SOFAR SOUNDS
Direttamente da Londra il 18 ottobre arriva a Milano la prima edizione del "SOFAR FESTIVAL". Sei artisti internazionali e italiani si alterneranno sul palco in una location segreta.Per partecipare: www.sofarsounds.com/cities/milan/events/5899 Si svolgerà domenica 18 ottobre 2015 dalle 17 alle 22 la prima edizione del SOFAR FESTIVAL, la manifestazione musicale che celebra i primi due anni di Sofar Sounds in Italia. La location che ospiterà l'evento sarà un luogo segreto nel cuore di Milano, nei pressi di Piazza Duomo (dalle ore 17.00, costo del biglietto euro 15,00). Il movimento Sofar Sounds (SOngs From A Room) è nato nel 2009 a Londra da un'idea di Rocky Start, Dave Alexander e Rafe Offer, i quali, stanchi di non riuscire ad ascoltare le performance live musicali nei locali pubblici - specialmente degli emergenti - a causa del chiacchiericcio e del disinteresse della clientela, hanno iniziato a organizzare secret concert in appartamenti privati della capitale anglosassone, estendendo poi la rete a ben 179 città sparse sul globo e dando vita al primo secret festival londinese:vimeo.com/106369805. In Italia i concerti marchiati Sofar Sounds sono arrivati nel 2012 e hanno trovato sede stabile a Milano, Torino, Roma, Firenze, Palermo, Bergamo, Brescia, Verona e Trieste. Sul palcoscenico del SOFAR FESTIVAL si alterneranno 6 artisti, sia internazionali che italiani, e il biglietto d'ingresso sarà di 15 euro. Per partecipare sarà necessario registrarsi all'indirizzo www.sofarsounds.com/cities/milan/events/5899. I posti sono limitati e i biglietti saranno acquistabili dal 1 ottobre. Il giorno antecedente la manifestazione gli iscritti riceveranno i dettagli sul luogo esatto da raggiungere per il Festival. Musica di qualità e bravura sono una garanzia in casa Sofar Sounds: emergenti o navigati che siano, l'importante è che gli artisti sappiano fare il proprio mestiere, offrendo all'audience una serata memorabile. A differenza dei secret show a cui siamo stati abituati negli anni in cui erano in voga, il fulcro dell'evento non è la band o il musicista, quanto il momento magico e intimo da condividere con altre persone che amano e rispettano la musica, a prescindere dalle logiche commerciali e della promozione discografica; solo pubblico e artista, legati dalla stessa passione e immortalati nella cornice di un caloroso nido accogliente. Previous acts - GIONATA MIRAI: https://youtu.be/gVcNqprUdrs - BASTILLE: https://youtu.be/SPTyeCGCny8 - KAREN O: https://youtu.be/arlbbwRnTto - JOAN THIELE: https://youtu.be/cqle9hCSiYA - ANTHONY LASZLO: https://youtu.be/lP_X5-YSlTo FACEBOOK: www.facebook.com/sofarsoundsitaly TWITTER: @Sofarsounds YOUTUBE: www.youtube.com/user/Sofarsounds WEBSITE: www.sofarsounds.com Venerdì 2 ottobre 2015 presso La Corte del Luppolo
Via Libero Grassi, 17 ORNAGO (MB) Gli appuntamenti di Secret Weapon continuano dopo la pausa estiva e si spostano ad Ornago (MB) presso La Corte del Luppolo, la nuova casa della birra artigianale brianzola. Come sempre l'evento "Secret Weapon Live" promette grande divertimento e ottima musica, offrendo un palco alle band emergenti di qualità, che meritano di essere conosciute. Il prossimo venerdì 2 ottobre sarà dato spazio al punk rock! Headliner della serata saranno i Jerry Moovers, trio bergamasco che sta infiammando diversi palchi della Lombardia con il proprio punk rock veloce e grezzo. Le loro caratteristiche sono il cantato in italiano e la carica sprigionata dal vivo pur essendo solo un trio...impossibile restare immobili ad un loro concerto! Punkadeka dice di loro a proposito dell'ultima release della band dal titolo Maschere & Illusioni: "l’album suona da favola, veloce, preciso e potente, un perfetto punk rock tutto sudore e gole bruciate, ma che lascia anche apprezzare la loro bravura" e molte altre webzine hanno promosso l’album. Apriranno la serata i 2nd Class, quintetto milanese che si è distinto negli ultimi anni proponendo un pop punk molto vicino alla scuola americana, genuino e divertente. Attraverso il video del brano Reflex si sono fatti conoscere e con il nuovo EP hanno iniziato ad esibirsi in varie location raccogliendo sempre consensi. Cinque ragazzi giovani e con tanta carica! Secret Weapon Live #3: punk, con birre artigianali, ottimo cibo e ingresso gratuito! DETTAGLI DEL LIVE: Secret Weapon Live #3 - venerdì 2 ottobre 2015 LA CORTE DEL LUPPOLO Via Libero Grassi, 17 ORNAGO (MB) Ingresso gratuito Inizio serata: 20:00, Inizio concerti ore: 22:00 JERRY MOOVERS: FRANCESCO DE GREGORI ECCO LA TRACKLIST E LA COVER DEL NUOVO DISCO “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” IN USCITA IL 30 OTTOBRE GRANDE SUCCESSO ALL’ARENA DI VERONA PER “RIMMEL2015” Grande successo all’Arena di Verona per “RIMMEL2015”, il concerto-evento di FRANCESCO DE GREGORI che con l’aiuto e la complicità di Malika Ayane, Caparezza, Elisa, Fedez, L’Orage, Fausto Leali, Ligabue, Giuliano Sangiorgi, Ambrogio Sparagna e Checco Zalone ha celebrato “Rimmel”, un disco che quest’anno festeggia, senza dimostrarli, i suoi 40 anni.
