 E' uscito per Agoge Records "The Sick Ones", primo singolo + video della band indie/rock DANCING CRAP, disponibile in free download su Soundcloud. L'uscita dell'album "Cut The Crap" è prevista per settembre 2015. Video: http://www.youtube.com/watch?v=Jhh3lNa6iPg AGOGE RECORDS: http://www.agogerecords.it DANCING CRAP: http://www.facebook.com/DANCINGCRAP IL BRITISH POP TARGATO POOR WORKSDAL TRENTINO LA BAND CHE STA CONQUISTANDO IL MONDO DEL WEB5/30/2015  'AUTOSCATTO E' IL NUOVO SINGOLO' Musica britannica dagli anni '60 ai giorni nostri. Un viaggio nelle sonorità del rock d'oltremanica attraverso i gruppi che hanno cambiato la storia della musica moderna. Sono questi i Poor Works, giovane band del Trentino composta da Nicola Toniolli: voce Daniel Nardon: chitarra e voci Daniel Calovi: chitarra e voci Mauro Tomedi: basso e voci Patrick Calovi: tastiere e voci Christian Nicolini: batteria e voci Giovanni Gislimberti: fonico 'AUTOSCATTO' è il loro nuovo singolo accompagnato anche dal videoclip che ha ricevuto in un mese 30 mila visualizzazioni. Nati grazie ad un incontro casuale nel mitico “volt del gusto” al Settembre Rotaliano 2008, i Poor Works (letteralmente Pori Laori) esordiscono il 6 marzo 2009 al Carter House di Salorno. Grazie alla sonorità British e all'affiatamento del gruppo, riscuotono immediatamente un discreto apprezzamento in piana Rotaliana e nella bassa atesina, e si esibiscono svariate volte durante l'estate, anche fuori zona, in feste campestri e party a tema. Il repertorio del complesso ripercorre la storia del pop e del rock britannici, dai Beatles ai Rolling Stones, dai Queen ai Coldplay dagli Who agli Oasis. Una scelta musicale così ampia, anche se di sonorità ben definita, potrà soddisfare un'ampia fetta di ascoltatori e trasportarli verso una serata piacevole e piena di grinta. Giunti a quattro anni dall'esordio li vediamo presentarsi con una nuova sfida: Colours Of Us, "I Nostri Colori" il primo album. Il 1 Aprile 2013 si presentano al mondo con il loro primo singolo, Sunday, un brano agile e brillante, una sonorità fresca e soprattutto un ritornello che non riesci a toglierti dalla testa. Sunday in inglese significa Domenica, giorno di festa, nel quale finalmente ci si può riposare dopo una settimana frenetica. Questo pezzo raccoglie in sé tutta questa gioia, caricata da quella grinta che è tipica di chi ha ancora tutta la vita davanti. Il 10 Maggio 2013 alle Notti di Maggio di Coredo viene presentato l'intero album: 11 canzoni, di cui dieci inediti, che parlano di loro, dei loro amici, dei loro coetanei, di tutte le persone che stanno vivendo questo periodo con la voglia di affrontarlo e di non lasciarsi abbattere. I Colori sono tutte quelle cose che contraddistinguono ogni persona; i sentimenti, le paure, ma anche la forza, la tenacia, la pazienza e l'allegria di chi ancora ha tanto da dare. Marco Masciopinto [email protected] Press Office - Promozione Radio/Tv/Web  Un disco che canta il ritorno alle origini, alla musica rock, triprock e psichedelica, quella che più piace suonare ai Misfatto.
Si chiude il viaggio dei Misfatto, partito dal libro LA CHIESA SENZA TETTO - 35 sogni a Lisbona – ED. Zona (2013) scritto da Gabriele Finotti, chitarra e unico dei fondatori della band dalla nascita del gruppo. Una triade di messaggi mistici in parole e musica che si chiude con il nuovo album ROSENCRUTZ IS DEAD. L’ultima fruttuosa era dei Misfatto nasce dall’incontro di Finotti con Melody Castellari nel 2008, e da allora la band non si è quasi più fermata a livello compositivo e di live. Il penultimo album HELEONOR ROSENCRUTZ (aprile 2014) richiama molteplici visioni oniriche sempre nel segno della melodia delle voci e del rock italicus. Con l’uscita di Rosencrutz is dead c’è il ritorno alle origini, alla musica rock, triprock e psichedelica che piace più suonare ai Misfatto. Sette brani che parlano sempre di Lisbona, di Rosacroce, di terremoto, di notte e di roghi. L’album è totalmente in inglese per rispecchiare ancora di più le radici rock della band. Un inglese semplice e fruibile, con le due reprise di Rosencrutz ed Heleonor, dall’album 2014, le uniche scritte da Finotti in lingua anglosassone con altre parole ispaniche e portoghesi. BIO I Misfatto sono una trip-rock band di Piacenza (60 km a sud di Milano) che vede la sua nascita nel 1990. Tutto questo avveniva nella sperduta campagna piacentina a Gragnano Trebbiense, paese bagnato dal fiume caro ad Hemingway, il fiume Trebbia. La biografia viene dalla band sintetizzata in musica. 1990 “IL PESO DELL’INNOCENZA” musicassetta 1991 “RISPARMIATECI” musicassetta 1992 “QUEL CHE RESTA” musicassetta 1993 “LA BESTIA NERA” musicassetta 1997 “LA FINE DEL GIORNO” CD 000 “MISFATTO” CD ed MP3 2006 “INVISIBLE” CD ed MP3 2008 CAOSDUEMILA di Gabriele Finotti - Libro CD 2010 CAOSDUEMILA10 MP3 2012 “UNDICI EROIMORTI” CD ed MP3 2012 “ELEVEN DEADHEROES” solo in vinile ed MP3 2013 HELEONOR singolo MP3 2014 HELEONOR ROSENCRUTZ CD e MP3 2015 ROSENCRUTZ IS DEAD CD e MP3 MISFATTO 2015: Gabriele Finotti (Chitarra) - Melody Castellari (Voce) - Alberto Zucconi (Voce e Chitarra) - Andrea Farinelli (Batteria) - Simone Cavallaro (Basso). www.misfatto.it - www.gabrielefinotti.it www.facebook.com/misfattoband - www.facebook.com/35sognialisbona https://twitter.com/misfattoband www.orzorockmusic.it Francesca Zizzari [email protected]  CHEMICAL BROTHERS
