DA OGGI È DISPONIBILE IN TUTTI I NEGOZI E STORE DIGITALI “ADESSO GUARDAMI” IL NUOVO ALBUM DI ROBERTA DI LORENZO Da oggi è disponibile in tutti i negozi, store digitali e piattaforme streaming, “ADESSO GUARDAMI”, il nuovo album della raffinata cantautrice e pianista molisana ROBERTA DI LORENZO (San Marco In Lamis, 1° giugno 1980) “Adesso Guardami” (ThisPlay Music) è il terzo album di Roberta Di Lorenzo. Contiene 11 brani di pop d’autore i cui testi e musiche sono stati interamente composti dall’artista. Il terzo album della cantautrice è un lavoro autobiografico che accompagna l’ascoltatore all’interno del suo mondo personale e artistico. Le canzoni narrano in modo poetico e delicato le piccole cose della vita quotidiana, parlano d’amore e di sofferenza, ma soprattutto di rinascita, del cercare di vivere appieno i fugaci momenti di serenità, della sua voglia di ritrovare sé stessa, la propria identità, attraverso la musica. Il mio nuovo album parla di scelta – racconta Roberta Di Lorenzo – scegliere di essere e non di apparire, di dire, di raccontare, del coraggio di riflettere in uno specchio per ritrovare sé stessi. Ho sentito il bisogno di dire la verità, non per gusto ma per necessità. Sono qui con la mia musica, la mia voce e la mia faccia, quindi “Adesso Guardami”. La produzione artistica dell’album è di Paolo Iafelice, che ha lavorato con artisti del calibro di Fabrizio De André, Ligabue e molti altri. La distribuzione è curata da Edel Italy. L’album “ADESSO GUARDAMI” esce a tre anni di distanza dal precedente “Su questo piano che si chiama Terra” che contiene il brano “E tu lo chiami Dio”, scritto e composto da Roberta Di Lorenzo e interpretato da Eugenio Finardi durante la 62esima edizione del Festival di Sanremo. “Adesso Guardami” è il primo singolo estratto dall’omonimo lavoro. Il lyric video del brano è stato presentato in anteprima nell’homepage spettacoli del sito del quotidiano online TGCOM 24. Il lyric video di “Adesso Guardami” è disponibile online su YouTube. Roberta Di Lorenzo (San Marco In Lamis, 1° giugno 1980) è una cantautrice e pianista molisana di origini pugliesi. Nel 2007 viene chiamata da Eugenio Finardi come supporter per il suo tour. Nel 2010 pubblica il suo album d’esordio “L’occhio della Luna”, che viene nominato tra le opere prime al Premio Tenco 2010 e vince il Premio Lunezia al valore musical-lettarario. Nel 2011 si aggiudica la targa Via del Campo. Raggiunge la popolarità nel 2012 per aver firmato il testo e le musiche del brano “E tu lo chiami Dio” interpretato da Eugenio Finardi al 62esimo Festival di Sanremo. Nello stesso periodo esce il suo secondo album “Su questo piano che si chiama Terra”. Nel 2013 viene presentato al MEI il videoclip di “Polsi”, brano scritto contro il femminicidio. Nel 2014 va in scena la prima nazionale dello spettacolo “Moderato Cantabile – Duras Mon Amour”, reading musicale dedicato a Marguerite Duras, con musiche composte ed eseguite da Roberta Di Lorenzo. Da oggi è disponibile l’album “Adesso Guardami”, il terzo lavoro dell’artista, anticipato dall’uscita del singolo omonimo. http://www.robertadilorenzo.it/index.html https://www.facebook.com/robedilorenzo?fref=ts https://twitter.com/robedilorenzo Etichetta discografica: ThisPlay Music Ufficio stampa e promozione radio: Elena Lucerna Comunicazione: Dario Zigiotto TONY ALLEN: IL PADRE DELL’AFROBEAT IN CONCERTO IL 6 GIUGNO A ROMA VILLA MEDICI PER "VILLA APERTA "5/28/2015 Tony Allen, uno dei padri dell'afrobeat arriva il 6 giugno a Roma per un concerto speciale nei suggestivi giardini di villa Medici, nell’ambito del festival “Villa Aperta”.
Artista di confine e apripista fondamentale per tutta la musica africana di nuova generazione, il batterista di origine nigeriana presenterà il nuovo album “Film of life”, il suo decimo disco solista, una retrospettiva sulla sua carriera, a cui hanno partecipato musicisti del calibro di Damon Albarn e Manu Dibango. All’inizio della suo percorso aritistico è stato il direttore dell’orchestra di Fela Kuti. Insieme hanno creato un ritmo nuovo: l’afrobeat. Proprio il battito dell’afrobeat è quello scandito dalla batteria di Tony Allen, che per 15 anni si affianca a Fela Kuti in una produzione musicale di oltre 50 album. Tony Allen non si stancherà mai di scandirne il tempo, flessibile e preciso . L’afrobeat cresce sotto i colpi della sua batteria fino a diventare uno dei generi africani più influenti al mondo. Tony Allen ricalca i ritmi africani riconsegnandoli al mondo con una nuova potenza, ed è anche grazie al suo potere che la musica africana è riuscita ad influenzare lo sviluppo delle sonorità pop occidentali. Allen racchiude la vitalità e la forza primordiale di questi ritmi e la voglia di sottometterli a nuove sperimentazioni miscelandoli con suoni moderni. Dopo l’incontro con Fela Kuti, la sua carriera lo porterà a intraprendere una ricerca ininterrotta tra le sonorità dell’afrobeat originale e a emancipazioni multidirezionali che spaziano dal dub, allo “Space jazz” ma anche al pop internazionale. Numerosissimi i progetti e le collaborazioni, negli ultimi anni la più importante è sicuramente quella con Damon Albarn. Dal 2000 Damon e Tony lavorano fianco a fianco in numerosi progetti, tra i quali The Good The Bad & The Queen e Rocket Juice and The Moon, fino agli ultimi lavori. Per creare “Fim of life”, l’ultimo capolavoro, Tony non si accontenta di vivere di rendita, rimescola le carte, affida la produzione ad un giovane trio francese, The Jazzbastards e si rimette in gioco. Il risultato lo ricolloca con freschezza al centro della storia della musica. Damon Albarn è presente, la sua voce aggiunge un tocco soul al singolo Go Back ( dedicato ai profughi che arrivano a Lampedusa ) e in Tiger Skip il suono della sua melodica si amalgama perfettamente alla tecnica e al groove del percussionista. Ospiti nell’album anche Kuku, cantautore di origine nigeriane (“Tonywood”) e “The Lion of Africa”Manu Dibango (“Mojo”). In “Film of Life” Tony Allen riscrive la sceneggiatura della sua carriera e se non riesce a raccontarla tutta sicuramente ci fa capire quanto sia importante il ruolo di questo stregone yoruba nel panorama musicale mondiale, oggi come ieri. http://www.tonyallenafrobeat.com/ video “Go back” https://www.youtube.com/watch?v=8-hMkHkoFrU www.villamedici.it Info concerti: www.musicalista.it 011 55 33 624 mail: magalie@musicalista.it Ufficio stampa Giulia Di Giovanni www.gdgpress.com LA FAMIGLIA NO FEST 2015