E cresce l’attesa per l’uscita, il 30 ottobre, di “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – Amore e Furto”, l’atteso nuovo album di FRANCESCO DE GREGORI, dove il cantautore traduce e interpreta, con amore e rispetto, 11 canzoni di Bob Dylan. Questa la tracklist del disco: “Un angioletto come te” (“Sweetheart like you”), “Servire qualcuno” (“Gotta serve somebody”), “Non dirle che non è così” (“If you see her, say hello”), “Via della Povertà” (“Desolation row”), “Come il giorno” (“I shall be released”), “Mondo politico” (“Political world”), “Non è buio ancora” (“Not dark yet”), “Acido seminterrato” (“Subterranean homesick blues”), “Una serie di sogni” (“Series of dreams”), “Tweedle Dum & Tweedle Dee” (“Tweedle Dee & Tweedle Dum”), “Dignità” (“Dignity”). «Tradurre Dylan è stata una grande avventura, in tutti i sensi – racconta De Gregori – E credo che non avrei mai potuto nemmeno pensare ad un progetto del genere se non avessi amato da sempre il suo straordinario repertorio e il suo incredibile talento di musicista. Per questo motivo il mio disco ha questo titolo: "AMORE E FURTO", rubato a un disco di Dylan in cui lui stesso dichiarava esplicitamente le sue passioni musicali e le influenze che aveva subito. Furto, quindi, ma soprattutto amore per un grandissimo artista e per alcune delle sue più belle canzoni, forse non le più conosciute qui in Italia». www.francescodegregori.net - www.facebook.com/fdegregori - twitter.com/fdegregori www.youtube.com/user/degregori - instagram.com/degregoriofficial DAI FAVONIO ALL’ALBA Parte da Verona il tour di presentazione dell’album “Parole in primo piano” 6 novembre Milano - La Salumeria della Musica 20 dicembre Foggia - Teatro Umberto Giordano Parte sabato 26 settembre - da Verona "Dai Favonio all'Alba", il live tour dei Favonio per promuovere l’album "Parole in primo piano".
Verona è la città natale della poetessa Alba Avesini. Suoi sono i testi di tutte le canzoni, tratti dal libro “Poesie e filastrocche”, un’opera letteraria che il marito Enrico de Angelis, e l’amica Francesca Rizzotti, decisero di pubblicare a dieci anni esatti dalla sua scomparsa. Il tour promozionale, le cui date sono in continua evoluzione, toccherà anche Milano (il 6 novembre a La Salumeria della Musica) e Foggia (il 20 dicembre al teatro Umberto Giordano). Il disco è composto da nove brani, molto diversi una dall'altro. Come la personalità di Alba Avesini: forte e variegata, come le sue liriche. E le tante facce di questa femminilità che compongono un ritratto di donna e poetessa: la dolcezza, l'erotismo, la malinconia, l'esuberanza, il sorriso ed altro ancora. Ogni canzone ha quindi una sua particolarità, è un mondo a sé, sia dal punto di vista lirico-tematico che musicale: si va da funk al jazz fino alla bossanova. A chiudere il disco, un decimo brano, “La canzone dei vecchi amanti” di Jacques Brel, in una traduzione inedita di Paolo Marrone e Mimmo Petruzzelli. Nell’album le canzoni sono interpretate da Paolo Marrone, voce dei Favonio e da 9 signore della canzone italiana: Alice, Rossana Casale, Patrizia Laquidara, Petra Magoni, Margot, Giovanna Marini, Momo, Erica Mou e Paola Turci. In tour, anche se si prevedono sorprese, accanto a Marrone ci sarà Helena Hellwig, cantautrice e interprete di grande intensità e carattere. Molto amati dalla critica, i Favonio hanno esordito nel 2008 con un album omonimo, a cui ha fatto seguito nel 2012 “Brutto di faccia brutto di cuore”. Il gruppo foggiano nasce nel 2001 dall'incontro fra Paolo Marrone (voce solista) e Mimmo Petruzzelli (fiati). Si fanno subito apprezzare per la "diversità" musicale, ottenendo il Premio della Gazzetta del Mezzogiorno nel concorso “Spazio Giovani” nel 2003. Gli anni successivi li vedono protagonisti, e spesso vincitori, di vari concorsi e festival. Otto musicisti che, dopo un lungo percorso che li ha visti confrontarsi con diversi generi musicali (dal jazz al blues, dal latin al funk fino alla canzone d'autore), hanno concentrato le proprie esperienze e sensibilità nel progetto musicale Favonio, che prende il nome dal tipico vento che sferza le aride campagne della provincia di Foggia. Alba Avesini è stata una importante operatrice del Club Tenco. Ha lavorato per un grande editore come redattrice, traduttrice e autrice, specialmente nel campo della letteratura per ragazzi. È stata la traduttrice ufficiale italiana degli albi di Asterix firmati Goscinny & Uderzo, su espressa richiesta dell’editore originale francese. Alla sua memoria Paolo Conte dedicò pubblicamente la Targa Tenco 2005 per il miglior disco dell’anno, vinta con la sua “Elegia”. Il volume “Poesie e filastrocche” è stato curato da Enrico de Angelis e Francesca Rizzotti per le edizioni Scripta. Contiene liriche scritte durante una vita, tra il 1967 e il 1999. I FAVONIO: Paolo Marrone (voce); Mimmo Petruzzelli (sax); Lucio Pentrella (chitarre); Giuseppe Guerrieri (batteria); Giovanni Mastrangelo (basso); Stefano Capasso (tastiere, pianoforte e fisarmonica);Piernicola Morese (percussioni); Antonello Del Sordo (tromba) Keith Jarrett all’Opera di Firenze Sabato 26 settembre al via le prevendite Unica data italiana – inizio concerto ore 20 KEITH JARRETT piano solo Lunedì 23 novembre 2015 – ore 20 Opera di Firenze - Piazza Vittorio Gui – accesso da viale Fratelli Rosselli – Firenze Biglietti: da 25 a 135 euro, posti numerati; prevendite Box Office e Box Office Toscana www.boxol.it - www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101); info ww.bitconcerti.it Sono disponibili in prevendita dalle ore 10 di sabato 26 settembre i biglietti per il concerto di Keith Jarrett all’Opera di Firenze, lunedì 23 novembre (ore 20), unica data italiana del nuovo tour.