IN CONCERTO 1 LUGLIO – Hydrogen Festival, PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova) 2 LUGLIO – Postepay Rock in Roma, ROMA + opening act FLUME PRESENTANO LIVE IL NUOVO ALBUM “BORN IN THE ECHOES” IN USCITA IL 17 LUGLIO Tornano in concerto in Italia THE CHEMICAL BROTHERS: l’innovativo duo elettronico sarà in scena l’1 luglio all’Hydrogen Festival di Piazzola sul Brenta (Padova) e il 2 luglio al Postepay Rock in Roma di Roma. Gli indiscussi maestri della musica elettronica presenteranno live il loro nuovo disco, “Born in the echoes”, in uscita il 17 luglio (su etichetta Virgin EMI Records) e già ordinabile su iTunes. Al disco, ha collaborato un cast stellare di artisti come Q-Tip (in “Go”, primo singolo ufficiale, che sarà accompagnato da un video diretto da Michel Gondry), Ali Love (in “EML Ritual”), St. Vincent (in “Under Neon Lights”), Cate Le Bon (in “Born In The Echoes”) e Beck (in “Wide Open”). La data romana del 2 luglio dei Chemical Brothers sarà aperta dal giovane producer australiano FLUME, uno dei nuovi talenti della scena elettronica mondiale, grazie al suo mix musicale originale e creativo e alle collaborazioni con artisti come Chet Faker e Lorde. Dopo aver suonato nei maggiori festival mondiali, dal Coachella al Lollapalooza passando per il Pukkelpop e i festival di Reading e Leeds, Flume arriva in Italia per il suo primo concerto nel nostro paese, dove certamente attirerà l’attenzione del numeroso pubblico dei Chemical Brothers. I biglietti per i due concerti dei Chemical Brothers sono disponibili sui circuiti TicketOne e VivaTicket. I biglietti per la data dell’1 luglio di Piazzola sul Brenta sono inoltre disponibili anche sul sito Fastickets.it e nel circuito di prevendita Fastickets, Unicredit, Cassa di Risparmio, Banca del Veneziano e SuperFlash. I live sono prodotti e organizzati da Barley Arts; quello dell’1 luglio è organizzato in collaborazione con Zed! Live. Mercoledì 1° luglio – PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova) – Hydrogen Festival (Company Arena) Apertura porte: ore 18.30 - Inizio concerto: ore 21.00 Pit: € 50,00 + d.p.; Posto unico in piedi: € 40,00 + d.p.; Tribuna a sedere non numerata: € 50,00 + d.p. Giovedì 2 luglio – ROMA – Postepay Rock in Roma (Ippodromo delle Capannelle) Posto unico in piedi: € 40,00 + d.p.; Tribuna VIP: € 60,00 + d.p. Partendo dai più piccoli club di Londra 23 anni fa, il duo formato da Ed Simons e Tom Rowlands è arrivato a essere il gruppo di punta della scena elettronica mondiale, tra i pochi artisti del genere capaci di riempire le arene e di scalare le classifiche di mezzo mondo. The Chemical Brothers hanno ridefinito il concetto di musica elettronica dal vivo, grazie all’uso massiccio di immagini psichedeliche, laser e luci stroboscopiche, create con la collaborazione del visual artist Adam Smith e che danno vita ogni volta a show spettacolari, davvero da non perdere! www.thechemicalbrothers.com Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna “L’ULTIMO GIORNO DI SOLE”
Il DISCO esce il 26 maggio e lo SPETTACOLO debutta il 4 luglio ad Asti con i testi inediti e le musiche di GIORGIO FALETTI interprete CHIARA BURATTI Il 26 maggio esce l’album “L’ULTIMO GIORNO DI SOLE” (Orlantibor / NAR International) con i testi inediti e le musiche del grande GIORGIO FALETTI (scomparso lo scorso luglio), interpretati dall’attrice CHIARA BURATTI, cara amica dello scrittore-autore, e arrangiati da ANDREA MIRÒ. Il 4 luglio ad Asti debutta l’omonimo spettacolo di musica e parole, protagonista sempre Chiara Buratti. L’album "L'ultimo giorno di sole" è composto da nove brani descrivibili come "racconti nel racconto", nove affreschi indipendenti che, oltre a restituire il talento narrativo di Giorgio Faletti, svelano anche la varietà delle sue influenze musicali e dei suoi ascolti. Il disco è anticipato dal brano “Confessioni di un pianoforte”, attualmente in rotazione radiofonica, una poesia intensa e profonda impreziosita da un cameo vocale di Giorgio. L’album “L’ultimo giorno di sole” raccoglie i brani dell’omonimo spettacolo (con l’aggiunta di una intro intitolata “Insonnia”), ideato e scritto da Giorgio Faletti proprio per Chiara Buratti, che sarà diretta in scena da un altro grande amico dello scrittore-autore, il regista Fausto Brizzi, e accompagnata al pianoforte dalla giovane pianista toscana Giulia Mazzoni. Lo spettacolo, composto da otto brani e sette monologhi, debutterà proprio il giorno dell’anniversario della scomparsa di Faletti nella sua città natale (4 luglio – Asti), in apertura della prima edizione del Premio Giorgio Faletti che si terrà il 4 e il 5 luglio ad Asti. Per l’occasione verranno premiati cinque personaggi esordienti che si sono distinti negli ambiti tanto amati da Giorgio: cinema, letteratura, musica, comicità e sport. La produzione del progetto “L’ultimo giorno di sole” è a cura della Orlantibor di Roberta Bellesini Faletti, moglie di Giorgio, che ha fortemente voluto la realizzazione di questo grande desiderio del marito, con l’aiuto e il supporto dei suoi amici più cari. «È un bel carico emotivo portare avanti questo progetto. E anche una grande responsabilità – racconta Chiara Buratti - vedere come nascevano i versi, uno dopo l'altro, mi ha fatto capire la differenza tra un bravo autore e un genio. E la sua umiltà assoluta». Chiara Buratti, nata in provincia di Ferrara ma astigiana di adozione, ha impostato il suo percorso artistico su più fronti. Come attrice per il piccolo e il grande schermo, ha collaborato con Ezio Greggio ed Enzo Iacchetti, Giorgio Faletti, Lucio Pellegrini e Pupi Avati, in teatro invece ha recitato in spettacoli di Lando Buzzanca, Marco Falaguasta, Tommaso Massimo Rotella e molti altri. Dopo aver lavorato come presentatrice su Sky, da quattro anni collabora come giornalista e conduce programmi per Rai Educational (oggi Rai Cultura). Ha inoltre presentato diverse serate benefiche e festival ed è, da cinque anni, la lettrice ufficiale del Premio Cesare Pavese. www.giorgiofaletti.it/ - www.chiaraburatti.it/it/ Ufficio stampa: Parole&Dintorni – Tatiana Corvaglia Promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori e NAR International - Lorella Bartoccetti Responsabile contenuti social: Marina Faiella Booking dello spettacolo: Sosia&Pistoia – Fabrizio Riva  LUCI E OMBRE, IL PRIMO ALBUM DI GIUSEPPE RICCA. DOMENICA A L’ASINO CHE VOLA DOMENICA 31 MAGGIO 0RE 21 Via Antonio Coppi, 12/d - Roma “Luci e Ombre” è il primo album di Giuseppe Ricca, compositore, paroliere ed autore, che sarà presentato dal vivo domenica 31 maggio, a L’Asino che Vola di Roma, alle ore 21.