Dal 19 al 21 giugno la seconda edizione del Festival di Crema ingresso gratuito. Tra gli ospiti: MARIA ANTONIETTA, BUD SPENCER BLUES EXPLOSION, DANIELE RONDA, LE CAPRE A SONAGLI, MOOSTROO, VINCENZO FASANO 25 maggio 2015, Milano - Si terrà dal 19 giugno al 21 giugno 2015 la II edizione del La Famiglia No Fest, il Festival della Colonia fluviale Seriana di Crema (Viale Santa Maria 3, CR)sponsorizzato e sostenuto dal circolo culturale Paniere e dal Don Stuart pub. Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/1438510516463951/ Rigorosamente a ingresso gratuito, il Festival era partito nel settembre 2014 dalla zona industriale di Campagnola Cremasca come un esperimento di tre weekend consecutivi, le cui potenzialità si sono palesate fin da subito. Quest'anno la location cremasca ospiterà il La Famiglia No Fest per ben 3 giorni durante cui si alterneranno artisti del panorama musicale indipendente nostrano, quali MARIA ANTONIETTA, BUD SPENCER BLUES EXPLOSION, LE CAPRE A SONAGLI, DANIELE RONDA, MOOSTROO, RIKI ANELLI, THE TRAVELLER, VINCENZO FASANO E FLETCHER. Il Festival, tuttavia, non sarà solo musica. Vi saranno infatti un mercato estivo creato in collaborazione con l'associazione ambulanti FIVA e grazie alla supervisione dell'ufficio commercio del comune di Crema, performance d'arte di strada (dalla giocoleria a gli spettacoli pirotecnici), nonché l'area ristoro, pronta a fornire cibo e beveraggi che soddisfaranno tutte le esigenze dei partecipanti. Numerosi i partner di questa seconda edizione del festival, tra i quali spiccano il gruppo di promozione eventi musicali Hashtag e il patrocinio dell'assessorato alla cultura ed alle politiche giovanili del comune di Crema. La Famiglia No? Una Festa contro la famiglia? Al contrario. Una festa per la famiglia. La Famiglia No appunto. No come un motto. No come dire che l'esteta e un festival, così come i membri di una famiglia, meritano molto più che un banale allestimento di attività. Meritano divulgazione e cultura musicale, meritano live di altissima qualità supportati da band emergenti del panorama nazionale e artisti affermati reduci dal primo maggio, da festival nazionali anche. Meritano la condivisione di uno spazio naturale meraviglioso. IL PROGRAMMA COMPLETO: Venerdì 19 giugno MARIA ANTONIETTA Opening act: Le Capre A Sonagli Vincenzo Fasano Sabato 20 giugno DANIELE RONDA & FOLKLUB Opening act: Moostroo Riki Anelli Domenica 21 giugno BUD SPENCER BLUES EXPLOSION Opening act: Fletcher The Traveller Facebook: www.facebook.com/pages/La-Famiglia-NO-Festival/301619836687074 UFFICIO STAMPA AstarteAgency (www.astarteagency.it) – Gadis FESTIVAL DELLE COLLINE Siamo tutti bellissimi! XXXVI edizione - 8_29 luglio 2015 – Concerti e produzioni originali – Colline pratesi Don Backy feat. Filarmonica Giuseppe Verdi - Marc Ribot's Ceramic Dog Adriano Bono & The Reggae Circus - Alessandro Galati “G plays G” Morwenna Lasko & Jay Pun - Dirty Cello - Frankie Chavez Spaziare, assaggiare, conoscere ed essere sempre pronti a fare nuove scoperte. La curiosità è la benzina dell'intelletto. Ed è la strada che ha segnato il percorso del Festival delle Colline, rassegna pratese che in trentasei anni di storia ha sempre optato per proposte originali, formazioni e artisti straordinari, da scoprire o da riscoprire. L’edizione 2015 segue la scia e prende il via mercoledì 8 luglio alla Villa Medicea di Poggio a Caiano (biglietto 8 euro) con una produzione originale che vede insieme un senatore della canzone italiana quale Don Backy e la Filarmonica Giuseppe Verdi di Poggio a Caiano, di cui ricorre il 150° della fondazione. Quale migliore compleanno che suonare con uno dei miti della musica italiana? Dalla melodia al free jazz, al punk e alla post elettronica di Marc Ribot, chitarrista eclettico e ricercato, figura cardine della scena newyorkese dai 70 ad oggi. Ceramic Dog è il progetto con cui ha realizzato il desiderio di un "vero e proprio gruppo rock", in concerto giovedì 9 luglio al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato (biglietto 8 euro – in collaborazione con Prato Estate 2015). Ritmi in levare e atmosfere circensi. Accostamento ardito in cui si diletta, con risultati sorprendenti, l’ex voce dei Radici nel Cemento, Adriano Bono: “The Reggae Circus” è lo spettacolo che, tra mangiafuoco e acrobati, irrompe giovedì 16 luglio alla Villa Giamari di Montemurlo (biglietto 5 euro). Dedicato a George Gershwin invece il concerto che vede in scena uno degli ambasciatori del jazz italiano, in pianista Alessandro Galati, mercoledì 22 luglio alla Chiesa di Bonistallo a Poggio a Caiano (biglietto 5 euro): “G plays G” è il titolo dell’album/progetto. Dalla sempre prolifica Charlottesville (Virginia, un nome per tutti, Dave Matthews Band) arrivano invece Morwenna Lasko & Jay Pun, violino e chitarra acustica, un duo capace di coniugare il virtuosismo del jazz con le radici folk, blues e bluegrass, suggestioni celtiche e atmosfere africane: venerdì 24 luglio al Parco del Bargo di Poggio a Caiano (ingresso libero). E ancora, martedì 28 luglio in Piazza della Badia a Vaiano (ingresso libero) spazio al violoncello ribelle di Rebecca Roundman, strepitosa musicista sbocciata nella Baia di San Francisco. Sostenuta da una swinging band, il suo Dirty Cello propone un approccio inedito e iconoclasta a standard blues e musica folk. E sul filo del cross-over naviga anche la chitarra di Frankie Chavez, surfer