Sono previsti sette ordini di posto, tutti numerati, da 25 a 135 euro esclusi diritti di prevendita. Si potrà acquistare i tagliandi attraverso i canali Box Office Toscana, Box Office e TicketOne (www.boxol.it, boxofficetoscana.it, www.ticketone.it). A sei mesi dalla strepitosa serata al San Carlo di Napoli, Keith Jarrett torna in Italia per un appuntamento che lo vede ancora in versione piano solo, pronto ad attingere al suo infinito repertorio. Keith Jarrett ha festeggiato lo scorso maggio le prime settanta primavere, ricorrenza che la sua etichetta, la storica ECM, ha celebrato con la pubblicazione di due album, uno di classica, “Barber/Bartók/Jarrett”, ed uno jazz, “Creation”, contenente brani live dai concerti del 2014, selezionati dallo stesso artista attraverso un meticoloso lavoro in studio. In mezzo secolo di carriera, Keith Jarrett si è imposto tra i musicisti più creativi ed eclettici, spaziando tra generi, epoche e progetti diversi: un maestro dell’improvvisazione ma anche un profondo conoscitore e interprete di musica classica. E ancora, Keith Jarrett compositore, con centinaia di partiture per gruppi jazz, orchestra, solisti e musica da camera. Dal suo corposo curriculum impossibile non ricordare gli esordi con Art Blakey – da cui attinse quell’inclinazione al gospel e al blues che tutt’oggi traspare - e Charles Lloyd, il lungo sodalizio con Jack DeJohnette e Gary Peacock, le esperienze con Charlie Haden e Paul Motian, l’approdo alla corte di Miles Davis, con il quale esordì all’organo. E poi, il Quartetto Americano e quello Europeo, il Trio Standards, l’infatuazione per la classica e la conseguente, ricca, produzione discografica degli ’80 dedicata a Bach, Mozart e Haendel. Il suo approccio è creativo e rigoroso al contempo, anche quando si cimenta con altri strumenti. Ma è dal vivo, al piano, che Jarrett offre il meglio di sé. Il disco per eccellenza, non a caso, è un live, “The Koln concert”, anno 1975. L’ultima volta di Keith Jarrett a Firenze è stata nel 2009, in un Teatro Comunale esaurito da mesi. La caccia al biglietto, stavolta, è appena cominciata. Info concerto Tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it Segui Keith Jarrett online www.keithjarrett.it (sito non ufficiale) www.keithjarrett.org (sito non ufficiale) www.youtube.com/watch?v=nxkYQy0WsBg Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 135 euro 2° settore platea 115 euro 3° settore platea 90 euro 4° settore platea e palchi 65 euro 5° settore galleria 40 euro 6° settore galleria 30 euro 7° settore palchi 25 euro Prevendite Box Office www.boxol.it (tel. 055 210804) Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere Portatori di Handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Onde evitare disguidi all'ingresso e accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa: Marco Mannucci Dal 2 Ottobre in tutti i migliori negozi e in tutti gli stores digitali, uscirà “La Sicilienne”, disco d’esordio della cantante, clarinettista ed etnomusicologa Gera Bertolone, pubblicato per
Seahorse Recordings / Sonora Recordings, con distribuzione Audioglobe e promosso da aRtLoVeRs pRoMoTiOn. Per una settimana, a partire dallo stesso 2 Ottobre, “La Sicilienne” sarà in streaming integrale su Sentireascoltare, che ospiterà anche in esclusiva il video del brano “La Sicilienne (Oh Nici, Oh Nici)”. Questo primo lavoro di Gera Bertolone è frutto di un attento recupero del repertorio tradizionale siciliano ed un’accurata selezione di alcuni brani più significativi, che sono stati riletti dall’artista in chiave moderna fino a diventare originalissimi ed intensi esempi di musica senza tempo, a metà strada tra folk e musica d’autore. Grazie a Gera Bertolone i suoni della Sicilia sono pronti per partire alla conquista del mondo. Link utili: Pagina Facebook ufficiale: https://www.facebook.com/gerabertolonemusica Canale YouTube: https://www.youtube.com/c/GeraBertolone È in uscita in tutto il mondo POPE FRANCIS: “WAKE UP!” con parole e preghiere di Papa Francesco
ACCOMPAGNATE DAGLI INNI SACRI DELLA TRADIZIONE CRISTIANA RIELABORATI DA COMPOSITORI CONTEMPORANEI È in uscita in contemporanea in tutto il mondo “WAKE UP!” (distribuito da Believe Digital su licenza di Multimedia San Paolo) un’eccezionale raccolta di 11 brani che contengono gli inni sacri della tradizione musicale cristiana, rielaborati da compositori contemporanei ed alcuni estratti di discorsi di Papa Francesco provenienti dall’archivio sonoro della Radio Vaticana. L’album, in vendita dal 13 novembre, sarà disponibile in pre-order su iTunes dal 25 settembre, con la possibilità di scaricare immediatamente il brano che dà il titolo all’album. “WAKE UP!” unisce gli inni sacri della tradizione cristiana (responsori e inni cristologici) rielaborati da compositori contemporanei alla voce di Papa Francesco mentre pronuncia, in 4 lingue diverse, estratti di 11 dei più significativi discorsi dall’elezione all’invito a svegliarsi (Wake up!) rivolto alla gioventù dell’Estremo Oriente in Corea nel 2014. La perentoria esortazione “Giovani asiatici, svegliatevi!” (Asian youth, wake up!) è il concept che unisce i contenuti e dà titolo all’album. Francesco, infatti, vuole che apriamo gli occhi e «non rinunciamo a