 Martedì 3 Maggio - Ore 21,30 La Fabbrica Degli Artisti presenta PALMARES | GIANLUCA CHIARELLI INGRESSO GRATUITO Programma: PALMARES http://bit.ly/249oRVK Il gruppo Palmares nasce nel 2007 a Mantova. Il nome del gruppo, rievoca la storia del Brasile, all'epoca della tratta degli schiavi. Epoca in cui milioni di persone, vendute e deportate a forza dal continente africano al nuovo continente, si ribellavano e fuggivano alla conquista della propria libertà, organizzati in comunità chiamate "quilombos", di cui appunto, il più grande e longevo della storia, Palmares. La libertà di espressione artistica che ci libera dalle catene della moderna schiavitù mentale: questa è la forza del progetto musicale ed artistico del gruppo. Lo stile "Etno Rock" si propone come la sintesi in chiave rock di varie esperienze musicali ed artistiche intraprese dal gruppo sin dalla sua origine ma con l' aggiunta di influenze fortissime del reggae, dell'hard Rock, e talvolta dal prog. Contaminazioni di ritmi tribali ammalgamati a chitarre distorte, e suoni elettronici dei Sinth, fino ai colori delle infuenze blues e jazz in uno spettacolo che racchiude danza, capoeira e giocoleria con il fuoco. Brani originali ed alcune rivisitazioni musicali di brani celebri. La formazione è composta da: Davi "Palmares" Giuradei (voce solista, armonica, percussioni), Andrea Negrini (chitarra ritmica e cori), Fabrizio Bosi (chitarra elettrica e cori), Isaac Adu (basso), Stefano "Checo" Ghiotti (piano, tastiere, sinth), Manuele Bulgarelli (batteria) e Fabio "Cobaia" Fadigati (percussioni). GIANLUCA CHIARELLI http://bit.ly/1YWhk5F Gianluca Chiarelli è un cantautore di 24 anni di Villafranca di Verona. Attivo dal 2011 parallelamente come frontman di gruppi veronesi ha avuto la possibilità di esibirsi anche come "one man band" in diverse iniziative musicali come "Invasioni Sonore", "Beatlesday", "Tour Music Fest", e molte altre. A partire dal 2014 inizia a proporre dal vivo diversi brani autografi inediti riscontrando sempre dei feedback positivi. Le musiche e i testi dai tratti drammatici-malinconici presentano una ricerca della melodia che rievoca fin dal primo ascolto la contaminazione di più generi musicali. Entro la fine del 2016 è in progetto la realizzazione e l’uscita del debutto discografico. La Fabbrica degli Artisti è fornita di un servizio cucina e pub sempre pronto a deliziare i palati durante i live set. Come sempre vi aspettiamo numerosi! Stay with us, stay in LFDA! SCARICA IL COMUNICATO IN PDF Area Axp - Cerea (VR) Ore 21,30 INGRESSO GRATUITO La Fabbrica degli Artisti è un progetto nato per amore della musica, su idea di Diego Fazion, contitolare del Roses American Bar, in sinergia con il Comune di Cerea e La Fabbrica srl, società che ha in gestione l’Area Exp. Attorno al progetto si è fin da subito attivato un gruppo di amici e di addetti del settore innamorati dell’iniziativa che portano avanti questo progetto con tanta passione. Ogni martedì, all’interno della location, è presente anche un servizio bar sapientemente gestito da Diego e dai suoi collaboratori. LFDA vuol dire divertimento, vuol dire passione e arte, vuol dire musica. Venite all’Area Exp, la Fabbrica degli Artisti vi aspetta. INFO & LINK: Web: http://www.fabbricadegliartisti.it/ Fb: http://www.facebook.com/lafabbricartisti/ Email: [email protected] Sede: La Fabbrica degli Artisti c/o Area Exp, Cerea (VR), via Libertà, 57 ANTONELLO VENDITTI: oggi da Livorno al via il tour "TORTUGA IN PARADISO", poi tappa in tutta Italia4/30/2016  ANTONELLO VENDITTI OGGI AL VIA DA LIVORNO IL TOUR “TORTUGA IN PARADISO” Poi tappa in tutta Italia! Dopo il successo del tour nei palasport ANTONELLO VENDITTI torna live nelle principali città italiane! Oggi, sabato 30 aprile, da Livorno, al via il tour “TORTUGA IN PARADISO” con cui il cantautore ripercorrerà in musica la sua carriera, dai brani dell’ultimo album “Tortuga” fino ai grandi successi del Folkstudio. Queste le prime tappe in programma: il 30 aprile a Livorno (Modigliani Forum); il 7 maggio ad Acireale – CT (Palasport); il 10 maggio a Bari (Teatro Team); il 12 maggio a Cesena (Carisport), il 14 maggio a Montichiari - BS (Pala George); il 20 maggio a Milano (Teatro degli Arcimboldi); il 24 maggio a Genova (Teatro Carlo Felice); il 27 maggio a Sanremo (Teatro Ariston); il 4 giugno a Carloforte (Campo Sportivo); il 15 luglio a Roma (Cavea – Auditorium Parco Della Musica). È possibile acquistare i biglietti in prevendita sul circuito www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. Il tour è prodotto e organizzato da F&P Group www.fepgroup.it. RTL 102.5 è media partner ufficiale. www.antonellovenditti.it www.facebook.com/AntonelloVendittiUfficiale Ufficio Stampa Venditti: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza; Rif. Ilaria Boccardi) Promozione Radio (disco): Sony Music Promozione Tv (disco): Midas Resp. Michele Mondella – Rif. Silvana Casato Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni  Gianna Nannini al Teatro Verdi di Firenze La gallery del primo concerto. Ultimi biglietti GIANNA NANNINI Venerdì 29, sabato 30 aprile e lunedì 2 maggio – ore 20,45 Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Biglietti numerati: 65,22/56,52/52,18/43,48/34,78 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101); Info tel. 055.667566 - 055.212320 - www.bitconcerti.it - www.teatroverdionline.it - www.fepgroup.it - #NanniniFI16 Continua la tre-giorni di Gianna Nannini al Teatro Verdi di Firenze! Scarica qui http://bit.ly/26Dt0Ql la gallery della data inaugurale di venerdì 29 aprile (foto di Marco Borrelli). Come da programma si replica sabato 30 aprile e lunedì 2 maggio. Per queste due date sono disponibili gli ultimi biglietti presso la cassa del Teatro Verdi e nei circuiti di prevendita autorizzati (per sabato 30 solo nei punti Box Office Toscana, qui l’elenco completo www.boxofficetoscana.it/punti-vendita info tel. 055 210804, per lunedì 2 maggio anche online su www.ticketone.it). A pochi mesi dall’uscita della raccolta “Hitstory”, Gianna Nannini torna a Firenze nell’ambito del nuovo, trionfale, tour 2016. Organizzato e prodotto da David Zard, F&P Group e Saludo Italia, il nuovo tour vede Gianna riportare il suo rock sui palchi dei teatri, luoghi che le permettono di valorizzare sia il suono sia la voce. Uno spettacolo pervaso dalla sua energia, con il pubblico in fibrillazione dall’inizio alla fine, dove scorrono sia i grandi successi sia i nuovi brani tratti dall’album “Hitstory” (Sony Music) che, dopo aver conquistato la certificazione di disco d’oro, si avvicina sempre di più al disco di platino. Sul palco con lei un gruppo composto da musicisti eccezionali: Davide Tagliapietra e Thomas Festa alle chitarre, Moritz Müller alla batteria, Daniel Weber al basso, Will Medini alla tastierista, pianoforte e programmazioni, impreziosito dalle voci delle coriste Isabella Casucci e Anna Camporeale. Un vero e proprio concerto-spettacolo in grado di coniugare il rock con il classico, dove le armonie di Gianna si alternano con il suo rock più travolgente, grazie anche al sestetto d’archi Red Rock Strings composto da Lorenzo Borneo, Roberta Malavolti, Liuba Moraru, Chiara Santarelli al violino, Lina Rusca alla viola e Davide Pilastro al violoncello. Pochissimi i biglietti ancora disponibili per le date fiorentine, mentre da qualche giorno sono aperte le prevendite per i dieci concerti estivi in programma nei prossimi mesi. All’orizzonte anche la grande serata del 14 maggio all’Arena di Verona insieme a molti ospiti: per l’occasione Gianna sarà accompagnata dalla Bohemian Symphony Orchestra - l’ensemble che l’ha affiancata nel Rock Meets Classic Tour - diretta dal massimo esponente del rock mondiale, Wil Malone. “Hitstory” è una raccolta di 32 tracce nella versione Standard e 45 in quella Deluxe, che contiene brani storici, sei inediti e l’unica versione remake di “Un’estate italiana”. Nell’album, che arriva dopo il grande successo di Hitalia (triplo disco di platino), anche il “Giocagianna”, con il tabellone che riprende il simbolo del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto, gentilmente concesso dall’artista per dare forma al percorso visivo che ripercorre, attraverso le immagini, la straordinaria carriera della rocker italiana più celebrata all’estero. RTL 102.5 è media partner ufficiale del tour di Gianna Nannini. Gianna Nannini online http://www.giannanannini.com http://www.facebook.com/GiannaNannini http://twitter.com/GiannaNannini https://instagram.com/officialnannini https://plus.google.com/+GiannaNannini https://www.youtube.com/channel/UC8LvXEdAXayo_60l0FuEVXQ Info concerti Gianna Nannini a Firenze Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Info tel 055.667566 - 055.212320 - www.bitconcerti.it www.teatroverdionline.it - www.fepgroup.it - #NanniniFI16 Biglietti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 65,22 euro 2° settore platea 56,52 euro 3° settore platea e palchi I ordine 52,18 euro 4° settore galleria e palchi II-III ordine 43,48 euro 5° settore palchi IV-V-VI ordine centrali 34,78 euro Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa concerto Firenze: Marco Mannucci  CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO Piazza San Giovanni in Laterano, ROMA Più Valore al Lavoro Contrattazione Occupazione Pensioni CONDUCE LUCA BARBAROSSA CON MARIOLINA SIMONE Ecco il cast artistico dell’edizione 2016! SKUNK ANANSIE, MAX GAZZÈ, VINICIO CAPOSSELA con i CALEXICO, ASIAN DUB FOUNDATION, SALMO, MARLENE KUNTZ, TIROMANCINO, FABRIZIO MORO, GIANLUCA GRIGNANI, COEZ, BUGO, DUBIOZA KOLEKTIV, TULLIO DE PISCOPO, RAIZ MESOLELLA ROSSI, GARY DOURDAN feat. NINA ZILLI, NADA con A TOYS ORCHESTRA, PERTURBAZIONE feat. ANDREA MIRÒ, BANDABARDÒ con GAUDATS JUNK BAND, MAU MAU, AMBROGIO SPARAGNA, PEPPE BARRA, REZOPHONIC, MODENA CITY RAMBLERS & FANFARA TIRANA, EUGENIO BENNATO, MALDESTRO, THEGIORNALISTI, ORCHESTRA OPERAIA per Prince, Remo Remotti e Gianmaria Testa con PETRA MAGONI, Massimiliano Bruno, Stefano Fresi, Max Paiella, Anna Foglietta, Michela Andreozzi e Carlotta Natoli, ENZO AVITABILE, TONY CANTO con FAISAL TAHER, MIELE, IL PARTO DELLE NUVOLE PESANTI, MED FREE ORKESTRA con ROBERTO ANGELINI e MATTEO GABBIANELLI, BLEBLA, SANTINO CARDAMONE… e i finalisti del contest 1MNEXT Banda del Pozzo, Banda Rulli Frulli e Il geometra Mangoni Domani in Piazza San Giovanni in Laterano a Roma si terrà il CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO, il tradizionale appuntamento promosso come sempre da CGIL, CISL e UIL ed organizzato da iCompany e Ruvido Produzioni, che dal 1990 raduna nel giorno della Festa dei Lavoratori migliaia di spettatori in una delle piazze più importanti della capitale per 8 ore di musica. Il tema di quest’anno è Più Valore al Lavoro: Contrattazione Occupazione Pensioni. A condurre l’edizione 2016 sarà LUCA BARBAROSSA che, per la prima volta nelle vesti di presentatore del Concertone, porterà sul palco tutta la sua esperienza di musicista e conduttore. Lo affiancherà Mariolina Simone, conduttrice radiofonica e televisiva, da sempre molto vicina al mondo della musica. Il Concerto del Primo Maggio vedrà per la prima volta gli interventi satirici del TG Lercio, il tg di Lercio.it, sito di satira politica nato nel 2012, che in pochi anni è diventato una fonte inesauribile di battute, soprattutto per il popolo del web. La musica sarà la vera protagonista del concerto, con un cast composto da nomi di grande prestigio, anche internazionale. Ecco gli artisti che si esibiranno sul palco del CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO: SKUNK ANANSIE, MAX GAZZÈ, VINICIO CAPOSSELA con i CALEXICO, ASIAN DUB FOUNDATION, SALMO, MARLENE KUNTZ, TIROMANCINO, FABRIZIO MORO, GIANLUCA GRIGNANI, COEZ, BUGO, DUBIOZA KOLEKTIV, TULLIO DE PISCOPO, RAIZ MESOLELLA ROSSI, GARY DOURDAN feat. NINA ZILLI, NADA con A TOYS ORCHESTRA, PERTURBAZIONE feat. ANDREA MIRÒ, BANDABARDÒ con GAUDATS JUNK BAND, MAU MAU, AMBROGIO SPARAGNA, PEPPE BARRA, REZOPHONIC, MODENA CITY RAMBLERS & FANFARA TIRANA, EUGENIO