portoghese e artista giramondo, tra le rivelazioni del rock europeo degli ultimi anni. Rock, blues e folk sono le onde su cui sa far scivolare la sua sei corde. A lui il compito di chiudere il Festival delle Colline 2015, mercoledì 29 luglio alla Rocca di Carmignano (biglietto 5 euro). Inizio spettacoli ore 21,30. Sarà possibile prenotare i biglietti al numero 0574 / 531828 o via mail a i.aiazzi@centropecci.it e ritirarli la sera stessa degli spettacoli, senza aggravio di spesa. La trentaseiesima edizione del Festival delle Colline è organizzata dal Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana in collaborazione con i Comuni di Prato, Carmignano, Montemurlo e Vaiano. Con il contributo di Estra S.p.A Prato, A.S.M S.p.A. Prato, Consiag S.p.A. Prato, Publiacqua e Furpile Idea. Direzione artistica di Silvia Bacci per Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci. www.festivaldellecolline.com Programma Festival delle Colline 2015 Siamo tutti bellissimi! Mercoledì 8 luglio - ore 21.30 – ingresso 8 euro Villa Medicea di Poggio a Caiano DON BACKY FEAT. FILARMONICA VERDI DI POGGIO A CAIANO (Produzione Festival delle Colline) Giovedì 9 luglio - ore 21,30 – ingresso 8 euro Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci – Prato (in collaborazione con Prato Estate) MARC RIBOT'S CERAMIC DOG Giovedì 16 luglio - ore 21.30 – ingresso 5 euro Villa Giamari – Montemurlo (Prato) ADRIANO BONO & THE REGGAE CIRCUS Mercoledì 22 luglio - ore 21.30 - ingresso 5 euro Chiesa di Bonistallo - Poggio a Caiano (Prato) ALESSANDRO GALATI in “G PLAYS G” Venerdì 24 luglio - ore 21.30 – ingresso libero Parco del Bargo - Poggio a Caiano (Prato) MORWENNA LASKO & JAY PUN Martedì 28 luglio - ore 21.30 – ingresso libero Piazza della Badia – Vaiano (Prato) DIRTY CELLO Mercoledì 29 luglio - ore 21.30 – ingresso 5 euro Rocca di Carmignano (Prato) FRANKIE CHAVEZ www.festivaldellecolline.com FESTIVAL DELLE COLLINE – Siamo tutti bellissimi!
XXXVI edizione - 8 / 29 luglio 2015 Concerti e produzioni originali – Colline pratesi Organizzazione Comune di Poggio a Caiano Regione Toscana In collaborazione con Comune di Prato - Comune di Carmignano Comune di Montemurlo - Comune di Vaiano Con il contributo di Estra S.p.A Prato A.S.M S.p.A. Prato Consiag S.p.A. Prato Publiacqua Furpile Idea Direzione artistica Silvia Bacci per Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Info spettacoli e prenotazione biglietti Tel. 0574 531828 i.aiazzi@centropecci.it www.festivaldellecolline.com Ufficio stampa Ivan Aiazzi: Marco Mannucci: Uff. stampa nazionale: Big Time PERIMETRO CUBO Disponibile da oggi su YouTube il videoclip di “10 (DIECI)” Da mercoledì 27 maggio, è disponibile su YouTube il nuovo videoclip di “10 (DIECI)” il brano dei PERIMETRO CUBO, estratto dall’album “L’ULTIMA OVVIETÀ” (MusicJStudio). Il video del brano è stato diretto dalla regista Elisa Amoruso che, con il film-doc “Fuoristrada”, ha vinto nella sezione Prospettive al Festival di Roma 2013, e vede la partecipazione di Antonella Britti, Roberto Cacciopoli e Stefano Semprini al violino. «Il videoclip di “10 (Dieci)” racconta il costante richiamo alla scoperta di se stessi attraverso un viaggio solitario tra curiosità, desiderio di scoprire ed ascoltare, ed incontri che ci aprono al “nuovo” – dichiara Luigi Santilli – È un rincorrersi di corpo e anima, tra giochi di parole e suoni con atmosfere country». “L’ULTIMA OVVIETÀ” include 8 brani inediti scritti da LUIGI SANTILLI, le cui musiche sono state firmate insieme ad ANDREA ORSINI, che ne ha curato anche gli arrangiamenti. Il disco è un racconto in musica di incontri, desideri e rimpianti, curiosità e disincanto di una vita. Un viaggio che passa dal country al pop, dal rock alle melodie acustiche. Per la realizzazione del disco il duo ha collaborato con Pierpaolo Ranieri (basso), Pasquale Angelini (batteria e percussioni),Alessandro Forte (piano e tastiere) e Stefano Semprini (violino). Perimetro Cubo è un duo romano nato dall'incontro tra il cantautore Luigi Santilli e Andrea Orsini, chitarrista, arrangiatore e polistrumentista, che nella sua carriera artistica ha collaborato con Alessandro Benvenuti, Frank Gambale, Andrea Braido. www.facebook.com/perimetrocubomusic?fref=ts Ufficio Stampa: Parole & Dintorni- Gabriella Gnoni (gabriella.gnoni@paroleedintorni.it), Promo radio: Riccarda Meda - rimeda@nomadi.it Social network: ImSocial – info@imsocial.it DA MERCOLEDÌ 27 MAGGIO AL 5 SETTEMBRE La IV edizione di PARCO TITTONI – DESIO
Il festival della Brianza #belloda … tornarci ogni sera! 100 GIORNI DI EVENTI PER TUTTI E TANTA MUSICA!! In programma numerosi ospiti: 99 POSSE (19 giugno), BANDABARDÒ (24 luglio), CRISTINA D’AVENA & GEM BOY (11 luglio) DAVIDE VAN DE SFROSS (31 luglio), EIFFEL 65 (1 agosto), JERRY CALÀ (13 giugno) GIOVANNI LINDO FERRETTI (10 luglio) MARLENE KUNTZ (27 giugno), MECNA (2 settembre) NOBRAINO (1 giugno), RUMJACKS (5 agosto), TRICARICO (26 agosto) e molti altri… Da mercoledì 27 maggio al 5 settembre, nel cuore della Brianza, il festival di Parco Tittoni (via Lampugnani 66 – Desio - Monza Brianza – dal lunedì al sabato a partire dalle 19.30 e la domenica dalle 16.00), giunto alla sua IV edizione, diventa contenitore di eventi che spaziano dalla musica live di ogni genere alla danza, dal cinema al teatro, dal relax all’animazione, con una programmazione rivolta ad un pubblico trasversale e all’insegna della condivisione con l’#belloda. Le attività di Parco Tittoni sono organizzate da Coop. Mondovisione ed Arci Tambourine in partnership con il Comune della città di Desio. Molti dei concerti in programma sono realizzati in collaborazione con Shining Production (www.shiningproduction.com). Nel ricco programma anche i live di 99 POSSE (19 giugno), BANDABARDÒ (24 luglio), CRISTINA D’AVENA & GEM BOY (11 luglio), DAVIDE VAN DE SFROOS (31 luglio), EIFFEL 65 (1 agosto), JERRY CALÀ (13 giugno), GIOVANNI LINDO FERRETTI (10 luglio), MARLENE KUNTZ (27 giugno), MECNA (2 settembre), NOBRAINO (1 giugno), RUMJACKS (5 agosto), TRICARICO (26 agosto) e molti altri. Il festival sarà inaugurato il 27 maggio da una serata evento ispirata alla “grande bellezza”, con spettacoli, musica e suggestioni uniche, il tutto #belloda… scoprire nella splendida cornice del parco della settecentesca Villa Tittoni e non solo. Protagonista della serata sarà la cantautrice Maria Antonietta, considerata una delle nuove rivelazioni del panorama musicale indipendente italiano. La settimana di Parco Tittoni inizia con i lunedì dedicati al cinema sotto le stelle, realizzati in collaborazione con il Cinema Roma di Seregno –Monza Brianza. “Tropical” invece è il format settimanale del martedì sera costruito come un grande viaggio alla scoperta delle musiche, dei sapori e dei colori dell’America latina. Ogni mercoledì una platea di spettatori potrà godere di musica, poesia e teatro all’insegna di tutto ciò che è #belloda…ascoltare. Tornano anche quest’anno i "Nasty Thursday", l’appuntamento estivo dedicato ai giovani amanti della musica dance elettronica, e continuano i party a tema e la grande musica del weekend. La settimana si conclude nel relax, ogni domenica pomeriggio infatti Parco Tittoni si apre ai grandi e ai piccini con laboratori gratuiti di teatro, sport e attività ricreative per i più piccoli, mentre la sera si potrà degustare il ricco menù a tema della cucina e ascoltare musica dal vivo. Condividendo l’auto per raggiungere Parco Tittoni, attraverso il servizio Club Sharing (www.clubsharing.it), sarà possibile vincere ingressi omaggio per gli eventi e gadget esclusivi. Per informazioni sugli eventi e sui prezzi: www.parcotittoni.it - marcodemarco@mondovisione.org Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Corvaglia Organizzazione: Coop Mondovisione - Marco De Marco NELL'ULTIMA PUNTATA DELLA STAGIONE SHOWCASE La musica dal vivo al Rock'n'Roll Club Milano La musica dal vivo su ROCKNROLLRADIO.IT PRESENTA EXILIA www.exiliamusic.com Live @ showcase
ROCK'N'ROLL CLUB GIOVEDI' 28 MAGGIO 2015 ORE 22,00 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Una voce eclettica, dalle sfumature innumerevoli, una combinazione di riff psichedelici, ritmiche intriganti, testi e liriche che abbattono qualunque genere di cliché e rendono la Musica libera nel suono e nel messaggio. EXILIA è certo uno dei progetti alternative rock più affascinanti degli ultimi anni, in cui l'incessante ricerca dona voce ad un sound inconfondibile ma sempre in evoluzione. A SHOWCASE gli EXILIA presenteranno il loro passato e qualche pillola del futuro. DA NON PERDERE ULTIMO APPUNTAMENTEO DELLA STAGIONE CON SHOWCASE ==================================== Registrazione in onda ed in streaming da Giovedì 4 Giugno www.rocknrollradio.it/?p=683 L’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation presenta WORLD REFUGEE DAY LIVE Sabato 20 giugno alla Visarno Arena, Ippodromo del Visarno, Firenze Elisa, Piero Pelù, Bandabardò, Dario Brunori, Virginiana Miller sono alcuni degli artisti che si esibiranno al concerto in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato. Presenteranno la serata Valentina Petrini e Francesco Pannofino Un grande evento per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle condizioni di oltre 50 milioni di persone nel mondo costrette a fuggire a causa di guerre, discriminazioni e violazioni dei diritti umani.
E’ questo l’obiettivo del World Refugee Day Live, il concerto che l’UNHCR, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e di Unicoop Firenze, organizza per sabato 20 giugno 2015 all’Ippodromo del Visarno a Firenze. Il biglietto di ingresso sarà di 10 euro con i quali l’UNHCR, al netto del contributo SIAE e degli oneri fiscali, garantirà un mese di acqua potabile a un rifugiato che vive in condizioni di emergenza umanitaria. Tutte le spese di produzione sono sostenute dagli sponsor tramite contributi diretti o tramite la fornitura gratuita di beni e servizi. Nessuna spesa di produzione graverà sull’incasso che sarà totalmente devoluto a UNHCR. Sul palco si alterneranno big italiani come Elisa, Piero Pelù, la Bandabardo, Brunori SAS, Francesco Pannofino, Enrico Ruggeri; tanti gli artisti toscani a sostegno dei rifugiati come i Virginiana Miller, Street Clerks, Cecco e Cipo, Appino, i Gatti Mézzi, Francesco Guasti, cantautori come Dimartino e Diodato, oltre a Naomi Berrill. Jaka e Ghiaccioli e Branzini movimenteranno la serata con i loro djset e Sandro Joyeux, artista patrocinato dall’UNHCR, porterà sul palco le influenze mediterranee della sua musica. Tutti gli artisti e gli ospiti parteciperanno in forma gratuita e senza percepire cachet per le loro esibizioni. Una giornata di concerti a partire dalle ore 15 e fino a mezzanotte, un’occasione per entrare in contatto con le storie dei rifugiati e dei richiedenti asilo, ascoltare le loro testimonianze e vedere le loro storie grazie ai contributi video che si alterneranno sul palco con le esibizioni degli artisti. Tanti gli ospiti già confermati tra cui Alessandro Gassmann, Ambasciatore di Buona Volontà dell’UNHCR e autore del documentario “Torn”, un viaggio tra gli artisti siriani rifugiati in Giordania e Libano, del quale verrà presentato in anterpima un estratto. Simbolo del concerto sarà la chitarra “Mare di mezzo”, realizzata dal liutaio cortonese Giulio Carlo Vecchini con il legno derivante dai barconi naufragati a largo di Lampedusa. Partecipano all’iniziativa solidale anche i 3 circuiti di vendita del biglietto rinunciando ai diritti di prevendita. Su www.boxofficetoscana.it ewww.mailticket biglietto in vendita a 10€, su www.ticketone il costo sarà di 10,61 euro. “E’ un segnale dirompente quello che ci arriva da Firenze e da tutta la regione Toscana – ha dichiarato Carlotta Sami, portavoce UNHCR per il Sud Europa – che conferma la sensibilità e la disponibilità a fare qualcosa di concreto per chi è costretto ad abbandonare tutto e