farci domande sui fini e sul senso di ogni cosa». Attraverso l’uso di brani che vanno dal pop al rock, dalla musica latina al gregoriano, con sfumature eclettiche, “WAKE UP!” rappresenta un elemento di unione fra tradizione e modernità, è la musica contemporanea che dialoga con la lingua della tradizione. “WAKE UP!” contiene 11 brani in cui il Pontefice affronta temi universali come la pace, il lavoro, la dignità, l’attenzione ai bisognosi e agli ultimi. Si può ascoltare la voce del Papa pronunciare alcuni brani di questi discorsi in italiano, spagnolo, inglese e portoghese per permettere a chiunque di portare con sé le speranze e l’augurio che Papa Francesco ha per ognuno di noi. Come il Santo Padre scrive nell’Enciclica Lumen Fidei: «La domanda sulla verità è, infatti, una questione di memoria, di memoria profonda, perché si rivolge a qualcosa che ci precede e, in questo modo, può unirci oltre il nostro “io” piccolo e limitato. E’ una domanda sull’origine di tutto, alla cui luce si può vedere la meta e così anche il senso della strada comune». L’album è corredato da un libretto di 24 pagine che raccoglie i testi delle preghiere ed estratti dei brani di discorsi del Pontefice contenuti nell’album nella lingua originale in cui sono stati pronunciati dal Santo Padre, con traduzioni in inglese e spagnolo. Sul sito http://popefranciswakeup.believedigital.com saranno presto disponibili le traduzioni anche in altre lingue. Il Papa dice «quando ci si rende conto del riflesso di Dio in tutto ciò che esiste, il cuore sperimenta il desiderio di adorare il Signore per tutte le sue creature». E proprio una rielaborazione (“Cuidar El Planeda”) del bellissimo Cantico delle Creature di San Francesco d’Assisi, posta a commento del discorso che il Papa ha tenuto alla FAO di Roma il 20 novembre 2014, è uno dei brani più suggestivi dell’album. Come gli altri dieci inni – dal “Salve Regina” al “Veni Sancte Spiritus” - è stato rivisitato in chiave moderna da musicisti di grande valore con la direzione artistica di Don Giulio Neroni e l’esecuzione di cori di alto livello vocale. “WAKE UP!” vanta contributi prestigiosi come quelli di Giorgio Kriegsch (alias Nirvanananda Swami Saraswati), di Tony Pagliuca (fondatore del leggendario gruppo Le Orme), Mite Balduzzi del Gen Rosso, Giuseppe Dati (autore fra gli altri di Laura Pausini), Lorenzo Piscopo (che ha collaborato con Anna Oxa, Giorgia, Articolo 31 etc.) ed il direttore d’orchestra Dino Doni. È riconosciuto che il Santo Padre Francesco sia un leader spirituale, un riferimento morale e che stia dando nuovo slancio alla Chiesa Cattolica. I profili Twitter e Facebook del Pontefice sono seguiti da milioni di follower: tutti rivolgono a Francesco richieste di preghiere e intercessioni, ma anche di rappresentarli nei confronti delle istituzioni a garanzia dei diritti fondamentali quali il lavoro e la pace. Questo album, quindi, vuole essere uno strumento perchè ogni Cristiano, ma anche ogni uomo di buona volontà, possa portare con sé le preghiere, le speranze, le aspettative che Papa Francesco ha per ognuno di noi. Parte dei proventi ricavati dalle vendite di “WAKE UP!” sarà destinata ad un fondo di sostegno per i rifugiati. TRACKLISTING: 1 - “Annuntio vobis gaudium magnum!” (6:54) – estratto di discorso pronunciato in italiano Primo saluto dalla loggia centrale della Basilica Vaticana, 13 marzo 2013 Brano musicale: Tu Es Petrus con l'inserto di Adonai (preghiera della tradizione ebraica) 2 – “Salve Regina” (5:17) – estratti di discorso pronunciato in spagnolo e in italiano Incontro con i giovani argentini nella cattedrale di Rio De Janeiro, 25 luglio 2013 Brano musicale: Salve Regina 3 - “Cuidar el planeda” (4:46) – estratto di discorso pronunciato in spagnolo Discorso durante la visita alla Fao a Roma, 20 novembre 2014 Brano musicale: Cuidar El Planeda (Cantico delle creature in Spagnolo) 4 - “¿Por qué sufren los ninos?” (5:20) – estratto di discorso pronunciato in spagnolo Incontro con i giovani nel campo sportiva dell’Università San Tommaso a Manila, 18 gennaio 2015 Brano musicale: Jesu dulcis memoria 5 - “Non lasciatevi rubare la speranza!” (3:57) – estratto di discorso pronunciato in italiano Discorso agli studenti delle scuole dei Gesuiti in Italia e Albania, Città del Vaticano 7 giugno 2013 Brano musicale: Christe Redemptor Omnium 6 - “La Iglesia no puede ser una ONG!” (4:49) – estratto di discorso pronunciati in spagnolo Incontro con i giovani argentini nella cattedrale di Rio De Janeiro, 25 luglio 2013 Brano musicale: Ubi Carita et Amor, Deus ibi est 7 - “Wake up! Go! Go! Forward!” (5:12) – estratto di discorso pronunciato in inglese Omelia alla Santa Messa conclusiva della VI Giornata della Gioventù asiatica, Corea del Sud, 17 agosto 2014 Brano musicale: Ego sum Resurrectio et Vitam 8 - “La fe es entera, no se licua!” (4:32) – estratto di discorso pronunciato in spagnolo Incontro con i giovani argentini nella cattedrale di Rio De Janeiro, 25 luglio 2013 Brano musicale: Vexilla regis prodeunt 9 - “Pace! Fratelli!” (5:52) – estratto di discorso pronunciato in italiano Preghiera per la Pace, con Shimon Peres e Mahmoud Abbas, Gardini Vaticani, 8 giugno 2014 Brano musicale: Veni Sancte Spiritus 10 – “Santa famiglia