Stasera un grande appuntamento, ancora una volta rivive il mito di Freddy Mercury grazie a Sonny Ensabella ed ai suoi Quennmania. Ospite della serata la grande cantante Katia Ricciarelli per un evento unico e imperdibile. Intervista a Sonny Ensabella a cura di Roberto Bruno 1) Ciao Sonny, innanzitutto complimenti per le vostre performance. Ho avuto l'occasione di vedervi a Firenze qualche anno fa e mi avete entusiasmato. Comincio dalla domanda più banale, come nasce la collaborazione per questa data italiana con Katia Ricciarelli?
Grazie mille,gentilissimo. Avevamo già nel cassetto il progetto di una collaborazione con la Ricciarelli. Ci hanno sempre richiesto di eseguire il brano Barcelona e si sono proposte negli anni diverse cantanti. Io ho sempre detto "Quando la faremo, la faremo con la Ricciarelli, sennò niente!". E così è stato. Quando si è presentata l'occasione le abbiamo fatto la proposta, lei ha voluto ascoltare un provino del pezzo cantato da me, cosa comprensibile visto che si tratta della Ricciarelli. Non è che canta con tutti quelli che le chiedono di farlo. È stata entusiasta e ha accettato. Abbiamo fatto una serata all'Alcatraz di Milano nel 2013, una delle serate più belle ed emozionanti. È stato un onore duettare con lei ed è stato anche divertente. È una persona fantastica. Con lei abbiamo intenzione di portare lo spettacolo "Forever Queen" anche qui in Italia nei teatri. 2) "Forever Queen" il tour che stasera arriverà in Italia, sta avendo un forte successo. Ci vuoi anticipare qualcosa sulla data italiana? Sì, è uno spettacolo che sta avendo grande successo in Germania, dove stiamo effettuando il nostro secondo tour teatrale. Abbiamo già altre date a Novembre e un altro tour fissato per il 2016, quindi per noi è una grossa soddisfazione. Questa data italiana è un assaggino, perché in realtà il tour vero e proprio con lo spettacolo definitivo lo faremo più avanti. È un concerto dei Queenmania a tutti gli effetti, con la scaletta composta dai cavalli di battaglia e da alcune chicche. Faremo i pezzi che chi ci segue ama sentirci suonare. Lo show è impreziosito ulteriormente dalla presenza della Ricciarelli con la quale duetteremo per diversi pezzi,ma ovviamente non posso svelare nulla… 3) Sul palco fai veramente rivivere l'anima del grande e unico Freddy della musica di tutti i tempi. Qual'è la canzone che ami di più eseguire? Grazie mille, ma in realtà far rivivere l'anima di Freddie è impossibile. Io cerco di rendergli omaggio con dignità. Sono legato personalmente a Innuendo, ovvio quindi che prediligo i pezzi dal respiro sinfonico, un po' prog, visto che sono un amante del progressive, come BohemianRhapsody, ad esempio. È il culmine dei nostri show. All'estero strappiamo sempre la standing ovation alla fine del pezzo. Sempre emozionante. 4) Come nasce il progetto Queen Mania? L'idea è nata da Fabrizio Palermo e Andrea Ge, che spinti anch'essi dalla passione per i Queen, avevano deciso di creare un progetto di un certo livello tecnico-artistico, vista anche la caratura dei suddetti, che si differenziasse dalle altre tribute band della scena italiana, dove spesso si dà più valore all'aspetto "goliardico" a spese però della qualità musicale. Il progetto è nato puntando quindi sull'aspetto prettamente strumentistico e vocale, senza snaturare ovviamente la parte visiva, lo spettacolo, l'intrattenimento che stanno alla base di un tipico show da tribute band. Al gruppo mancava un tassello, trovato quasi per caso alla fine, con l'aiuto del nostro agente, fautore originale del progetto, in un villaggio turistico, dove il sottoscritto si esibiva tutte le sere. 5) Sul palco non ti limiti a cantare ma c'è anche tanta scenografia, in questo tour cosa potremo vedere, ci sveli qualcosa? Forever Queen, è un concerto dei Queenmania a tutti gli effetti. Dal punto di vista visivo è un po' diverso, abbiamo un set luci diverso, la disposizione sul palco è più "pomposa" vista da giù... 6) Pochi giorni fa a Milano, hanno suonato i Queen con Adam Lambert, cosa ne pensi di questo progetto? Ho assistito al concerto. Mi è piaciuto, ovvio. È sempre una gioia vedere suonare Sua Maestà Brian May e il mitico Roger Taylor. Sono la storia del rock. Lambert mi è piaciuto. È bravissimo, simpatico, a suo agio nel ruolo di prima donna. Nulla da dire. Ma non è questo il punto. Il punto è che stona un po' vedere i Queen con un "ragazzo" che, al di là dell'indiscusso talento, è un prodotto da talent show. La trovo un po' una cosa che non rende giustizia alla grandezza del gruppo e soprattutto di Freddie Mercury. Questo con tutto il rispetto per i talent. Io preferisco le collaborazioni con i vecchi leoni del loro calibro, vedi quella con Paul Rodgers, che ho apprezzato. Ma anche quelle con Elton John o lo stesso George Michael. Avrebbe un altro "peso" un tour al fianco di un altro mostro sacro. 7) Qual'è il sogno di Sonny Ensabella? Domanda di riserva...? Sono sempre stato un sognatore pur restando con i piedi per terra. Diciamo che oggi ho realizzato un sogno, o comunque lo vivo. Rispetto a tanti come me sono stato fortunato e ho imparato a vivere appieno quello che mi è stato concesso, andando comunque avanti per la mia strada. Poi quello che viene viene, come è sempre stato. Roberto Bruno HARD ROCK CAFE FIRENZE PROGRAMMA LIVE MUSIC- MARZO 2015
#THISISHARDROCK Il mese di febbraio all’Hard Rock Cafe Firenze si chiude, venerdì 27 febbraio, dalle ore 22:00, con l’omaggio live al gruppo hair metal dei POISON BREAK: consacrata dal cafe del rock fiorentino con una memorabilia dedicata a Bret Michaels, cantante della band, per gli oltre 15 milioni di copie vendute per i primi 3 album in studio e un live, la band statunitense sarà celebrata con la sua prima vera tribute band, i Poison Tribute Band. A scaldare l’atmosfera del locale saranno i fan riuniti nel “Poison FAN CLUB Italia, we want poison in Italy” (Per info sulla bio del gruppo consulta la pagina facebook: ) #THISISHARDROCK per il mese di marzo otto appuntamenti con la musica live&free e con #HAPPYHOUR time targati Hard Rock Cafe Firenze. #THISISHARDROCK MERCOLEDI’ 4 MARZO dalle ore 22:00 D&D BAND -ROCK BLUES Il rock anni ’70 è la passione che fa nascere la D&D Band nel 1998. Dopo i molteplici concerti e i cambiamenti interni alla formazione, il gruppo torna a proporre una esplosiva miscela di classici del rock, blues e soul, interpretati con un sound personale e grintoso. Il repertorio accattivante e la grande energia sono infatti i tratti caratterizzanti gli spettacoli dal vivo del gruppo. #THISISHARDROCK VENERDI’ 6 MARZO dalle ore 22:00 NOVASONIC- OASIS TRIBUTE Tribute