 Non sono mai stato contro il fenomeno tribute band, anzi, tutt'altro direi.
Devo dire che grazie ad alcune di loro, ho potuto veramente vivere motivi epici musicali, ai quali non avrei mai potuto partecipare. A Firenze si sono esibiti i The Musical Box, arrivano dal Canada e credo siano l'unica tribute band riconosciuta ufficialmente dai Genesis stessi, d'altronde come avrebbero potuto non farlo? I The Musical Box sono un po' i figli dei Genesis, qui ci sono dei geni nel dna musicale di questi musicisti di assoluto valore. Hanno presentato un remake di un concerto italiano che i Genesis, tennero durante il tour "Selling England by the pound", uno dei più sognanti dei Genesis era Peter Gabriel, in assoluto quella che ha fatto la storia del progressive rock. La scaletta forse non era proprio, quella ma la scelta di inserire canzoni che non facevano parte di quell'album, ha permesso al pubblico dell'Obi Hall di poter godere dal vivo (chi di nuovo o chi come me per la prima volta) di capolavori indissolubili. Tre due uno e bisogna chiudere gli occhi per entrare in questa dimensione parallela musicale. Al momento in cui li riapriamo, ci troviamo nel periodo più bello che avrei voluto musicalmente vivere, ma che purtroppo ho solo sfiorato: gli anni settanta, dove l'unico effetto speciale dei concerti dal vivo, era la musica. Il progressive è per me la musica classica del rock e aver potuto rivivere per una sera, grazie ai The Musical Box un concerto dei Genesis "gabrielani" me ne conferma il pensiero. Ogni dettaglio è ricostruito in maniera impeccabile, l'impostazione sul palco, gli strumenti, persino l'italiano stentato (ma molto apprezzato dal pubblico) di Denis Gagnè, riprende l'italiano stentato di un giovanissimo Peter Gabriel nel tour tricolore del 1973. Sul palco: maschere, storielle, teatro, come se il tempo non si fosse inesorabilmente dimenticato di quegli anni. Oggi ci sono evoluzioni, (chiamiamole così) che portano le storiche band a eseguire cambiamenti di stile nella loro musica. Forse fanno anche bene, ma troppo spesso si dimenticano del fatto che il pubblico, ha acquistato la loro musica, sognando con loro certi momenti epici, che rimarranno indelebili e soprattutto indimenticabili. Sono un figlio degli anni ottanta ed i settanta li ho solo sfiorati, ma amo la musica ed anche se i Genesis con Peter Gabriel sono esplosi nei primi anni del decennio ho avuto la fortuna da "maturo" di poter apprezzare e godere di ciò avevano suonato e con me molti altri ancora più giovani, purtroppo per ovvi motivi anagrafici, non ho potuto godere della parte live. A Firenze era presente un numeroso pubblico, che invece, quei concerti live li aveva vissuti, ed il bello è stato vedere la tranquilla signora adulta, che esplodeva in un fragoroso applauso, dimenandosi come non mai, cosa che magari nemmeno ad assistere live ai veri Genesis a suo tempo, aveva fatto. Quindi dico grazie ai The Musical Box per averci permesso di sognare, visto che con la società di oggi questo è diventato molto difficile. Roberto Bruno  CASSANDRA RAFFAELE
USCITO IL NUOVO ALBUM “CHAGALL” DAL 20 NOVEMBRE IN TOUR NELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE Da venerdì 30 ottobre, è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming “CHAGALL” (Leave Music/distribuito da Sony Music), il nuovo progetto discografico della polistrumentista CASSANDRA RAFFAELE, che segna una svolta molto importante per la carriera della cantautrice siciliana. L’album verrà presentato al pubblico per la prima volta venerdì 6 novembrecon uno showcase presso la Discoteca Laziale di Roma (Via Mamiani, 62/A - inizio showcase ore 17.00 – ingresso gratuito). “Chagall” è il risultato di una sperimentazione musicale della stessa Cassandra che, libera da schemi, ha scritto e prodotto i 10 brani contenuti nel disco, curandone gli arrangiamenti insieme al siciliano Carlo Longo. I suoni sono stati invece affidati a Giacomo Fiorenza eAndrea Suriani dell’Alpha Dept. Studio di Bologna. «Chagall è il frutto di un personale gioco musicale – racconta Cassandra – Ho lasciato che fosse l’istinto creativo a guidarmi in quello che facevo. Ho voluto esplorare suoni, ambienti musicali differenti tra loro, per raggiungere un sound originale e riconoscibile. Quest’attitudine mi ha permesso di evolvermi prima di tutto come persona e, di conseguenza, anche artisticamente». Il disco, inoltre, vanta importanti collaborazioni con alcuni dei nomi più noti della scena cantautorale italiana e internazionale tra cui Elio (di “Elio e le Storie Tese”), Brunori SAS e l’artista francese Nico & the Red Shoes. Questa la tracklist di “CHAGALL”: “Chagall”, “Cane che abbaia morde”, “La sirena e il marinaio” (feat. Brunori SAS), “Il filo” (feat. Nico & The Red Shoes), “Valentina”, “Meditazione” (feat. Elio – di Elio e le storie tese), “Chiedimi”, “A (t) tratti”, “Senza farsi male” e “I fiori di Battisti”. Cassandra Raffaele sarà in tour dal 20 novembre nelle principali città italiane per presentare al pubblico i brani del suo nuovo disco. Queste le prime date del tour ad oggi confermate (calendario in continuo aggiornamento): il 20 novembre a RAGUSA (Prima Classe), il 21 novembre a VILLA SAN GIOVANNI – RC (CSC Nuvola Rossa), il 27 novembre a ROMA (Monk Club), il 28 novembre a FIRENZE (Combo Firenze), il 10 dicembre a MILANO (Arci Ohibò), l’11 dicembre a TORINO (TBA), il 16 dicembre a VARESE (Twiggy Varese) e il 15 gennaio aSALERNO (Modo Ristorante). “Cane che abbaia morde”, primo singolo estratto dall’album e attualmente in rotazione radiofonica, è un brano carico di energia, che sintetizza la sperimentazione e il lavoro di ricerca del suono messi in atto dalla cantautrice, grazie all’unione di suoni punk con l’elettronica e a un equilibrio tra il linguaggio analogico e quello digitale. Dotata di una musicalità innata, CASSANDRA RAFFAELE, polistrumentista raffinata, suona perfettamente la chitarra, l’ukulele, la batteria, il basso e le tastiere/synt. Autrice