 L’ALLENAMENTO AL BUONUMORE DI AGNESE VALLE A ‘NA COSETTA IL 5 MAGGIO – Live in band Agnese Valle, la cantautrice col clarinetto, prosegue il suo tour con una tappa "in casa". Il 5 maggio sarà sul palco de 'Na Cosetta di Roma con il suo “Allenamento al buonumore” (Via Ettore Giovenale 54, h..22) accompagnata da Marco Cataldi alle chitarre; Stefano Napoli, basso e contrabbasso e Cecilia Sanchietti alla batteria e alle percussioni. L’album di Agnese Valle, ALLENAMENTO AL BUONUMORE, è stato candidato alla TARGA TENCO COME MIGLIOR ALBUM in assoluto del 2016. La cantautrice romana ha inoltre ricevuto il PREMIO DELLA CRITICA al PREMIO BIANCA D'APONTE, l'unico in Italia riservato alla canzone d'autore al femminile, con il brano “Cambia il vento” (in un arrangiamento molto suggestivo per chitarra e clarinetto). Sul palco de ‘Na cosetta, Agnese Valle porterà la raffinatezza del rock al femminile, con parentesi acustiche di grande intensità. Il suo disco è – così come lei ha voluto definirlo - “un attestato di ottimismo, un inno al sorriso, una danza ad un giorno di sole”. Un disco schietto, fresco, asciutto. Senza orpelli. Figlio dell'esperienza live maturata in questi ultimi tre anni. Un’opera corale, costruito in sala prove, in cui la band è al centro di tutto e lavora insieme nelle varie fasi di produzione: dall'arrangiamento all'esecuzione. L’intento era quello di “scattare una fotografia al live” eliminando lo scarto che spesso si ha tra la "musica registrata" e quella "suonata". “Allenamento al buonumore” è composto da dieci brani. Tra questi, una cover che va a pescare nel repertorio di Ivan Graziani: Maledette malelingue. La scelta non è casuale ma guarda sempre all’esperienza live della Valle, che la scorsa stagione ha proposto in tour uno spettacolo dedicato al cantautore abruzzese dal titolo “Agnese canta Agnese”. ORCHESTRA FIORENTINA con VISMARA e NERUDA, lun 1 e mar 2/5 - Cenacolo di Santa Croce Firenze4/30/2017  Il Cenacolo di Santa Croce apre all’Orchestra Fiorentina Augusto Vismara e Neruda ospiti dei primi due concerti L’antico refettorio ottiene l’autorizzazione di pubblico spettacolo Lunedì 1 e martedì 2 maggio 2017 – ore 21 Cenacolo di Santa Croce – Piazza S. Croce 16 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore GIOVAN BATTISTA VAROLI Viola AUGUSTO VISMARA Pianoforte ELISA RACIOPPI - NERUDA Musiche di D. Medellin, J.C. Bach, J. Turina, N. Rota Il Cenacolo di Santa Croce, uno dei luoghi simbolo del patrimonio artistico fiorentino, apre per la prima volta all’Orchestra da Camera Fiorentina ed è un nuovo inizio. Grazie all’interessamento dell’Orchestra, e in particolare del suo fondatore Giuseppe Lanzetta, la sala trecentesca affrescata da Taddeo Gaddi ha ottenuto le autorizzazioni per il “pubblico spettacolo”. Un imprimatur che consentirà all’ex refettorio della basilica di ospitare in tutta sicurezza eventi in tema con la sua sacralità e con i tesori che custodisce. Straordinari i solisti che l’Orchestra ospiterà al Cenacolo nelle serate di lunedì primo e martedì 2 maggio (ore 21 - biglietti 20/15 euro): Augusto Vismara è considerato tra i maggiori interpreti italiani degli ultimi 30 anni. Prima di dedicarsi con talento al violino e alla direzione d’orchestra ha avuto una grande carriera da violista con le principali orchestre dirette da Giuseppe Sinopoli, Christian Thielemann, Antonio Janigro, Peter Maag e Luciano Berio. Ed è alla viola che lo vedremo insieme alla pianista Elisa Racioppi, in arte Neruda, musicista dalla espressività profonda e comunicativa con cui collabora da tempo, in duo e negli ensemble Rosenkavalier e Totem Ancestor. La direzione dell’Orchestra Fiorentina è affidata a Giovan Battista Varoli, formatosi con Julius Kalmar e Daniel Lewis alla Manhattan School of Music di New York dopo i diplomi in composizione e pianoforte al Cherubini di Firenze. Vista la predilezione dei due solisti, il programma delle serate proporrà pagine novecentesche come “Scène andalouse” dello spagnolo Joaquin Turina - in cui la pennellata folcloristica si unisce a elementi di derivazione romantica e impressionistica – e il “Concerto per archi” che Nino Rota scrisse nei ’60 per l’ensemble I Musici: nei tre movimenti l’impronta scenografica della sua musica e la profonda conoscenza delle avanguardie si fondono a tecniche contrappuntistiche quasi bachiane. Di un altro Bach, Johann Christian (undicesimo figlio del genio di Eisenach) sarà eseguito il con il “Concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore op. 7 n. 5”, mentre le serate si apriranno con il brano di un giovane compositore dei giorni nostri, “Zyta Fiba” di Diego Medellín, allievo Andrea Portera alla Scuola di Musica di Fiesole. I concerti dell’Orchestra da Camera Fiorentina al Cenacolo di Santa Croce continuano con altri ospiti eccellenti: domenica 28 e lunedì 29 maggio “Omaggio a Mozart” con la partecipazione del cornista Luca Benucci. Dedicati a Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Joseph Haydn i concerti di domenica 18 e lunedì 19 giugno, con il direttore Nino Lepore e il pianista Giuseppe Andaloro, e domenica 25 e lunedì 26 giugno, direttore Giancarlo De Lorenzo e Marco Vincenzi al pianoforte. La trentasettesima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Comune di Firenze, Regione Toscana, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze, Città Metropolitana di Firenze. Programma concerti lunedì 1 e martedì 2 maggio 2017 – ore 21 Cenacolo di Santa Croce – Piazza S. Croce 16 - Firenze D. Medellin Zyta Fiba, prima esecuzione assoluta J.C. Bach Concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore op. 7 n. 5 J. Turina Scena Andalusa per viola, pianoforte e orchestra N. Rota Concerto per archi Prossimi appuntamenti al Cenacolo di Santa Croce Domenica 28 e lunedì 29 maggio 2017 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE – Piazza S. Croce 16 - Firenze OMAGGIO A MOZART ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore PIERO ROMANO Corno LUCA BENUCCI F. Zappa Spremuta d'Occhi, prima esecuzione assoluta W. A. Mozart Concerto per corno e orchestra n. 3 in mi bemolle maggiore k 447 Concerto n. 4 in mi bemolle maggiore per