di Nazareth” (5:10) – estratto di discorso pronunciato in italiano Preghiera in occasione della Giornata della Famiglia, Città del Vaticano, 27 ottobre 2013 Brano musicale: Santa Famiglia di Nazareth 11 - “Fazei o que Ele vos disser!” (3:31) – estratti di discorso pronunciati in portoghese e in italiano Omelia alla Santa Messa nella Basilica di Nostra Signora de Aparecida, Brasile, 24 luglio 2014 Brano musicale: Ave Maris Stella Believe Digital (www.believedigital.it) è il principale distributore e fornitore di servizi discografici, interamente indipendente, per artisti ed etichette nel mondo. Opera da 10 anni con sedi in Francia, Italia, Germania, Spagna, Regno Unito, Europa dell'Est, USA, Canada, America Latina, Medio Oriente e Asia. http://popefranciswakeup.believedigital.com; www.youtube.com/user/christianchannelTV1 Un brano dall'ultimo album della talentuosa musicista polistrumentista milanese, scelto da Giorgio Armani per accompagnare la sua sfilata Armani Privé Haute Couture di Parigi
La canzone "Say to me" del nuovo album di Margherita "Looking for truth", è stata scelta da Giorgio Armani come parte della colonna sonora della sua sfilata Armani Privé Haute Couture di Parigi del 7 luglio. Il quotidiano francese Le Figaro riporta queste righe in merito: "la sfilata è accompagnata da un'eccellente colonna sonora che ruota intorno a SAY TO ME dell'affascinante Margherita Pirri, è uno di quei momenti di astrazione e di spensieratezza di cui Armani ha saputo cogliere il segreto." (Traduzione) Looking for truth (2015) contiene 15 brani inediti scritti e arrangiati dalla cantautrice milanese con testi in italiano, inglese e francese e comprende anche due suoi brani cantati con artisti stranieri. Nuove canzoni che raccontano storie, sentimenti e una ricerca della verità che continua dopo “Daydream” (2011) il suo album precedente, in una ricerca di nuovi suoni e nuove collaborazioni. «Per me la ricerca della verità passa da un'analisi interiore - racconta Margherita, che e' anche autrice di colonne sonore per cortometraggi, tra i quali il recente "Vedi Milano con 5 euro", video dedicato all'Expo - Le mie esperienze vengono trasmesse in musica, un mezzo espressivo che uso per raccontare e raccontarmi. La verità può essere vista anche come lo stesso abito che cambia di colore (e il book fotografico del cd ne è un chiaro esempio): può mutare a seconda di chi la guarda. » (tratto da un articolo di Fabio Ravera, dal quotidiano "Il cittadino") DICONO DI LEI: “Il talento di Margherita Pirri scorre indisturbato tra canzoni sussurrate e struggenti, imbastite all’interno di solide trame di folk trasversale. I quindici episodi inseriti in “Looking for truth” si dimenano spesso tra andamenti classicheggianti, quasi a voler reclamare un background “colto” dal quale trarre ispirazione e disegnare un orizzonte altro, diviso tra le certezze della forma canzone e qualche apertura meno convenzionale. E poi c’è una voce forte, sicura di sé, pronta a disegnare nuvole cariche di pathos e intensità.” Giuseppe Catani, Rockit […] Ci piace e ci convince, ci regala la conferma che esiste ancora una grande vocalità italiana, femminile questa volta, capace di portare la nostra tradizione musicale sul tavolo dei grandi potenti di tutto il mondo, dove non per forza si deve essere famosi e pettinati per vedersi aggiudicato l’effige di Artista. Paolo Mosca, Full Song […] Una voce preziosa per la nostra cultura italiana, certo ancora piccola di vita e avida di crescita, ma l’umilta' e la semplicita' che si respira dietro ognuna di queste bomboniere fatte canzoni e' assolutamente foriera di ottime prospettive. Paolo Polidoro, Musical News Fa bene Margherita Pirri, cantautrice milanese, a guardare con la sua musica ad una dimensione internazionale. Lo aveva fatto in passato, lo conferma con questo suo nuovo album, “Looking for Truth”, che contiene quindici tracce, parole e musica tutte dell'interprete che chiude l'album duettando con un artista tedesco ed una spagnola, a conferma del grande respiro di questo progetto. Giorgio Pezzana, Musicamag […] Le note della cantautrice dimostrano un talento innegabile che viaggia indisturbato tra i sussurri. Voce intensa e preziosa che sembra viaggiare dentro l’ascoltatore da tempo immemore nonostante sia solo al primo ascolto. L’ultima traccia dell’album è quindi solo quella che precede la prima.“Looking for truth” può essere quindi classificato indubbiamo tra i dischi di cui avevamo bisogno. Maria Rosaria Piscitelli, My Dreams Looking for Truth, nuovo album di Margherita Pirri, è un lampo di eleganza e ricercatezza in un panorama confuso e pieno di proposte musicali spesso sopravvalutate. Looking for Truth è un disco sussurrato, lento, che ci fa assaporare ogni momento delle quindici tracce proposte. Sisco Montalto, Clap Bands Un viaggio nella musica di Margherita Pirri è un viaggio nelle melodie 2.0. Perché mentre molti, troppi si fossilizzano lei ogni album cresce, rischia, si mette in gioco. Fabrizio Basso, Note Spillate [...] sensazioni in una danza in perenne equilibrio tra l'intimità delle sue nenie e l'arroganza e l'energia dell'arte che prende vita. il nuovo disco è un elogio alla verità e alla semplicità che, come dice la stessa