di tutte le sue canzoni, arrangiatrice e produttrice versatile ed eclettica, il suo background è un'esplosione di esperienze musicali. La sete di conoscenza e un personalissimo "street- mood" fanno di lei un'artista autodidatta dal temperamento istintivo, naïf e originale. Nel 2010 partecipa ad X Factor, scelta da Elio e le storie Tese. Il suo primo singolo "Cipria e rossetto", prodotto da Mara Maionchi e Alberto Salerno, riscuote un discreto successo radiofonico, tanto da essere consacrata come artista emergente più trasmessa dell’estate 2011 (RTL 102.5, Deejay, 105, 101, Radio Italia e moltissime altre). Il primo album "La valigia con le scarpe"(Leave Music/Universal) è stato accolto con grande successo di pubblico e critica, e candidato alla Targa Tenco 2014 per la sezione "Miglior Opera Prima". Nel 2012 Cassandra ha vinto il premio della critica al Premio Bianca D'aponte ed è stata finalista del Premio Bindi e del Premio Fabrizio De André 2013, mentre nel 2013 ha vinto Musicultura. È del 2014, invece, il premio Ninfa D'argento e del 2015 il Premio Musica e Cultura, in memoria di Peppino Impastato, per il video musicale del brano "I Muri". Dopo un lungo tour di oltre 200 date in tutta Italia tra club, teatri, festival e aperture dei concerti di Elio e le Storie Tese, Alessandro Mannarino, Renzo Rubino e Mario Venuti, Cassandra Raffaele torna con il suo secondo lavoro discografico, “Chagall” (Leave Music/distribuito da Sony Music). www.cassandraraffaele.net - www.facebook.com/cassandraraffaele twitter.com/cassandraffaele - www.youtube.com/cassandraraffaele  GIOVANNI NUTI
Domenica 1 NOVEMBRE nella Chiesa di San Sepolcro di MILANO canta il “POEMA DELLA CROCE” di ALDA MERINI nel sesto anniversario della scomparsa della poetessa Nel sesto anniversario della scomparsa di Alda Merini (avvenuta il giorno di Ognissanti del 2009), GIOVANNI NUTI sarà protagonista domenica 1 novembre nella Chiesa di San Sepolcro di Milano (Piazza San Sepolcro - ore 21) del “Poema della croce”, cantata per voce solista, coro e orchestra, una moderna opera sacra composta dal musicista su brani tratti dall’omonimo testo religioso della poetessa(Ingresso libero fino ad esaurimento posti). Resa possibile da Stefano Angi, giovane imprenditore appassionato di musica e arte, questa rappresentazione del “Poema della croce” avrà luogo in una location di grande prestigio e fascino, la Chiesa del Santo Sepolcro annessa alla Biblioteca Ambrosiana. Giovanni Nuti canterà accompagnato dalla European Soloist Orchestra, un’orchestra di 7 elementi (Daniele Ferretti, pianoforte; Simone Rossetti Bazzaro, violino; Roberto Lucano, violino; Marco Varisco, viola; Alexander Zyumbrovskiy, violoncello; Paulo Montoya, contrabbasso; Alberto Melgrati, oboe) e tre cantori lirici (Isabella Mangiarratti, soprano; Franco Cocuzza, basso; Edoardo Francesconi, tenore). Insieme a Giovanni Nuti ci sarà in voce anche Alda Merini, di cui si potranno ascoltare alcuni brani registrati con accompagnamento musicale. Produzione Sagapò Music (in collaborazione con Aldo Colonnello) e Tieffe Teatro. Edizioni Musicali: Sagapò Music e Casa Musicale Sonzogno. Suoni e Luci: Cdpm Sound Service e Fausto Dasé. Alda Merini, nel ruolo recitante di Maria, fu al fianco di Giovanni Nuti – con cui ha collaborato per 16 anni - in una memorabile rappresentazione del “Poema della croce” nel Duomo di Milano il 13 ottobre 2006 davanti a 4.000 spettatori partecipi e commossi. Definito da Sua Eminenza Gianfranco Ravasi, allora prefetto della Biblioteca Ambrosiana, “opera di finissima e intensa esegesi musicale della grande poesia di Alda Merini”, il “Poema della croce” è andato in scena, Merini vivente, 17 volte in numerose cattedrali, chiese e festival nazionali. GIOVANNI NUTI è un musicista e cantante toscano, di Viareggio, ma milanese di adozione. Ha all’attivo otto album e ha collaborato con Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Mango, Enzo Avitabile, Milva, Dario Gay, Marco Ferradini e Simone Cristicchi. Nel 1993 incontra Alda Merini e dalla loro collaborazione durata sedici anni – che Merini definiva «matrimonio artistico» – sono nati numerosi spettacoli che li vedono protagonisti insieme sul palcoscenico e quattro cd: Milva canta Merini (2004), ritorno discografico della “Rossa”, di cui Giovanni Nuti firma tutte le musiche; Poema della croce, una moderna opera sacra rappresentata anche nel Duomo di Milano; Rasoi di seta, con ventuno liriche della poetessa milanese musicate dal cantautore, tra cui Poeti, duetto con Simone Cristicchi; Una piccola ape furibonda, con otto testi inediti di Merini, pubblicato il 21 giugno 2010. Nel 2012 esce Una pequeña abeja enfurecida in cui Giovanni Nuti canta Alda Merini in spagnolo con la partecipazione straordinaria di Lucia Bosé che ha curato le versioni in castigliano di tutte le poesie-canzoni. A dicembre 2014 viene pubblicata la composizione di Giovanni Nuti, “Cantico delle creature”, suite di 11 brani per pianoforte eseguiti dalla pianista Elena Papeschi (Sagapò in coedizione con Casa Musicale Sonzogno). Ispirata dalle laudi di San Francesco – da fratello Sole a sora nostra Morte corporale – e dedicata "a Papa Francesco promessa e speranza di una Chiesa povera e cristiana”. Attualmente Giovanni Nuti è impegnato nel nuovo spettacolo Mentre rubavo la vita. Al suo fianco, ad interpretare il “canzoniere” meriniano, Monica Guerritore, nella veste inedita di cantante.  