AGRADO ESCE IL NUOVO ALBUM "GULASH" CONTIENE DIECI BRANI INEDITI. È uscito lo scorso 27 gennaio in tutti i migliori digital store “Gulash” (Boxtune/Believe Digital) il secondo album degli Agrado, la band italiana ritorna sulle scene, dopo cinque anni di silenzio dal precendente album “Rumore Bianco”. Il nuovo album è stato registrato a “La Casagrado" studio di registrazione della band, mentre il master del disco è stato curato da Marco D'Agostino al 96khz di Milano tra i suoi lavori troviamo: Dear Jack – Mezzo Respiro, Modà – Passione, Maledetta Annalisa – Splende e molti altri. Il nuovo album “Gulash” che al suo interno contiene dieci brani inediti, è stato presentato in esclusiva in pre-order su iTunes il 9 gennaio. A fare da apripista al nuovo album, è il singolo “Bon Ton” (Aereostella/Pirames) uscito lo scorso maggio, il video del brano (link disponibile qui: https://www.youtube.com/watch?v=qOvOirKb5EE) è stato girato all'interno del famoso locale Rock'n'Roll Club, con la partecipazione speciale della showgirl americana Justine Mattera. Tracklist 01. Aspettando J 02. Autostop nonsense 03. Bon Ton 04. Dietro a uno specchio 05. Una domenica su Marte 06. Viaggiatore immobile 07. Semplice mente 08. Violenza blues 09. Tutto ciò che conosco 10. Generation of phenomena Agrado sui social media http://www.agrado.it/ https://www.facebook.com/agradoband/ https://twitter.com/agradoband https://www.youtube.com/user/agradoband https://soundcloud.com/agradoband Il trio degli Agrado nasce nel Settembre del 2005 nella periferia milanese, con una formazione costituita da Alessandro Massa alla chitarra, Omar Russo alla voce e al basso e Loris Rigamonti alla batteria. La band prende il nome Agrado dal personaggio colorato e controverso interpretato da Antonia San Juan nel film “Tutto su mia madre” di Pedro Almodovar e il trio sceglie questo nome proprio per rappresentare le molte sfaccettature di vita spesso apparentemente oscure. Prima che uscisse il primo album “Rumore Bianco”, esce su etichetta Vencury il singolo, "Come la neve quando cade”, prodotto con Brando. Nel 2011 la band pubblica l’album d'esordio “Rumore Bianco” pubblicato su etichetta FermentiVivi/Aereostella di Franz Di Cioccio della PFM e distribuito da Edel. Da “Rumore Bianco” vengono estratti tre singoli: il primo singolo “Piccola Luce” cover del brano “Change” dei Tears For Fears con cui la band, ha vinto il concorso Coverissima condotto da Tamara Donà indetto dalla radio “R101”, “A-amami” brano arrivato tra le prime 50 posizioni su Earone e “E Se Domani”. L'album d'esordio porta la band in un viaggio psichedelico, verso più di un centinaio di esibizioni dal vivo su palchi importanti come quello del “Roxy Bar” di Red Ronnie, “Casa Sanremo” e “Alcatraz” di Milano e in radio del circuito nazionale come “R101” e “Radio Kiss Kiss”. Nel 2016 la band firma un contaratto discografico con Aereostella/Pirames per il singolo “Bon Ton”. Per il video del singolo, viene scelta come protagonista principale Jastine Mattera showgirl americana. Sempre nel 2016 tornano sulla scena rock con “Gulash” secondo album in studio della band (pubblicato su etichetta Boxtune/Believe Digital), un album costituito da 10 brani inediti di propria composizione, che rispecchia con ironia e saggezza estratti di vita quotidiana. dr.gam venerdì 17 febbraio live in acustico a Milano presso la FELTRINELLI RED del centro commerciale SCALO MILANO Venerdì 17 febbraio il cantautore e produttore marchigiano dr.gam (Andrea Gamurrini) si esibirà dal vivo a Milano presso la FELTRINELLI RED (Via Milano 5, Locate Triulzi (MI) – ingresso gratuito – inizio ore 19.30) nell’ambito della rassegna UNPLUGRED. L’artista proporrà in versione acustica alcuni brani tratti dal suo album d’esordio “ANOTHER FAMILY” (edizioni Lungomare srl-Jois snc/distribuzione Universal). «Ho avuto sempre la visione del mondo come la nostra casa e noi tutti facenti parte di una grande famiglia - racconta dr.gam - più dinamica, stimolante, varia, costruttiva, piena di differenti amori e colori, che anche se vissuta appieno per tanto tempo non possiede le insidie della gabbia o del clan che invece la famiglia classica può nascondere. "Another Family", in generale, è un concetto che non ha bisogno di troppe spiegazioni per chi, come me, la famiglia canonica non se l'è mai formata e nel peregrinare di luogo in luogo, raccogliendo pezzi di vita condivisi con iniziali sconosciuti, si è creato la sua "altra famiglia"». “ANOTHER FAMILY” è un disco poliedrico composto da dodici tracce pop con contaminazioni reggae, jazz, funky e rock. L’album, di cui dr.gam è anche produttore, è frutto di quattro anni di lavoro in studio con musicisti italiani ed internazionali ed è stato anticipato a luglio dal singolo “dr.gam is in da house”, il cui video ufficiale in pochi mesi ha raccolto oltre 300.000 visualizzazioni su YouTube. È inoltre online il video di “ITALIAN RASTAMAN”. Il brano, un mix di reggae, funk ed elettronica, è stato scritto, composto e prodotto dall’artista. Il video, disponibile al link https://youtu.be/Z44aI6447m8, è stato girato alle Dune di Corralejo (Fuerteventura, Isole Canarie) e vede dr.gam anche alla regia. Il video ha già superato le visualizzazioni del primo singolo. Questa la tracklist di “ANOTHER FAMILY”: “Another Family”, “Italian Rastaman”, “dr.gam Is In Da House”, “I Think It’s For Taxes”, “The Drop And The Flame”, “Anima Mia”, “Ritmo Ideale”, “LME (Lettera di Mezza Estate)”, “The Monster Is Dead”, “Hatred With Love”, “Our Roots”, “Another Flame”. dr.gam è il nome d’arte del cantante, chitarrista, compositore, autore e produttore marchigiano Andrea Gamurrini, dove il cuore del nome e la testa del cognome vengono scelti come essenza della parte più passionale e quella più razionale, la più intima e la più cerebrale di un mondo svelato in entrambe le sue facce. Nato a Fano ma riminese d’adozione, la passione per la musica inizia all'età di cinque anni con lo studio della lingua inglese e del pianoforte per poi proseguire con la chitarra classica all'età di dieci frequentando il conservatorio "G. Rossini". Di lì a breve comincia ad avvicinarsi ad altri generi musicali venendo totalmente rapito dal multiforme universo sonoro anglo-americano, e giovanissimo, si stabilisce a Rimini dove inizia una serie di collaborazioni con innumerevoli musicisti italiani ed internazionali, comparendo in diversi albums e compilations: (River Blues - New Life Records 2001 - Philiph Stone, Carducci 76 Vol. 3 - Betasix Records 2003 - AA.VV, Libertà e Musica vol. 2 - Arci Sana Records 2009 - AA.VV ecc...). Intraprende anche un importante percorso live che lo porta a suonare davanti a migliaia di persone in oltre 1700 concerti lungo tutta la penisola e in paesi quali Austria, Germania, Francia, Spagna e U.S.A.. Realizza tre tour esteri, due in New England (USA) nel 2005 e nel 2008 ed uno nel Sud Europa nel 2006 a fianco del percussionista americano Steve Ferraris. Instancabile viaggiatore, ottimizza la lingua inglese in America, in Irlanda ed in Jamaica dove approccia anche al Patwa (Jamaican English). Nel 2012, dopo un tour tutto italiano di 120 date durato due anni conseguente all'uscita dell'album live "The New Medicin e Show" (Vallemania Records), inizia anche il suo percorso di produttore, inaugurando gli studi della "White Coal Productions". Contemporaneamente, sotto la guida di Velio Gualazzi (padre di Raphael Gualazzi) che lo scopre durante un live, inizia a lavorare al suo primo album di inediti "Another Family", in uscita il 25 novembre 2016 con distribuzione Universal Music, anticipato a luglio dal singolo "dr.gam is in da house" e ad ottobre dal singolo “Italian Rastaman”, entrato di prepotenza nella "Indie Music Like" come secondo brano in lingua inglese più gradito in