pirri, è una ricerca che parte immancabilmente dall'analisi si se stessi. Paolo Tocco, Raropiù […] Sfogliando questo disco e le sue fotografie ritrovo, con le dovute distanze e le lusinghiere similitudini, una Joni Mitchell dei tempi moderni, antica nel suo essere attuale, ferma a quando la musica era tale e la voce non doveva diventare per forza un corredo. […] Annalisa Nicastro, Sound 36 BIO Cantautrice e compositrice, Margherita Pirri giovane artista nata a Milano, arrangia e compone le sue canzoni con testi in italiano, inglese, francese e tedesco. La sua, è inizialmente una formazione classica, studia canto lirico per alcuni anni, pianoforte per 12 anni e successivamente chitarra acustica. Vincitrice del DEMO-AWARD (giugno 2012), prestigioso premio indetto dalla nota trasmissione serale DEMO di Radio 1 Rai e vincitrice del 2° Premio al Biella Festival 2011. Ad ottobre 2013 è arrivata tra le finaliste del prestigioso premio nazionale "Bianca D'Aponte" ad Aversa, nel 2012 invece tra i semifinalisti di Musicultura. Margherita ha appena auto-prodotto il suo quarto cd “Looking for truth” (2015) 15 brani inediti tra cui anche 2 suoi pezzi cantati con artisti stranieri. La sua canzone 'say to me' tratta dal suo ultimo album é stata scelta da Giorgio Armani per accompagnare la sua sfilata Armani Privé Haute Couture di Parigi lo scorso luglio. 'Looking for truth' é acquistabile presso l'Armani Store di Milano e di Firenze e su tutte le piattaforme digitali principali. Parallelamente intraprende una costante attività live nei locali italiani dove negli ultimi tempi si accompagna suonando una harp-guitar (chitarrarpa) disegnata appositamente per lei dal liutaio Davide Castellaro (lo stesso di Angelo Branduardi). Oltre all’attività di cantautrice compone musiche originali per documentari, cortometraggi e spot tv. Tra le tante colonne sonore composte è degna di nota quella per un corto dedicato all’Expo 2015, per la regia di Marco Scotuzzi: “Vedi Milano con 5 euro”(2014), vincitore del “Audience Award” al Roma Film Corto 2014 e del Corto Mon Amour come “Best Film”. Produzioni: Looking for truth (2015), Daydream (2011), My secret place (2010), I’m changing (2009) CONTATTI & SOCIAL: Sito: www.margheritapirri.com Facebook fanpage: https://www.facebook.com/pages/Margherita-Pirri/297910661595 Facebook profile: http://www.facebook.com/margherita.pirri Youtube: http://www.youtube.com/user/atwistednerve Twitter: https://twitter.com/margheritapirri Soundcloud: http://soundcloud.com/margherita-pirri Mago De Oz: variazione di location ed orari dell'Open Air Fest di Sassari
Comunichiamo che per motivi di maggiore affluenza prevista, lo show dei MAGO DE OZ di questa Domenica 27 Settembre, si svolgerà presso l'area pubblica di fronte alla Chiesa di San Cosma, a soli 300 m di distanza dal Campo Sportivo di Giave (SS) come precedentemente annunciato. Le aree parcheggi, così come le aree ristoro resteranno invariate. Sarà inoltre possibile il campeggio presso la pineta adiacente all'area evento. L'ingresso é gratuito. EVENTO FB: www.facebook.com/events/1640908549486370/ Orari: MAGO DE OZ: 22.50 - 00.30 Icy Steel: 21.30 - 22.30 Al nuovo MEI il ‘RING STAGE’ per un’esibizione a 360° || NFNpromotion in collaborazione con il MEI09/24/2015 Al nuovo MEI il ‘RING STAGE’ per un’esibizione a 360°
Se nell’immaginario più classico il palcoscenico pone la batteria in fondo al palco, i musicisti ai lati in secondo piano ed i cantanti a dominare la scena di fronte al pubblico, al palazzo Laderchi per il MEI 2015, questa storia viene quasi ribaltata: al centro, la batteria, ai lati del palco, tutti i componenti del gruppo, ognuno pronto alla propria esibizione davanti alla propria fetta di pubblico: nasce il ‘RING STAGE’. Per quest’esibizione a 360° nel vero senso della parola, che nella storia è legata solo a nomi internazionali e più che conosciuti (Metallica, Phil Collins ) si alterneranno sul palco alcune tra le band più influenti del panorama indipendente italiano. Per riscaldare l’atmosfera, sabato 3 ottobre, ci saranno tre gruppi impegnati nella promozione dei loro ultimi album: Three Times Widow, Red Max e Deus Funk. Il main stage sarà invece riservato a: -CELEB CAR CRASH (vincitori del Red Bull Tourbus, reduci da un tour Italiano a supporto dei Lacuna Coil e sulle frequenze di Virgin radio da mesi) -HERBA MATE (attualmente in tour per la promozione del loro Split Album con i Fatso Jetson) -ABOUT WAYNE - acoustic set (di ritorno dalle esibizioni all’Home Festival di Treviso ed al celebre ‘Rock In Roma’). Le esibizioni sul ‘RING STAGE’ cominceranno alle 20:30, ma già dalle 15:00 sarà possibile partecipare ai concerti delle band della Rete dei Festival. Ingresso libero Indirizzo: Palazzo Laderchi, Corso Garibaldi 1 – Faenza. Contatti MEI http://www.meiweb.it/ Contatti band Main Stage CELEB CAR CRASH www.celebcarcrash.com HERBA MATE https://www.facebook.com/HerbaMateBand/timeline ABOUT WAYNE http://www.aboutwayne.net/ Fonte NFNpromotion in collaborazione con MEI www.nfnpromotion.com PAQUALINO MAIONE PRESENTA IL NUOVO SINGOLO ‘CI SBATTO LA TESTA’ UN INNO CONTRO L’ALCOL E LE DROGHE Pasqualino Maione torna sulle scene musicali con il nuovo singolo ‘Ci sbatto la testa’, brano dal forte