 Arriva in redazione il nuovo Ep della band napoletana Elyza Jeph e mi sono subito catapultato all'ascolto, anche perchè ho avuto l'opportunità e la fortuna di vedere live, la band formata da Lisa Starnini e Joe Nocerino e quindi immagino cosa aspettarmi. Qui si parla di trip rock, un genere coniato proprio dai due musicisti, un qualcosa che non esisteva e che mescola sonorità che sembrano così lontane, ma che ascoltando l'ep, ci rendiamo invece di quanto sia l'esatto contrario. Registrato da Lorenzo Maggio, Stefano Cozzolino, Joe Nocerino e Lisa Starnini. Prodotto da Joe Nocerino, Lisa Starnini e Stefano Cozzolino presso i Circus Studios di Napoli. Mastering a cura di SIMON DUFFY. "The reason": apre l'album con il botto. Iniziamo dal feauturing che è con Maartin Aalcock: (Jethro tull, Fairport convention) e già questo farà pensare molto, poi è la voce di Lisa Starnini che incanterà l'ascolto, confusa assieme ai suoni di un musicista con i fiocchi come Joe Nocerino. "The reason" è proprio l'essenza di ciò che è il trip/rock. "Rain": l'ho ascolta in cosiddetto loop per l'intero giorno, alla ricerca di un difetto. Purtroppo, anzi per meglio dire per fortuna, non ne ho trovati. Se il trip rock sposa il dark più estremo, la bellezza è assicurata. "Believe in me": ecco la poesia in musica che ci donano gli Elyza Jeph. Un sound particolare che sembra giunga dall'alta Europa, degno di quel gothico che arriva dalla Scandinavia, ma con la poesia della voce di Lisa, che è totalmente italiana. "You need no words" esce allo scoperto come un bocciolo che va in fiore. È decisamente bella. L'unione musicale che vede i due membri degli Eliza Jeph, è veramente una complicità tra le note. Da ascoltare ad occhi chiusi. "Merciless": un vero esempio di originalità. Provate a trovare qualcosa di simile. Una canzone che è un percorso di emozioni molto forti. Non so cosa sia scaturito nella mente di due musicsti come Lisa Starnini e Joe Nocerino. Non so cosaa li abbia influenzati durante la stesuara di "The reason". Posso però capire benissimo, ciò che provano ascoltando ancora oggi le note di questa loro creatura. Una miscela incredibile comandata dalla voce fiabesca della Starnini, che emoziona al punto di commuovere non può fermarsi qui. C'è bisogno di ascolti, di persone che sappiano che a Napoli qualcuno sta compiendo un passaggio importante nelle noti musicali italiane e che un uomo come Joe Nocerino, è capace di emozionare con tutto ciò che suona. Roberto Bruno  MUSIC POOL PROGRAMMA LUGLIO 2018 Tutto il programma Music Pool di Luglio 2018 I concerti rientrano nelle programmazioni di Estate Fiesolana, Estate Fiorentina, Piombino Jazz. Il 27 luglio, l’anticipazione di Grey Cat Festival 2018. Estate Fiesolanavenerdì 29 giugno ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole AVION TRAVEL Peppe Servillo, voce Mario Tronco, tastiere Duilio Galioto, piano e tastiere Peppe D’Argenzio, sax Ferruccio Spinetti, contrabbasso Mimì Ciaramella, batteria A distanza di 15 anni dal loro ultimo album di inediti “Poco Mossi gli altri Bacini”, risalente al lontano 2003, gli Avion Travel tornano con “Privé”, un disco fedele allo spirito di produzione indipendente e alle atmosfere della trilogia composta da “Bellosguardo”, “Opplà”, “Finalmente Fiori” e realizzato dopo aver ricostruito lo staff operativo dei loro inizi, con Mario Tronco nel ruolo di produttore artistico e supervisore, oltre che di arrangiatore e musicista. Primo settore numerato 25/23 € + d.p. Secondo settore numerato 20 € + d.p. Estate Fiesolana Mercoledì 4 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole GIANNI MAROCCOLO “nulla è andato perso” Gianni Maroccolo: basso, synth; Andrea Chimenti: voce, chitarra acustica, pianoforte; Antonio Aiazzi: tastiere, fisarmonica; Beppe Brotto: chitarre, sitar, esraj; Simone Filippi: batteria, percussioni elettroniche; “Nulla è andato perso” è il concerto concepito da Gianni Maroccolo per portare sul palcoscenico l’album “vdb23 / nulla è andato perso” da lui realizzato con Claudio Rocchi e pubblicato dopo la scomparsa del grande musicista e amico. Posto unico numerato, 18/16 € + d.p. Piombino Jazz Giovedì 5 luglio ore 21:30 Rivellino, Piombino ROBERTO GATTO “PerfecTrio” Roberto Gatto: batteria Alfonso Santimone: tastiere Pierpaolo Ranieri: basso Posto Unico 15/13 € + d.p. Una formazione veramente speciale. Ha colpito soprattutto la caratura dell’improvvisazione (a ben vedere quanto è difficile oggi ascoltarne di autentica); una concentrata ricerca di vari gradi di tensione e di diversi mood è stata espressa istantaneamente dai tre, tutti bravissimi: oltre al leader, Alfonso Santimone alle tastiere e Pierpaolo Ranieri al basso elettrico, tutti anche abili manovratori di effetti elettronici. Ingresso posto unico € 15/13 + d.p. Estate Fiesolana martedì 10 luglio ore 21:15 Teatro Romano, Fiesole STEFANO BOLLANI “que bom” Stefano Bollani : pianoforte; Jorge Helder: contrabbasso; Jurim Moreira: batteria; Armando Marçal: percussioni; Thiago da Serrinha: percussioni Stefano Bollani, dopo il grande successo di Carioca del 2007, torna al suo grande amore per le sonorità brasiliane con QUE BOM, disco e tour dall’estate 2018. Ma se Carioca rileggeva grandi temi brasiliani, QUE BOM, realizzato interamente nel cuore pulsante di Rio, è composto quasi interamente da brani inediti e originali di Bollani. Posti numerati, primo settore 35 €, secondo settore 25 € + d.p. Piombino Jazz Giovedì 12 luglio ore 21:30 Torrione Rivellino, Piombino TRIO BOBO Faso: basso Alessio Menconi: chitarra Christian Meyer: batteria I tre musicisti si uniscono nel 2002 per dare vita ad un trio ricco di energia per una collaborazione che fonde i loro stili ed esperienze in un’unica musica che, per formalità, chiamiamo jazz-rock o funky-jazz. Il concerto è una grande occasione di riunire tre tra i più richiesti ed apprezzati musicisti della penisola. Posto unico € 15/13 + d.p. Estate Fiesolana Music Pool, Musicus Concentus, The Cage venerdì 13 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole BOBO RONDELLI Fabio Marchiori: piano, tastiere Simone Padovani: batteria Stive Lunardi: violino Valerio Fantozzi: basso Matteo Pastorelli: chitarre A due anni di distanza dal celebrato “Come i Carnevali”, seguito dal tributo a Piero Ciampi uscito lo scorso anno, il cantautore livornese Bobo Rondelli tona con il nuovo album in studio dal nome “Anime Storte”, uscito ad ottobre 2017 sulla label The Cage con distribuzione Sony Music Italy. Posto Numerato 18 € - ridotto prevendita 13 € + d.p. Estate Fiesolana sabato 14 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole MARIALY PACHECO “duets” Marialy Pacheco, piano Joo Kraus, tromba Marialy Pacheco suona in modo sorprendente. Pianista affascinante, passa dal percussivo allo swing con una delicatezza del tocco che crea profondità e piacere frizzante allo stesso tempo. Insieme al trombettista Joo Kraus crea un incontro musicale introverso, giocoso, espressivo, brillante. Posto Numerato € 15/13 + d.p. Estate Fiesolana Domenica 15 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole SIMPHIWE DANA Simphiwe Dana è una delle cantanti Xhosa più espressive, conosciuta in tutto il mondo per la sua affascinante abilità vocale. Cresciuta nella zona rurale dell’Eastern Cape, Sud Africa, è acclamata da molti come la nuova Miriam Makeba. Definisce il suo stile come “Modern African Soul”. I testi delle sue canzoni contengono l’importanza della tradizione, la lotta per la propria affermazione e per la libertà, soprattutto femminile. Da sempre sostenitrice dell’uguaglianza e della dignità del popolo africano è una fonte d’ispirazione per le nuove generazioni. Estate Fiesolana mercoledì 18 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole ORCHESTRA NAZIONALE JAZZ GIOVANI TALENTI Direttore PAOLO DAMIANI Camilla Battaglia e Costanza Alegiani, voci Mattia Feliciani e Simone Alessandrini, sax Giacomo Tantillo e Francesco Fratini, tromba Michele Fortunato, trombone Federico Zaltron, violino Manuel Magrini, pianoforte Massimo Imperatore, chitarra Enrico Smiderle, batteria Paolo Damiani, contrabbasso e direzione L’orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJGT), diretta da Paolo Damiani, rappresenta un formidabile spaccato di giovani musicisti che si cimenteranno con un repertorio a cui hanno contribuito grandi voci della scena nazionale contemporanea. Grazie alla collaborazione nata fra Music Pool e Liceo Musicale Dante di Firenze, in apertura: LICEO DANTE JAZZ ENSEMBLE Anna Boso, voce Viola Volpi, voce Matteo Fagioli, sax Alessandro Scerbo, trombone Gabriele Villecco, chitarra Riccardo Robaudi, contrabbasso Riccardo Viciani, pianoforte Dario Boschi, batteria Francesco Toninelli, vibrafono Posto Unico 12/10 € + d.p. Piombino Jazz Giovedì 19 luglio ore 21:30 Rivellino, Piombino ONORATO, CANNON, DE PAOLA Antonio Onorato: chitarra Gerald Cannon: contrabbasso Mario De Paola: batteria Il progetto Onorato/Cannon/De Paola getta un ponte tra Napoli e New York, tra la tradizione melodica mediterranea e partenopea