I MADHOUSE hanno annunciato l’ingresso di un nuovo chitarrista, Fabio Carraffa. Carraffa, che entra nei MadHouse come quinto elemento della band, ha collaborato con grandi musicisti internazionali da Zucchero Fornaciari aZakk Wylde, Paul Gilbert e Steve Vai; ha pubblicato numerosi volumi didattici e musicali con la Carisch Publishing (Rock Guitar World, Total Control Guitar, Ultimate Minus One - per citare alcuni dei 42 titoli in vendita in tutto il mondo); aperto tre scuole di musica a Milano (Massive Arts music school, Innuendo music school e la recente MoonHouse music school); realizzato circa 30 fra software e app per chitarristi ed è endorsato da Roland, Labella strings, Washburn Guitars e Randall Amps. Musicista inarrestabile e di calibro, Fabio Carraffa commenta con queste parole il suo ingresso nei MadHouse: "Nell’ultimo anno ho ricevuto molte proposte da molti gruppi rock/metal ma con molta onesta ed umiltà ho sempre declinato perché trovavo quei prodotti molto costruiti, poco genuini e ben lontani da farmi scattare la molla della passione. Quando ricevetti la proposta da Filippo Anfossi di ascoltare i brani del suo gruppo, i MADHOUSE, la mia prima esternazione dopo le prime note fu: "Yeeeah!! They Rock!!" Ho trovato subito i loro brani ben composti, sinceri ed esaltanti ed ho sentito immediatamente la molla scattare! I brani sono fantastici e, cosa importante, li ho sentiti subito anche miei, cosa a cui tengo molto per una prospettiva di lavoro lunga e duratura! Poi ho conosciuto gli altri ragazzi della band e ci siamo trovati subito in armonia sia dal punto di vista lavorativo sia in quello umano. Penso, e ne sono certo, che con questi presupposti faremo grandi cose insieme!!" Con questa nuova, irresistibile formazione a 5, i MadHouse proseguono il lavoro in studio per l'album che uscirà l'anno prossimo, seguito del fortunato "You Want More", di cui sono stati pubblicati già due video da settembre ad oggi: Empty Inside e il lyric video Skulls and Bones. Un terzo videoclip è previsto entro la fine del 2015. Fonte: E-Grapes www.madhouseband.it www.e-grapes.com  Ecco che i Dogmate risvegliamo la mia anima più dura!!!! Ogni giorno in redazione scopro perle dell'underground italiano, stavolta tocca ai Dogmate ed al loro disco"Hate". Un insieme di stoner, grunge con influssi decisamente altisonanti del livello di Pantera, Alice in Chains tanto per scomodarne qualcuno. Mi domando cosa centrino con l'Italia una band così.... mi rispondo che sono italiani ed è la cosa più bella. Una produzione che sembra americana ed invece ha il tricolore nelle note. "Buried alive" apre questo bel disco. La canzone fa già apparire quali sono le intenzioni dei Dogmate e come si direbbe: già mi prudono le mani. Le sopra citate ispirazioni arrivano bene allo stomaco. "Inflated Psychotic" : sempre più Pantera per questa canzone che analizzando il titolo ne rispetta il sound. "Witness of the shamelessness" una canzone a cui dò semplicemente per la palma della migliore dell'album. "Stripped & cold" ormai il groove dei Dogmate mi ha decisamente colpito in positivo anche questa canzone fa alzare il livello del disco. "Dark in the eyes" inizia in modo oscuro per poi scatenarsi inesorabilmente, contemporaneamente mi rendo conto che le ispirazioni ci posso no essere e stare, ma questi ragazzi mettono molto del suo. "Me-stakes" selvaggia in tutto il suo groove e cantato, decisamente tra i più duri e riusciti dell'album. "Hunter's mind" pesante come un lancia sassi medievale. ecco che tra questi potenti riff appare il fantasma del grande Zakk Wilde uno che di groove e riff un pochino se ne intende. "Mesmerizing truth" altro pezzo di grande intensità . qui si ascolta dell'ottimo sound ed il disco continua inesorabilmente a crescere di livello. "World war III" martello continuo di groove stoner metal. "Black swan" non me l'aspettavo. Un finale d'album soft molto elaborato. Provate a godere tenendo a volume alto l'inizio della canzone, credetemi dà i brividi. La voce di Stefano Nuccetelli si rilassa trovando una tonalità incredibilmente alla Chris Cronell dei Soundgarden . Dai ritmi forsennati dell'intero disco ad un finale così calmo con archi e percussioni che si incontrano generando poesia. I Dogmate che tra l'altro proprio in questi giorni sono usciti con un nuovo Ep che spero sia l'anticipo del nuovo album, sono una band da non perdere d'occhio. Anni fa prodotti come questo in Italia li potevamo solo sognare, la band romana ha aperto un varco importante. Complimenti anche alla Agoge Records per l'ottimo fiuto. Roberto Bruno  Dal 30 ottobre, è in rotazione radiofonica il brano “SING IT LOUD” che segna il ritorno sulle scene del famoso Dj GET FAR (alias Mario Fargetta) insieme al cantante israeliano SAGI REI. “SING ITLOUD descrive in modo semplice e diretto l' attrazione che unragazzo prova verso una donna che ha incontrato casualmente. Lui la riempie di complimenti e la invita ad un Party che innescherà la magia di una notte da favola in cui loro due saranno gli unici protagonisti della serata e gli occhi di tutti saranno puntati su di loro. SING IT LOUD, cioè “cantalo ad alta voce” è l'invito che lui le rivolge per chiederle di non esitare e di vivere lo splendido momento che ricorderà per sempre.” Il brano, davvero trascinante, sarà in rotazione radiofonica a partire dal 30 Ottobre. SING IT LOUD è distribuito da Believe Digital su etichetta Get Over Records. BIOGRAFIA SAGI REI Sagi Rei è un musicista israeliano, nato a Tel Aviv nel 1972. Nel 2005 il grande successo: un progetto di rilettura in chiave acustica di alcuni tra i più noti successi dance degli anni Novanta, intitolato “Emotional Songs”, conquista immediatamente un vasto pubblico .A cinque anni di distanza dalla pubblicazione, “Emotional Songs” è stato pubblicato in più di 15 Nazioni, tra cui Stati Uniti, Canada, Germania e Spagna, e rientra fra i 100 Album più venduti in Italia, grazie anche alla notorietà del singolo “L'amour Toujours ( I'll Fly With You) scelto, nel 2009, come accompagnamento musicale del famosissimo spot pubblicitario INTIMISSIMI ed entrato nella classifica dei singoli più scaricati in Italia. Il brano conquista il Disco d'Oro per il numero di copie vendute. Nel 2006 è la volta della Hit “Shining Star” produzione di Get Far, alias Mario Fargetta,uno dei brani più ballati nelle discoteche di tutto il mondo.Nel 2007il grande successo è replicato con “Emotional Songs part 2” ampliato con sonorità più varie che includono anche il pianoforte. Nel 