Roberto Kunstler "A ruota libera" a L’Asino che Vola 1 marzo – ORE 22 Via Antonio Coppi 12/d – Roma Il primo marzo, a L’Asino che Vola: Roberto Kunstler "A ruota libera". Con Roberto Kunstler (voce, chitarra e armonica) e Andrea Libero Cito (violino), special guest: Liano ViKo (piano e tastiere). Roberto Kunstler, nato a Roma, inizia a suonare e a comporre canzoni verso la fine degli anni ‘70. Le sue prime canzoni sono del 1977. Nel 1978, ancora liceale, si esibisce per la prima volta al Folk Studio dove entra in contatto con i cantautori della scuola romana. Nel 1984 esce il suo primo 45 giri “Danzando con la notte e col vento” (Saint Vincent 1984) il cui lato B, Piccola regina del varietà vince nello stesso anno il Premio Rino Gaetano. Nel 1985 partecipa al Festival di San Remo tra le nuove proposte con la canzone "Saranno i giovani" portando un messaggio di pace e libertà. A febbraio dello stesso anno esce il primo album "Gente comune" (BMG). Continua a esibirsi dal vivo in varie città italiane e contemporaneamente studia all'Università di Roma per laurearsi in Storia delle religioni del Vicino Oriente Antico. Nel 1989 esce il secondo album "Mamma, Pilato non mi vuole più" (Virgin). Nel 1991 è la volta di "Eclettico Ecclesiastico" (Virgin). Nello stesso anno partecipa come ospite fisso al tour di Red Ronnie "Be-bop- a-lula sotto la tenda" suonando nei principali capoluoghi italiani. Nel 1992 incontra Sergio Cammariere col quale intraprende una collaborazione artistica che li porterà nel 1993 a pubblicare insieme l'album ". I ricordi e le persone"(BMG) che contiene la prima versione di “Dalla pace del mare lontano”. Insieme scrivono anche per Paola Turci, "Mentre piove", e per Francesca Schiavo, "Amore e guerra" (Sanremo 1995). Nel 1997 partecipa al Premio Tenco come autore di Cammariere con cinque canzoni di cui scrive i testi e la musica. In questo periodo collabora anche con Alex Britti ("Esci piano" colonna sonora del film Stressati). Nel 2001 partecipa alla colonna sonora di "L'amore probabilmente" di Giuseppe Bertolucci (Festival di Venezia). Nello stesso anno partecipa al Premio Tenco sia come cantautore che come autore di Cammariere. Nel 2OO2 partecipa ancora al Premio Tenco come autore di Cammariere. Scrive tutti i testi di "Dalla pace del mare lontano" (primo album di Sergio Cammariere). Nel 2003 partecipa come autore al Festival di Sanremo con la canzone "Tutto quello che un uomo" (di R.Kunstler-S.Cammariere) ottenendo il terzo posto e il premio della critica. Nel 2004 scrive tutti i testi dell'album di Cammariere: "Sul Sentiero”. Insieme scrivono anche per Ornella Vanoni la canzone "L'Azzurro Immenso". Nel 2005 esce un nuovo album di Roberto Kunstler intitolato semplicemente "Kunstler". Nel 2006 partecipa al festival Musicultura con due brani tratti dal suo nuovo lavoro discografico ("Io farei qualsiasi cosa" e "Resistere"). Nel 2007 viene inserito tra i dieci video italiani più belli dell’anno col video “Io contro io” dal canale televisivo National Geographic. Scrive tutti i testi dell’album di Cammariere "Il pane, il vino e la visione". Nel 2008 scrive per Cammariere i testi di "L'amore non si spiega" (Sanremo 2008). Nel 2009 scrive per altri interpreti sia in Italia che all'estero, tra questi anche tre canzoni nel nuovo cd di Alex Britti(.23) hanno i testi di Roberto Kunstler. E poi ancora tutti i testi dell'album “Carovane” di Sergio Cammariere. Nel 2012 pubblica una raccolta di “poesie e canzoni” ” Primo Treno” con un’introduzione a cura di Maurizio CucchI. (editrice LietoColle) Alla fine del 2013 esce un suo nuovo cd, “Mentre”, che contiene tutte canzoni di cui scrive parole e musica. Tra queste anche un inedito duetto con Asia Argento con cui canta insieme la title-track “Mentre”. Sempre nello stesso anno scrive il singolo per Annalisa Scarrone ”Tra due minuti è primavera” e riprende ad esibirsi “dal vivo” dopo aver suonato anche in Francia (al Palace di Parigi). Intanto scrive anche i testi per altri due album di Cammariere, l’omonimo “Sergio Cammariere” e “Mano nella mano”. Continua ad esibirsi di tanto in tanto proponendo le sue canzoni da solo, con voce e chitarra, come ai primi tempi del folk-studio. In questi giorni sta per arrivare in radio e su tutti i “digital stores” (iTunes Store ecc) SENZA DIRE NIENTE, un singolo che anticipa l’uscita di un nuovo disco e che sarà, a partire da maggio, anche il titolo di uno “spettacolo itinerante” che vedrà Roberto insieme all’ex giornalista (affabulatore friulano) Giuseppe De Grassi ed all’amico e violinista Andrea Libero Cito INFO www.robertokunstler.com https://www.facebook.com/RobertoKunstler RICHARD J AARDEN (Prismopaco Records): il video del nuovo singolo "Afloat" in anteprima su Rockit2/29/2016 RICHARD J AARDEN: in anteprima su Rockit il video di "Afloat" Il brano è il quarto singolo estratto dall'ultimo Ep del songwriter "Stolid & Bruised" uscito il 18 settembre 2015 per Prismopaco Records L’evocativo video, scritto e diretto dal videomaker veneto Michele Pastrello, è centrato sul tema dell’ineluttabilità. Ineluttabilità di qualcosa che deve o, come in questo caso, non deve accadere. Quando il Destino o una forza speculare, profila la fine di un “qualcosa”, qualsiasi tentativo di tenerla in vita - in qualunque posto e in qualsiasi momento - è destinato a fallire. I protagonisti, un uomo ed una donna forse un tempo amanti, sono come presenze tra il passato e il presente vittime di un crudo destino, personificato dalla figura nera tra la neve, che si fa beffe dei due protagonisti e che contamina tutto con dello schotch nero. E alla fine della storia di quest’uomo e questa donna forse non rimane altro che un luogo con due sedie, sedie che non possono essere più occupate contemporaneamente da entrambi. Destinati ambedue a rimanere “in piedi e senza più nulla da dire”, come sentenzia nella strofa la canzone, e quindi "a galla". Si è cercato di ricreare quella contemporaneità tipica dei paesi del nord, da cui