Ricca inizia all’età di sei anni lo studio del pianoforte perfezionandosi al conservatorio V. Bellini di Catania. Se dalla natia Sicilia assorbe lo spirito passionale e contemplativo è a Roma, dove si trasferisce dieci anni fa, che perfeziona la sua raffinata eleganza che caratterizza la sua poesia. “Luci e Ombre”, dodici tracce tra sonorità che vanno da pop al rock, contiene i brani “Sarà Neve” scritto e interpretato dallo stesso autore nel film Good As You di Mariano Lamberti e “Braccio” brano in concorso all’ultima edizione del premio Amnesty International 2014. La serata è un invito al viaggio attraverso la continua ricerca interiore, tra speranze e paure. Sul web: http://giuseppericca.it Per info e prenotazioni cena tel. 065871563 Sono stato l'unico testimone di una delle più commoventi performance vocali della mia vita. Solo Lisa mi ha fatto piangere come un bambino piccolo e non lo facevo da molto tempo. Sembrava che lo spirito di Edith Piaf, fosse in sala e sono stato molto molto felice di aver potuto premere il pulsante di registrazione. Intervista a Maartin Allcock a cura di Roberto Bruno  Nella foto Maartin Allcock, Lisa e Gianni dei Cirque des Rêves e gli Ondanueve string quartet Maartin Allcock, musicista inglese sopraffino.
Nella sua carriera ha suonato con band importantissime come Jethro Tull e Fairport Convention. Questa è la storia di un incontro: tra un big della musica mondiale e i Cirque Des Reves, band tosco napoletana che grazie ad un fugace incontro di una sera, hanno realizzato il sogno di avere come produttore del loro nuovo album proprio Maartin Allcock. Deliri Progressivi non poteva lasciarsi scappare l'occasione di intervistare proprio Mr Allcock: 1) Maartin Allcock, per noi di Deliri Progressivi è un onore intervistarla. Una lunga militanza negli storici Fairport Convention, oltre che per un periodo nei Jethro tull. Oggi questa collaborazione con gli italiani Cirque Des Reves, come nasce questo progetto? Ho incontrato Lisa Starnini nel gennaio 2014 al Goodfellas Music Pub a Napoli. Stavo suonando lì, con il mio "fratellino" Jerry Cutillo di Roma e la sua band OAK. Era molto caldo a Napoli quella notte e sono uscito fuori dal locale per prendere un po' d'aria. Lisa mi si avvicinò per dami un EP-CD della sua band. Abbiamo parlato solo per un minuto o due. Quando sono tornato a casa in Galles, ho ascoltato il suo EP. Mi vengono dati un sacco di cd da ascoltare e normalmente ascolto le prime due o tre tracce, apprezzo lo sforzo e l'amore per la musica che viene messo da questi artisti, ma questo è tutto, così cerco di passarli a qualcun altro che potrebbe apprezzarli più di me. É raro che qualche amico poi possa dirmi che avrei dovuto dare un altro ascolto perché magari mi sono perso qualcosa. Tuttavia ho ascoltato il loro cd due volte in macchina sulla strada per l'aeroporto e quando sono tornato a casa in Galles, l'ho ascoltato di nuovo. Anche mia moglie è venuta nella mio studio per scoprire chi fossero, così l'abbiamo ascoltato insieme un paio di volte in rapida successione. Devo dire che ci è è piaciuto molto. Così ho scritto a Lisa ed è stato l'inizio di tutto. Stiamo registrando nello storico studio dei Planet Funk a Posillipo, al quale Lisa e Gianni hanno donato nuova vita. Hanno dato così tanto di loro stessi per creare un meraviglioso studio di registrazione dove stanno anche gestendo una splendida accademia musicale, molto qualificata. Sono molto felice di vedere così tanti giovani studiare lì. 2) I Cirque des Rêves hanno una loro impostazione ben precisa (musicalmente parlando), quali sono i consigli che darà alla band in previsione del’uscita del loro nuovo album? Nei Cirque des Rêves per me il principale punto di forza è Lisa Starnini, con le sue canzoni e le sue meravigliose melodie. Un altro punto di forza è la splendida unione tra Lisa e Gianni Ilardo. Insieme sono il fulcro della band accompagnati egregiamente da un'ottima sezione ritmica formata dal fantastico bassista Corrado Colignano e il batterista Alessio Sica che è davvero favoloso. Se mai dovessi fare un tour in Italia, sarebbero la mia prima scelta. Gianni è un grande chitarrista, un uomo molto pratico e divertente. I tastieristi Gianni Bruno e Roberto Russo completano il suono di questo album. Abbiamo avuto alcuni grandi ospiti, primi fra tutti i formidabili Ondanueve String Quartet, professionisti di grande spessore che hanno suonato splendidamente. 3) Lisa Starnini, ha una voce incredibile, cosa pensa di quest’artista ed in cosa può ancora migliorare? Una delle sere delle registrazioni sono stato l'unico testimone di una delle più commoventi performance vocali della mia vita. Sono stato l'unico testimone perché ero dall'altra parte del vetro, a registrare. Solo Lisa mi ha fatto piangere come un bambino piccolo e non lo facevo da molto tempo. Sembrava che lo spirito di Edith Piaf, fosse in sala e sono stato molto molto felice di aver potuto premere il pulsante di registrazione. È tempo che l'Italia si svegli e ascolti ciò che i propri musicisti hanno da offrire. Tanto talento viene ignorato e c'è il pericolo che la vera musica possa perdersi. Le vere vittime della fabbrica X Factor sono gli italiani, che vengono sottoposti ad alimentazione forzata, spazzatura stereotipata che non resisterà alla prova del tempo. Non è solo l'Italia, lo stesso vale in tutta l'Europa. Posso solo dire che il mondo è cambiato molto da quando lo giravo continuamente in tour. 4) Dopo la produzione dei Cirque