corno e orchestra K 495 Divertimento per orchestra n. 11 in re maggiore, K 251 Domenica 18 e lunedì 19 giugno 2017 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE – Piazza S. Croce 16 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore NINO LEPORE Pianoforte GIUSEPPE ANDALORO N. Monici Sassifraga, prima esecuzione assoluta W.A. Mozart Concerto in Mib magg KV 271 Jenehomme per pianoforte e orchestra F.J. Haydn Sinfonia n. 44 in mi minore "Trauer-Symphonie" Domenica 25 e lunedì 26 giugno 2017 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE – Piazza S. Croce 16 - Firenze (replica martedì 27 giugno – Terme Tettuccio – Montecatini Terme - Pistoia) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore GIANCARLO DE LORENZO Pianoforte MARCO VINCENZI J. Bushgjokaj Amparatosi, prima esecuzione assoluta W.A. Mozart Concerto per pianoforte n. 13 in do maggiore K 415 F.J. Haydn Sinfonia n. 49 in fa minore "La Passione" Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - [email protected] Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto di 5 euro (o tre biglietti al prezzo di due). L'ingresso è gratuito per i bambini fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Complesso monumentale di Santa Croce nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci,  Dopo il grande successo ottenuto in NORD AMERICA con 22 concerti SOLD OUT in soli 30 giorni ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI DA LUNEDÌ 1 MAGGIO A VENERDÌ 5 MAGGIO ALL’ARENA DI VERONA I PRIMI 5 CONCERTI IN ITALIA DEL “BLACK CAT WORLD TOUR” IN PREVENDITA I BIGLIETTI PER LE SUCCESSIVE 5 DATE ALL’ARENA DI VERONA: 21-22-23-24-25 SETTEMBRE Il “BLACK CAT WORLD TOUR” di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI arriva finalmente in Italia! Da lunedì 1 a venerdì 5 maggio Zucchero emozionerà e incanterà il pubblico nella suggestiva cornice dell’Arena di Verona, con i suoi primi 5 concerti previsti in Italia nel 2017 (1-2-3-4-5 maggio). Sono già in prevendita su TicketOne.it e nei circuiti di vendita abituali i biglietti per le successive 5 date di settembre (21-22-23-24-25 settembre). Con queste 10 date del 2017 arrivano a quota 21 i CONCERTI tenuti da ZUCCHERO nel prestigioso anfiteatro veneto in soli 12 mesi: un RECORD ASSOLUTO! Durante i live Zucchero, accompagnato da una super band di musicisti internazionali, presenterà sul palco il suo ultimo progetto discografico, “Black Cat”, e i suoi più grandi successi, portando in scena uno spettacolo ricco di intense e vibranti emozioni. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dei concerti italiani di Zucchero nel 2017. Il “Black Cat World Tour” di Zucchero è partito lo scorso 15 marzo da San Diego conquistando il Nord America con 22 concerti sold out in 30 giorni. Dopo le prime 5 date italiane a Verona, il tour proseguirà in Australia, Nuova Zelanda, Giappone, Nord Africa ed Europa. È attualmente disponibile nei negozi il vinile con le registrazioni di tutte le canzoni di “Black Cat” eseguite dal vivo all’Arena di Verona il 25 settembre 2016, "Black Cat Live", di cui sarà possibile acquistarne un’edizione limitata, numerata e colorata di blu solo dall’1 al 5 maggio all’Arena di Verona, in occasione dei concerti. Dopo la messa online dei video dei brani “L’anno dell’amore” (giovedì 13 aprile), “Ten More Days” (giovedì 20 aprile) e “Hey Lord” (giovedì 27 aprile), ogni giovedì, fino al 25 maggio, verranno pubblicati sui canali ufficiali di Zucchero tutti i video musicali, ancora inediti, dei brani contenuti nell’album “Black Cat”. Il disco “BLACK CAT” (certificato Doppio Platino da FIMI/GfK Italia) è prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale, T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri), e si compone di 13 brani dalle nervature rock-blues. L’album annovera, anche, la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende” e il contributo artistico di Elvis Costello che ha scritto la versione inglese del brano "Love Again", dal titolo "Turn the world down" (canzone presente solo nelle versioni estere di “Black Cat”). www.zucchero.it  BIONIC VISIONS THE NEW WORLD Protagonisti di uno spettacolo di Musica ed effetti visivi senza eguali - BIONIC VISIONS Enrico “Knob” Tavernini alias Erik Borg K1.0 e Alessandro Lutterotti alias Alex Borg P2.0 - propongono live il loro primo lavoro discografico. Band nata nel 2016, formata dai due omonimi Cyborg. Attualmente in promozione sul Circuito Earone, su un circuito radiofonico in Italia e all’estero che li porta ad essere nelle primissime posizioni della classifica Euro Indie Music Chart (la classifica della musica indie più ascoltata e amata in Europa, in collaborazione con MEI, Audio Coop, Musik and Film, Musik Radio Promotions e Omni Music Group). Il genere musicale proposto è prettamente elettronico, con contaminazioni che spaziano tra l’elettronica pura e quella piu danzereccia. Moltissimi gli interventi radiofonici tra i quali nel live show di Jey Mayberry che li propone al pubblico On Air in intervista per il primo posto in classifica per molte settimane consecutive - Top 20 Coutdown - Episode 14” Info: · ENRICO “Knob” TAVERNINI , voce e tastiere, produttore e ghost producer ventennale, Music Composer, remixer, arranger, writer & Digital Artist, riunisce in questo lavoro tutta la sua esperienza proponendo, oltre a brani inediti con sonorità fredde associate ai testi in italiano per la maggior parte dei brani, capolavori della Musica in chiave cover magistralmente ri-arrangiati tra i quali Galactica, On the Road Again, Smalltown Boy, Reel, The Robots, Radioactivity, Monument e tante altre. · ALESSANDRO LUTTEROTTI si unisce a questa nuova formazione, mettendo a disposizione del pubblico tutta la sua esperienza nel campo degli effetti speciali, oltre al supporto alle tastiere. Rappresentano due Cyborg venuti dallo spazio in un mondo futuristico, non molto lontanissimo (2048) ma totalmente diverso da quello attuale. Qualcosa sulla loro Musica: “THE BRAIN” – brano dance dedicato a Giorgio Moroder con il suo famosissimo “giro di basso”. Il testo riporta al gergo tecnico musicale (Cavi e connettori gia inseriti al cv gate, le esplosioni emozionali