BENNATO, MALDESTRO, THEGIORNALISTI, ORCHESTRA OPERAIA che eseguirà gli omaggi a Prince, Remo Remotti e Gianmaria Testa con PETRA MAGONI, Massimiliano Bruno, Stefano Fresi, Max Paiella, Anna Foglietta, Michela Andreozzi e Carlotta Natoli, ENZO AVITABILE, TONY CANTO con FAISAL TAHER, MIELE, IL PARTO DELLE NUVOLE PESANTI, MED FREE ORKESTRA con ROBERTO ANGELINI e MATTEO GABBIANELLI (Kutso), BLEBLA e SANTINO CARDAMONE. A sorpresa Fanfara Tirana farà il bis sul palco del Concertone esibendosi con Max Gazzè! In apertura, si esibiranno i 3 finalisti del contest 1MNext, dedicato agli emergenti. I 3 finalisti sono La Banda del Pozzo (da Barcellona Pozzo di Gotto), Banda Rulli Frulli (da Finale Emilia) e il geometra Mangoni (da Pistoia). Il vincitore assoluto del contest sarà decretato sul palco del Concertone. La manifestazione musicale andrà in onda, in diretta televisiva dalle ore 15.00 a mezzanotte su Rai 3 e sul canale 501 HD. La regia è di Cristiano D'Alisera. L’evento sarà trasmesso in diretta anche su Radio 2, partner ufficiale dell’evento. La Ventiseiesima edizione del Concerto del Primo Maggio sarà quindi ricca di contaminazioni stilistiche e musicali e, come ogni anno, non mancheranno momenti di riflessione sul tema dell’occupazione, sull’ambiente, la legalità e le tradizioni. www.primomaggio.net - www.facebook.com/primomaggioroma www.twitter.com/primomaggioroma - www.instagram.com/primomaggioroma Ufficio Stampa Primo Maggio: Parole & Dintorni (Valentina Corna ) Ufficio Stampa | iCompany Erica Gasaro Maria Giorgia Vitale  Sono eventi come quello di ieri all’Obihall di Firenze che ci fanno comprendere, (se ancora ce ne fosse bisogno), quanto mancano i Queen nel mondo musicale. Volete sapere cos’è per me “Queen at the opera”? Un sogno, una favola, uno spettacolo emozionante ed allo stesso tempo: un bellissimo evento rock. Forse i Queen erano e sono la band, che più si adatta al musical. "Queen at the opera" ne è certamente la prova concreta. Il teatro era pieno. L’orchestra sinfonica accompagna i quattro cantanti dalla matrice decisamente rock. Una perfetta fusione, che lascia sbalordito il pubblico fiorentino presente, che si diverte e canta con i “quattro moschettieri” armati di microfono e soprattutto: armati di quattro voci fantastiche. Credetemi se vi dico che non sto esagerando, ma "Queen at the opera", è uno spettacolo da non perdere. Un collage musicale che inizia con "One vision" e non finisce più. Lo show termina, ma il pubblico è estasiato e resta al proprio posto, incitando il ritorno sul palco. Ciò viene esaudito ed è emozionante. Non vi nascondo che mi sono commosso durante l’esibizione di "Barcellona”. Ascoltare Roberta Orrù che raggiunge livelli vocali incredibili, mi ha sbalordito. Lo show è un vero e proprio percorso di storia musicale da vere “Regine”: "One vision", "Another one bites the dust", "Radio Ga Ga", "Breakthru", "I want to break free", "We will rock you", "We are the champions", "Somebody to love", "Barcellona", "Innuendo" e molte altre. Durante il concerto, Roberta Orrù, Federica Buda, Jordan Trey e Luca Marconi si cambiano di abito ed entusiasmano con le loro performance. Sono ugole vere, vive, potenti e hanno dentro l’anima la voglia di arrivare, lottare e far vedere a tutti ciò di cui sono capaci. Special guest Capitan Fede Poggipollini, che anche ieri sera mi ha dato la consapevolezza di essere un bravissimo guitar hero, e con Ligabue sia secondo me troppo limitato. Ancora complimenti a tutta la produzione per il coraggio che ha messo in campo. … The show must go on!!! Roberto Bruno  PUNKREAS Sul palco del 1° maggio Taranto insieme a Subsonica, Daniele Silvestri, Niccolò Fabi e tanti altri. A soli 5 giorni dall'uscita, IL LATO RUVIDO è al 1° posto nella classifica Alternative e nei primi dieci in quella generale iTunes ----------------------------------------------- Ci saranno anche i PUNKREAS sul palco del Concerto dell' UNOMAGGIO Taranto, la manifestazione organizzata dal Comitato Cittadini e Lavoratori Liberi che quest’anno giunge alla sua quarta edizione. Il “concertone”, sotto la direzione artistica di Michele Riondino e Roy Paci, ospiterà, tra gli altri, anche Litfiba, Subsonica, Daniele Silvestri e Niccolò Fabi, e si svolgerà all’interno del Parco Archeologico delle Mura Greche a partire dalle ore 14.00. Il Concerto del Primo Maggio Taranto è la 6° data dell’anteprima del tour dei PUNKREAS, a seguito dell’uscita del decimo album della band di Parabiago, dal titolo IL LATO RUVIDO, pubblicato lo scorso 22 aprile 2016, per il consorzio di 3 etichette indipendenti Rude Records, Garrincha Dischi e Canapa Dischi e che, a soli 5 giorni dall’uscita, si è posizionato al primo posto nella classifica Alternative e tra i primi dieci in quella generale di iTunes. Dopo l'UNOMAGGIO Taranto la band si fermerà per qualche settimana prima di ripartire dal 1° giugno con le date estive del tour. IL LATO RUVIDO è stato anticipato dal singolo “In Fuga” feat. Lo Stato Sociale uscito in anteprima su repubblica.it e disponibile ora sul canale YouTube della band (http://smarturl.it/InFugaOfficialVideo) e dal brano “800 588 605”, il Numero Verde per denunciare gli abusi in divisa e attivo 24 ore su 24 gestito da ACAD (Associazione Contro gli Abusi in Divisa) che conferma ancora una volta la natura profonda di band militante al fianco delle lotte sociali (http://smarturl.it/PunkreasACAD). Oltre a Lo Stato Sociale, IL LATO RUVIDO vanta altre importanti collaborazioni e featuring: MODENA CITY RAMBLERS nel brano “Modena – Milano”, il giovanissimo rapper SHIVA, in “Va bene così” e TITO FARACI, autore del testo in “Picchia più duro” CONTATTI Ufficio Stampa: AstarteAgency // Camilla Booking: Rollover Production per Tube Agency // Dario Facebook: www.facebook.com/punkreasofficial Website: www.punkreas.net Twitter: @Punkreas_Band Instagram: @punkreas_official  !! ULTIMA DATA !! DEROZER TOUR 2016 BRESCIA LATTE PIU LIVE https://www.facebook.com/derozerofficial/ Si, avete capito bene I DEROZER sono tornati. Sono passati ormai 4 anni