e quella afroamericana. Il poliedrico chitarrista jazz e compositore Antonio Onorato, esponente di spicco di quella corrente musicale nata a Napoli, il “neapolitan power”, di cui fanno parte anche i vari Pino Daniele, James Senese, Tullio de Piscopo ecc., incontrerà in questo interessante progetto artistico l’eminente contrabbasso di Gerald Cannon, considerato l’erede naturale di Ron Carter e attuale membro della band del pianista Mc Coy Tyner, leggendario pianista di John Coltrane. I due jazzisti saranno supportati dal raffinato e potente drumming di Mario De Paola, attualmente uno dei migliori batteristi italiani. Posto Unico 15/13 € + d.p Estate Fiesolana Music Pool, Musicus Concentus, The Cage venerdì 20 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole CALIBRO 35 Massimo Martellotta: chitarre, lapsteel Enrico Gabrielli: organi, pianoforte e fiati Fabio Rondanini: batteria Luca Cavina: basso elettrico Una delle poche band indipendenti italiane ad aver costruito un percorso progressivo e duraturo in ambito internazionale. A dieci anni dal loro esordio Calibro 35 hanno pubblicato il sesto album in studio, “Decade”, uscito il 9 febbraio per la label milanese Record Kicks. Posto Numerato 20 € - ridotto prevendita 15 € + d.p. Valdarno Jazz domenica 22 luglio ore 21:30 Piazza Masaccio, San Giovanni Valdarno STANLEY CLARKE Band Stanley Clarke: contrabbasso, basso Beka Gochiashvili: piano, tastiere Cameron Graves: tastiere Shariq Tucker: batteria Salar Nader: tabla Stanley Clarke è stato il primo eroe del basso elettrico in chiave jazz. È stato il primo bassista ad esibirsi come front man in tour mondiali, e il primo ad essere una star sia del basso elettrico che di quello acustico. Con oltre 40 album all’attivo, Clarke ha vinto il Grammy nel 2011 per il migliore album di jazz contemporaneo per il suo album “The Stanley Clarke Band”. Posto Unico 20/18 € + d.p. Music Pool martedì 24 luglio ore 21:30 Anfiteatro dell’Osservatorio di Arcetri, Firenze MAURIZI - BIONDINI - MARIOTTINI Stefano Maurizi: piano Luciano Biondini: fisarmonica Mirco Mariottini: clarinetto Il virtuoso del pianoforte Stefano Maurizi, la fisarmonica jazz di Luciano Biondini e lo straordinario clarinetto di Mirco Mariottini si uniscono in un concerto unico in una eccezionale location. Posto unico 12/10 € + d.p. Grey Cat Festival venerdì 27 luglio ore 21:30 Rocca di Frassinello - località Giuncarico MARIA PIA DE VITO “so right” Maria Pia de Vito: voce Enzo Pietropaoli: contrabbasso Julian Oliver Mazzariello: pianoforte “So right”, lavoro della cantante e polistrumentista Maria Pia De Vito, ripercorre con grande leggerezza il versante jazzistico di Joni Mitchell riverificandolo attraverso le filosofie contemporanee e prendendo strade autonome, proponendosi oggi come una sorta di profonda analisi sul tema “canzone”. Posto Unico 25 € + d.p. Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxofficetoscana.it  EMPOLI JAZZ SUMMER FESTIVAL 3-31 Luglio 2018 IX Edizione Martedì 3 luglio ore 21:30 Giardino del Torrione di S.Brigida, Empoli FORQ Henry Hey: tastiere Chris McQueen: chitarra Jason "JT" Thomas: batteria Kevin Scott: basso I Forq sono un gruppo strumentale con un suono dinamico e un debole per l’esplorazione sonora. Il gruppo è composto da improvvisatori di livello mondiale, ma sono le loro canzoni a lasciare il segno più duraturo. Il loro ultimo progetto e terzo album è Thrēq uscito alla fine del 2017. Il Fondatori del gruppo sono stati Henry Hey e Michael League. Oggi nel gruppo sono entrati il chitarrista Chris McQueen, il batterista Jason “JT” Thomas e il bassista Kevin Scott. Posto unico 15/12 € + d.p. Lunedì 9 luglio ore 21:30 Piazza Farinata degli Uberti, Empoli CHARLES LLOYD & THE MARVELS feat. Bill Frisell, Reuben Rogers, Eric Harland Charles Lloyd: sassofono Bill Frisell: chitarra Reuben Rogers: basso Eric Harland: batteria Charles Lloyd è uno dei pochi grandi jazzisti storici viventi, una figura mitica della scena musicale della West Coast americana. Sassofonista dal timbro personalissimo, porta la sua espressività ad un livello spirituale come nessun altro nella storia del jazz dopo Coltrane. Primo settore numerato 25/23 € +d.p. Secondo settore numerato 20/18 € +d.p. Empoli Jazz In Collaborazione con Centro Busoni Lunedì 16 luglio ore 21:30 Giardino del Torrione di Santa Brigida, Empoli CROSSCURRENTS Trio DAVE HOLLAND, CHRIS POTTER, ZAKIR HUSSAIN Dave Holland: basso Chris Potter: sax Zakir Hussain: tabla Dave Holland (basso), Zakir Hussain (tabla), Chris Potter (sax). Un trio formidabile che vanta uno dei più importanti bassisti della storia del jazz, un mitico maestro indiano di tabla riconosciuto a livello internazionale, uno dei sassofonisti più ammirati al mondo. Posto unico €18/15 + d.p. Venerdì 20 luglio ore 21:30 Giardino del Museo Archeologico e Ambrogiana, Montelupo Fiorentino Claudia Tellini e Nicola Vernuccio in STAZIONI SONORE Claudia Tellini: voce Nicola Vernuccio: contrabbasso Nicola Vernuccio e Claudia Tellini collaborano stabilmente da circa sette anni. Il progetto parte da una ricerca sul repertorio: operetta, musical, standards del jazz di sempre, gioielli delle tradizioni africane e mediterranee, musica spirituale. Un lavoro aperto, in corso, anzi un viaggio vero e proprio, alla ricerca di stazioni da interpretare più che da visitare, da scoprire con la curiosità e la poesia di una coppia affiatata e collaudata. Ingresso Gratuito Mercoledì 25 luglio ore 21:30 Piazza Farinata degli Uberti, Empoli Dj Set Luca La Rocca presenta "18" ed. Dystant Un djset con la concezione simile a un concerto, dove l'ascolto si unisce a proiezioni e arti intrattenitive. Luca la Rocca si è formato artisticamente nell'empolese agli inizi degli anni 2000, conosciuto come dj e organizzatore di eventi (Revolver) e radio (Radio Lady). Negli ultimi anni ha ripreso a produrre musica uscendo su etichette discografiche di livello internazionale. Le sue tracce sono tutt'ora suonate da dj di fama mondiale. Ingresso Gratuito Lunedì 30 luglio ore 21:30 Giardino ex Scuola Collodi, Monterappoli, Empoli SIDEWALK CAT 5et: UNFIT Simona Romano: voce Marco Papadia: chitarra Filippo Galbati: pianoforte Andrea Esperti: contrabbasso Giovanni: Martella Tradizione ed avanguardia che si sposano dando vita a melodie evanescenti, a tratti psichedeliche, a tratti miniali, che sfociano spesso in sonorità più incisive dalle tinte rock. Si presentano così i Sidewalk Cat 5tet, band pugliese composta da talentuosi musicisti, che nel settembre 2017 hanno pubblicato il disco Unfit per l’etichetta Emme Record Label. Ingresso Gratuito Martedì 31 luglio ore 21:30 Giardino del Torrione di Santa Brigida, Empoli JULIAN LAGE Trio Julian Lage: chitarra Jorge Roeder: basso Eric Doob: batteria Il New York Times considera Julian “…uno dei più freschi e virtuosi, dotato di un’imperturbabile facilità tecnica e una sconfinante curiosità”. A soli 27 anni, Julian Lage vanta una carriera che artisti più grandi di lui sarebbero orgogliosi di sfoggiare. Il ritmo che impone è vivace e il mood sempre ottimista. La sua musica risulta arguta, disinvolta e abbagliante, costringendo lo spettatore a non poter far altro che chiedere il “bis”. Modern Lore, suo secondo album in trio, è uscito nel 2018. Posto unico € 15/12 + d.p. Info: 055 240397- Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it Box Office – 055 210804 www.boxofficetoscana.it  L'amore per un figlio o in questo caso per una figlia, genera un'energia assolutamente positiva e molto potente; ne sa qualcosa Stefano Mordenti in arte Mor. A volte anche un piccolo dettaglio che per un'altra persona può essere banale, in un padre genera amore, energia ma soprattutto in questo caso, poesia in musica È così che nasce questa bellissima canzone dal titolo: "A piedi nudi corri" che Mor ha scritto e dedicato alla sua musa ispiratrice, la figlia Stella. Dolcezza infinita sia nel testo che in questa splendida copertina del singolo. Se volete ascoltarla di seguito il link di: Shazam: https://www.shazam.com/track/427999040/a-piedi-nudi-corri Voce, testo, chitarra, musica e arrangiamento: MOR Stefano Mordenti Basso: Marco Schuster Lastrucci Tastiere, synth, registrazione, missaggio e arrangiamento: Fabrizio Simoncioni BIO: Stefano Mordenti, in arte MOR, nasce a Firenze il 26 Dicembre 1973. Appassionato di musica da sempre (soprattutto pop/rock/punk), a 18 anni inizia a suonare la batteria nel gruppo rock “LITTLE BASTARDS”, formata insieme a due storici amici: Stefano FANO Benucci e Edoardo Pontieri. Dopo 2 anni Stefano abbandona la band per dedicarsi alla scrittura e al nuovo strumento musicale: la chitarra. Nel 2000 si avvicina al canto e all'arrangiamento dei propri brani musicali e nel 2003 insieme a Riccardo Pinna, forma i “BEM”, con i quali si esibirà in diversi locali e feste dell'hinterland fiorentino sino al 2006. I Bem si sciolgono e nel gennaio del 2006 nasce insieme a Riccardo Pinna, un nuovo progetto musicale: i“MORPIN”. Nel giugno del 2006 MOR registra con i MORPIN un EP di 4 brani dal titolo “Morpin” pubblicato successivamente sui maggiori store musicali online. L’EP è stato registrato e missato nello studio “Parsifal” grazie alla collaborazione di: Gianluigi Cavallo “Cabo” (voce e chitarrista dei Litfiba dal 1999 al 2006), Pino Fidanza (ex batterista dei Litfiba e degli Scaramouche prodotti all'epoca da Cabo e da Carlo Barducci dello studio Parsifal), l’italo-brasiliano Sergio Paolucci (tastierista degli “Arion”) e Matteo Magrini (bassista de “la Gravità”) . Dopo la pubblicazione dell’EP MOR ricomincia a frequentare le sale prove e si chiude nel suo home studio dove compone nuovi brani e dove sperimenta nuove sonorità. Nel Luglio del 2011 MOR pubblica sui maggiori store di musica online, il suo primo album da solista interamente auto prodotto dal titolo “MOR – Stefano Mordenti”. Nell’album vengono inseriti 4 brani dell’EP “MORPIN” mentre gli altri 4 brani sono stati registrati grazie alla partecipazione di Fabio Del Secco al basso (dei Vision Project) Sarà Fabio amico e fan di MOR, a spronarlo per mettere in piedi una nuova band. Nel Novembre del 2011 dopo una scrupolosa selezione, Fabio e MOR formano una nuova band, ma nel 2012 il progetto si interromperà a causa di impegni improrogabili di alcuni componenti della band in formazione. MOR decide di tornare nel suo home studio e nel Giugno del 2013 termina il missaggio del nuovo album intitolato “Dove sono le tue risate”. Nell'album, auto prodotto, la voce, i testi, musica, missaggio e arrangiamenti sono tutti opera di MOR. Nel giugno dello stesso anno, l'album esce nei maggiori store musicali online. Dopo l'incontro con il suo amico regista, attore e sceneggiatore Domenico Costanzo , nel maggio del 2014 produce il video (con la partecipazione straordinaria di Benedetta Rossi, attrice, modella, conduttrice e del giornalista sportivo Benedetto Ferrara) del brano “Luna” che è stato pubblicato sul sito di Repubblica e trasmesso dall'emittente televisiva ILIKE.TV Nel 2015 MOR viene selezionato dal Ghigo Renzulli Fan Collaborative (fanclub ufficiale di Ghigo Renzulli chitarrista storico e fondatore dei Litfiba) e farà parte della compilation “30 Desaparecido” dedicata al trentennale dall'uscita del primo album registrato in studio dalla band fiorentina. La versione di MOR di “Tziganata” otterrà ottimi consensi critici. Con la nascita di Stella, sua figlia, MOR prenderà un po' di pausa per tornare poi (a distanza di 3 anni ) sulle scene musicali con la pubblicazione sui principali store musicali del singolo intitolato “A piedi nudi corri”, dedicato a sua figlia. MOR nel Giugno del 2018 registra il nuovo singolo grazie alla collaborazione di Fabrizio Simoncia Simoncioni (noto musicista, arrangiatore , produttore e tecnico del suono collaboratore di artisti tra i più importanti a livello nazionale ed internazionale) che nel brano, si occuperà di suonare la tastiera, i synth, dell'arrangiamento, della registrazione e del missaggio nello studio DPoT Recording Arts. Alla realizzazione del brano partecipa il musicista Marco Schuster Lastrucci, che si occupa della parte del basso. Attualmente MOR sta registrando il video di “A piedi nudi corri” e contestualmente dopo l'incontro con l'amico musicista, cantante e sceneggiatore Dimitri Niccolai in arte TENEDLE, sta realizzando nuovi progetti. “A piedi nudi corri” è ora disponibile su: Amazon music, Apple Music, Itunes, Spotify, Deezer, Napster, Shazam e altri tra i più importanti store musicali.  Jazz Club of Vicchio e Comune di Vicchio In collaborazione con Associazione Music Pool Presentano Etnica 2018 – XXI edizione concerti, cene a tema, mercato etnico, mostre Vicchio M.llo (FI) - centro storico – dal 20 al 24 giugno 2018 Il Festival, arrivato nel 2018 alla sua ventunesima edizione, presenta un programma ricco di musica dal 20 al 24 giugno. L’anteprima di mercoledì 20 giugno sarà affidata al concerto di Gino Paoli e Danilo Rea, con la partecipazione dei Funk Off che nel 2018 festeggiano i venti anni della loro carriera. La funky marchin’ band diretta da Dario Cecchini sarà infatti protagonista della serata finale, domenica 24 giugno, insieme a ospiti come Karima, Bronnoysund Musikkorps e tanti altri. Dal 21 al 23 giugno si alterneranno sul palco di Piazza Giotto: gli argentini SuRealistas; Bandabardò, che celebra in tour venticinque anni di attività musicale; i colombiani Puerto Candelaria che saranno preceduti dall’energia dei gruppi Bandidas e Baro Drom Orkestar. Tra le novità del 2018, il collegamento con altre realtà musicali in tutta Italia per il nuovo progetto “Borghi Swing”, insieme all’associazione I-Jazz. mercoledì 20 giugno ore 21:30 Piazza Giotto, Vicchio (FI) GINO PAOLI E DANILO REA Due come noi che...Con la straordinaria partecipazione dei FUNK OFF Gino Paoli: voce Danilo Rea: piano Prosegue il successo dell’avventura live di Gino Paoli e Danilo Rea, con lo spettacolo “Due come noi che…”, un concerto unico, a base di voce, pianoforte e improvvisazione. Un prezioso esempio, di come due artisti assoluti possano interpretare in modo innovativo alcuni classici della storia della musica italiana e internazionale, con una scaletta aperta che spazia tra le canzoni più amate di Gino, chicche dei cantautori genovesi, l’omaggio alla musica napoletana e a quella francese. Il concerto sarà anche l’occasione per gli spettatori di avere un assaggio dal vivo del nuovo lavoro di Paoli e Rea, sempre alla ricerca di nuovi stimoli e sperimentazioni musicali: Gino e Danilo sono infatti al terzo capitolo della loro avventura musicale in duo - dopo i fortunati “Due come noi che” e “Napoli con amore”, è di recente uscita “3”, dedicato ai capolavori della musica francese. La storia di Danilo Rea nasce nella sua casa romana, dove incanto e gioco si trasformano in una passione per il pianoforte che diventerà divertimento e oggetto di studio al Conservatorio di Santa Cecilia. Appena maggiorenne esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto. Con questa formazione, ancora saltuariamente attiva in tempi recenti, e, successivamente, con la creazione dei Doctor 3 (con Pietropaoli e Fabrizio Sferra), Rea ha stabilito la norma del piano trio jazzistico all’italiana. La sua musica è sempre stata caratterizzata da un’unione e una commistione fra i più svariati generi musicali. Da sempre presente e ancora attuale, l’intenso rapporto con la musica classica, lo porta verso la pubblicazione nel 2003 pubblica “Lirico”, in cui miscela lirica e jazz improvvisando sui temi operistici mettendone in luce la grande attualità. Oltre a essere il primo jazzista ad avere un concerto di piano solo alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica (nel 2003) la sua carriera è ricca di importanti collaborazioni italiane e internazionali. Il 2016 è stato l’anno nel quale, con il tour di Umbria Jazz in Cina, i suoi concerti sono arrivati in alcune fra le città più importanti del mondo. Il 3 Novembre 2016 gli viene consegnato il prestigioso Premio Vittorio De Sica per la Musica. Gino Paoli è uno dei cantautori che ha scritto alcune tra le più belle pagine della musica italiana. Originario di Monfalcone, è a Genova, dove si è trasferito da bambino, che Gino Paoli debutta come cantante da balera, per poi formare una band musicale con gli amici Luigi Tenco e Bruno Lauzi. Quando la gloriosa casa discografica Ricordi, che aveva tenuto a battesimo Bellini e Donizetti, Verdi e Puccini, decise di estendere la propria attività alla musica leggera, scritturò questo cantante dalla strana voce miagolante oggi riconosciuto come uno dei massimi esponenti della canzone d’autore, dagli anni Sessanta a oggi. Ha scritto e interpretato brani quali “Il cielo in una stanza”, “La gatta”, “Senza fine”, “Sapore di sale”, “Una lunga storia d’amore”, “Quattro amici”; ha partecipato a numerose edizioni del Festival di Sanremo; ha collaborato con numerosi colleghi alla realizzazione di album e di singoli di successo; ha composto musiche per colonne sonore di film. Posto Unico seduti 15/13 € + d.p. Giovedì 21 giugno ore 21.30 Piazza Giotto, Vicchio SuRealistas Jeremías Cornejo: voce, chitarra, ukulele Francesco Messina: voce, percussioni Agustín Cornejo: voce, chitarra Mauro La Mancusa: tromba Joaquín Cornejo: sax alto, pianoforte Gianni Valenti: sax tenore Matteo Bonti: contrabbasso Pietro Borsò: percussioni Fra il “realismo del Sud” e gli azzardi visionari e onirici in musica, attraversano la tradizione ispanica ed ispano-americana, l’inarrestabile ritmo del flamenco, i nostalgici tanghi, le intimità cantautoriali ed i ritmi afrocubani, per sconfinare in sentimenti jazz e in “frenesie da bailanta”, senza mai allontanarsi dalla loro idea di musica, fatta d'ironia, esuberanza e interazione con il pubblico. In Italia dal 2005, da sempre come una grande famiglia, i SuRealistas, scoprono qui profonde radici di appartenenza. Originariamente composti dai tre fratelli argentini Jeremìas, Joaquin e Agustìn Cornejo, sono attualmente un ottetto che conta elementi di provenienza dalla Toscana e dal nostro Meridione. Ingresso gratuito venerdì 22 