fuggire dalla propria terra perchè restare significherebbe morire. Sono oltre 50 milioni le persone che nel mondo sono costrette a fuggire. Il nostro concerto vuole lanciare un messaggio di accoglienza attraverso la musica, vuole raccontare i viaggi che tanti esseri umani affrontano nella speranza di trovare un posto da chiamare casa e poter vivere in condizioni dignitose per ricominciare la propria vita da zero”. WORLD REFUGEE DAY LIVE è una produzione Le Nozze Di Figaro. UNHCR presenta il concerto, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e il contributo di Unicoop Firenze. Partner tecnici Busitalia e Ataf. Con il patrocinio del Comune di Firenze. UNHCR ringrazia Le Nozze di Figaro srl - l’Assessorato alla Cooperazione e relazioni Internazionali del Comune di Firenze - Assessorato al Welfare e Sanità, Accoglienza e Integrazione, Pari Opportunità, Casa del Comune di Firenze – IED Firenze - IGP Decaux – Sicrea. UNHCR ringrazia tutti gli artisti e i manager che stanno collaborando gratuitamente alla buona riuscita dell’evento. Ufficio stampa World Refugee Day Live Marco Mannucci UNHCR Via A. Caroncini 19 - 00197 Roma Tel +39 06 80212318 Tel +39 06 80212333 @UNHCRItalia - www.unhcr.it Associazione Culturale MOJO STATION presenta MOJO STATION BLUES FESTIVAL 2015 dal 28 al 30 maggio dalle ore 19:00 | Monk CLUB - Via G. Mirri 35, Roma | Special guest: LUTHER DICKINSON (MISSISSIPPI, USA) WATERMELON SLIM (MISSISSIPPI, USA) C.W. STONEKING (MELBOURNE, AUSTRALIA) Da giovedi 28 a sabato 30 maggio torna a ROMA il Mojo Station Blues Festival, giunto quest'anno all'edizione numero undici.
La rassegna, tra le prime della scena Blues nazionale e già con un notevole prestigio internazionale, presenta anche quest’anno un programma di altissimo livello. Lontano infatti dai consueti circuiti commerciali, il Mojo Station Festival propone un cartellone non rintracciabile in altri Festival di matrice AfroAmerican, ricco di produzioni artistiche originali appositamente pensate per questa edizione. Live-Music, Dj-Set, Mostre Fotografiche e ulteriori contenuti artistici fanno del Mojo Station Festival un evento unico e straordinario. Direzione Artistica ed Organizzazione a cura dell’Associazione Culturale Mojo Station (affiliata alla Blues Foundation di Memphis), con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e Turismo di Roma Capitale. Musicista di punta della prima serata, giovedi 28 maggio, è lo storyteller australiano C.W. Stoneking che assieme alla sua band di cinque elementi, presenterà il nuovo cd “Gon’ Boogaloo”. E' un artista affermato ed in continua ascesa grazie alla sua capacità di mescolare lo Swing-Blues con atmosfere calypso e ragtime. Lo scorso marzo è stato uno dei principali protagonisti dell’ultima edizione del WomADelaide, in Australia, il maggior Fest di World Music al mondo. Il suo live sarà preceduto dal concerto del principale one-man band italiano, ovvero The Blues Against Youth, di recente al ritorno da un lunghissimo tour europeo. Apertura di Dan De Vita, promettente talento romano a voce e chitarra. Il grande Watermelon Slim, è la star di venerdi 29 maggio: il bluesman di Clarksdale, Mississippi, porterà a Roma il Blues Down-Home viscerale ed autentico. Ad oggi è il principale rappresentante della vecchia scuola statunitense. Carriera discografica e biografia parlano chiaro: dal 2000 in poi è stabilmente tra i migliori cinque bluesmen mondiali. Voce, armonica e lap-steel guitar sono i suoi strumenti di riferimento. Un personaggio autentico Mr. Slim: giornalista, plurilaureato, leader del movimento “Vietnam Veterans Against the War”, busker e musicista di altissimo livello. Sarà accompagnato dal duo italiano Made In Blues, composto da Massimo Bevilacqua e Delia On. Prima di lui si esibiranno The Cyborgs che presenteranno il nuovo disco “Extreme Boogie”, in uscita in queste settimane. Il gruppo è all’apice della vena artistica ed è oramai una realtà non solo italiana, ma anche internazionale, complici i numerosi tour internazionali svolti. Apertura con la divertente ed allegra String-Blues Band, Paola Ronci & The Hay Bale Stompers. La giornata si concluderà con il dj-set a cura di Corry X della crew di Superfunk Roma [Funk; Old Hip-Hop; Soul Groove]. Protagonista indiscusso della serata di chiusura del Mojo Station Festival, sabato 30 maggio e punto di riferimento dell’intera rassegna, è Luther Dickinson: il cantante e chitarrista dei North Mississippi Allstars è al momento il numero uno assoluto del Blues mondiale. In esclusiva per il Mojo Station Festival è al suo primo tour solista italiano. Il musicista, già North Mississippi Allstars, The Black Crowes, The Word, South Memphis String Band e mille altri progetti, presenta il suo ultimo lavoro “Rock And Roll Blues”. Un concerto che si preannuncia già memorabile. Non è un caso se la mitica fabbrica di chitarre Gibson ha prodotto uno strumento a suo nome, la ES-335, confermando così il valore dell’autore mississipiano. Musicista, produttore discografico ed anche testimonial della Jim Dickinson’s Legacy, formazione musicale e laboratorio culturale viaggiante, che si occupa di far conoscere le attività dell’illustre genitore, già pianista dei Rolling Stones, nonchè musicista e produttore. Sul palco anche i romani Dead Shrimp, band tra le principali dello scenario blues italiano che presenteranno in anteprima alcuni brani del loro prossimo album. Sarà della partita anche il cantautore sardo River Of Gennargentu, talentuoso cantante e chitarrista. Finale con dj-set a cura di Mojo Station [AfroBeat; New Orleans Bitz; Swing; Retro-Rock] Sono inoltre previste due mostre fotografiche. La prima dal titolo “A Little Bit Of Mojo” è a cura del fotoreporter Luca Prospero [Xl- La Repubblica; Rolling Stone]. La seconda a cura della crew di Mojo Station, dal titolo “Highways”: foto racconto di anni di viaggi “sul campo” nel Deep South statunitense e nel West Africa. Ad animare ulteriormente gli spazi del Monk Club, sarà anche un Vintage Market presente per tutta la manifestazione. Previste inoltre la proiezione di Rare-Movies di settore. Tre giornate intensissime e piene di contenuti che trasformeranno per 72 ore il Monk Club nell’epicentro della Blues Culture italiana. Ass. Cult. Mojo Station, è inoltre realizzatrice del format radiofonico “Mojo Station – Il Blues e le Sue Culture”, di cui quest'anno ricorre la XIII stagione, in onda ininterrottamente dal 2002 dalle frequenze di Radio Popolare Roma 103.3 fm. HUGH MASEKELA