collegate col refrain…) “FAVOLA” – brano elettronico melodico che descrive il lato umano del Cyborg, i ricordi quando ancora non era stato assimilato ed i suoi sentimenti per l’amata (E’ in ogni singola magia, che mi riporta verso te. E’ in ogni singolo pensiero. E’ dentro me). “SYNTETHIC SYNDROME” – brano in puro stile krafterkiano, dove anche il vocale riporta al loro stile oltre che alle sonorità, alle ritmiche ed alle tematiche. Nel testo viene ripetuto il titolo in lingua inglese, in tedesco ed in italiano forzato, appunto per riportare completamente al gruppo tedesco dei Kraftewerk. “IL VOLO” – brano pop melodico dove ancora si riporta a galla la parte umana dei Cyborg, come in “Favola”. Il desiderio di vedere e pensare alla propria amata viene descritto e visto dal Cyborg come un ipotetico volo. In questo caso si parla di volo dell’anima e del pensiero (Di notte io spicco il mio volo per giungere fino a te, amor). Il videoclip BIONIC VISIONS (singolo omonimo) attualmente presente su Vevo e canali collegati, illustra la vita di un Cyborg vista dagli occhi dello stesso. Brano electro pop (Ottiche robot, mondo plastico. Il mio cuore è cibernetico, evoluzione in un mondo statico) Etichetta : INGRA RECORDS Edizioni : PA74 MUSIC  “PIANTIAMOLA”: NUOVO VIDEO DI ‘O ZULÙ Bella e cara, ma che fatica da piantare! Dal 27 aprile è on line il video della canzone “PIANTIAMOLA” di ‘O Zulù dei 99 POSSE sulla liberalizzazione della marijuana Dal 27 aprile è on line su You Tube il videoclip di “Piantiamola” di ‘O ZULU, frontman dei 99 Posse. Estratta dal suo primo album da solista “SUONO QUESTO E SUONO QUELLO”, in vendita dal 3 marzo in formato digitale, la canzone parla esplicitamente e senza scrupoli dell’uso consapevole e a scopo benefico della marijuana, bella e cara ma che fatica da piantare! Luca Persico – in arte ‘O Zulù – ci mette la faccia (smagrita sì, ma più tosta che mai!) e canta sul ritmo reggae prodotto da Ciro “Princevibe” Pisanelli, per sostenere apertamente la libertà di coltivare legalmente la Cannabis, per goderne i benefici e tutelarne la qualità, consumandola responsabilmente “senza fa’ tarantelle e con decoro ed eleganza”. La regia del video, girato durante un concerto a Barcellona all’interno del We flower social club della città Catalana, è di Gianluigi Sorrentino, ed è visibile al link: https://youtu.be/fudsh1NrMQA. Il singolo è incluso anche nella compilation “Piantiamola Riddim” prodotta da Love University Records, annunciandone così l’uscita nei digital store dal prossimo 15 maggio con distribuzione Believe Italia. Questo progetto è una speciale iniziativa artistica a sostegno dell'associazione Deep Green, volta a sensibilizzare la società sul tema della legittima coltivazione della Cannabis per usi a scopo terapeutico, al fine di produrre in autonomia farmaci utili a lenire le sofferenze di persone affette da SLA (Sclerosi Laterale Amiotrofica), come sta già sperimentando il Sistema Sanitario della Regione Puglia. ‘O ZULU’: “Il singolo anticipa l’uscita di “Piantiamola Riddim” per Love University Records, nella quale tanti artisti esprimono il loro pensiero sulla battaglia delle associazioni di malati che richiedono di potersi curare con la Cannabis e sulla necessità di renderla legale anche per uso ricreativo, come in tantissime parti del mondo è già avvenuto.” CREDITI del video “Piantiamola”: Autori: Luca Persico, Ciro Pisanelli / Additional Vocals: Simona Boo / Produzione Artistica – Prince Vibe / Produzione Esecutiva: Love University Records / Videoclip girato al “WE FLOWER SOCIAL CLUB ” (BARCELLONA) / Special Thanks to SWEET HIGH PASTRY / Regia: Gianluigi Sorrentino LOVE UNIVERSITY RECORDS: http://www.loveuniversityrecords.com/ CONTATTI: Pagina Facebook di O Zulù: https://www.facebook.com/zulu99official/  Tutto quello che avreste voluto ascoltare dalla PFM… All the Best Tour all’Obihall di Firenze PFM Mercoledì 3 maggio 2017 - ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietti posti numerati: 35/28/22 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - www.boxol.it (tel. 055 210804); www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - 055.6504112 –www.bitconcerti.it - www.obihall.it - www.diedi.com - #pfmfi17 Tutto quello che avreste voluto ascoltare dalla PFM… Ferma mercoledì 3 maggio all’Obihall di Firenze (ore 21 – biglietti posti numerati da 35 a 22 euro - prevendite nei punti Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.boxol.it tel. 055 210804 e www.ticketone.it tel. 892 101 - info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.obihall.it) l’All the Best Tour di Franz Di Cioccio e compagni. Uno spettacolo carico di energia e adrenalina che attraversa tutte le epoche della PFM, dagli esordi ai brani di “PFM in Classic”, ultimo, ambizioso, progetto che abbraccia due mondi distinti ma non distanti: la musica classica e la musica contemporanea. Non mancano brani dall’esperienza con Fabrizio De André, ed è una dedica che ci sta tutta: proprio in questo teatro fiorentino, nel 1979 (all’epoca si chiamava Teatro Tenda), fu registrato l’album live “Fabrizio De André in concerto - Arrangiamenti PFM”. Il suono della Premiata era, ed è tutt’oggi, un marchio di fabbrica, quasi a sottolineare quel lungo nome distintivo di una capacità artigiana nel concepire e trattare le note, la musica e gli arrangiamenti. Mai un disco uguale al precedente, ma una lunga evoluzione nel tempo a venire che cambiava insieme a mode e modi di suonare. La ricerca costante sostenuta dalla poliedricità dei linguaggi, ha spinto PFM a maturare uno stile inconfondibile, capace di far apprezzare la musica italiana in campo internazionale al di là della sua tradizione melodica. A conferma della dimensione internazionale della band, l’anno scorso la prestigiosa rivista inglese Classic Rock ha inserito la PFM al cinquantesimo posto nella classifica di migliori artisti di tutti i tempi mentre Rolling Stone UK ha eletto “Per un amico” tra i primi 20 album del rock progressive a livello mondiale. La PFM torna a calcare i palchi italiani dopo un tour mondiale che ha toccato Londra, Los Angeles, New York, Quebec City, Montreal, Buenos Aires, Santiago