 INHEAVEN Esce il primo settembre l'omonimo debut album anticipato dal singolo "Vultures" Annunciate anche le date del tour Album pre order: http://smarturl.it/INHEAVENalbum “Nodding to Pixies, Nirvana and The Smashing Pumpkins in a fuzz-emblazoned headrush.” – DIY “Fast becoming one of the most irresistible bands on the scene.” – NME “What we need now is a band willing to drown out everything we’ve seen – to distil all that pent up emotion, frustration and fear into a mixture that’ll take on the world. For that, we’ve got INHEAVEN.” – Dork “Equal parts grunge, Britpop and shimmering 80s indebted dark pop.” – Clash Freschi del set al The Great Escape, definiti dal The Guardian: “Inheaven leave Brighton's new music shindig shaking”, gli INHEAVEN registrano un numero sempre più crescente di fan che sembra essere destinato a espandersi con la pubblicazione del loro album di debutto, previsto per il primo settembre. La band ha inoltre lanciato il video di ‘Vultures’ con riprese live che testimoniano la carica adrenalinica delle loro esibizioni. Prodotto da Tom Dalgety (Royal Blood, Pixies, The Maccabees) e registrato ai Rockfield Studios, il debutto degli INHEAVEN sconvolgerà le vite degli adolescenti di un'intera nazione e non solo. La musica energica e piena di vita si combina con l'ethos individualistico forgiando un gruppo che merita sicuramente un ascolto approfondito, distaccandosi dalla semplice aggiunta di qualche traccia alle vostre playlist su Spotify. L'album parte con ‘Baby’s Alright’ con un basso dominante che rievoca l’esplosivo sound di band del calibro di The Ramones e The Damned e si mescola a una melodia viscerale per una trascinante chiamata alle armi. Sebbene gli INHEAVEN siano maggiormente conosciuti per le loro surreali stratificazioni vocali stese su un letto di chitarre distorte - presenti in tracce come ‘Regeneration’ - che richiamano gli Slowdive e i My Blood Valentine, ‘Vultures’ è una creatura totalmente diversa. Il riff iniziale - metallico e dalle sonorità doom – esplode per poi placarsi sulla pacifica voce di Chloe Little e irrompere nuovamente nella feroce scarica punk n’ roll di James Taylor. L'album è disponibile in pre-order a questo link: http://smarturl.it/INHEAVENalbum TRACKLIST 1. Baby's Alright 2. Treats 3. Stupid Things 4. Vultures 5. All There Is 6. World On Fire 7. Drift 8. Do You Dream? 9. Real Love 10. Bitter Town 11. Regeneration 12. Velvet Gli INHEAVEN nascono a Londra dall'incontro di James Taylor (voce, chitarra) e Chloe Little (basso) e dal loro amore condiviso per le band che hanno ispirato i giovani a vedere il mondo da una diversa angolazione. Il duo ha così deciso di intraprendere un progetto audio-visivo insieme a Jake Lucas (chitarra) e Joe Lazarus (batteria). Per mettere alla prova la loro compatibilità artistica, Little ha realizzato un video di 30 secondi composto da immagini e ha chiesto a Taylor di scriverci sopra della musica. Di lì a poco e molto velocemente, il gruppo ha subito lanciato il progetto nel loro modo unico e inconfondibile. Infatti, dopo aver realizzato un sito misterioso con video nascosti, creato delle fanzine e ideato l’artwork, hanno inviato le loro canzoni a diversi blog sparsi in tutto il mondo. Le cose hanno iniziato a smuoversi con la pubblicazione del loro primo singolo ufficiale ‘Regeneration’, uscito per l'etichetta di Julian Casablancas, la Cult Records. L'ascesa ha continuato grazie anche agli show insieme a Circa Waves, Jamie T e Blossoms, e al supporto radiofonico di Annie Mac, Huw Stephens, Steve Lamacq, Chris Hawkins, Chris Martin e John Kennedy. Dopo aver già confermato la propria presenza a diversi festival estivi che includono l'NME / BBC Radio 1 Stage sia al Reading che al Leeds Festival, gli INHEAVEN annunciano alcuni dettagli sul loro tour autunnale da headliner. Le date annunciate sono: 30 settembre – Newcastle – Think Tank 1 ottobre – Glasgow – King Tut’s Wah Wah Hut 2 ottobre – Leeds – Brudenell Social Club 4 ottobre – Sheffield – Plug 5 ottobre – Stoke-On-Trent – The Sugarmill 6 ottobre – Liverpool – Buyers Club 7 ottobre – Manchester – Neighbourhood Festival 9 ottobre – Birmingham – Mama Roux’s 10 ottobre – Leicester – The Cookie 11 ottobre – Bristol – The Fleece 13 ottobre – Nottingham – Bodega Social Club 14 ottobre – Cardiff – Clwb Ifor Bach 15 ottobre – Oxford – Bullingdon 17 ottobre – London – Scala 18 ottobre – Brighton – The Haunt 19 ottobre – Southampton – Joiners Arms I biglietti per gli show sono disponibili a questo link: http://inheaven.co/ Link utili: www.inheaven.co http://smarturl.it/INHEAVENSp facebook.com/inheavenband twitter.com/inheaven instagram.com/inheavenband youtube.com/INHEAVENVEVO  FLAC: È USCITO IL NUOVO ALBUM “SAN LORENZO” Esce il 26 Maggio “San Lorenzo” (VREC) secondo disco dei FLAC, il cui nome è un omaggio al quartiere di Palermo in cui la band ha lo studio, e da cui vengono le loro creazioni. L'album è stato registrato a Roma presso gli Alternative Factory Studios e prodotto da Vincenzo Mario Cristi (Vinx) dei Vanilla Sky. Il disco è anticipato dall'uscita di “I Tuoi Occhi non Mentono Mai”, primo singolo estratto. I TUOI OCCHI NON MENTONO MAI: " La canzone è un inno alla vita, al buonumore, alla bellezza che ci circonda. Spesso ci soffermiamo troppo sui pensieri negativi, sulle cattive notizie dei telegiornali, quando in realtà dovremmo soffermarci di più sulla semplicità delle cose. Ross ha immaginato un ipotetico dialogo con una sua cara amica che era solita dirgli che i suoi occhi non mentivano mai, che attraverso gli occhi di Ross lei vedeva sempre il bello delle cose... così è riuscito a scrivere un brano diretto e sincero, molto intimo ma nel quale ognuno di noi può identificarsi. Il brano è accompagnato da un videoclip ufficiale girato a Roma e con la regia di regia di Dario Aita (attore già noto al pubblico per le fiction Rai: Questo nostro amore, il segreto dell'acqua e La mafia uccide solo d'estate) e Pierpaolo Spollon. FLAC: ROSS MAYA - DEVVO - FRANCESCO BIONDO - BARTOLO COSTANZO https://www.facebook.com/flacband  "ARTE PER LA LIBERTÀ": FINO A SETTEMBRE IL FESTIVAL DELLA CREATIVITÀ PER I DIRITTI UMANI SUL DELTA DEL PO DOPO CINEMA E ARTE CONTEMPORANEA, GRANDE SPAZIO ALLA MUSICA Partito a fine