dall'ultima loro apparizione, periodo in cui a Seby & co. e' tornata la voglia, quella vera, di continuare e restare in pista. Nei piani dei DEROZER c'è anche un disco nuovo, un programma a lungo termine che comincia con un grande ritorno sui palchi per scaldare i motori. Solo 6 date nei club sono bastate per dar vita ad un evento immancabile, il vero ritorno dei Derozer. Sabato 30 Aprile I Derozer concludono "The Punk Rock Show" al Latte Piu Live in via G.Di Vittorio a Brescia dove quattro anni fa hanno dato inizio a questo grande ritorno... Ad esibirsi durante la serata RICCOBELLIS (Pop Punk Brescia) L'Uomo Involtino e Il Putrido Liquame (Punk Rock Teatrale) Apertura porte 21.30 Ticket in cassa 12.00 euro Evento facebook *************************************************************************************** [A seguire] Birthday party B-side 2006-2016, una serata per fsteggiare i 10 anni della b-side, nata nel 2006 con l'apertura del latte+live,creata e diretta da Dj Pilvio, verrà riproposta la musica che si ballava in quell'indimenticabile periodo. inde - rock - elektro - new wave - dark - 80 La serata è dedicata a tutti coloro che hanno vissuto quel fantastico periodo musicale, che hanno frequentato la b-side,che hanno ballato il sabato notte fino alle prime luci dell'alba la musica proposta e hanno contribuito a farla diventare una serata di riferimento in quegli anni per la musica alternativa, a coloro che in quelle serate si sono conosciuti, agli amori nati in quell'atmosfera e alle tante storie che hanno accompagnato tutto quel periodo, alle nuove generazioni che anagraficamente non hanno potuto esserci ma amano questsa musica. Joy Division - Interpol - Arctic Monkeys - Arcade Fire - Placebo - Beck - Editors - The Strokes - Subsonica - Mgmt - CCCP - David Bowie - Dandy Warhols - Clash - Pulp - Blur - The Cure - Gossip - Soft Cell - The Libertines - Ramones - Cornershop - Chemical Brothers - Moby - Goldfrapp - LCD soundsystem - Depeche Mode - Siouxie and the banshees - Soulwax - Primal Scream - Franz Ferdinand - Bloc Party - The Killers - Yeah Yeah Yeah's - Kaise chief - Bluvertigo - Happy Mondays - Black Keys - Hot Chip - Who Made Who - White Rose Movement - Smiths......and more http://www.lattepiulive.it/ http://www.indiebox.org/ ***************************************************** -- Debora Dolcetto Owner - Publishing Manager - Booking agent Promotion manager  GIOVANNI NUTI Oggi esce in versione digitale il primo album “AL PARCO DEI SILENZI” (1989) https://itunes.apple.com/it/album/al-parco-dei-silenzi/id1101905123 con l’inedito “NERO”: nuovo video http://www.vevo.com/watch/giovanni-nuti/Nero/ITV901600001 Da oggi, venerdì 29 aprile, è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming il primo album di GIOVANNI NUTI. Pubblicato nel 1989 da Ricordi, solo in vinile e musicassetta, “AL PARCO DEI SILENZI”, era da tempo irreperibile e viene ora ripubblicato da Sony Music in versione remasterizzata e con l’aggiunta del brano inedito “NERO” (testo di Maurizio Piccoli), che GIOVANNI NUTI, in una personale macchina del tempo, ripropone tale e quale in un video realizzato oggi a 27 anni dalla registrazione. “AL PARCO DEI SILENZI”, l’album d’esordio di GIOVANNI NUTI (produzione artistica e arrangiamenti di Diego Michelon) contiene alcuni importanti collaborazioni: per le musiche con Diego Michelon e, per i testi, con Enrico Ruggeri, Amerigo Cassella (sue le parole di “Bella senz’anima” e “Poesia” di Riccardo Cocciante), Alberto Salerno (autore di “Lei verrà” per Mango) e Paolo Recalcati. Il brano inedito “NERO” (musica di GIOVANNI NUTI) porta la firma per il testo di Maurizio Piccoli, già autore di grandi successi di Mia Martini, Loredana Bertè, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia. Nel video di “NERO” Giovanni Nuti, a partire dalla foto della cover dell’album, con lo stesso abito di allora, interpreta in play-back la propria voce del 1989, in un teatro della memoria in cui il tempo diventa circolare (regia di Fausto Dasé, prodotto da Futura e Sagapò Music). Questa la tracklist di “AL PARCO DEI SILENZI”: 1. Al parco dei silenzi (Nuti-Michelon/Cassella) - 2. Oltre gli occhi tuoi (Nuti-Michelon/Cassella) - 3. I tuoi misteri (Nuti-Michelon/Cassella) - 4. La notte (Nuti-Michelon/Cassella) - 5. Uomini in transito (Nuti-Michelon/Recalcati) - 6. Isabelle (Nuti-Michelon-Filippi/Cassella) - 7. Mai dire mai (Nuti-Michelon/Cassella) - 8. Notti di miele (Nuti-Michelon/Ruggeri) - 9. Un dolore in fondo a tutti i pensieri (Nuti-Michelon/Salerno) - 10. Inquieta marea (Nuti-Michelon-Filippi/Cassella) - 11. Non si può (Nuti-Michelon/Salerno) - 12. Nero (Nuti-Piccoli). GIOVANNI NUTI è un musicista e cantante toscano, di Viareggio, ma milanese di adozione. Ha all’attivo otto album e ha collaborato con Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Mango, Enzo Avitabile, Milva, Dario Gay, Marco Ferradini e Simone Cristicchi. Nel 1993 incontra Alda Merini e dalla loro collaborazione durata sedici anni – che Merini definiva «matrimonio artistico» – sono nati numerosi spettacoli che li vedono protagonisti insieme sul palcoscenico e quattro cd: Milva canta Merini (2004), ritorno discografico della “Rossa”, di cui Giovanni Nuti firma tutte le musiche; Poema della croce, una moderna opera sacra rappresentata anche nel Duomo di Milano; Rasoi di seta, con ventuno liriche della poetessa milanese musicate dal cantautore, tra cui Poeti, duetto con Simone Cristicchi; Una piccola ape furibonda, con otto testi inediti di Merini, pubblicato il 21 giugno 2010. Nel 2012 esce Una pequeña abeja enfurecida in cui Giovanni Nuti canta Alda Merini in spagnolo con la partecipazione straordinaria di Lucia Bosé che ha curato le versioni in castigliano di tutte le poesie-canzoni. A dicembre 2014 viene pubblicata la composizione di Giovanni Nuti, “Cantico delle creature”, suite di 11 brani per pianoforte eseguiti dalla pianista Elena Papeschi (Sagapò in coedizione con Casa Musicale Sonzogno), ispirata dalle laudi di San Francesco – da fratello Sole a sora nostra Morte corporale – e dedicata "a Papa Francesco promessa e speranza di una Chiesa povera e cristiana”. Attualmente Giovanni Nuti è impegnato nel nuovo spettacolo Mentre rubavo la vita. Al suo fianco, ad interpretare il “canzoniere” meriniano, Monica Guerritore, nella veste inedita di cantante: www.mentrerubavolavita.