2008 esce “Trilogy”, album composto da tre brani inediti. Nel 2010 Sagi intraprende un progetto che lo vede impegnato in studio di registrazione per rendere un personale omaggio ad un artista-icona, ad un anno esatto dalla scomparsa, vede la luce “Sagi sings Michael Jackson” pubblicato da Universal Music, reinterpretazione di alcuni tra i più significativi brani del Re del Pop. Recentemente Mario Biondi l'ha voluto all'interno del suo album “Duets” pubblicato il 15 Novembre 2011 per un duetto entusiasmante intitolato “Won't You Come Back”. Realizza inoltre nel Marzo 2012 la colonna sonora di “Area Paradiso”, un film di Diego Abatantuono. Il 4 Febbraio 2014 esce il nuovo album “DIAMONDS JADE & PEARLS” prodotto da Umberto Iervolino per Faustini Produzioni/Distr SELF. BIOGRAFIA GET FAR Get Far (Mario Fargetta) è lo storico Dj del Deejay Time il programma cult-dance di Radio DEEJAY che ha spopolato fino a qualche anno fa con record di ascolti. Tra le sue più importanti produzioni ricordiamo: Music, Music is Moving, Your Love, Midnight che hanno raggiunto le vette delle più importanti club charts mondiali mentre con il progetto Tamperer ft. Maya “Feel It” ha raggiunto il numero uno nella classifica di vendita del Regno Unito, numero uno in tutta Europa e numero 4 nella club chart USA, vendendo più due milioni di copie. Con lo pseudonimo Get Far, Mario Fargetta, produce nel 2006 la hit Shining Star interpretata da Sagi Rei. Il brano entra, in poco tempo, nelle charts radiofoniche europee e raggiunge le prime posizioni in Francia, Belgio, Olanda, Italia ed ottiene grande airplay suBBC 1Radio1. ShiningStar resta per oltre due mesi nella Hot-Dance Airplay di Bilboard divenendo uno dei pezzi dance più suonati nell’estate 2007 da moltissimi top Dj di tutto il mondo. Sempre nel 2006, Mario Fargetta, viene premiato con il Leone d’ Oro alla carriera per la musica e per la carriera radiofonica . Nel 2008 pubblica, sempre con la voce di Sagi Rei, il singolo “All I Need” . Ancora nel 2008 Mario Fargetta viene insignito del Premio Saint-Vincent per la professionalità, l’ innovazione nel panorama radiofonico e con il premio Grolle D’ Oro come miglior DJ. Il 2009 è l’anno di The Radio cantato da H-Boogie, regina del soul inglese. Get Far “The Radio” raggiunge ilprimo posto della Hot-Dance Airplay diBilboard, lanota classifica americana della rivista Bilboard. “The Radio” svetta in tutte le classifiche europee e Get Far è sempre più impegnato in tutto il mondo. Nel 2010 esce “Free” nuova produzione interpretata da Vaanya Diva. Il solo video supera i due miloni e mezzo di visualizzazioni su youtube in pochissimo tempo. Nel 2011 Get Far pubblica “Thisishow to feels” vs. Jill Jones(già interprete di “Mia Boca” prodotta daPrince).Sempre nel 2011 esce “The Champions of the World” e “Fission” traccia indirizzata al mondo club che viene supportato dai migliori DJ internazionali. All’ inizio del 2012 produce insieme a DAB “Something for Everybody” con il campione ufficiale dei The Rasmus, un brano esplosivo che crea moltissimo buzz in tutto il mondo. In occasione del Festival di Sanremo 2012 Get Far Fargetta è ospite dell’ amico Gigi D’ Alessio sul palco del teatro Ariston dove porta, per la prima volta in gara, la dance-music all’ interno del Festival remixando la canzone “Respirare” cantata, appunto, da Gigi D’ Alessio e da Loredana Bertè. La passione per la radio è cosa ben nota per Get Far che dai primi di Aprile 2012 ha lanciato il suo nuovo radio show “We Are Massive Radio Show” in diretta tutte le settimane su M2o e EDM Jam Radio (Olanda).A Febbraio 2013 nasce laGet Over Records e "IfI Ever" è ilprimo singolo. Agli inizi del 2014 esce “Out Of Control” ed entra subito in rotazione radiofonica, più avanti esce “Resurrection” feat. LennyMendy. Oltre ai suoi progetti Get Far produce anche Dina & Dana due sorelle gemelle. Il singolo “Lofty Lady” esce il 3 Giugno insieme al videoclip ufficiale. Prima della fine del 2015 Get Far è pronto a tornare con una nuova traccia dal titolo “ Sing It Loud” insieme a Sagi Rei. Per il 2016 Get Far ha pronto un altra traccia dal titolo“ Bad One”Nel frattempo continua a viaggiare per l'Italia e il mondo con i suoi dj set elettrizzanti e carichi di entusiasmo, esibendo sempre il meglio del panorama musicale!  FRANCESCO GUASTI UN "IO E TE" MATURO PER SANREMO "Io e te" il brano scritto da Francesco Guasti entra nei 60 finalisti di Sanremo Giovani A pochi mesi dall'uscita dell'EP "Parallele" ( prodotto da Piero Pelù), Francesco Guasti si presenta alla giuria di Sanremo con il brano "Io e te". Il brano è stato scritto dal cantautore toscano che ha scelto di puntare non solo sulla sua voce, ma anche sulla sua capacità di trasformare in parole e musica riflessioni e sentimenti. http://www.francescoguasti.it/ - https://www.facebook.com/FrancescoGuastiOfficial?ref=hl- https://twitter.com/guastifrancesco-http://instagram.com/iguasti Ufficio Stampa & TV: Valentina Parigi FRANCESCO GUASTI BIOGRAFIA Francesco Guasti nasce a Prato nel 1982. Cantautore e musicista, si distingue per la sua propensione a riportare la musica o attraverso i testi o attraverso videoclip, come strumento di diffusione di messaggi. La sua attidudine alla Musica è quasi immediata, tanto che all'età di 6 anni inizia a studiare batteria. A poco a poco viene fuori il suo talento naturale: una voce graffiante e roca. Nell'adolescenza le prime esperienze con le rock band, dove si conferma front-man straordinario e compositore dei pezzi che porta in giro per club e palchi. Arrivano le prime soddisfazioni con il gruppo Supernova, dove viene selezionato fra finalisti dell'Accademia Sanremo con il brano 'Rosa'. Inizia a studiare anche pianoforte, studio che gli consente anche di migliorare la stesura di alcuni suoi brani. Continua a partecipare ad eventi di spessore, come il Lucca Summer Festival. Nel 2013, all'età già matura di 30 anni, la partecipazione a The Voice, nel team di Piero Pelù. Nello stesso