proviene Richard, infatti Pastrello ha girato in diverse location venete tra cui il suggestivo Lago del Mis. Le riprese, iniziate a settembre e terminate a dicembre 2015, hanno coinvolto nel casting l’attrice Eleonora Bolla (co-protagonista in Romanzo Siciliano con Claudia Pandolfi e Fabrizio Bentivoglio, a breve sulle reti Mediaset) e l’attore Andrea Pergolesi. Stolid & Bruised di Richard J Aarden é il mare d’autunno, dove tutto si smonta e diventa un ricordo, vicino e tangibile come le cicatrici. La fine si mescola con l’inizio continuamente. E un mondo fatto di sensazioni, di strascichi e di ricerche; fantasmi che non vogliono farsi sfrattare e che trovano pace solo appoggiandosi sulle corde di una chitarra. C’é la bellezza di partire per un lungo viaggio; c’é la solitudine e il tormento ma, in fondo, c’é anche la pace di ritrovarsi a casa. Crediti Prodotto da Davide Simonetta presso Effetto Note Studio (Milano) Mixato e masterizzato da Giovanni Nebbia presso Ithil Studio (Imperia) Testi e Musica: Richard J Aarden Artwork by Andreas Lie Publishing: Eclectic Music Group / Union Music Tracklist 1 - Afloat 2 - Vagabond 3 - Little Sparrow 4 - Barefoot On Shards 5 - All That It Takes Richard J Aarden Cantautore di origine olandese, Richard J Aarden é un chitarrista e pianista autodidatta oltre che un appassionato di musica elettronica; la sua inclinazione verso questo genere musicale si ritrova nel suo approccio ad un songwriting non convenzionale, accostabile ad autori come Ben Howard. Nel 2012 pubblica tramite Silk Sofa il primo EP, contenente quattro tracce strumentali. Da quel momento collabora con successo con numerosi artisti e label internazionali come cantante, arrangiatore e produttore. Il nuovo EP "Stolid & Bruised", prodotto da Davide Simonetta, è uscito il 18 settembre per Prismopaco Records. Contatti Facebook Instagram Soundcloud Youtube Website FINITO. IL NUOVO INEDITO DI DESA UN VIDEO INTROSPETTIVO GIRATO FRA MILANO E VIENNA Fuori oggi “Finito”, il nuovo video di Desa che si prepara a pubblicare una seconda versione del Disco “Incipit” di cui farà parte il nuovo brano e qualche altro inedito.Un valore aggiunto a un prodotto già completo, che conferma l'enorme creatività e voglia di esprimersi dell'Artista. “Finito” compie però un passo in più rispetto agli altri brani dell'album. Prende le esperienze personali del suo autore e le modella fino a renderle empatiche per chi ascolta. Momenti e riflessioni che chiunque può aver vissuto e che chiunque potrebbe quindi raccontare. Il tema, legato soprattutto ai giovani di oggi, parla di paure legate al futuro. Di paranoie nel chiedersi se il percorso intrapreso é quello giusto. Parla di rassegnazione, di litigi fra amici o in famiglia. Parla di soddisfazioni personali e della consueta ricerca della tranquillità personale. Double King Records (nelle figure di Namas e Fais) produce il brano e il viceoclip, affiancando Desa alla bellissima voce di Lilith. Il risultato ottenuto é quello di un prodotto che oscilla fra la commercialità di un tappeto sonoro leggero (fatto di piani e archi) e uno stile lirico prettamente underground. Il tutto accompagnato da un video, per la Regia di Namas, simbolico ed emozionale, che vede le proprie locations fra Milano e Vienna. “Incipit” é ancora disponibile su tutte le piattaforme digitali fra cui Itunes e Spotify. Per maggiori informazioni restate connessi alle pagine ufficiali dell'Artista e dell'Etichetta. Il Mei aderisce a Notte da Ballo ExtraLiscio a Valdazze. Sabato 26 marzo Notte da ballo ExtraLiscio2/29/2016 Il Mei aderisce a Notte da Ballo ExtraLiscio a Valdazze. "Dopo avere realizzato per tre anni insieme a Moreno Conficconi l'anteprima del MEI legata all'innovazione della nostra musica liscio insieme a artisti e giovani band come Mirco Mariani, Collettivo Ginsberg e tanti altri e dopo avere realizzato il primo contest "Romagna Mia 2.0" per le band emergenti che ha visto vittoriosi i Kachupa, che stanno stampando il singolo proprio in questi giorni, che l'hanno eseguita poi sul palco della Notte del Liscio dello scorso anno a Gatteo Mare, il Mei aderisce con convinzione alla Notte da Ballo ExtraLiscio a Valdazze del 26 marzo prossimo invitando tutti gli appassionati di musica e i musicisti a partecipare a questa notte indimenticabile che vedra' riscoprire la grande tradizione del liscio delle origini di Secondo Casadei" dichiara Giordano Sangiorgi, patron del MEI, che sta lavorando alla sua nuova edizione "numero zero", dopo avere chiuso i festeggiamenti per i 20 anni, che si terra' il prossimo 23, 24 e 25 settembre a Faenza. Notte da ballo ExtraLiscio a Valdazze Sabato 26 marzo Nel piccolo borgo nel comune di Pieve Santo Stefano (AR) rivive a suon di folk romagnolo e ‘punk da balera’ il sogno del Villaggio del Cantante, luogo leggendario nel cuore dell’Appennino Tosco Romagnolo ideato negli anni Sessanta dal cav. Silvio Giorgetti Anima dell’evento - che prevede anche una mostra su Secondo Casadei e la sua orchestra, un concorso canoro e una gara di ballo - sono gli ExtraLiscio, eclettica formazione promossa da Casadei Sonora, Garrincha Dischi e BPM Concerti, basata su una rivisitazione in chiave contemporanea e alternative rock del folk romagnolo Esiste un luogo, sull’Appennino Tosco Romagnolo, che oltre a essere indicato nei comuni cartelli stradali, viene segnalato anche da decine di grandi scritte dipinte a mano con vernice bianca, che da oltre 50 anni campeggiano sui muri e lungo le principali assi stradali che dalla Romagna conducono verso Arezzo. Chiunque, almeno una volta nella vita, passando da questi luoghi ha visto quelle pennellate intrise di mistero. Indicano un luogo pensato, sognato e progettato seguendo un ideale tanto romantico, quanto pazzesco e utopistico. Questo luogo si chiama Valdazze ed è un piccolissimo borgo nel comune di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, a pochi chilometri dal confine con la Romagna, conosciuto dagli anni Sessanta come