band fiorentina degli Oasis, i NovaSonic sono attivi dal Luglio 2013. Durante le loro performance live ripropongono i brani più importanti e celebri dei ragazzi di Manchester coniugando la fedeltà alle sonorità delle versioni in studio con l’intensità sonora dei migliori concerti dal vivo. #THISISHARDROCK MERCOLEDI' 11 MARZO dalle ore 22.00 RISE ‘N’ SHINE –FUNKY Nato come un music duo formato da Francesca Moroni e Guido Masi, i Rise‘ n’ Shine formano un quintetto grazie all’apporto artistico di Derek James Muttachio e dei due Leo, Leo Vvas e Leo Martera. Il gruppo spazierà dalle sonorità soul/funk afro-americane al country/rock del sud degli Stati Uniti. #THISISHARDROCK VENERDI’ 13 MARZO dalle ore 22:00 FLYING JACKS -HARD ROCK AND BLUES I Flying Jacks nascono nel 2008 e sono una Hard Rock & Blues Band formata, attualmente, da Simone "SankoRock" Sanchini, voce e chitarra ritmica e armonica, Alessandro " Jimmy " Antonell, chitarra solista, Antonio "Gandalf" Camiciottoli, basso, e infine Maurizio "MacGiver" Maltinti, batteria. La grande passione per l’hard rock e per il rock/blues li conduce a rivisitare i pezzi di alcuni tra i gruppi e gli artisti che, con la loro musica ed energia, li hanno guidati e ispirati dall’adolescenza fino ad oggi: AC/DC del periodo Bon Scott, LED ZEPPELIN, The DOORS, Free, The WHO, Deep Purple, Cream, John Mayall Bluesbrakers, Yardbirds, i Canned Heat, Jimy Hendrix, Gary Moore, S.R.Vaughan, Rory Gallagher, ZZTop, Creedence Clearwater Revival, Elvis, Steppenwolf, Rolling Stones e Beatles. #THISISHARDROCK MARTEDÌ 17 MARZO dalle ore 22:00 SERATA A SOSTEGNO di “STREET2SANCTUARY”: TESTIMONIAL DELLA CAMPAGNA BENEFICA ANDREA “ORLA” ORLANDINI, SAVERIO LANZA, ALFREDO CAPPELLI, FEDERICO “PACIO” PACINI, PAOLO BAGLIONI, ALESSANDRO “NUTO” NUTINI SPECIAL JAM SESSION E DJ SET by ANDREA “ORLA” ORLANDINI- BANDABARDO’ Special jam session con sei musicisti di fama nazionale: Andrea “Orla” Orlandini alla chitarra, Saverio Lanza alla chitarra, Alfredo Cappelli al basso, Federico “Pacio” Pacini alle tastiere, Paolo Baglioni alle percussioni, Alessandro “Nuto” Nutini alla batteria. I sei suonano con alcuni trai grandi nomi della musica italiana, da Irene Grandi, Biagio Antonacci a Piero Pelù passando per Cristina Donà, Bugo e la stessa Bandabardò. A seguire un energico dj set a cura di Old Muppets Classic rock selection ovvero Orla e Nuto della Bandabardò. All’insegna del motto di Hard Rock “Love All Serve All” la serata sarà dedicata alla raccolta fondi per la campagna "Street2Sanctuary". Per tutto il mese di Marzo, torna anche quest'anno la splendida campagna targata Hard Rock Cafe a favore dell'associazione mondiale Bombay Teen Challenge bombayteenchallenge.org con lo scopo di aiutare e supportare le donne ed i bambini vittime della schiavitù sessuale nel quartiere a luci rosse di Bombay (Mumbai), India. Per questa campagna, Hard Rock Cafe ha prodotto un braccialetto ed una spilletta in edizione limitata che saranno in vendita anche nei Rockshop italiani: con il loro acquisto si sostiene Bombay Teen Challenge e i tantissimi progetti a favore di donne e bambini, meno fortunati. #THISISHARDROCK VENERDI’ 20 MARZO dalle ore 22:00 SETA- ELECTRO ROCK L’Electro/Rock band dei Seta mette insieme elementi provenienti da diverse esperienze musicali, uniti dalla passione comune per la musica come mezzo per esprimere idee e colpire l’anima chi ascolta. I Seta sono Luca Tosato (voce), Rudy Ferrarese (basso), Alberto Rossetti (tastiere/synth e campionamenti), Lorenzo Meuti (chitarra) e Matteo Ortolani (batteria). Il loro progetto musicale nasce nel 2009 e mescola l’energia del puro rock con melodie elettroniche in costante sperimentazione e crescita. La loro musica vuole esprimere ciò che non può essere detto e su cui però è impossibile rimanere in silenzio. #THISISHARDROCK MERCOLEDì 25 MARZO dalle ore 22:00 RICK HUTTON- UNPLUGGED Rick Hutton nasce a Liverpool è un conduttore radiofonico e televisivo e musicista britannico, tra i volti principali dell'emittente musicale italiana Videomusic. Da giovanissimo, ancora a Liverpool, forma la sua prima band, i Laurel Canyon. Arrivato in Italia, forma i The Groove. Nel 1988 incide il suo primo album da solista per la PolyGram. Successivamente forma i Tracks, con i quali incide per la Dischi Ricordi il disco dal titolo What's The Silence About. In seguito formerà la Rick Hutton Band con la quale ripropone classici soul e R&B anni 60 e 70. Oggi è uno degli speaker e vj di Radio Città Futura dove conduce quotidianamente il programma Rick'n'roll. È stato per anni il presentatore del Pistoia Blues Festival, il festival blues che si tiene ogni luglio in piazza del Duomo a Pistoia. Da venticinque anni è il presentatore della Soul Festival di Porretta Terme in Emilia Romagna. #THISISHARDROCK VENERDI’ 27 MARZO dalle ore 22:00 STEFANO ZONCA -POP ROCK ITALIANO Stefano Zonca è un autore e cantante piemontese cresciuto ascoltando il meglio della musica italiana, americana ed inglese. Con Luca Verde, noto musicista, compositore, arrangiatore che vanta collaborazioni con Pino Scotto, Paola Turci, Danny Peyronel degli UFO, Laura Bono, Antonio Marino ed altri artisti, nasce un sodalizio artistico che gli permette di arricchire i suoi pezzi fino a creare canzoni dal sound molto creativo e di eccellente impatto. Forte di esperienze artistiche su palchi importanti, le sue performance live sono spettacolari e coinvolgenti. Le tappe importanti della sua carriera: nel Giugno del 2012 esce il suo primo singolo “Stanze di Cera” con cui ottiene l’interesse nell’ambiente musicale e radiofonico: 108 sono le radio a livello nazionale e locale che trasmettono il singolo. “Stanze di Cera” vince il “Festival della Cicala” di Napoli e una medaglia insignita dal presidente della Repubblica italiana. L’anno successivo esce il singolo “NFDM” che anticipa “MAGICO”, un album tutto rock e elettronica che porta Stefano Zonca a suonare al MEI, la manifestazione più importante delle etichette indipendenti d’Italia.Nell’Ottobre dello stesso anno partecipa al ROXY BAR, programma musicale di Red Ronnie su RoxyBar Tv. Nel settembre 2014 Alden Italia una marca di Chitarre lo chiama come testimonial e si esibisce al Guitars and Beyond di Milano una delle più importanti fiere dello strumento musicale mentre a dicembre 2014 riceve il premio come “Miglior Cantautore 2014” ai Piacenza Music Awards. ADNKRONOS Nord Est - GMC Gruppo G.Marra Communications Via G.B. Ricci, 6/b - 35131 Padova comunicazione.ne@adnkronos.com Si svolgerà all'Obihall di Firenze, la notte delle tribute band. Presenterà l'appuntamento Maddalena Corvaglia.