des Rêves, quali saranno i suoi prossimi progetti? Quando questo progetto sarà finito lascerò Napoli con il cuore pesante, è una città che mi ha colpito molto per la sua musicalità. Mi piacerebbe avere più tempo in futuro. Spero di tornare a lavorare con i miei nuovi amici in questo bellissimo studio e posso aggiungere Napoli alla lista delle mie città preferite... un'esperienza meravigliosa... Al mio ritorno a casa, dovrò organizzare il lavoro per il mio nuovo trio e andare a vedere un paio di concerti in Inghilterra. Sarò presente all'annuale convention spagnola dei Jethro Tull, Los Tullianos, a Barcellona. Dovrò anche organizzare i miei prossimi lavori di produzione, tra cui un album per una fantastica violinista jazz: Sarah Smith. Nel mese di luglio, suonerò il basso alla prima mondiale di una nuova pièce di musica classica contemporanea, Red Dragon, White Dragon composta da Nick Bicât a Windsor Great Park, con orchestra e il coro. Nel mese di agosto, suonerò ad un paio di feste popolari in Inghilterra con il cantautore gallese Huw Williams, poi sarò in sala di registrazione con Yusuf Cat Stevens, questa volta nello studio di Benny Andersson a Stoccolma. Roberto Bruno  ACE
Il chitarrista degli SKUNK ANANSIE il 9 e 10 Giugno 2015 allo Yellow Sound di Milano per una lezione/concerto di presentazione del suo corso di chitarra rock. Ace, chitarrista, compositore e socio fondatore degli Skunk Anansie, martedì 9 e mercoledì 10 giugno sarà allo Yellow Sound di Milano (Via Vincenzo Monti, 11) per un doppio appuntamento: un seminario di songwriting aperto a chitarristi, musicisti e professionisti del settore (9 giugno alle ore 18:30) e la presentazione e inaugurazione del suo nuovo corso di chitarra rock, Ace Guitar Academy che si svolgerà sempre nello Yellow Sound (10 giugno alle ore 16:00). In attesa delle tante novità riguardanti la celebre rock band britannica, fra cui il recente ingresso della carismatica vocalist Skin nella giuria di X Factor, un nuovo LP attualmente in lavorazione e un 2016 che vedrà il gruppo protagonista di un attesissimo ritorno live con annesso tour, Ace presenta un nuovo metodo caratterizzato da un approccio moderno e pratico, che rompe le regole convenzionali della teoria musicale per dare allo studente i mezzi per diventare un chitarrista originale, creando i propri brani e il proprio stile unico. Il metodo LPM - Learn, Practice and Master - è la linea guida di questo corso, il cui obiettivo è divertirsi imparando il più possibile, secondo il motto "if it sounds right, it is right”. Sarà lanciato anche un contest su Instagram per trovare uno testimonial protagonista della prima edizione milanese del corso estivo per adulti. Il vincitore del contest potrà seguire le 4 lezioni introduttive, imparare un metodo innovativo e raccontarlo attraverso i social networks: #YSACE www.yellowsound.it The Yellow Sound - Milano International School of Arts con sede a Milano Cadorna, introduce tra le sue proposte formative l’innovativo metodo di insegnamento che sta già spopolando a Londra e in Italia. Ideato e scritto dallo stesso Ace, Ace Guitar Academy è un metodo di studio della chitarra rock per adulti principianti e per ragazzi dai 12 ai 16 anni. Programma: Il corso presso Yellow Sound partirà a giugno 2015 con una doppia formula: 1) corso introduttivo per adulti principianti in 4 lezioni da 2,5 ore il sabato. Presentazione con lezione/concerto di Ace il 9 giugno. Svolgimento corso dal 13 giugno al 4 luglio 2) “Summer School” per i ragazzi della scuola media, combinando l’insegnamento della musica e della lingua inglese. La presentazione e la prima lezione del corso saranno tenute da Ace in persona il 10 giugno. Svolgimento Summer School dal 10 al 26 giugno – dal lunedì al venerdì - ore 10.00-17.30 FacebookWebsiteEmail Ufficio Stampa - Blob Agency Roberta Ruggiero - [email protected]  GIORNI ANOMALI SABATO IN CONCERTO AL SUBWAY DI VITERBO È in radio il nuovo singolo “IO NON LA VOGLIO UNA VITA NORMALE” Sabato 30 maggio, la band pop rock viterbese GIORNI ANOMALI sarà in concerto al Subway di VITERBO (via Rossi Danielli 2 – ore 22.00), dove presenteranno live per la prima volta nella loro città il loro nuovo singolo, attualmente in rotazione radiofonica, “IO NON LA VOGLIO UNA VITA NORMALE” (The Alternative Factory). A seguire ci sarà un rock DJ Set by Virgin Radio con Marco Biondi e PF Colombi. «"Io non la voglio una vita normale" rappresenta, un po’ per scelta, un po’ per attitudine e un po’ per il vissuto personale, la rinuncia alla serenità, quella serenità che spegne il fuoco del Rock and roll e che, nella sua bellezza, blocca il processo di evoluzione personale – raccontano i Giorni Anomali in merito al brano, prodotto da Vincenzo Mario Cristi (Vanilla Sky, The Gaia Corporation) – Il disagio e il senso di inadeguatezza, al contrario, se ben canalizzati rappresentano la spinta per la realizzazione di grandi obbiettivi; sono loro che fanno nascere le canzoni. Perciò, se questo è il prezzo da pagare: io non la voglio una vita normale». È online sul canale ufficiale Youtube della band il video di “Io non la voglio una vita normale”, brano già disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Gruppo fuori dagli schemi, i Giorni Anomali sono contraddistinti da una fortissima dimensione live nella loro città natale, Viterbo, dove da sempre attirano ed entusiasmano migliaia di fan ai loro concerti. Dopo aver raccontato della vita cittadina e del senso di inadeguatezza che la