 “FORTE E CHIARO” nuovo singolo di Marco Berti
Forte e chiaro è il nuovo singolo di Marco Berti. Questo brano, come anticipazione dell’album Libero se canto, segna il debutto del grande tenore di fama mondiale nel mondo del pop: due stili contrapposti che si fondono per dar vita a sonorità inedite ed inaspettate. Una voce unica quella di Marco Berti, che affascina e colpisce nell’interpretazione di questo brano dalle venature rock-blues. Marco Berti è il tenore dalle grandi capacità vocali e interpretative, rappresenta l’espressione più classica della “Voce all’Italiana” dotato di una voce suadente ed espressiva. Le sue appassionate interpretazioni hanno fatto rivivere i personaggi della lirica in tutti i più grandi teatri del mondo dal Covent Garden di Londra al Metropolitan di New york dal teatro alla Scala di Milano all’Opèra di Parigi. “Forte e chiaro” disponibile dal 30 Aprile in tutti i negozi e store digitali. Ufficio Stampa: Dario Cunsolo, [email protected] Sound music International Per il 25 APRILE: Marco Sanchioni lancia il videoclip “GLI INTELLETTUALI NON SALVERANNO IL MONDO”4/26/2015  “GLI INTELLETTUALI NON SALVERANNO IL MONDO”. La libertà si conquista anche in silenzio e Marco Sanchioni lo scrive con la sabbia On line il VIDEOCLIP del cantautore MARCO SANCHIONI, che affida alla sand art di Massimo Ottoni la celebrazione della libertà e dignità umana. Esce in un giorno speciale il videoclip del cantautore marchigiano Marco Sanchioni “Gli intellettuali non salveranno il mondo”, realizzato dall’artista Massimo Ottoni con l’affascinante tecnica di animazione, definita sand-art, l’arte di manipolare la sabbia per disegnare soffici e fugaci evoluzioni narrative, resa molto nota dallo spot del cane a sei zampe premiato 4 anni fa. Conservare la memoria storica italiana e rafforzare la coscienza dell’attuale libertà civile, conquistata da singoli uomini - la maggior parte di essi sconosciuti, comuni mortali che si sono immolati o hanno resistito ai colpi della sopraffazione - sono le ragioni per cui ha senso celebrare, ancora e sempre, la giornata del 25 Aprile. Il rischio che la memoria svanisca e la coscienza sia sparigliata come sabbia nel vento, è ciò che l’arte contrasta. E Marco Sanchioni contribuisce a cantare la libertà universale di continuare a salvare il mondo con impegno e umiltà, affidando le sue parole al suo “vento musicale”, capace di smuovere la sabbia creativa di Massimo Ottoni, nel videoclip de “Gli intellettuali non salveranno il mondo”, canzone estratta dall’ultimo disco “Dolcemente gridando sul mondo”. “Non so chi salverà il mondo, ma c’è chi con il suo silente lavoro sta dando un vero contributo, rispetto a chi con eccesso di visibilità e tante parole si aggiudica lustri e riconoscimenti spesso senza merito. La storia siamo noi cantava De Gregori, e la storia la fanno anche (o forse soprattutto) coloro che ogni giorno vivono silenziosamente una vita a tutti sconosciuta, ma non per questo meno intensa.” (M. Sanchioni) Biografia di Massimo Ottoni: Nato a Fano nel 1975, ha frequentato la Scuola del Libro di Urbino, sezione Cinema d'Animazione. Ha realizzato tre film di animazione "1998", "Tre sogni" e "Due di cuori", quest'ultimo ha ottenuto il primo premio assegnato al festival dell'animazione "Castelli Animati" di Roma. Ha realizzato il videoclip "Sister" (sulla musica del gruppo "End") trasmesso su MTV, la sigla del Siena International Short film Festival 2004, il videoclip "Il concetto di Thelone" con Alessandro Bergonzoni e John De Leo e l'ultimo lavoro "Wheels and love" vincitore del primo premio Anima Mundi 2011. Attualmente si esibisce dal vivo come light-artist, disegnando in estemporanea, nel 2013 è stato invitato con lo spettacolo "Pinocchio di sabbia" al festival di Patti Smith a Roma. Ricordiamo inoltre che Massimo Ottoni è stato il primo italiano a presentare al pubblico nel 1998 la tecnica, oramai nota, della sand-art e che nel 2006 ha ideato e costruito un nuovo banco che gli permette di disegnare senza che le mani appaiono sullo schermo di proiezione, originando grazie all'uso di vari strumenti, segni che lo rendono unico e inconfondibile nello stile. Nel suo percorso si è affiancato a musicisti e attori tra questi: Stefano Bollani, David Riondino, Mirko Guerrini, John De Leo, Danilo Rea, Achille Succi, Ferruccio Filippazzi, Alessandro Bergonzoni, Gianluca Petrella, Stefano Benni, Roy Paci, Pasquale Petrolo (in arte Lillo), Christian Ravaglioli, Gianluigi Trovesi, Ettore Fioravanti, Ellade Bandini, utilizzando diverse tecniche espressive come la sabbia, le carte, le tempere ed alimenti. Contatti: http://www.massimoottoni.com PRESS QUOTES sul disco “Dolcemente gridando sul mondo” Undici tracce che si prendono la libertà di non allinearsi, ritagliandosi uno spazio in cui far valere il proprio diritto alla parola contraria. Il linguaggio, pungente ed originale, supporta una maggiore complessità dei testi e delle tematiche (''Sole di luglio'', ''Bimbi di pietra''). Il paragone gucciniano è sicuramente il più immediato, complice di certo quella pronuncia incerta della erre che ricorre in Sanchioni, ma confermato di fatto dalle sonorità dei pezzi, imbevuti nella tradizione del folk italiano. (Andrea Pagliaccia – MusicMap) …acida è la