Tutto in una notte il pubblico assisterà a 4 tra le migliori tribute band italiane. La chiusura musicale della serata sarà lasciata ai THE TROOPER la storica cover band mugellana degli Iron Maiden, che proprio in questa occasione festeggerà il ventennale della loro carriera. Ecco il programma della serata: RUMBLE IN THE JUNGLE TRIBUTE GUNS N'ROSES BON JOVI TRIBUTE BAND TRIBUTE BON JOVI BLOOD BROTHERS TRIBUTE BRUCE SPRINGSTEEN THE TROOPER TRIBUTE IRON MAIDEN THE TROOPER: Simone Lapucci Basso Sandro Cesari Chitarra cori Alessandro Bassi chitarra voce solista Tiziano Landi batteria Nel 1995 si formano su iniziativa di Simone Lapucci, vari concerti in zona prima di approdare, nel 1997 ai concorsi Emergenza Rock (fino alla finale del vecchio Teatro tenda, passando dai palchi del Tenax e Flog) e Trofeo Cencio’s (fino alle semifinali). Grazie a quest’ultimo concorso sono riusciti a suonare con costanza al Cencio’s per 10 anni. Nel 2006 partecipano al Monsters of Tribute a Cavriglia Nel 2007 al Live After Death tribute day a Roma al Circolo degli Artisti Nel 2013 si esibiscono a Biasca (Svizzera) nell’ambito dello “sPARTYto” Nel 2015 per festeggiare il loro ventennale suoneranno alla Firenze Tribute Night il 27 febbraio sul palco del ObiHall di Firenze Ultimo ma non meno imprtante, sono nell’entourage dall’agenzia Masterstar di Firenze, di Paolo Boccia www.masterstar.it Ox (alias Osmel Fabre) è un cantautore e musicista, cantante e fotografo autodidatta. Ha iniziato a scrivere canzoni intorno ai 14 anni e dopo due anni di lezioni di chitarra classica ha deciso di dedicarsi alla chitarra acustica ritmica e canto. Dopo 9 anni come cantante e frontma del gruppo ska e rocksteady “I Maghi di Ox”, ha voluto puntare alla produzione di musica propria, scrivendo, suonando e cantando le proprie canzoni, partendo da un progetto dal titolo “Music Feelings” che è stato un assaggio di ciò che sarebbe poi stato “New Life” il suo primo album sperimentale. In “New Life” descrive in ogni traccia, avvenimenti della sua vita nel corso del 2010. Nel corso della primavera 2011 inizia un periodo concertistico di presentazione del progetto collaborando con diversi artisti per le sessioni live. Dopo un periodo travagliato a causa di divergenze con alcuni dei musicisti decide di promuovere la sua musica come solista chitarra e voce, partecipando a concorsi e serate a Roma e provando anche l’esperienza londinese in diversi locali della capitale britannica. A fine 2011 firma con l’etichetta Terre Sommerse e inizia la produzione del suo primo album ufficiale “When Things Come Easy” (“Quando le cose vengono facilmente”), il cui titolo fa riferimento alla spontaneità con cui riesce a produrre i suoi brani. In questo progetto egli scopre sé stesso, la sua voce ed il suo sound caratteristico. Ogni brano dell’album è stato arrangiato, suonato e composto da lui stesso, anche se in fase di finalizzazione ha ottenuto il supporto di alcuni dei musicisti della band che ha rimesso insieme per portare sui palchi la sua musica. A febbraio 2014 ha firmato la promozione con ELFA Promotions che l’ha messo in contatto con molte radio streaming e FM, dalle quali ha avuto un alto numero di passaggi dei suoi singoli “You And I”, “Confessions” e “Always Be There For You”. Dei singoli ha anche realizzato personalmente i relativi video, curandone la regia e la realizzazione. Dopo un anno di attività, nel quale è arrivato finalista al concorso Anime di Carta, ha ricevuto commenti positivi dalla critica e dalla radio, recensioni varie sulla rete e non, ha iniziato a lavorare sul nuovo album dal titolo provvisorio “Naked”. A settembre 2014 ha firmato la promozione con la SILDNRecords, etichetta calabrese, la quale ha prodotto il nuovo singolo "YOU AROUND ME" del nuovo album, in distribuzione sui principali store online. CONTATTI E LINK Pagina fb PAgina fb Ox official Sito web Pagina Youtube Pagina Soundcloud MARCOMALE LA ROCK BAND FIORENTINA FIRMA UN CONTRATTO CON LA HIGHMIDLOW RECORDS Con cui uscirà il disco “PARADISO VERTICALE” il 3 marzo 2015 I MARCOMALE, rockband attiva da decenni nell’underground musicale fiorentino, hanno firmato un contratto con l’etichetta HIGMIDLOW RECORDS di Paolo Bova, parte del gruppo BESIDE MUSIC. Il 3 marzo 2015 uscirà con la nuova casa discografica “PARADISO VERTICALE”, il loro ultimo disco, già disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming dal 9 gennaio. Il video di “LIBERO”, singolo che ha anticipato l’uscita del disco, ha superato le 20.000 visualizzazioni ed è disponibile al link Youtube Nel disco, masterizzato a all’Hotline Mastering di New York, oltre a “LIBERO” e sei brani inediti, troverà spazio anche la cover di “RAIN”, storico pezzo dei The Cult del 1985. Il video della cover di “Rain”, girato a Londra, ha superato le 10.000 visualizzazioni su Youtube. La HIGMIDLOW RECORDS di Paolo Bova ha pubblicato ad oggi: SUPER ANGELS - 69 B.P.M. (2007); RHUMORNERO - IL CIMITERO DEI SEMPLICI (2011); tra i dischi in uscita, oltre a PARADISO VERTICALE dei MARCOMALE c’è anche EREDI, il nuovo disco dei RHUMORNERO, in uscita ad Aprile 2015 I MARCOMALE sono una band fiorentina composta da Ivan Casale alla voce, Lorenzo Pierini alle chitarre, Claudio Romagnoli chitarre e tastiere, Alberto Donatini al basso e Marco Confetti alla batteria. Tutti gli elementi dei Marcomale provengono da un’esperienza personale più che decennale nell’underground fiorentino degli anni 90 con produzione di vari EP e LP. Dopo un’esperienza decennale nell’underground fiorentino degli anni ’90, la produzione di vari EP e LP e diverse date nei maggiori club e teatri italiani e esteri, nel 2013 Ivan, Lorenzo, Claudio, Alberto e Marco si riuniscono e danno vita ai Marcomale, entrando in studio per la registrazione dell'album di esordio. Tutti i testi delle canzoni sono esclusivamente in italiano poiché all’impatto sonoro i Marcomale ritengono che sia indispensabile anche l’unione delle parole e dei loro significati, semplici ed ermetiche che siano. https://www.facebook.com/marcomaleband Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni YLENIA LUCISANO DA GIOVEDÌ 26 FEBBRAIO PER LA PRIMA VOLTA IN CALABRIA “PICCOLO UNIVERSO TOUR” IL 30 APRILE IN CONCERTO AL PALA GALLO DI CATANZARO OPENING ACT DEL LIVE DI FRANCESCO DE GREGORI Da giovedì, 26 febbraio, YLENIA LUCISANO sarà in tour per la prima volta nella sua Calabria con il “PICCOLO UNIVERSO TOUR”. Dopo essersi esibita al Kaulonia Tarantella Festival 2014, la cantautrice calabrese torna nella sua terra per quattro concerti durante i quali presenterà i brani estratti dal suo disco d’esordio “PICCOLO UNIVERSO” (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First), oltre a proporre cover dei più grandi cantautori italiani (da Francesco De Gregori a Paolo Conte) e brani di alcuni celebri esponenti del panorama folk calabrese come Peppe Voltarelli e Mimmo Cavallaro. Durante il tour calabrese, Ylenia sarà accompagnata sul palco da Richard