aprile, Arte per la Libertà, il nuovo festival nato dall’unione di Voci per la Libertà e DeltArte, è già un grande successo. Nelle prime settimane la rassegna ha dato spazio a laboratori didattici, cinema, arte contemporanea e teatro; dalle proiezioni del docufilm “Presi a caso” alle inaugurazioni delle opere di street art realizzate con laboratori didattici nelle scuole, alle rappresentazioni teatrali e scolastiche. Ora grande spazio andrà alla musica e al territorio con le crociere e le feste nel Delta del Po, il carcere in piazza e, come clou, la ventesima edizione di Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty a Rosolina Mare dal 20 al 23 luglio con grandissimi ospiti, tra i quali Nada, Lele e Diodato. Tre dei prossimi eventi uniscono musica e natura sul Delta del Po: il 3 giugno la prima Crociera musicale sul fiume Po e il suo Delta con il concerto di Anna Luppi, sabato 24 giugno al bar Baraonda di Barricata Porto Tolle la festa in spiaggia per inaugurare l’estate con il concerto di Riky Anelli e sabato 29 luglio a Gorino Ferrarese l’altra crociera musicale con il concerto in acustico di Davide Fleurs des Maladives. Questi tre eventi sono gli unici a pagamento di tutto il festival; per informazioni e prenotazioni (obbligatoria): 3393162455 - [email protected] Per il primo di questi appuntamenti, sabato 3 giugno alle 18 all’attracco di Ca’ Tiepolo a Porto Tolle, si uniranno la magia del Delta del Po al tramonto a bordo di una nave da crociera e la musica di Anna Luppi, giovane cantante, compositrice e flautista che coniuga un pop dolcemente raffinato a testi anche molto diretti e che è stata nel 2014 vincitrice del premio Web emergenti “Voci per la Libertà - Una Canzone per Amnesty”. Arte per la libertà è un vero viaggio attraverso l'arte giovanile e le sue mille sfaccettature: i luoghi più significativi della Provincia di Rovigo prendono nuova vita per coinvolgere lo spettatore in una riflessione emozionante sul rispetto dei diritti umani. Non il solito festival, insomma, ma un caleidoscopio di creatività, che arriva dritta al cuore. Il festival Arte per la Libertà, sostenuto in particolar modo dal Bando Sillumina della SIAE e dal Bando CulturalMente Impresa della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, continua poi fino a settembre, sempre in nome dei diritti umani. Ecco tutti gli appuntamenti: 3 Giugno – ore 19.00 Ca’ Tiepolo, Porto Tolle : concerto galleggiante. Crociera musicale sul fiume Po e il suo Delta con Anna Luppi. 6 Giugno – ore 21.00 Centro Congressi, Rosolina Mare. Presentazione della video installazione di Nicola Berti realizzata con gli alunni della scuola media. 24 giugno – ore 20.00 Barricata Porto Tolle. Festa in spiaggia per inaugurare l’estate con concerto di Riky Anelli. 30 Giugno – ore 21.00 Piazza Vittorio Emanuele , Rovigo. Il Carcere in Piazza – concerto di Anna Luppi. 1 luglio – ore 21.00 Piazza Aldo Moro, San Bellino. Spettacolo teatrale “I monologhi della vagina”. 8 luglio – ore 21.00 Giardini di Corso Gramsci, Polesella. Spettacolo teatrale “Orizzonte degli eventi”. Dal 20 al 23 Luglio Rosolina Mare – Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty (20 luglio inaugurazione installazioni + Psycodrummers, e The Bastard Sons Of Dioniso, 21 luglio semifinali concorso + Diodato, 22 luglio semifinali concorso + Lele, 23 luglio finale concorso + Nada, Premio Amnesty International Italia). 29 Luglio – ore 19.00 Gorino Ferrarese. Crociera musicale sul fiume Po e il suo Delta con concerto acustico di Davide Fleurs des Maladives. Dal 17 al 23 settembre – Corbola. Workshop di architettura, autocostruzione e fotografia canPO #03. Dal 23 Settembre – Corbola. Mostra di fotografia “Abitare l’argine”. Tutto il programma è consultabile su www.vociperlaliberta.it e www.arteperlaliberta.com  Artista unico nel panorama musicale italiano, stimato da pubblico e critica internazionali MARIO BIONDI CONTINUANO LE CELEBRAZIONI PER I 10 ANNI DI CARRIERA! Dopo il grande successo dell’album “Best Of Soul” certificato Oro e dopo i concerti nei teatri d’Italia e all’estero IL 17 GIUGNO AL VIA IL TOUR ESTIVO NELLE CITTÀ D’ITALIA! Continuano le celebrazioni per i 10 anni di carriera di MARIO BIONDI, artista unico nel panorama musicale italiano, stimato da pubblico e critica internazionali. Dopo il grande successo dell’album “Best Of Soul”, certificato Oro, e dopo il tour nei teatri d’Italia e all’estero nel Regno Unito, a Bucarest e Sofia, dal 17 giugno l’artista tornerà sui palchi d’Italia con la seconda parte di “Best Of Soul - tour”. Di seguito le prossime date: il 17 giugno al Mc Arthur Design Outlet di Serravalle Scrivia (AL), l’11 luglio al Castello Sforzesco di Vigevano (PV), il 18 luglio in Piazza Vittorio Emanuele II a Varallo Sesia (VC), il 6 agosto in Piazza Leopardi a Recanati (MC), il 19 agosto in Piazza Libertini a Lecce, il 20 agosto all’Arena del Mare a Bisceglie (BA), il 24 agosto al Teatro Antico di Taormina (ME), il 27 agosto alla Summer Arena di Soverato (CZ) e il 29 agosto all’Arenile del Porto di Peschici (FG) in occasione di Jazz Festival. Mario Biondi festeggia i dieci anni dal celebre disco d’esordio “Handful of Soul” accompagnato per tutto il Best Of Soul - Tour da una band d’eccezione composta da: Serena Brancale e Serena Carman ai cori, Alessandro Lugli alla batteria, Federico Malaman al basso, Massimo Greco alle tastiere e programmazione, David Florio alle chitarre, percussioni e flauto, Marco Scipione al sax, Fabio Buonarota alla tromba e Moris Pradella alle chitarre, percussioni, piano e cori. Il Best Of Soul - Tour è prodotto e organizzato da F&P Group. I biglietti sono acquistabili su www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per informazioni www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale del tour. Sono partner del tour Trivellato Industriali, riferimento in Italia per i veicoli Mercedes-Benz, e John Dandy Watch, brand italiano di orologeria. Intanto il 5 giugno Mario Biondi sarà all’Arena di Verona sul palco dei Wind Music Awards, l’evento musicale che premia le grandi stelle della musica italiana per i loro recenti successi discografici! Queste invece le prossime date confermate all’estero (organizzate da International Music And Arts e