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni BACH IN BLACK, sab 30/4 e dom 1/5 ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - direttore MARIO RUFFINI4/29/2016  ACH IN BLACK: due serate con Mario Ruffini e Orchestra da Camera Fiorentina in occasione della Prima Notte d’Estate e della festa del primo maggio, a Firenze Sabato 30 aprile - ore 21 – Palazzo Vecchio - Salone dei Cinquecento - piazza della Signoria - Firenze Domenica primo maggio - ore 21 - Museo di Orsanmichele - via dei Calzaiuoli – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore MARIO RUFFINI Pianoforte PIETRO RIGACCI Musiche di J. S. Bach / M. Ruffini Due sere nel segno di Johann Sebastian Bach, insieme all’Orchestra da Camera Fiorentina e ad alcuni dei massimi cultori, studiosi e interpreti del maestro del barocco: il direttore Mario Ruffini e il pianista Pietro Rigacci. Due gli spazi coinvolti, a Firenze. Sabato 30 aprile alle ore 21 il Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio apre le porte alla musica in occasione della “Prima Notte d’Estate” organizzata dal Comune di Firenze. Ingresso gratuito. Domenica primo maggio, sempre alle ore 21, si replica al Museo di Orsanmichele (via dei Calzaiuoli - biglietti 12/15 euro, prevendite www.boxol.it e cassa del Museo, orario 10/21). Il programma è un viaggio nel tempo e nella musica del compositore tedesco, con qualche rimando alla contemporaneità. Oltre al terzo “Concerto Brandeburghese BWV 1048” e al “Concerto per pianoforte e orchestra d’archi BWV 1052”, spiccano infatti il “Tredicesimo canone di Bach dal segreto dell'immagine riflessa” (tratto dai “Diversi canoni sulle prime otto note fondamentali dell'aria precedente” BWV1087) e il “Concerto per pianoforte, oboe e orchestra d’archi BWV 1059”. Si tratta di due trascrizioni – in un caso di vera ricostruzione - ad opera dello stesso Mario Ruffini. Incaricato di rileggere il tredicesimo canone utilizzando le prime otto note del basso delle Variazioni Goldberg, il musicologo, direttore e compositore fiorentino ha scelto una doppia chiave interpretativa, fedele al Canone originale come ai grandi figli dodecafonici di Bach. Ancora più in là, Ruffini si è spinto con il “Concerto BWV 1059”, di cui ci sono arrivati solo alcuni frammenti. Frammenti che ha ricostruito in modo “ragionato”, dandole quindi alle stampe con l’editore Suvini Zerboni. Mario Ruffini ha ideato il World Bach-Fest insieme a Ramin Bahrami ed è l’anima del progetto Bach in Black inaugurato l’anno passato con gli studenti di sei Conservatori italiani. Ha fondato insieme al Cardinale Giuseppe Betori l’Associazione Onlus “La Pasqua di Bach” ed è autore del volume “J.S. Bach. Lo specchio di Dio e il segreto dell’immagine riflessa”. Docente di composizione all’Istituto Boccherini di Lucca, Pietro Rigacci vanta una carriera trentennale che lo ha portato a suonare in ogni continente e a ricoprire molteplici ruoli affini alla musica. Molto “cliccati” i suoi recital pianistici su Youtube. L’edizione 2016 di Bach in Black è dedicata alla memoria del compositore Claudio Boncompagni, scomparso di recente. La stagione 2016 dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Regione Toscana, Comune di Firenze, Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Museo Nazionale del Bargello, in collaborazione con Arcidiocesi di Firenze e con il patrocinio di Città Metropolitana di Firenze. Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). I biglietti sono disponibili in prevendita attraverso il circuito Box Office o presso il Museo di Orsanmichele nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Programma J.S. Bach / M. Ruffini Canone n. 13 dal BWV 1087 per orchestra d’archi J.S. Bach / M. Ruffini Concerto in Re minore BWV 1059 per pianoforte, oboe e orchestra d’archi J.S. Bach Concerto Brandeburghese in Sol maggiore n. 3 BWV 1048 per orchestra d’archi Concerto in Re minore BWV 1052 per pianoforte e orchestra d’archi Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - [email protected] - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti, riduzioni e sconti Venerdì 30 aprile: ingresso gratuito Domenica primo maggio: biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it  PH Luisa Carcavale Dopo il successo di “Io di te non ho paura” EMMA DA OGGI TORNA IN RADIO CON IL NUOVO SINGOLO “IL PARADISO NON ESISTE” ESTRATTO DAL 12° DISCO DI PLATINO “ADESSO” #EmmaAdesso Grande ritorno in radio per EMMA che, dopo il successo del brano “Io di te non ho paura”, per settimane nella top ten dei brani più trasmessi in radio, presenta il nuovo singolo “IL PARADISO NON ESISTE”, in rotazione radiofonica da oggi, venerdì 29 aprile. “Il paradiso non esiste” è estratto dall’ultimo album di Emma, “ADESSO” (Universal Music), interamente prodotto da lei insieme al produttore Luca Mattioni e certificato disco di platino (certificazioni diffuse da FIMI / GfK Italia). Con “Adesso” salgono a 12 i dischi di platino ottenuti da Emma solo per i suoi album. Il brano è stato scritto dalla stessa Emma insieme a Diego Mancino e Dario Faini. «Il Paradiso è inteso come beneficio, vantaggio, agevolazione – spiega EMMA – “Il paradiso non esiste esistono solo le mie braccia” ribadisce la volontà muscolare di andare a prendersi quello che si vuole: “Nella vita ho capito cosa voglio e chi sono. Ad ognuno serve una lezione. È così che ho imparato ad amarmi, è così che ho imparato da me”. Tengo molto a questo brano perché credo di aver trovato nei dettagli sonori quella che per me era la perfezione». Il brano è accompagnato da un video, diretto da Luisa Carcavale con le coreografie di Macia del Prete Uscito a oltre due anni e mezzo dall’ultimo album di inediti “Schiena”, “Adesso” è una fotografia istantanea di Emma, come una polaroid la racconta per l’esatto momento che sta vivendo ora. Nell’album Emma è tornata ad essere autrice: la title track “Adesso (Ti voglio bene)” è stata scritta interamente dall’artista, che ha co-firmato altri due brani dell’album: “Per questo paese” e “Il paradiso non esiste”. Cresce l’attesa per gli appuntamenti live di “Adesso Tour” (prodotti e organizzati da F&P Group), che sbarcherà nei palazzetti dello sport delle principali città italiane. Queste le date: il 16 e il 17 settembre a Milano al Mediolanum Forum (Assago), il 21 settembre a Firenze al Nelson Mandela Forum, il 23 e il 24 settembre a Roma al PalaLottomatica, il 28 settembre ad Ancona al Pala Prometeo, il 30 settembre e l’1 ottobre a Bari al Pala Florio, il 6 ottobre a Pescara al Pala Giovanni Paolo II, l’ 8 ottobre al Palasport di Acireale, il 10 ottobre a Napoli al Pala Partenope, il 12 ottobre a Livorno al Modigliani Forum, il 14 ottobre alla Zoppas Arena di Conegliano (Treviso), il 15 ottobre al Kioene Arena di Padova, il 17 ottobre al Pala George di Montichiari, il 19 ottobre al 105 Stadium di Rimini, il 21 ottobre all’Unipol Arena di Casalecchio di Reno (Bologna), il 22 ottobre a Torino al Pala Alpitour. Per tutti coloro che acquisteranno i biglietti online su www.ticketone.it (scegliendo la spedizione con corriere espresso) quello per “Adesso Tour” non sarà un semplice biglietto, ma un esclusivo Fan Ticket, dal design unico, colorato e personalizzato che rappresenterà un vero e proprio memorabilia per i fan. Per tutte le informazioni: www.fepgroup.it. Emma sul web e sui social network: www.emmamarrone.com www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma - www.twitter/emma_marrone https://instagram.com/real_brown/ www.youtube.com/user/emmaVEVO Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Rif. Tatiana Corvaglia) Promozione Radio/Tv: Universal Music (Lucio Schirripa ) Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni.  POESIA ELETTRO-JAZZ DI MESSINA SIGNORILE IN “DUST” Dopo “Breathing” con Ursula Rucker, anche il secondo singolo “Dust” con il rapper Black Cracker e i Vertere String Quartet conferma il mood poetico di MESSINA SIGNORILE in BANABA - nei negozi dal 6 maggio - Guarda il videoclip del singolo "DUST" di MESSINA SIGNORILE feat. Black Cracker and Vertere String Quartet, estratto dall’album BANABA nei negozi dal 6 maggio 2016 per Auand Records/Goodfellas/Believe, con il supporto di Puglia Sounds. Realizzato dalla video artista Loredana Antonelli, le immagini del videoclip del singolo "Dust" sono il racconto di un viaggio che parte da New York e approda in Sud America, tracciato su pellicole che risalgono probabilmente agli anni ‘50 e ’60. Il video nasce dalla passione della regista Loredana Antonelli per l'analogico, che la ispira alla ricerca e alla raccolta di una lunga serie di immagini di origini differenti, messe poi insieme in un montaggio inedito, trasformandole in parti di un racconto corale, fatto dai tanti viaggiatori armati di bolex e pellicole. Come esploratori che si avventurano per le strade d’America alla ricerca del diverso, alla ricerca di sé o semplicemente di un’altra birra, le persone protagoniste nel video intrecciano i loro diversi sguardi per raccontare un unico lungo viaggio plurale e multiforme, a tratti polveroso e quindi in sintonia con il testo ermetico e sfuggente del rapper Black Cracker e con la musica inquieta e articolata del duo Messina Signorile. “Il video è portatore insano di una sottotraccia letteraria che sembra alludere alle pagine dattiloscritte di Kerouac, ai personaggi di John Fante, penso a Ask the Dust o ai mille scrittori che hanno scavato nei paesaggi americani per trovare le parole giuste” (cit. L. Antonelli). MESSINA SIGNORILE in "Banaba": Quando il sound elettronico, fatto da pulsanti, leve e pomelli, si intreccia con le melodie create con i tasti di un pianoforte, liberi di saltare sopra e sotto le righe tese dal synth, allora si rompono schemi e definizioni, per sperimentare nuove dimensioni elettro-jazz. MESSINA SIGNORILE in “BANABA” sono esploratori di nuove forme di vita e pulsioni del suono. Come in una primordiale e fraterna alleanza, Marco Messina dei 99 POSSE e il pianista internazionale Mirko Signorile condensano insieme la loro energia ritmica e poesia sonora nel progetto discografico “BANABA”, nei negozi dal 6 maggio 2016 per Auand Records con il supporto di Puglia Sounds e distribuito da Goodfellas e Believe. “BANABA” è una miscela di suoni e voci per 11 tracce, realizzate con la preziosa collaborazione di artisti importanti di calibro internazionale: Ursula Rucker, Black Cracker, Erica Mou, Juliana Maruggi, Paolo Fresu e Vertere String Quartet. Da dicembre 2015 ad anticipare l’album c’è la primissima traccia “Breathing” con la magnetica voce della straordinaria Ursula Rucker. Da aprile 2016 arriva un altro singolo, “Dust”, fatto di toni inquietanti dal gusto metropolitano e cantato dal rapper Black Cracker sugli archi dei Vertere String Quartet. Cover album di Loredana Antonelli CONTATTI: Facebook: https://www.facebook.com/MessinaSignorile Management & Booking: BASS CULTURE Press office: PIXIE PROMOTION -- Raffaella Tenagli  Ph Giovanni Gastel ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI DOMANI ESCE IL NUOVO DISCO DI INEDITI “BLACK CAT” DAL 16 AL 28 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA 10 STRAORDINARI SHOW (UNICHE DATE ITALIANE DEL 2016) Anticipato dai primi singoli in radio, “Partigiano Reggiano” (in Italia) e “Voci” (all’estero), domani esce in tutto il mondo “BLACK CAT” (Universal Music), l’atteso nuovo disco di inediti di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI. Prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale, T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri), “BLACK CAT” si compone di 13 brani dalle nervature rock-blues: “Partigiano Reggiano” (Don Was), “13 Buone Ragioni” (Don Was), “Ti Voglio Sposare” (Brendan O’Brien), “Ci