Arduini (percussioni), Enrico Porazzi (chitarra) e Carlo Lucisano (basso). Il 30 aprile, inoltre, la giovane cantautrice sarà in concerto al Pala Gallo di Catanzaro come opening act della tappa calabrese del “VIVAVOCE Tour” di FRANCESCO DE GREGORI. Queste le date del “Piccolo Universo Tour” in Calabria: giovedì 26 febbraio al “K di Cuori” di Catanzaro (via Menniti Ippolito 5/7 – inizio concerto: ore 21.30 – ingresso libero), venerdì 27 febbraio a “La Pecora Nera” di Amantea (Cosenza – Piazza Unità d' Italia, 8 – inizio concerto: ore 22.00 – ingresso libero), sabato 28 febbraio al “Blue Dahlia” di Marina di Gioiosa Ionica (Reggio Calabria – Via XX Settembre, 33/35 – inizio concerto: ore 24.00 – ingresso libero) e domenica 1 marzo a “Il Frantoio delle Idee” di Cinquefrondi (Reggio Calabria – Via Palmara – inizio concerto: ore 21.30 – ingresso libero). Disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming, l’album “Piccolo Universo”, composto da dieci tracce di pop raffinato con venature folk, vanta collaborazioni di rilievo con i cantautori Pacifico e Daniele Ronda (entrambi autori di un testo) e la pianista Giulia Mazzoni. L’ultimo singolo estratto dall’album è “RISCOPRIRMI”, brano che tratta il delicato tema dell’autoerotismo femminile inteso come riscoperta di sé attraverso il proprio corpo e la propria sensualità. I video di quattro brani contenuti nell’album “Piccolo Universo” sono visibili ai seguenti link: “Riscoprirmi”: https://www.youtube.com/watch?v=dVfEN14dlMM “Jett ‘U Sal”: http://www.vevo.com/watch/ylenia-lucisano/jett-u-sal/IT2491400006 “Piccolo Universo”: https://www.youtube.com/watch?v=aH6kb-Jov5U “Movt Movt”: https://www.youtube.com/watch?v=N0EgD2DJO-w www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi Promozione Radio: MA9Promotion – Andrea Vittori Promozione TV: Luciano Ferone Promozione Social: Imsocial Booking: JMProduction – Manuel Clava – QUEEN MANIA & KATIA RICCIARELLI Insieme per lo spettacolo “FOREVER QUEEN” SABATO 28 FEBBRAIO AL PHENOMENON DI FONTANETO D’AGOGNA (NOVARA) Il tour teatrale che ha registrato oltre 80 SOLD OUT in Germania e Olanda Sabato 28 febbraio al Phenomenon di Fontaneto d’Agogna – Novara – (Strada Statale S.S.229 – inizio concerto ore 21.45 – ingresso 15 euro) la tribute band QUEEN MANIA, con la partecipazione straordinaria di KATIA RICCIARELLI, porterà sul palco lo spettacolo “FOREVER QUEEN”, che ha registrato oltre 80 sold out in Germania e Olanda ed è attualmente in programmazione nei più importanti teatri d’Europa. I Queen Mania, per le loro esibizioni dal vivo, spesso si avvalgono della collaborazione di artisti di spicco del panorama musicale (Enrico Ruggeri, Andrea Mirò, Roberto Tiranti, Irene Fornaciari, Stef Burns, Tullio De Piscopo, Entics, Giusy Ferreri, Davide “Cesareo” Civaschi ed altri ancora) e per questa data italiana saranno accompagnati da un’ospite d’eccezione: KATIA RICCIARELLI. «Ho già interpretato brani di Freddie Mercury dal vivo, in particolare “Barcelona”, in cui duettava con Montserrat Caballé. – dichiara la Ricciarelli - Mi sono detta: l’ha cantata lei, quindi la canto anch’io. È musica molto bella, difficilissima da eseguire sotto il profilo tecnico». “FOREVER QUEEN” è uno show che ripercorre la straordinaria carriera di uno dei più grandi gruppi della storia, arricchito da costumi, scenografie e proiezioni video per far rivivere la leggenda di Freddie Mercury, che ancora oggi, a 24 anni dalla scomparsa, è ricordato come uno dei più grandi showman della storia del rock. I Queen Mania, sono una tribute band nata nel 2006 dalla comune passione di quattro musicisti per Freddy Mercury. Il gruppo, oltre alla presenza di Sonny Ensabella, interprete dall’impressionante somiglianza fisica e vocale con l’originale, si avvale della presenza di musicisti che vantano prestigiose collaborazioni all’interno del panorama musicale italiano ed europeo (Ligabue, Vasco Rossi, Anna Oxa, Marco Masini, Enrico Ruggeri, Exilia, Mark Harris, Glenn Hughes …) quali Andrea Ge (batteria e voce), Tiziano Giampieri (chitarra e voce) e Fabrizio Palermo (basso e voce), quest’ultimo attualmente in tour con Enrico Ruggeri e sostituito in alcune date da Mattia Bigi(Biagio Antonacci). Dal marzo 2007 i Queen Mania portano in giro per l’Europa il loro show esibendosi in Inghilterra, Germania, Olanda, Svizzera, Austria, Spagna, Francia e Ungheria, con grandi consensi di pubblico e critica. Nel 2008 arriva la loro partecipazione alla 23rd Official Queen Fan Club UK Convention in Inghilterra, occasione che permette loro di diventare la prima e unica tribute band italiana a suonare in Inghilterra, paese dove il gruppo è accolto come il miglior tributo europeo ai QUEEN. Sotto il profilo discografico i Queen Mania sono presenti in “All In”, triplo cd di Enrico Ruggeri (2009), con i brani “Dear Friends”, “Lily Of The Valley” e “The Great Pretender”, registrati dal vivo all’Alcatraz di Milano il 24 novembre 2007 nella serata-tributo a Freddie Mercury (nella quale Enrico è stato ospite), e nella compilation “Hit Mania Champions” (2010) con il brano “Somebody To Love”, registrato live sempre all’Alcatraz di Milano. www.facebook.com/pages/Queenmania/151964848548 - www.jamforlive.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Gabriella Gnoni Booking: Jam for Live – Federico Grazioli DOMENICA 1 MARZO DA FIRENZE AL VIA LE SELEZIONI ITALIANE DEL Red Bull BC ONE
La più importante competizione mondiale di breakdance uno contro uno Finalmente al via le selezioni italiane per la 12° edizione del Red Bull BC One, la più importante competizione mondiale di breakdance uno contro uno. Domenica 1 marzo, alle 17.00, alla Fortezza da Basso di Firenze (Padiglione Spadolini – Area Street), in occasione della manifestazione “Danza in fiera”, si svolgerà il primo dei City Cypher italiani dove verranno selezionati i migliori b-boy della nostra scena che si contenderanno il titolo di campione nazionale, il 23 maggio, a Roma. Dai primi anni ’80 ad oggi il fermento attorno al mondo della breakdance in Italia è cresciuto al punto da farla diventare parte integrante della cultura giovanile e l’Italian Style è ormai riconosciuto in tutto il mondo. Durante le selezioni di Firenze a giudicare i giovani talenti della breakdance ci saranno: l’italiano Foglia, membro della crew ravennese Break The Funk, il campione del mondo in carica, l’olandese Menno e il brasiliano, membro del Red Bull BC One All Star Team, Neguin. Quest’ultimo, conosciuto nel mondo per la sua capacità di fusione di capoeira e acrobazie mozzafiato, sarà anche il maestro d’eccezione del workshop di breakdance che si terrà domenica 1 marzo, alle 13.00, nella sala della scherma. Questi i prossimi CITY CYPHER italiani in programma: Firenze (1 marzo), Catania (14 marzo), Bari (21 marzo), Milano (18 aprile), Cagliari (2 maggio) eRoma (23 maggio). I vincitori di ogni city cypher, insieme ai 10 bboy scelti da un team di esperti, si sfideranno in occasione della