GIANNI MAROCCOLO feat. EDDA Online da oggi 31 gennaio il video di L'ALTROVE Animazione di MICHELE BERNARDI MARCO CAZZATO Brano estratto dal vol.1 del “disco perpetuo” ALONE Presentazione disco e video: 2 febbraio h21, Contempo Night, Auditorium Flog, Firenze https://www.facebook.com/events/387399031821542/ 5 febbraio h21, Circolo dei Lettori, Torino https://www.facebook.com/events/2042128449204685/ Chi riesce a raggiungere i confini del mondo, il mondo lo sente meglio di chiunque altro, fino a fondersi con esso in un unico respiro, quello di Madre Natura. È online da oggi 31 gennaio il video di L’Altrove, brano estratto dal vol.1 di Alone, il “disco perpetuo” di Gianni Maroccolo, appena uscito per Contempo Records. “Tu sei tempesta e tu sei l’urlo del vento. Tu sei la sterminata distesa nella quale vaghi da tempo immoto, tu sei la neve e tu sei il muschio che rigoglioso ricopre la terra. Tu sei l’acqua che si insinua sotto la sua superficie, tu sei il suo respiro, il suono che ne scaturisce. Tu sei un piccolo possente bue muschiato, sei l’universo che lo ospita, tu sei qui e tu sei Altrove.” Così scrive il critico musicale e scrittore Mirco Salvadori nel racconto che, insieme alle immagini dell’artista visivo Marco Cazzato, accompagna l’album di Marok. E da quelle parole e da quei disegni nasce il video, realizzato a quattro mani da Michele Bernardi, uno dei migliori animatori italiani, e dallo stesso Marco Cazzato. Un bue muschiato che attraversa lentamente e solennemente una tundra situata in uno spazio-tempo diverso, una Natura sconfinata a tratti serena e attraversata da stormi di uccelli migratori, che d’un tratto può diventare ostile, con il cielo oscurato dalle nuvole e l’aria sferzata da una neve calma ma costante, che ricorda vagamente quella presente nell’incipit della graphic novel di culto L’Eternauta. Un viaggio faticoso ai confini dell’ignoto superato il quale il bue da bestia diventa spirito, immagine archetipica, anima mundi. Videomaker, regista e autore di diversi videoclip animati per alcuni fra i maggiori protagonisti della scena musicale alternativa italiana (Le luci della centrale Elettrica , Tre allegri ragazzi morti, Colapesce , Punkreas, 24 grana, Prozac+, The Zen Circus), Bernardi ha sviluppato con la tecnica del cut out digitale 2D l’artwork del disco e gli ulteriori disegni che Cazzato – autore in ambito musicale delle copertine di album come Canzoni per un figlio dei Marlene Kuntz e C’eravamo abbastanza amati di Luci della centrale elettrica – ha aggiunto per arricchire la narrazione visuale di questa traccia numero quattro di Alone. Una traccia dominata dalla chitarra, dal basso e dall’elettronica di Marok. Un brano di ispirazione induista, un mantra di buon auspicio, psichedelico e spirituale, attraversato da una voce inimitabile, quella di Stefano Rampoldi, in arte Edda – figura culto della storia del rock indipendente italiano, fin dal suo esordio negli anni’80 come voce dei Ritmo Tribale - e accarezzato da sitar e esraj suonati da Beppe Brotto. Il video di L’Altrove verrà presentato, insieme all’intero progetto Alone, il 2 febbraio all’Auditorium Flog di Firenze, in occasione della Contempo Night, e il 5 febbraio al Circolo dei Lettori di Torino. Ai due appuntamenti saranno presenti Gianni Maroccolo, Edda, Beppe Brotto, Mirco Salvadori, Marco Cazzato e Michele Bernardi. Firenze, 2 febbraio https://www.facebook.com/events/387399031821542/ Torino, 5 febbraio https://www.facebook.com/events/2042128449204685/ BIOGRAFIE GIANNI MAROCCOLO Nasce in Toscana nel 1960, trascorre l'infanzia in Sardegna e si stabilisce a Firenze nei primi anni Ottanta. Studia contrabbasso, musica elettronica e fonologia al Conservatorio e fonda i Litfiba con Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Ringo De Palma. Nel 1990, produce Epica, Etica, Etnica, Pathos, l'ultimo album dei CCCP. nel 1992, con Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Giorgio Canali, Francesco Magnelli, fonda il Consorzio Suonatori Indipendenti (C.S.I.). Parallelamente, nasce il Consorzio Produttori Indipendenti. Nel 2001, i C.S.I. si evolvono nei PGR. Nel 2004, pubblica l'album solista “A.C.A.U. – La nostra meraviglia”, con i contributi di Battiato, Pelù, Raiz, Consoli, Donà, Jovanotti, Agnelli e altri. Si unisce ai Marlene Kuntz per due album e un tour. Partecipa a diversi progetti paralleli: sonorizzazioni (con i Masbedo, sopra tutti), il quintetto sperimentale Beautiful (con Howie B), un'etichetta indipendente d'arte (Al-kemi Lab). Con Claudio Rocchi compone e produce “vdb23”. L'album genera il tour “Nulla è andato perso”, documentato dall'omonimo triplo vinile (disco dell'anno 2017 per Classic Rock). Fa parte dei Deproducers, assieme a Vittorio Cosma, Max Casacci e Riccardo Sinigallia. Con loro realizza sonorizzazioni di conferenze scientifiche e colonne sonore. Nel corso della sua carriera si è dedicato anche a innumerevoli produzioni artistiche, ha composto numerose colonne sonore per cinema e teatro e ha svolto diverse attività didattiche. Il progetto più recente è “Alone”: un album “perpetuo” suddiviso in capitoli pubblicati con cadenza semestrale. MICHELE BERNARDI Nel 1982 ha frequentato per due anni un corso di animazione professionale presso lo studio di Secondo Bignardi a Modena per poi approdare nel mondo dell'animazione professionale presso la GLM sempre di Modena dove nei primi anni Ottanta si cominciava la produzione della prima serie della Pimpa di Altan e la Linea di Cavandoli. Videomaker, regista ed autore di una trentina di videoclip animati per diversi gruppi musicali italiani tra cui Le luci della centrale Elettrica , Tre allegri ragazzi morti, Colapesce , Punkreas, 24 grana, Prozac+, The Zen