PLAYING AT WORK IL LEGGENDARIO TROMBETTISTA ARRIVA IN ITALIA PER 2 IMPERDIBILI CONCERTI 28 MAGGIO CORREGGIO (RE) @CROSSROADS FESTIVAL, 29 MAGGIO @TORINO JAZZ FESTIVAL Hugh Masekela, il leggendario trombettista sudafricano due volte Grammy Award, arriva in Italia per due imperdibili concerti il 28 maggio a Correggio per il Crossroads Festival (Teatro Asioli, Correggio (Re) Ore 21.00) e il 29 Maggio a Torino nell’ambito del Jazz Festival (Piazza San Carlo, Ore 21.00) L'artista presenterà in sestetto "Hugh Masekela playing at work", il suo ultimo lavoro discografico. Virtruoso della tromba e del filicorno, compositore e cantante conosciuto a livello internazionale anche per l'impegno sociale e politico nel suo paese e l'attivismo contro l'Apartheid, Hugh Ramapolo Masekela, nasce nel 1939 a Witbank, cittadina del Sudafrica. A 14 anni, il rispettabile Padre Trevor Huddleston, sempre in prima linea nella lotta per l'eguaglianza dei diritti, gli regala una tromba, dopo poco nasce la Huddleston Jazz Band, la prima orchestra jazz giovanile africana, in cui Hugh entra a far parte. Masekela inizia a farsi strada nel panorama Afro Jazz alla fine degli anni '50, é un periodo di intense collaborazioni, il progetto più noto è quello del musical King Kong del 1959, dove incontra Myriam Makeba che diventerà sua moglie pochi anni dopo, e in seguito diventa membro del leggendario gruppo sudafricano, The Jazz Epistles, con Abdullah Ibrahim. Nel 1960, appena ventunenne lascia l'Africa per iniziare quelli che sarebbero stati i trent'anni di esilio dalla madre patria. Al suo arrivo a New York si iscrive al Manhattan School of Music. Questo periodo accademico coincide con l'epoca d'oro del jazz e il giovane Masekela ha modo di immergersi nella scena Jazz newyorchese dove entra in contatto con Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charlie Mingus e Max Roach. Sotto l'ala protettiva di Dizzy Gillespie e Louis Armstrong (che gli dona la tromba), Hugh fu incoraggiato a sviluppare quello che poi diventa il suo stile, unico e inconfondibile, nutrito dalla sua cultura africana e dalle nuove influenze americane- il suo album di debutto del 1963, si intitola “Trumpet africaine”. Alla fine degli anni '60 Hugh sposa Miriam Makeba e si trasfesce a Los Angeles, proprio nel bel mezzo della "Summer of Love"; qui diventa amico delle icone hippie quali David Crosby, Peter Fonda e Dennis Hopper. Nel 1967 Hugh si esibisce al Monterey Pop Festival accanto a Janis Joplin, Otis Redding, Ravi Shankar, The Who e Jimi Hendrix. Nel 1968, il suo singolo 'Grazin' in the Grass' arriva al numero uno nella American Pop Charts e consacra la sua fama a livello internazionale. Durante la sua carriera realizza oltre 40 album e numerose furono le collaborazione tra cui quelle con Harry Belafonte, Dizzy Gillespie, The Byrds, Fela Kuti, Marvin Gaye, Herb Alpert, Paul Simon, Stevie Wonder e Miriam Makeba. Nel 1990 Hugh finalmente rientra in patria, dove assiste alla liberazione Nelson Mandela Nel 2004 pubblica la sua autobiografia, 'Still Grazing': The Musical Journey of Hugh Masekela Ma la sua storia non finisce qui, e, nonostante Hugh abbia compiuto 76 anni, i suoi concerti non stanno diminuendo: mantiene un calendario fitto di appuntamenti e performance, mentre il numero dei suoi fan, sparsi per il mondo, continua a crescere. Nel giugno 2010 il grande musicista ha aperto il concerto della FIFA World Cup e si è inoltre esibito alla cerimonia di apertura a Soweto's Soccer City. Recentemente ha creato il musical, Songs of Migratio con la direzione di James Ngcobo; lo spettacolo, acclamato dalla critica, è stato replicato nell'ottobre 2012 ad Amsterdam, Londra e Washington. Sempre nel 2010, il presidente Zuma ha onorato Hugh Masekela con la più alta carica d'ordine al merito in sudafrica: l'ordine dei Ikhamanga, e nel 2011 Masekela ricevette il premio alla carriera ai Womex Award a Copenhagen. Nello stesso anno si esibisce con gli U2 a Johannesburg durante una data del tour mondiale 360°. Il frontman degli U2, Bono, ha descritto l'incontro e il duetto con Hugh come uno dei più alti momenti artistici della sua carriera. Il 2012 è stato un altro anno molto intenso, rientrato in Sud-Africa, a seguito di una tournée europea con Paul Simon per il 25° anniversario di Graceland, ha aperto il suo studio di registrazione e casa di produzione, House of Masekela, che ha già realizzato un primo lavoro: Friends- una collezione di 4 CD dei classici del repertorio Jazz americano, un lavoro a quattro mani con il suo caro amico, il pianista Larry Willis. Sul palco Hugh Masekela - flicorno, voce; Abednigo Sibongiseni Zulu - basso Cameron Ward - chitarra; Johan Wilem Mthethwa - tastiere; Lee-Roy Sauls - batteria; Francis Manneh Fuster - percussioni “BELLA TOPA” il nuovo album degli SPONDALADRA in vendita in tutti gli store “La felicità è un particolare stato di benessere dell’animo umano. Gli amici e la musica aiutano a raggiungerlo e a prolungarlo al di sopra delle difficoltà quotidiane. SpondaLadra è un medicinale senza controindicazioni”: la band milanese presenta così l’uscita del loro nuovo album dal titolo “Bella Topa”. Il disco, frizzante ed irriverente, è in vendita in tutti gli store, come anche nelle principali piattaforme digitali. Un mix di freschezza dal ritmo ironico identifica i tredici brani che compongono il nuovo EP, come già si era intuito dal singolo “Manina” che ne ha anticipato l’uscita. Una pin-up ci lancia l’occhiolino verso l’ascolto di questo contest album, che già dalla cover si presenta molto colorato come i migliori vinili anni ‘70, proiettandoci in un’altra dimensione dai richiami quasi ipnotici, per sfuggire alla triste monotonia quotidiana. Punta di diamante della band SpondaLadra è l’incredibile capacità di ricreare giochi di parole dal doppio (o quasi senza) senso in cui si celano paradossali significati sociali, in un divertente mix di melodie piacevoli, alle volte “ruffiane” all’orecchio, generando una danza dai ritmi sostenuti, abiti eccentrici e coreografie esilaranti. Spondaladra è il gruppo di spettacolo musicale, da pochi anni, attivo tra il Lago Maggiore e Milano. Cinque menti contorte ma lucide - stanche ed annoiate dalle solite cover e tribute band - sviluppano una miscela musicale tra capacità tecniche, goliardia, ironia e divertimento coinvolgente fin dal primo ascolto. Componenti del gruppo: Alberto Elli (batteria), Lucio Ronchetti (basso e voce), Danilo Vigiani (chitarra e voce),Andrea Tovaglieri (chitarra e tastiera), Mauro Morgano (voce), Ilaria Garavaglia (voce). Nel web: www.spondaladra.it Ufficio Stampa DIVI IN AZIONE Via Andrea Palladio 16 – 20135 Milano Francesco Caprini – Franco Saininl ufficiostampa@divinazionemilano.it www.divinazionemilano.it KACHUPA
“FINCHÉ CE N’È” Nella TOP 10 dei singoli più venduti su iTunes Domenica 24 maggio in concerto al MILANO SPRING PARADE “FINCHÉ CE N’È”, il nuovo singolo della band piemontese KACHUPA, entra nella TOP 10 dei singoli più venduti su iTunes ed è 1° nella classifica World Music. Il brano, masterizzato presso lo Sterling Sound Studio di New York, condanna i mali del nostro tempo: l’egoismo e l’avidità. Domenica 24 maggio, in occasione del MILANO SPRING PARADE, i Kachupa si esibiranno sul palco sull’acqua dell’Idroscalo di Milano, insieme a Moreno, Mondo Marcio, Pool Jr e agli Street Clerks alle ore 21.00. «“Finché ce n'è” è una canzone cattiva che nessuno vorrebbe scrivere – raccontano i Kachupa – È una condanna senza appello di una certa umanità, quella che non è mai sazia, che vive per possedere, che non guarda in faccia a nessuno pur di arricchirsi. Sono passati alcuni secoli ma l’uomo non è cambiato, anzi, sembra mettercela tutta per peggiorare. E i risultati sono sotto gli occhi di tutti». I Kachupa (Lidiya Koycheva, Davide Borra, Alberto Santoru, Mattia Floris) nascono come band di strada. All’inizio, in giro per l’Europa, il batterista suona cassa e pentole su un piccolo carretto, gli altri musicisti intorno alla carovana. Questo carretto magico permette alla band di vendere circa 5000 dischi in Italia e in Francia. Nel 2006 esce “Gabrovo Express”, premiato da Radio Popolare Network al MEI di Faenza come miglior disco autoprodotto. Nel maggio 2006 Gabrovo Express esce in edicola in allegato alla rivista “World Music Magazine” , l’energia Kachupa aumenta e la band inizia a suonare in prestigiosi festival e rassegne dividendo il palco con importanti artisti quali, Eugenio Bennato, Tullio De Piscopo, Modena City Ramblers, Casino Royale , Al Bano, Eugenio Finardi, Vinicio Capossela, Mau Mau, fino a suonare alla Notte della Taranta 2010 come vincitoridel concorso “NOTE PER LA NOTTE” . Nonostante i continui successi i Kachupa hanno continuato a fare spettacoli in strada per non perdere la magia in cui essi diventano fiabeschi e talvolta surreali. Nel 2011 esce un disco di svolta della band, “Terzo Binario”, 12 brani originali che raccolgono la loro storia, i viaggi, le feste vissute. Un disco pieno di energia, dove i testi sono rivolti alla coscienza, alla ragione, a volte all’altra parte di noi stessi, senza la quale una ragione non ci sarebbe. In ottobre vincono il premio “Sanremo Village 2011”, manifestazione associata al più importante Festival della Canzone Italiana. Nel 2014 partecipano al Concertone del Primo Maggio a Roma, come ambasciatori di Slow Food e del progetto “Diecimila orti in Africa”. Nello stesso anno il singolo “Siamo tutti Africani” raggiunge le vette delle classifiche iTunes, arrivando al primo posto della sezione World Music e viene scelto come inno di Terra Madre 2014 dal patron e ispiratore di Slow Food Carlo Petrini. www.kachupa.com – www.facebook.com/kachupa Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Gabriella Gnoni – 02/20404727 – gabriella.gnoni@paroleedintorni.it) Promozione Radio/Tv: L’Altoparlante (Fabio Gallo info@laltoparlante.it) Manager/Produttore esecutivo e discografico: Anteros Produzioni S.r.l. (Nazzareno Nazziconi – programmazioni@anteros.it) Management e Booking : S.B. Management (Stefano Bianchi - info@sbspettacoli.it) Web Marketing: Dream Advertising S.n.c. DEEP PURPLE
TORNANO IN ITALIA NELL’AUTUNNO 2015 CON 4 DATE A PADOVA, MILANO, FIRENZE E ROMA Opening act RIVAL SONS Sarà la band americana dei RIVAL SONS ad aprire il tour europeo dei DEEP PURPLE, che arriverà in Italia nell’autunno 2015 per 4 imperdibili date: venerdì 30 ottobre al Palafabris di Padova, sabato 31 ottobre al Mediolanum Forum di Assago (Milano), giovedì 5 novembre al Mandela Forum di Firenze e venerdì 6 novembre al Palalottomatica di Roma. I RIVAL SONS sono un quartetto californiano composto da Jay Buchanan (voce), Scott Holiday (chitarra), Dave Beste (basso) e Michael Miley (batteria), considerati come la next big thing della scena rock USA. Il loro nuovo e quarto album, “Great Western Valkyrie”, uscirà il 9 giugno e sul palco saranno pronti a presentare i loro nuovi brani, dando vita ad un autentico show. I biglietti per le date italiane dei Deep Purple, prodotti e organizzati da Barley Arts, sono disponibili sui circuiti Ticketone e Vivaticket. Virgin Radio è la radio media partner ufficiale dell’evento. Venerdì 30 ottobre 2015 – PADOVA – Palafabris (Via San Marco, 53) Tribuna Gold numerata €60,00 + dp, 1° anello numerato €55,00 + dp, Parterre posto unico in piedi €45,00 + dp