contenuto sociale.L’ex concorrente di Amici di Maria De Filippi 7, con il nuovo singolo si schiera apertamente contro lo sballo procurato dall’assunzione di alcool e droghe, denunciando il dramma dello sballo giovanile a cui contrappone l’amore come unica fonte di salvezza. “Drogatevi solo d’amore” è il messaggio del brano con cui l’interprete, sta lanciando parallelamente anche sul web tramite i suoi canali social. ‘Ci sbatto la testa’ è stato presentato in anteprima il 26 agosto su Rai1 all’interno della trasmissione ‘Effetto Estate’ condotta da Benedetta Rinaldi ed Alessandro Greco. Il brano arriva a più di un anno di distanza dalla precedente pubblicazione del brano ‘Queste mie parole’ e a sei anni dal primo ed unico album del cantante campano ‘Io sarò lì con te’. M&R Agency - Ufficio Stampa e Promozione Musicale Responsabile Comunicazione: Marco Masciopinto IL TEATRO DEGLI ORRORI Il nuovo album “IL TEATRO DEGLI ORRORI” disponibile in pre-order in versione SPECIAL PACK conDOPPIO VINILE SIGNED EDITION IL DISCO ESCE IL 2 OTTOBRE È già disponibile in preorder lo special pack del nuovo omonimo disco de IL TEATRO DEGLI ORRORI, in uscita il 2 ottobre, acquistabile esclusivamente al seguente link. Lo special pack sarà disponibile in sole 500 copie e conterrà il doppio vinile autografato dalla band, la dropcard per il download dell’album in formato digitale e 12 stampe esclusive. “Il teatro degli orrori” (La Tempesta Dischi / Artist First) è un disco composto da dodici tracce che, come pugni, dipingono l’affresco di un’Italia allo sfacelo con disarmante ironia e sarcasmo. Un viaggio nella società italiana affrontato con la rabbia viscerale e lo struggente disincanto che contraddistinguono la band. L’album si spinge verso un rock più definito ed essenziale ma anche più ricercato, sottolineando il nuovo corso intrapreso dal gruppo, dove spicca l’attenzione poetica ai testi che da sempre contraddistingue la scrittura di Pierpaolo Capovilla. Il primo singolo estratto è “Lavorare stanca”. Un disco pensato e scritto per essere suonato live, la dimensione naturale de Il Teatro degli Orrori dove la band si esprime al meglio e sviscera tutta l’energia e la furia dei propri brani. Queste le prime date confermate del tour, in partenza il 22 ottobre(prodotto e organizzato da BPM Concerti): il 22 ottobre al CSO Pedro di Padova, il 23 ottobre all’Hiroshima Mon Amour diTorino, il 24 ottobre a Il Deposito di Pordenone, il 29 ottobre al Black Out di Roma, il 30 ottobre alla Casa della Musica diNapoli, il 31 ottobre al Barbara Disco Lab di Catania, il 6 novembre all’Arci App Colombofili di Parma, il 7 novembre al Circolo Magnolia di Segrate (Milano), il 14 novembre al The Cage Theatre di Livorno, il 20 novembre alla Latteria Molloy di Brescia, il21 novembre al Vidia di Cesena (Forlì-Cesena), il 27 novembre al Demodè Club di Modugno (Bari), il 28 novembre all’Urban Club di Sant’Andrea delle Fratte (Perugia), il 4 dicembre al Teatro Miela di Trieste, il 5 dicembre al CSO Rivolta di Marghera(Venezia), il 7 dicembre al Container Club di Grottammare (Ascoli Piceno), l’11 dicembre al TPO di Bologna, il 12 dicembreall’Auditorium Flog di Firenze e il 18 dicembre all’Emporio Malkovich di Verona. Prima dei live in tutta Italia, la band incontrerà il pubblico e presenterà “Il teatro degli orrori” in un instore tour. Queste le prime date confermate: il 2 ottobre a La Feltrinelli (Piazza Piemonte) di Milano, dove la band darà vita ad uno showcase esclusivo, il 3 ottobre alla Discoteca Laziale di Roma, il 6 ottobre a La Feltrinelli di Torino, il 7 ottobre all’IBS Bookshop diFirenze e l’8 ottobre a La Feltrinelli di Bologna. Il Teatro Degli Orrori sono: Francesco Valente (batteria e percussioni), Giulio Ragno Favero (basso elettrico), Gionata Mirai(chitarra elettrica) e Pierpaolo Capovilla (voce), accompagnati in questo disco da Kole Laca (tastiere elettroniche) e Marcello Batelli (chitarra elettrica), già con loro sul palco dal 2012 (per il tour de “Il mondo nuovo”). La band entra nella rosa dei grandi gruppi rock italiani con la pubblicazione, nel 2009, del secondo album “A sangue freddo” (dopo “Dell’impero delle tenebre”), accolto con grande successo di pubblico e critica. www.ilteatrodegliorrori.com - https://www.facebook.com/ilTeatrodegliOrrori IL VOLO TRIONFO DI ASCOLTI PER “IL VOLO - UN'AVVENTURA STRAORDINARIA” Il programma, in onda su RAI1, stravince la prima serata di ieri con il 23,40% di share con 5.664.000 telespettatori con un picco di ascolto che ha raggiunto il 31,29% di share e 7.537.000 telespettatori #ILVOLOINARENA AL NUMERO 1 DEI TRENDING TOPIC DELLA SERATA SU TWITTER CON OLTRE 24.400 TWEET IN MENO DI 3 ORE ESCE DOMANI “L’AMORE SI MUOVE”, IL NUOVO ALBUM INTERNAZIONALE Trionfo di ascolti per “IL VOLO - UN'AVVENTURA STRAORDINARIA”, lo show-evento de IL VOLO all’Arena di Verona andato in onda ieri sera in prima serata su Rai 1. Lo show, prodotto da F&P Group e Ballandi Multimedia per Rai1, con la direzione artistica di Michele Torpedine, ha vinto la prima serata con una media del 23,40% di share e 5.664.000 spettatori. L’evento ha visto la partecipazione di grandi ospiti: Carlo Conti, Francesco De Gregori, Giancarlo Giannini, Francesco Renga e Lorenzo Fragola.