anno esce il singolo "Un solo giorno in più" targato Universal. Il videoclip del brano "Un solo giorno in più" viene realizzato con una nuova tecnica “Instagram” in collaborazione con gli Igers di Milano, Roma, Livorno, Firenze e Prato. Al progetto aderiscono vari personaggi del mondo dello spettacolo: da Simone Rugiati a Pamela Camassa da Riccardo Onori a Carolina Di Domenico. Nell'estate di quell'anno partecipa alla prestigiosa rassegna musicale di Marbella "StarlightFestival"con artisti come Bryan Adams e Enrique Iglesias. Nel 2014 è fra i 60 finalisti di Sanremo Giovani nelle Nuove Proposte, con il brano "Scintilla contro Scintilla", scritto con Marco Carnesecchi e Federico Sagona. Il brano rimane primo per 4 settimane nella classifica di airplay. Il 21 marzo 2014 esce il videoclip di “Scintilla contro scintilla”, girato in parte nel carcere fiorentino di Sollicciano. Nell'estate di quest'anno partecipa con “scintilla contro scintilla” al Festival del Volontariato alla presenza del ministro delle politiche sociali. Nel 2014 entra a far parte della Nazionale Italiana Cantanti e partecipa alla Partita del Cuore all'Artemio Franchi di Firenze, dove si esibisce con il giocatore Gonzalo. Ospite del "Identikit Tour"di Piero Pelù, inizia con lui una collaborazione, dalla quale nasce il brano "Piovono rose", entrato nelle selezioni finali delle Nuove Proposte per Sanremo 2015. Nel 2014 diventa testimonial dellA.T.T.(Associzione Tumori Toscana) Il 10 Aprile 2015 esce il singolo Piovono Rose scritto e prodotto da Piero Pelù, contenuto nell’EpParallele. Il 5 Maggio esce l'EP "Parallele" che contiene brani inediti e la rivisitazione in chiave pop rock de "La favola di Adamo e Eva" di MaxGazzè. Nel Giugno 2015 è ospite del “World RefugeeDay Festival” a Firenze, con artisti del calibro di Elisa, Enrico Ruggeri, Piero Pelù, Bandabardò, Brunori sas e tanti altri. Nel luglio 2015 esce il secondo singolo "Parallele" contenuto nell'omonimo album. Il Videoclip di questo brano affronta la tematica dell'abbandono degli animali e racconta una storia capovolta: l'uomo abbandonato da una famiglia di cani. Il progetto ha visto la collaborazione di OIPA Nazionale. Live A "The Voice Of Italy"- Rai Due: “Smell Like Teen Spirit” Nirvana Cover https://www.youtube.com/watch?v=MA_VQxOBCI4 Videoclip Ufficiale: “Un Solo Giorno In Più” in collaborazione con Alkemia Film https://www.youtube.com/watch?v=kTmO2U5PE7w Videoclip Ufficiale: “Scintilla Contro Scintilla” in collaborazione con Zero Target https://www.youtube.com/watch?v=F8zwrPLZ6zU Videoclip Ufficiale:"Parallele"in collaborazione con OIPA Nazionale https://youtu.be/PZu4zS0NJB0 Videoclip Ufficiale: “Piovono Rose” https://www.youtube.com/watch?v=lbM6A1S8CbM  STEVE HOWLS (Sherpa Records):
dopo l'esclusiva su Rumore, esce oggi "Holding Back My Days", l'Ep d'esordio di Steve Howls L'Ep è disponibile su tutti gli store digitali: Queste le prime date annunciate dell' "Holding Back My Days" Tour: 18.10.15 – HBMD Release Party @ Ligera - Milano 23.10.15 – Circolo il Paniere – Crema (CR) 24.10.15 – D Lounge – Dervio (LC) 7.11.15 – Pintupi – Lecco 8.11.15 – Pending Lips Awards – Sesto S. Giovanni (MI) 12.11.2015 - Tba - Brescia 15.11.15 – Secret Concert – Cameri (NO) 20.11.15 – Circolo Agorà – Cusano Milanino (MI) 24.11.15 – Dubliner's Irish Pub – Piacenza 26.11.15 – La Locomotiva – Vimercate (MB) 3.12.15 – All'UnaeTrentacinqueCirca – Cantù (CO) 13.12.15 – Il Circolo – Mariano Comense (CO) 4.1.16 – Tesla Bar – Firenze 5.1.16 – Na Cosetta - Roma "Trattenendo” i propri giorni si finisce col non vivere il presente: rifiutando lo scorrere del tempo, si rimane intrappolati in una dimensione immaginaria dalla quale si dovrebbe solo uscire, essendo ormai superata dalla realtà. Il concetto del tempo che passa trova raffigurazione in un dente di leone, fotografato nel momento in cui parte dei semi ha già iniziato a staccarsi: nulla potrà evitare che si stacchino del tutto, a prescindere da quel che faremo per cercare di impedirlo. Questo è lo spirito che ha avvolto la scrittura dei quattro brani racchiusi in "Holding Back My Days”: ognuno degli scenari ha raggiunto la propria evoluzione nel momento in cui si è maturata la scelta consapevole di accettare lo scorrere del tempo, sanando il conflitto interiore da cui la scrittura stessa era scaturita. Tracklist White Walls Keep On Walking These Clouds Sailors Crediti disco All songs written and performed by Stefano Laruccia Stefano Laruccia on vocals, guitars and percussion Loris Giroletti on drums and percussion All songs recorded and produced by Simone Sproccati Mixed and mastered by Simone Sproccati at Crono Sound Factory Artwork by Stefano Laruccia & Simone Biagini Photography by Simone Biagini STEVE HOWLS (New-Folk, Songwriting, Acoustic) Steve Howls è il progetto solista di Stefano Laruccia, iniziato nel 2014 durante un periodo trascorso a Copenhagen. È lì che vengono scritte canzoni e capovolti prospettiva e approccio alla chitarra acustica: i mesi passati nella capitale danese, con esibizioni in Open Stage e Listening Room, hanno portato il nome di Steve Howls ad affermarsi nella scena cantautorale locale, fino ad esibirsi al Copenhagen Songwriters Festival, sia nel 2014 che nel 2015. Tornato in Italia, Steve Howls viene selezionato tra i partecipanti al Pending Lips Festival 2015. Convincendo pubblico e giuria in tutte le esibizioni, si aggiudica moltissimi dei premi speciali messi in palio dai partner della manifestazione e, in quanto vincitore, suona al Carroponte in apertura a The Soft Moon. Nonostante nessuna pubblicazione ufficiale, il tour estivo che ne consegue lo vede girare varie venue e festival. Sempre durante l'estate 2015 entra in studio per registrare il primo EP “Holding Back My Days”, in uscita il 28 Ottobre 2015 per Sherpa Records. Contatti Youtube ▲ ▲ ▲ Sherpa Records https://www.facebook.com/sherparecords https://soundcloud.com/sherpa-records http://sherparecords.bandcamp.com Subscribe