Si Arrende” - feat. Mark Knopfler (Don Was), “Ten More Days” (T Bone Burnett), “L’Anno Dell’Amore” (Don Was), “Hey Lord” (T Bone Burnett), “Fatti Di Sogni” (Brendan O’Brien), “La Tortura Della Luna” (Don Was), “Love Again” (T Bone Burnett), “Terra Incognita” (Brendan O’Brien), “Voci” (T Bone Burnett) e “Streets Of Surrender (S.O.S)” - feat. Mark Knopfler (Don Was). L’album annovera la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, e la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende”. Il video di “Partigiano Reggiano” è visibile al link http://vevo.ly/GkOten e il video di “Voci” è visibile al link http://vevo.ly/Ll0YcP (entrambi sono stati diretti da Gaetano Morbioli). “BLACK CAT” verrà presentato live da Zucchero a settembre, in anteprima mondiale all’Arena di Verona, nei suoi unici 10 concerti in Italia per tutto il 2016, prima tappa di un tour che impegnerà l’artista in tutto il mondo. Quelli del 16, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 25, 27 e 28 settembre saranno 10 serate in cui l’artista porterà in scena uno spettacolo unico, regalando così al pubblico la possibilità di vivere un’esperienza inedita e irripetibile attraverso i suoi nuovi e vecchi successi. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’Arena di Verona - 10 show, evento organizzato da F&P Group. I biglietti sono disponibili sui circuiti TicketOne e nelle prevendite abituali. Tra i maggiori interpreti del blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre ad essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, al Freddie Mercury Tribute nel 1992 e a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela. È inoltre l’unico artista italiano nominato ai Grammy con Billy Preston ed Eric Clapton come best "R&B Traditional Vocal Collaboration”. Il suo concerto nel dicembre 2012 all'Istituto Superiore di Arte di L'Avana è ritenuto il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Alejandro Sanz, Sting e molti altri. www.zucchero.it Responsabile Comunicazione e Ufficio Stampa ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI: Riccardo Vitanza (Parole & Dinto  ph Nunzia Esposito BELLAVISTA DA VENERDÌ 29 APRILE IN RADIO “L’ITALIENNE” il singolo che anticipa il suo nuovo album in uscita il 13 maggio “TARANTELLA NEL CASTELLO PUTIPÙ” Da venerdì 29 aprile sarà in rotazione radiofonica e disponibile in digital download su Itunes “L’ITALIENNE”, il nuovo singolo del cantante e musicista BELLAVISTA, all’anagrafe Enzo Fiorentino. Il brano “L’Italienne” anticipa il primo album da solista dell’artista napoletano, dal titolo “Tarantella nel castello putipù” (Bollettino Edizioni Musicali/Artist First), in uscita il 13 maggio. «Un uomo fuggito via dal nostro paese, affronta un viaggio immaginario, attraverso un susseguirsi di citazioni di canzoni che hanno caratterizzato la storia della musica italiana – racconta Bellavista in merito al singolo - Un mezzo per sentirsi sentimentalmente più vicino alla sua patria, dal quale non sarebbe voluto mai scappare ma che al contempo egli critica». L’album “Tarantella nel castello putipù” è composto da 10 tracce, alcune eseguite con strumenti della tradizione popolare, che, attraverso metafore, citazioni e messaggi forti celati da una sottile ironia, raccontano storie di vita di persone comuni. Il disco è stato prodotto da Bellavista, registrato e arrangiato da Luca Stendardo presso lo studio “Kutukù” il mastering è stato curato da Antonio Ruggiero presso Absolute Mastering. Bellavista, all’anagrafe Enzo Fiorentino, è un cantante e polistrumentista nato a Napoli, il 24 Novembre 1978. Si avvicina alla musica sin da bambino studiando pianoforte, chitarra e basso elettrico. Negli anni ha stabilito un feeling naturale con qualsiasi strumento definendosi ironicamente come “un menestrello che saltella da una parte all'altra del palco, ma soprattutto da uno strumento all'altro”. Durante la sua carriera ha suonato in tour con l’orchestra del Festival di Napoli, collaborato con Tony Esposito e, come musicista, con Alessio Caraturo per il disco di platino “Ciò che desidero”, contenente il singolo “Goldrake”. Nel 2002 riesce ad entrare nei primi otto finalisti di "Destinazione Sanremo" con i Callisto. Successivamente si esibisce da "one-man-band" per far ascoltare la sua musica: cantautoriale, d’autore, Pop/Folk. Il nome d’arte "BellaVista” ha origine dal nome del piccolo ristorante di famiglia, ispirato dalla filosofia e dallo stile di vita del professor Bellavista nel film "Così parlò Bellavista". Tra maggio e novembre 2015, ha realizzato il suo primo lavoro discografico da solista, intitolato: “Tarantella nel castello putipu'”. https://www.facebook.com/BellaVistaOFF Twitter.com/BellaVistaOFF https://www.instagram.com/BellaVistaOFF/ Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valeria Riccobono Promozione Radio: MA9 Promotion - Andrea Vittori Social network: ImSocial – Ivan Butera IRENE FORNACIARI: domani, giovedì 28 aprile, in concerto al Fuori Orario di Taneto di Gattatico (RE)4/27/2016  IRENE FORNACIARI
DOMANI, GIOVEDÌ 28 APRILE, LIVE AL FUORI ORARIO DI TANETO DI GATTATICO (RE) PRESENTA PER LA PRIMA VOLTA DAL VIVO IL NUOVO ALBUM “QUESTO TEMPO” Con il biglietto del concerto verrà consegnato il nuovo cd di Irene Domani, giovedì 28 aprile, IRENE FORNACIARI si esibirà al FUORI ORARIO di Taneto di Gattatico (via Don Minzoni, 96/B – ore 21.00) dove presenterà per la prima volta live il suo ultimo album “QUESTO TEMPO” (prodotto da Diego Calvetti e distribuito da Believe Digital). Ad accompagnare Irene Fornaciari sul palco è il gruppo con cui si esibisce da anni. Insieme a loro, oltre ad eseguire i brani del nuovo cd, riproporrà anche alcuni dei suoi classici con arrangiamenti rivisti e corretti, dando così uniformità a tutto il concerto. Quella di domani al Fuori Orario sarà una serata speciale: per ogni biglietto acquistato sarà compreso il disco dell’artista, operazione ideata da Dinelli&Partners a cui il Fuori Orario ha aderito per evitare che l’unica azione collegata alla