Circus, Luca d'Alberto ed altri ancora. Ha collaborato alla realizzazione di spot pubblicitari come Barilla Mulino Bianco, Chicco, Ikea Germania, Istat e Pomellato e Nestlè e animato una serie di spot per la trasmissione Rai3 ,Viva la Crisi. Per La tempesta film-Rai cinema ha realizzato i titoli animati per "Asino Vola"di Marcello Fonte e Paolo Tripodi e "Fraulein"di Catrina Carone. Per l'Ayrton Senna Institute ha animato uno spot sull'indimenticato campione di formula1. Alcuni sui corti animati come "Djuma", "Senza Testa", "for Pina" "Venditori ambulanti" sono in programma e in concorso nei più importanti festival internazionali dedicati all'animazione: Mercurio ha vinto nel 2018 come miglior cortometraggio ad Animaphix, Imaginaria, Animaevka e Tindirindis, menzione speciale al Pfa e Miglior colonna sonora al Fescimed. MARCO CAZZATO Marco Cazzato nasce nel 1975. Vive e lavora a Torino. Collabora, negli anni, con La Stampa, Tuttolibri, Einaudi, Corriere della Sera, Il Sole 24Ore, GRRRz Comic Art Books, Slow Food, Penguin Random House, Linus, Sony, Baldini Castoldi Editore, ANIMAls Coniglio Editore, Torino Film Festival, Stresa Festival, Teatro Metastasio e molti altri. Nel 2010 esce per Grrrzetic Editore il suo libro Mood, un’antologia ragionata sugli stati d’animo. Nel 2016 il suo ultimo libro Album per GRRRz Comic Art Books. Tra le collaborazioni in ambito musicale ha realizzato le copertine dell’album “Canzoni per un figlio” dei Marlene Kuntz , di “C’eravamo abbastanza amati” di Luci della centrale elettrica e “Alone” di Gianni Maroccolo. Sempre per i Marlene Kuntz, ha curato il video “Il Partigiano” per la regia di Flavio Nani, mentre per Gianni Maroccolo ha curato insieme a Michele Bernardi il video in animazione de ” l’ Altrove”. Ha realizzato inoltre manifesti e curato l’immagine per molti eventi, tra i quali il Torino Film Festival 2011 e per La Traviata di Giuseppe Verdi e Tosca di Giacomo Puccini per la Stagione lirica di Spoleto 2012 e 2013, Guido Catalano Tour e molti altri. Best Illustrations European Newspaper Award 2014. Gold Medal ( editoria e periodici) Annual Autori di Immagini 2015. Info contempo@contemporecords.it www.contemporecords.it www.facebook.com/giannimaroccolo.official/ Contacts & communication: moonmusic (info@moonmusic.it) Merchandising: info@giannimaroccolo.com Due appuntamenti a Genova e La Spezia Omaggio a ENNIO MORRICONE by Ensemble Symphony Orchestra Sabato 16 febbraio 2019 - ore 21 Teatro Civico - piazza Mentana, 1 La Spezia Biglietti posti numerati da 20 a 32 euro Info tel. 0187 727 521 - 055.667566 www.bitconcerti.it - teatrocivico.botteghino@comune.sp.it Mercoledì 10 aprile 2019 - ore 21 Politeama Genovese – via Bacigalupo, 2 - Genova Biglietti posti numerati da 20 a 35 euro Info tel. 010.8393589 - 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.politeamagenovese.it Prevendite Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Da “Mission” a “La leggenda del pianista sull’oceano”, da “Nuovo Cinema Paradiso” a “C'era una volta in America”… Le grandi colonne sonore di Ennio Morricone escono dal grande schermo e si accomodano tra i velluti dei teatri nell’omaggio al Premio Oscar dell’Ensemble Symphony Orchestra. Un tour che sta inanellando un sold-out dietro l’altro e che riserva al pubblico ligure ben due appuntamenti: sabato 16 febbraio al Teatro Civico di La Spezia e mercoledì 10 aprile al Politeama Genovese, entrambi alle ore 21. I biglietti (posti numerati a partire da 20 euro, esclusi diritti di prevendita) sono disponibili online su www.ticketone.it, tel. 892 101. 500 colonne sonore, 70 milioni di dischi, sei nomination e due Oscar vinti, tre Grammy, quattro Golden Globe e un Leone d’Oro fanno di Ennio Morricone un gigante della musica di tutti i tempi. Da qui l’idea dell’Ensemble Symphony Orchestra, fiore all’occhiello del nostro Paese, di porre omaggio al Maestro. Dal vivo, melodie scolpite nella memoria collettiva scorrono come fotogrammi. L’Ensemble Symphony Orchestra esalta la potenza evocativa di “Mission”, “La leggenda del pianista sull’oceano”, “C’era una volta il West”, “Nuovo Cinema Paradiso”, “The Hateful Eight”, “C'era una volta in America”, “Per qualche dollaro in più”, “Malena”… Sul palco si alternano solisti, prime parti di importanti teatri e istituzioni sinfoniche italiane, come il violoncello del Maestro Ferdinando Vietti e la tromba del Maestro Stefano Benedetti. Ospiti speciali il soprano Anna Delfino, beniamina del pubblico europeo dell'opera, che farà rivivere l'emozione del Deborah's Theme da “C'era una volta in America” e il violinista del Circle du Soleil Attila Simon, che eseguirà il concerto interrotto per violino da “Canone Inverso”. Ad accompagnare il pubblico, dando voce ai personaggi e alle ambientazioni, è l'attore Matteo Taranto. Diretto dai maggiori registi italiani e stranieri, da Ferzan Ozpeteck ad Alessandro Gassmann da Enrico Oldoini e Sam Mendes nello “007 – Spectre”, si è dedicato al mondo delle fiction, dove si è particolarmente distinto nel ruolo del cattivo ne “Il commissario Montalbano”. Diretta dal Maestro Giacomo Loprieno, L’Ensemble Symphony Orchestra si avvicina alla musica di Morricone dopo importanti collaborazioni: impossibile non ricordare quelle con Mario Biondi, Max Gazzè, Franco Battiato, Giovanni Allevi, Renato Zero, Francesco Renga, Pooh, Baustelle, PFM, Andrea Bocelli, Sting, Kylie Minogue, Robbie Williams, Nile Rodgers, Sam Smith, Luis Bacalov. Con oltre 600 concerti tra Italia, Svizzera, Germania, Spagna, Olanda, Francia, Austria, Regno Unito e Belgio, l’orchestra presenta una versatilità e attenzione per ogni tipo di musica, con un repertorio che spazia dalle arie d’opera più conosciute alle colonne sonore