finale nazionale in programma il 23 maggio a Roma. Il campione italiano volerà poi a Madrid, il 3 ottobre, per la Western European Final dove incontrerà i migliori b-boy d’Europa. I 6 b-boy vincitori delle competizioni regionali in giro per il mondo, insieme a 10 wild card scelte da un team internazionale, si ritroveranno faccia a faccia il 14 novembre a Roma per contendersi l’ambito titolo mondiale. Maggiori informazioni su www.redbull.it/bcone Il RED BULL BC ONE ha debuttato nel 2004 in Svizzera e ha fatto tappa in alcuni dei più importanti paesi del mondo: Germania, Brasile, Sud Africa, Stati Uniti, Giappone, Russia, Corea del Sud e Francia. www.redbullbcone.com è il più grande network online che raccoglie b-boy e fan di tutto il mondo mentre la community Facebook della scena vanta oltre un milione e mezzo di fan. Sul sito ufficiale oltre ad essere trasmesse in live streaming tutte le finali regionali e la finale mondiale, sono disponibili tutte le informazioni sui b-boy e gli aggiornamenti in tempo reale di tutte le sfide “uno contro uno”. Facebook www.facebook.com/redbullbcone Twitter www.twitter.com/redbullbcone.com #bcone Instagram: www.instagram.com/redbullbcone #bcone Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Ilaria Boccardi) Ufficio stampa Red Bull: Laura Mele – Viviana La Colla SIMONE LAURINO: il giovanissimo cantautore veneto all’esordio con il suo album dal titolo “18”2/25/2015 Dieci tracce originali che, partendo da esperienze personali, raccontano in modo sincero, ironico e attuale il mondo dei diciottenni di oggi alle prese con le loro inquietudini unite alle prospettive grigie di un futuro incerto, ma anche le loro speranze e i loro desideri di ribellione positiva al sistema. Il disco è stato registrato e mixato negli studi “Sotto il mare Recording” di Luca Tacconi a Povegliano Veronese e masterizzato a Chicago da Carl Saff. Tutti i brani sono stati scritti, musica e parole, dallo stesso Simone che ne ha curato anche gli arrangiamenti con l’aiuto di Daniele Richiedei, il quale ha anche contribuito nell'arrangiamento degli archi, mentre Leonardo Morelato ha scritto e suonato le parti di pianoforte. A supporto dell’album è uscito anche il videoclip ufficiale del singolo che ha ottenuto in pochi giorni moltissime visualizzazioni. Il video è stato girato con tanti giovani di Bovolone, il paese di residenza di Simone, con la regia del colombiano Andres Duque Elzaar e la direzione artistica di Gustavo Rebonato. « “18” è nato dall’ingenuità e dalla determinazione della maggiore età. Il desiderio di diventare un musicista nacque in maniera spontanea e non mento nel dire che capitò in una frazione di secondo, scesi le scale, andai da mia madre e le dissi: “Mamma, ho capito cosa voglio fare della mia vita.” E “18” vide luce poco tempo dopo, in una calda (ma calda) notte d’agosto del 2013, non riuscivo a prendere sonno, erano probabilmente le due. Mi alzai, presi un blocchetto, un pennarello blu e di getto scrissi su questo blocco a quadretti un grande “18”. Volevo partire da lì, senza un perché, senza troppe spiegazioni. Capii col tempo che l’album per poter essere completo aveva bisogno di tempo, aveva bisogno di prendere fiato e di respirare. Un disco alla fine si può benissimo riassociare ad un periodo della tua vita, ma se questo periodo non si completa non puoi pretendere che il disco trovi la sua conclusione. “18” concluse il suo ciclo di stesura agli inizi di agosto del 2014 (un anno dopo dalla nascita di questa idea), qualche giorno dopo fui bocciato agli esami di recupero della quarta superiore, un senso di libertà in quell’attimo divenne (ridivenne) mio. Fui molto categorico con i professori quel giorno: “Non posso più perdere tempo a fare cose che non mi va di fare.” Forse per la citazione Sorrentino sarà contento, credo.» BIO Simone Laurino, è un giovane cantautore di 18 anni da Bovolone in provincia di Verona. Fin da piccolo la musica ha sempre avuto un ruolo importante spingendolo a suonare già dall'età di 6 anni; a 14 anni comincia a scrivere le sue prime canzoni. I suoi brani, composti tutti interamente da lui sia musica che testi, rivelano una notevole sensibilità artistica e il suo timbro vocale caldo risulta piacevole al primo ascolto. Il 14 aprile 2014 ha pubblicato il suo primo singolo da solista dal titolo "Nemmeno Shakespeare lo sapeva", cui è seguito il videoclip girato negli angoli suggestivi di Verona. Sia il brano che il video hanno ottenuto subito un ampio consenso. Il 31 maggio è uscito il suo secondo singolo, dal titolo "Sole di domenica". Il 6 Luglio 2014 ha aperto il grande show HARLEKING – RE DEI COLORI al Castello di Salizzole (VR). Apertura ripetuta anche il 27 Settembre 2014 al PalaMuse di Bovolone (VR). Ha inoltre partecipato come ospite al programma di Telearena, "Serie A". Il 21 dicembre 2014 ha presentato sia con un concerto live che in tv il suo primo album registrato presso il “Sotto il mare Recording studio” che contiene dieci brani inediti interamente scritti arrangiati e cantati da Simone. Contemporaneamente al cd che si intitola semplicemente 18 (come i suoi anni) è uscito il videoclip del singolo, anche questo intitolato 18 con la regia del colombiano Andres Elzaar . Seguirà un tour nei locali di Verona e dintorni dove Simone oltre a presentare il suo nuovo lavoro, proporrà a modo suo alcune cover famose italiane e internazionali. E’ considerato dagli addetti ai lavori che hanno avuto modo di ascoltare in anteprima il suo lavoro, una autentica promessa per il cantautorato pop italiano. Etichetta discografica Simone Laurino Sito ufficiale: www.simonelaurino.it Facebook: www.facebook.com/simonelaurino Twitter: www.twitter.com/LaurinoSimone YouTube: www.youtube.com/channel/UCQSAdIWzO3N1ITx585zOAnA Instagram: www.instagram.com/simonelaurino KALIGOLA IL DISCO D’ESORDIO “OLTRE IL GIARDINO” CONTIENE IL BRANO OMONIMO Vincitore del premio "SERGIO BARDOTTI" per il Miglior Testo presentato al Festival di Sanremo 2015 "OLTRE IL GIARDINO" (RWM Records/Believe), il disco d’esordio del giovane rapper romano KALIGOLA è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’album include il brano omonimo, vincitore del premio "Sergio Bardotti" per il Miglior Testo presentato al 65° Festival di Sanremo, dove l’artista era in gara nella sezione Nuove Proposte. Il disco contiene 11 canzoni scritte e composte dallo stesso Kaligola e vede la collaborazione, per gli arrangiamenti e la produzione, di Enrico Solazzo e Dario Rosciglione. Questa la tracklist dell’album: “Oltre il giardino”: “Intro”; “Piacere (Nessuno)”; “Muri”; “Nella crepa della gloria”; “Qui o in un’altra dimensione”; “Adattati”; “Il rimorso”; “Oltre il giardino”; “Instabile”; “LOST”; “Nottetempo”; “Unaruotarotondaruotava”. «Mi sono divertito molto a realizzare questo disco ed è una grande soddisfazione poter raccontare il mio mondo interiore e quello che mi circonda attraverso la musica e le parole - racconta Kaligola – lavorare