Questi i dati della serata: circa 6 milioni di telespettatori durante il corso di tutta la serata con una media del 23.39% di share e 5.664.000 telespettatori con un picco di share alle ore 23.43 con il 31.29% e un picco di ascolto alle 21.53 con 7.537.000 telespettatori. Lo spettacolo ha avuto un grande successo anche sui social network: #ilvoloinarena è stato, infatti, al n.1 dei trending topic della serata su Twitter con oltre 24.400 tweet in meno 3 ore. Dopo un anno di successi che li ha visti trionfare in Italia e all’estero, inoltre, IL VOLO torna con un nuovo, attesissimo album internazionale, “L’AMORE SI MUOVE”, disponibile nei negozi e in digitale da domani, venerdì 25 settembre. Un progetto in uscita su scala mondiale e contemporaneamente in 3 edizioni diverse: a quella italiana, infatti, si affiancano la versione internazionale in inglese e quella destinata al mercato latino-americano in spagnolo. I concerti de Il Volo sul territorio italiano e internazionale riprenderanno nel 2016 con “IL VOLO 2016 LIVE NEI PALASPORT”, che partirà dai palasport italiani per poi proseguire oltreoceano, negli Stati Uniti e nell’America Latina. “L’AMORE SI MUOVE”, disco prodotto da Celso Valli e Michele Torpedine, che vanta anche i produttori internazionali Emilio Estefan e Cheche Alara (vincitore del Grammy Awards con Shakira per il brano “Whenever, Wherever”), include 13 brani coinvolgenti; brani potenti, che mettono in luce le straordinarie doti vocali di Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, ma anche pezzi più introspettivi e delicati, che ne valorizzano le grandi capacità interpretative e la notevole versatilità. Hanno tutti un denominatore comune: l’Amore. Il sentimento più nobile è sempre al centro delle canzoni del celebre trio che, con la sua musica, ne esplora e descrive le varie sfaccettature. Il progetto include brani inediti come “Aspetterò”, “Tornerà l’amore”, “ Per te ci sarò” e “Il tuo sguardo manca”, rivisitazionicome “L’amore si muove” e “Ricordami”, canzoni d’amore che fanno parte della storia della musica italiana, cui Il Volo ha donato una nuova veste e interpretazione come “Io che non vivo (senza te)”, “La vita” o Quando l’amore diventa poesia”, emozionante reinterpretazione del celebre brano del 1969 firmato Mogol-Soffici, e capolavori che non hanno bisogno di presentazioni, come “Nel blu dipinto di blu (Volare)”, manifesto della nostra tradizione musicale nel mondo, qui magistralmente interpretata da Il Volo o “Beautiful that way (La vita è bella)”. Non mancano pezzi internazionali impreziositi dalle tre straordinarie voci de Il Volo, come “The best day of my life” o le dolci note di “Eternally”, che accompagna l’ascoltatore in un’atmosfera magica. Ad inaugurare il disco la title track “L’Amore si muove”, singolo attualmente in radio, scritto da Luca Chiaravalli e Francesco Renga, che l’ha riadattata creandone una versione esclusiva per il trio. Il brano è accompagnato da un’emozionante video, prodotto dalla Oblivion e diretto da Mauro Russo - già regista del video di “Grande amore” - che racconta tutti gli stadi e le fasi dell’amore in un perfetto connubio tra musica e immagini. Info biglietti: www.fepgroup.it - Infoline: 02 4805731 www.ilvolomusic.com Dopo il brutto incidente stradale accaduto lo scorso marzo, deve essere stato arduo, per il cantautore ascolano Luca Orsini, far propria la suddetta massima, tra il ricovero, la successiva lenta riabilitazione e lo sconforto derivato, tra le altre cose, dalla necessità di cancellare il tour estivo col quale avrebbe presentato “Nozze di Piombo”, ovvero il primo LP dei Coniugi Orsini.
Tuttavia, bisogna fa notare che il tempo della convalescenza doveva comunque essere occupato in qualche modo, così che, tra una seduta di fisioterapia e l’altra, il cantautore ha scritto molto, vergando taccuini e quaderni con gli abbozzi di nuove canzoni (quelli che lui chiama zigoti), racconti, poesie e stringendo sinergie con altri artisti, vicini e lontani. Il parallelo con un certo Bob Dylan, che nel lontano 1966 ebbe un incidente motociclistico, dal quale scaturì uno dei più importanti album del cantautore statunitense, è stato intrapreso ironicamente proprio da Luca Orsini, che già dal proprio letto di ospedale, con diversi post su Facebook, avvertiva i propri fan e amici di essere pronto a tornare sul palco con un nuovo show, probabilmente extraconiugale, atto quindi a rilanciare soprattutto la propria attività live da solista, attraverso uno spettacolo piuttosto sperimentale, ma non per questo meno accattivante e divertente. Orsini è tornato a pescare, come aveva già fatto nel 2006 con “Lou Corsini and The Luwaks”, nel mare magnum delle bande di paese, cooptando qui legni e ottoni, e ha spostato parte della propria attenzione verso software per la produzione di musica elettronica. Anche la scelta delle locations subirà delle modifiche sostanziali: in accordo con il management dei Coniugi Orsini, si sceglieranno altresì dei luoghi “non convenzionali”, per le esibizioni autunnali dell’autore ascolano. Seguite attentamente i passi di questo artista miracolato e non ve ne pentirete, con l’arrivo dei primi freddi, arriveranno anche concerti roventi. Info Coniugi Orsini: www.ilpiccio.net/blog/coniugi-orsini La giovane musica italiana di oggi vive e vegeta in un piattume mediocre. La mia non è cattiveria, ma necessariamente un dato di fatto. Cantanti che escono dai reality o dai talent e che fino all'esaurimento della spinta della tv, vivono alla luce del giorno, per poi finire inesorabilmente nel dimenticatoio musicale. C'è bisogno di una nuova scossa, di una nuova band che possa rilanciare il mondo degli emergenti. E se la band fossero proprio i Syne? Si presentano al mondo discografico con un album autoprodotto, ma autoprodotto proprio bene! Il loro è un rock elettronico, denso di varie contaminazioni, a tratti d'atmosfera. Di certo va sottolineato il fatto che non è un disco che può annoiare anche per la varietà dei suoni. Testi al limite dell'impegnato ma senza esagerare. La prima parte è dedicata alla lingua italiana. Al gruppo milanese piace decisamente sperimentare prova ne sono brani come "VerdeMente" e la stessa onirica "Cercami" ma rimango personalmente colpito da "B.L.U", un brano che fa incontrare in pochi minuti, tre decenni di sperimentazioni musicali. Il deciso decollo d'energia musicale, lo si ottiene con "Witches" che apre la parte stranger di Croma, canzone questa, bella da rabbrividire, praticamente un condensato di electronic e space rock. "Aerie" sembra un ritorno sotto alcuni aspetti agli anni 70 quelli più prog, anche se mantiene il tutto un tono decisamente darkeggiante di notevole fattura e colpisce al cuore come un fendente ben assestato. Il disco chiude con "Yellow" un pezzo che è energia pure e che sa scuotere l'anima e la mente. I Syne definiscono la loro musica e-rock, io la definisco semplicemente AVANTI e se un giorno nascerà un nuovo movimento musicale in Italia ci sta benissimo che questo disco dal titolo "Croma" possa essere l'inizio della storia. Tracklist: 1. VerdeMente 2. Sono Rosso 3. Cercami 4. Nera 5. B.L.U. 6. Witches 7. [birds] 8. Aerie 9. Yellow Line-up: Marcello – Voce, Synth e Chitarra Mirko – Seconda Voce e Chitarra Giovanni – Computer, Tastiere e Chitarra Simone – Basso Guglielmo – Batteria e Percussioni SYNE – Facebook |
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