giugno ore 21:30 Piazza Giotto, Vicchio, FI BANDABARDÒ Erriquez: voci, chitarra acustica/ukulele Finaz: chitarra virtuosa e solitaria, cori Donbachi: contrabbasso, basso Orla: chitarra elettrica Nuto: batteria Con i suoi oltre 1500 concerti e dopo 25 anni di attività, la Bandabardò può dirsi a buon diritto una delle live band più vitali in Italia. I suoi concerti sono feste straripanti d’affetto: il pubblico vi partecipa numerosissimo, cantando infaticabile ogni canzone, duettando continuamente con gli artisti sul palco, senza perdersi un solo verso, in uno scambio d’intesa che non smette mai di sorprendere la Banda stessa. E questo affetto si traduce in grandi numeri, grandi collaborazioni e una carta geografica che negli anni si è espansa a macchia d’olio dall’Italia all’estero. Nati l’8 marzo del 1993, fin dall’inizio arrangiano la loro musica, trovando la chiave giusta per il successo con un’allegria e un’energia estremamente contagiose. Dal primo disco “Il Circo Mangione”, valso un Premio Ciampi e un grande successo, la Bandabardò ha fatto molta strada e moltissimi concerti in Italia e all’estero. Nel 1999 registrano il primo live “Barbaro Tour” e con i successivi “Mojito Football Club”, “Manifesto”, “Bondo! Bondo!” nel 2002 e “Tre passi avanti” del 2004, il gruppo si propone in tutta la sua ecletticità e versatilità raggiungendo i vertici delle classifiche italiane e portando la loro musica in Italia, Spagna, Francia e Svizzera. Nello stesso anno viene pubblicata l'autobiografia della Banda, scritta con Massimo Cotto e intitolata Vento in faccia, dall'omonima canzone. Seguono anni di concerti affollatissimi e un riconoscimento sempre maggiore anche all’estero. L’apertura l’energia e la curiosità del gruppo lo hanno portato a collaborare con numerosi artisti sia in studio che sul palco, fra gli altri, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Litfiba, Paola Turci, Marina Rei, Bobo Rondelli, Modena City Ramblers. Nel ventunesimo anno dalla nascita del gruppo, il 10 giugno 2014 esce il loro ultimo disco “L' improbabile”. Nel 2017 La Banda si è aggiudicata il Premio Fabrizio De Andrè 2017 nella categoria “Quelli che cantano Fabrizio”. Posto unico in piedi 15/12 €, riduzione in prevendita 12 € + d.p. Sabato 23, Piazza Giotto, Vicchio Ore 21:00 BANDIDAS Un progetto musicale tutto al femminile che unisce nel ritmo brasiliano la presenza di sole percussioni a coinvolgenti coreografie. Ore 21:30 BARO DROM ORKESTAR Un mix esplosivo e coinvolgente che unisce tradizione e innovazione. Il power gipsy dance della Baro Drom Orkestar unisce musica klezmer, musica armena, pizzica salentina e balkan, il tutto suonato con una formazione atipica, priva di fiati, con un violino elettrico, fisarmonica e con una base ritmica, contrabbasso elettrico e batteria modificata. Ore 22:30 PUERTO CANDELARIA Valencia Vanegas Juan Diego: Direttore, Piano Gonzalez Moreno Eduardo: Basso Rios Escobar Cristian Camilo: Trombone Martínez Pardo Carlos Didier Andrés: Percussioni Alzate Velez Magaly Alejandra: Cori e Percussioni Lozano Santibañez Harlinson Humberto: Sax Soprano e Clarinetto Marín Ávalos Julio César: Scenografo I Puerto Candelaria sono la più innovativa, controversa e audace proposta musicale dalla Colombia degli ultimi decenni. Un’esplosione di suoni che attraversa i confini, va oltre gli schemi e traccia un suo percorso all’interno della scena musicale latino-americana, un immaginario reale dove non esiste solo la musica ma anche il teatro, la danza e l’umorismo con artisti che raccontano ironicamente, alle volte al limite del ridicolo, le assurdità della Colombia. Hanno inventato e fuso fra loro ritmi contraddittori come la Cumbia Rebelde y Underground e il Colombian Style Jazz. Hanno ottenuto record impensabili per la scena musicale indipendente, suonando in più di 80 città in tutto il mondo, dal Sud al Nord America, passando per l’Europa e persino dell’Asia, accumulando delle vendite straordinarie di dischi e esercitando una grossa influenza sulla nuova musica Colombiana. Ingresso Gratuito Domenica 24 ore 21.30 Piazza Giotto, Vicchio Funk Off 20 th Anniversary Special Guest: Karima. Con la parteciazione del Bronnoysund Musikkorp (Norvegia) Dario Cecchini: band leader, sax baritono Paolo Bini: tromba Mirko Rubegni: tromba Emiliano Bassi: tromba Sergio Santelli: sax contralto Tiziano Panchetti: sax contralto Claudio Giovagnoli: sax tenore Yuri Romboli: sax tenore Giacomo Bassi: sax baritono Nicola Cipriani: sax baritono Giordano Geroni: sousaphone Francesco Bassi: rullante Alessandro Suggelli: cassa Daniele Bassi: percussioni Luca Bassani: piatti Lo faranno il 24 Giugno (giorno in cui veramente fecero la prima uscita 20 anni fa) nel loro paese, Vicchio di Mugello, con un concerto particolare, che vedrà come ospiti la meravigliosa voce di Karima (che da anni collabora con la band) e il Bronnoysund Music Korp, Banda Norvegese che suona alcuni brani del repertorio dei Funk Off in una formazione di banda tradizionale di oltre 35 musicisti. La storia dei Funk Off è la storia di un'idea musicale cresciuta nell'amicizia. L'idea è quella che ebbe Dario Cecchini, leader e fondatore della band, compositore e arrangiatore, di unire le proprie composizioni piene di groove, melodia, ritmo ed energia al movimento che da sempre caratterizza la band. Questa non è casuale, nasce come esigenza espressiva e di coinvolgimento emotivo. Questa idea si sviluppa nell'amicizia di musicisti che 20 anni fa erano ragazzi, che sono cresciuti insieme e che hanno fatto di questa amicizia un collante e una caratteristica che va oltre le note. I Funk Off sono una band in tutto, sono l'espressione più compatta della musica intesa come condivisione, unione, gioco di squadra. Il concerto del 24 di Giugno sarà una presentazione di tanti brani del loro excursus musicale ventennale. Senza celebrarsi troppo, ma con tanta voglia di divertirsi e di condividere il momento con il loro paese e con tutti quelli che saranno con loro. Ingresso gratuito Prevendite: www.eventimusicpool.it Circuito Box Office - 055210804 - www.boxol.it - Ticketone 892101 www.ticketone.it Abbigliamento Rocci Vicchio 055 844017 INFO: Ufficio Cultura Comune di Vicchio 055 8439269 Jazz Club of Vicchio 055844017 Music Pool - 055 240397 www.teatrogiotto.it www.jazzclubofvicchio.it www.eventimusicpool.it  Ci troviamo di fronte a un disco che è decisamente coraggioso. Un crossover cantato in italiano che è un vero incrocio di razze musicali, che sfoggiano elettronica ma allo stesso tempo, l'indie dal sapore pù puro. Slow Wave Sleep è lo pseudonimo con cui Emilio Larocca Conte, ha pubblicato all'inizio dell'anno il suo primo album: "L'ultimo uomo". Colpisce S.W.S., colpisce eccome. Ambientazione futurista, testi futuristi e chissà che futuro troverà nel mondo/mercato musicale italiano questo album. Album composto da almeno quattro canzoni che hanno una durata superiore ai 10 minuti, roba grossa, diciamola alla progressive e possiamo aggiungere anche proprio il genere prog, alle razze musicali contenute in questo disco. Disco che inizia con. "Caeta emptor" che ha una intro che ci introduce al disco ma non nel modo aspettato, composta da una certa teatralità che riporta ad un sound anni 70. Che la storia abbia inizio. Ps ... ma solo io ho notato qualche lampo death metal? "Shiroi": e si comincia con le lunghe suite di questo disco superando i 12 minuti. Canzone molto ritmata, naturalmente non è un album radiofonico, però credetemi che se nel vostro bell'impianto stereo alzate il volume, troverete tante belle cose. Brano diviso in due, dove la seconda parte ritrova un teatro del rock che ormai sembra un ottimo marchio di fabbrica dell'artista. "Ragnarock": e se S.W.S. fosse un maledetto incrocio moderno tra Battiato che incontra i C.S.I.? È sempre l'elettronica a farne da padrone, ma riconosco un approccio molto sperimentale che porta ancora più curiosità nell'ascoltare le parole abbinate alla musica che fa da colonna sonora. "Morgæs Rìki": Una calma serafica, mista a una certa spiritualità che colma in un'acidità corroborante. "Rencontre Germinal": forse la più commerciale se così posso scrivere. Perchè sinceramente, trovare qualcosa di commerciale in questo album è veramente difficile. Canzone che si apprezza sempre di più ad ogni ascolto. "Garbanotos Mintys": È la dance più ricercata, che la fa da padrone in questa canzone di Slow Wave Sleep. Il viaggio continua e non è per niente fastidioso. "Chernyy Val’s": Improvvisamente mi sono accorto che un Capossela qualunque si è impossessato dell'anima musicale del nostro. Pezzo splendido dove Slow Wave Sleep si diverte recuperando nel finale la propria anima. "Parresìa": la ricerca sperimentale in forma cantautorale di una persona, di un artista che crede in ciò che che crea è quello di cui oggi c'è più bisogno. Bravo. "L'ultimo uomo": con questo brano strumentale chiude l'album di Emilio Larocca Conte. Una musica che trovo bellissima e degno finale di un bel disco, dove la commercialità non abita in queste tracce, dove