radio. http://www.andreagamurrini.com - http://www.facebook.com/andreagamurrini https://www.youtube.com/user/DrGamVEVO PUNKREASDopo il successo delle 45 date italiane, IL LATO RUVIDO arriva in Europa: 2 marzo: Londra 3 marzo: Amsterdam 4 marzo: Bruxelles Comunicate le nuove date del tour italiano. IL LATO RUVIDO, decimo lavoro in studio dei PUNKREAS, è stato un successo, sia di stampa che di settore; a testimoniarlo le tante recensioni positive e le oltre 45 date che hanno portato IL LATO RUVIDO, uscito lo scorso 22 aprile per le etichette Canapa Dischi, Rude Records e Garrincha Dischi, su e giù per lo stivale. Grazie agli ottimi riscontri che l’album sta ricevendo anche all’estero, ecco annunciato il primo tour europeo della band che dal 2 marzo porterà IL LATO RUVIDO anche fuori dal territorio nazionale: 2 marzo: Londra, 93 Feet East Link prevendite: www.eventim.co.uk/punkreas-tickets-london.html?affiliate=EUK&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&key=1806178$9231836 3 marzo: Amsterdam, Sugar Factory Link alle prevendite: www.sugarfactory.nl/?post_type=event&p=6963&tickets=1221 4 marzo: Bruxelles, VK Concerts Link prevendite: www.eventbrite.com/e/punkreas-tickets-30202972905 Prosegue comunque il tour italiano, ecco le prossime date, in continuo aggiornamento: 04-02: Perugia, Afterlife 10-02: Ranica (BG), Druso 11-02: Firenze, Flog 18-02: Garrincha Loves Bologna @TPO, Bologna 24-02: Fontaneto (NO), Phenomenon 25-02: Cesena (FC), Vidia Il disco è disponibile ai seguenti store digitali: Digitale iTunes: http://smarturl.it/IlLatoRuvidoDigitale Feltrinelli: http://smarturl.it/PunkreasFeltrinelli Amazon: http://smarturl.it/IlLatoRuvidoAmazon CONTATTI Ufficio Stampa: AstarteAgency | Camilla 339 3015437 - camilla@astarteagency.it Booking: Rollover Production - Tube Agency // dario@tubeagency.it | stefano@tubeagency.it Facebook: www.facebook.com/punkreasofficial Website: www.punkreas.net Twitter: @Punkreas_Band Instagram: @punkreas_official ANTONIO AGNELLO PRESENTAZIONE UFFICIALE dell’album VECCHIA BIRO ROMA - venerdì 3 febbraio ore 21, 30 HulaHoop Club Via L.F. De Magistris 91/93 Testi ironici e riflessivi, spensierati ma terribilmente seri. Un intreccio di generi musicali a tratti piacevolmente retrò. Più meditativo di quanto possa apparire al primo ascolto Ironico e riflessivo, spensierato ma terribilmente serio. VECCHIA BIRO (Isola Tobia Label), il primo album del cantautore e chitarrista siciliano ANTONIO AGNELLO, sarà presentato live venerdì 3 febbraio a Roma, alle 21,30, all'HulaHoop Club, in via De Magistris 91/93. Un intreccio di generi musicali attraversano il disco - classica, pop, blues, jazz, bossa nova, tango, swing, etnico popolare – regalando all’ascoltatore un sound mai monotono, a tratti piacevolmente retrò, il cui filo conduttore è sicuramente la chitarra. E’ il risultato di uno studio che mira alla ricerca di nuove dinamiche musicali, di uno stile personale che non vuole in alcun modo strizzare l’occhio alle tendenze omologate. Dieci tracce in tutto (una strumentale) per un album autobiografico, ma non autoreferenziale, che prende spunto dalla vita dell’autore per raccontare la vita di tutti. Più meditativo di quanto possa apparire al primo ascolto. C’è anche una ghost track: non un brano qualsiasi, ma proprio quello che dà il titolo all’album. Inizia a suonare la chitarra da autodidatta e dopo anni di esperienze con svariati gruppi musicali intraprende gli studi della chitarra classica, diplomandosi 5 anni dopo presso il Conservatorio di Avellino. Nel 2010 inizia a scrivere canzoni e poco dopo le raggruppa in un progetto live intitolato "Non solo ironico", di cui è stato autore, compositore e musicista. Dopo un paio d'anni di concerti in duo e in trio (chitarra e voce, contrabbasso e percussioni) nel 2014 vince il premio della critica al "Time music festival" di Montagnareale (ME) con "I Mediterronei”, "Non solo