Beyond): il 28 luglio a Riga (LV), il 2 agosto a Barcellona (ES), il 4 agosto a Paloznak (HU) e il 12 agosto a Oestrich-Winkel (DE). “Best Of Soul” (Sony Music Italy) è un doppio album, disponibile nei negozi tradizionali e negli store digitali, che rappresenta un percorso musicale attraverso la carriera di Mario Biondi con 22 brani, tra cui 7 nuovi, che rendono omaggio al genere musicale di cui l’artista catanese è unico rappresentante italiano nel mondo. Questa la tracklist: CD1 - “Do you feel like I feel”, “Chilly girl”, “You are my Queen”, “The mystery of man”, “I will never stop loving you”, “Stay With me” (singolo in radio), “This is what you are”, “A Handful Of Soul”, “No Merci For Me”, “Rio De Janeiro Blues”, “Never Die”; CD2 - “Gratitude”, “Be Lonely”, “Shine on”, “What have you done to me”, “Deep Space”, “Come to me”, “Open up your eyes”, “Love is a temple”, “Another kind of love”, “All I want is you”, “Nightshift”. Dopo il successo dell'ultimo album “Beyond” certificato oro e i sei dischi di platino conquistati negli ultimi quattro anni, con “Best of soul” Mario Biondi si conferma la voce soul più calda ed intensa del panorama musicale italiano, godendo da anni di grande stima anche da parte di pubblico e critica internazionali. www.mariobiondi.com - www.youtube.com/user/mariobiondiofficial www.facebook.com/mariobiondiufficiale - twitter.com/mariobiondi  MODENA CITY RAMBLERS
Continua il “Mani Come Rami Tour” Annunciato il tour estivo Prosegue il fortunato tour dei Modena City Ramblers che, dopo i sold out delle prime date primaverili, proseguono i concerti per portare in giro per l’Italia, ma non solo, il nuovo album "Mani come rami, ai piedi radici", uscito lo scorso 10 marzo per l'etichetta della band Modena City Records, e che vanta all’interno la prestigiosa collaborazione con la band americana Calexico nel brano "My Ghost Town", cantata in inglese e punto di approdo tra orizzonti morriconiani, celtici e tzigani. Ecco le nuove date annunciate, in costante aggiornamento: 04-06-2017 MALTA (MALTA) - Earth Garden Music 2017 @ Ta’ Qali National Park 09-06-2017 LOCARNO (SVI) - Open Air al Lagh 10-06-2016 ARLUNO (MI) - Malt Festival 11-06-2017 MALETTO (CT) - Sagra della Fragola 15-06-2017 VICCHIO (FI) - Etnica Festival XX Edizione @ Piazza Giotto 18-06-2017 MARCELLISE (VR) - partecipazione a Marcherries 23-06-2017 CIVITELLA DEL TRONTO (TE) - Onirico Festival 30-06-2017 VITTORIO VENETO (TV) - Rock for Ail @ Parco Dan 01-07-2017 COLLE DEL LYS (TO) - Resistenza Elettrica 06-07-2017 GIOIA TAURO (RC) - Festa della CGIL 08-07-2017 TEORA (AV) - Piazza Giordano Bruno 14-07-2017 GRADISCA D’ISONZO (GO) - Parco del Castello 15-07-2017 SAN MARINO (RSM) - Campi Bruno Reffi 16-07-2017 JALE BEACH - HIMARE (ALBANIA) - IUSY World Festival 2017 20-07-2017 PAPIANO DI MARSCIANO (PG) - Piazza 22-07-2017 ITTIREDDU (SS) - Cortile dello Scolastico “Ittireddu” 11-08-2017 GESSOPALENA (CH) - Notte di Gesso 19-08-2017 FORCELLE DI TORNIMPARTE (AQ) - 4a Festa del Contadino - Sagra degli Stringozzi alla Contadina 20-08-2017 PERIGNANO DI LARI - CASCIANA TERME (PI) - Festa Rossa @ Spazio Verde “Sandro Pertini” 22-08-2017 SIAMANNA (OR) - Piazza 25-08-2017 SAN SALVO MARINA (CH) - Progetto Sud Festival 28-08-2017 TRESCORE BALNEARIO (BG) - Bumbum Festival 29-08-2017 MODENA - Arena del Lago 02-09-2017 LOSANNA (SVIZZERA) - Guinguette 06-09-2017 RAVENNA - Area Pala De Andrè @ Festa Provinciale dell'Unità 08-09-2017 DESIO (MB) - Parco Tittoni 23-09-2017 SAN SISTO DI PIAN DI MELETO (PU) - Piazza “Mani come rami, ai piedi radici” è composto da 13 tracce che non fanno riferimento alcuno a episodi di cronaca ed eventi storici, a differenza del doppio cd del 2013 “Niente di nuovo sul fronte occidentale”. Resta invece tutto il mondo espressivo caro alla band, dove la poesia si accompagna alla verve istrionica del dialetto, ma anche dello spagnolo e dell'inglese; incroci che rispecchiano la voglia di conoscere e incontrare, musicalmente di sperimentare e intrecciare stili e linguaggi. Cosa del resto frequente nella storia della band, di cui questa formazione risulta la più longeva: Dudu, Robby, Franco, Fry, Massimo, Leo e Luca suonano insieme da sette anni, hanno all’attivo cinque album e suonato in più di cinquecento concerti. CONTATTI UTILI Facebook: www.facebook.com/modenacityramblers Twitter: @MCityRamblers Instagram: @modenacityramblers_official SUSANNA PARIGI: Docente di canto Jazz-orientamento Pop al CONSERVATORIO "A.BOITO" DI PARMA5/29/2017  SUSANNA PARIGI DOCENTE DI CANTO JAZZ-ORIENTAMENTO POP AL CONSERVATORIO “A. BOITO” DI PARMA Dopo aver insegnato canto moderno per otto anni al triennio “Popular Music” del Conservatorio “Bonporti” di Trento, SUSANNA PARIGI entra ufficialmente nel corpo docenti di canto jazz-orientamento pop nel triennio del Conservatorio “A. Boito” di Parma, uno dei maggiori istituti di formazione musicale in Italia ed Europa, ereditando il posto di Rossana Casale. SUSANNA PARIGI condividerà con i suoi allievi l’esperienza maturata negli anni, come pianista (a fianco di Riccardo Cocciante), vocalist (di Claudio Baglioni, Raf e di molte trasmissioni televisive) e cantautrice, oltre che nelle tante collaborazioni internazionali con artisti del calibro del chitarrista statunitense Pat Metheny, della cantante israeliana Noa e del bassista e stickista statunitense Tony Levin. «Questo per me è un periodo di lavoro intenso, ma sono davvero felice per due motivi – racconta Susanna Parigi – Il primo è che insegno in uno dei Conservatori più prestigiosi d’Italia, ho una classe splendida di persone motivate e appassionate con le quali condivido aspetti ancora incontaminati della musica. Il secondo è che grazie al chitarrista Matteo Giudici, con il quale collaboro da oltre dodici anni, i concerti che porteremo in scena conosceranno una svolta radicale». Attualmente Susanna si divide tra l’insegnamento (a Parma e Milano) e il progetto live che porta avanti da due anni con il chitarrista Matteo Giudici “Dal suono all’invisibile - Attraverso il cuore delle parole”, il quale prende spunto dal suo libro “Il suono e l’invisibile – La musica come stile di vita”. Con questo progetto Susanna Parigi è riuscita a unire la spiritualità che la musica è in grado di