la sperimentazione musicale ne è invece la padrona di casa. Un opera che non avrà forse nessun passaggio in radio, o almeno in quei network commerciali della nostra modulazione di frequenza, ma spero tanto che nella radio dove ancora oggi si fa ricerca musicale ci sia spazio per questo disco. Roberto Bruno Mercoledì 4 luglio 2018, ore 21.30 Teatro Romano, Fiesole GIANNI MAROCCOLO “Nulla è andato perso”6/6/2018  Mercoledì 4 luglio 2018, ore 21.30 Teatro Romano, Fiesole GIANNI MAROCCOLO “Nulla è andato perso” Gianni Maroccolo: basso, synth Andrea Chimenti: voce, chitarra acustica, pianoforte Antonio Aiazzi: tastiere, fisarmonica Beppe Brotto: chitarre, sitar, esraj Simone Filippi: batteria, percussioni elettroniche Alle ore 18.30 nella zona terrazza/bar del Teatro Romano di Fiesole si svolgerà l’incontro con Gianni Maroccolo, Andrea Chimenti e Antonio Aiazzi. L’intera giornata sarà ripresa per un docu-film per un doppio dvd su “Nulla è andato perso”che uscirà in autunno per l’etichetta fiorentina Contempo Records. “Nulla è andato perso” è il concerto concepito da Gianni Maroccolo per portare sul palcoscenico l’album “vdb23 / nulla è andato perso” da lui realizzato con Claudio Rocchi e pubblicato dopo la scomparsa del grande musicista e amico. In origine, lo spettacolo è andato in scena nella prima metà del 2016, raccogliendo unanimi e sinceri consensi di critica e di pubblico. Nell’arco di ventitré date ha coperto quasi tutta la penisola, affiatando il gruppo costituitosi appositamente attorno al progetto: oltre a Gianni Maroccolo (basso, synth) che si sposta dalle retrovie al centro del palco, Andrea Chimenti (voce, pianoforte, chitarra), Antonio Aiazzi (tastiere, fisarmonica), Beppe Brotto (sitar, esraj, chitarre), Simone Filippi (batteria e percussioni). Oltre a loro, numerosissimi ospiti di rilievo hanno arricchito diversi concerti: Alessandra Celletti, Cristiano Godano, Francesco Magnelli, Ghigo Renzulli, Ginevra Di Marco, Vittorio Cosma e molti altri. nulla è andato perso è stato replicato alcune volte nel 2017, dopo la pubblicazione dell’omonimo triplo LP dal vivo da parte di Contempo Records. L’album è stato dichiarato migliore disco del 2017 dalla rivista Classic Rock. I brani del concerto abbracciano anche il primo album solista di Maroccolo ACAU – La nostra meraviglia (a sua volta ri-edito da Contempo Records), il repertorio di CSI, CCCP e Litfiba, e quello di artisti con i quali il bassista ha collaborato o che hanno lasciato un segno profondo nella sua sensibilità musicale: Battiato, Capossela, Joy Division, Tuxedomoon, con incursioni in repertori meno conosciuti ma di spessore fondamentale. La proposta riprende la strada nel 2018, parzialmente rinnovata nel repertorio ma invariata nella sostanza: la “carovana”, come Gianni la battezzò all’inizio del precedente tour, è rodata e affidabile, e dispensa due ore abbondanti di musica, inframmezzate dalle storie raccontate in prima persona dalla voce di Gianni. Chi ha assistito al concerto testimonia il grande impatto emotivo che scaturisce dagli impasti sonori, talvolta rarefatti e talvolta densissimi, prodotti da un gruppo che in questo momento è un unicum sulla scena nazionale: un gruppo stellare privo di un front-man, che non fa concessioni a mode o tendenze e suona per l’essenziale necessità di comunicare il proprio mondo interiore per mezzo del suono. Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito regionale Box Office - www.boxofficetoscana.it – 055 210804 Ufficio Stampa 055 240397 Ingresso: posto unico numerato 18/16 € +d.p.  I solisti di Santa Cecilia, Francesco Di Rosa ospite dell’Orchestra da Camera Fiorentina Sul podio il direttore agiziano Ahmed El Saedi Lunedì 11 e martedì 12 giugno 2018 – ore 21 Cenacolo della Basilica di Santa Croce – Piazza di Santa Croce, 16 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore AHMED EL SAEDI Oboe solista FRANCESCO DI ROSA Musiche d A. Vivaldi, L.A. Lebrun, F. J. Haydn A lungo Primo Oboe Solista dell'Orchestra del Teatro alla Scala e attualmente Primo Oboe dell'Orchestra dell'accademia nazionale di Santa Cecilia, Francesco Di Rosa torna al fianco dell’Orchestra da Camera Fiorentina, lunedì 11 e martedì 12 giugno nel Cenacolo della Basilica di Santa Croce a Firenze (ore 21). Sul podio un altro ospite di caratura internazionale, il direttore egiziano Ahmed El Saedi, fondatore e presidente della Cairo Symphony Orchestra. Il programma si apre con lo stile radioso e le arie in chiaroscuro del “Concerto per oboe e archi in la minore RV 461” di Antonio Vivaldi. A seguire il “Concerto per oboe e orchestra” di Ludwig August Lebrun, grande virtuoso della seconda metà del Settecento e punta di diamante dell’orchestra di Mannheim. Chiudono due sinfonie di Franz Joseph Haydn: “Sinfonia n. 30 in do maggiore” – nota anche come “Alleluja, dal canto gregoriano del primo movimento – e “Sinfonia n. 89”. Egiziano di nascita ma formatosi a Vienna dove ha studiato con Sergiu Celibidache, Ahmed El Saedi è noto anche per la sua attività di compositore. Vanta una lunga carriera internazionale, sul podio, tra le altre, della Royal Philarmonic Orchestra e della Prague Symphony Orchestra. Biglietti 20/15 euro (riduzioni per studenti e over 65). Si ricorda che ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.boxol.it. Prevendita anche presso la biglietteria dell’Opera di Santa Croce nei giorni dei concerti, orario 9,30/17. La 38esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze e Leggiero Foundation. Programma concerti lunedì 11 e martedì 12 giugno 2018 A. Vivaldi Concerto per oboe e archi in la minore RV 461 L. A. Lebrun Concerto per oboe e orchestra F. J. Haydn Sinfonia n. 30 “Hallelujah” F. J. Haydn Sinfonia n. 89 Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - [email protected] Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso gli spazi che ospitano gli spettacoli, nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21.  RON GALLO Per la prima volta in Italia il songwriter di Philadelphia definito dalla critica internazionale il nuovo Jack White 23 giugno_ Fans Out Festival_ Nizza Monferrato 25 giugno_ Lughe_ Lugo 26 giugno_ Circolo Magnolia_ Segrate (MI) 28 giugno_ The Alibi_ Foggia 29 giugno_ Indie Rocket Festival_ Pescara 30 giugno_ Beat Festival_ Salsomaggiore Terme Con un breve annuncio social, Ron Gallo ha lanciato il suo primo tour italiano, che partirà il 23 giugno. “Veniamo in Italia per la prima volta a giugno. Molto entusiasta di tornare alle mie radici e mangiare tutto. Alessandra Mastronardi entra gratis in qualsiasi spettacolo. Vi amo tutti!” Sei date per presentare al pubblico del Bel Paese i brani estratti dal suo sophomore Heavy Meta (uscito nel 2017) e dal suo EP Really Nice Guys, fuori a inizio 2018 per New West Records. Milioni di ascolti su Spotify per il giovane songwriter di Philadelphia, ex frontman di Toy Soldiers già definito il nuovo Jack White (The Guardian), e un’attitudine del tutto fuori dagli schemi. Icona della musica alternativa internazionale e personalità del tutto fuori dagli schemi, Ron Gallo porterà il suo indie-garage-rock in Italia dopo un lungo tour in USA, dal Levitation di Austin al Coachella, ed Europa. 23 giugno_ Fans Out Festival_ Nizza Monferrato 25 giugno_ Lughe_ Lugo 26 giugno_ Circolo Magnolia_ Segrate (MI) 28 giugno_ The Alibi_ Foggia 29 giugno_ Indie Rocket Festival_ Pescara 30 giugno_ Beat Festival_ Salsomaggiore Terme “It gets better with every play, mixing punk with glam with fuzz guitar, recalling everything from the Rolling Stones to Jack White.” (The Guardian) Website http://rongallomusic.com/tour/ mare culturale urbano: LA STAGIONE ESTIVA // grande Festa del solstizio d'estate il 21 giugno6/6/2018  dopo andiamo al mare? 2018 stagione estiva di cinema, musica, spettacolo dal vivo, ballo, incontri e workshop di mare culturale urbano mare culturale urbano, centro di produzione culturale di zona 7, realizza negli spazi di via G. Gabetti 15 a Milano dopo andiamo al mare? 2018, stagione estiva di cinema, musica, spettacolo Festa del Solstizio d’Estate, giovedì 21 giugno spettacoli, concerto a ingresso libero Dopo il successo delle prime due stagioni estive e l’intensa programmazione annuale di attività che ha coinvolto più di 70.000 persone, torna dopo andiamo al mare?, la stagione estiva di mare culturale urbano, centro di produzione culturale attivo nella zona ovest di Milano. Negli spazi all’aperto della cascina del ‘600 in via G. Gabetti 15 e nella piazza di Cenni di Cambiamento, a pochi passi dallo Stadio di San Siro, la rassegna, patrocinata dal Comune di Milano, propone un calendario quotidiano di appuntamenti: la musica live della nuova rassegna Big Up! dedicata alla nuova scena musicale italiana, il jazz di Cernusco Jazz a mare, i migliori film usciti nei mesi scorsi, proiettati nell’arena cinematografica in cuffia; gli spettacoli creati dalla compagnia olandese Wunderbaum, e dal progetto di residenza di Babel Crew, la rassegna dedicata alla satira con i protagonisti della scena nazionale tra cui Il Terzo