il Villaggio del Cantante. Il paese, che nell’idea ambiziosa e visionaria del suo progettista, il cavalier Silvio Giorgetti, doveva diventare un luogo di villeggiatura punto di riferimento d'eccellenza per la musica italiana, non vide mai pieno compimento e si trova oggi in quasi totale abbandono. Come il suo dancing. Al “Villaggio che fu del cantante” e a un inedito revival della sua balera è dedicato un evento esclusivo in programma sabato 26 marzo: Notte da ballo Extraliscio, una giornata culturale e musicale dedicata al sogno di Valdazze, al liscio romagnolo e al padre di questo genere, Secondo Casadei, maestro indiscusso che dagli anni Venti rivoluzionò il modo di fare musica da ballo in Italia. Motore dell’azione sarà la carica esplosiva degli ExtraLiscio, orchestra futuristica nata da un’idea della Casadei Sonora e della label bolognese Garrincha Dischi, in collaborazione con BPM Concerti, il cui repertorio si basa su una rivisitazione in chiave contemporanea del folk romagnolo di Casadei, fra cover e brani inediti. Metti insieme una polka, una mazurka e un valzer, le rinfreschi con una buona dose di alternative rock e quello che ne esce è… un “punk da balera”, energico, entusiasmante ed irripetibile. Sarà questa inedita band, composta dal musicista polistrumentista Mirco Mariani (Saluti da Saturno, Vinicio Capossela, Enrico Rava), e da due vere e proprie icone del folk romagnolo, Moreno Conficconi e Mauro Ferrara, ad animare la serata e a riportare ai suoi antichi splendori il dancing di Valdazze, che ospiterà per l’occasione una gara di ballo ed un concorso canoro monocanzone sul brano “Valdazze” dei Saluti da Saturno. La band di Mirco Mariani non è stata l’unica ad avere dedicato una canzone a questo luogo leggendario: un po’ per caso e un po’ forse anche per destino, lo stesso Secondo Casadei, infatti, nell’anno 1969 scrisse insieme al nipote Raoul e incise un brano intitolato “Vieni a Valdazze” pubblicato per la Columbia su 45 giri e anche su 33 giri in una raccolta dal titolo “Rumagnoli”. Al maggior esponente del liscio romagnolo, sabato 26 marzo, è dedicata anche una mostra che inaugura nel pomeriggio, alle 18.30: un’esposizione di foto, locandine, dischi, manifesti d’epoca, divise storiche, manoscritti e spartiti, curiosità varie sulla lunghissima storia musicale di Secondo Casadei e la sua orchestra, nonché dediche e pensieri alla sua più popolare canzone, “Romagna mia”, da parte di personaggi famosi. Gli ExtraLiscio e il revival dei dancing della tradizione Gli ExtraLiscio nascono nel 2015 dall’incontro fra il musicista polistrumentista Mirco Mariani (Saluti da Saturno, Vinicio Capossela, Enrico Rava) e un’icona del liscio romagnolo, Moreno Conficconi detto “Il Biondo”, vero e proprio animale da palcoscenico, che con questo genere colleziona più di 300 concerti all’anno. Insieme a loro c’è Mauro Ferrara, la voce storica di valzer, polke e mazurke, che ha contribuito a rendere famosa nel mondo la “Romagna mia” di Secondo Casadei. La rock band futuristica si completa con Alfredo Nuti (chitarra), Daniele Marzi (batteria), Enrico Milli (tromba e fisarmonica), Michele Orvieti (orvietronics), Marco Bovi (basso) e Anna Maria Allegretti (voce). Il loro primo disco, omonimo, è stato registrato a Bologna nel Labotron di Mirco Mariani, laboratorio unico in Italia e nel mondo, che raccoglie rari esemplari di strumenti elettromeccanici (mellotron, optigan, ondioline, primi sintetizzatori ecc…), ancora funzionanti. “Notte da ballo Extraliscio a Valdazze” nasce dall’idea di riscoprire un luogo già caro a Secondo Casadei - spiegano gli ExtraLiscio - che qua suonò con la sua orchestra a fine anni ‘60 e che dedicò a questo luogo anche una canzone. E si inserisce in un più ampio progetto di riscoperta e valorizzazione dei dancing e delle sale da ballo della tradizione: luoghi oggi spesso dimenticati o caduti in disuso, che con il nostro ‘punk da balera’ possono tornare agli antichi splendori. E’ nostra intenzione, infatti, fare di questo evento un format ripetibile in altri contesti e occasioni”. CRIFIU DA DOMANI SARÀ DISPONIBILE IL NUOVO VIDEOCLIP DI “ORA ET LABORA” Dal 3 marzo prende il via “A un passo da te Tour 2016” I Crifiu annunciano il loro “A un passo da te Tour 2016” con l’uscita domani, martedì 1 marzo, del nuovo videoclip ufficiale “Ora et Labora”, brano estratto dal loro ultimo album “A un passo da te” (prodotto da Dilinò con il sostegno di Puglia Sounds e distribuito da Self). In “Ora et Labora” la band racconta il mondo del lavoro, la precarietà dei nostri tempi, cogliendo sfumature e stati d’animo, situazioni private e collettive in cui tanti si riconoscono. La precarietà del lavoro che si fa precarietà esistenziale. Nel videoclip, prodotto da Dilinò e realizzato da Behashtag – collettivo salentino che ha già collaborato con la band - per la regia di Roberto Errico e la fotografia di Vincenzo Scorrano, si mette in scena la vita di tutti i giorni, tra sogni delusi di giovani laureati, licenziamenti di lavoratori impeccabili, continui trasferimenti di professori precari e i muri e gli ostacoli che una giovane coppia incontra nel tentativo di costruire una propria vita insieme. Incursioni rap e sonorità elettroniche, che si alternano a flauti e chitarre in levare, nello stile ormai riconoscibile dei Crifiu. «Con questa canzone - racconta la band salentina – abbiamo semplicemente raccontato quello che vediamo: le difficoltà di tanti ragazzi che dopo anni di studio devono adattarsi, i continui ricatti occupazionali, i licenziamenti, l’impossibilità di realizzare i proprio progetti di vita non avendo un lavoro degno che li sostenga, l’abolizione di tanti diritti che sono stati conquistati con tanti anni di lotte e sacrifici: resta l’invito, però, a continuare a coltivare i propri talenti e a non abbandonare i propri desideri». Dal 3 marzo, invece, prende il via “A un passo da te Tour 2016”: il 3 marzo al Teatro comunale di Casoli (CH) - Dj set version; il 4 marzo alla Bottega del Luppolo di San Salvo (CH) Dj set version; il 5 marzo al Gigi’s Bar di Jelsi (CB) – Dj set version; il 12 marzo al Pipà Club di Muro Leccese (LE) – Dj set version; il 17 marzo al Babel Med di Marsiglia (FR); il 18 marzo a L’asino che vola di Roma; il 19 marzo alla Festa dei Falò di Vallesaccarda (AV); il 28 marzo al Parco Gondar di Gallipoli (LE) – Dj set version. www.crifiuweb.com - facebook - twitter STING PORTA IL SUO BACK TO BASS TOUR 2016 IN ITALIA A LUGLIO:
27/7 - ROMA - Cavea Auditorium Parco della Musica 28/7 - FIRENZE – Visarno Arena - Parco delle Cascine 29/7 - MILANO - Assago Summer Arena - Street Music Art Quest’estate Sting tornerà in Europa con l’edizione 2016 del suo acclamatissimo Back To Bass Tour, in cui propone i più grandi classici del suo repertorio. Il tour europeo comprenderà tre concerti in alcune delle più importanti location italiane: il 27 luglio Sting si esibirà alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, che nel corso degli anni ha ospitato molti dei più grandi artisti internazionali, il 28 salirà per la prima volta sul palco di Visarno Arena - Parco delle Cascine a Firenze, e concluderà il 29 luglio alla Assago Summer Arena, nel contesto di Street Music Art, rassegna di musica e molto altro che promette di diventare uno dei principali appuntamenti live dell’estate milanese. Compositore, cantante, attore, autore e attivista – Sting è nato a Newcastle, Inghilterra, e si è trasferito a Londra nel 1977; lì ha formato i Police insieme a Stewart Copeland e Andy Summers. La band ha pubblicato cinque album, ha vinto 6 Grammy, e 2 Brits e nel 2003 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame. Dal 1989, Sting ha pubblicato 14 album da solista e ha ricevuto altri 10 Grammy, 2 Brits, 1 Golden Globe, 1 Emmy, 3 nomination agli Oscar, il Century Awards di Billboard Magazine, e il MusiCares Person of the Year nel 2004. è inoltre membro del Songwriters Hall of Fame e, nel 2014 ha ricevuto il Kennedy Center Honors. Nel Corso della sua lunga carriera ha venduto quasi 100 milioni di album (tra album pubblicati con i Police e quelli da solista). The Last Ship, il suo ultimo album, è un intenso lavoro ispirato dai suoi ricordi dei cantieri navali di Wallsand, nel Nord Est dell’Inghilterra, dove Sting è nato e cresciuto. Il musical che porta lo stesso nome dell’album, con musiche e testi di Sting, ha fatto il suo debutto a Broadway ad ottobre 2014 ed è stato definito dall’Associated Press come "emozionante con esibizioni potenti, canzoni eccezionali e puro cuore”. Sting ha ricevuto una nomination ai Tony Awards per Best Original Score. Sting è apparso in oltre 15 film e ha scritto 2 libri, tra cui la sua autobiografia, Broken Music. Il suo supporto alle associazioni che difendono i diritti umani rispecchia la sua arte nella sua estensione universale. Insieme a sua moglie Trudie Styler, nel 1989 ha fondato la Rainforest Fund, per proteggere le foreste pluviali nel mondo e le popolazioni indigene che ci vivono. I biglietti per i tre concerti italiani saranno in vendita, in esclusiva per gli iscritti al Fan Club ufficiale (www.sting.com), a partire dalle 10 di martedì 1 marzo fino alle 17 di mercoledì 2 marzo. Gli utenti iscritti a My Live Nation (www.livenation.it) potranno accedere ad una prevendita dedicate dalle 10 di mercoledì 2 marzo alle 10 di giovedì 3 marzo. La vendita generale partirà alle 12 di giovedì 3 marzo su livenation.it e ticketone.it. Per maggiori informazioni: Live Nation Italia (+39 02 53006501 – info@livenation.it – www.livenation.it) Un disco prodotto per metà nelle Marche e per metà negli USA. Tra i produttori troviamo il marchigiano Alessandro Vagnoni e gli americani Tom Coyne (produttore di Adele e Beyonce) e Jay Franco (Beastie Boys, Coldplay). ECCO LE DATE DELL'INSTORE TOUR: 19/3 Discobolandia - Bologna h 18,30 2/4 Dischi Fenice - Firenze h 18,30 16/4 Mondadori - Frosinone h 18,30 7/5 Discolandia - Fermo h 18,30 14/5 Juke Box - Caserta h 18,30 “Supernova” è il quarto lavoro discografico di Capitan America pubblicato dalla Gintonic Records e distribuito dalla Morning Glory. Diciotto tracce che spaziano dal rap alle sonorità caraibiche fino al cantautorato italiano. TRACK BY TRACK: INTRO: E’ la traccia introduttiva del disco, racconta la storia del cantante in pochi secondi e spiega la presenza di generi differenti nello stesso lavoro. Pezzi e suoni distinti ma parte dello stesso percorso. Alla fine il testo recita: "La vita è un viaggio, senti come sto?" quasi come fosse un invito a conoscere la storia e lo stato d’animo dell’autore. LA GENTE: Brano prodotto da Alessandro Vagnoni e Jay Franco (Coldplay, Rick Ross, Beastie Boys) presso gli Sterling Studio di New York. Un connubio di funk, rap e pop che racconta la falsità dei legami tra le persone nella vita di tutti i giorni. Dal ritornello: "La gente ti ascolta solo quando hai qualcosa per lei" FACCIO SU: qui si affronta ironicamente il tema sulla legalizzazione delle droghe leggere. La società, la politica e lo stato condannano l'uso della marijuana ma legalizzano e giustificano l'uso dell'alcool che in realtà è molto più dannoso e pericoloso di quest'ultima. DIMENTICATO: pezzo dalle sonorità tipiche della dancehall che parla di un ragazzo che si sente "dimenticato" e fa del tutto per attirare l'attenzione della sua lei portandola a cena fuori. MAGIC MUSIC: In questo brano si parla del potere della musica, quasi come se fosse un omaggio. La musica viene vista e raccontata come una droga per scappare dallo stress quotidiano. Una via di fuga. Una parte del ritornello recita: "...Quando sono giù una via d'uscita non c'è, arrivi tu arrivi tu..." RAIN MAN: qui si parla di fede, è un brano mistico. "Rain Man" ovvero "Il Signore della pioggia". Colui che sveglia alle 3 di notte Capitan America. Racconta di come una artista, debba sacrificare molte cose per raggiungere la notorietà, il successo, scendere a patti con qualcuno. Brano oscuro con dei chiari riferimenti