del Cile... E ancora, all’ultima Cruise to The Edge - la crociera capitanata dagli Yes che vede a bordo le più grandi prog band del mondo – c’erano anche loro mentre a settembre è all’orizzonte un nuovo tour europeo. Quando nel 1971 usci il primo 45 giri della Premiata Forneria Marconi, un suono nuovo percorse la Penisola. Qualcosa di epico e nel contempo di ancestrale, riuscì a scuotere l’ascoltatore dal profondo, proiettandolo in un nuovo mondo musicale dove la canzone lasciava spazio agli strumenti, ai suoni e all’immaginazione. Era nata una stella, la musica italiana cambiava passo e si affacciava nella grande avventura del rock progressivo. PFM da quel debutto è stata capace di affermarsi, misurandosi con i grandi nomi dell’epoca. La troviamo in classifica su Billboard nel 1974, nei referendum dei migliori musicisti e gruppi, protagonista di una lunga serie di tour, concerti (circa 6.000) e grandi eventi che l’ha portata sui palchi di tre continenti. Formazione: Franz Di Cioccio (voce e batteria) – Patrick Djivas (Basso) – Lucio Fabbri (violino) – Marco Sfogli (chitarra) - Alessandro Scaglione (Tastiere) - Alberto Bravin (seconda tastiera e voce) - Roberto Gualdi (seconda batteria) www.bitconcerti.it - www.obihall.it - www.diedi.com PFM online https://www.facebook.com/premiataforneriamarconiofficial http://www.pfmworld.com Info spettacolo Firenze Obihall – via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.667566 – 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it - #pfmfi17 Produzione D&D www.diedi.com - Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 35 euro 2° settore 28 euro 3° settore 22 euro Prevendite Circuito Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Obihall www.obihall.it (055 6504112) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono disponibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Firenze Marco Mannucci CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO 2017: conducono CAMILA RAZNOVICH e CLEMENTINO. Ecco la line up completa4/30/2017  CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO 2017 Piazza San Giovanni in Laterano, ROMA Ecco la line up: EDITORS – EDOARDO BENNATO – PLANET FUNK PUBLIC SERVICE BROADCASTING – BRUNORI SAS – BOMBINO- LEVANTE – MOTTA – FABRIZIO MORO – LA RUA-ERMAL META – FRANCESCO GABBANI – SAMUEL-ARA MALIKIAN – MARINA REI + BENVEGNU – LO STATO SOCIALE-TERESA DE SIO – MIMMO CAVALLARO – APRÉS LA CLASSE-LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA – EX-OTAGO – SFERA EBBASTA-MALDESTRO – ARTÙ – BRASCHI – GEOMETRA MANGONI-ROCCO HUNT – LADRI DI CARROZZELLE -ORCHESTRA POPOLARE DEL SALTARELLO – GIOVANNI GUIDI Conducono CAMILA RAZNOVICH e CLEMENTINO Anteprima Concerto a cura di MASSIMO COTTO Si aggiungono anche ROCCO HUNT e GAD LERNER alla line up d’eccezione di grandi artisti nazionali e internazionali già confermati che saliranno sul palco del Concerto del Primo Maggio di Roma! Ecco il cartellone al completo: EDITORS, EDOARDO BENNATO, PLANET FUNK, PUBLIC SERVICE BROADCASTING, BRUNORI SAS, BOMBINO, LEVANTE, MOTTA, FABRIZIO MORO, LA RUA, ERMAL META, FRANCESCO GABBANI, SAMUEL, ARA MALIKIAN, MARINA REI + BENVEGNU, LO STATO SOCIALE, TERESA DE SIO, MIMMO CAVALLARO, APRÉS LA CLASSE, LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA, EX-OTAGO, SFERA EBBASTA, MALDESTRO, ARTÙ, BRASCHI, GEOMETRA MANGONI, ROCCO HUNT, LADRI DI CARROZZELLE, ORCHESTRA POPOLARE DEL SALTARELLO e GIOVANNI GUIDI. Interverrà durante la diretta Gad Lerner. Conducono il Concertone Camila Raznovich e Clementino. Promosso come sempre da CGIL, CISL e UIL e organizzato anche quest’anno da iCompany e Ruvido Produzioni, dal 1990 il tradizionale appuntamento raduna nel giorno della Festa dei Lavoratori migliaia di spettatori in Piazza San Giovanni in Laterano, per 8 intense ore di musica, in diretta dalle 15.00 a mezzanotte su Rai 3. 1M NEXT – I 3 vincitori del contest Selezionati tra 110 artisti e band emergenti provenienti da tutta Italia, ecco i 3 vincitori che accederanno alla finalissima del concorso 1M NEXT sul palco del Concertone, condotta da MASSIMO COTTO: Amarcord da Firenze (https://www.facebook.com/amarcordfirenze) Doro Gjat da Udine (https://www.facebook.com/dorogjat) Incomprensibile FC da Torino (https://www.facebook.com/incomprensibilefc) Il vincitore assoluto dell’1M NEXT 2017 verrà poi proclamato, in diretta TV, dal palco del Concerto del Primo Maggio e riceverà anche il premio speciale “1M NEXT ON AIR” messo in palio da L’ALTOPARLANTE e che permetterà al vincitore assoluto del Contest di godere anche di un’importante ed ampia promozione radiofonica per il lancio di un singolo. Si terranno invece domenica 30 aprile a Roma le finali di 1MEurope 2017, il contest europeo del Concerto del Primo Maggio. A contendersi il posto sul palco di Piazza San Giovanni saranno: Elena (Germania), Erica (Inghilterra), Brother (Inghilterra) e Miramundo (Spagna) Anche quest’anno Rai Radio2 sarà una delle voci ufficiali del Concerto del Primo Maggio di Roma. A partire dalle 16.00 con Katamashi e Gianluca Gazzoli, gli “inviati speciali” di ‘KGG’: a loro il compito di raccontare, con sguardo curioso e quel sapore glamour e internazionale tipico del programma, la kermesse 2017, scovando le notizie più stuzzicanti degli artisti che calcheranno il palco del concertone, fino alle 19.30. Alle 19.45, il testimone passerà a Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini, voci “rock and roll” di Radio2, che anticiperanno il loro ‘Rock and Roll Circus’, per aprire una finestra sul Primo Maggio di Roma. Storiche voci radiofoniche del Concertone, il loro sarà un racconto attento e aggiornato su tutto il panorama musicale che attraverserà la manifestazione. Con Pier e Carolina si andrà avanti fino alle 24.00, per non perdere nemmeno un momento di uno dei più grandi eventi musicali dell’anno. www.primomaggio.net - www.facebook.com/primomaggioroma www.twitter.com/primomaggioroma - www.instagram.com/primomaggioroma  ALTERIA Fuori il video di “PECCATO”, primo estratto dal nuovo album LA VERTIGINE PRIMA DI SALTARE in uscita a ottobre ALTERIA torna, dopo il successo di ENCORE, con il nuovo singolo “Peccato”, che anticipa