Segreto di Satira e Paolo Rossi. Nella cascina, aperta tutti i giorni, trovano spazio anche un ristorante con birreria artigianale (mare birre e cucina), un coworking, due sale prova musicali, spazi per formazione e eventi, un cortile comune. La struttura è un bene del Comune di Milano e rappresenta il tassello finale del progetto Cenni di Cambiamento, intervento di housing sociale realizzato con il supporto di Fondazione Housing Sociale da InvestiRE SGR, tramite il Fondo Immobiliare di Lombardia, investito da Cassa depositi e prestiti, Fondazione Cariplo, Regione Lombardia, oltre ad altri investitori istituzionali. Con un progetto che coniuga ricerca artistica e progettazione sociale, mare ne ha ottenuto la gestione, contribuendo a dare vita a un modello di riqualificazione considerato pilota dall’amministrazione cittadina e costruito in collaborazione con Fondazione Cariplo. La stagione estiva dopo andiamo al mare? 2018 è realizzata da mare culturale urbano, con il patrocinio di Comune di Milano, il contributo di Fondazione Cariplo e SIAE, con il sostegno di Yamaha Pianos , Moroso, Fastweb, Hape Toys Italia con la collaborazione di LUDWIG - officina di linguaggi contemporanei, Cernusco Jazz, ChiareScure Festival, Canon, Book@ Literary Agency, Il Visionario, Zona K, Media partner Zero, Radio Popolare, 77Magazine. Come tradizione il 21 giugno mare culturale urbano festeggia l’estate con una grande festa a ingresso libero, che sarà quest’anno la festa di tutte le realtà che abitano l’housing sociale Cenni di Cambiamento e Borgo Sostenibile a Figino e si ritrovano nel network di Comunità Dinamiche. Dalle ore 16.00 negli spazi all’aperto tra il cortile della cascina e la piazza di Cenni di Cambiamento si celebrerà il solstizio con attività per bambini, aperitivi diffusi,e alle 20.30 la prima nazionale dello spettacolo La storia della mia rigidità della Compagnia Olandese Wunderbaum, un’ironica indagine sull’attitudine a ballare. A seguire tanti appuntamenti musicali, il dj set di Missin Red, il concerto del gruppo folk romano Orchestraccia una formazione di attori cantautori e musicisti tra cui troviamo gli attori di Romanzo Criminale Marco Conidi, Edoardo Pesce, Giorgio Caputo, ed infine il dj set di Luca De Gennaro, grande amico di mare culturale urbano. Il cinema Per tutta l’estate, la sera, la piazza di Cenni di Cambiamento si trasformerà nell’arena estiva di mare: un calendario fitto di appuntamenti con il miglior cinema nazionale e internazionale, sempre all’aperto e sempre in cuffia alle ore 21.45, a cura di Thomas Bertacche e Sabrina Baracetti, direttori artistici del Visionario e del Far East Film Festival di Udine. Sono 80 i titoli, che quest’anno arriveranno sullo schermo di mare che ha pensato a tutta la famiglia organizzando dei laboratori per i bambini e bambine (dai 4 ai 10 anni) che potranno giocare con i programmi dell’associazione Oasi del Piccolo Lettore mentre la mamma e il papà guardano il film. A partire da luglio la programmazione del cinema prevede anche titoli in lingua originale: Tre manifesti a Ebbing, Missouri (USA 2017), Chiamami col tuo nome (GB, FR, BRASILE 2017) L'ora più buia(GB, 2017), The Post (USA 2017), La forma dell'acqua( USA 207), Blade Runner 2049 (USA 2017) La musica La musica è sempre protagonista delle attività di mare culturale urbano, tornano i concerti jazz a cura di Cernusco Jazz, tutti i mercoledì alle ore 20.00 fino a settembre. Quest’anno la novità dell’estate è la rassegna di musica live dedicata alla nuova scena musicale italiana, curata da Luca De Gennaro e Marco Manini. Dall’esperienza dei concerti estivi “Quasi Acustico” e di quelli invernali “Raster” nasce un percorso di scoperta dedicato alla giovane musica e ai giovani talenti a cui mare vuole offrire un’opportunità di farsi ascoltare live con 5 appuntamenti, tra il 7 giugno e l’8 settembre. Alcuni dei gruppi emergenti che si sono già fatti riconoscere la critica: Les Enfants (07/06), ospiti lo scorso anno di X Factor; Veyl (14/06) giovane astro emergente dell’elettronica seguita con attenzione dalla critica musicale, rolling stone ha detto di lei “il sound che non ha nulla da invidiare all'elettronica internazionale, non ci stupiremo se il suo nome sarà nella line-up del prossimo Club to Club ”; Erica Mou (5/07) vincitrice al Festival di Sanremo 2012, nella sezione Social, del premio della critica Mia Martini; Twee (28/7) band piemontese vincitori con il loro primo singolo d’esordio “Every Week”, con il quale vincono il trofeo Roxy Bar di Red Ronnie, la stessa sera EFFE PUNTO, Filippo Cecconi, chitarrista eclettico nei Ministri dal 2009 al 2013 e di Dente per il suo tour teatrale nel 2014, a mare culturale urbano in versione piano solo. Ultimo appuntamento della rassegna sabato 8 settembre con Joan Thiele (8/9) un talento emergente della musica italiana, che si è fatta conoscere grazie alla cover di Drake “Hotline Bling”, il suo Ep di esordio “Joan Thiele” è uscito il 10 giugno con Universal. Altri tre concerti speciali sul palco della cascina quest’estate: Matteo Passante e la Malaorchestra per una tappa del loro tour di presentazione del nuovo fortunato album, “Il Grande Stupore”, saranno a mare culturale urbano venerdì 13 luglio; giovedì 26 luglio Flo una delle personalità più eclettiche e versatili del nuovo panorama musicale italiano, cantautrice e attrice di teatro che negli anni ha inciso e condiviso il palco con grandi musicisti come Daniele Sepe e Stefano Bollani, Paolo Fresuche; un grande ritorno dopo il successo dello scorso anno, i Lato B in concerto a mare giovedì 13 settembre, i quattro artisti indipendenti Gianluca De Rubertis (Studio Davoli, Il Genio), Dario Ciffo (Afterhours, Lombroso) e Lino Gitto (The Winstons) e Filippo Graziani (Cantautore), che hanno deciso di rivisitare il repertorio di Battisti-Mogol. Un omaggio al più grande musicista italiano di tutti i tempi; uno spettacolo lungo più di 2 ore, capace di coinvolgere e far cantare e ballare il pubblico di ogni età. Tutti i concerti sono realizzati da LUDWIG-officina di linguaggi contemporanei in collaborazione con mare culturale urbano. Dal 28 luglio all’1 luglio, mare sarà una delle sedi di Contaminafro 2018, VI edizione del festival dedicato all’arte africana contemporanea, a cura dell’ass. Mo ‘O Me Ndama, fondata dal coreografo camerunense Lazare Ohandja. Lo spettacolo dal vivo La satira al mare è una delle novità nella programmazione estiva, dopo il grande successo dello spettacolo come COMA QUANDO FIORI PIOVE Walter Leonardi cura per mare culturale urbano una rassegna di appuntamenti tematici dedicati alle satira nelle sue diverse declinazioni. Primo appuntamento il 5 giugno con Walter Leonardi e Flavio Pirini con La Satira Sociale, martedì 3 luglio Germano Lanzoni protagonista del milanese imbruttito, con La Satira Milanese; il 17 luglio dopo l’uscita del film “Si muore tutti democristiani” (nelle sale dal 10 maggio) arriva sul palco di mare il Terzo segreto di Satira con La satira Contemporanea.Ultimo attesissimo appuntamento è 11 settembre con Paolo Rossi e La satire dei maestri. Il modello operativo di mare prevede un programma di residenze in cui gli artisti e le artiste sono invitati/e a portare la propria ricerca in zona sette per creare progetti dedicati alle comunità. Il 21 e 22 giugno alle ore 20.30 la compagnia olandese Wunderbaum, che ha già prodotto con mare Chi è il vero italiano? e Allora facciamo noi! porterà in scena la prima italiana di La storia della mia rigidità, uno spettacolo con la forma di lezione che coinvolgerà il pubblico, chiedendosi se l’attitudine a ballare sia o meno una questione di culturale . Babel crew, gruppo di performer che nasce a Palermo nel 2011, ha realizzato a mare una residenza artistica rispondendo alla call 2018 con il progetto Urban Stories Inizia così una prima fase di ricerca sul territorio di Milano attraverso interviste, raccolta di storie e tradizioni legate all’identità della città, indagini sui giochi di strada e su elementi nascosti di una città che “va cercata” nella memoria dei suoi abitanti. Il progetto creativo in residenza si sviluppa su più fasi che culmineranno in una performance interattiva, in autunno. Il 14 luglio presenteranno a mare Urban Stories Palermo. AreaKids Ai bambini e alle bambine su mare culturale urbano dedica una serie di workshop, incontri, letture, che coinvolgono professionisti dell’infanzia, artisti e esperti: un cantiere in continua evoluzione che attraverso diversi linguaggi, li guida attraverso alcuni temi importanti per il mondo di oggi. La stagione estiva di Area Kids propone un serie di laboratori manuali a cura di Lop Lop. mare birre e cucina A mare tutti i giorni si può pranzare al sole, cenare sotto le stelle o fare un aperitivo in cortile (ma c’è anche spazio al coperto), degustando una selezione di birre artigianali e un menù con ricette della tradizione regionale italiana. L’acqua è pubblica e gratuita. Nuove sfiziosità anche in cortile: la pizza con il nuovo forno in cortile che preparerà pizze a