evocare e il suo amore per la parola. Gli spettacoli con Matteo Giudici si basano su momenti di condivisione totale del suono e dello spazio con il pubblico, caratterizzati da un sistema surround di altoparlanti (realizzato dallo stesso Matteo), dal suono della voce e dagli strumenti che, collocati nello spazio in maniera tridimensionale, abbattono la percezione dell’artista come “leader”. SUSANNA PARIGI applica la stessa visione dell’arte anche all’insegnamento, con la convinzione che i giovani percepiscano il fascino di tale metodo e che non sia possibile educare se non attraverso un legame affettivo. Diplomata a pieni voti in pianoforte al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, SUSANNA PARIGI è nata a Firenze e vive a Milano, suona la fisarmonica, canta e scrive testi, musica e arrangiamenti delle sue canzoni. Il genere che propone è stato definito “pop letterario”. Questi alcuni tra i suoi lavori più significativi: “In Differenze” (2004); “La lingua segreta delle donne” (2010), “Il saltimbanco e la luna” (progetto dedicato a Enzo Jannacci, 2014), “Apnea” (2014), il libro “Il suono e l’invisibile – La musica come stile di vita” e il CD “Dal suono all’invisibile” (2016). www.susannaparigi.it www.facebook.com/susanna.parigi.3 – www.facebook.com/susannaparigifanpage/  FABIO CURTO DOMENICA 4 GIUGNO IN CONCERTO A IMOLA NELL’AMBITO DEL FESTIVAL “IMOLA IN MUSICA” evento in collaborazione col MEI di Faenza PRESENTA LIVE IL SUO NUOVO BRANO “VIA DA QUA” Domenica 4 giugno il cantautore FABIO CURTO, vincitore di The Voice of Italy 2015, sarà a IMOLA come ospite all’interno della rassegna “Mi sento indie: la nuova generazione dei cantautori” nell’ambito del Festival “IMOLA IN MUSICA”, evento in collaborazione col MEI di Faenza (Piazza Medaglie d’Oro – ore 22.00 – ingresso libero). L’artista presenterà live, in versione acustica, il suo nuovo brano “VIA DA QUA”, attualmente in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Questi i prossimi concerti di Fabio Curto: Il 7 giugno a Granarolo dell’Emilia (BO) presso Fucina209 (via San Donato 209/F - ore 21.30 – ingresso libero); il 17 giugno a PISTOIA accompagnato dalla sua band, nell’ambito della “Festa della musica europea” (Fortezza Santa Barbara - ore 20.30 – ingresso libero). “VIA DA QUA” (Marasco Comunicazione/Believe Digital) scritto interamente dallo stesso Fabio Curto, prodotto e arrangiato da Simone Bertolotti presso WhiteStudio 2.0, si caratterizza per una sonorità pop folk accattivante, che si serve di strumenti popolari quali buzuki irlandese e la tammorra, attraverso cui emerge il particolare timbro del cantautore. Il singolo rappresenta un viaggio interiore che l’artista percorre attraverso le sue emozioni e il suo stato d’animo. «È molto bello per me che il progetto abbia raccolto l'interesse del circuito indipendente – racconta Fabio Curto in merito al concerto - È un ambiente sempre pieno di musica varia e super interessante, un invito a nozze per me. Giorno quattro ad Imola mi esibirò con una formazione ridotta e sono sicuro che sarà un momento importante di condivisione». FABIO CURTO è un cantautore polistrumentista nato ad Acri (Cs). Conosciuto dal grande pubblico grazie alla vittoria del talent show su Rai 2 THE VOICE OF ITALY 2015. La sua attività musicale antecedente a questo successo è molto varia e particolare: inizia a comporre a 12 anni e ben presto fonda diverse band, tra cui L’Etandonné, genere rock italiano, e La Van Guardia, quintetto acustico che sposa lo swing, la rumba e la tradizione Gipsy dei Balcani. Dopo essersi laureato in Scienze politiche decide di intraprendere l’arte di strada esibendosi in gran parte dell’Europa. Dopo la vittoria del Talent pubblica un Ep con Universal nel quale sono contenuti brani cantati e suonati durante il programma più tre brani originali. Tra i riconoscimenti più importanti vanno ricordati il Premio Mia Martini giovani, Premio Stella del Sud sezione musica e social e il Premio letterario Nazionale Vincenzo Padula. È attualmente attivo con live acustici in tutta Italia da solo o accompagnato dalla sua band. www.fabiocurto.it www.facebook.com/fabiocurtopage - www.twitter.com/FabioCurtoOff - www.instagram.com/fabio_kurto/ - www.youtube.com/user/Sciammalaia/featured  Libero dalle convenzioni del rap, Libero cantautorato nel flow, Libero urban pop LIBERO DA OGGI È ONLINE IL VIDEO DI “LOVE ME DO” Dopo l’anteprima sul sito della rivista Rolling Stone, da oggi, lunedì 29 maggio, è online sul canale YouTube di LIBERO il video di “Love Me Do”, il primo brano dell’artista urban pop, presto disponibile anche in streaming e in digital download. “Love Me Do” è scritto da Libero e prodotto da Fabio Moretti. Il video è stato girato a Genova tra una scuola e una vecchia cava abbandonata, diretto da Andrea Larosa & Beppe Platania per Lucernafilms. LIBERO è un ragazzo che cresce nella periferia di Genova con la passione per la musica dei grandi cantautori. L’arrivo a Milano, l’amicizia con Fabio Moretti, produzione, scrittura, live show. Attualmente in studio, è al lavoro sui suoi brani “urban pop”: istantanee biografiche che seguono la metrica del rap, melodie cantate dalla sua voce graffiante, hip hop influenzato dal pop cantautorale e accompagnato live dal suono energico della sua band. Questo è LIBERO, «Elle come lirico Libero», ed ora è pronto a far conoscere il suo progetto solista. YouTube www.youtube.com/user/free901000/featured Facebook www.facebook.com/liberodrugomusic #liricoLIBERO  In radio dal 26 maggio "Assurdo" il nuovo singolo dei BLUE PARROT FISHES Una band tutta da scoprire che viaggia, tra il mondo di Jannacci e le strade di Elio e le Storie Tese, con un linguaggio personale, surreale, ironico e carico di empatia. Estremi, innovativi, lontani dai percorsi classici e stilemi logorati i BPF ben rappresentano, nel contemporaneo mondo rock, la novità sperimentando sonorità e contenuti provocanti senza coloranti, per definizione semplicemente originali e genuini. Il mondo che ci ospita è un luogo molto spesso assurdo ma quello colorato e folle dei BLUE PARROT FISHES lo è molto di più! Dalle sonorità rock a tratti irriverenti, “ASSURDO” è un brano dedicato a tutti coloro che in questo mondo non vedono nulla di normale. In