musica, che si nutre di psichedelia e le parole graffiano, la penna di Marco colpisce con asprezza, riflesso di un’epoca di grande confusione e disillusione. Il nuovo lavoro di Marco è un treno in corsa, un rock diretto che investe con forza, con un uso dell’italiano che colpisce e non lascia indifferenti, o lo si ama o lo si odia, non ci sono alternative. (Giancarlo Bolther - Rock Impressions) BIOGRAFIA DI MARCO SANCHIONI: MARCO SANCHIONI nasce a Fano (PU), cittadina marchigiana in cui trascorre la sua vita da musicista e collezionista di vinili. Nel 1986 fonda gli A number two, band ispirata dall’indie-rock americano e inglese di quegli anni. Nel 1987 la band pubblica un primo demotape intitolato ”Kelly with the green neck”. Un anno dopo registra un altro demo di quattro brani dal titolo “Her name is…” che darà modo al gruppo di ottenere un contratto dall’ etichetta indipendente di Roma High Rise, con cui pubblicherà il mini album “It rain again on the rising sun”. Nel 1991 Marco lascia il gruppo e l’anno seguente pubblica il suo primo demo solista in italiano “La fretta di vivere”. Nel ’94 conosce gli Ossi di Urbino, una bizzarra band di folk irlandese, dove per circa un anno giocherà il ruolo di percussionista. Lasciato il gruppo Marco rientra in studio per registrare il suo secondo demo solista “Tanto impazziti da sembrar normali”, a cui farà seguito un altro demo di sei pezzi l’anno seguente. Nel frattempo ottiene la possibilità di comparire con due brani su una compilazione curata da Federico Guglielmi del Mucchio Selvaggio chiamata Rock d’autore /Vol. 1 (Larione 10/Sony). Nell’estate del 2000 Marco decide di rientrare in studio per registrare il suo primo CD, trovando la collaborazione di Franco Caforio, ex Litfiba ed attuale batterista di Piero Pelù. L’album, pubblicato in co-produzione con la PMA records, s’intitola “Mite” dove le trame del rock si uniscono a quelle del cantautorato. Nel 2003 registra in casa su 4 piste un CD-demo di ventuno tracce dal titolo “Risorse umane”. Nel 2004 la sua cover del brano “Pale blue eyes” entra a far parte della compilazione in rete, scaricabile da musicboom.it, “Boomsongs for Velvet”, tributo a Velvet Underground e Lou Reed, e l’anno successivo la sua versione di “Non è Francesca” viene inclusa nel cd-tributo dedicato a Lucio Battisti, allegato al numero di maggio ‘05 del “Mucchio Extra”. Il brano “Risorse umane”, contenuto nella compilation di nuovi autori marchigiani “Get right”, viene trasmessa all’interno della trasmissione di Rai Radiouno DEMO. Negli anni a seguire continua a fare concerti acustici e comincia a mettere mano alle tracce del nuovo cd. Nel 2009 apre il suo sito ufficiale, facendosi chiamare per un breve periodo “Manchild”, e partecipando in quello stesso anno al tributo ufficiale italiano dedicato a Jeff Buckley tenutosi al Velvet di Rimini. Dopo un lavoro di almeno quattro anni, diviso fra vari studi di registrazione, Marco ha completato il suo nuovo album dal titolo “10 anni dopo”, di cui è anche produttore assieme ad Alessandro Castriota. Alcuni estratti sono stati trasmessi nella trasmissione di Rai Isoradio “La notte degli indipendenti”. Nel dicembre 2014 è in uscita con il suo terzo album dal titolo “Dolcemente gridando sul mondo” che segna un’ulteriore progressione nella sua attività compositiva, con varie influenze sonore che s’incrociano con liriche che delineano una interessante maturità espressiva, confermando come Marco Sanchioni riesca, in modo assolutamente naturale, a declinare la sua scrittura da cantautore in una chiave rock. CANALI SOCIAL: SITO: www.marcosanchioni.it | FB: www.facebook.com/marcosanchioni1 | TW: www.twitter.com/sanchiomarco | YT: www.youtube.com/msmanchild CONTATTI: BOOKING: [email protected] | PRESS: Pixie Promotion - Raffaella Tenaglia [email protected] Raffaella Tenaglia Responsabile di Agenzia per Consulenza Creativa, Strategia Manageriale, Pubbliche Relazioni Pixie Promotion Servizi per Eventi, Comunicazione e Creatività www.pixiepromotion.it [email protected] Facebook: Pixie Promotion  ASOCIAL NETWORK
È' il nuovo singolo della one man band NARKO'$ progetto di Rosario Magazzino. Il pezzo tratta il disagio del vivere a stretto contatto in una società' governata dal consumismo tecnologico e dai rapporti umani sempre meno"umani". NARKO'$ è un progetto grunge Industrial Metal Asociale totalmente autoprodotto, debutta nel 2014 con il brano "H.I.V.", pubblicato su diverse compilation dedicate al metal underground italiano. A breve l'EP omonimo,sito ufficiale,canale youtube e videoclip. ASOCIAL NETWORK e' disponibile qui: https://soundcloud.com/rosario-magazzino/narko-asocial-network FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Narko/533056646728557?ref=hl  VIRGINIA VERONESI Dopo aver incantato la rete interpretando il brano “Try” di Pink nello spot di X-Factor 2014 (oltre 350.000 visualizzazioni su Youtube) È ONLINE IL VIDEO DEL SINGOLO “WHEN I WAS YOU” da ieri in radio Da venerdì 24 aprile, è online il video di “WHEN I WAS YOU”, il primo singolo inedito della giovane cantante VIRGINIA VERONESI, apprezzata dal pubblico del web e dalla critica per la sua interpretazione del brano “Try” di Pink nello spot di X-Factor 2014 (che conta oltre 350.000 visualizzazioni su Youtube).