portafoglio tutte le sere dalle 19.00 alle 22.00. Continua la tradizione del Festival delle Birrette ( 29-30/06- 01/07 e 20-21-22/07- 14-15-16/09) che porterà in cascina i migliori birrifici del territorio insieme a musica dal vivo e degustazioni. I numeri di mare Da maggio 2016 mare culturale urbano ha realizzato 300 eventi musicali e concerti, xxx sono i giovani talenti della musica italiana che si sono esibiti sul palco di mare, 400 sono le proiezioni dei film delle rassegne cinematografiche; in due anni mare ha prodotto e ospitato più di 40 performance spettacoli teatral, 80 laboratori per l’infanzia e 50 artisti in residenza. Mare culturale urbano è più di 70.000 persone che lo attraversano tutto l’anno. Informazioni e biglietteria Il calendario completo con orari, costi e dettagli di tutte le attività è disponibile su maremilano.org I biglietti del cinema sono acquistabili nei giorni di proiezione da martedì a domenica dalle ore 20.45 alle 22.15; in prevendita, online su mailticket.it; per tutti gli altri eventi a pagamento il biglietto è acquistabile la sera dello spettacolo a partire dalle 19.30 e online su mailticket dopo andiamo al mare? 2018 di mare culturale urbano con il patrocinio di Comune di Milano con il contributo di Fondazione Cariplo e SIAE con il sostegno di Yamaha, Moroso, Fastweb, Hape Toys con la collaborazione di LUDWIG - officina di linguaggi contemporanei Il Visionario, Cernusco Jazz, ChiareScure Festival,Canon italia, Book@Literary Agency, Zona K media partner Zero, Radio Popolare, Spotlime, Indie Roccia  I Levy all' Indipendent label market di Berlino presso lo stand di iMusician Digital.. Presentate le date del Beautiful Monsters Tour. Domenica 10 giugno saranno disponibili alcune copie di "Bonfires", il primo album dei Levy BAND, all' Indipendent label market di Berlino presso lo stand di iMusician Digital. Dopo la pubblicazione l’8 Marzo del nuovo singolo del videoclip il 13 Aprile. i Levy impressionano per i numeri e i passaggi radio. Il video, ispirato totalmente al testo della canzone vede il trio marchigiano indossare per buona parte del tempo 3 maschere teatrali bianche, inespressive. "Abbiamo voluto indossare fisicamente delle maschere, per sentirci ed essere visti per una volta come gli outsider e i diseredati di cui non parla la canzone, quei Beautiful monsters di cui non importa a nessuno. Infatti sotto le maschere mentre suonavamo potevamo ridere fare smorfie, addirittura piangere, ma fuori nessuno l'avrebbe mai scoperto.”- dichiara il frontman Matteo Pagnoni - “È questo quel che succede quando vediamo gente ma siamo proiettati su noi stessi, tutte le facce sembrano uguali, e niente riaffiora ai ricordi." I numeri su Spotify al 6 Giugno 2018: Beautiful Monsters 6.083 ascolti Astronaut (Aalbum "Bonfires" 2016) 4.102 ascolti Jamie 3.284 ascolti Il video di BEAUTIFUL MONSTERS Numeri eccellenti anche su Spotify dove il singolo è entrato in numero playlist arrivando il 7 Maggio 2018 ha superato i 6000 ascolti con Beautiful Monster. La band (Soundreef dal 1° gennaio 2018), inizia ad avere ottimi risultati con il loro ultimo singolo e comunica l’ingresso nella Top 10 il 7 Maggio e nella Top 40 di Radio Indie Alliance.Sono stati primi nella chart di Banks Radio Australia di Camberra, radio molto seguita in Australia e nel mondo in FM e sul web. La band marchigiana è la dimostrazione della musica “Made in Italy” apprezzata all’esterno e si appresta ad un vero e proprio Tour oltre i confini nazionali. I Levy in Tour (aggiornamento)Nuove date si aggiungono a quelle già pubblicate nelle settimane precedenti. June 20 - Cerignola (Safarà - ITALY) June 22 - Biccari (Unida - ITALY) June 26 - Sheffield (West Street Live - UK) June 27 - Derby (The sitwell tavern - UK) June 28 - Addlestone (The Cave At The Holly Tree - UK) June 29 - Northwich (The Salty Dog - UK) June 30 - Warrington (The Old Town House - UK) July 1 - Northampton (King Billy rock bar - UK) July 2 - London (The Bird nest - UK) SOCIAL https://www.facebook.com/levysound https://twitter.com/levy_sound https://www.youtube.com/channelevi https://soundcloud.com/levysound https://open.spotify.com/album/1VKr7WbIKhsdbdd0lcdrql https://levysound.bandcamp.com/  IDLES La band inglese in Italia per presentare JOY AS AN ACT OF RESISTANCE il nuovo album in uscita il 31 agosto 2018 22 NOVEMBRE CIRCOLO MAGNOLIA, MILANO Prevendite dall'8 giugno alle 10 su https://www.diyticket.it/events/Musica/1229/idles RADAR Concerti presenta IDLES. La band post-punk inglese ritorna in Italia con un'imperdibile data il 22 novembre al Circolo Magnolia di Milano, per presentare il nuovo album JOY AS AN ACT OF RESISTANCE, in uscita il 31 agosto per Partisan Records. Nato da un’idea del cantante Joe Talbot e del bassista Adam Devonshire, allora curatori e dj dello storico “Batcave” di Bristol, il progetto IDLES debutta con l’EP Welcome nel 2012. Tre anni dopo, il gruppo – formato anche da Mark Bowen, Lee Kiernan e Jon Beavis – pubblica due EP: MEAT, contenente quattro inediti, e META EP, con i rispettivi remix. In questi anni la band si fa notare grazie a live esplosivi: il carisma di Talbot è viscerale e diretto, con liriche attuali e di forte impatto. Moltissime sono le date sparse nel Regno Unito: il gruppo si fa conoscere anche facendosi le ossa in tour al fianco di Metz e Protomartyr. Nel 2016 vengono pubblicati i due singoli Well Done e Divide & Conquer, che anticipano il primo album del gruppo, BRUTALISM, fuori nella primavera 2017 per Balley Records. Sonorità che rievocano il glorioso passato del punk britannico, testi colmi di rime baciate sparate contro i problemi della società con la tipica attitudine della working class, fanno di BRUTALISM un disco feroce ed essenziale, per “one of the most exciting British bands right now” (The Line of The Best fit). Il nuovo album JOY AS AN ACT OF RESISTANCE, in uscita il 31 agosto per Partisan Records e anticipato dal video di Colossus, è un inno alla vulnerabilità, oggi quanto mai capace di ristabilire gli equilibri di una società confusa e miope. Canzoni dirette e di forte impatto comunicativo per celebrare le differenze e l'importanza dell'individuo sulla comunità. Il messaggio della band è chiaro: "without our community, we’d be nothing". Prevendite dall'8 giugno alle 10 su https://www.diyticket.it/events/Musica/1229/idles  Il pianoforte immaginifico di Francesco Taskayali L’artista italo-turco in concerto al Fiorino sull’Arno FRANCESCO TASKAYALI Venerdì 8 giugno 2018 – ore 21,30 – ingresso libero Il Fiorino sull’Arno – Lungarno Pecori Giraldi - Firenze La sua musica spopola sul web, la sua carriera è costellata di riconoscimenti, spot, colonne sonore e un tour mondiale. Pianista e compositore di culto ma soprattutto giovane e talentuoso cittadino del mondo, Francesco Taskayali sarà in concerto venerdì 8 giugno al Fiorino sull’Arno (ore 21,30 – ingresso libero), lo spazio estivo di Lungarno Pecori Giraldi (accanto al ponte San Niccolò) a Firenze. Si recupera la data prevista per lo scorso maggio e annullata in extremis per motivi tecnici. In primo piano “Wayfaring”, quarto album in studio e primo per l’etichetta Inri Classic, nata dall’altrettanto promettente collaborazione tra Warner Music Italy e Inri. Animo mediterraneo e cuore cosmopolita, il passaporto artistico di Francesco Taskayali si dipana tra vicoli assolati e moderni skyline, solchi musicali inconfondibili scaturiti da una vita fatta di viaggi, incontri e scoperte, dove il passo segnato dal cammino diventa melodia. 12 brani e una melodia senza confini che si fa portavoce della storia personale di un animo inquieto come quello del mare, capace di divenire tempesta di emozioni partendo dal semplice e misurato suono di una goccia d’acqua sul davanzale (Bazar), filo conduttore di un album che come un diario di viaggio va vissuto con nuovo impeto ad ogni ascolto. Non mancano parentesi dedicate all’improvvisazione o alla ricerca come “Anatolia”, che nasconde un omaggio a “Black Heart” di Fazil Say, o “Vienna”, che riaccende la vena jazz e la passione per Keith Jarrett. “Wayfaring” è in primo luogo lo specchio dell’animo di un giovane che dialoga con l’amore (“Emel”), gioca a fare il postmoderno accostando notturni di Chopin alla colonna sonora della serie tv cult Narcos (3 A.M.) o rielabora nostalgicamente i suoni della sua infanzia (“Black Sea”). Concerto + cena? Info e prenotazioni ristorante 333 9119535. FRANCESCO TASKAYALI (Roma, 4 luglio 1991) è un giovanissimo compositore e pianista. Straordinariamente prolifico comincia a comporre dall’età di tredici anni potendo vantare ad oggi ben quattro produzioni discografiche , un contratto con l’etichetta INRI CLASSIC e numerosissimi concerti in tutto il mondo. Emre (2010), LeVent (2011) e Flying (2014) sono i titoli dei primi tre lavori che lo hanno portato all’attenzione del grande pubblico , attirando l’interesse della Warner Music Italy e dell’etichetta indipendente INRI sino alla produzione del nuovissimo album Wayfaring ( INRI CLASSIC 2017 ) dove al suono del piano solo si