Sabato 31 ottobre 2015 – ASSAGO (Milano) – Mediolanum Forum (Via G. di Vittorio, 6) Settore A parterre numerato €75,00 + dp, Tribuna Gold numerata €65,00 + dp, 1° anello numerato €50,00 + dp, 2° anello non numerato: € 30,00 + dp Parterre posto unico in piedi €40,00 + dp, Giovedì 5 novembre 2015 – FIRENZE – Mandela Forum (Viale Malta, 6) 1° settore numerato €55,00 + dp, 2° settore numerato €45,00 + dp, 3° settore numerato €35,00 + dp, Parterre posto unico in piedi €40,00 + dp Venerdì 6 novembre 2015 – ROMA – Palalottomatica (Piazzale Pier Luigi Nervi, 1) settore A €60,00 + dp, settore B €55,00 + dp, settore C €45,00 + dp, settore C visuale laterale €30,00 + dp, Parterre posto unico in piedi €45,00 + dp L’ultimo disco dei Deep Purple, “Now What?!”, considerato uno dei migliori album della band, ha riscosso un grande successo in diversi Paesi, tra cui Italia, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Norvegia e Russia (dove è diventato disco d’oro). Dopo la pubblicazione dell’album, i Deep Purple hanno intrapreso un trionfale tour mondiale, che ha riconfermato ancora una volta l’indiscusso valore della storica formazione hard rock inglese. Nelle date del nuovo tour, i Deep Purple alterneranno i brani dell’ultimo album ai grandi e indimenticabili classici che li hanno resi celebri in oltre 45 anni di onorata carriera. I Deep Purple sono Ian Gillan (voce), Steve Morse (chitarra), Roger Glover (basso), Don Airey (tastiere) e il fondatore Ian Paice (batteria). www.deeppurple.com Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Infoline Barley Arts: TEENAGE RIOT Domani, Martedì 26 Maggio, Presentazione 'SCIMMIE SULLA LUNA' IL DEBUT-ALBUM Domani, Martedì 26 Maggio, la rock band salentina TEENAGE RIOT presenteranno in anteprima assoluta il nuovo disco "Scimmie Sulla Luna" dal vivo alle OFFICINE CANTELMO di Lecce. Apriranno il concerto i Brindisini PH NEGATIVO, vincitori della finale regionale di ITALIA Wave 2015. L'ingresso è gratuito. Start ore 22.00. Prosegue con la rassegna "Make your noise" la programmazione del progetto Officine della Musica che dal 2011 propone concerti, incontri, produzione di cd, videoclip, sostegno ai tour di giovani band salentine. Officine della musica è un progetto promosso dall'Assessorato alle politiche giovanili del Comune di Lecce in collaborazione con Officine Cantelmo e Coolclub, con il sostegno di Puglia Sounds. Dopo Moustache Prawn, Nu Shu e il progetto che vede insieme Uro e i .corridoioKraut, Christine IX e i Dumal è il turno dei Teenage Riot e Ph Negativo. Martedì 26 maggio (ore 21.30 - ingresso gratuito) sempre alle Cantelmo, appuntamento con l'anteprima di Scimmie sulla luna, il nuovo capolavoro discografico dei Teenage Riot che uscirà l'8 giugno per La Rivolta Records. BIOGRAFIA: I Teenage Riot nascono nel 2010. L’essenzialità del trio – Cristiano Metrangolo alla chitarra, Stefano Greco al basso e Ilario Surano alla batteria – conferisce la libertà di muoversi tra la frenesia post punk e il noise d’oltreoceano, abbracciando atmosfere post rock schizofreniche. Ne risulta una serie di visioni slegate tra loro e dal mondo, in un percorso di tumultuosa e frenetica ricerca. Nel corso dei mesi il gruppo si fa spazio nella scena musicale underground esibendosi nei maggiori circoli, club e rassegne musicali (Italia Wave, Marte live...) e organizza nello stesso anno un mini tour nella penisola per promuovere l’ep autoprodotto “Songs about...”. Nel Novembre 2010 vincono il Festival Nazionale “Anime di carta” tenutosi a Roma presso il live club Jailbreak. Nel Marzo 2011 vincono le finali provinciali di “Italia Wave love festival”, e ad aprile quelle di “MarteLive”. Nel Maggio 2012 si classificano primi alle selezioni del “Dirockato Rock Fest” di Monopoli, suonando sul grande palco dell'evento monopolitano. Hanno inoltre supportato band quali Enfance Rouge, Ulan Bator (per due loro date in puglia), Calibro 35, Gazebo Penguins, Plan de fuga, Meganoidi, Il Genio, Vallanzaska. Marco Masciopinto IDEM PROPONE "SOTTO SHOCK" UN VIAGGIO SOCIALE E POLITICO SOTTO LE NOTE DEI RODLOIS IL PRIMO DISCO DEL GIOVANISSIMO RAPPER TARANTINO FUORI PER STREET LABEL RECORDS LINK ALBUM FREE DOWNLOAD LINK VIDEO Esce oggi per Street Label Records "Sotto Shock", il primo progetto ufficiale di Idem, giovanissimo Artista di Taranto. Non ancora maggiorenne, affronta nel suo disco temi estremamente importanti e attuali. Il filone di estrazione Politico-Sociale, si intreccia infatti a pezzi di rivolta e pezzi di totale sfiducia nei confronti del sistema. Idem propone brani maturi e motivati, dimostrando un'abilità espositiva e lirica impressionante per un ragazzo della sua età. "Sotto Shock" mostra inoltre il volto del quotidiano. Si parla di amore, sentimenti e amicizia. Tutto é trattato con astuzia, spirito combattivo e ricercatezza. Il disco si allontana dagli stereotipi giovanili e da spazio a un'estrema maturità stilistica ed emozionale. "Sotto Shock" é strutturato sotto la guida musicale dei "RodLois", noto collettivo locale di produttori coposto da Rodolfo Rod Mannara e Olsi Lois. Il duo Pugliese, attraverso una gavetta ormai consolidata, propone un tappeto sonoro prevalentemente Black influenzato da ritmiche "Dub Step", ma anche dance ed elettroniche. L'Album mostra inoltre un lato musicale sperimentale che spazia dal pop/soul al reggae, fino ad arrivare a leggere vibrazioni Rock. "Sotto Shock" é accompagnato dal primo singolo estratto "Revolution #2" in collaborazione allo stesso Rod che ne cura anche la Regia. Il suono coinvolgente, la freschezza espressiva e il tema si dimostrano un biglietto da visita ideale per il disco. "Sotto Shock" é un prodotto dinamico, giovane ed energico. E' la sintesi perfetta per descrivere l'HipHop originario : contenuto, stile e grinta. E' adatto a un pubblico vastissimo e sa farsi apprezzare per la sua forte genuinità. comdart ufficio stampa |
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