ironico" e un ri-arrangiamento della canzone "E penso a te" di Mogol-Battisti. Nello stesso anno arriva in finale al concorso di Musica Controcorrente. Nel corso del 2015 riprende a lavorare sui suoi inediti e decide di inciderli presso il Fourth Mile Studio di Roma.ltre allalbum VECCHIA BIRO di ANTONIO AGNELLO, nel 2017 Isola Tobia label propone le novità discografiche di Emanuele Bocci, Carlo Mercadante, Nicoletta Noè e Marlò anticipate dai loro nuovi videoclip. I BRANI TRACCIA PER TRACCIA 1) CONTRASTI I contrasti, come il bene e il male, sono legati alla nostra esistenza perché l’universo stesso si fonda su “l'equilibrio degli opposti [T.Terzani]”. Così, in questo brano, anche la musica e l'approccio strumentale è fondamentalmente stato concepito per rendere al meglio questo concetto. 2) FUMARE UCCIDE Fumare o non fumare è solo un gioco della mente, è lei che comanda. E' la riflessione che guida questo brano che è anche il primo singolo dell’album. Una divertente ballata dai toni teatrali: nessun moralismo, solo un pensiero sulla capacità di scegliere.Sui pacchetti di sigarette campeggia la scritta IL FUMO UCCIDE; accompagna le foto “terroristiche” che ogni tabagista cerca di coprire per non doversi mettere in discussione. Ma più che il fumo, ribadisce Agnello, è proprio il gesto del FUMARE, il vizio, l'abitudine, la dipendenza, che UCCIDE la libertà di scelta di un individuo. 3) I MEDITERRONEI “La parola, sentita tempo addietro di sfuggita da un ragazzo, mi rimase impressa per l'ironia”. Per come è stata interpretata, non è intesa come un’elegante alternativa al termine “terroni” (se pur in una strofa del brano si parla anche di questo) ma è legata al senso di appartenenza alle proprie origini, anche conoscendo bene e riconoscendo i mali che affliggono quella terra. 4) MESTIERI IN ESTINZIONE Società in evoluzione, mestieri che cambiano e addirittura spariscono. E’ un sintomo del progresso. Tutto bene fino a quando a rischiare di estinguersi sono anche i mestieri legati alla nostra sopravvivenza. Il panettiere ad esempio. 5) PRELUDIO Brano strumentale nato per “Chitarra ironica”: doveva esserne l’introduzione, scritta di getto la sera prima della registrazione. E' venuto fuori un brano di grande personalità che ha poi conquistato un proprio posto nella track list del disco. 6) CHITARRA IRONICA E' una delle prime canzoni di Antonio Agnello, quando era “ancora troppo vestito da chitarrista”. Una chitarra ironica, scherzosa, molto ritmica e estrosa. Una chitarra che non vuole solo accompagnare ma lasciare la firma. Come forse farà in tutte le altre canzoni dell'album. 7) INFINITI PETALI Una divertente dichiarazione d’amore anni Cinquanta a Margherita. Un fiore che si spoglia di infiniti petali come nel gioco m'ama-non m'ama. 8) DIPINTO ROSSO Un dipinto rosso che descrive un primo incontro. Un colpo di fulmine. Al passaggio di una creatura “di vermiglio vestita” (come scriveva Giovanni Boccaccio) tutto si dipinse dello stesso colore... 9) QUARTIERE MIAO E se i gatti d’appartamento potessero essere liberi? Vivere, essere felici e innamorarsi in un quartiere fatto su misura per loro? 'Quartiere miao' è una canzone pensata per i bambini ma anche per adulti più fantasiosi. 10) L'IMMAGINE DEI TEMPI Il presente è incerto, insicuro, pieno di domande. Quasi rimpiange il passato. Ma ci sarà sempre un domani. Nonostante gli eterni dilemmi dell’uomo. CREDITI DEL DISCO Prodotto da Antonio Agnello Registrazioni: Fourth Mile Studio (Roma) – Mordente Recording Studio (track 10) Mastering: Daniele Sinigallia presso Gli Artigiani Studio (Roma) Testi, musica e arrangiamenti di Antonio Agnello. Per i suggerimenti e la collaborazione artistica un particolare ringraziamento a Luigi Lo Curzio e Simone Martino. Nomi musicisti e strumenti: Antonio Agnello: Voice – Vocals – Kazoo (track 9) – Guitars (Godin Acs-Sa: tracks 2, 6; Classica Di Lernia: t. 3, 6, 