aggiunge quello di arrangiamenti con strumenti a corda ed elettronica nei brani curati dal produttore Ale Bavo, colorando con una nuova profondità spaziale e musicale le melodie nate dalla brillante mente del compositore. Straordinaria capacità di sperimentazione di tecniche e stili di composizione musicale, ispirazione sempre viva e sensibile: questi i due tratti che rendono la sua personalità artistica in costante crescita. Il talento di Taskayali gli permette di innestare sullo studio di autori classici stili moderni e contemporanei, che vanno dal minimalismo di Ludovico Einaudi al jazz di Keith Jarrett, caratterizzandolo con un eclettismo che sorprende anche la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela il 9 maggio 2012, in occasione del Festival Europeo de Piano 2012, organizzato dalla rappresentanza dell’Unione Europea a Caracas a celebrazione della Giornata dell’Europa, e che determina la sua elezione ad unico rappresentante artistico della delegazione italiana.Fra il 2011 e il 2012 ottiene riconoscimenti in numerosi festival, sottoscrive un contratto con la società anglosassone The Music Sales London Ltd. e cede brani per cortometraggi ai più vari committenti, fra i quali la società italiana di telefonia mobile Tim Italia S.p.a.La sua prima tournée internazionale lo conduce ad esibirsi a Londra, Parigi, Colonia, Roma, Istanbul, Salonicco, Atene, Marsiglia, Addis Abeba, Nairobi, Bucarest, Jakarta, Berlino, città, quest’ultima, dove il 2 giugno 2012 tiene un concerto in occasione della Festa della Repubblica Italiana. Il 12 dicembre dello stesso anno conclude il suo primo tour mondiale e riapre quello italiano nell’Auditorium della LUISS Guido Carli, davanti a una platea foltissima e incantata. Il concerto, che ha grande risonanza sia all’interno dell’Università che presso il pubblico esterno, è reso noto dai quotidiani “Il Messaggero”, “La Repubblica” e il “Corriere della Sera”. Il suo successo è tale da determinare la richiesta, un anno dopo, di una nuova performance. Il 2013 vede Taskayali ancora autore di concerti in meravigliosi scenari italiani, fra cui Villa Pignatelli a Napoli, nell’ambito della rassegna artistica “Effetto Museo”. Nello stesso periodo, il giovane compositore firma la colonna sonora di documentari storici e d’attualità e di spot a finalità di comunicazione sociale, trasmessi soprattutto dai programmi Rai. Per il riconosciuto valore artistico e culturale del suo impegno musicale, diventa testimonial della LUISS Guido Carli: l’Ateneo acquista i diritti musicali e di immagine del compositore per lo spot “Insieme si diventa”, diffuso nel corso dell’anno. Il 2014 si apre con la pubblicazione del terzo album, dal titolo Flying. Il 2 aprile, inoltre, per Francesco Taskayali è ancora una volta il momento di mettere l’arte al servizio dell’impegno sociale. Così, alcuni dei suoi brani diventano colonna sonora del film documentario “Ocho pasos adelante”, proiettato a New York presso la ECOSOC Chamber delle Nazioni Unite, in occasione della Giornata Mondiale per la Consapevolezza sull’Autismo. Nella stessa data, il documentario viene presentato all’Auditorio del Massimo di Roma, sul cui palco il Maestro si esibisce in concerto. Nel 2015 e nel 2016, Taskayali continua a suonare le proprie composizioni in importanti rassegne artistiche, in città come Vienna; Los Angeles, dove fornisce il contributo italiano alla Festa della Musica il 21 giugno 2016; Kiev e Leopoli, in occasione della XVI Edizione della Settimana della Cultura Italiana nel Mondo promossa dal MAECI; Milano, Maratea, Torino. A dicembre è invitato dall’artista georgiano Nino Surguladze ad esibirsi in un evento di beneficenza a Tblisi, in presenza del Presidente. L’evento viene mandato in onda sulla televisione nazionale mentre è datato 5 aprile 2017 il suo primo concerto in Cina in una delle sale più prestigiose di Hong Kong la Sai Wan Ho Civic Arena. Francesco Taskayali online www.francescotaskayali.com www.facebook.com/francescotaskayali www.instagram.com/francescotaskayali Info concerto Info tel 055.667566 – 055.5320840 www.bitconcerti.it - www.ventidieci.it Produzione: Ventidieci – tel. 0773 414521- www.ventidieci.it Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Ufficio stampa Firenze Marco Mannucci  UNA FOTOGRAFIA – TRIBUTO A CLAUDIO ROCCHI 18 Giugno 2018 ore 20.30 TEATRO OUT OFF, MILANO SORPRESA NELLA SORPRESA! Il prossimo 18 giugno, sul palco dell'Out Off, all'inedito trio composto da Vincenzo Zitello (Arpa), Paolo Tofani (elettronica, corde e voce recitante) e Claudio Milano (Canto), si unirà Paolo Carelli, voce dei recentemente rinati PHOLAS DACTYLUS, band di culto Prog/Avanguardista degli anni Settanta. Il frutto di questa visione quadrangolare si preannuncia come uno dei momenti più curiosi e intensi della serata, ed avrà come oggetto la rielaborazione di un brano del periodo Hare Krishna di Claudio. L'happening sarà unico, magico e irripetibile. Il 18 Giugno del 2013 Claudio Rocchi, musicista, agitatore controculturale, cercatore di verità ascendeva a più alti livelli. La sua importanza ed influenza, ancora oggi patrimonio di un manipolo di artisti ed appassionati troppo ristretto, verrà un giorno stimata nelle sue reali dimensioni, ma perché ciò avvenga è necessario celebrarne oggi, con gioia, la figura, le creazioni, le mille visioni e avventure. Constatato l’immobilismo da parte di molti settori della musica italiana “riconosciuta” nel tributarne la grandezza, la Rete dei Solchi Sperimentali, tre anni fa ha iniziato a proporre delle serate omaggio a Rocchi, nella data del suo “volo magico”. La prima si è tenuta presso la Casa di Alex (Milano) (serata dalla quale è stato tratto anche un cd), la seconda presso lo Spazio Ligera (Milano). Per il quinquennale della scomparsa la sfida era alzare ulteriormente l’asticella della proposta e tentare di creare un evento che unisse l’attitudine di nicchia che anima la Rete dei Solchi Sperimentali, con una visione ed una apertura più “pop”. Ancora una volta, individuato lo spazio della serata, grazie alla disponibilità del Teatro Out Off di Milano, storico scrigno di tante peregrinazioni underground, l’evento è stato creato con l’esclusivo autofinanziamento di alcuni membri della rete e semplici sostenitori. Il risultato di questa ambiziosa follia, di questo “salto nel vuoto”, è stato il progetto di una serata sovrabbondante di talenti e di approcci “altri” alla musica, pur nella varietà che ci contraddistingue, e che Rocchi avrebbe certamente gradito. Una scorribanda in cinquanta anni esatti di suoni non allineati che vedrà esibirsi sul palco:
La serata vede la collaborazione di altre sigle come Psycanprog, sito musicale e Divinazione Milano, ufficio di comunicazione. Nel web: https://www.facebook.com/claudiorocchitributo/ 18 Giugno 2018… Tutti per Claudio! TEATRO OUT OFF - 18 GIUGNO 2018 ore 20.30 Via Mac Mahon , 16 – Milano Ingresso: euro 18 Prenotazioni: 02/34532140 / Prevendita www.teatrooutoff.it  ALDO GRANESE Venerdì 27 aprile è uscito: "SIRENE" il terzo disco del cantautore campano interamente dedicato al tema della prostituzione (Il disco è disponibile su tutte le piattaforme streaming e digital download) Uscito venerdì 27 aprile "SIRENE" (Under Brush Sound / Zurigo Ed. Musicali), il terzo disco del cantautore campano ALDO GRANESE disponibile su tutte le piattaforme streaming e in digital download. Sirene è un concept album dedicato al tema della prostituzione che racconta in 10 tracce, la realtà controversa di questo mondo, osservato, attraverso più racconti, dai punti di vista più diversi con uno stile di scrittura chiaramente ispirato alla vecchia scuola cantautorale italiana filofrancese e a quella nordamericana. "É un disco interamente dedicato all'universo femminile, o meglio, - racconta l'artista - ad un particolare universo femminile: un mondo di perdizione, di “rovina” degli uomini, voluto dagli stessi ad uso e consumo della propria libido". Questa la tracklist di Sirene: "Sirena, Sirena", "Un bacio color porpora", "Pantera", "Le braccia della sirena", "Il demone", "Le labbra di Lucia", "Il tango delle sirene", "La storia di Betty", "L'amata immorale", "Il pasto della sirena". Aldo Granese è un cantautore di origine irpina (è nato ad Atripalda il 28 novembre 1975), ma da anni ormai vive a Nola (NA). Il suo stile di scrittura si rifà alla vecchia scuola cantautorale italiana filofrancese e a quella nordamericana: ama raccontare storie facendo uso di metafore, affrontare le tematiche più disparate e avere la pretesa, perché no, di trasmettere un messaggio. Nel 2007 pubblica l'album d'esordio "Per tutti i miei rifiuti, per i vini già bevuti…", e i singoli "Il corpo e le parole" (dedicata a Moana Pozzi), “La tenda rossa” (dedicata al grande esploratore Umberto Nobile). Nel 2012 esce il secondo album, un concept intitolato "L'arpa dai fili di ferro". Nel 2015 pubblica la sua prima opera esclusivamente letteraria, una raccolta di sonetti dal titolo: “La mia corona”. |
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