al mondo esoterico che ci lascia con molte domande. IL PIU' GRANDE NEMICO: A volte diamo la colpa agli altri, attribuendo a fattori esterni, la causa dei nostri insuccessi. Molto spesso e il più delle volte, siamo noi stessi la causa del nostro male. "..Il più grande nemico sta dentro di te..". COME IL PRESIDENTE: è un brano polemico che descrive la nostra società dominata dalla casta, nel video ci sono moltissimi riferimenti ai luoghi di potere: banche, chiesa e politica. Prodotto da Alessandro Vagnoni e Tom Coyne (Adele, Avicii, Bejoncè). Il video è stato molto discusso e criticato proprio per la grandissima e palese presenza di messaggi subliminali. Brano nella Top Ten di iTunes Italia. BABYLON: Ovvero Babilonia, la città della Nuova Religione, del Nuovo Ordine. E' una metafora per annunciare l'inizio di una Nuova Era. Nel ritornello: "...Quando accendo la tv... Baby baby babylon". Parte tutto dai mezzi mediatici: radio, tv per influenzare le masse. CALMA: Quasi un mantra che si ripete all'infinito. "Calma". All'inizio del testo c'è una citazione a "November Rain": "Ti prego non farmi pensare più a niente, la pioggia a Novembre". L'invito del pezzo è quello di avere calma proprio quando tutto ci rema contro. Quando gli impegni e le scadenze ci soffocano bisogna respirare ed avere "Calma". LA LUCE: Il significato del pezzo sta nel ritornello: "Ho visto la luce in mezzo a questi guai, se guardi la luce anche quando tocchi il fondo tutto quello che hai perso, ritorna tutto pezzo a pezzo". Nella vita si possono attraversare momenti difficili ma con la speranza e la fede, prima o poi le cose miglioreranno. BALLA CON ME: E’ un omaggio alla rocksteady jamaicana, un brano estivo che parla delle feste in spiaggia e della storia di una sera, tra un ragazzo e una ragazza. SARA' DIVERSO: E’ un inno alla positività e un incoraggiamento al non prendersi troppo sul serio: "..lasciati andare dai.. che sarà diverso.." ALCOOL: Pezzo dal beat emozionale, brano autobiografico che parla della dipendenza dall'alcol. Anche qui ci sono due citazioni importanti: La prima nell'arrangiamento degli archi che ricorda "Bitter sweet symphony" dei The Verve, la seconda nel passaggio cromatico di chitarra di "Starway to Heaven" dei Led Zeppelin. UNIVERSO: Un brano autobiografico che racconta una storia d’amore passando dalla Milano-by-night degli eccessi, alla provincia periferica marchigiana, riflessiva, torbida ed introspettiva. Il singolo è accompagnato da un videoclip interamente girato con un iPhone dove appare esclusivamente un primo piano del cantante che racconta la sua storia guardando dritto in camera, come se parlasse direttamente allo spettatore. IL ROCK E' MORTO: brano inizialmente nato come “dissing” ironico al mondo dei cantautori “moderni” e dell’indie rock. Il videoclip è anticonvenzionale, realizzato esclusivamente in piano sequenza. Negli incisi ci sono delle citazioni volute a “Black Night” dei Deep Purple, un tributo ironico agli anni ’70. Nel finale troviamo un inaspettato solo di sax che ricorda il suono dei Madness in Night boat to cairo. Definito da Dargen D'Amico un testo tecnicamente perfetto, metricamente molto vicino al Fabri Fibra di Vip In Trip. Giusy Ferreri lo ha definito un pezzo molto forte per le radio. Brano Top Ten di iTunes Italia. VORREI PORTARTI CON ME: Pezzo dal sapore brit-rock, "sporcato" dalla metrica "urban". Parla di un tradimento. E' forse uno dei brani più forti dell'album. IL BENE E IL MALE: Intro cadenzato di un fender road, brano lisergico ed autobiografico che descrive la bipolarità attraverso "Il Bene e il Male", "La Luce e L'Ombra". Ritornano anche qui forti riferimenti al mondo esoterico ai quali l'autore sembra essere in un certo senso "collegato" e portatore di un messaggio ben preciso....quello di un "Nuovo Ordine".. BIO Capitan America, nome d’arte di Andrea Chiarini, classe 1987, marchigiano, musicista eclettico e produttore, diplomato al conservatorio in chitarra classica. Quattro gli album pubblicati: In ogni singolo istante (2007 - Anteros Produzioni srl), Cielo Nero (2010 – Top Records/Edel Italia), Capitan America (2013 – Top Records/Edel Italia), Supernova (2015 - Gintonic Records/ Morning Glory). Cinque volte in classifica di iTunes - "Agnese" (Top Ten iTunes Italia) 2007 - "Capitan America" (Top 50 iTunes Italia) 2012 - "L'Onda del destino" (Top 100 iTunes Italia) - "Il Rock è Morto" (Top 10 iTunes Italia) 2014 - "Come il Presidente" (Top 10 iTunes Italia) 2015 La sua attività pubblica come musicista inizia 10 anni fa, quando un suo singolo dal titolo “Agnese” tratto dal suo primo album, balzò alla posizione #8 della classifica pop generale di iTunes, brano che lo ha poi portato a girare sia l’Italia che l’estero (Messico), per numerosi concerti. Il brano è stato anche scelto per il programma “Talent One” su Italia Uno e inserito in una compilation estiva di Radio 105. Due anni dopo, quindi nel 2009, fonda una sua etichetta discografica indipendente, la Gintonic Records e inizia subito, grazie a questo, anche ad auto-prodursi. Con il successivo trasferimento a Milano entra come discografico in Sony Music e annovera fra le sue collaborazioni quella con grossi nomi della musica italiana come Antonello Venditti, Gianna Nannini, Luca Carboni, Giovanni Allevi, ma anche J-Ax, Entics, Gemelli, Two Fingerz. In questo periodo pubblica per la Top Records/Edel “Cielo Nero” il secondo album. L’evoluzione più significativa avviene nel 2013 con l’uscita dell’album “Capitan America”. Se precedentemente aveva lavorato su sonorità pop/rock infatti, ora si avvicina con questo lavoro a sonorità rap/pop. Ottiene anche stavolta significativi risultati di classifica e visibilità, il singolo “Capitan America” entra nella classifica generale pop alla numero #30. Sulla scia di questo riscontro avviene anche il cambiamento artistico, adottando come nome d’arte appunto quello di Capitan America, come il titolo dell’album. Collabora con Matteo Becucci (vincitore di