di film di fama mondiale, da “Frozen” ad “Harry Potter”. I bambini sotto i 5 anni accompagnati da un adulto accedono gratuitamente agli spettacoli spettacolo in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). www.bitconcerti.it Sabato 16 febbraio 2019 - ore 21 Teatro Civico - piazza Mentana, 1 - La Spezia Biglietti: 1° settore 32 euro; 2° settore 25 euro; 3° settore 20 euro Prevendite Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); Info tel. 0187.727521 - 055.667566 - www.bitconcerti.it - teatrocivico.botteghino@comune.sp.it Mercoledì 10 aprile 2019 - ore 21 Politeama Genovese – via Bacigalupo, 2 - Genova Biglietti: 1° settore 35 euro; 2° settore 27 euro; 3° settore 20 euro Prevendite Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 010.8393589 - 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.politeamagenovese.it Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente alla biglietteria dei teatri. Ufficio stampa: Marco Mannucci FIRENZE ROCKS 2019 ARRIVANO ANCHE GLI EDITORS SI ESIBIRANNO PRIMA DI THE CURE IL 16 GIUGNO 2019 IL FESTIVAL PIU’ ATTESO DELL’ESTATE DAL 13 AL 16 GIUGNO 2019 Biglietti in vendita su www.firenzerocks.it Firenze Rocks continua a sorprendere svelando i nomi delle superstar internazionali che saliranno sul palco della Visarno Arena di Firenze a giugno. Annunciati, infatti, gli EDITORS prima di THE CURE e SUM41 nell’ultima giornata del festival ovvero domenica 16 giugno. Gli Editors hanno pubblicato il loro sesto album in studio, Violence, l’anno scorso. Nel descrivere il disco Tom Smith ha utilizzato la parola “brutale” non solo per sottolineare l’aggressivo titolo, ma anche il sound duro e avvolgente. La violenza nel disco non è brutalità fine a sé stessa ma agisce da scudo protettivo contro le brutture del mondo esterno. Il disco segue la pubblicazione di In Dream nel 2015. In scena dal 13 al 16 giugno 2019 alla Visarno Arena di Firenze, il festival, giunto alla sua terza edizione, si prepara a bissare il successo delle annate precedenti che hanno visto convogliare oltre 350.000 spettatori giunti da tutto il mondo e portato sul palco stelle del calibro di Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Eddie Vedder, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Iron Maiden e System of A Down. In quest’edizione, invece, saliranno sul palco i TOOL e THE SMASHING PUMPKINS nella giornata del 13 giugno, ED SHEERAN il 14 e THE CURE il 16. I biglietti per tutte le giornate del festival sono disponibili su www.firenzerocks.it, www.ticketmaster.it, www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati. Virgin Radio è la radio ufficiale. Scarica la App Firenze Rocks (Apple e Android) https://itunes.apple.com/app/id1200814211 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.greencopper.android.firenzerocks www.firenzerocks.it www.facebook.com/firenzerocks www.twitter.com/firenzerocks https://www.instagram.com/firenze_rocks/?hl=it CISCO Da giovedì 24 gennaio la campagna di crowdfunding per il nuovo disco "Indiani e Cowboy" "È con molta emozione che mi accingo a raccontarvi questa mia avventura che mi vedrà impegnato nei prossimi mesi di inizio 2019.. .un nuovo disco che si intitolerà "Indiani & Cowboy". Parte così il messaggio di Cisco ai sostenitori della sua ultima fatica discografica a cui chiede di aiutarlo a esaudire un sogno, quello di lavorare con il produttore americano Rick Del Castillo, un texano d’adozione, il “braccio sonoro” di un regista di culto come Robert Rodriguez, uno di quelli in grado di cambiare le sorti di una canzone. La campagna su Becrowdy "I dischi ormai vengono fatti con l’aiuto di tutti, ed è per questo che idealmente vi chiedo di salire con me su quell’aereo che mi porterà dall’altra parte del mondo, e costruire tutti assieme questo progetto sostenendo la mia campagna di crowdfunding" "Indiani e cowboy" sarà un disco di frontiera in grado di raccogliere le contraddizioni della nostra società, un disco capace di caricarsi sulle spalle temi che da sempre toccano dal vivo quelli "come Noi che ancora non riescono ad accettare quest’orda di cambiamento e di imbarbarimento!" Mischiare le radici emiliane con un suono americano, dare vita a un miscuglio di contrasti sonori e dare alle stampe qualcosa che non sia rivolto al passato ma che tocchi il presente l'obiettivo dell'album. Indietro3ATLAS PAIN: Tales Of Pathfinder - RELEASE PARTY Sabato 20 Aprile @ Legend Club Milano1/24/2019 ATLAS PAIN TALES OF PATHFINDER RELEASE PARTY SABATO 20 APRILE AL LEGEND CLUB DI MILANO Sabato 20 aprile al Legend Club di Milano – ingresso gratuito – gli ATLAS PAIN suoneranno e presenteranno dal vivo il nuovo album Tales Of A Pathfinder ( Scarlet Records), dal 19 aprile disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Tales Of A Pathfinder è il secondo album della Epic-Pagan Metal band Atlas Pain. Dopo la calorosa accoglienza da parte di pubblico e critica del precedente What The Oak Left, il gruppo è pronto a farvi immergere in un’esperienza unica e travolgente. Frutto di sforzi e lavori durati quasi due anni, il concept di Tales Of A Pathfinder si sviluppa attorno ad un racconto in pieno stile steampunk, nel quale l’ascoltatore viene accompagnato in un viaggio ai confini del mondo, riscoprendo terre e popoli da tempo ignoti. 