una realtà senza logica, in cui regnano la claustrofobia e l’ossessione, la soluzione migliore sembra essere quella proposta dai BPF: "Puoi combattere l'assurdo solamente con il più assurdo". I BLUE PARROT FISHES presentano “ASSURDO”, tratto dal loro album “TOTANI SU TOTEM”, in rotazione radiofonica dal 26 maggio In occasione dell’uscita del pubblicazione del brano inizia una intesa collaborazione tra i BPF e Divinazione Milano. I BLUE PARROT FISHES (BPF) debuttano nell'estate 2014 per puro divertimento. Il loro genere spazia dal rock al blues, dall'elettronica fino ad arrivare alla musica classica. Si caratterizzano soprattutto per un forte impatto live, che stravolge e trascina lo spettatore in un mondo surreale. Capaci di uscire dagli schemi e di ridere della poetica dei testi tradizionali, i BPF fanno dell’alterazione vocale il loro segno di riconoscimento, trasformandola in un contorno piacevole dalla musicalità molto spinta. Nel 2015 i BLUE PARROT FISHES hanno vinto la XXVII edizione di Rock Targato Italia. Dopo aver raccolto riscontri molto positivi dal pubblico, i BPF iniziano le registrazioni del loro primo album “Totani su Totem” di cui “ASSURDO” è il singolo estratto. Sui social: https://www.facebook.com/blueparrotfishes/  VITO LO RE: ESCE DOMANI IL DISCO D’ESORDIO “35mm” 23 brani composti, orchestrati e diretti dal Maestro per un omaggio al cinema a 360° …la colonna sonora di una vita Esce domani, il 26 maggio, “35mm”, il disco d’esordio del compositore e direttore d’orchestra VITO LO RE. 23 brani, composti, orchestrati e diretti dal Maestro, che rappresentano la colonna sonora di una vita e descrivono, con vivide immagini, i momenti e le storie da cui sono stati ispirati. Nel disco è presente anche una versione del brano “La Prigionia di Alisia” che vede la partecipazione della straordinaria tromba di Nello Salza. «Io ho sempre avuto una forte predisposizione a scrivere musica per commentare immagini, - racconta il Maestro VITO LO RE - mi è sempre venuto naturale. Che cosa è quindi “35mm”? Si potrebbe forse definirlo una library con diversi mood, ma perché trovare a tutti i costi una definizione? “35mm” è il mio omaggio al cinema, la mia dichiarazione d'amore per la settima arte. “35mm” (pubblicato dalla prestigiosa etichetta Stradivarius ed edito da Bollettino Edizioni Musicali) contiene 23 tracce che nascono dalla suggestione di un’immagine, di un’atmosfera che proviene dal mondo del cinema: può essere un grande kolossal (come “Brave Heart” o “Il Signore degli Anelli”), una brillante commedia italiana (come “Notte prima degli esami”), o una produzione indipendente (come i brani scritti per il film “Lacrime di San Lorenzo”)… Tutte però sono immagini che hanno colpito il Maestro tanto da spingerlo a comporre sulla scia di un’emozione, scrivendo una vera e propria colonna sonora della sua vita. Il suo intento, infatti, non è quello di sostituirsi al brano originale, ma è quello di provare a raccontare un suo stato d’animo attraverso le note, un’originale orchestrazione e un’impeccabile direzione d’orchestra! Questa la tracklist di “35mm”: 1) Ships On The Ocean (2.29); 2) La Riva Soleggiata (1.42); 3) Fading Out (2.31); 4) Allegro Con Brio (1.38); 5) La Prigionia Di Alisia (1.49); 6) Giocando In Giardino (2.47); 7) In Giro Per la Città (1.47); 8) Pizzicatissimo (1.27); 9) Back Home (2.00); 10) Malefemmine (1.26); 11) A Brave Heart (1.55); 12) The Lord And The Ring (1.36); 13) Chasing In The Grand Canyon (2.31); 14) In Chiesa (1.25); 15) Agguato Nei Boschi (2.37); 16) L'ombra Del Dubbio (2.22); 17) La Telefonata (1.57); 18) Love Me Forever (2.08); 19) Il Mio Bambino (1.37); 20) L'amore Allo Specchio (2.55); 21) La Prigionia Di Alisia - feat. Nello Salza (1.54); 22) A New Hope – live (1.42); 23) Sulle Barricate – live (4.00) VITO LO RE, compositore e direttore d’orchestra, è nato a Milano e si è diplomato presso il Conservatorio "G. Verdi". E’ inoltre laureato in Scienze Politiche. E’ autore di commedie musicali, musical, musiche per cortometraggi e documentari, film e trasmissioni televisive nonché orchestratore e arrangiatore. All’attività di direttore d’orchestra affianca da sempre importanti collaborazioni in ambito pop e rock. Come direttore d’orchestra o arrangiatore ha lavorato con: Arisa, Edoardo Bennato, Mario Biondi, Max Gazzè, Gilberto Gil, Bobby Kimball (Toto), John Mahon e Nigel Olsson, (Elton John Band), Massimo Ranieri, Rhapsody of Fire, Toquinho, Davide Van de Sfroos, Amii Stewart. Ha inoltre diretto molte orchestre lirico-sinfoniche e lavorato con importanti Teatri e Festival in Italia, ma è all'estero che ha realizzato le sue produzioni più significative - dirigendo in Austria, Svizzera, Canada, Stati Uniti, Romania, Ucraina, Kazakhstan, Albania e Bulgaria - ed eseguendo un vasto repertorio comprendente musiche di oltre 70 autori. Ha partecipato come direttore d'orchestra, arrangiatore e compositore alle trasmissioni "Centocinquanta" su Rai1 (condotta da Pippo Baudo e Bruno Vespa) e "Il sesto senso" su Rai3 (condotta da Donato Carrisi). www.vitolore.it  Nino Lepore e Luca Benucci ospiti dell’Orchestra da Camera Fiorentina Omaggio a Mozart al Cenacolo di Santa Croce Domenica 28 e lunedì 29 maggio 2017 – ore 21 Cenacolo di Santa Croce – Piazza S. Croce 16 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore NINO LEPORE Corno LUCA BENUCCI Musiche di F. Zappa e W. A. Mozart Primo corno dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e da anni al centro di un’intensa carriera internazionale, Luca Benucci sarà ospite dell’Orchestra da Camera Fiorentina nel doppio concerto in programma domenica 28 e lunedì 29 maggio al Cenacolo di Santa Croce (ore 21 - biglietti 20/15 euro), di recente restituito alla musica grazie proprio all’interessamento dell’Orchestra Fiorentina. Sul podio salirà il direttore Nino Lepore. Due serate e un comune denominatore, Mozart. A esaltare le doti di Luca Benucci saranno il “Concerto n. 3 per corno e orchestra K 447” e il “Concerto n. 4 per corno e orchestra K 495” che il genio salisburghese compose per l’amico musicista Ignaz Joseph Leutgeb concedendosi, a margine del pentagramma, pungenti battute sulle sue qualità interpretative. Un tocco d’ironia che stride con l’impegno