in studio con il mio team fatto di adulti professionisti è stato elettrizzante, hanno assecondato le mie idee di produzione, anche le più strane, lasciandomi piena libertà espressiva. Quindi posso dire con forza che questo è davvero il MIO album». Kaligola, amante delle arti, è l’autore della grafica del suo primo progetto discografico e firma anche la regia e il montaggio del video del brano “Oltre il giardino”, così come per i suoi video precedenti, perché ritiene che la narrazione di una storia debba essere a tutto tondo e coinvolgere quindi non solo la musica e i testi ma anche le immagini. Antonio Rospini, titolare dell’etichetta RWM Records e manager di Kaligola, scopre questo giovanissimo talento nel 2012, quando Gabriele Rosciglione pubblica online il suo singolo d’esordio “Ego sum Kaligola”. Rospini non è nuovo alla scoperta di grandi talenti nel mondo della musica: è stato infatti il produttore della band Aram Quartet, che nel 2008 vinse la prima edizione del talent X-Factor, di Carlo Alberto, vincitore del premio della critica ad Amici 2010, e del cantautore salentino Antonio Maggio, vincitore nella sezione Nuove Proposte di Sanremo 2013. Kaligola, all’anagrafe Gabriele Rosciglione, ha 17 anni e frequenta il quarto anno del liceo scientifico. Il suo nome d’arte è nato casualmente grazie al successo su youtube del suo brano “Ego sum Kaligola” (2012), scritto quando aveva solo 14 anni e apprezzato dai media anche per l’insolito uso del latino nel testo. Musicalmente si è formato studiando per qualche anno pianoforte e ascoltando musica classica (tra i compositori da lui più amati Bernard Hermann, John Williams e Wojciech Kilar) ma anche jazz, funk, soul e hip hop. Nei suoi lavori, inoltre, sono riconoscibili, oltre al suo amore per la musica, anche la passione per la poesia (è un estimatore di Giovanni Pascoli, Alda Merini e Rainer Maria Rilke) e per il cinema (i suoi registi preferiti sono Hitchcock, Kubrik, Tim Burton e Spielberg). Kaligola Facebook - Kaligola Twitter Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Tatiana Corvaglia) Promozione Radio/Tv: MA9 Promotion (Sara Insaudo- Andrea Vittori) Management: Antonio Rospini JIMMY INGRASSIA IN CONCERTO MERCOLEDI 25 FEBBRAIO A “L’ASINO CHE VOLA” DI ROMA Live dell’artista di THE VOICE attualmente in rotazione radiofonica col brano “Ti lovvo”. Inizio concerto ore 22.00 nel rinomato locale romano di Via Antonio Coppi 12/D
Prenotazioni al numero 067851563 Guarda qui il video ufficiale del singolo: https://www.youtube.com/watch?v=7-VOSVnDM50 BIO Jimmy Ingrassia è un cantante di origine siciliana che ha già collezionato diversi successi nel panorama musicale italiano. Il suo primo approccio con la musica avviene a 11 anni circa, quando comincia a prendere lezioni private di pianoforte. Poco più che ventenne decide di trasferirsi a Roma per dedicarsi allo studio del canto con celebri insegnanti come Edda Dell’Orso, Nora Orlandi e Stefania Del Prete. Nella stagione annuale 2005/2006 dopo svariati provini entra a far parte del cast di “ Domenica In ” in onda su RAI UNO, in qualità di cantante tra i boys. Nel 2006 supera brillantemente molteplici selezioni e conquista la vittoria all’Accademia di Sanremo “ Sanremolab ” con il brano “ Tutto e subito ”. Nel 2007 è ospite al “ Festival Europeo della Musica ” svoltosi a Sanremo in Piazza Colombo. Sempre nello stesso anno si ripresenta all’Accademia di Sanremo “ Sanremolab ” raggiungendo la finale con il brano “ L’altra parte di me ”. Nel 2009 è semifinalista nelle Nuove Proposte del Festival di Sanremo con il brano “ Sul filo ”. Il 2010 è un anno pieno di soddisfazioni, che si apre con la partecipazione in coppia con la cantante Mietta al programma “ I Raccomandati ” in onda su RAI UNO ( 2° classificati). Finalista al prestigioso premio “ Musicultura ” (ex Premio Recanati) e di conseguenza inserito all’interno dell’omonima Compilation “ Musicultura 2010 ” . Ospite nella trasmissione “ New stars notte ” in onda su RAI DUE con un brano di propria composizione. Sempre nel 2010 si aggiudica la vittoria del Festival Internazionale “ Tour music fest ” con conseguente “ Premio Discografia CNI ”. Nel 2013 pubblica il suo primo EP dal titolo “ INDIFESA ” prodotto dalla Nar International e distribuito dalla EDEL , composto dai brani : Non esisti solo tu / Indifesa / Fino a venti / Sognatori e fanatici. Il primo singolo estratto, dal titolo “ Indifesa ” (da cui prende il nome l’EP), viene inserito in rotazione radiofonica su diverse emittenti, alcune tra le quali, Radio 102, Radio Cuore, Radio Italia97, Radio Touring104, Radio InBlu , RTR e immesso tra i 30 dischi ad alta rotazione di Radio Margherita. Da qui nascono una serie di live che lo portano a farsi conoscere in giro per l’Italia. Ancora nel 2013, è nel cast della celebre trasmissione “ AMICI ” di Maria De Filippi (serale), in onda su CANALE 5, in qualità di corista. Nel 2014 dopo molteplici provini entra a far parte del programma “ THE VOICE of Italy ” scelto dal coach Noemi. Sempre nel 2014 ha avuto l'onore di cantare sia in coro che da solista dinanzi a Papa Francesco per l'evento " Le società sportive con Papa Francesco " trasmesso inmondovisione. Nel giugno 2014 esce su etichetta “ Steel Rose Records ” il singolo dal titolo “ PER VOTARMI SCRIVI SI ” e viene inserito in rotazione radiofonica nazionale. E’ un brano che ironizza sul male del secolo: il televoto, che “affligge” già da diversi anni il nostro paese. In concomitanza viene realizzato anche il relativo videoclip musicale che vanta in totale più di 950.000 visualizzazioni, fra muzu.tv, dailymotion e youtube. Nel dicembre 2014 è finalista nelle Nuove Proposte del Festival di Sanremo 2015 con il brano " Ti lovvo ". Il 19 dicembre 2014 viene pubblicato il singolo dal titolo “ TI LOVVO ” inserito in rotazione radiofonica nazionale. La canzone denuncia ironicamente l’assuefazione e la dipendenza da internet che ormai fa un po’ parte di tutti noi e che a volte può anche creare un meccanismo di amore parallelo tramite le chat o addirittura la chatroulette, trasformando la comunicazione fisica in digitale. Nel gennaio 2015 l’agenzia mondiale ANSA decide di pubblicare in anteprima esclusiva il videoclip del singolo “ TI LOVVO”. Sito internet Jimmy Ingrassia: Pagina Fan Jimmy Ingrassia: Canale youtube Jimmy Ingrassia: COSTA! Esce SABOTATORI, il secondo “45 giri” della band, accompagnato dalla cover di Sfumature (99 Posse) e dal primo Lyric Video, omonimo Sarà disponibile anche in vinile, edizione limitata, in uno speciale artwork in cartone serigrafato a mano da The Park. COSTA! è il nuovo progetto di Matteo Costa Romagnoli, produttore de Lo Stato Sociale,L'Orso e L'Officina della Camomilla, nonché fondatore di Garrincha Dischi. Insieme a Matteo ci sono anche i suoi fratelli spirituali Marco Costa, Elia Costa, Francesco Costa che formando i COSTA! si proclamano pionieri del raggaebilly, un nuovo genere musicale d'invenzione familiare.