1899, Londra. Suoni e rumori circensi si aprono all’annuncio di inizio spedizione, con l’obiettivo così di intraprendere la più grande impresa che l’uomo abbia mai avuto modo di affrontare. Ogni brano, a partire da The Coldest Year, glorioso annuncio di inizio viaggio, è una specifica tappa che conduce alla scoperta di antiche leggende e storie estremamente diverse fra di loro, permettendoci in tal modo di apprezzare le diverse culture che ci appartengono. Il viaggio si conclude così con la scoperta di un mondo nuovo, colmo di speranza nascente, in una realtà da tempo oppressa da macchine e vapore. Tales Of A Pathfinder è stato registrato, mixato e masterizzato da Fabrizio Romani, con il supporto di Davide Tavecchia. L’artwork di copertina è invece opera di Jan Yrlund ( Korpiklaani, Manowar, Apocalyptica). EVENTO FACEBOOK ATLAS PAINLegend Club Milano Viale Enrico Fermi, 98 Milano (MM3 Affori Centro) Teatro-canzone con Pepa Lopez e le donne di Almodovar Cantautori oltre: Fabrizio Tavernelli e Sara Rados Il week-end del Dietro Le Quinte Sabato 26 gennaio 2019 – ore 20,30 – contributo 5 euro Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) PEPA LOPEZ DE LEON Canzoni sull'orlo di una crisi di nervi Di e con Francesca Palombo Regia Carla Carucci Uno spettacolo musicale tragicomico che strizza l'occhio al clown contemporaneo e chiama in causa l’universo femminile tratteggiato da Pedro Almòdovar. Sabato 26 gennaio al Dietro Le Quinte di Sieci (ore 20,30 - Firenze) Francesca Palombo porta in scena “Pepa Lopez de Leon - Canzoni sull'orlo di una crisi di nervi”. Diva decadente, armata di fisarmonica, Pepa Lopez de Leon, dà inizio al suo concerto, sfoggiando canzoni autocelebrative. Pian piano il suo delirio interiore si svela e l’atmosfera si tinge di una vena masochista e surreale. E così nonostante gaffe, pasticche, gorgheggi e sorsi di brandy, il concerto va avanti e la sua follia aumenta in un vortice di delirio comico fino ad un imprevedibile e catartico finale. Pepa Lopez de Leon è un personaggio eccentrico, estremista e surreale. Figlia del mondo moderno ma convinta di vivere ancora nell'epoca dei fumosi caffè chantant, sogna amori romantici ma nella realtà vive amori malati e distruttivi, anela alle gesta di eroi tragici ma poi incappa sempre nel tragicomico. Regia di Carla Carucci. Primo appuntamento della rassegna "Teatro in Canzone" del Dietro Le Quinte. Alla serata si accede con un contributo di 5 euro. Ingresso soci Acsi, per iscrizioni online http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte. Inizio spettacolo ore 20,30. Aperitivo su prenotazione alle ore 19.30 (per prenotazioni inviare una mail a segreteria@acsifirenze.it o un messaggio al numero 388 4317882). Domenica 27 gennaio 2019 – ore 20,30 – contributo 5 euro Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) FABRIZIO TAVERNELLI Presenta il nuovo album Infanti Opening act SARA RADOS Dal debutto con l’etichetta I Dischi del Mulo alla Sugar di Caterina Caselli.... 25 anni di carriera e molti progetti musicali, tutti segnati da una impronta sperimentale. Fabrizio Tavernelli approda domenica 27 gennaio al Dietro Le Quinte di Sieci (ore 20,30 - Firenze) per farci ascoltare il nuovo album Infanti e alcune perle dalle sue infinite esperienze. Tema non facile, quello scelto dal cantautore emiliano: “Infanti” è un concept che ruota intorno al tema delle grandi guerre contemporanee, quelle mediatiche e digitali, che troppo spesso mettono in prima linea i bambini e la loro innocenza. Sguardi e corpi usati sempre di più come armi, come scudi umani, come ostaggi, mentre il mondo li osserva da uno schermo tra lo sconcerto, l'orrore e una inconfessabile morbosità. Momenti orchestrali s’intrecciano a sperimentazioni psichedeliche, su cui si ergono testi che danno un sapore lirico ai brani. La tracklist segna i contorni di un percorso sonoro che pone l’ascoltatore al centro di un turbinio musicale e concettuale. Ad aprire la serata sarà Sara Rados, cantautrice fiorentina di sangue partenopeo-croato, con in bacheca importanti riconoscimenti, tra cui un Premio Ciampi e un Premio della Critica Rosa Balistreri. Ottima l’accoglienza riservata al recente “Le Cose Cambiano”, otto brani in cui atmosfere intime e ironiche si sovrappongono a chitarra e voce. Alla serata si accede con un contributo di 5 euro. Ingresso soci Acsi, per iscrizioni online http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte. Inizio concerto ore 20,30. Aperitivo su prenotazione alle ore 19.30 (per prenotazioni inviare una mail a segreteria@acsifirenze.it o un messaggio al numero 388 4317882). Teho Teardo all’Alfieri di Firenze Progetto ispirato alle immagini di Charles Fréger TEHO TEARDO Music for Wilder Mann Mercoledì 23 gennaio 2019 – ore 21 Spazio Alfieri – via dell’Ulivo 6 – Firenze Biglietto platea: 13,90 euro; Prevendite: www.boxofficetoscana.it - www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - 055.5320840 - www.bitconcerti.it “Il Gioiellino”, “Il Divo”, “La Ragazza del lago”, “Una vita tranquilla”, “Gorbaciof”, “L'amico di famiglia”, “Lavorare con lentezza”... Sono solo alcune delle pellicole a cui Teho Teardo ha prestato le proprie musiche, imponendosi tra i nuovi fuoriclasse delle colonne sonore. Il compositore si accosta ora ad un altro tipo di immagini, le fotografie di Charles Fréger. Il progetto “Music for Wilder Mann” che porta in scena mercoledì 23 gennaio allo Spazio Alfieri di Firenze trae ispirazione dalle immagini contenute nel libro “Wilder Mann, la figura dellʼUomo Selvaggio”. “Music for Wilder Mann” è un evento speciale presentato per la prima volta nella forma in cui venne originalmente concepito lʼintero album, nel 2013: agli strumenti elettronici di Teho Teardo si affiancano due violoncelli (Laura Bisceglia e Giovanna Famulari), una viola (Ambra Chiara Michelangeli). Ad ogni brano corrisponde una immagine, altissima, verticale e minacciosa. Le fotografie di Fréger proiettate alle spalle dei musicisti, come enormi pale d’altare, iconiche e pagane, ci osservano durante tutto il concerto. La collaborazione tra il compositore e il fotografo francese è incentrata sulla