contraddistinguono, ora la band è pronta a compiere un nuovo passo, decidendo diportare la loro musica e la loro storia anche nel resto dell’Italia. I Giorni Anomali sono quindi pronti a portare l’energia che da sempre li caratterizza sul palco in questi prossimi appuntamenti live: il 30 maggio al Subway di VITERBO (Via Rossi Danielli 2); il 20 giugno allo Stadio Porta Elisa di LUCCA (Centro sportivo Sandro Vignini). I GIORNI ANOMALI sono una band pop rock nata a Viterbo nel 2009, formati da Federico Meli (voce), Riccardo Aquilanti (chitarra), Alessio Forlani (chitarra), Stefano Capocecera (basso) e Federico Maragoni (batteria). Dopo un primo Demo Ep "Pace Amore e Drunkoressia" autoprodotto nel 2010, la band incide il suo primo album nel 2012 intitolato "Va Tutto Bene", contenente 10 brani originali, di cui due vedono la partecipazione di Andrea Innesto, detto "Cucchia", storico e attuale sassofonista di Vasco Rossi. Nel 2013 la band partecipa a SanremoLab. Nel 2014 i Giorni Anomali incidono il loro secondo album, "Quello che non si impara a scuola" prodotto da Vincenzo Mario Cristi (Vanilla Sky). Nel 2015 entrano a far parte della scuderia dell’etichetta discografica Alternative Factory. www.giornianomali.it - www.facebook.com/GiorniAnomali www.youtube.com/user/GiorniAnomali - https://twitter.com/GiorniAnomali Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Sara Bricchi  La tromba di Gabriele Cassone ospite dell’Orchestra da Camera Fiorentina Doppio appuntamento al Museo di Orsanmichele Sabato 30 e domenica 31 maggio 2015 – ore 21 Museo di Orsanmichele - via dei Calzaiuoli - via dell’Arte della Lana, 1 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Tromba GABRIELE CASSONE Direttore STEFANO NIGRO Musiche di M. Zetti, J. Haydn, J. N. Hummel, W . A. Mozart Luciano Berio lo scelse come tromba solista e Ton Koopman lo ha voluto nella celebre Amsterdam Baroque Orchestra. Lungo è l’elenco di riconoscimenti – tra cui l’ingresso, a soli 17 anni, nell’orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano - che segna la carriera di Gabriele Cassone, trombettista di fama internazionale, ospite dell’Orchestra da Camera Fiorentina nei due concerti di sabato 30 e domenica 31 maggio al Museo di Orsanmichele (ore 21 – biglietti 15/12/5 euro).
Il programma si dipana attraverso due noti concerti per tromba e orchestra. Con un comune denominatore. Sia quello di Franz Joseph Haydn, sia quello di Johann Nepomuk Hummel, furono commissionati da Anton Weidinger, che a Vienna sul finire del Settecento stava sperimentando la sua “organisierte Trompete”, una via di mezzo tra la tromba barocca e la tromba moderna, destinata a scomparire nel giro di pochi decenni. Il registro ascendente-discendente rimanda al più sinfonico Haydn, mentre le parti solistiche brillano per virtuosismi e agilità. Non meno esuberanti le pagine di Hummel, perfette per esaltare le doti solistiche di Gabriele Cassone. Qua e là traspare l’ascendente mozartiano, e non a caso a chiudere le serate è la monumentale sinfonia “Jupiter” del compositore austriaco mentre l’incipit, come di consueto, è riservato ad un contemporaneo, Matteo Zetti con il brano “Erretratua”. Sul podio il giovane e promettente direttore Stefano Nigro, selezionato all’ultima edizione della Florence Conducting Masterclass tenuta da Giuseppe Lanzetta. Lo scorso gennaio ha diretto la Lithuanian State Symphony Orchestra su invito di Colin Metters. La stagione 2015 dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze. Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Chi ha visitato uno dei musei del Polo Museale Fiorentino, presentando alla cassa il tagliando d’ingresso, potrà usufruire di uno sconto del trenta per cento. I biglietti sono disponibili in prevendita attraverso il circuito Box Office o presso il Museo di Orsanmichele nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. GABRIELE CASSONE - Si è diplomato in tromba con il Maestro Mario Catena e in composizione con il Maestro Luciano Chailly. Concertista riconosciuto in tutto il mondo, è apprezzato sia nell’interpretazione della musica su strumenti d’epoca (tromba naturale barocca, tromba classica a chiavi, tromba romantica a cilindri e cornet à pistons) sia nell’esecuzione del repertorio contemporaneo. Luciano Berio lo ha scelto per eseguire suoi brani con tromba solista: Sequenza X per tromba sola e, in prima assoluta, Kol-Od, sotto la direzione di Pierre Boulez con l’Ensemble Intercontemporain. Successivamente ha suonato in scena con il trombonista C. Lindberg, nell’opera di Berio Cronaca del Luogo, commissionata dal Festival di Salisburgo. Famosi direttori lo hanno chiamato per eseguire i brani più virtuosistici del repertorio solistico: Sir John Eliot Gardiner lo ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloists per l’esecuzione dell’integrale delle Cantate di J. S. Bach e per il Secondo Concerto Brandeburghese. Ton Koopman, direttore dell’Amsterdam Baroque Orchestra, lo ha voluto per registrare la Cantata BWV 51 di J. S. Bach. Sempre nell’ambito della musica barocca, ha fondato insieme ad Antonio Frigé (con il quale suona anche in duo) l’Ensemble Pian & Forte. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo: Concertgebouw di Amsterdam, Cité de la Musique di Parigi, Scala di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Carnegie Hall di New York, Queen Elizabeth Hall a Londra e Wiener Konzerthaus. Ha pubblicato più di 20 Cd con brani dal repertorio barocco fino al contemporaneo. Gabriele Cassone è docente presso il Conservatorio di Novara e tiene corsi annuali di alta specializzazione presso l’Accademia di Santa Cecilia a Roma nonché seminari negli Stati Uniti d’America e in tutta Europa. È sovente membro di giurie nei più prestigiosi concorsi internazionali. È autore del libro "La tromba" edito da Zecchini. Gabriele Cassone suona trombe Courtois. Programma M. ZETTI “Erretrauta” prima esecuzione assoluta J. HAYDN Concerto per tromba e orchestra in Mi bem. Maggiore J. N. HUMMEL Concerto per tromba e orchestra in Mi Magg W . A. MOZART Sinfonia n.41 Jupiter KV551 in Do Magg Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - [email protected] - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti, riduzioni e sconti – Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Presentando alla cassa un biglietto del Polo Museale Fiorentino si può usufruire di uno sconto del trenta per cento. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374  FRANCO J. MARINO Già autore per Andrea Bocelli, Lucio Dalla, Tony Esposito, Nathan Pacheco, Karine Carusi e molti altri DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL BRANO "OGNI GIORNO CHE VERRÀ" Il singolo, da oggi in radio, anticipa il suo nuovo album in uscita in autunno Da oggi, venerdì 29 maggio, è online il video del brano “Ogni giorno che verrà”, il nuovo singolo di FRANCO J. MARINO, esponente della musica pop classic italiana e già autore di grandi artisti del panorama musicale come Andrea Bocelli, Lucio Dalla, Tony Esposito, Nathan Pacheco, Karine Carusi e molti altri. Il brano "Ogni giorno che verrà", da oggi in rotazione radiofonica, è distribuito da Believe Digital su tutte le piattaforme streaming e download. Il singolo anticipa il nuovo album del cantautore e compositore in uscita in autunno ed è nato da una chiacchierata profonda con l’amicoMauro Malavasi, musicista, scrittore, arrangiatore e produttore con cui Franco ha più volte collaborato nel corso della sua carriera. Il video del brano, prodotto da Eugenio Ripepi per AF video produzioni, è stato girato nella suggestiva cornice della città di Imperia e rappresenta metaforicamente il senso delle parole del brano. Il regista Andrea Languasco racconta infatti per immagini la storia di tre personaggi tanto diversi, un pagliaccio, un pugile e una ballerina, accumunati dallo stesso bisogno profondo di cambiamento. «Devo a mio figlio Alessandro l'idea di sceneggiatura che è stata accolta subito da me e il mio team – racconta Franco J. Marino – i tre personaggi del video si confrontano con la lotta di tutti i giorni e la voglia, ma anche il timore, di cambiare radicalmente una vita che non li soddisfa. Questa canzone è dedicata infatti a chiunque abbia il coraggio di prendere la propria vita tra le mani per poterne cambiare il corso a dispetto di tutte le avversità di quest' epoca». Franco J. Marino è un autore, compositore e interprete, nato a Napoli ma che da sempre vive a Roma. Da molti anni opera nel panorama musicale nazionale e internazionale collaborando con importanti artisti di fama mondiale. Negli anni ’90 è il cantante solista nel gruppo di Tony Esposito, per il quale scrive alcuni brani contenuti nell’album “Tropico” (1997) e con cui firma la sigla della trasmissione “Serate mondiali”dedicata ai mondiali di calcio del ’94. Nel 1997 pubblica il suo primo singolo "Preghiera" e nel 1999 collabora con Lucio Dalla alla stesura del testo "Non vergognarsi mai", contenuto nel album "Ciao" del cantautore. Nel 2004 scrive per Andrea Bocelli, in collaborazione con Mauro Malavasi, il singolo “Domani”, che riscuote un grande successo tanto da essere reinterpretato dal soprano olandese Petra Berger nel suo album "Here and Now" (2006). Nel 2006 scrive "L'Assenza", un altro successo internazionale interpretato dal soprano canadese Karine Carusi nell’album “Bolero” (2006), riproposto in duetto dal tenore Alessandro Rinella e da Chloe Agnew nell'album "Canterò per te" (2013) e inciso in lingua inglese e coreana nel 2014. Nel 2011 pubblica il suo primo disco "Il Pescatore di Stelle" di cui è autore, compositore, interprete e produttore, che lo consacra “figlio della migliore poetica tradizionale napoletana”. L’anno successivo scrive il brano "La Scelta", per il tenore americanoNathan Pacheco, e riceve il premio AFI per l'attività compositiva a livello internazionale. Nel 2015 scrive la versione italiana del singolo "Adesso o mai" di Arianna feat. Shaggy, prossimamente in rotazione radiofonica. www.francojmarino.com Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Tatiana Corvaglia  NEGRITA: IL NUOVO ALBUM “9” È DISCO D’ORO Il nuovo album dei Negrita “9” (prodotto da Fabrizio Barbacci per Universal Music Italia), che ha esordito al 1°posto della classifica dei dischi più venduti, è stato premiato con il Disco d’Oro ed è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il disco “9”, masterizzato da Ted Jensen allo “Sterling Sound” (New York, Usa), contiene 13 brani che recuperano le radici più rock della band e arriva dopo l’album “Dannato Vivere” (già certificato Platino) e “Déjà Vu”, la raccolta delle migliori hit della band rivisitate in chiave semi-acustica (recentemente certificata Oro). Il primo singolo dell’album, “Il Gioco”, è ancora uno dei brani più trasmessi in radio. Questa la tracklist del disco: Il gioco, Poser, Mondo politico, Que será, será, Se sei l'amore, 1989, Ritmo umano, Il nostro tempo è adesso, Baby I'm in love, Niente è per