virtuosistico richiesto. Stiamo parlando di pagine scritte per uno strumento, il corno, ancora lontano parente di quello che oggi conosciamo. Dei due concerti, il più noto al pubblico è sicuramente il Terzo, in particolare la sua Romanza centrale. L’omaggio a Mozart dell’Orchestra da Camera Fiorentina si chiuderà con il “Divertimento in re maggiore K. 251” che Mozart dedicò alla sorella Nannerl, sei movimenti dai ritmi brillanti e cantabili che rimandano a quelle atmosfere parigine in cui Nannerl, da brava clavicembalista, si era specializzata. Come di consueto l’apertura sarà riservata a un compositore contemporaneo, Filippo Zappa – allievo di Andrea Portera al corso di composizione della Scuola di Musica di Fiesole – di cui sarà eseguito il brano “Spremuta d’occhi”, in prima assoluta. Dopo il diploma al Conservatorio Cherubini di Firenze Luca Benucci si è perfezionato a Chicago con Dale Clevenger e Arnold Jacobs e in Europa con Stefan Dohr, Guelfo Nalli e Roger Bobo. Da allora una carriera in continua ascesa che lo ha portato a suonare, tra gli altri, con Berliner Philarmoniker, Chicago Symphony, Super World Orchestra, Orchestra del Teatro alla Scala. Nino Lepore vanta una carriera trentennale che lo ha portato a dirigere nei più prestigiosi teatri del mondo. E’ attualmente direttore di produzione dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Come compositore, intensa la collaborazione con il mondo del teatro, della Tv e soprattutto del cinema. La trentasettesima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Comune di Firenze, Regione Toscana, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze, Città Metropolitana di Firenze. Programma concerti domenica 28 e lunedì 29 maggio 2017 – ore 21 Cenacolo di Santa Croce – Piazza S. Croce 16 - Firenze F. Zappa Spremuta d'Occhi, prima esecuzione assoluta W. A. Mozart Concerto per corno e orchestra n. 3 in mi bemolle maggiore k 447 Concerto n. 4 in mi bemolle maggiore per corno e orchestra K 495 Divertimento per orchestra n. 11 in re maggiore, K 251 Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - [email protected] Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto di 5 euro (o tre biglietti al prezzo di due). L'ingresso è gratuito per i bambini fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Complesso monumentale di Santa Croce nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci,  dr.gam DAL 2 GIUGNO IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “RITMO IDEALE” terzo estratto dall’album d’esordio “ANOTHER FAMILY” Dal 2 giugno sarà in radio il nuovo singolo del cantautore, produttore e videomaker marchigianodr.gam “Ritmo Ideale”, terzo estratto (primo in italiano)dall’album d’esordio“Another Family”. «In questo momento di incertezza, “Ritmo Ideale” dà una soluzione - racconta dr.gam- Sembra sia proprio il momento di allentare la presa e godere delle cose più semplici, lasciando il mondo fuori, nella sua vorticosa spirale, a generare tensione e paura…» “Ritmo Ideale” racchiude tutto il percorso artistico di dr.gam: i tantissimi live eseguiti lungo lo stivale e all’estero, i suoi viaggi, le sue collaborazioni con numerosi musicisti di molte parti del mondo e la sua ricerca compositiva. Il nuovo singolo arriva dopo il grande successo dell’ultimo singolo “ItalianRastaman”, rimasto stabile per più di 8 settimane tra i primi 50 brani più graditi in radio nella classifica nazionale "Indie Music Like", secondo in Italia tra i brani più graditi in lingua inglese e il cui video ha superato le 470.000 visualizzazioni su YouTube. “ANOTHER FAMILY” (edizioni Lungomare srl-Joissnc/distribuzione Universal), il primo album di inediti didr.gam(Andrea Gamurrini), di cui è anche produttore, è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme di streaming. Il disco, che verrà ristampato in USA e Canada nell’estate 2017, è frutto di quattro anni di lavoro in studio con musicisti italiani e internazionali ed è composto da dodici tracce pop con contaminazioni reggae, jazz, funky e rock. Questa la tracklist: “Another Family”,“ItalianRastaman”, “dr.gamIs In Da House”,primo singolo(il cui video ufficiale ha superato le 300.000 visualizzazioni su YouTubehttps://youtu.be/RZNcHucANDI),“I ThinkIt’s For Taxes”, “The Drop And The Flame”, “Anima Mia”, “Ritmo Ideale”, “LME (Lettera di Mezza Estate)”,“The Monster Is Dead”, “Hatred With Love”, “OurRoots” e“AnotherFlame”. dr.gamè il nome d’arte del cantante, chitarrista, compositore, autore, produttore e videomakermarchigiano Andrea Gamurrini, dove il cuore del nome e la testa del cognome vengono scelti come essenza della parte più passionale e quella più razionale, la più intima e la più cerebrale di un mondo svelato in entrambe le sue facce. Nato a Fano ma riminese d’adozione, la passione per la musica inizia all'età di cinque anni con lo studio della lingua inglese e del pianoforte per poi proseguire con la chitarra classica all'età di dieci frequentando il conservatorio "G. Rossini". Di lì a breve comincia ad avvicinarsi ad altri generi musicali venendo totalmente rapito dal multiforme universo sonoro anglo-americano, e giovanissimo, si stabilisce a Rimini dove inizia una serie di collaborazioni con innumerevoli musicisti italiani ed internazionali, comparendo in diversi albums e compilations: (River Blues - New Life Records 2001 - Philiph Stone, Carducci 76 Vol. 3 - Betasix Records 2003 - AA.VV, Libertà e Musica vol. 2 - Arci Sana Records 2009 - AA.VV ecc...). Intraprende anche un importante percorso live che lo porta a suonare davanti a migliaia di persone in oltre 1700 concerti lungo tutta la penisola e in paesi quali Austria, Germania, Francia, Spagna e U.S.A.. Realizza tre tour esteri, due in New England (USA) nel 2005 e nel 2008 ed uno nel Sud Europa nel 2006 a fianco del percussionista americano Steve Ferraris. Instancabile viaggiatore, ottimizza la lingua inglese in America, in Irlanda ed in Jamaica dove approccia anche al Patwa (Jamaican English). Nel 2012, dopo un tour tutto italiano di 120 date durato due anni conseguente all'uscita dell'album live "The New Medicine Show" (Vallemania Records), inizia anche il suo percorso di produttore, inaugurando gli studi della "White Coal Productions". Contemporaneamente, sotto