ricerca musicale e fotografica della figura dellʼuomo selvaggio, angelo o demone, personificazione dei nostri desideri o difetti. Una necessità che scava nelle nostre più profonde aspirazioni e palpitazioni, uomini che anelano al primitivo, ad istinti arcaici forse mai del tutto assopiti, nonostante l’era moderna della tecnologia, delle troppe parole da leggere e troppe immagini da guardare, nellʼassedio dei dati a cui siamo sottoposti. Sprofondare nella commozione e misurarne con il suono i riflessi che lascia in noi, questo è “Music For Wilder Mann”. Le apparizioni dei Wilder Mann, i mostri fotografati da Charles Fréger nel libro omonimo che è già divenuto un classico, generano un turbamento che la musica di Teho Teardo ci restituisce in termini sonori. Paura e spavento inducono ad una strana forma di attrazione per questi esseri futuribili ma provenienti dalla notte dei tempi, vestiti di pellicce e con denti d’animale, sormontati da corna o palchi di cervo per trasformarsi in orsi, cinghiali, mostri e diavoli con lo scopo di terrorizzarci. Una perlustrazione antropologica che documenta il bisogno di selvaticità che è in noi. Fotografie che turbano e che rappresentano qualcosa di remoto, di ancestrale, lontano dal nostro tempo ma pur sempre riconoscibile. Nessuna nostalgia per il passato: i Wilder Mann, gli antenati futuribili, diventano folk pagano, lʼelettronica e gli archi non si preoccupano del passaggio temporale che dalla notte dei tempi ci restituisce il presente. La musica chiede libertà di essere ciò che vuole in ogni luogo, è un reportage emozionale dallʼaltrove, una rimanenza atavica che riverbera tra sintetizzatori ed archi. In un momento del concerto si materializzeranno trenta percussionisti che suoneranno piatti e gong, spingendo tutte le frequenze del suono in cielo. La musica di Teardo attrae e si lascia attrarre liberamente da altre forme dʼarte, delineando, in “Music for Wilder Mann”, una nuova relazione tra gli strumenti della tradizione e lʼelettronica. Biglietto posto unico 13,90 euro. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online e su www.ticketone.it. Teho Teardo online http://www.tehoteardo.com/it http://www.facebook.com/tehoteardopage http://soundcloud.com/tehoteardo http://www.youtube.com/view_play_list?p=68E9AC66B499E6F1 Info concerto Info tel 055.667566 – 055.5320840 www.bitconcerti.it - www.spazioalfieri.it Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Biglietto (esclusi diritti di prevendita) Platea 13,90 euro Prevendite Circuito Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono disponibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Teho Teardo Guido Gaito - info@gaito.it - guido@gaito.it Tel. +39 06 80690539 - Mob. +39 329 0704981 Ufficio stampa Prg Firenze Marco Mannucci Giorni di Pioggia Tour Il rap di Mr.Rain al TuscanyHall di Firenze MR.RAIN Mercoledì 23 gennaio 2019 - ore 21 TuscanyHall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietto posto unico 20 euro - prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.tuscanyhall.it - www.bpmconcerti.com Oltre 100 milioni di visualizzazioni su YouTube e un successo costruito su brani come “Ipernova”, “I grandi non piangono mai” (entrambi disco di platino) e “Carillon” (doppio disco di platino). Numeri da capogiro per il rapper Mr.Rain, in concerto mercoledì 23 gennaio al TuscanyHall ex Obihall di Firenze (ore 21), seconda tappa del tour “Giorni di pioggia”. In primo piano “Butterfly Effect 2.0”, nuova versione del suo primo album uscito lo scorso gennaio e balzato in un baleno al terzo posto della classifica degli album più venduti in Italia. “Butterfly Effect 2.0” è arricchito da quattro nuovi brani tra cui il remix del duetto con Annalisa “Un domani”, “OPS” - colonna sonora del libro di Elisa Maino - due tracce inedite “Giorni di Pioggia” e “L’errore più grande” feat. Osso. Mr.Rain è una sorta di “one man band” che scrive i testi, produce la musica e gira i video dei suoi brani. Classe 1991, Mr.Rain si appassiona alla musica ascoltando i pezzi di Eminem e della scena hip hop nazionale ed estera del periodo. Nel 2009 inizia a scrivere i primi pezzi, con lo pseudonimo di Mr.Rain e nel 2011 produce e pubblica il suo primo mixtape “Time 2 Eat”, che riscuote in poco tempo riscontri a livello nazionale. Nel 2013 partecipa come concorrente ad X Factor, ma dopo essere stato ripescato per l’entrata diretta, rifiuta la partecipazione al programma. Nel gennaio 2014 inizia il primo tour ufficiale e si esibisce nelle principali città italiane. Nel 2015 esce “Memories”, il primo disco ufficiale, interamente autoprodotto. “Tutto Quello che Ho”, il secondo singolo estratto dall’album, segue il successo di “Carillon”. A giugno 2016 Mr. Rain pubblica “Supereroe”, già considerato un classico dai suoi estimatori. Nell’estate 2016, grazie al “Memories Tour” Mr.Rain si fa conoscere al grande pubblico di tutte le regioni italiane, con numerose date sold out. Nel 2017 esce il singolo “I grandi non piangono mai”, la conferma del talento del giovane rapper a cui segue “Ipernova”, contenuti nel primo album “Butterfly Effect”. www.bitconcerti.it - www.tuscanyhall.it - www.bpmconcerti.com Info spettacolo Firenze TuscanyHall – via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.667566 – 055.6504112 – www.bitconcerti.it www.tuscanyhall.it - www.bpmconcerti.com Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Posto unico 20 euro Prevendite Circuito Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa concerto Firenze: Marco Mannucci FRANZ FERDINAND in tour in Italia con tre concerti imperdibili - GIOVEDÌ 11 LUGLIO FIRENZE1/22/2019 UNA DELLE LIVE BAND PIÙ ESPLOSIVE DELLA SCENA MUSICALE INTERNAZIONALE VINCITORI DI 2 