caso, L'eutanasia del fine settimana, Vola via con me, Non è colpa tua. Dal 23 luglio parte da Villafranca di Verona il tour estivo dei Negrita, che presenteranno in tutta Italia i loro maggiori successi e i brani del nuovo disco “9”. I biglietti sono in vendita su livenation.it e ticketone.it. Questo il calendario completo del tour: il 23 luglio al Castello Scagliero di Villafranca – Verona, il 24 luglio al “City Beats Festival” di Lugano, il 25 luglio allo Stadio Mirabello di Reggio Emilia, il 30 luglio al Vulcano Buono di Nola - Napoli, l’1 agosto all’Arena Sant’Elia di Cagliari, il 7 agosto nella Piazza Grande di Gubbio - Perugia, il 16 agosto alla Masseria Torrenova di Porto Selvaggio, Nardò – Lecce, il 17 agosto al Foro Boario di Ostuni - Brindisi, il 18 agosto al “Cose Pop Festival” in Piazza dell’Unità a Monteprandone – Ascoli Piceno, il 20 agosto al Palasport di Castel di Sangro – Aquila, il 22 agosto in Piazza San Bartolomeo di Castagnole delle Lanze – Asti, il 28 agosto a Cava degli Umbri della città di S. Marino - Repubblica di San Marino, il 30 agosto al “Postepay Rock in Roma” di Roma, l’1 settembre al Teatro Antico di Taormina – Messina, il 4 settembre in Piazza Duomo a Prato, il 5 settembre al PalaWhirpool di Varese, il 6 settembre all’”Home Festival” di Treviso, l’8 settembre in piazza della Loggia a Brescia. www.negrita.com - www.facebook.com/negritaband Ufficio Stampa: Universal Music Italia – Roberta Giucastro Parole & Dintorni – Tatiana Corvaglia  RIKY ANELLI DOMANI, SABATO 30 MAGGIO LIVE all’ACCADEMIA DELLA FOLLIA di MARTIGNANA DI PO (CR) In occasione di "FUORI TUTTI...PER NUTRIRE LA MENTE TRA ARTE E MUSICA" Domani, sabato 30 maggio, il cantautore e polistrumentista bergamasco RIKY ANELLI si esibirà dal vivo a Martignana di Po, all’Accademia della Follia (via Cadeferro, 11 - ingresso gratuito) in occasione dell’evento “FUORI TUTTI…PER NUTRIRE LA MENTE TRA ARTE E MUSICA”. Ad accompagnarlo sul palco ci saranno i THE GOOD SAMARITANS, la sua band. E a precederlo, invece, il dj set di Silvia Noise. Dal 18 novembre è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “CONSIDERAZIONI NOTTURNE”, il suo ultimo disco di inediti, realizzato grazie a una campagna di crowdfunding su Musicraiser. “CONSIDERAZIONI NOTTURNE” contiene anche i brani “SVUOTA TUTTO” (con cui Riky si è aggiudicato la targa “REPUBBLICA.IT” al Premio Fabrizio de André nel 2013) e “UNA MATTINA CHE VALE” (primo posto e targa Siae come “Miglior Autore” al premio Anacapri – Bruno Lauzi 2014) Queste le prossime date confermate del tour: il 3 giugno a TREVIGLIO (Bg) all’Intercultura Chiostro della Biblioteca Comunale; il 6giugno a MARINA DI CAMEROTA (Sa) al Meeting del Mare; il 14 giugno a OFFANENGO (Cr) all’I’M Lifestyle; il 20 giugno aCREMA (Cr) al Crema Summer Festival; il 4 luglio a OFFANENGO (Cr) alla Festa dello Sport; il 18 luglio alla Notte Bianca di COVO(Bg); il 1 agosto alla Festa dello Sport di GALLENO CORTENO GOLGI (Bs); il 4 settembre alla Sagra di FARINATE (Cr); il 12settembre al Bar Paola (notte bianca) di OFFANENGO (CR). Riky Anelli inizia a muovere i primi passi nell’ambiente musicale da giovanissimo, esibendosi in diversi locali. Nel 2000, a soli 19 anni, è il vincitore dell’Accademia di Sanremo, arrivando primo tra 1400 partecipanti. Nel 2001 Riky calca il prestigioso palco dell’Ariston in qualità di Nuova Proposta; qui ottiene un buon riscontro sia dai fan che dalla critica, che gli permetterà di espandere la propria attività live lungo tutta la Penisola, arrivando fino in Francia e Germania. Nel 2002 inizia una nuova avventura per Riky: armato solo della sua chitarra, parte e va a suonare praticamente ovunque gli offrano pochi spiccioli, qualcosa da mangiare e un posto dove passare la notte. Il numero dei concerti va progressivamente intensificandosi e una selezione di cover inizia ad accompagnare i pezzi inediti. Tra un concerto e l’altro Riky studia all’Accademia Musicale di Treviglio dove, nel 2005, ottiene un posto come docente di musica. Nel 2013 Riky Anelli, con il brano “SVUOTA TUTTO” ha vinto al Premio De Andrè 2013 la targa Repubblica.it assegnata dai lettori del sito. È stato tra i sei finalisti del premio ANACAPRI BRUNO LAUZI - CANZONE D’AUTORE che, il 28 agosto 2014, ha vinto con il brano “Una Mattina Che Vale”. Il 27 settembre si è esibito sul palco del Teatro Masini di Faenza, insieme ad altri giovani talenti della musica italiana, in occasione del MEI, lo storico Meeting delle Etichette Indipendenti. Lo scorso 1 dicembre ha partecipato alle audizioni per la sezione Nuove Proposte del Festival di Sanremo 2015 con il brano “TI PORTERÒ”. Riky Anelli e i The Good Samaritans sono partner ufficiali di Amnesty International: da sempre trova spazio durante i loro live la raccolta firme per le campagne promosse dall’ONG. www.rikyanelli.it www.facebook.com/rikyanelli https://twitter.com/rikyanelli Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni  GIULIA MAZZONI Accompagna al pianoforte CHIARA BURATTI con le musiche inedite di GIORGIO FALETTI nello spettacolo “L’ULTIMO GIORNO DI SOLE” Debutto nazionale il 4 luglio al Teatro Alfieri di Asti Dopo il successo riscosso nei suoi ultimi concerti di Milano e Bologna, la giovane pianista toscana GIULIA MAZZONI accompagnerà l’attrice Chiara Buratti nello spettacolo “L’ULTIMO GIORNO DI SOLE”, che debutterà il 4 luglio al Teatro Alfieri di Asti per la regia di Fausto Brizzi, eseguendo le musiche inedite di Giorgio Faletti arrangiate da Andrea Mirò.