il suo secondo album di inediti LA VERTIGINE PRIMA DI SALTARE, previsto per ottobre 2017 e cantato per la prima volta in italiano. “Peccato” è una canzone che parla di presa di coscienza e attesta senza mezzi termini la necessità di accettare i propri difetti, gli errori commessi, le strade percorse e riconoscere a tutto ciò la grande importanza che gli spetta, ossia l'instradarci verso ciò che siamo e verso ciò che diventeremo, imparando ad amarci e ad apprezzarci in tutta la nostra umana fragilità. ALTERIA ci porta a riflettere su noi stessi e lo fa con un brano dalle tinte agrodolci in cui il rock si mescola al cantautorato e risplende in tutta la sua potenza emotiva che raccoglie le ansie e le preoccupazioni che ci accomunano. Perché in fondo siamo tutti imperfetti, ma “chi è senza peccato, se ne prenda uno dei miei”. Il singolo, disponibile in tutti gli store digitali dal 27 aprile e in preorder dal 20 aprile solo su iTunes, anticipa l'uscita dell'album LA VERTIGINE PRIMA DI SALTARE, per il quale l'artista ha scelto per la prima volta di utilizzare l'italiano mettendo al primo posto le parole e le melodie delle canzoni, supportate da un sound che non ha paura di essere forte ed arrabbiato, ma molto spesso anche dolce, dilatato e a tratti etereo. BIO ALTERIA, Stefania Bianchi all'anagrafe, è da tempo riconosciuta come una delle voci rock e front woman più apprezzate del panorama musicale italiano. Nel 2013 affronta la prova solista accompagnata da alcuni dei musicisti che in questi anni hanno lavorato e suonato in tour con lei dal 2007 a oggi in più di 250 concerti. Esce infatti il 3 dicembre ENCORE (2013, AlterHead – distribuzione Master Music), album che segna il debutto solista di una delle voci femminili più potenti del panorama rock italiano. Segue un tour di più di 100 concerti tra club e festival di tutta Italia. Nota per la conduzione di programmi musicali (su Rock TV, su RAI4 e RAI5), come speaker attualmente sul nuovo network di RTL102.5 “RadioFreccia”, deejay su tutto il territorio nazionale e per la collaborazione in pianta stabile al progetto “Rezophonic” (per il quale ha registrato anche un brano in duetto con L’Aura nell’ultimo disco “Rezophonic II”) insieme ad altri famosi artisti italiani. Stefania è inoltre l'ex leader dei NoMoreSpeech, con cui nel 2012 pubblica l’omonimo album distribuito da SELF e con cui parte per il tour italiano aprendo durante l’Heineken Jammin’ Festival i concerti di Aerosmith (2010) e Red Hot Chili Peppers (2012). Per ottobre 2017 è prevista l’uscita del nuovo album solista LA VERTIGINE PRIMA DI SALTARE, questa volta interamente in italiano e caratterizzato da un sound ricco di sfumature, dal rock all’elettronica, mantenendo la sua personalità in un percorso di evoluzione musicale ben definito e di maturazione artistica. Website: www.alteria.it Facebook: www.facebook.com/alteriamusic  Dopo aver conquistato il pubblico del piccolo e grande schermo e dopo aver presentato l’album d’esordio “In viaggio con Kerouac” LUCA SETA: RITORNA ALLA MUSICA CON IL NUOVO BRANO “CUCCIOLI DI GNU” IN USCITA A FINE MAGGIO! E DAL 31 MAGGIO AL VIA DA ROMA IL "CUCCIOLI DI GNU - TOUR" Dopo aver conquistato il pubblico del piccolo e del grande schermo, LUCA SETA fa il suo grande ritorno alla musica con il brano “CUCCIOLI DI GNU”, in uscita a fine maggio. Il brano, scritto da Luca Seta e Gabriele Buonasorte, con la Produzione Esecutiva di Fabio Gelmi, sarà in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming. «Quasi tutti quelli che ascoltano “Cuccioli di gnu” pensano che io abbia dedicato una canzone ai bambini – racconta Luca Seta - ed in parte è vero, ma solo in parte…com’è giusto che sia chiunque l’ascolterà le darà il proprio significato, ma se devo cercare di spiegare quello che è per me…I Cuccioli di gnu siamo tutti noi, noi che, proprio come i cuccioli, almeno una volta nella vita siamo rimasti “col muso in su a cercare una risposta” alle nostre domande, “ma l’unica risposta è che il cielo è grande”. E se in passato ho vissuto questo “cielo grande” con un senso di impotenza, ora lo vivo invece con un senso di possibilità e di meraviglia. Ed è per questo che, grazie anche alla musica di Gabriele Buonasorte, allegra, giocosa e splendidamente felice, per me, “Cuccioli di Gnu” è pura e semplice Felicità.» Il 31 maggio, poi, debutterà a Roma il “CUCCIOLI DI GNU TOUR”, il tour con cui Luca Seta porterà sul palco il nuovo brano “Cuccioli di Gnu”, oltre ai brani contenuti nel disco d’esordio “In viaggio con Kerouac”. Queste le date al momento confermate del “CUCCIOLI DI GNU TOUR”: 31 maggio al Teatro Vascello di Roma (Via G. Carini 78 - Monteverde Vecchio – Roma / inizio concerto ore 21.00 / BIGLIETTI : Intero € 12.00 - Ridotto € 8.00 acquistabili dal martedì al venerdì dalle 9 alle 21.30 orario continuato, lunedì dalle 9 alle 18,00, sabato dalle 16 alle 21,30, domenica dalle 15,30 alle 19,00 per info: 06 5881021 - 06 5898031 - fax 06 5816623 [email protected]) e il 6 giugno al Teatro Pro Loco di Borgosesia (Vercelli - Via Geometra Sesone, 8 - BIGLIETTI : Intero € 12.00 - Ridotto € 8.00 - acquistabili solo al botteghino la sera dell'evento – Info: 3407845528). Luca Seta, pseudonimo di Luca Barbareschi, nasce a Borgosesia (VC) il 9 giugno 1977. A 15 anni inizia a suonare la chitarra, interessandosi successivamente anche alla recitazione. Dopo tre anni di odontoiatria, si iscrive a un corso di recitazione teatrale a Milano. A quel primo corso di recitazione seguiranno altri corsi, stages e laboratori, tra i quali uno di canto e uno di teatro-danza. Dopo aver frequentato il laboratorio permanente su Shakespeare diretto da Mamadou Dioume, e dopo aver preso parte a uno stage con Danio Manfredini, nel 2003 debutta a teatro, e di lì a breve esordisce anche al cinema e in televisione, in spot e sceneggiati. Dopo esser stato protagonista, tra il 2003 e il 2004, di due cortometraggi, girati per la Scuola di Cinema di Milano, fa il suo esordio come protagonista del lungometraggio, “E guardo il mondo da un oblò” di Stefano Calvagna, uscito nei cinema nel 2007. Per quello che riguarda la televisione, dopo aver preso parte a due episodi di Casa