Il video di “When I was you”, diretto da Andrea Linke e stato girato sulle spiagge di Lisbona. «Ho conosciuto Linke per lo spot di X-Factor 8 – racconta Virginia Veronesi - è un professionista speciale, comprensivo, paziente ma fermo nelle sue idee. È stato in grado di mettersi in contatto con me e far uscire il mio lato più spontaneo, quello che serviva nel video, dove abbiamo voluto trasmettere per immagini il messaggio del brano: ogni giorno facciamo qualcosa che mostra il bambino che c’è in noi e che per fortuna non si perde mai». Il brano “When I was you”, scritto e composto da Gaetano Cappa e da oggi in rotazione radiofonica, è un dialogo intimo con sé stessi sull’importanza di credere nella forza dei propri sogni, piccoli o grandi che siano, lasciando spazio a quel “bambino” che si trova ancora dentro ognuno di noi. Virginia Veronesi, è un giovane talento di Lodi, appassionata di musica e delle discipline artistiche in generale, affianca agli studi di canto classico e teoria musicale anche la danza classica e quella moderna. Il Musical è una passione che coltiva negli anni: si diploma, infatti, all’Accademia di Musical “MTS” di Milano e frequenta la Scuola di Teatro “Quelli di Grock”. Dal 2010 lavora in diversi spettacoli musicali tra cui “Mamma mia, Tre uomini per me”, “Anastasia il Musical”, “Crazy for you”, tutti nel ruolo della protagonista e ha una parte in "Felici & Cantanti". Nel 2014 viene scelta come testimonial del Promo di X Factor e lo spot, dove Virginia interpreta “Try” di Pink, conta oltre 350.000 visualizzazioni su Youtube. https://it-it.facebook.com/pages/Virginia-Veronesi/251159795089702 Ufficio Stampa VIRGINIA VERONESI: Parole & Dintorni – Tatiana Corvaglia ([email protected])  YLENIA LUCISANO DOMENICA 26 APRILE LIVE A MILANO IN OCCASIONE DI “CONCERTO PER MILANO NATURA” Domenica 26 aprile YLENIA LUCISANO si esibirà in Piazza Napoli a Milano (ore 18.45) in occasione di “CONCERTO PER MILANO NATURA”, manifestazione organizzata dall’associazione Milano Natura a favore del progetto “Liberi e Sani”, iniziativa a sostegno degli animali in difficoltà. Accompagnata sul palco da Richard Arduini (percussioni), Enrico Porazzi (chitarra) e Carlo Lucisano (basso), Ylenia presenterà alcuni brani estratti dal suo disco d’esordio “PICCOLO UNIVERSO” (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First). Il 30 aprile, inoltre, la giovane cantautrice calabrese si esibirà al Pala Gallo di Catanzaro come opening act della tappa calabrese del “VIVAVOCE Tour” di FRANCESCO DE GREGORI mentre venerdì 1 maggio salirà sul palco della 25esima edizione del CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO in Piazza San Giovanni in Laterano a Roma. «Due eventi importanti che ho sognato tutta la vita si realizzeranno nell’arco di 24 ore – racconta Ylenia – aprirò il concerto dell’artista che amo di più, Francesco De Gregori, nella mia Calabria e canterò su uno dei palchi più importanti d'Italia, quello di Piazza San Giovanni in Laterano a Roma, cosa si può volere di più?». Disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming, l’album “Piccolo Universo”, composto da dieci tracce di pop raffinato con venature folk, vanta collaborazioni di rilievo con i cantautori Pacifico eDaniele Ronda (entrambi autori di un testo) e la pianista Giulia Mazzoni. L’ultimo singolo estratto dall’album è“RISCOPRIRMI”, brano che tratta il delicato tema dell’autoerotismo femminile inteso come riscoperta di sé attraverso il proprio corpo e la propria sensualità. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisano VEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial http://instagram.com/ylenialucisano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi: [email protected] Promozione Radio: MA9Promotion – Andrea Vittori: [email protected] Promozione TV: Luciano Ferone – [email protected] Promozione Social: Imsocial – [email protected] Booking: JMProduction – Manuel Clava – [email protected] ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA, dom 26 e lun 27/4 Orsanmichele Firenze - anteprima sab 25 Empoli4/25/2015  Tutto Beethoven al Museo di Orsanmichele Alessio Cioni e Marco Alibrando ospiti dell’Orchestra da Camera Fiorentina Domenica 26 e lunedì 27 aprile 2015 - ore 21 Museo di Orsanmichele - via dei Calzaiuoli - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze (anteprima sabato 25 Chiesa degli Agostiniani - Empoli) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Pianoforte ALESSIO CIONI Direttore MARCO ALIBRANDO Musiche di L.W. Beethoven Composto tra il 1800 e il 1803 è stato il concerto pianistico beethoveniano più eseguito di tutto l'Ottocento, da Liszt e Clara Schumann, per citare due appassionati interpreti.
Il “Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra in do minore, op. 37” sarà al centro delle due serate al Museo di Orsanmichele di Firenze che, domenica 26 e lunedì 27 aprile (ore 21 - biglietti da 5 a 15 euro, prevendite www.boxol.it e cassa del Museo, orario 10/13 – 15/21) vedono protagonista l’Orchestra da Camera Fiorentina. Sul podio il giovane direttore siciliano Marco Alibrando, mentre il ruolo di solista è affidato ad Alessio Cioni, pianista già vincitore di numerosi concorsi e da tempo impegnato in un’intensa attività concertistica a livello internazionale. Tutto dedicato a Ludwig van Beethoven, il programma si apre con “Leonore n. 1”, celebre ouverture dell’opera “Fidelio”, in cui è facile scorgere una citazione dalla grande aria di Florestan del secondo atto. Chiude una partitura coeva, la “Quarta Sinfonia op.60”. Per il direttore messinese Marco Alibrando si tratta di un gradito ritorno, visto che debuttò nel 1987 proprio sul podio dell’Orchestra da Camera Fiorentina. Da allora una carriera in continua ascesa (è stato selezionato tra i migliori partecipanti all’ultima edizione della Florence Conducting Masterclass) e, tra i prossimi impegni, anche un concerto con l’Orchestra Verdi di Milano a Expo 2015. Nato a Empoli nel1979, Alessio Cioni, dopo il diploma in pianoforte con il massimo dei voti, si è perfezionato con maestri quali Piero Rattalino, Maestro Joaquin Achucarro, Bruno Canino. Tra i tanti riconoscimenti il primo premio e il premio speciale del pubblico alla Belgrado International Competion. L’Orchestra da Camera Fiorentina sarà in concerto anche sabato 25 aprile (ore 21) alla Chiesa degli Agostiniani di Empoli. Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Chi ha visitato uno dei musei del Polo Museale Fiorentino, presentando alla cassa il tagliando d’ingresso, potrà usufruire di uno sconto del trenta per cento. I biglietti sono disponibili in prevendita attraverso il circuito Box Office o presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. La stagione 2015 dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze. Programma L.W. BEETHOVEN Leonora Overture N.1 Concerto per pianoforte e Orchestra n. 3 Op. 37 Sinfonia n. 4 Op. 60 Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - [email protected] - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti, riduzioni e sconti – Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Presentando alla cassa un biglietto del Polo Museale Fiorentino si può usufruire di uno sconto del trenta per cento. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it  Prossimi Appuntamenti
8 Maggio Lecco 13 Giugno Cassano d'Adda Festa per la Libertà dei Popoli 2015 24 Luglio Milano Festa del Prc 25 Luglio Bovezzo (Brescia) Festa del Prc Parco "2 Aprile"  Festa al Castellaccio nei luoghi partigiani BANDA POPOLARE DELL'EMILIA ROSSA Sabato 25 Aprile alle ore 16 Livorno EVENTO 25 aprile arriverà da Modena la Banda Popolare dell'Emilia Rossa . Per il 70° della Liberazione, Livorno antifascista vi aspetta ! Concerto ore 16:00 alla Festa al Castellaccio. Nel febbraio del 2011 nasce la Banda POPolare dell'Emilia Rossa è un gruppo proletario composto da delegati Rsu Fiom delle più importanti fabbriche metalmeccaniche di Modena, tra cui Ferrari, Maserati, Terim e Crown, un insegnante rigorosamente e perennemente precario, un dipendente Arci e da una studentessa in attesa chimerica di futura occupazione ("fragile desiderio e mai niente di più"). Attraverso la musica vogliamo fare politica divertendo e facendo ballare. Riproponiamo le canzoni di lotta tradizionali del movimento operaio, riarrangiate in chiave rock, ska, folk ecc. facendo tesoro anche di importanti ricerche in materia di canzoni popolari come quelle svolte da Gianni Bosio e dall'istituto De Martino negli anni sessanta. La sillaba "POP" di "POPolare" nel nome della Banda è un chiaro quanto umile riferimento ed omaggio agli "Area", Band rivoluzionaria cui NON ci rifacciamo (non ne saremmo in grado) in termini di stile perchè assolutamente inimitabili e non più riproducibili ma cui ci rifacciamo in quanto a spirito e a carica sovversiva e anticapitalista. Oggi la Banda continua a suonare e a studiare nuovi pezzi delle tradizioni di lotta. La Banda POPolare dell'Emilia Rossa si esibisce rigorosamente e per principio per pochi spicci. Come sosteneva Karl Marx "il denaro deve essere solo un mezzo per l'arte che deve essere il fine e non viceversa". CHI SONO: Francesca Parlati, studentessa precarissima (Tastiera e Voce) Giuseppe Violante, Rsu Fiom Maserati (Batteria) Matteo Parlati, Rsu Fiom Ferrari(Basso) Daniele Prampolini operaio Fiom Terim(Chitarra Ritmica) Marco Pastorelli, Rsu Fiom Crown (Percussioni autoprodotte) Manuel Carrabs, dipendente Arci per forza, chitarrista per professione (Chitarra Solista) Stefano Quaglia disoccupato in cerca di vanagloria (Violinista) Federico Ferrara, insegnante precarissimo(Tastiera) Paolo Brini, Comitato Centrale Fiom(Voce) Prossimi Appuntamenti 26 Aprile Milano Teatro Martesana 8 Maggio Lecco 13 Giugno Cassano d'Adda Festa per la Libertà dei Popoli 2015 24 Luglio Milano Festa del Prc 25 Luglio Bovezzo (Brescia) Festa del Prc Parco "2 Aprile" CONTATTI E LINK Pagina Facebook Sito web ALBUM "Rivoluzione Permanente" e QUI Ufficio stampa: Deliri Progressivi – Annamaria Pecoraro ([email protected])  La rock band toscana MARCOMALE Da oggi in tour per presentare il disco “PARADISO VERTICALE” È partito oggi dal BLITZ di San Giovanni alla Vena il tour dei MARCOMALE, in cui la rockband fiorentina presenterà ai fan con la consueta energia il suo ultimo disco “PARADISO VERTICALE”. L’album contiene anche “LIBERO”, il singolo che ha anticipato l’uscita del disco, attualmente in rotazione su Virgin Radio. Queste le altre date del tour confermate: il 30 aprile all’Expo Motori di Pontedera (PI); il 14 maggio al Jarò di Calenzano(FI); il 18 giugno al Campi Beer Festival di Campi Bisenzio (FI) I MARCOMALE sono una band fiorentina composta da Ivan Casale alla voce, Lorenzo Pierini alle chitarre, Claudio Romagnoli chitarre e tastiere, Alberto Donatini al basso e Marco Confetti alla batteria. Tutti gli elementi dei Marcomale provengono da un’esperienza personale più che decennale nell’underground fiorentino degli anni 90 con produzione di vari EP e LP. Dopo un’esperienza decennale nell’underground fiorentino degli anni ’90, la produzione di vari EP e LP e diverse date nei maggiori club e teatri italiani e esteri, nel 2013 Ivan, Lorenzo, Claudio, Alberto e Marco si riuniscono e danno vita ai Marcomale, entrando in studio per la registrazione dell'album di esordio. Tutti i testi delle canzoni sono esclusivamente in italiano poiché all’impatto sonoro i Marcomale ritengono che sia indispensabile anche l’unione delle parole e dei loro significati, semplici ed ermetiche che siano. https://www.facebook.com/marcomaleband http://www.enpafirenze.it/parco_animali_ugnano_italiano.php Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - [email protected] Management: [email protected]  2 location, 4 palchi, 18 band. HASHTAG. PRESENTA: NEVERLAND FESTIVAL 2015 #cazzoridi La festa del lavoro che non c’è Il 25 aprile @Latteria Molloy (BS) Il 2 maggio @Bloom di Mezzago (MB) Dalle 17 Evento Facebook: www.facebook.com/events/435454889953708/ Si terrà il 25 aprile presso la Latteria Molloy di Brescia e il 2 maggio al Bloom di Mezzago la nuova edizione di NEVERLAND FESTIVAL, La festa del lavoro che non c’è, organizzato dall’associazione HASHTAG. (www.hashtagpunto.com) in collaborazione con Forest Summer Fest, la Latteria Molloy e il Bloom.