Lo spettacolo “L’Ultimo Giorno di Sole”, composto da otto brani e sette monologhi, è stato scritto da Faletti proprio per Chiara Buratti e il debutto aprirà la prima edizione del Premio Giorgio Faletti che si terrà il 4 e il 5 luglio ad Asti, ad un anno dalla scomparsa dello scrittore-autore. La produzione del progetto “L’Ultimo Giorno di Sole” è a cura della Orlantibor di Roberta Bellesini Faletti, moglie di Giorgio, che ha fortemente voluto la realizzazione di questo grande desiderio del marito, con l’aiuto e il supporto dei suoi amici più cari. «Sono felice di prendere parte a questo spettacolo – dichiara Giulia Mazzoni – Renderò omaggio a questo grande artista attraverso il pianoforte e questo è per me un grande onore. Ringrazio Roberta Bellesini Faletti e Chiara Buratti per avermi coinvolta in un progetto così importante dal punto di vista artistico ed umano. Ho avuto il piacere di incontrare Giorgio Faletti in un paesino dell'Isola d'Elba, Capoliveri, un nido protetto nel quale anche io amo rifugiarmi per scrivere, come faceva Giorgio». L’album di Giulia Mazzoni “Giocando con i bottoni” (Bollettino / Artist First), disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, comprende composizioni originali interamente composte ed eseguite da Giulia Mazzoni, che fotografano sensazioni, immagini e ricordi della sua infanzia e del suo presente. Muovendosi tra modernità (con influenze pop, rock e della musica leggera) etradizione (con influenze romantiche, impressioniste ma anche minimaliste), il disco fa della semplicità il suo elemento cardine. Giulia Mazzoni, giovane pianista di Prato, studia attualmente al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. A 16 anni cura gli arrangiamenti e l’esecuzione di alcuni brani per lo spettacolo “Premio Fairplay”, che va in scena al Teatro Metastasio di Prato. Nel 2011 viene rappresentato presso il Teatro Metastasio di Prato e presso il Teatro Buratto del Pime di Milano lo spettacolo “Il viaggio: dialogo tra musica, pittura e parola”, scritto e diretto da lei stessa. Giulia compone ed esegue in scena anche le musiche, ottenendo ottime critiche. Nel 2013 riceve il Premio Ciampi per la “Migliore cover di Piero Ciampi” e si esibisce sul palco del Concerto di Natale. Nel 2014 presenta alcuni brani tratti dal suo album all’inaugurazione di Eataly Smeraldo Milano; in estate, calca il prestigioso palco del Ravello Festival e si esibisce a Faenza in occasione del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti. Nel 2015 Giulia viene scelta come unica donna della compilation “Eataly Live Project” (Sony Music) con il brano “Where and when?”, suona come pianista resident per AUDI a Milano e accompagna, per la prima volta suonando le sue composizioni all’organo, l’attore Marco Baliani a Bologna. www.giuliamazzoni.com - www.facebook.com/GiuliaMazzoniOfficial www.twitter.com/GiuliaMazzoni - www.youtube.com/user/giuliamazzoni Ufficio Stampa: Valentina Marcandelli Promozione Tv: Luciano Ferone Booking: Kino Music Antonio Convertini , Antonella Ariani, Silvia Gualdi Social network: ImSocial – [email protected]  DANIELE RONDA & FOLKLUB Dopo il grande successo ottenuto sul palco del CONCERTO PRIMO MAGGIO CONTINUA IL “DIVERSITÀ TOUR” Dopo il grande successo ottenuto sul palco del Concerto del Primo Maggio, dove hanno fatto ballare il pubblico con alcuni brani del loro repertorio folk (tra cui la travolgente “La birra e la musica”, Daniele Ronda & Folklub continuano a girare l’Italia con il “Diversità Tour”. Il Folklub è composto dai pilastri Sandro Allario (fisarmonica, pianoforte, organo hammond), Carlo Raviola (basso), e dalla new entry Pier Foschi, ex batterista di Jovanotti (in concerto anche con grandi nomi come Whitney Houston, Adriano Celentano, Terence Trent D’Arby, Laura Pausini e molti altri). Queste le prossime date del “Diversità tour”: il 6 giugno ad Alba (Cuneo), il 20 giugno al Paniere – Il Circolo di Crema, il 21 giugno alla Festa Internazionale della Musica di San Nicola Baronia (Avellino), il 24 giugno alla Festa Giovani di Ponte dell’Olio (Piacenza), il 27 giugno al Luino Solidal Folk (Varese), il 3 luglio alla Festa di Piazza di Fiorenzuola (Piacenza), il 5 luglio a Settima(Piacenza), l’11 luglio a Broni (Pavia), il 29 luglio al Baladin di Cuneo, il 15 agosto all’Exposud Festival di Avellino, il 5 settembre a Stradella (Pavia), il 12 settembre al Settembre Eclanese di Mirabella Eclano (Avellino) e il 19 settembre a Busto Arstizio (Varese). Daniele Ronda&Folklub eseguiranno alcuni brani tratti dall’ultimo disco di Daniele Ronda “La Rivoluzione” e dai suoi precedenti "Daparte in folk" e “La sirena del Po”,oltre a presentare live “Inno alla diversità”, da lui scritto per celebrare le diverse culture locali italiane come ricchezza del nostro Paese. «La parola “diverso” spaventa e disturba le persone, in qualsiasi accezione la si intenda – spiega Daniele Ronda – a far paura è la sua forza, che le permette di entrare dentro di noi e mettere in luce i nostri limiti: perché ritengo che la paura verso “l’altro” sia in realtà la paura verso quegli angoli di noi che rifiutiamo o vogliamo nascondere». Il videoclip del brano “Inno alla diversità” è stato realizzato in duetto con il leader dei calabresi TaranProject, Mimmo Cavallaro, altra voce autorevole del panorama World italiano. Ronda e Cavallaro, attraverso la musica e i loro diversi dialetti, rompono le barriere culturali tra nord e sud per fondersi in un unico ideale. Il progetto “Inno alla diversità” è curato da iCompany, la nuova azienda discografica e manageriale con focus specifico sulla World Music Nazionale (www.i-company.it). Daniele Ronda, considerato uno dei più accreditati interpreti del cantautorato world italiano è anche autore e arrangiatore hit nazionali ed internazionali per artisti italiani di primissimo livello. Nel 2011 fa il suo esordio discografico con l’album "Daparte in folk", che contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 pubblica il suo secondo disco, “La sirena del Po” (oltre 10.000 copie vendute) e, in due anni, si esibisce in 250 concerti in tutta Italia con un’importante serie di appuntamenti sold out (tra questi il Palabanca di Piacenza con oltre 3.100 paganti). Sempre nel 2012 vince il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e l’anno successivo riceve il prestigioso il Premio Lunezia Etno Music. Il 25 marzo 2014 esce il suo terzo disco “La Rivoluzione” (prodotto da JM Production/Bollettino Edizioni Musicali), per il quale Daniele Ronda riceve il Premio Enriquez 2014- Città di Sirolo (miglior album dell’anno per la categoria Musica pop e d’autore). Durante lo stesso anno il tour del cantautore conta oltre 80 date e riscuote un grande successo anche al sud. Ronda si esibisce sul palco del Concertone del 1° maggio insieme ai calabresi Taranproject, apre i concerti del “Mondovisione Tour-Stadi 2014” di Ligabue, allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano, si esibisce tra i protagonisti del Concerto di Natale, in onda la sera della Vigilia su Rai2, condotto da Max Giusti. www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia [email protected] Promozione Radio: MA9 Promotion –Andrea Vittori [email protected] Promozione TV: Luciano Ferone [email protected] Booking e Management: JM Production - Jonny Malavasi [email protected] |
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