Vianello, nel 2006 interpreta il ruolo di Giulio Marra nella serie tv di Rai 1 Capri, per la regia di Francesca Marra e Enrico Oldoini. L'anno successivo è protagonista, nel ruolo di Davide La Torre, di 7 vite, prima sit-com italiana a essere girata dal vivo e trasmessa in cinquanta episodi su Rai 2. Nel 2009, ritorna a vestire i panni di Davide La Torre per la seconda serie di 7 Vite e lo stesso anno è Guido Scarelli nella miniserie di Rai 1 Il bene e il male. Tra il 2010 e il 2012 interpreta Simone Torino nella soap Un posto al sole, in onda su Rai 3. Nel 2013 gira in Toscana una sitcom per la regia di Marco Limberti dal titolo Funk-azzisti. Nel 2014 prende parte come co-protagonista ad un episodio di Don Matteo. Nel 2016 è nel cast di Infernet, l’ultimo film di Giuseppe Ferlito. Nel 2008 Luca comincia a scrivere canzoni e lo fa insieme a un suo amico di infanzia, il musicista Alessandro Caldi. La vera svolta avviene dall'incontro con il compositore e produttore artistico Gabriele Buonasorte, titolare della GJ SOUND Music Agency. Da quel sodalizio nasce il progetto In viaggio con Kerouac, il suo album d'esordio, che esce nel novembre 2013. Al suo fianco Gabriele Buonasorte, sassofonista e compositore jazz, nel ruolo di arrangiatore e musicista, e quattro talentuosi musicisti, sempre di estrazione jazzistica: Saverio Federici (batteria), Mauro Gavini (basso), David Giacomini (chitarra) e Simone Maggio (pianoforte). La tournée che segue l'uscita dell'album parte a fine novembre 2013. Sito web: http://www.gjsound.com/luca-seta/ Facebook: https://www.facebook.com/luca.seta/ Twitter: https://twitter.com/lucaseta1?lang=it  RICK WAKEMAN: ARRIVA IN ITALIA CON TRE LIVE DI SOLO PIANOFORTE! Martedì 2 maggio - Teatro Colosseo di TORINO Mercoledì 3 maggio - Teatro Manzoni di MILANO Venerdì 5 maggio - Auditorium Parco della Musica di ROMA Con 50 anni di carriera alle spalle e il recente ingresso nella prestigiosa Rock & Roll Hall of Fame 2017 insieme agli YES, la leggenda delle tastiere RICK WAKEMAN, uno dei grandi protagonisti della musica rock progressive anni ’70, torna ora in Italia per presentare live il suo ultimo album “Piano Portraits”, primo album solista di pianoforte a entrare nella Top 10 del Regno Unito. L’artista sarà nel nostro Paese con tre imperdibili appuntamenti live di solo pianoforte: martedì 2 maggio al Teatro Colosseo di TORINO, mercoledì 3 maggio al Teatro Manzoni di MILANO e venerdì 5 maggio all’Auditorium Parco della Musica di ROMA (Sala Petrassi). È possibile acquistare i biglietti delle tre date, prodotte e organizzate da Intersuoni srl – divisione Booking & Management Unit BMU, in prevendita sul sito di Ticketone.it e nei punti vendita abituali. È possibile acquistare i biglietti per la data di Torino anche sul sito Mailticket.it. Durante i live, Rick Wakeman presenterà dal vivo il suo ultimo progetto discografico “Piano Portraits”, tra brani che spaziano da “Stairway to Heaven” dei Led Zeppelin, “Life on Mars” – canzone per cui Wakeman registrò le parti originali di pianoforte - e “Space Oddity” di David Bowie, a cui ha contribuito con il mellotron, passando attraverso Beatles e Yes, ma anche classici come il “Chiaro di luna” di Debussy o “Lago dei cigni” di Tchaikovsky. I concerti saranno impreziositi anche da altre sorprese musicali e aneddoti esilaranti raccontati dallo stesso Wakeman. «Ho desiderato fare un album di pianoforte per anni e ho passato del tempo a guardare di tutto, dai pezzi classici a brani che ho suonato in passato come “Morning has broken” e “Life on Mars” – racconta Rick Wakeman in merito al disco - Più altri brani che ho pensato avrebbero funzionato molto bene come “Stairway to Heaven” e classici come “Clair de Lune”. Quasi tutti i brani mi ricordano qualcosa». WAKEMAN, noto al grande pubblico per la sua militanza come tastierista degli YES, con cui ha inciso “Fragile”, “Close to the Edge” e “Yessongs”, album storici che hanno da tempo superato i 40 milioni di copie vendute in tutto il mondo, ha anche ottenuto nel corso della sua carriera risultati importantissimi da solista, vendendo oltre 10 milioni di copie con il suo primo album senza la band inglese, “The Six Wives of Henry VIII”. Nato nei pressi di Londra nel 1949 e diplomato all'Opera della capitale, pianista classico passato alle tastiere, Wakeman – soprannominato "la lunga chioma bionda del rock" - ha iniziato la sua carriera negli anni ’60 come turnista, arrivando a incidere anche trenta pezzi l’anno. Entrato a far parte di uno dei gruppi precursori del rock sinfonico, gli Strawbs, è poi approdato ai mitici Yes, con i quali inventò un nuovo modo di usare le tastiere e il Minimoog, aprendo letteralmente la strada alle moderne tecniche e ai suoni del progressive-rock. È stato inoltre, per anni, l’arrangiatore di Elton John e di David Bowie, con cui ha scritto la celebre "Life on Mars", e ha realizzato album con numerosi altri artisti, tra i quali Cat Stevens, Black Sabbath e Lou Reed. Da ottobre 2016 è impegnato con Jon Anderson e Trevor Rabin con il progetto ARW che ha fatto registrare tutti sold out negli Stati Uniti e sarà da marzo 2017 in tour in Europa, Israele, Giappone e poi ancora negli Stati Uniti. www.rwcc.com  Viper Theatre Ten Years After - 2007/2017 Un libro, una t-shirt e due serate speciali Il Viper Theatre di Firenze festeggia i primi dieci anni Venerdì 28 aprile 2017 - ore 21,30 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Appaloosa – Diaframma - Teppa Bros. (Lo Stato Sociale dj set) Plan De Fuga - Santa Margaret - The Bastard Son of Dioniso Rock Fun Show from Virgin Radio Italy Sabato 29 aprile 2017 - ore 21,30 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Demonology hifi (Max Casacci e Ninja Subsonica) – Quattro quartetti (Massimo Volume) Ambramarie – Cyborgs – The Venkmans - Dj Aladyn Memorabile quel concerto dei Black Rebel Motorcycle Club, e pure Joan As Police Woman, Glen Hansard, Kaiser Chiefs, Killing Joke, Subsonica, Ministri… Il meglio del rock, del pop e dell’indie d’ogni dove è passato da qua. Dal Viper Theatre. Lo spazio multifunzionale alle porte di Firenze festeggia i primi dieci anni di attività, e lo fa con due super