la guida di Velio Gualazzi (padre di Raphael Gualazzi) che lo scopre durante un live, inizia a lavorare al suo primo album di inediti "Another Family", uscito il 25novembre 2016 con distribuzione Universal Music Group. www.andreagamurrini.com - www.facebook.com/andreagamurrini www.youtube.com/user/DrGamVEVO- www.youtube.com/c/drgamOfficial  THEMA: DOMANI ESCE IL PRIMO EP “ACCENDI LA FANTASIA” DOMANI IN CONCERTO A LA SALUMERIA DELLA MUSICA DI MILANO PRESENTANO LIVE I BRANI DEL PRIMO EP E L’ALBUM D’ESORDIO IN USCITA A SETTEMBRE DA VENERDÌ 26 MAGGIO IN RADIO CON “SE CI STAI” Domani, giovedì 25 maggio, la band milanese THEMA sarà in concerto a MILANO presso LA SALUMERIA DELLA MUSICA (Via Antonio Pasinetti, 4 – ore 21.00) per presentare live non solo i brani dell’Ep “ACCENDI LA FANTASIA” (Edel Italy), disponibile dallo stesso giorno in digital download e su tutte le piattaforme streaming, ma anche dell’album d’esordio in uscita a settembre! Da venerdì 26 maggio sarà invece in rotazione radiofonica “SE CI STAI”, singolo estratto dall’Ep “ACCEDI LA FANTASIA”. La band composta da Thomas Moschen (voce, piano, chitarra acustica), Stefano Parmigiani (chitarre, voce), Raffaele Littorio (chitarre, voce), Mattia Missaglia (basso), Luca Ferrara (batteria, percussioni e voce), si esibirà poi questa estate sul palco di FESTIVAL SHOW 2017, il festival itinerante dell’estate italiana con i big della musica, grazie alla vittoria del casting dedicato ai giovani emergenti. “ACCENDI LA FANTASIA”, prodotto da Vladi Tosetto e arrangiato da Massimiliano Belleno, contiene 5 brani che si caratterizzano per una sonorità che rivela un coinvolgente mix tra pop rock e musica elettronica. Protagonista indiscusso dei brani, scritti interamente da Thomas Moschen e Mamo Belleno, è l’amore in tutte le sue sfaccettature, sentimento in grado di generare emozioni contrastanti come l’immaginazione e la voglia di fuggire lontano. «Non poteva che essere "Accendi la fantasia" il titolo di questo Ep - racconta Thomas Moschen, voce della band - Dietro ad ogni canzone, ad ogni frase, ad ogni melodia si celano tanti sogni e tanta immaginazione, insieme a tutti gli sforzi che hanno accompagnato la realizzazione di questo lavoro. L'amore è presente nel disco come componente prioritario, come una sintesi efficace di ogni esperienza, sogni e malinconie. Tutto questo ha l'ambizione e la voglia di lasciare un segno indelebile e coinvolgere i nostri ascoltatori, ma per godersi pienamente la nostra musica è necessario accendere la fantasia». THEMA è una band milanese composta da 5 musicisti: Thomas Moschen (voce, piano, chitarra acustica), Stefano Parmigiani (chitarre, voce), Raffaele Littorio (chitarre, voce), Mattia Missaglia (basso), Luca Ferrara (batteria, percussioni e voce). Il gruppo si forma nel 2013 dopo un casuale incontro in un locale dell’hinterland milanese, dove Luca e Mattia notano Thomas durante una sua esibizione. I tre decidono di formare una loro band a cui successivamente si aggiungono Stefano e Raffaele dando vita ufficialmente ai Thema. Recentemente, grazie all’incontro con i produttori Vladi Tosetto e Mamo Belleno e il manager Nicola Ferrara, hanno lavorato alla realizzazione del loro primo Ep, dal titolo “Accendi la fantasia” che sarà pubblicato il prossimo 25 maggio. www.themaband.com www.facebook.com/ThemaBand/ www.twitter.com/ThemaBand www.instagram.com/themaband/ www.youtube.com/channel/UC0wWpLbzsQaHvEPQo3ZABDQ  Ligabue, Gianna Nannini, Biagio Antonacci, Massimo Ranieri, James Blunt, Fabri Fibra, The Legend of Zelda, The Rocky Horror Show, Mamma Mia… Concerti e spettacoli a Firenze Anteprima autunno 2017 Banca Cambiano sostiene la cultura e lo spettacolo. A Firenze è il nuovo partner per Obihall, Prg e Antico Teatro Pagliano Ligabue, Gianna Nannini, Biagio Antonacci, Massimo Ranieri, James Blunt e Fabri Fibra. Due musical da record come il “The Rocky Horror Show” e “Mamma Mia!”, la spettacolare “Symphony of the Goddesses” tratta dalla saga “The Legend of Zelda”. Firenze si prepara a una ricca estate in musica e scalda i motori per un autunno che promette altrettante emozioni, grazie al sostegno di Banca Cambiano 1884 Spa, nuovo partner di Obihall, Prg e Antico Teatro Pagliano, che da tempo firma le stagioni del Teatro Verdi. “Con una storia di oltre centotrenta anni, Banca Cambiano 1884 Spa coniuga quattro elementi presenti nel proprio dna: tradizione, innovazione, cultura e solidarietà. Dove cultura è arte, spettacolo, sport: tutto quanto insomma è connesso con il senso di comunità e di bene comune. Perché la cultura è aggregante: assistere a un concerto, visitare una mostra o assistere a una partita, oltre a favorire le relazione tra le persone, e migliorare la qualità della vita, è volano di sviluppo ed economia” dichiara Paolo Regini, presidente di Banca Cambiano 1884 Spa. “Essere presenti nelle radici della realtà quotidiana culturale ci aiuta a proseguire e migliorare costantemente il nostro impegno di fare banca, a sostegno della crescita tout court del nostro territorio, e oggi, in particolare di Firenze. Quindi non mere sponsorizzazioni, bensì adesioni e condivisioni a progetti culturali, come la nuova partnership con Obihall, Prg e Antico Teatro Pagliano”, spiega Francesco Bosio, direttore generale della Banca. La stagione indoor 2017/2018 si aprirà venerdì 22 e sabato 23 settembre con gli attesissimi concerti di Ligabue al Mandela Forum: si recuperano le date dello scorso marzo, annullate a causa del problema alle corde vocali che ha afflitto il rocker di Correggio. Tutto risolto, si riparte con la grinta di sempre e rinnovato entusiasmo. Ricordiamo che i biglietti emessi per le date del 22 e 23 marzo scorsi restano validi, rispettivamente, per i concerti di venerdì 22 e sabato 23 settembre. Venerdì 27 ottobre all’Obihall andrà in scena il rap di Fabri Fibra, a pochi mesi dall’uscita del nuovo album “Fenomeno”, mentre domenica 29 ottobre, al Teatro Verdi, l’appuntamento è con l’eterno scugnizzo Massimo Ranieri e il suo spettacolo "Sogno e son desto”. Due titoli cult per gli appassionati di musical: da martedì 7 a sabato 11 novembre, al Mandela Forum, sbarcherà il “Richard O’Brien’s Rocky Horror Show”, le piccanti avventure di Janet e Brad, le