BRIT AWARDS E 1 NME AWARDS COME BEST LIVE BAND OLTRE 7 MILIONI DI ALBUM VENDUTI IN TUTTO IL MONDO ARRIVANO IN ITALIA PER 3 ENTUSIASMANTI DATE ESTIVE FRANZ FERDINAND LUNEDÌ 8 LUGLIO @ MAROSTICA SUMMER FESTIVAL PIAZZA CASTELLO, MAROSTICA Prezzi biglietti: Parterre: € 33,00 + diritti di prevendita Tribuna numerata: € 38,00 + diritti di prevendita MARTEDÌ 9 LUGLIO @ FESTIVAL ACQUEDOTTE PIAZZA DEL COMUNE, CREMONA Prezzi biglietti: Posto unico € 30,00 + diritti di prevendita GIOVEDÌ 11 LUGLIO @ CAVEA DEL TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, FIRENZE Prezzi biglietti: Posto unico € 35,00 + diritti di prevendita Biglietti in prevendita esclusiva per gli iscritti My Live Nation dalle ore 11:00 di giovedì 24 gennaio Biglietti disponibili su ticketmaster.it, ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati dalle ore 11 di venerdì 25 gennaio L'organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali. I Franz Ferdinand sono un gruppo musicale originario di Glasgow formatosi nel 2002. Dopo l’abbandono del chitarrista Nick McCarthy, l’attuale formazione comprende Alex Kapranos, Bob Hardy, Dino Bardot, Julian Corrie e Paul Thomson. Il successo arriva nel 2004 con l’album di debutto “Franz Ferdinand”, anticipato dai singoli “Darts Of Pleasure” e “Take Me Out”, quest’ultimo certificato oro in Italia, subito alla #3 della UK Chart. L’album ha ricevuto ottimi riscontri nelle classifiche mondiali, vendendo oltre 3 milioni e mezzo di copie in tutto il mondo e ricevendo molti premi internazionali tra cui 2 Brit Awards, 1 Ivor Novello Awards, 1 Mercury Prize, 4 NME Awards, 1 Q Awards e un premio come miglior video per “Take Me Out”. Riceve inoltre 3 nomination ai Grammy Awards. Nel 2005 esce il secondo album “You Could Have It So Much Better”, che debutta subito alla #1 nella classifica in UK e nella Top 10 Americana e include i 4 singoli di successo “Do You Want To”, “Walk Away” usciti nel 2005, “The Fallen” e “Eleanor Put your Boots On” usciti nel 2006. L’album riceve 2 nomination ai Grammy Awards come Miglior Album di Musica Alternativa e come Miglior Performance Rock di un duo o un gruppo con il singolo “Do You Want To”. Nel gennaio 2009 è la volta di “Tonight: Franz Ferdinand” ,seguito da “Right Thoughts, Right Words, Right Action” nel 2013 e dall’ultimo album “Always Ascending” pubblicato il 9 febbraio 2018. “Always Ascending” segna una sorta di rinascita, una trionfante rielaborazione del gruppo, che esplode con fresche idee e vigorosi esperimenti sonori. Con l’entusiasmo e la grinta che caratterizza da sempre i loro live, sono considerati una delle band indie più influenti del nuovo millennio musicale. https://www.facebook.com/officialfranzferdinand/ https://twitter.com/franz_ferdinand https://www.instagram.com/franz_ferdinand/ Official Radio: VIRGIN RADIO www.virginradio.com Info: www.livenation.it TEATRO PALLADIUM - Stagione 2018/2019 PER LA RASSEGNA “PRIME DONNE” In collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma CLAUDIA PAVONE “LA NOTTE E LA LUNA” UN OMAGGIO AL MONDO NOTTURNO DA SCHUBERT A BELLINI MARCO FORGIONE AL PIANOFORTE Lunedì 21 gennaio – ore 20,30 - Biglietti: Intero: 18; ridotto: 12; studenti: 8 euro IN OCCASIONE DEL CONCERTO L’ASSOCIAZIONE LIONS CLUB ROMA SAN PAOLO DONERA' UN DEFIBRILLATORE Tra i più promettenti giovani soprani del panorama lirico italiano, Claudia Pavone è in scena al Teatro Palladium lunedì 21 gennaio accompagnata al pianoforte da Marco Forgione. L’appuntamento si inserisce all’interno della rassegna “Prime donne”, realizzata dalla Fondazione Roma Tre Teatro Palladium in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma, al via dal 10 dicembre con Svetlana Kasyan e a cui seguirà l'appuntamento con Valentina Varriale l’11 febbraio e Mariangela Sicilia il 25 marzo. In arrivo dal palco del Teatro Costanzi dove interpreta Violetta ne La Traviata di Verdi con i costumi di Valentino e la regia di Sofia Coppola il 15, 17 e 19 gennaio (sold out il 12 ), Claudia Pavone esegue al Palladium il programma “La notte e la luna”. Un omaggio al mondo notturno che la vedrà interpretare – tra le diverse composizioni - La Luna di Mascagni, Die Nacht di Strauss, Nacht di Schubert e Vaga luna di Bellini. In occasione del concerto Michele Salvemini, Presidente del Lions Club Roma San Paolo – associazione di volontari che opera dal 2001 al servizio delle persone più deboli della comunità di Roma - donerà un defibrillatore semiautomatico al Teatro Palladium, in collaborazione con la Presidenza dell’VIII Municipio di Roma Capitale e in continuità con la proficua collaborazione instaurata con la Fondazione Roma Tre Teatro Palladium. 30 anni, siciliana di nascita e vicentina d’adozione, Claudia Pavone ha già avuto modo di calcare il palco di alcuni fra i più importanti teatri italiani, collaborando fra gli altri con il maestro Riccardo Muti che nel 2015 la sceglie come allieva effettiva della “Riccardo Muti Italian Opera Academy” per lo studio del ruolo di Violetta. Da allora Violetta è diventato il suo ruolo d’elezione, portato in scena fra gli altri anche a La Fenice di Venezia, a Palazzo Pitti con il Maggio Musicale Fiorentino, all’Opera di Roma e al San Carlo di Napoli. Tra i suoi prossimi progetti: L’elisir d’amore (Adina) al Teatro Verdi di Trieste; Così fan tutte (Fiordiligi) a Las Palmas; Rigoletto (Gilda) al Macerata Opera Festival; La traviata al Teatro San Carlo di Napoli e a La Fenice di Venezia; La bohème (Mimì) al Teatro Petruzzelli di Bari. Claudia Pavone – Programma “La notte e la luna” Faurè, “Apres un reve” Mascagni, “La luna” Rachmaninov, “Di notte nel mio giardino” Debussy, “Clair de lune” Strauss, “Die Nacht” Schubert, “Nacht” Berg da Sieben Frühe, “Nacht” Bellini, “Vaga