To Sherpa Records's YouTube Channel https://www.youtube.com/user/SherpaRec https://www.facebook.com/sherparecords Sherpa Records  Fuori oggi "UNDERGROUND", il nuovo video di Endi, estratto dal fortunato disco""Ci vorrebbe la felicità". Dopo le vibrazioni "pop" e "reggae" dell'astuto brano I LOVE BOMBOLONE, l'artista del Lago di Garda propone al pubblico un singolo più urbano e sicuramente più vicino alla street culture. Nonostante la dichiarata voglia di esprimersi al di là di ghettizzazioni e stereotipi, ENDI, esalta le sue origini, raccontando la sua attitudine all'HipHop e il suo background."UNDERGROUND" é infatti una presa di posizione, un punto fermo, un manifesto e una risposta. E' la conferma di quanto la musica sia importante come mezzo per esprimere la propria rabbia. La trasformazione di questa in energia. Il testo, come anche la simbologia racchiusa nel video, descrive il "dentro", la parte più intima e nascosta. Il fulcro da cui poi liberarsi ed emergere. E' interiorità, voglia di esprimersi e rivalsa nei confronti dei pregiudizi. E' Hip Hop senza limiti e senza forme stetiche prestabilite. "UNDERGROUND", prodotto da Martino Cuman e diretto da Train's Explosion FILMS, é stato presentato in anteprima Lunedì 26 Ottobre 2015 su Rockambula.com e si pone come un altro tassello di un'opera creativa attuale e molto genuina.  NATALE NELLE GROTTE
Dal 1° dicembre 2015 al 12 gennaio 2016 Annunciati i primi nomi degli artisti che si esibiranno: EUGENIO FINARDI (anche curatore della programmazione musicale), HA COINVOLTO STEFANO BOLLANI E SIMONE CRISTICCHI ATTESISSIMA LA CONFERMA DI UN ALTRO BIG DELLA MUSICA ITALIANA Un appuntamento emozionante a settanta metri di profondità Nell’incomparabile scenario delle GROTTE DI CASTELLANA Annunciati i nomi dei primi tre degli artisti che si esibiranno a “NATALE NELLE GROTTE”, uno degli eventi più suggestivi legati al Natale mai organizzati all’interno delle Grotte, che si terrà dal 1° dicembre 2015 al 12 gennaio 2016 nell’incredibile contesto delle Grotte di Castellana. Ne LA GRAVE, la prima delle caverne che si incontrano immergendosi nel complesso di cavità sotterranee, location ideale per esibizioni dal vivo con la sua acustica che permette di realizzare performance musicali particolarissime, si esibiranno tre nomi di primo piano della musica italiana: EUGENIO FINARDI (12 dicembre) con “DAL PROFONDO”, uno spettacolo unico concepito in esclusiva per le Grotte di Castellana; SIMONE CRISTICCHI (3 gennaio) con lo spettacolo “VIAGGI E STORIE DI UN FABBRICANTE DI CANZONI”, STEFANO BOLLANI (8 gennaio) con l’imprevedibile “ARRIVANO GLI ALIENI”. Attesissima la conferma dell'esibizione di un grande della musica italiana con cui sono ancora in corso le trattative. I concerti dei tre artisti fanno parte di un fitto calendario di appuntamenti musicali, sotto la direzione artistica dello stesso EUGENIO FINARDI, artistici e religiosi, con la direzione artistica di PINO SAVINO (direttore artistico delle Grotte di Castellana S.r.l.), che coinvolgeranno le Grotte di Castellana per oltre un mese. «Ho suonato da poco in questo luogo carico di storia e mistero - racconta Eugenio Finardi - Quando la sera, a fine concerto, la dirigenza delle Grotte di Castellana mi ha chiesto di curare la programmazione musicale della rassegna natalizia nelle Grotte, ho accettato con gioia. Ricordo quando, da bambino, mio padre mi portava a esplorare queste grotte, durante i viaggi in auto verso Ostuni, dove viveva uno zio violinista. Una sera all’interno delle Grotte ho assistito a un concerto di un quartetto d’archi: vorrei ricreare quell'emozione musicale adesso e sono sicuro che lo spettacolo che proporranno gli artisti che sto coinvolgendo sarà unico nelle sonorità e nelle suggestioni. Le Grotte sono così particolari dal punto di vista acustico e strutturale che “entrano” nello show e lo rendono magico, irripetibile». Le Grotte di Castellana, il cui direttore artistico è Pino Savino – un complesso di cavità sotterranee di origine carsica, di notevole interesse turistico, tra i più belli e spettacolari d’Italia – sono ubicate nel Comune di Castellana-Grotte, a circa 1,5 km dall’abitato. Si sviluppano per una lunghezza di 3348 metri e raggiungono una profondità massima di 122 metri dalla superficie. La temperatura degli ambienti interni si aggira attorno ai 16,5°C. Situate alle porte della Valle d’Itria, a pochi chilometri da borghi incantevoli come Alberobello, Cisternino, Polignano a Mare, le Grotte di Castellana si aprono nelle Murge sud orientali – a 330 m s.l.m. – sull’altopiano calcareo formatosi nel Cretaceo superiore, circa novanta-cento milioni di anni fa. La bellezza delle Grotte di Castellana richiama visitatori da tutto il mondo, e dal giorno della loro apertura al pubblico, più di 15 milioni di persone hanno percorso le sue vie sotterranee. La visita alle Grotte si snoda lungo un percorso di 3 Km: una straordinaria escursione guidata, a circa 70 metri di profondità, in uno scenario stupefacente, dove caverne dai nomi fantastici, canyon, profondi abissi, fossili, stalattiti, stalagmiti, concrezioni dalle forme incredibili e dai colori sorprendenti sollecitano la fantasia di bambini e adulti. Le Grotte di Castellana sono, quindi, a pieno titolo, un’imperdibile occasione per ammirare uno dei luoghi naturali più sorprendenti di una Puglia meravigliosa. www.grottedicastellana.it https://www.facebook.com/castellanacaves https://www.youtube.com/channel/UCAaxqT9dPFb_KiAgb0m3oxw  THE FLOATING ENSEMBLE:
il video del singolo "Looking Back" in esclusiva su Indie-Zone Reduci dall’esperienza iniziata nel 2012 con il nome “Tequila Funk Experience”, The Floating Ensemble raccoglie, con la medesima formazione, l’eredità degli ultimi tre intensi anni trascorsi tra numerosi concerti in tutta Italia e lo studio di registrazione. Il nuovo nome rappresenta infatti al meglio la prosecuzione del loro percorso che passa attraverso il concepimento di “Looking Back”, singolo che mescola un approccio diretto e narrativo con intrecci ed armoniemusicali che valorizzano la dimensione corale del progetto. The Floating Ensemble si ripropone di trattare l’ascoltatore come un esploratore, invitandolo a compiere un viaggio in una realtà spesso onirica nella quale più si avanza fra le vicende di cui è composto, più si tende al raggiungimento del proprio io (come suggerisce anche la copertina del singolo). Crediti Song by The Floating Ensemble Recorded and mixed by Simone Casadio Pirazzoli at Ex Cantine Studio, Imola (BO), Italy Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound Studio, New York City, US Artwork by Carlos Del Barrio and lovely Tobia Donati Tacklist Side A. Looking Back Side B. Lord Kill The Pain (Red House Painters cover) Line Up Luca Bellinello – Voce, chitarra elettrica , chitarra acustica Carlo Machirelli – Chitarra elettrica, chitarra acustica, voci, synth Elia Fusella – Basso Jacopo Cenesi – Batteria e percussioni Contatti Soundcloud Website  GIANLUCA CHIARADIA
Il 6 novembre esce il suo secondo disco “SOGNI AL MICROSCOPIO” Dal 6 novembre, il secondo disco di GIANLUCA CHIARADIA, “SOGNI AL MICROSCOPIO” (Babao Dischi/Bollettino Edizioni Musicali/Artist First), sarà disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «"Sogni al microscopio" non nasce volutamente come concept album – racconta Gianluca Chiaradia – ma le canzoni possiedono comunque un filo comune rintracciabile nel desiderio di evasione da un luogo o uno stato mentale». Il sound è ispirato dai vari ascolti di Gianluca durante la lavorazione del disco: dai Mumford and Sons a Nick Cave, passando da Damien Jurado e The National. Proprio per esprimere al meglio questo suono, tutti gli strumenti, tranne chitarra e voce, sono stati registrati in presa diretta: un approccio molto più jazz che pop, volto a voler conservare il più possibile il “groove” originario. Il disco è stato registrato presso Arte Suono di Udine da Stefano Amerio, e il mastering è stato curato da Giovanni Versari (che ha già collaborato, tra gli altri, con Muse, Negramaro, Vinicio Capossela, Samuele Bersani, Afterhours). Gianluca Chiaradia nasce a Venezia il 6 settembre 1991. Respira musica fin da bambino, formando il proprio gusto con l'ascolto degli innumerevoli vinili di rock, blues e jazz che trova in casa. Inizia fin da giovane a studiare con metodo la chitarra acustica, che diventa il suo chiodo fisso. Dal carattere introspettivo e a volte non facile, Gianluca esprime il proprio vissuto interiore scrivendo canzoni. Dopo vari concorsi importanti come Musicultura, Tour Music Fest, Festival Show, decide di registrare il suo primo disco “Seriamente Ironico” e di fondare una propria etichetta: Babao Dischi. Nonostante l'esordio in un difficile mercato discografico, riesce ad ottenere ottime recensioni dalla critica del settore. Nel 2015 arriva il secondo disco, “Sogni al microscopio”, frutto delle esperienze maturate grazie al disco d’esordio e alla continua ricerca di un sound capace di esprimere al meglio il suo universo artistico. www.gianlucachiaradia.it www.facebook.com/gianlucachiaradiamusica https://twitter.com/CHIARADIAMUSICA  PAOLA TURCI SI AGGIUNGONO DUE NUOVE DATE AL TOUR TEATRALE
Si aggiungono due nuove date al tour teatrale di PAOLA TURCI, durante il quale la cantautrice si esibirà in una dimensione più intima e raccolta, a contatto diretto con il suo pubblico. Paola Turci sarà infatti in concerto il 29 novembre al Teatro Supercinema di Chieti(data zero – ingresso gratuito) e il 2 gennaio al Teatro Curci di Barletta. Le prevendite per la data di Barletta apriranno giovedì 5 novembre sul circuito Ticketone, mentre in occasione della data speciale di Chieti i biglietti gratuiti di ingresso potranno essere ritirati e/o prenotati pressi gli uffici di Confartigianato Imprese Chieti in Piazza Falcone e Borsellino, 3. (0871/330270 - [email protected]). Queste tutte le date aggiornate del tour teatrale di Paola Turci (prodotto e organizzato da Barley Arts): il 29 novembre al Teatro Supercinema di Chieti (data zero – ingresso gratuito), il 3 dicembre al Teatro Quirinetta di Roma, il 5 dicembre al Teatro Valle dei Laghidi Vezzano (Trento), il 6 dicembre al Teatro Sociale di Bellinzona (Svizzera), il 10 dicembre al Teatro Puccini di Firenze, il 17 dicembre alTeatro Da Ponte di Bassano del Grappa (Vicenza), il 22 dicembre al Teatro Parenti di Milano e il 2 gennaio al Teatro Curci di Barletta. Radio Capital è la radio media partner ufficiale del tour. «Quando ho registrato “Io sono”, il mio ultimo album, avevo in mente un disco intimo e minimale, adatto a essere suonato in teatro –racconta l’artista – Il disco è poi uscito invece in primavera, prima di una lunga estate che ci ha portato a suonare molto e in posti assai diversi tra loro, alcuni molto raccolti, altri decisamente più grandi e adatti ad un concerto elettrico. Queste prime date in teatro mi offrono la possibilità di realizzare il mio desidero e proporre finalmente il disco nella veste in cui è nato, riportandomi in uno spazio che non smette mai di sorprendermi e affascinarmi». Sul palco con Paola ci saranno Fernando Pantini alla chitarra, Pierpaolo Ranieri al basso e Fabrizio Fratepietro alla batteria. L’album “Io sono” (Effepi/Warner Music) celebra i 30 anni di carriera di Paola Turci, affiancando 12 canzoni del passato completamente riviste in un’inedita veste acustico-elettronica a 3 brani inediti (https://itunes.apple.com/it/album/io-sono/id976297472). L’ultimo singolo attualmente in rotazione radiofonica è proprio l’inedito “Questa non è una canzone”. www.paolaturci.it  DEEP PURPLE: DA VENERDÌ 30 OTTOBRE IN ITALIA CON 4 DATE A PADOVA, MILANO, FIRENZE E ROMA OPENING ACT TREVES BLUES BAND