Due diverse location per un unico grande evento. GLI OSPITI: MARTA SUI TUBI, FAST ANIMALS AND SLOW KIDS, EDDA, BEATRICE ANTOLINI, BOLOGNA VIOLENTA, PALETTI, ALBEDO, EDIPO, VERBAL, LE CAPRE A SONAGLI, MATMATA, FREAKY MERMAIDS, CASO CON LA BAND, IL FIENO, POCKET CHESTNUT, LUMINAL, MEKIS, DON TURBOLENTO dance live set. Sul palco della Latteria Molloy, il 25 aprile: Marta sui Tubi Beatrice Antolini Bologna Violenta Luminal Edipo Le Capre a Sonagli Matmata Freaky Mermaids Mekis Sul palco del Bloom, il 2 maggio: Fast Animals and Slow Kids Edda Paletti Albedo Verbal Caso con la band Pocket Chestnut Il Fieno Don Turbolento dance live set LATTERIA MOLLOY // www.latteriamolloy.it BLOOM MEZZAGO // www.bloomnet.org HASHTAG. // www.hashtagpunto.com FOREST SUMMER FEST // www.forestsummerfest.it HASHTAG. Lavoriamo per offrirvi eventi fruibili e cadenzati, collaborando con alcuni tra i più importanti palchi italiani. Costruiamo eventi partendo dalla produzione, arrivando fino alla realizzazione ed alla gestione degli stessi. Curando ogni singolo passaggio. Lavoriamo per festival ed eventi estivi, collaborando con i direttivi o realizzandoli in toto. Accompagniamo nella crescita professionale artisti e band, curandone il booking, la comunicazione, il management e la produzione di supporti musicali. #hashtag serve a far rete. #hashtag è un contenitore. #hashtag è eventi, locali, festival, band e dischi. #hashtag siete voi. Ufficio Stampa: AstarteAgency (Nina)  TOUR DELLE GIRANDOLE Fabrizio Moro al Teatro Puccini presentazione nuovo album FABRIZIO MORO Sabato 25 aprile 2015 – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: Primo settore € 21,70 - Secondo settore € 15,70; riduzione 6 euro per i possessori Carta Superflash Banca CR Firenze; Prevendite Box Office Toscanawww.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) – Teatro Puccini www.teatropuccini.it (tel. 055 362067) Info tel. 055.362067 - 055.667566 - www.teatropuccini.it - www.bitconcerti.it A poco più di un mese dall’uscita, Fabrizio Moro porta in tour i brani del nuovo album, “Via delle Girandole 10″. A Firenze il cantautore sarà in concerto sabato 25 aprile al Teatro Puccini (ore 21 – biglietti posti numerati 21,70/15,70 – prevendite abituali – info tel. 055.362067 -www.teatropuccini.it - www.bitconcerti.it). Anticipato dal singolo “Acqua”, “Via delle Girandole 10″ (Fattoria del Moro/Sony) è il settimo lavoro in studio del cantautore calabrese. L’album ha debuttato al 10° posto della classifica di vendita (fonte Gfk Retail) e vede atmosfere più acustiche e disincantate rispetto ai lavori precedenti, sonorità ricercate che spaziano tra il rock, il folk e il cantautorato in pieno stile anni ’70. “Per la prima volta – spiega Moro – ho messo al centro dei racconti la mia vita e tutte le cose che mi sono successe durante un anno molto intenso”. Il cd è stato registrato in analogico e in presa diretta. Sicuramente il disco ‘più personale’ di Fabrizio. Successivamente alla sua uscita, “Via delle Girandole 10″ è diventato un tour teatrale, partito il 10 aprile da Torino per fare tappa nei più importanti teatri d’Italia. Così Fabrizio racconta il suo nuovo lavoro, traccia per traccia.... BUONGIORNO PAPA' - "E' un brano in cui ho voluto esprimere il mio 'non rapporto' con mio padre, un uomo che ho sempre rispettato e che, indirettamente, mi ha insegnato tanto anche se credo non se ne sia mai accorto. Dopo averlo visto, per una vita, alzarsi alle 5.30 di mattina per andare a lavorare, mi sono accorto di non avergli mai detto buongiorno. Questa canzone è un modo per dirglielo e per dirgli tante altre cose 'indirettamente', come ha fatto lui con me". LA PARTITA - "Sono, da sempre, un tifoso di calcio. Nasco e cresco in una famiglia e in un ambiente di Ultrà. Mi riconosco in una serie di principi e di codici d'onore che i VERI ultrà applicano al loro percorso di vita. Da diverso tempo, avevo in mente di realizzare una descrizione musicale sul mondo di quelli che, ogni domenica, il calcio lo vivono sugli spalti con passione, con orgoglio e con l'anima appesa a un filo per 90 minuti. Avevo scritto una strofa quando, un colpo di arma da fuoco sparato da un poliziotto, uccise Gabriele Sandri ma ho lasciato il brano incompiuto per diverso tempo. Quando è morto il tifoso napoletano Ciro Esposito, si è aperto un canale di riflessione ancora più profondo dentro di me e tutte le parole che mancavano, sono uscite in poco tempo. Ho riletto questo pensiero in musica, perché credo che una partita di calcio vissuta intensamente dagli spalti, è una delle cose più belle che possano accaderti nella vita e non è giusto accostare questo sentimento così positivo, alla morte. Il calcio non dovrebbe aver nulla da spartire con la violenza e con la morte, proprio perché è lo sport che più si avvicina alla vita. ACQUA - "Acqua racconta tutte le sensazioni assorbite durante il percorso, parla di viaggi infiniti tra una città e l'altra per andare a suonare... Racconta lo stato d'animo con cui ho affrontato le difficoltà e le gioie incontrate da qualche anno a questa parte, da quando la mia vita è cambiata. Racconta del mio amore e dei miei figli, racconta del bene che voglio ai miei fans. E' 'vita' descritta in musica, parla di me e di tutta l'acqua che è passata sotto le mie scarpe, fra le mie mani, davanti agli occhi e nello stomaco..." . TU - "Queste parole sono dedicate a mio zio Vittorio, una persona speciale, un uomo che ha affrontato il margine col sorriso sempre sulla bocca, senza progetti a lunga scadenza, con i suoi vizi, vivendo alla giornata finché, un giorno, è andato via... e non è più tornato". ALESSANDRA SARA' SEMPRE PIU' BELLA - "Questa canzone parla della luce, la luce negli occhi di una persona che non dimenticherò mai. Parla di uno dei periodi più belli della mia vita, quando tutto era in continuo cambiamento ma, la spensieratezza, sembrava eterna. Parla di una ragazza a cui tutti volevamo bene. Ci sono persone che dentro hanno qualcosa di diverso, qualcosa di cui gli altri si nutrono... Alessandra era così... bellissima nella sua semplicità, come la musica, come la vita". IL VECCHIO - "Il vecchio è la parte più stanca che sta dentro di me, la parte che non tollera più la società in cui vive, la parte che non riesce più ad avere rapporti sessuali occasionali, la parte che non si meraviglia più di nulla, quella che ha capito ormai tutto, quella parte che cerca di ritrovare