luna” Donizetti, “A mezzanotte” Rusalka Dvorak, “Inno alla luna” Bellini, “Casta diva” “LA NOTTE E LA LUNA” Claudia Pavone, soprano Marco Forgione, piano Lunedì 21 gennaio – ore 20,30 Biglietti: Intero: 18 euro; ridotto: 12 euro; studenti: 8 euro BIGLIETTERIA PALLADIUM Prenotazioni via e-mail: biglietteria.palladium@uniroma3.it; prevendite www.liveticket.it/TeatroPalladium Durante gli orari di apertura del botteghino (aperto due ore prima dello spettacolo), attivo il numero: 0657332768 Info line per prenotazioni cell 350 011 9692 (attivo tutti i giorni, 11:00-13:00 / 16:00 – 20:00) INFO Teatro Palladium piazza Bartolomeo Romano, 8 – Roma - Tel: 06 5733 2772 http://teatropalladium.uniroma3.it/ - teatro@uniroma3.it - https://www.facebook.com/teatropalladium/ “L'anno che verrà”: un augurio per il nuovo anno con Dalla e con Arau Dopo l'uscita del cortometraggio “Un'altra musica”, in cui il cantautore Arau ha incarnato uno dei tanti artisti che negli anni, con la speranza di trovare ascoltatori per la propria musica, si sono ritrovati a ripercorrere le strade già percorse dai loro miti del passato esce oggi ufficialmente il singolo “L'anno che verrà”, eseguito dal vivo nel cortometraggio. Il brano non è una semplice cover ma è la personale rivisitazione che il musicista sardo ha fatto del capolavoro di Lucio Dalla in compagnia della sua fedele chitarra Slide Weissenborn da ginocchia, ormai marchio di fabbrica della musica di Arau. Trovate il singolo qui: Spotify https://open.spotify.com/track/3ZWDanXR4k02OR3sdwAE9C iTunes http://itunes.apple.com/album/id1446800082?ls=1&app=itunes Deezer http://www.deezer.com/album/81914322 “L'anno che verrà” nell'originale versione di Arau è inoltre disponibile in tutti i maggiori store musicali (Youtube, Amazon, Google Play, Napster, Shazam e molti altri). Credits: Riadattamento musicale de “L’anno che verrà” (L. Dalla) scritta da Arau Registrato al Boat Studio di Marco Paradisi (www.boatstudio.it) Voce, slide weissenborn: Arau Basso: Marco Paradisi Piano elettrico: Dennis Borgatti Batteria: Daniele Berni Prodotto da Arau Link utili: Sito web ufficiale – www.arau.it Pagina facebook – https://www.facebook.com/ArauMusic ELTON JOHN a grande richiesta alle Mura Storiche di Lucca Nuove Disponibilità in Presale su R101.it ACQUISTA I BIGLIETTI IN ANTEPRIMA L'evento del 7 Luglio si sposta nello spazio delle Mura Storiche Registrati su R101.it e accedi alla Presale. A seguito dell’enorme richiesta di biglietti lo show di Elton John a Lucca è stato trasferito all’area delle Mura Storiche. Il tour "Farewell Yellowbrick Road" segna il ritiro dai concerti di Elton dopo 50 anni on the road. I biglietti per i concerti sono andati esauriti in poche settimane, per questa ragione Lucca Summer Festival sposterà lo show da Piazza Napoleone alle Mura Storiche dando la possibilità a 7,000 persone in più di assistere a quello che promette di essere un evento straordinario. Le celeberrime Mura di Lucca, un simbolo iconico della famosa città Toscana, faranno da scenografia mozzafiato allo show di Elton. I biglietti con la dicitura Piazza Napoleone resteranno validi per il nuovo spazio e non dovranno essere cambiati. I posti verranno ricollocati nelle posizioni piu’ fedeli possibile a quelle precedentemente scelte . Non hai ancora i biglietti o vuoi acquistarne altri? PREVENDITA ESCLUSIVA PER GLI ASCOLTATORI DI R101 R101 è la radio ufficiale dei concerti italiani di Elton John e offrirà un’opportunità unica a tutti i suoi fedelissimi ascoltatori che dalle ore 09.00 di lunedì 21 gennaio fino alle 09.00 di giovedì 24 gennaio potranno acquistare in anteprima esclusiva i biglietti per il concerto di Sir Elton a Lucca. Per acquistare i biglietti sarà necessario registrarsi o effettuare il LOGIN su R101.it (IN ALTO A DESTRA) e, cliccando sull'apposito bottone (VISIBILE DA LUNEDI' 21 GENNAIO), richiedere il codice alfanumerico. Una volta visualizzato il codice alfanumerico (importante rispettare le maiuscole e le minuscole): - Con ciascuno codice sarà possibile acquistare massimo 4 biglietti (disponibilità limitata). - C'è un limite di acquisto per utente, ovvero lo stesso iscritto a r101.it potrà in ogni caso comprare al massimo 4 biglietti con lo stesso account, anche se provvisto di più di un codice. Una volta ottenuto il codice sarà possibile scegliere se andare direttamente alla pagina ticketone.it/r101 e acquistare i biglietti (acquisto massimo consentito 4 biglietti per utente, disponibilità limitata) o stampare il codice e andare sulla pagina ticketone.it/r101 in un secondo momento (sempre entro le 09.00 del 24 gennaio 2019). I codici saranno validi fino alle ore 09.00 del 24 gennaio 2019. LA PRESALE SPECIALE terminerà alle 09.00 di GIOVEDI' 24 GENNAIO. ATTENZIONE: L'ACQUISIZIONE DEL CODICE NON ASSICURA L'ACQUISTO DEI BIGLIETTI (DISPONIBILITA' LIMITATA). LA VENDITA GENERALE PARTIRA' DALLE ORE 10.00 DI GIOVEDI 24 GENNAIO SU DALESSANDROEGALLI.COM e TICKETONE.IT Gran Torino – “Abbracciami” è il nuovo singolo che anticipa il secondo album della band In un mondo che gira frenetico, i Gran Torino ci ricordano l'importanza di un abbraccio A pochi mesi dall'uscita di "Che fine vuoi?", brano che ha inaugurato il nuovo percorso artistico dei Gran Torino, la band bolognese torna con un nuovo singolo e videoclip, "Abbracciami", importante conferma per Daniele Berni (voce e batteria) e Marco Paradisi (chitarre, basso) dopo gli apprezzamenti ricevuti con l'album d'esordio, "Albero e Terra". L'apporto innovativo dell'elettronica, delicata eppure incisiva all'interno dei solchi scavati nel rock passionale dei Gran Torino, dà vita ad un nuovo brano travolgente e potente… come un abbraccio. La band spiega così il