musica sia lo “scaricare” e per dar modo allo spettatore di portarsi a casa “l’emozione del concerto”. Dopo il Fuori Orario, il prossimo appuntamento live di Irene Fornaciari confermato sarà il 1 maggio a Olmedo (SS). Giovedì 28 aprile – Taneto di Gattatico (RE), FUORI ORARIO (via Don Minzoni 96/B) Orario di inizio previsto: 21.00 Posto unico € 15 (per ogni biglietto acquistato è compreso il cd “QUESTO TEMPO”) 0522 671970 [email protected] “Questo Tempo”, ultimo progetto discografico di Irene Fornaciari disponibile nei negozi tradizionali, su tutte le piattaforme streaming e digital download, contiene anche “Blu”, il brano che l’artista ha portato sul palco della 66a edizione del Festival di Sanremo, una poesia sulle tragedie del mare scritta da Beppe Dati con la collaborazione della stessa Irene. “Questo Tempo”, composto da 11 brani che esplorano i sentimenti umani, dal rapporto tra gli uomini a quello con Dio, regala una fotografia di quello che è oggi Irene Fornaciari, ne racconta le riflessioni e le passioni esplorando nuove tonalità e nuovi colori della sua voce, in grado di farne emergere un’inedita espressività. Tra gli autori che hanno collaborato a questo album ci sono alcune tra le migliori firme italiane come Federica Abbate, Niccolò Agliardi, Andrea Amati, Emiliano Cecere, Luca Chiaravalli, Marco Ciappelli, Beppe Dati, Saverio Grandi, Francesco Sighieri e tanti altri. Irene Fornaciari è da sempre a contatto con musica di ogni genere ma soprattutto con Soul, Blues e R&B ed esordisce come cantante nel 2003, interpretando uno dei protagonisti del noto musical “I dieci comandamenti”. Dal suo primo disco, nel 2007, sono quattro i progetti discografici di Irene Fornaciari che, nel 2012, riceve il prestigioso Premio Mia Martini. Negli anni si è esibita su palchi importanti e al fianco di grandi nomi della scena musicale, come i Nomadi (con i quali ha partecipato al Festival di Sanremo nel 2010) e una delle più importanti leggende del Soul, Eddie Floyd, con cui ha duettato sulle note di una delle canzoni simbolo del genere, “Knock On Wood”. www.irenefornaciari.it https://www.facebook.com/Irenefornaciari - https://twitter.com/IreneFornaciari - https://www.instagram.com/irenefornaciari/ Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (rif. Martina Roncoroni) Promozione radio/tv: Red&Blue (rif. Marco Stanzani – Alessandra Placidi – Clarissa D’Avena ) Social network: Imsocial (rif. Ivan Butera – Eleonora Rubini)  BRUNO SANTORI TRIO & SILVIA APRILE VENERDÌ 29 APRILE AL TEATRO ARISTON DI SANREMO IN SCENA CON IL NUOVO PROGETTO “JAZZ&REMO il Festival” SUPER OSPITE DELLA SERATA MICHELE ZARRILLO Venerdì 29 aprile il Bruno Santori Trio e Silvia Aprile saliranno sul palco del Teatro Ariston di Sanremo (corso Giacomo Matteotti, 212 – ore 21.00 – per info e acquisto biglietti: www.aristonsanremo.com – www.ticketone.it) per presentare “JAZZ&REMO il Festival”, il nuovo progetto con cui il Maestro Bruno Santori ha deciso di omaggiare la grande tradizione musicale sanremese, rivisitandola per l’occasione in una inedita veste jazz. Durante la serata il quartetto accompagnerà il super ospite Michele Zarrillo, che proporrà alcuni dei suoi brani più famosi, riarrangiati in chiave jazz dal Maestro Santori. «”JAZZ&REMO il Festival” nasce dalla mia amicizia con Silvia Aprile – racconta il Maestro Bruno Santori – Già nel 2009, quando fui direttore musicale del Festival di Bonolis e lei vi partecipava prodotta da Pino Daniele, consideravamo la possibilità di realizzare qualcosa insieme. Io che da quarant'anni dal mio primo Festival in qualche modo, nell'immaginario collettivo, appartengo a questo evento italiano e lei che attualmente viene riconosciuta come una tra le più autorevoli voci del jazz ci siamo incontrati su questo terreno musicale che da qualche tempo stiamo felicemente condividendo. Ora ci aspetta questo elettrizzante progetto di portare alla gente i grandi successi della canzone italiana di tutti i tempi che nella città dei fiori hanno potuto brillare negli anni». «La sfida che questo progetto porta con sé è il risultato dell'enorme e sincera stima che ci tiene uniti, ci entusiasma, ci diverte, ci stimola continuamente – racconta Silvia Aprile – Il nostro unico obiettivo adesso è il cuore del pubblico. La nostra missione, la nostra speranza è quella di colpirlo, di fargli rivivere ricordi legati alle canzoni, a quegli anni, lasciando che la musica riporti a galla emozioni lontane, ma inevitabilmente nuove». VENERDÌ 29 APRILE – Teatro Ariston, SANREMO Inizio spettacolo ore 21.00 Poltronissima Platea 18 € + 2 € Prev. Poltrona Platea 13 € + 2 € Prev. Prima Fila Galleria 12 € + 1 € Prev. Galleria 9 € + 1 € Prev. Il quartetto formato da Silvia Aprile, Bruno Santori, Fabio Crespiatico e Stefano Bertoli nasce dall’idea di unire le esperienze professionali eterogenee e di grande spessore musicale dei quattro componenti; Il punto di forza per poter studiare e affrontare un repertorio di musica jazz capace di affascinare qualsiasi tipo di pubblico. Pur avendo percorso strade differenti, i quattro protagonisti si sono ritrovati, forti delle esperienze vissute anche nell’ambito pop, a formare questo quartetto, pronti ad emozionare il pubblico con i loro concerti. Dopo un anno di intensa collaborazione e molti live che hanno riscosso grande apprezzamento, il quartetto sta preparando una serie di nuovi progetti che li vedrà affrontare, sempre in chiave jazz, una serie di nuovi panorami musicali. Nel prossimo aprile sono attesi al Teatro Ariston di Sanremo per un evento che prevede l’esecuzione di alcuni dei brani più belli della storia del Festival di Sanremo appositamente rielaborati in chiave jazz, prima tappa di un tour che li vedrà esibirsi in tutto il mondo. www.zenart-management.it - www.brunosantori.it www.facebook.com/Maestro-Bruno-Santori-65541774767/?fref=ts www.facebook.com/Silvia-Aprile-723577181041754/ Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Valentina Aiuto |
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