l'entusiasmo ma non ce la fa. Il vecchio è la parte di Fabrizio che è cresciuta più in fretta e che resta li, scazzata ad aspettare lo scorrere del tempo che fluisce. Il vecchio è la parte decadente dell'anima che, ogni tanto, prende il sopravvento, su quella più giovane, la parte più anziana... vecchia come il twist che accompagna questa canzone". DA UNA SOLA PARTE - "Questa canzone è un inno per tutti quelli che hanno coraggio di prendere una posizione netta e chiara nella vita, per chi ha il coraggio di dire la sua, anche se va contro corrente, anche se va contro tutti. Questa per me è rivoluzione, una parola che ancora mi fa sognare, nonostante oggi schierarsi da una sola parte equivale a determinare un limite al proprio percorso, perché questa società ci vuole schiavi e tiepidi, con un piede su due staffe e mai troppo diretti, sono parole scritte per chi invece, ha scelto di difendere il proprio credo e le sue proprie idee senza paura di essere censurato e messo al bando perché, come canto nell'ultima strofa, credo che non aver paura di scegliere sia importante quanto vivere". L'ILLUSIONE - "Dopo essere stato per tanto tempo con una persona che per me ha rappresentato tutto, la mia compagna, la mia migliore amica, la mia valvola di sfogo, la casa in cui nascondermi, la medicina contro l'ipocondria, mi sono accorto che stavo con lei proprio perché rappresentava tutto ciò, tranne che l'amore. A volte la persona con cui stai meglio, non è detto che sia anche quella che ti fa vibrare le corde dell'anima e spesso ti accorgi che tutto quello che hai vissuto insieme, lo hai vissuto perché non riuscivi a viverlo da solo. Spesso, mi sono chiesto cos'è l'amore, ma non ho mai saputo rispondere. Però, credo che quella sensazione di vicinanza pratica e nello stesso tempo di distanza emotiva, sicuramente non lo è. Sicuramente quella sensazione è l'illusione di un amore: questa canzone parla dell'illusione che io ho vissuto in prima persona". I REMEMBER YOU - "In passato, ho avuto il mito dell'America, l'America come terra libera, un posto speciale come nessun altro posto al mondo, un posto democratico, politicamente, civilmente e tecnologicamente avanzato. Crescendo mi sono accorto che non è tutto oro quello che luccica e, nel corso di questa nostra storia contemporanea, ci sono stati eventi che hanno seriamente messo in discussione tutto quello che prima pensavo sull'America. In questa canzone mi rivolgo all'America, la terra di tutti, usando una metafora femminile e proprio, perché è la terra di tutti che oggi la vedo un po’ come la puttana che in qualche modo mi ha deluso". CIAO ZI - "Un tema che per me significa 'arrivederci', senza parole, senza musica, ultima traccia dell'album che mi ha tolto più energie in assoluto. Ho voluto riassumere tutto quello che ho provato nell'arco di questa produzione, sia le gioie che i dolori, in questa breve espressione musicale che inizia in maggiore, poi va in minore e finisce...in maggiore". FABRIZO MORO (biografia) Classe 1975, Fabrizo Moro si avvicina alla musica giovanissimo. Obbiettivo: suonare la chitarra, che inizia subito a strimpellare da autodidatta. La sua tecnica si affina, e cantare tra le quattro mura di casa non gli basta più. Il 2000 segna la partecipazione al festival di Sanremo, nella sezione giovani. E in contemporanea esce il suo album d’esordio, “Fabrizio Moro” (BMG Ricordi). Nel 2004 pubblica in lingua spagnola il singolo “Situazioni della vita” insieme a brani di Neffa, Alex Britti, Lucio Dalla, Claudio Baglioni e di altri big della canzone, nella compilation per il Sudamerica “Italianos para siempre” distribuita dalla Universal. Il singolo “Eppure pretendevi di essere chiamata amore” esce nel 2004, seguito nel 2005 da “Ci vuole un business”, utilizzato dalla Croce Rossa Italiana per campagne sociali. Nello stesso anno entra a far parte del team di Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani, con cui inizia a lavorare per la realizzazione del nuovo album. Arriva così, nel 2007, alla 57ma edizione del Festival di Sanremo con “Pensa”, che vince sia il premio della critica che la sezione giovani. Nel 2008 torna, nella sezione big, con “Eppure mi hai cambiato la vita”, seguita da un nuovo album, “Domani”. Dopo avere pubblicato nell’estate 2009 “Barabba”, torna a farsi sentire ad inizio 2010 partecipando nuovamente al Festival con “Non è canzone”, che però viene eliminata durante la quarta serata. In contemporanea con la partecipazione al Festival esce “Ancora Barabba”, album che comprende l’EP del 2009, la canzone sanremese e 6 nuovi inediti. Nel 2013 arriva il nuovo lavoro “L’inizio” seguito nel 2015 da “Via delle Girandole 10”. Fabrizio Moro sul web www.fabriziomoro.net www.twitter.com/amicidelmoro www.facebook.com/fabriziomoropage Info spettacolo Tel 055.362067 - www.teatropuccini.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Primo settore € 21,70 + d.p Secondo settore € 15,70 + d.p Sconti e riduzioni Riduzione di 6 euro per i titolari di carta SuperFlash della Banca CR Firenze I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Teatro Puccini www.teatropuccini.it (tel. 055 362067) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci Ufficio stampa Tour Luca Giudice - [email protected]  WILLIE PEYOTE DA MARTEDÌ 28 APRILE SARÀ DISPONIBILE IN FREE DOWNLOAD Quattro San Simoni e un funerale IL NUOVO EP Presentazione live sabato 2 maggio al Askatasuna di Torino Da martedì 28 aprile sarà disponibile in free download, “Quattro San Simoni e un funerale”, il nuovo EP del rapper torinese Willie Peyote (Guglielmo Bruno, classe 1985) che anticipa la pubblicazione del suo secondo album, in prossima uscita. L’EP contiene 5 brani inediti, tra cui un featuring con Lince (Milizia Postatomica) e Dj Koma. I producer dei pezzi sono Kavah e Frank Sativa. Tra pochi giorni sulla pagina Facebook dell’artista: https://www.facebook.com/williepeyote verrà pubblicato il link a cui scaricare l’EP in download gratuito. Questa la tracklist di “Quattro San Simoni e un funerale”: 1- “I (really don't) like” – prod. Kavah ; 2- “L’outfit giusto” – prod. Frank Sativa; 3- “La Stessa domanda - Il funerale” – prod. Frank Sativa; 4- “Sondaggio” feat. Lince e Dj Koma – prod. Kavah; 5- “Schettino, io non sono uguale” – prod. Kavah «Questo EP è un ritorno al rap hardcore dei miei inizi, ovviamente ‘rinfrescato’ – racconta Willie Peyote – è come prendere la rincorsa in vista del salto in avanti che farò con il prossimo album» L’uscita di “Quattro San Simoni e un funerale” è stata anticipata dalla pubblicazione di un video promo sulla pagina Facebook di Willie Peyote. Il video è stato ideato e realizzato da Sebastiano “Seppiah” Accorrà per Headwood Studio e presenta in anteprima la prima strofa di uno dei brani contenuti nell’EP, “I (really don’t) like”, prodotto da Kavah. Nella clip Willie Peyote cerca di scappare dalla telecamera che lo riprende, per sottrarsi al costante obbligo mediatico del dover apparire per forza in video. È possibile guardare il video promo dell’EP al link di Facebook: https://www.facebook.com/williepeyote/videos/vb.275735509129999/813025522067659/?