X Factor 2009, Tale e Quale Show 2014) per "L'Onda Del Destino" (#70 classifica generale iTunes, Top 20 della Indie Music Like), singolo estivo prodotto da Gaetano Pellino, fratello di Neffa. Poco dopo pubblica su YouTube, il nuovo singolo da solista dal titolo "La Gente" in freedownload su Youtube che anticipa il quarto lavoro “Supernova”. Con il brano “Il Rock è Morto” viene scelto tra i 40 finalisti di Area Sanremo 2014. Il 12 Dicembre il singolo è entrato in #6 posizione tra i singoli più scaricati in Italia su Itunes, il video ha superato le 200.000 visualizzazioni. A seguire pubblicherà “Come Il Presidente”, brano ironico dal video provocatorio, anche questo singolo debutta in Top Ten di iTunes. E’ uscito in tutti i negozi di dischi e su iTunes “Supernova” il suo quarto album anticipato dal singolo Universo, in rotazione in tutte le radio, con mezzo milione di visualizzazioni su Youtube. Il disco "SUPERNOVA" è acquistabile su: iTunes: https://itun.es/it/i44r_ - Amazon: http://amzn.to/1SWK8s2 CONTATTI & SOCIAL: Sito Web www.capitanamericamusic.it Facebook www.facebook.com/capitanamericamusic YouTube www.youtube.com/capitanamericamusic Instagram www.instagram.com/capitanamericamusic QUALUNQUE (Panico Dischi): il nuovo video "Domenica" su Youtube "Domenica" è il terzo singolo del musicista milanese Qualunque, estratto dall'album d'esordio "Mafalda, il meteo e tutto il resto" in uscita a marzo 2016 per Panico Dischi. Il video di "Domenica" vuole mostrare la città che si sveglia, le persone che cercano un rifugio dalle loro vite nella fede. La chiesa, una zona franca dove trovare un po' di tranquillità. "Mafalda, il meteo e tutto il resto" è il primo disco di Qualunque. E’ un disco d’amore e di pioggia, ma soprattutto di pioggia. La pioggia in cui fuggire quando il sole è troppo forte, in cui star fermo se tutto intorno gira, in cui riflettere se tutto fuori urla, in cui tapparsi il naso se tutto apre la bocca. Questo disco è la stradina in cui infilarsi se è sabato sera. “Mafalda, il meteo e tutto il resto” è un disco d’amore e di pioggia. Uscirà a Marzo per Panico Dischi l'album d'esordio di Qualunque, "Mafalda, il meteo e tutto il resto". Quello che propone Qualunque è uno spaccato generazionale che si poggia su una poetica cruda e sofferta. Il disco è composto da 8 brani prodotti grazie all'aiuto di Simone Sproccati al Crono Sound Factory di Vimodrone e rappresenta l'esordio ufficiale del musicista milanese. Crediti Tutti i testi sono di Luca Milani. Musicato da Carmine Esposito. Registrato, mixato e masterizzato al Crono Studio da Simone Sproccati. Prodotto da Qualunque e Simone Sproccati. Tacklist 1. Nove Maledetti Millimetri 2. Libellule 3. Centomila Leghe 4. Il Sole Tramonta A Casa Tua 5. Siberia 6. Domenica 7. La Pioggia Sul Divano 8. Iceberg Line Up Qualunque è Luca Milani, un ragazzo come tanti. Voce e Basso: Luca Milani Chitarre: Carmine Esposito Batterie: Francesca Remigi QUALUNQUE Indie-rock // Milano Qualunque è una voce che sicuramente non è la tua ma potrebbe dire esattamente quello che tu pensi. Qualunque è amare alla follia il riverbero di una fabbrica abbandonata, gridare e risentirsi un secondo dopo, parlando tra se e se. Qualunque è rovinarsi la vita ascoltando il disagio degli anni novanta e non riuscire più a venirne fuori. Qualunque è la malinconia di una giornata a caso di dicembre, quando ti svegli e scegli di restare sotto alle coperte. Qualunque è quando ci pensi troppo, passa l'attimo e pensi che sei un coglione. Qualunque è Luca e Luca è un ragazzo qualunque. Contatti Soundcloud YouTube La Menade, Valery Records, V-Promotion e Sorry Mom! sono orgogliosi di annunciare la pubblicazione del secondo video estratto dall'album “DisumanaMente”. Il brano omonimo racconta la solitudine dell'uomo moderno, abbandonato a se stesso da una umanità sempre più individualista e sempre meno “umana”, lasciato solo nella sua incertezza e paura. “Disumanamente” svela l'orrore di un mondo svuotato e chiuso in se stesso, in cui l'essere umano si confronta con l'annichilimento dei sentimenti e dei rapporti. Siamo soli, prigionieri della solitudine, di fronte ad un futuro che spaventa. Il video di “Disumanamente” è stato diffuso in anteprima su www.rockrebelmagazine.com il 22 febbraio 2016 ed è disponibile dal giorno successivo sul canale ufficiale della band www.youtube.com/LaMenadeTv e al link https://www.youtube.com/watch?v=2OF8GnyClbw nonchè sui portali specializzati. Altri aggiornamenti ed info sono disponibili ai seguenti links: www.lamenade.it https://www.facebook.com/lamenadepaginaufficiale http://www.valeryrecords.com/ http://www.v-promotion.com/ ELISA: IL 25 MARZO ESCE IL NUOVO ALBUM “ON” (#ElisaOn) “ON” è il titolo del nuovo progetto discografico di ELISA in uscita venerdì 25 marzo e pubblicato su etichetta Sugar. Con questo album, anticipato in radio dal potente singolo “No Hero”, con cui Elisa torna a scrivere in inglese, l’artista sceglie il sound pop più contemporaneo per trasmettere pura emotività senza filtri, e brani che siano capaci di arrivare dritti al cuore senza bisogno di passare dalla testa. L’immagine del “gattino”, presente sulla copertina del disco, vuole rappresentare proprio questo «una creatura semplicemente viva, forte nella propria fragilità – spiega Elisa - capace di suscitare in tutti noi un’emozione pura, diretta, autentica». L'album è il nono disco in studio dell’artista e uscirà a tre anni di distanza da “L’Anima Vola”. ELISA si esibirà live a partire dal prossimo novembre nei principali palasport italiani. Queste le prime date confermate: l’11novembre a FIRENZE (Nelson Mandela Forum); il 14 novembre a TORINO (Pala Alpitour); il 19 novembre a ROMA (Pala Lottomatica); il 22 novembre a BOLOGNA(Unipol Arena); il 25 novembre a MILANO (Mediolanum Forum); il 28 novembre a PADOVA (Kioene Arena). I biglietti sono in prevendita sul circuito Ticketone e nelle prevendite abituali. #ElisaOn www.elisatoffoli.com - www.facebook.com/elisaweb - https://twitter.com/elisatoffoli Nelle radio italiane arriva "Senza più parole", il singolo d'esordio della cantante siciliana Giusy Sottile, brano che parla di un amore finito dove la protagonista ricorda i momenti vissuti.Canzone con una vena malinconica ed allo stesso tempo rancorosa. Il brano porta la firma dell' autore Ivan Lazzara, con la partecipazione nel testo di Patrizia Vitale. Giusy Sottile nasce a Milazzo nel 1994 e tra le esperienze professionali vanta importanti partecipazioni a vari Festival come "Il premio Mia Martini", "Video Festival Live"ed ha fatto da vocalist in molti concerti di Cristian Imparato. Oltre che autrice di testi, suona il pianoforte ed ha un' intensa attività live. Tra le partecipazioni anche quella ad "Area Sanremo" nel 2015. FACEBOOK: https://www.facebook.com/giusy.sottile.9?fref=ts Ufficio Promozione: Giovanni Germanelli – www.germanelli.com info@germanelli.com Marco Masciopinto info@marcomasciopinto.it ALBERTO PIZZO & LUIS BACALOV IL 18 MARZO ESCE IL NUOVO ALBUM “MEMORIES” Dal 18 marzo sarà disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “MEMORIES” (Sony Classical), il nuovo album del talentuoso compositore e pianista napoletano ALBERTO PIZZO, realizzato con la co-direzione artistica del Maestro LUIS BACALOV, agli Abbey Road Studios di Londra. Arrangiatore della musica di “Memories” insieme ad Alberto Pizzo, il Maestro Luis Bacalov ha partecipato al progetto anche in qualità di Direttore di una delle orchestre più prestigiose del mondo, la London Symphony Orchestra che, nella maggior parte dei brani, accompagna il piano del compositore napoletano. «Questo mio nuovo album ripercorre tutto il mio lungo cammino artistico – racconta Alberto Pizzo - Da Bach alle mie composizioni, quelle che avevo realizzato e custodito durante i viaggi e che, soprattutto, hanno segnato momenti importanti della mia esistenza. Quando lo ascolto, è come se sfogliassi un album musicale della mia vita, quella dedicata alla musica classica, alle mie radici e al mio mondo musicale che, oggi, esemplificando, qualcuno chiamerebbe ‘crossover’». «In veste di arrangiatore e direttore d’orchestra ho avuto modo di conoscere le notevoli qualità di Alberto come pianista e come raffinato compositore – afferma il Maestro Luis Bacalov - La scelta dei brani da realizzare per questo CD è stata oggetto di conversazione tra di noi e in tale occasione ho suggerito ad Alberto di inserire alcune sue composizioni che mi sembravano appropriate per questo progetto; così ho avuto modo di apprezzare altri aspetti della personalità di questo artista, fra cui una capacità di riflessione e di ascolto non sempre riscontrabili fra i giovani. È stata per me una felice esperienza lavorare con la London Symphony, una compagine di altissimo livello che ha recepito con immediatezza e grande professionalità le mie richieste interpretative. Una gioia». Alberto Pizzo è laureato in Pianoforte da Concerto (II livello) al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, ha partecipato a vari concorsi pianistici nazionali ed internazionali, oltre ad essersi esibito su importanti palchi da Tokyo a New York. Nel 2012 pubblica il suo album d’esordio “Funambulist” (Cinevox Record) e nel 2013 dall’incontro con Fabrizio Sotti nasce il suo secondo album “On The Way” (Cinevox Record / Egea Music) ricco di collaborazioni importanti come Knopfler, Toquinho, Mino Cinelu, Martin Ditcham, Pete Shaw, Harry Bogdanovs, e di cui Sotti firma la produzione artistica. Nel 2014 si esibisce con oltre 40 concerti in Italia, Giappone e Stati Uniti, tra piano solo e importanti collaborazioni, come il duetto con Chick Corea al Teatro Bellini di Napoli. Per il progetto 3 Piano Generations ha suonato oltre che con Bacalov , con Danilo Rea, con Stefano Bollani e con Rita Marcotulli. Dal 2015 Alberto Pizzo è diventanto “Official Yamaha Artist”. Il Maestro Luis Bacalov è un pianista, compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore argentino, naturalizzato italiano. Ha raggiunto la fama internazionale grazie alla sua attività di compositore per il cinema e nella sua lunga carriera artistica ha ricevuto numerosi riconoscimenti collaborando con registi come Damiani, Scola, Petri, Pasolini, Fellini e tanti altri. Memorabile il premio Oscar nel 1996 per la miglior colonna sonora con il film “Il postino” di Michael Radford. Più recentemente Quentin Tarantino ha scelto alcuni brani del Maestro per “Django Unchained” (2012) e nel luglio 2014 Luis Bacalov ha presentato sul palco Ravello Festival il nuovo spettacolo “Con el repiro del Tango” con l’attore Michele Placido. Il 10 aprile 2015 è stato co-protagonista del nuovo progetto 3 Piano Generations - 3 pianos on stage - nella prima realizzata all’”Auditorium del Porto Antico di Genova” con Stefano Bollani e Alberto Pizzo, il 29 giugno al “Festival dei 2Mondi” a Spoleto con Rita Marcotulli e Alberto Pizzo. www.albertopizzo.com - www.palcoreale.net NEL MIO PENSIERO MORBIDO il secondo singolo di NICO MARAJA La delicata ballad anticipa l’album ASTARUTORE in uscita ad aprile Un poeta o forse solo un uomo alle prese con la fantasia. I giochi della mente che spesso lo portano lontano dalla realtà. Un uomo che ama a modo suo e che si perde in dettagli, inseguendo note e pensieri. La consapevolezza dell’ineluttabilità di questo modo di essere e una dolcissima e rassegnata richiesta di perdono. Una delicata e romantica ballad. Un inno all’amore “di tutti i giorni”. NEL MIO PENSIERO MORBIDO è il secondo singolo che anticipa l’album di Nico Maraja, ASTRAUTORE, in uscita ad aprile. Il singolo, così come tutto il disco, è stato registrato a Foggia presso lo Star Studio e mixato e masterizzato a Los Angeles da Lorenzo Mazzé. Management e publishing sono di ByHeart Music. La copertina è di Alessandro Montecchi. NEL MIO PENSIERO MORBIDO è disponibile su iTunes (http://itunes.apple.com/album/id1084949758?ls=1&app=itunes) e su tutti i digital store. A due anni di distanza da “Diana”, Nico