I quattro fratelli Costa vi porteranno all'interno del loro mondo grazie ad alcuni “45 giri”, con un inedito (sul lato A) e una cover (nel lato B), che usciranno periodicamente. Il primo singolo, uscito a settembre, è stato La felicità non è una truffa, accompagnato dalla cover dei Sick Tamburo Il fiore per te. Questo secondo “45 giri” vede, invece, sul lato A il singolo SABOTATORI, accompagnato da un lyric video girato dallo stesso Matteo in Myanmar con una GoPro e, sul lato b, uno dei brani più celebri dei 99 Posse riarrangiato in pieno stile COSTA!: Sfumature. Ogni uscita sarà disponibile in digitale e in vinile in edizione limitata a 27 copie, in uno speciale artwork in cartone serigrafato a mano da The Park. BIOGRAFIA Band composta da Matteo Costa Romagnoli e dai suoi fratelli spirituali. Per l'occasione tutti ribattezzati con lo stasso cognome: Marco "Costa" Paradisi, Elia "Costa" Dalla Casa, Francesco "Costa" Brini. Matteo è fondatore di Garrincha Dischi e produttore di Lo Stato Sociale e L'orso. Francesco ha suonato in diverse band dell'ambito dance/elettronica con le quali ha girato il mondo: Swayzak, Pinktronix, The Bank, mentre Elia è il sassofono che caratterizza tutte le produzioni Garrincha. Il sound generato dai 4 è quello di un Reggaebilly genuino, sempre in bilico tra gli anni 50 dei “classiconi” da ballare ed il suono tipico della Jamaica. I COSTA! Da un anno a questa parte hanno pubblicato diversi singoli e 45 giri. CREDITI Prodotto da Matteo Costa. Registrato da COSTA! e missato da Marco Costa presso il Donkey Studio di Medicina (Bo). Masterizzato da Francesco Costa presso lo Spectrum Studio di Bologna. Matteo Costa (Voce, chitarra), Elia Costa (sassofono), Francesco Costa (Batteria), Marco Costa (basso). Ospiti: Enrico “Carota” Roberto (tastiera su "Sabotatori". Garrincha Edizioni Musicali. Sabotatori: testo e musica di Matteo Romagnoli. Sfumature: testo e musica dei 99 posse. Artwork a cura di The Park. Disponibile in 27 copie vinile 45 giri edizione limitata in package speciale. www.facebook.com/costailcomplessomusicale www.facebook.com/garrinchadischi garrinchadischi.bandcamp.com/music Ufficio Stampa: Astarte Agency - astarteagency.it / nina: nina@astarteagency.it Jack Savoretti, nuovo album e tour italiano al via da Firenze Attenzione: il concerto si svolgerà all’Auditorium Flog e non al Viper Theatre come annunciato in precedenza JACK SAVORETTI Special guest Zibba - Opening: Matt Simons Mercoledì 25 febbraio 2015 – ore 21,15 Auditorium Flog - Via Michele Mercati, 24b - Firenze Biglietto posto unico: 15 euro - riduzione 6 euro con Carta Superflash Banca CR Firenze Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel 055.667566 - www.bitconcerti.it È stato paragonato a Bob Dylan, ha conquistato star mondiali come Bruce Springsteen e Neil Young aprendo i loro concerti a Londra ad Hyde Park, Paul McCartney lo ha chiamato negli Abbey Road Studios, assieme a Johnny depp, Kate Moss, Gary Barlow dei Take That e tanti altri, per registrare il video del brano “Quennie Eye”.
E’ un ritorno sulle ali del successo quello di Jack Savoretti, che sceglie Firenze per la prima italiana del tour 2015, in contemporanea con l’uscita del nuovo album “Written in Scars”, anticipato dal singolo “Home”. Attenzione, il concerto di mercoledì 25 febbraio si svolgerà all’Auditorium Flog e non al Viper Theatre come comunicato in precedenza (biglietto posto unico 15 euro, riduzione 6 euro con Carta Superflash Banca CR Firenze, prevendite Box Office www.boxol.it tel 055 210804; Ticket One www.ticketone.it tel. 892 101; info tel 055.667566 - www.bitconcerti.it). I biglietti già acquistati restano validi per la nuova location. I presupposti sono chiari: ritmiche contagiose e arrangiamenti curati nel minimo dettaglio. “Written in Scars” segna uno dei punti più alti della carriera di Jack Savoretti che ha registrato questo disco dopo aver lavorato con alcuni degli autori più promettenti in circolazione. Il singolo “Home” è da settimane in rotazione nei principali network radiofonici, il video è stato girato nella “sua” Genova prima della partita Genoa-Juventus dello scorso ottobre. Sul palco dell’Auditorium Flog Savoretti ritroverà l’amico e collega Zibba, apprezzatissimo cantautore savonese (Targa Tenco 2012, miglior album dell’anno), anche lui con una nuova fatica discografica alle porte, “Muoviti Svelto”. Apre la serata il cantautore newyorkese Matt Simons. Cantautore britannico di origini liguri, Jack Savoretti è considerato da pubblico e critica tra le più interessanti novità della scena internazionale. Dopo il debutto in Italia alla fine del 2013 con i singoli “Changes” e “Not Worthy”, moltissimi sono stati gli apprezzamenti anche dalle star del nostro paese, su tutte Laura Pausini ed Elisa, che ha duettato con lui all’Arena di Verona lo scorso settembre, alla Barcolana a Trieste a inizio ottobre e a dicembre a Roma nell’ultima data del suo tour “L’Anima Vola Live in the Clubs”. In Italia Savoretti ha ricevuto una nomination agli Onstage Awards, nella categoria “Migliore nuova proposta internazionale” assieme a Stromae, Ed Sheeran, George Ezra, Miley Cyrus e Chet Faker. I premi verranno assegnati a Milano il prossimo marzo. JACK SAVORETTI INCONTRA IL PUBBLICO – In occasione del tappa fiorentina, Jack Savoretti sarà mercoledì 25 febbraio alle ore 18,30 alla libreria Feltrinelli Red (piazza della Repubblica, 26) per incontrare il proprio pubblico e presentare il nuovo album "Written in scars". Conduce la giornalista Eva Edili di Rdf/Ladyradio. Info Jack Savoretti www.jacksavoretti.com https://soundcloud.com/jacksavoretti https://twitter.com/jacksavoretti https://www.facebook.com/Jacksavoretti https://instagram.com/jacksavoretti https://www.youtube.com/user/JackSavoretti Info concerto tel 055.667566 - www.bitconcerti.it Ufficio stampa Prg (concerto Firenze) Marco Mannucci, LITFIBA “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live” SOLD OUT le date del 12 aprile a Roma 20 aprile a Firenze e 22 - 23 aprile a Milano ULTIMI BIGLIETTI PER IL LIVE DEL 13 APRILE A ROMA SI AGGIUNGONO SEI DATE ESTIVE 11 luglio VILLAFRANCA (VR) / 12 luglio a SOGLIANO AL RUBICONE (FC) 17 luglio a MILANO / 23 luglio a FIRENZE 26 luglio a TAORMINA (ME) / 31 luglio MAJANO (UD) Si aggiungono a grande richiesta sei date estive per “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live”, il tour dei LITFIBA, che sta registrando un SOLD OUT dopo l’altro, che celebra uno dei manifesti della cultura rock italiana. Queste le sei nuove date estive: l’11 luglio a VILLAFRANCA - VERONA (Castello Scaligero); il 12 luglio a SOGLIANO AL RUBICONE – FORLÌ-CESENA (Piazza Matteotti); il 17 luglio a MILANO (Carroponte); il 23 luglio a FIRENZE (Arena Le Molina – Parco Delle Cascine); il 26 luglio a TAORMINA – MESSINA (Teatro Antico); il 31 luglio a MAJANO - UDINE (Arena Concerti). Sono intanto disponibili gli ultimi biglietti per il live del 13 aprile a Roma (Atlantico Live), mentre il tour ha già registrato il tutto esaurito nelle tappe del 12 aprile a Roma (Atlantico Live), 20 aprile a Firenze (Obihall) e 22 e 23 aprile a Milano (Alcatraz). Dalle ore 11.00 di oggi, venerdì 20 febbraio, sono aperte le prevendite per le date dell’11 luglio a Villafranca (Verona), 12 luglio a Sogliano al Rubicone (Forlì-Cesena), 17 luglio a Milano e del 23 luglio a Firenze, mentre da domani, sabato 21 febbraio, apriranno le prevendite anche per le date del 26 luglio a Taormina e del 31 luglio a Majano (Udine). I dischi di “Tetralogia degli elementi” sono quelli che la band dedicò, durante gli anni ‘90, ai 4 elementi della natura – fuoco con “El Diablo” (1990), terra con “Terremoto” (1993), aria con “Spirito” (1994) e acqua con “Mondi Sommersi” (1997) – e che ora sono disponibili in un cofanetto speciale (su etichetta Warner in collaborazione con Sony Music) che contiene anche un imperdibile DVD INEDITO con le immagini del