serate, un libro e una T-shirt. Insieme a tutti voi, e a una lunga lista di ospiti, band, musicisti e amici che non hanno voluto mancare a questo compleanno. Venerdì 28 aprile dalle 21,30 spazio alla psichedelica geometrica e dirompente degli Appaloosa, al cantaurock dei Diaframma, alle acrobazie dei Teppa Bros (la versione dj-set de Lo Stato Sociale) ai Plan de Fuga e alla loro “Fase due”, al blues-rock dei Santa Margaret, ai Bastard Son of Dioniso alle prese col nuovo disco e, dulcis in fundo, al rock show targato Virgin Radio. Avevate un impegno? No problem, si replica sabato 29, sempre al Viper dalle 21,30 con Demonology hifi – il “dj-set di purificazione” che vede in consolle Max Casacci e Ninja dei Subsonica – il progetto Quattro Quartetti di Emidio Clementi dei Massimo Volume e Corrado Nuccini dei Giardini di Mirò, la sempre più “Diversa” Ambramarie, i rigenerati Cyborgs, i fiorentini Venkmans e Dj Aladyn con il live set SelectaVision. Biglietto: 15 euro venerdì 28, 18 euro sabato 29. Abbonamento alle due serate 27 euro con maglietta e libro “Viper Theatre 2007/2017”. Info www.viperclub.eu  MC IVANHOE "Narghilè (Shisha Rap) - Radio Date 27.04.2017 Artista MC IVANHOE Titolo Narghilè (Shisha Rap) Etichetta PA74 Music Edizioni PA74 Music Autori Matteo Bellomi, Roberto La Torre Data di rilascio 27/04/2017 Anno 2017 Narghilè è il nuovo singolo del rapper milanese Mc Ivanhoe. Il brano descrive una serata nel locale arabo El Jadida di Milano trasportando l’ascoltatore in una vera e propria notte orientale e respirando l’atmosfera del rinomato club milanese. È un brano per rilassarsi fumando dell’ ottima shisha aromatizzata alle mille spezie orientali che fanno quasi viaggiare nelle storie di le mille e una notte con richiami a deserti lontani, sole e danzatrici del ventre. Ultimamente L’occidente e l’oriente sembrano in guerra costante, ma con questo brano il rapper sembra voler far capire che due estremi e culture diverse possono comunque coesistere pacificamente. La forza della musica e il fumo mistico del narghilè trasportano in un mondo parallelo. Anche la produzione musicale a cura di Sek si sposa perfettamente con le parole e se si chiudono gli occhi si possono immaginare i bellissimi tramonti arabi. Narghilè è un brano che rappresenta la fusione tra due culture diverse.  VINICIO CAPOSSELA IL 28 APRILE “CANZONI DELLA CUPA” ESCE IN GERMANIA, AUSTRIA E SVIZZERA dove l’artista sarà in tour a maggio e luglio Continua nei teatri d’Italia il tour “OMBRA. CANZONI DELLA CUPA E ALTRI SPAVENTI” un live suggestivo legato all’immaginario dell’Ombra A grande richiesta il 28 aprile uscirà ufficialmente in Germania, Austria e Svizzera “Canzoni della Cupa”, l’ultimo album di VINICIO CAPOSSELA, che in Italia è entrato direttamente al primo posto della classifica FIMI ed è stato certificato Oro e che la celebre rivista inglese Mojo ha definito «la più grande opera» del cantautore. A seguire, Vinicio Capossela sarà in tour in Germania e Svizzera: l’11 maggio a Stoccarda, il 12 maggio a Monaco di Baviera, il 14 maggio a Zurigo, il 15 maggio a Francoforte, il 16 maggio a Amburgo, il 18 maggio a Berlino, il 28 luglio a Magonza e il 29 luglio al Burg Herzberg Festival. Il tour è organizzato dall’agenzia di uno dei più affermati promoter tedeschi, Berthold Seliger (bseliger.de). Le prevendite sono disponibili sul sito ufficiale di Vinicio Capossela: http://www.viniciocapossela.it/live/. Racconta Vinicio Capossela parlando delle sue origini e di migrazioni «Sono cresciuto in una umanità che mi piaceva definire pangermanica e l’ho poi ritrovata in giro per l’Europa orientale e meridionale. C’è voluto tempo, da molti anni desideravo esibirmi in queste terre prese in prestito dall’origine, e sono contento che questo viaggio inizi proprio con questo disco, per la materia umana di cui è fatto. L’emigrazione è cambiata e ora non andiamo nei Paesi europei da emigranti ma da concittadini, ed è il progresso più grande io credo che abbiamo fatto nella nostra storia, progetto che tanto più va difeso ora. E forse anche guardare il peso della nostra ombra, di quegli spettri lasciati dai nostri genitori nei paesi d’origine, ci può aiutare a sentire più da vicino, più fraternamente il viaggio, lo sradicamento che altri uomini devono compiere, senza avere il privilegio di essere concittadini di nessuno». In questi mesi sta riscuotendo un grande successo il tour italiano di VINICIO CAPOSSELA “Ombra. Canzoni della Cupa e altri spaventi”, con cui l’artista porta nei teatri la seconda parte di “Canzoni della Cupa” e brani di repertorio legati a doppio filo all’immaginario oscuro e misterioso dell’Ombra. Molto più di un concerto, ogni tappa è uno spettacolo di evocazioni immaginifiche fatte di riflessi e ombre che prendono forma su una scenografia di tulle e specchi, grazie al lavoro della scenografa e animatrice d’ombre Anusc Castiglioni, con piccole macchine sceniche costruite da Max Zanelli. La band che accompagna Vinicio Capossela è formata da: Alessandro “Asso" Stefana (chitarra, armonio e campionatori), Glauco Zuppiroli(contrabbasso), Vincenzo Vasi (percussioni, campioni, theremin, voce), Peppe Leone (tamburi a cornice, percussioni, mandolino, violino agricolo, voce), Giovannangelo De Gennaro (viella, flauti, aulofoni, strumenti antichi e voce) ed Edoardo De Angelis (violino). L’ingegnere del suono è Taketo Gohara. Il progetto luci è di Daniele Pavan, con la supervisione artistica di Loic Hamelin. Il direttore di produzione è Michele Montesi. Il periodo dell’Ombra per il cantautore è partito ufficialmente nel giorno di Sant'Antonio Abate (17 gennaio), festività della tradizione contadina in cui vengono benedette le stalle e i campi con grandi falò e si dice che gli animali parlino: nell’occasione, Vinicio Capossela si è esibito alla Focara di Novoli e ha diffuso il video di “Scorza di Mulo” (visibile al link), brano contenuto in “Canzoni della Cupa” (La Cùpa/Warner Music). Sulla pagina Facebook ufficiale www.facebook.com/viniciocapossela Vinicio Capossela sta poi costruendo un vero e proprio ALMANACCO DELL’OMBRA aperto a chiunque voglia contribuire con spunti, citazioni e ombrose riflessioni. Di