Arrivano venerdì 30 ottobre in Italia i DEEP PURPLE, la leggendaria rock band che si esibirà nel nostro paese con 4, esclusivi concerti:venerdì 30 ottobre al Palafabris di Padova, sabato 31 ottobre al Mediolanum Forum di Assago (Milano), giovedì 5 novembre al Mandela Forum di Firenze e venerdì 6 novembre al Palalottomatica di Roma. I biglietti per le date italiane dei Deep Purple, prodotti e organizzati da Barley Arts, sono disponibili sui circuiti Ticketone e Vivaticket. Virgin Radio è la radio media partner ufficiale dell’evento. Venerdì 30 ottobre 2015 – PADOVA – Palafabris (Via San Marco, 53) Tribuna Gold numerata €60,00 + dp, 1° anello numerato €55,00 + dp, Parterre posto unico in piedi €45,00 + dp Sabato 31 ottobre 2015 – ASSAGO (Milano) – Mediolanum Forum (Via G. di Vittorio, 6) Settore A parterre numerato €75,00 + dp, Tribuna Gold numerata €65,00 + dp, 1° anello numerato €50,00 + dp, 2° anello non numerato: € 30,00 + dp Parterre posto unico in piedi €40,00 + dp, Giovedì 5 novembre 2015 – FIRENZE – Mandela Forum (Viale Malta, 6) 1° settore numerato €55,00 + dp, 2° settore numerato €45,00 + dp, 3° settore numerato €35,00 + dp, Parterre posto unico in piedi €40,00 + dp Venerdì 6 novembre 2015 – ROMA – Palalottomatica (Piazzale Pier Luigi Nervi, 1) settore A €60,00 + dp, settore B €55,00 + dp, settore C €45,00 + dp, settore C visuale laterale €30,00 + dp, Parterre posto unico in piedi €45,00 + dp L’ultimo disco dei Deep Purple, “Now What?!”, considerato uno dei migliori album della band, ha riscosso un grande successo in diversi Paesi, tra cui Italia, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Norvegia e Russia (dove è diventato disco d’oro). Dopo la pubblicazione dell’album, i Deep Purple hanno intrapreso un trionfale tour mondiale, che ha riconfermato ancora una volta l’indiscusso valore della storica formazione hard rock inglese. Nelle date del nuovo tour, i Deep Purple alterneranno i brani dell’ultimo album ai grandi e indimenticabili classici che li hanno resi celebri in oltre 45 anni di onorata carriera. I Deep Purple sono Ian Gillan (voce), Steve Morse (chitarra), Roger Glover (basso), Don Airey (tastiere) e il fondatore Ian Paice(batteria). Le quattro date saranno aperte dalla Treves Blues Band, capitanata da Fabio Treves, conosciuto come il Puma di Lambrate, che da più di 40 anni tiene alta la bandiera del blues italiano. Nel corso della sua carriera ha collaborato con diverse leggende del blues come Chuck Leavell, Mike Bloomfield, Roy Rogers, Dave Kelly, Willy DeVille, John Popper, Warren Haynes e molti altri, ed è l’unico artista italiano ad aver suonato sul palco con il grande genio Frank Zappa. Otre al leader Fabio Treves, il gruppo è composto da Alex “Kid” Gariazzo (chitarra e voce), Massimo Serra (batteria) e special guest di questo tour saranno anche Guitar Ray (chitarra e voce) e Gab D (basso).  PACIFICO: AL VIA GIOVEDÌ DA GENOVA IL MINI-TOUR TEATRALE “LE MOSCHE”
Ospite speciale Neri Marcorè Disponibile in tiratura limitata il libro “Le Mosche” Partirà giovedì 29 ottobre dal Teatro della Tosse di Genova il mini-tour teatrale “Le Mosche” del cantautore Pacifico, che per l’occasione si mostrerà al pubblico in veste di attore, narratore, cantautore ma anche di autore ed entertainer presentendo uno spettacolo speciale in grado di far sorridere e commuovere, allo stesso tempo. Questo l’elenco completo delle date del tour: il 29 ottobre al Teatro della Tosse di Genova , il 3 novembre allo Spazio Alfieri diFirenze, il 7 novembre all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il 28 novembre al Teatro Forma di Bari e l’11 dicembre al Teatro Vivaldi di Jesolo. Il mini-tour “Le mosche”, che prende il nome dall’omonimo libro scritto dallo stesso cantautore, vedrà come ospite speciale, nelle tappe di Genova, Firenze e Roma, l’eclettico attore NERI MARCORÈ. «LE MOSCHE se ne vanno ancora in giro. Altri concerti, canzoni mie e di altri – racconta Pacifico – Letture da questo piccolo libro, da questa raccolta di pensieri che si è compilata quasi da sola, senza che me ne accorgessi. Alcune letture, brevi, malinconiche o sarcastiche, le canzoni, con basi arrangiate per l'occasione; qualche ospite. Anzi, un ospite: Neri Marcorè in almeno tre delle date previste, a Genova, Firenze e Roma, e poi chissà». Gli oggetti scenici degli spettacoli sono a cura dell'artista Sergio Brumana, mentre i suoni e la programmazione sono affidati a Max Faggioni. È disponibile inoltre, in edizione speciale e in tiratura limitata, il libro “Le Mosche”, pubblicato da Baldini & Castoldi e acquistabile in esclusiva al sito http://goo.gl/U3QWlE. «LE MOSCHE è un taccuino, che non aveva, finora, la presunzione di farsi libro. Era un quaderno tutto rattoppato, pieno di segnacci e cancellature. Ore queste mosche sono appiccicate alla carta moschicida di un libretto vero, con copertina e rilegatura, un nugolo di mosche su carta che mi porterò dietro per una serie di concerti e presentazioni». Il cantautore è, inoltre, reduce dal grande riscontro avuto con “Le storie che non conosci”, brano scritto e interpretato con Samuele Bersani e con la partecipazione straordinaria di Francesco Guccini per l’iniziativa #ioleggoperché (https://www.youtube.com/watch?v=_S_NKcehXh0), con il quale si è aggiudicato la TARGA TENCO 2015 nella sezione “Miglior Canzone”. Pacifico, attualmente residente a Parigi, prosegue la sua attività di autore: oltre ad aver partecipato alla scrittura di tutti i brani contenuti nel nuovo disco di Malika Ayane (“Naif”), compreso “Adesso e qui (Nostalgico presente)” che la cantante italo-marocchina ha proposto all’ultimo Festival di Sanremo, ha anche iniziato a scrivere per alcuni importanti artisti francesi. Ha appena composto un brano, “Amore puro”, per Vincent Niclo, star della variété francese, il cui disco ha raggiunto le 150.000 copie vendute a solo un mese dall’uscita. Pacifico sta collaborando anche con Davide Esposito e Francois Welgryn, autori tra i più celebri in Francia (hanno scritto per tutte le massime star, da Johnny Hallyday a Celine Dion). www.pacificomilano.com - www.twitter.com/PacificoGino www.facebook.com/pacificomilano |
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