Maraja nel suo ultimo lavoro discografico affronta uno dei temi più classici della letteratura ma anche, e da sempre, più misteriosi per il genere umano: il cielo. Una dimensione senza tempo, dove tutto è possibile, e dove il cantautore sembra trovarsi perfettamente a suo agio. E’ il terreno ideale per chi come lui ricerca quella che chiama “una musica in 3D”, ovvero multisensoriale: non solo per le orecchie ma anche per gli occhi e l’immaginazione. Così anche NEL MIO PENSIERO MORBIDO diventa un video che Nico Maraja ha voluto regalare agli iscritti alla sua newsletter il giorno di San Valentino. CREDIT SINGOLO Nel mio pensiero morbido Testo e Musica: Nico Maraja Gianluca Pizzorno – Contrabbasso Francesco Pradella – Batteria Olimpio Riccardi – Flauto I bimbi dei “giardini” di Testaccio – voci e giochi Priscilla Bei – cori Francesco Sorrentino - Violoncello CREDIT VIDEO Regia: Ludovica Bei Riprese: Valeria Tomasulo Con: Maria Gorini, Gioele Maccacaro, Zoe Rocca, Priscilla Bei, Matteo Del Ferraro, Nicolò Maccacaro Continua il viaggio dell’incantevole ERICA MOU nei teatri della musica italiana per innamorarsi sempre di ogni palco, ogni sguardo, ogni posto tenuto per lei Continua il viaggio di concerti dell’incantevole cantautrice ERICA MOU per suonare le canzoni di “Tienimi il posto” e le più amate dei dischi precedenti, cantate in coro insieme al pubblico. Erica raggiunge palchi teatrali, palazzi storici, club importanti e cafè culturali: tutti teatri della musica italiana, in cui incontrare da vicino gli sguardi e toccare le sensazioni delle persone sinceramente innamourate di lei. Come un regalo per la festa di San Valentino, è arrivata dal 12 febbraio anche la canzone "Adesso" di Erica Mou, scritta con Chiara Gamberale (nei digital store per Godzillamarket/Artist First). Il brano si ispira al nuovo libro sull’innamoramento di Chiara Gamberale "ADESSO" (La Feltrinelli), fungendo da complice colonna sonora alla presentazione del romanzo. La regia del videoclip di “Adesso” è di Giovanni Virgilio, con l’amichevole partecipazione dell'attore Paolo Briguglia. #TIENIMIILPOSTO Tour di ERICA MOU - concerti di marzo 2016: 2 MARZO, FASANO – Teatro Sociale 3 MARZO, FOGGIA – Teatro del Fuoco, Una Stella che Brilla (serata di solidarietà e musica) 4 MARZO, SULMONA (AQ) – Soul Kitchen 5 MARZO, LAMEZIA TERME (CZ) – Cafè Retrò 19 MARZO, NAPOLI – Teatro Diana (con Chiara Gamberale, ore 12.00) 27 MARZO, CATANIA – Zo Centro Culture Contemporanee Calendario in costante aggiornamento! CONTATTI & CANALI SOCIAL per seguire ERICA MOU: www.ericamou.com www.facebook.com/ericamou www.twitter.com/ericamou www.youtube.com/ericamou www.instagram.com/ericamou/ www.google.com/+ericamou www.innamourati.com/ (Official Fan Club) FRANCESCO DE GREGORI “AMORE E FURTO tour 2016” IN PARTENZA SABATO 5 MARZO DALL’ATLANTICO LIVE DI ROMA Cresce l’attesa per il nuovo tour di FRANCESCO DE GREGORI, che partirà sabato 5 marzo dall’Atlantico Live di Roma. Durante l’“AMORE E FURTO tour 2016”, Francesco De Gregori farà tappa nei principali club e teatri italiani presentando live, oltre ai suoi più grandi successi, alcuni brani estratti dall’ultimo album “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” (Caravan/Sony Music), certificato disco di platino (certificazioni FIMI/GFK Retail and Technology Italia). «Questo concerto è un altro film rispetto a quello del “Vivavoce Tour” – dichiara Francesco De Gregori – C’è Dylan e ci sono pezzi che non ho mai fatto». Queste tutte le date dell’“AMORE E FURTO tour 2016” (prodotto e organizzato da Caravan e F&P Group): il 5 marzo all’Atlantico Live di ROMA, l’8 marzo al Teatro Augusteo di NAPOLI, il 9 marzo al Teatro Team di BARI, l’11 marzo al Teatro Metropolitan di CATANIA, il 12 marzo al Teatro Golden di PALERMO, il 15 marzo al Teatro Colosseo di TORINO, il 17 marzo all’Obihall di FIRENZE, il 19 marzo al Teatro Carlo Felice di GENOVA, il 20 marzo al Teatro Regio di PARMA, il 23 marzo all’Alcatraz di MILANO, l’1 aprile al Teatro Europauditorium di BOLOGNA, il 2 aprile al Teatro Verdi di MONTECATINI, il 5 aprile al Teatro di Varese di VARESE, il 6 aprile al Teatro Pala Banco di BRESCIA, l'8 aprile al Nuovo Teatro Carisport di CESENA, il 9 aprile al Teatro La Fenice di SENIGALLIA (Ancona), l’11 aprile al Teatro Creberg di BERGAMO, il 14 aprile al Gran Teatro Geox di PADOVA, il 15 aprile al Teatro Alfieri di CASTELNUOVO DI GARFAGNANA (Lucca) e il 16 aprile al Teatro Goldoni di LIVORNO. I biglietti sono disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“AMORE E FURTO tour 2016” di Francesco De Gregori. “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” è un album in cui Francesco De Gregori traduce e interpreta, con amore e rispetto, 11 canzoni di Bob Dylan: “Un angioletto come te” (“Sweetheart like you”), “Servire qualcuno” (“Gotta serve somebody”), “Non dirle che non è così” (“If you see her, say hello”), “Via della Povertà” (“Desolation row”), “Come il giorno” (“I shall be released”), “Mondo politico” (“Political world”), “Non è buio ancora” (“Not dark yet”), “Acido seminterrato” (“Subterranean homesick blues”), “Una serie di sogni” (“Series of dreams”), “Tweedle Dum & Tweedle Dee” (“Tweedle Dee & Tweedle Dum”), “Dignità” (“Dignity”). È disponibile in tutte le librerie e nei book store digitali la riedizione del volume fotografico “FRANCESCO DE GREGORI. GUARDA CHE NON SONO IO” (Edizioni SVPRESS), arricchita di contenuti multimediali inediti. Questa nuova edizione, a cura di Silvia Viglietti e Alessandro Arianti, è infatti impreziosita da un documentario esclusivo con immagini e contenuti backstage direttamente dal “Vivavoce tour” di Francesco De Gregori. Uno sguardo originale e inaspettato sull’artista attraverso il racconto di viaggi, dischi, concerti, backstage, incontri. www.francescodegregori.net - www.facebook.com/fdegregori - twitter.com/fdegregori www.youtube.com/user/degregori - instagram.com/degregoriofficial |
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