tour del '93 (con la regia di Adam Dubin per il live act e quella di Piero Pelù per la parte backstage). I biglietti di “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live” sono in vendita su www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. Evento prodotto e organizzato da F&P Group (info su www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio partner ufficiale dell’evento. www.litfiba.net www.facebook.com/litfibaufficiale Ufficio Stampa LITFIBA: Parole & Dintorni Resp. Riccardo Vitanza – Rif. Ilaria Boccardi Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni Un altro sogno è quello di poter cantare in italiano all'estero. L'italiano è una lingua bellissima che però viene un po' bistrattata. Chi va all'estero è costretto a tradurre i propri testi in inglese o spagnolo, invece sarebbe bello poter cantare nella nostra lingua. Intervista ai Santa Margaret a cura di Annamaria Pecoraro 1) Avete la capacità di unire il sacro col profano. Questo lo troviamo sia nel nome della band che nei vostri testi, che indossate benissimo come fossero un vestito: qual'è il messaggio che i Santa Margaret vogliono trasmettere? La nostra filosofia è cercare di riportare alla luce quelle che sono le cose vere rispetto alle cose più costruite. Via l'ipocrisia, nella sua finzione e nel giudicare gli altri, bisogna riuscire a superare i propri limiti e soprattutto quelli che la vita ci impone, cercando però di rimanere ancorati a ciò che c'è di vero. Anche per questo ad esempio abbiamo registrato in analogico,per questo abbiamo fatto il vinile. oggi effettivamente il supporto che rappresenta la musica è di nuovo il vinile perché il CD oramai è passato, è vetusto e non rappresenta più la musica, rendendoci conto di tutto questo, il messaggio che vogliamo lanciare è: "Cercare di secernere il vero dal falso, e se si hanno dei sogni perseguirli e non mollare la strada fino a che non si raggiunge lo scopo". 2) E come mai vi siete appellati ad una santa? Santa Margaret è un nome che ci è venuto pensando alle nostre origini, quindi all'Italia che si trova abbastanza a sud del mondo. Volevamo un nome che ispirasse qualcosa di caldo, però volevamo che fosse anche internazionale e Santa Margaret lo è, basti pensare ad altri nomi come Santa Barbara o Santa Monica, che stanno dall'altra parte del mondo. Volevamo così unire le due cose ed anche aggiungere qualcosa di femminile essendoci nella band io (Angelica la cantante) ed essendo ultimamente raro vedere una band con una donna tra i componenti. Santa invece sta per il fatto che visto che sono l'unica donna sopportare i componenti maschi mi fa diventare Santa, così mi serviva un po' di gratitudine. 3) Un ritorno al formato vinile il vostro. anni fa lo davano per spacciato e invece per fortuna ad oggi c'è un bel ritorno di questo formato. Tra l'altro la copertina è molto bella da apprezzare e questo grazie anche al fatto di essere in un Lp come mai questa scelta? Per come lo intendiamo noi il disco deve essere una vera opera d'arte e quindi a partire proprio dalla copertina. Il vinile appunto permette maggiormente rispetto al formato digitale di potersi dedicare alla copertina. Con l'avvento dei cd la copertina è stata la prima cosa che in un disco ne ha risentito. Su vinile invece la copertina trova la sua dimensione migliore e questo grazie soprattutto alla grandezza del formato vinile. Diciamo che il disegno della copertina rappresenta per Shout l'autore, la personale rappresentazione del titolo e del nostro album. Diciamo che descrivendola si capisce che: la rotella di liquirizia che in realtà può sembrare un vinile, non è altro che un serpente, solo che chi osserva se ne accorge soltanto se ha in mano il disco e lo può girare. il serpente rappresenta un ritorno, una vendetta dolce e positiva. 4) "Il suono analogico cova la sua vendetta Vol. 1" è il titolo del vostro album, quindi possiamo aspettarci un volume 2? Il volume 2 è già pronto ed è già stato registrato anche questo in analogico . Solo che noi considerandoci emergenti totali, invece di farne uscire uno unico ci piaceva far uscire un secondo volume a distanza di poco tempo e in due uscite separate. 5) Voi vi ritenete emergenti, ma io fino ad un certo punto. Penso che avete aperto i concerti dei Deep Purple e di Beth Art ed è una cosa che non capita a tutti . Che emozione avete provato? Un emozione enorme, ad oggi per me le emozioni iù grandi sono state proprio l'apertura ai concerti live di questi grandi artisti. La nostra dimensione è quella del live e un po' potrete ascoltarlo nella seconda parte del vinile, dove abbiamo inserito l'ultima canzone che è una parte di una live session. Tra l'altro nei nostri concerti riarrangiamo le canzoni rispetto al disco rendendole ancora più ricche, per cui aprire questi concerti è stato veramente emozionante, anche se in due tipi diversi di emozione. Ad esempio i Deep Purple leggende del rock con un pubblico molto difficile, per noi è stato bellissimo riuscire a conquistare il pubblico. Beth Art penso sia una delle cantanti femminili viventi nel blues tra le migliori in assoluto. Quindi avevamo una grande responsabilità e per me ricevere i suoi complimenti è stata una gratificazione enorme. 6) Angelica quali sono i sogni dei Santa Margaret? Sicuramente il sogno dei Santa Margaret è di poter suonare tanto e fare molti concerti live, magari potendo avere un nostro pubblico. Abbiamo delle nostre date, dove stiamo ottenendo degli ottimi riscontri dal pubblico. Capiamo anche che il momento è difficile, ma noi ci crediamo e ci speriamo. Ci piacerebbe molto andare all'estero, visto anche che abbiamo un sound piuttosto internazionale e naturalmente ci piacerebbe anche qualche bella collaborazione. Un altro sogno è quello di poter cantare in italiano all'estero. L'italiano è una lingua bellissima che però viene un po' bistrattata. Chi va all'estero è costretto a tradurre i propri testi in inglese o spagnolo, invece sarebbe bello poter cantare nella nostra lingua. 7) La vostra canzone "Riderò" fa parte della colonna sonora del film di Aldo, Giovanni e Giacomo " Il ricco, il povero e il maggiordomo" . Com'è nata questa collaborazione e com'è siete arrivati a scegliere questa canzone? La scelta è stata fatta da loro, sono andati in giro tra le varie case discografiche e si sono imbattuti nei nostri pezzi. Loro cercavano delle canzoni ed hanno scelto due delle nostre, inizialmente per il trailer invece poi "Ridero" è finita anche in due scene del film. L'altra canzone invece farà parte del volume 2 che uscirà tra poco. Per noi è stato molto bello in quanto li adoriamo e siamo fans dalla prima ora della loro carriera . 8) Il video della vostra canzone "La strada" è stato scelto da MTV come Best Of New Generation 2014: tra i video dei gruppi selezionati nel corso dell’anno come “artisti del mese” e messo in rotazione per un mese fino al 20 gennaio. Siete contenti di questo? Felici, anche perchè Mtv è stata la prima a credere in noi. eravamo stati selezionati a suo tempo come "artisti del mese" e ritrovarsi a fine anno nel best of ci ha fatto immensamente piacere. Questa cosa assieme alla partecipazione al film di Aldo, Giovanni e Giacomo, ci hanno regalato una fine d'anno coi fiocchi. 9) Ho trovato molto bello il video,sembra che racchiuda la realtà dei Santa Margaret come ci hai raccontato che ne pensi? Nel disco si parla spesso del cercare di realizzare i propri sogni, le proprie aspirazioni. anzi più grandi sono quest'ultime più grandi possono essere i sogni. Noi passiamo la vita a sognare e credo che chiunque si occupi di arte passi la vita a sognare. 10) Ai giovani che vogliono intraprendere la vostra strada che consigli vorresti dare? Di farlo, di non restare con le mani in mano. E soprattutto di non abbattersi alle prime sconfitte, ai primi rifiuti. Dulcinea Anamaria Pecoraro |
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