musiche e le scene di uno spettacolo diventato leggenda, rigorosamente in versione originale, con Claudio Bisio nel ruolo di voce narrante. Un’altra leggenda, quella degli Abba, rivive nel musical “Mamma Mia!”, da martedì 14 a domenica 19 novembre al Teatro Verdi di Firenze, insieme ad un cast tutto italiano, tra gli altri Luca Ward, Paolo Conticini, Sergio Muniz e Sabrina Marciano nel ruolo della protagonista femminile. Dedicata ai fan del wrestling, invece, la serata di domenica 12 novembre al Mandela Forum, dove sbarcano i campioni della WWE e le sfide si consumano a tempo di hard-rock. Volano intanto le prevendite per il concerto di James Blunt, lunedì 13 novembre al Mandela Forum. Il cantautore britannico – oltre venti milioni di dischi venduti – non sbaglia un colpo, e l’ultimo album “The Afterlove” si annuncia tra i migliori dischi dell’anno. Dalla consolle dei videogiochi al palco: “The legend of Zelda” diventa un concerto sinfonico. Domenica 26 novembre al Mandela Forum, la colonna sonora di una della più note saghe Nintendo sarà interpretata da una orchestra di novanta elementi, sui grandi schermi scorreranno immagini, clip ed effetti speciali realizzati appositamente per questo tour mondiale. Solo tre date per Gianna Nannini e tra queste non poteva mancare Firenze, mercoledì 6 dicembre al Mandela Forum. Tre spettacoli unici che seguiranno l’uscita del nuovo album di inediti. La caccia al biglietto è già cominciata. Altro big, altro disco fresco di stampa e altro pienone assicurato: il nuovo tour di Biagio Antonacci debutterà venerdì 15 dicembre proprio dal Mandela Forum, a poche settimane dalla pubblicazione del nuovo album. I biglietti per questi spettacoli sono in prevendita nei punti vendita Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.boxol.it, www.ticketone.it e www.teatroverdi.it. Info tel. 055.667566 - 055.212320 - 055.65.04.112 - www.bitconcerti.it – www.obihall.it www.teatroverdifirenze.it. Anteprima spettacoli autunno 2017 a Firenze LIGABUE 22 settembre 2017 – Mandela Forum Firenze LIGABUE 23 settembre 2017 – Mandela Forum Firenze FABRI FIBRA 27 ottobre 2017 – Obihall Firenze MASSIMO RANIERI 29 ottobre 2017 - Teatro Verdi Firenze RICHARD O'BRIEN ROCKY HORROR SHOW dal 7 all’11 novembre 2017 - Mandela Forum Firenze WWE LIVE 12 novembre 2017 – Mandela Forum Firenze JAMES BLUNT 13 novembre 2017 - Mandela Forum Firenze MAMMA MIA! Dal 14 Al 19 novembre 2017 – Teatro Verdi Firenze THE LEGEND OF ZELDA 26 novembre 2017 - Mandela Forum Firenze GIANNA NANNINI 6 dicembre 2017 - Mandela Forum Firenze BIAGIO ANTONACCI 15 dicembre 2017 - Mandela Forum Firenze Prg - Public Relations Group c/o Mandela Forum - viale Malta, 6 - Firenze Info tel. 055.667566 - www.prgfirenze.it Antico Teatro Pagliano c/o Teatro Verdi - via Ghibellina, 99 – Firenze Info tel. 055.667566 - www.teatroverdidifirenze.it Obihall Via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 - www.obihall.it Ufficio stampa Prg Marco Mannucci  Dopo il singolo presente nella colonna sonora del film "Beata Ignoranza" con Gassman e Giallini: Da Rio a Roma: “Caramba”! Esce il primo album di inediti degli Audio Magazine A ROMA: DOMANI, MERCOLEDÌ 24 MAGGIO 2017, ore 20.30 TEATRO AMBRA ALLA GARBATELLA “Caramba”, il primo album degli Audio Magazine, sarà presentato al pubblico domani, mercoledì 24 maggio 2017, al Teatro Ambra alla Garbatella di Roma (ore 20.30). “Un disco pensato a Roma e realizzato a Rio de Janeiro” spiegano gli Audio Magazine che per la loro prima vera fatica discografica hanno deciso di contaminare la loro nota matrice pop con le sonorità sudamericane. “Questa – aggiungono – è la vera anima sonora della band”. La scelta del Teatro Ambra alla Garbatella, nel cuore dello storico quartiere romano, non è casuale. Il posto giusto nel quale liberare finalmente le tracce dell'album proponendole per la prima volta live e con un repertorio di soli brani originali. Alla serata prenderanno parte amici-musicisti d'eccezione per rendere la serata unica. Molti gli ospiti che si alterneranno sul palco con la band, oltre a una vera e propria mini orchestra composta da 11 elementi. Il prezzo per partecipare all'evento è di 10 euro e darà diritto a una copia del CD. Un disco pensato a Roma e realizzato a Rio de Janeiro I lavori per la composizione e la realizzazione delle tracce che compongono “Caramba” partono nel 2015. In quell'anno gli AM partono per il Brasile, destinazione gli Orbita Studio di Carlos Trilha, musicista e produttore musicale, a Rio de Janeiro. Qui, per la direzione artistica, collaborano con il noto compositore carioca Rogê, accreditato come rappresentante di spicco della nuova generazione di artisti della Música popular brasileira. Ai brani contribuiscono numerosi artisti del panorama musicale carioca. All'ideazione del disco collabora inoltre Max De Tomassi, autore, conduttore radiofonico di “Brasil” su RadioUno Rai. “Ore ore”: e gli Audio Magazine sbarcano al cinema con Gassman e Giallini Il singolo che ha fatto da traino all'uscita di “Caramba” è la canzone “Ore ore”. Il pezzo è stato lanciato il 23 febbraio scorso in concomitanza con l'uscita nelle sale cinematografiche italiane del film "Beata ignoranza" di Massimiliano Bruno con Alessandro Gassmann e Marco Giallini. Il brano è stato inserito nella colonna sonora della pellicola ed è la canzone di apertura del film. Il video clip del brano è stato girato nella scuola in cui sono state fatte le riprese, con alcuni degli alunni protagonisti. https://youtu.be/FyoPRzA5LUg Audio Magazine, quell'idea pensata nel 2003 È il 2003 quando a Roma nasce l'idea di creare gli Audio Magazine. Ci pensano Francesco Carusi, Andrea Cardillo e Kicco Careddu convinti che serva una band totalmente aperta a ogni espressione e genere musicale. Di Audio Magazine si inizia a parlare da subito grazie al singolo “Ma dai” di Andrea Cardillo. Un brano firmato Maurizio Costanzo e prodotto da Mario Lavezzi che conquista un disco d’oro. In seguito, ai tre fondatori si aggregano Vittorio Longobardi, Enrico Sotgiu e Lamine Mbaye e partono in tour lungo lo Stivale per fare tappa nelle piazze e nei locali notturni più famosi. |
Deliri Progressivi
.... Musica oltre le parole... Articoli
Tutti
Archives
Marzo 2020
|
Feed RSS