&theater La copertina dell’EP è stata realizzata dal grafico torinese Fabio Camèra e vede Willie Peyote intento a sfidare ironicamente la morte “a colpi di San Simone”, il celebre liquore torinese. Per l’artista il San Simone è uno dei simboli di Torino al pari dei gianduiotti e della Mole Antonelliana. Willie Peyote ha abituato il pubblico a un ricorrente uso di citazioni e riferimenti di vario genere. Anche stavolta sia il titolo dell'EP che la copertina presentano dei rimandi ad altro, in questo caso al mondo del cinema. Il nome del lavoro infatti riprende, storpiandolo, il titolo della commedia campione d'incassi del 1994, "Quattro matrimoni e un funerale". L’immagine di copertina è invece una versione fumettistica della scena della famosa partita a scacchi con la morte del film "Il settimo sigillo" di Ingmar Bergman. Sabato 2 maggio Willie Peyote e il producer Frank Sativa presenteranno live l’EP “Quattro San Simoni e un funerale” al Centro Sociale CSOA Askatasuna (Corso Regina Margherita, n. 47; cap. 10124) di Torino dalle ore 24.00. Tanti gli ospiti dell’evento: Dutch Nazari, Dj Koma, Sick & Simpliciter, Litothekid dj set, Kosta, Lince (Milizia Postatomica). Per l’afterparty si esibiranno inoltre Paolo Angelo Parpaglione, sassofonista e fondatore dei Bluebeaters, The Odd couple e Frank Sativa (selector on Mpd). Biglietto di ingresso: 5 € Per maggiori informazioni sull’evento: https://www.facebook.com/events/345114965681831/ WILLIE PEYOTE vive un momento particolarmente fruttuoso: ha vinto il concorso per autori “Genova Per Voi”, il più grande portale di musica italiana Rockit lo ha inserito tra i dieci artisti migliori dell’anno, il videoclip del brano “Glik” (che fa riferimento a Kamil Glik, calciatore capitano della squadra del Torino) ha ricevuto più di 230.000 visualizzazioni, il video del brano “Dettagli” realizzato live per VEVO dscvr (DISCOVER) è quello con il maggior numero di visualizzazioni all’interno del format e il tour “Hai fatto quattro date e lo hai chiamato tour”, a discapito del nome, ha avuto un grande successo. Le canzoni di Willie Peyote sono uno specchio della società attuale. Con i suoi brani accattivanti, ironici ma allo stesso tempo di denuncia sociale, l’artista ha attirato immediatamente su di sé l’attenzione del pubblico e degli addetti ai lavori. Artista poliedrico e già voce del gruppo Funk Shui Project, ha fatto dell'autoironia, del nichilismo e dell'originalità i suoi marchi di fabbrica. Brani come “TmVB”, ovvero "Tutti mi Vogliono Bene” sono diventati degli inni underground che raccontano i paradossi del nostro paese in modo scanzonato, sarcastico e divertente. https://www.facebook.com/williepeyote?fref=ts https://twitter.com/willie_peyote Etichetta discografica: ThisPlay Music Ufficio stampa e promozione radio: Elena Lucerna ([email protected]) Dal 21 aprile è online il video "FINCHÉ CE N'È", il nuovo singolo della band piemontese KACHUPA4/24/2015  KACHUPA È online il video del nuovo singolo “FINCHÉ CE N’È” Da martedì 21 aprile, è online il video “FINCHÉ CE N’È”, il nuovo singolo della band piemontese KACHUPA, diretto da Andrea Languasco, prodotto da Eugenio Ripepi e con la direzione della fotografia Fabio Zenoardo. Il videoclip di “FINCHÉ CE N’È” è un invito alla condivisione e alla relazione, in maniera ironica, come da sempre ci hanno abituati i Kachupa, contro i mali del nostro tempo: l’egoismo, l’avidità e il menefreghismo. «Un video dissacrante, per nulla buonista – raccontano i Kachupa - che mette in scena i peggiori personaggi del panorama musicale italiano, quelli che divorano i sogni di tanti artisti, che ne creano molti altri a tavolino, rassicuranti come la mediocrità della Tv a cui siamo abituati. Perché con un sorriso, un’esagerazione, a volte si possono aprire molti occhi distratti». I Kachupa (Lidiya Koycheva, Davide Borra, Alberto Santoru, Mattia Floris) nascono come band di strada. All’inizio, in giro per l’Europa, il batterista suona cassa e pentole su un piccolo carretto, gli altri musicisti intorno alla carovana. Questo carretto magico permette alla band di vendere circa 5000 dischi in Italia e in Francia. Nel 2006 esce “Gabrovo Express”, premiato da Radio Popolare Network al MEI di Faenza come miglior disco autoprodotto. Nel maggio 2006 Gabrovo Express esce in edicola in allegato alla rivista “World Music Magazine” , l’energia Kachupa aumenta e la band inizia a suonare in prestigiosi festival e rassegne dividendo il palco con importanti artisti quali, Eugenio Bennato, Tullio De Piscopo, Modena City Ramblers, Casino Royale , Albano, Eugenio Finardi, Vinicio Capossela, Mau Mau, fino a suonare alla Notte della Taranta 2010 come vincitori del concorso “NOTE PER LA NOTTE” . Nonostante i continui successi i Kachupa hanno continuato a fare spettacoli in strada per non perdere la magia in cui essi diventano fiabeschi e talvolta surreali. Nel 2011 esce un disco di svolta della band, “Terzo Binario”, 12 brani originali che raccolgono la loro storia, i viaggi, le feste vissute. Un disco pieno di energia, dove i testi sono rivolti alla coscienza, alla ragione, a volte all’altra parte di noi stessi, senza la quale una ragione non ci sarebbe. In ottobre vincono il premio “Sanremo Village 2011”, manifestazione associata al più importante Festival della Canzone Italiana. Nel 2014 partecipano al Concertone del Primo Maggio a Roma, come ambasciatori di Slow Food e del progetto “Diecimila orti in Africa”. Nello stesso anno il singolo “Siamo tutti Africani” raggiunge le vette delle classifiche iTunes, arrivando al primo posto della sezione World Music e viene scelto come inno di Terra Madre 2014 dal patron e ispiratore di Slow Food Carlo Petrini. www.kachupa.com – www.anteros.it – www.facebook.com/anteros.produzioni?ref=hl Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Gabriella Gnoni [email protected]) Promozione Radio/Tv: L’Altoparlante (Fabio Gallo [email protected]) Manager/Produttore esecutivo e discografico: Anteros Produzioni S.r.l. (Nazzareno Nazziconi – [email protected]) Booking: S.B. Management (Stefano Bianchi - i[email protected]) Web Marketing: Dream Advertising S.n.c.  Dopo il tutto esaurito a Tokyo, New York, Los Angeles, Londra e Parigi
ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA THE LEGEND OF ZELDA LE MUSICHE DELLA CELEBRE SAGA DI VIDEOGAMES DELLA NINTENDO DAL VIVO IN UN CONCERTO SINFONICO SPETTACOLARE con le videoproiezioni della leggendaria storia di Zelda DOMANI VENERDÌ 24 APRILE AL TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI DI MILANO (Ancora pochi biglietti disponibili) Domani, venerdì 24 aprile, dopo aver registrato il tutto esaurito a, Tokyo, New York, Los Angeles, Londra e Parigi, arriva finalmente in Italia il concerto evento "THE LEGEND OF ZELDA: SYMPHONY OF THE GODDESSES" al Teatro Arcimboldi di Milano per celebrare le musiche della storica serie di videogiochi “The Legend of Zelda”, nata a fine anni ’80 per Nintendo (Viale dell’Innovazione 20 – ore 21.00 – biglietti a partire da 35,00 euro). Inoltre, per far si che lo spettacolo sia un’esperienza memorabile per tutti i fan, Nintendo domani terrà un cosplay contest nell’atrio del Teatro Arcimboldi (a partire dalle 18.30) e premierà i vincitori sul palco durante la serata. Il pubblico rivivrà l’incredibile storia di Zelda grazie alla proiezione delle suggestive immagini della saga e ad un’orchestra di 90 elementi, diretta dall’americana Amy Andersson, che eseguirà le colonne sonore originali del celebre videogioco. Le indimenticabili composizioni sono state create dal Maestro Koji Kondo, autore anche delle musiche di Super Mario Bros e Star Fox. Sono disponibili gli ultimi biglietti per la data di domani, venerdì 24 aprile, al Teatro Arcimboldi di Milano (viale dell'Innovazione 20 – ore 21.00 – biglietti a partire da 35,00 euro) e sono aperte le prevendite per la data del 15 novembre all’Auditorium Conciliazione di Roma (via della Conciliazione 4 – ore 20.00 – biglietti a partire da 35 euro). I biglietti sono acquistabili sui circuiti Ticketone.it. Il tour mondiale "The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses", organizzato dal producer italiano Massimo Gallotta e prodotto da Nintendo-Jason Michael Paul, farà tappa nei teatri più famosi del mondo con oltre 40 date da New York a Londra, da Parigi a Los Angeles. Acclamata dalla critica mondiale come la migliore serie videoludica di sempre, “The Legend of Zelda”, creata da Shigeru Miyamoto, ha venduto 68 milioni di copie in tutto il mondo e ricevuto numerosi riconoscimenti, avendo un profondo impatto e una grande influenza sulla cultura videoludica e di massa. La saga è certamente un fiore all’occhiello della casa di produzione Nintendo, che dal 1983 è leader mondiale nella creazione e nello sviluppo di intrattenimento interattivo, con 4,3 miliardi di videogiochi e più di 680 milioni di unità hardware in tutto il mondo, creando icone come Mario™, Donkey Kong™, Metroid™, Zelda™ e Pokémon™. http://zelda-symphony.com - www.massimogallotta.com Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Tatiana Corvaglia - [email protected] Organizzazione: Massimo Gallotta Productions – [email protected]  La settimana del Tender SINFONICO HONOLULU_Gli Stones al sole dei Caraibi? SONNY VINCENT_ Da New York 60 primavere punk Venerdì 24 aprile 2015 – ore 22 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso libero SINFONICO HONOLULU Aftershow: Fritz Orlowski + Mirko Gallara djset Prendete “Sympathy for the devil” degli Stones e immaginatela sulla spiaggia dei Caraibi spalmata di crema solare. Oppure quel gioiellino strappalacrime “Please, please, please” a firma Smiths, sdraiata sulla chaise longue mentre sorseggia un cocktail tropicale. Eh sì, perché questo fanno i Sinfonico Honolulu, la prima orchestra italiana di ukulele. La collaborazione con Mauro Ermanno Giovanardi è ormai in archivio e il combo livornese riprende la propria mission: rivisitare in chiave hawaiana i successi del pop e del rock internazionale insieme ai migliori brani della canzone d'autore italiana. Il tutto con piglio molto rock'n'roll. Chi ha avuto la fortuna di vederli e ascoltarli dal vivo sta ancora lì a sognare la magia di uno spettacolo che accende l'anima e scalda il cuore. Per loro e per tutti gli altri l’appuntamento è venerdì 24 aprile al Tender Club di Firenze. Dopo il live si balla il brit-pop di Fritz Orlowski + Mirko Gallara Sabato 25 aprile 2015 – ore 22 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso libero SONNY VINCENT Killer Penis Aftershow: Dr Lorenz & Ilaria Dizzy djset Quando lui si affacciava sui palchi di New York, da queste parti andava il cantautorato impegnato, la tv era in bianco e si girava sulla Vespa Primavera.
Dall’alto delle sue 60 primavere, Sonny Vincent può ben dirsi uno dei veterani del punk rock, sponda East Coast. Indimenticabili i suoi trascorsi con i Testors. Quindi una lunga serie di collaborazioni con Maureen Tucker e Sterling Morrison (Velvet Underground), Scott Asheton (Stooges), Wayne Kramer (MC5), Cheetah Chrome (Dead Boys), Captain Sensible (Damned), Richard Lloyd (Television) e pure con Lou Reed. I suoi live rappresentano una roccaforte del punk più eversivo e fumante. Non solo memorabilia. L’ultimo album “Cyanide Consommé” è uscito nel 2014 ed è quanto di più fresco e accattivante ci si possa aspettare. Rock’n’roll tirato al massimo, strapazzato, shakerato. Vabbè risparmiate un po’ di forze per l’opening dei Killer Penis: punk '77, glam, hard-rock e punk-rock di marca scandinava (mai sentito parlare di The Hellacopters?). Non meno urticante l’aftershow di Dr Lorenz & Ilaria Dizzy. www.tenderclub.it #laterzastagione Programma Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 22,30 – aftershow ore 24 Giovedì 30 aprile 2015 PLASTIC MAN Release Party Sabato 2 maggio 2015 THE VICKERS e THE VENKMANS Mercoledì 6 maggio 2015 SPETTRI Giovedì 7 maggio 2015 DIAFRAMMA Venerdì 8 maggio 2015 DIMARTINO Sabato 9 maggio 2015 GIUDA Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it e Fb |
Deliri Progressivi
.... Musica oltre le parole... Articoli
Tutti
Archives
Marzo 2020
|
Feed RSS