seguito tutte le date del tour “Ombra. Canzoni della Cupa e altri spaventi” (prodotto e organizzato da F&P Group): il 27 FEBBRAIO al Teatro Colosseo di TORINO, il 28 FEBBRAIO al Teatro degli Arcimboldi di MILANO, l’1 MARZO all’Europauditorium di BOLOGNA, il 3 MARZO al Gran Teatro Geox diPADOVA, il 6 MARZO al Politeama Greco di LECCE, il 7 MARZO al Teatro Team di BARI, il 9 MARZO al Teatro Metropolitan di CATANIA, il 12 MARZO al Teatro Cilea di REGGIO CALABRIA, il 13 MARZO al Teatro Rendano di COSENZA, il 15 MARZO al Teatro Augusteo di NAPOLI, il 18 MARZO al Teatro Lyrick di ASSISI, il 19 MARZO al Teatro Goldoni di LIVORNO, il 21 MARZO al Teatro Valli di REGGIO EMILIA, il 23 MARZO al Teatro Openjobmetis di VARESE, il 24 MARZO al Nuovo Giovanni da Udine di UDINE, il 27 MARZO all’Auditorium Santa Chiara di TRENTO, il 29 MARZO al Teatro Coccia di NOVARA, il 30 MARZO al Teatro Civico di LA SPEZIA, il 2 APRILE al Teatro Verdi di FIRENZE, il 4 APRILE al Teatro Regio di PARMA, il 5 APRILE al Teatro delle Muse di ANCONA e il 10 APRILE all’Auditorium Parco della Musica di ROMA. I biglietti per le date sono disponibili su TicketOne e in tutti i punti di prevendita abituali (per info: www.fepgroup.it). Radio 1 è la radio media partner ufficiale del tour. È partner del tour Svezia Volvo Car. www.viniciocapossela.it https://www.facebook.com/viniciocapossela Ufficio Stampa Vinicio Capossela: Parole & Dintorni – Marta Falcon Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Negroni - Francesco Colombo La Cupa Coordinamento progetti Esteri: Musicalista Produzioni - Magali Berardo  Uscito venerdì 21 aprile "A DUE PASSI DALLA FINE"
il disco d'esordio della band alternative/rock toscana (Il disco è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming) Uscito venerdì 21 aprile, "A DUE PASSI DALLA FINE", il disco d'esordio della band alternative/rock toscana RANISS. L'uscita del disco (disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming) è accompagnata dalla pubblicazione del videoclip del secondo singolo estratto "IN SILENZIO". Dopo il successo di pubblico e di critica dell'Ep "Niente di Positivo", e del primo singolo estratto dal nuovo album "Mantide", la band toscana presenta il proprio disco d'esordio. Otto tracce (sette inediti e una cover), che raccontano la percezione che la band ha della situazione sociale ed economica attuale, del collasso delle nuove generazioni, schiave della tecnologia e piene di niente. "In questo nuovo disco - racconta la band - abbiamo deciso di partire dal punto in cui ci sentiamo: a due passi dalla fine. Questo album è stato concepito in primis per appagare la nostra sete compositiva ma anche e soprattutto per comunicare ed esternare quello che pensiamo a proposito di rapporti umani e storie d'amore, non tenendo conto in alcun modo delle dinamiche commerciali”. Questa la tracklist di "A due passi dalla fine": A due passi dalla fine, Fuori controllo, In silenzio, Mantide, Tempesta, Something in the way (Cover Nirvana), Senza Sogni, Un attimo. I RANISS sono una band grossetana che parte da un duo nel 2010 con i fondatori Mario Policorsi (Voce e Chiatarra) e Alessio Dell'Esto (Basso) amici e musicisti fin dal '97, cui poi si è aggiunto Andrea Alunno Minciotti alla chitarra e Gianmarco Carlini alla batteria. Negli anni i loro percorsi si sono allontanati portando Alessio a muoversi tra Industrial e NuMetal con gli “Hellfire Society” e ad approfondire lo studio del basso diventando insegnante abilitato per “Bass to Rock”, e Mario a concentrarsi in progetti alternative e jazz-core con i Merme. La band ha un sound riconoscibile tra Alternative Rock e Post-Grunge. Nel 2013 pubblicano il loro primo singolo ufficiale "Disordine". a maggio 2016 esce il primo Ep della band, registrato da Andrea Alunno Minciotti (chitarrista e sound engineer della band), e contenente cinque brani. Ginevra presenta il suo singolo “Feel the pain” in radio l’interessante brano della cantante umbra4/26/2017  Ginevra presenta il suo singolo “Feel the pain”in radio l’interessante brano della cantante umbra Ginevra presenta “Feel the pain” il suo singolo . "Feel the pain” è senza dubbio un brano interessante che sicuramente colpirà gli ascoltatori. Incisivo e raffinato è un pezzo ben strutturato, diretto che arriva subito al cuore e lo avvolge in una calda melodia. Per il tempo in cui ci lasciamo trasportare dalla voce di Ginevra dimentichiamo per tre minuti di essere in Italia e sogniamo di vivere una vita alternativa che nella realtà non ci appartiene. Lo scopo della musica è questo, farci viaggiare da una parte all'altra del mondo semplicemente facendo play su un brano e ascoltarlo in qualunque contesto ci troviamo ad una velocità immaginativa senza limiti. Ma c’è anche il tempo per tornare alla normalità ed essere consapevoli di aver sentito qualcosa che ci è rimasto dentro. Ginevra si propone così con questo lavoro, cercando di sollecitare l’ascolto del pubblico e degli addetti ai lavori, con la forza e la speranza di poter lasciare un segno. Un segno che possa catturare i giusti consensi per farla continuare a crescere e ad immagazzinare l’energia necessaria per avventurarsi nel difficile sentiero che ha come punto d’arrivo la realizzazione di una passione e di un sogno. Ginevra Piccini in arte solo Ginevra, nasce a Terni il 7 settembre 1999. Si appassiona fin da subito al genere Punk- Rock. Come chiunque ha la grande passione per la musica inizia a prendere le prime lezioni di canto Ma nelle sue vene scorre sangue Dark ed è con l’ascolto e l’interesse per i più grandi miti di questo genere che si forma e cresce. La sua passione si fa giorno dopo giorno sempre più grande e la voglia di crescere e sempre costante tanto da affrontare sempre con più impegno il lavoro per una crescita professionale. Collabora con il noto compositore Francesco Arpino e con la partecipazione del celebre bassista Phil Spalding ha la soddisfazione di realizzare una prima esperienza in studio registrando un album inequivocabilmente rock. Il 2017 con la Ghiro Records si presenta al pubblico radiofonico con il singolo Feel the pain. |
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