brano: «"Abbracciami" ci ricorda come troppo spesso tutto ciò che diamo per scontato riesce a sorprenderci. Nel bene e nel male. E a volte ci sorprende l'incapacità di riuscire a tenerci stretto chi più amiamo, di cui restano alla fine solo i ricordi…». Il videoclip, completamente pensato e realizzato da Street Style Studio, con cui la band ha già lavorato per il videoclip di "Che fine vuoi?", è una danza di immagini intima ed introspettiva e descrive, con linguaggi e metalinguaggi artistici diversi, la potenza di un abbraccio tra anime che si attraggono vorticosamente. CREDITS: Location: Piazza di Porta San Felice - Bologna Interpreti: Isidora Balberini Niko Stasi Produzione video: http://www.streetstylestudio.com Regia e script: Debora Sforzini Direzione della fotografia e Color Grading: Daniele Poli MUA: La Fleur Make Up Link utili: FB – https://www.facebook.com/GRANTORINOMUSIC/ INSTA – https://instagram.com/gran_torino_bologna TW – https://twitter.com/GranTorino0001 YT – https://www.youtube.com/channel/UCG3tbNHK9EQrP-roYvwtzCg Si sono fatti conoscere e apprezzare con il primo singolo, "Conto i passi" e ora è uscito finalmente il loro debut album, "Evoluzione". Si tratta dei pugliesi Il DUbbio, il cui leader, Niko Lotti, è già noto per aver far parte di band quali Il Demone Meschino e La Musa. Vi inviamo la notizia di questa uscita, completa come sempre di tutti i link per l'ascolto, sperando possa farvi piacere ascoltare questo lavoro e magari dargli visibilità come potrete. POESIA E RABBIA NELL '“EVOLUZIONE” DE IL DUBBIOPoesia e rabbia. In queste due parole si racchiude l'essenza di “Evoluzione”, il disco d'esordio de Il DUbbio, progetto pugliese nato per l'urgenza di comunicare svincolandosi da barriere e imposizioni. “Evoluzione” nasce come un concept che parla di un cammino in una villa disabitata. Si incomincia con l'intro strumentale, “Garden” (il giardino della villa), e man mano ci si inoltra tra i corridoi e le varie stanze, ognuna impregnata di un ricordo, per poi infine trovare l'uscita con un “Sorriso”, ultima traccia dell'album. Le basi nascono dalle improvvisazioni in sala prove, sfruttano la tecnologia più moderna e la piegano al volere della parola che su quelle basi si adagia producendo un flusso di pensieri libero e viscerale. Se le canzoni de Il DUbbio fossero un'immagine si potrebbe pensare proprio ad un piccolo foro liberatorio creato dalla pressione dell'acqua nell'artificiale muraglia di una diga: da quel foro l'acqua, potente e incontenibile, sgorga fluttuante fino a valle, portando distruzione per ciò che è effimero ma permettendo anche di ripartire finalmente da zero, per “capire la serenità delle piccole cose”, come recita un verso di “Conto i passi”, primo singolo estratto, di cui è disponibile anche un videoclip realizzato da Domenico Velletri. Nei testi de Il DUbbio si parla di libertà (“...e aspetto di alzarmi in volo, e allora sarò libero”, sempre da “Conto i passi”), di radici e di verità (“Cerca le radici e cerca la verità” da “Radici”), di paura del futuro (soprattutto nella commovente “Vecchio cinema”), delle varie sfumature del senso di “Evoluzione”, di solitudine per la fredda virtualità dei rapporti sociali e di altri argomenti “scomodi” ma su cui è necessario fermarsi a riflettere e soprattutto attendere prima di giudicare: “concedi il dubbio” (da “L'asta”). Il DUbbio è un progetto di Niko Lotti (già membro de Il Demone Meschino e La Musa) che si avvale della partecipazioni di artisti con cui collabora ormai da anni, quali Gianfranco “Mode-G” Chieppa (alle voci e alle percussioni) e Fabio Lotti (alle chitarre). Link utili: Pagina FB: https://www.facebook.com/IlDUbbioMusic/ Canale YT: https://www.youtube.com/channel/UCfYko3HSxTNOrZ2gNzEekzA Bandcamp: https://ildubbio.bandcamp.com LA MASCHERA LIVE A ROMA Venerdì 18 gennaio – ore 22,00 Wishlist Club - via dei Volsci 126b Torna a Roma il live de La Maschera, una delle band più amate dal pubblico e ricercate della scena indipendente partenopea. Freschi della vittoria al Premio Parodi, di un mini tour in Portogallo e di uno in Canada, la band si prepara ad attraversare l’Italia da nord a sud con un tour che conta, oltre a quella di Roma, altre 15 date, tra cui Napoli, Torino, Bologna, Milano, Firenze, Bari e Palermo. Sul palco del Wishlist Club di San Lorenzo, Roberto Colella (Voce/Tastiera/Chitarra), Vincenzo Capasso (Tromba), Antonio Gomez Caddeo (Basso), Marco Salvatore (Batteria) e Alessandro Morlando (Chitarra Elettrica), daranno vita alle storie di ParcoSofia, il disco uscito nel novembre 2017 per l’etichetta Full Heads ed entrato nella cinquina delle Targhe Tenco 2018 nella Categoria “Album in dialetto”; non mancheranno ovviamente alcuni brani diventati ormai famosi di ’O Vicolo ‘e l’Allerìa, il primo album de La Maschera, da pochi giorni disponibile anche in vinile (acquistabile al link: https://fullheadsstore.bigcartel.com/product/la-maschera-vinile-o-vicolo-e-l-alleria). ParcoSofia è l’ecosistema in cui convivono armonicamente storie e personaggi diversi, opposti. Un mondo dove gli eroi non sono altro che uomini comuni con la loro vita straordinariamente normale. Viaggi, infanzia, vita e ricerca sono alcuni dei temi predominanti. Non manca una canzone d’amore, così come non manca un elogio alla libertà. La Maschera propone così un disco in cui convivono anime diverse tra loro, come diverse sono le direzioni musicali che caratterizzano gli 11 brani di ParcoSofia, che partono da Napoli e arrivano fino in Africa, grazie al fortunato incontro artistico col musicista senegalese Laye Ba. La Maschera live Venerdì 18 gennaio – ore 22,00 Wishlist Club - via dei Volsci 126b |
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