10; Ibanez Vintage V100C: t.1, 4, 6, 7; Ibanez AF125NT: t.8, 9; Zen Strato: t.4, 5, 6, 7 - Ampli: Peavy Delta Blues) – Mandolin (track 3); Simone Martino: Percussion kit (all tracks), Kaval (track 3); Luigi Lo Curzio: Double Bass (tracks 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10); Paolo Benelli: Double Bass (tracks 1, 3); Tindaro Raffaele: Piano (tracks 2, 4, 7, 8, 9); Lorenzo Perracino: Sax Sop, Alto, Ten, Bar (tracks 1, 2, 4, 7, 8, 9); Giovanni Todaro: Trumpet (tracks 2, 4, 7, 8, 9); Michele Fortunato:Trombone (tracks 2, 4, 7, 9); Andrea De Martino: Violins (tracks 1, 2, 3, 6, 7, 9); Roberta Rosato: Viola (tracks 1, 2, 3); Fabrizia Pandimiglio: Cello (tracks 2, 3). Disegni e Grafica (artwork): Marco Mammana Foto: Margherita Biondo Ufficio Stampa: Strategie di Comunicazione di Daniela Esposito [strategie.de@gmail.com] Etichetta: Isola Tobia Label di Carlo Mercadante [isolatobialabel@gmail. com] RHUMORNERO DOPO IL TUTTO ESAURITO DELLA DATA DI PISA PROSEGUE IL TOUR PER PRESENTARE IL NUOVO DISCO “EREDI” Dopo il grande successo di pubblico riscontrato durante la prima data a Pisa, continua il tour della band RHUMORNERO per presentare i brani del nuovo disco “EREDI”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming dal 20 gennaio. È attualmente in rotazione radiofonica “MASCHERE”, primo singolo estratto. Ecco le date fino ad ora annunciate: 1 febbraio – Perugia – 100Dieci 3 febbraio – Taranto – Historic Club 73 5 febbraio – Roma – Traffic Club 3 marzo – Milano – Legend Club 4 marzo – Lu Monferrato (AL) – Mephisto Rock Cafè 5 marzo – Bologna – Freakout Club Questa la tracklist di “EREDI”: “Un miliardo di anni”, “Metalli pesanti”, “L’equilibrio”, “Spiriti”, “Nel tuo silenzio”, “Schiavi moderni”, “Maschere”, “Eredi”, “Quando avevo paranoia”, “Limperatrice”, “1492”, “Last Christmas (non si sentirà) ”, “Sotto le stelle”. I RHumornero sono: Carlo De Toni (voci, chitarre, keyboards), Ettore Carloni (chitarre), Lorenzo Carpita (basso), Luca Guidi (batteria, keyboards). Nascono nel 2005, il rock cantato in italiano mischia atmosfere dark con sonorità post-grunge che sfumano nel metal abbracciando il cantautorato italiano rendendo il progetto riconoscibile e unico nel suo genere. "All'attivo tre album "Umorismi Neri”, "Il Cimitero dei Semplici”, "Eredi" e quattro compilation di Virgin Radio "Virgin Style Rock 6 (con "L'Equilibrio") e "Xmas in Rock “ 2015/16 (con "Last Christmas (non si sentirà) e "Sotto le Stelle" composte su richiesta di Virgin Radio). Sito Ufficiale: www.rhumornero.com Pagina Facebook: www.facebook.com/rhumornero/ Pagina Twitter: twitter.com/rhumornero Etichetta discografica: IRMA Records www.irmagroup.com Tour curato da Hub Music Factory - www.hubmusicfactory.com MARCO MASINI IL 10 FEBBRAIO ESCE L’ALBUM DI INEDITI “SPOSTATO DI UN SECONDO” In gara con il brano omonimo al 67° FESTIVAL DI SANREMO Il 14 febbraio al via l’instore tour Dal 30 aprile in tour nei teatri d’Italia Il 10 febbraio esce “Spostato di un secondo”, il nuovo album di inediti di MARCO MASINI, a sei anni dal precedente album in studio. Il disco contiene il brano omonimo con cui l’artista sarà in gara nella sezione Campioni al 67° Festival di Sanremo (in programma al Teatro Ariston dal 7 all’11 febbraio). Questa la tracklist dell’album “Spostato di un secondo” (Sony Music Italy), prodotto da Diego Calvetti: “Ma quale felicità”, “Nel tempo in cui sono tenuto a restare”, “Spostato di un secondo”, “Tu non esisti”, “Invece di scriverti una canzone”, “La massima espressione d’amore”, “Guardiamoci negli occhi”, “All’altro capo di un filo”, “Qualcosa che cercavi altrove”, “La vita comincia”, “Una lettera a chi sarò” e “Signor Tenente”. Il brano che dà il titolo al disco e che Masini porterà sul palco dell’Ariston è stato scritto dallo stesso Masini con Zibba e Diego Calvetti e prodotto da quest’ultimo. Nella serata di giovedì 9 febbraio, in cui il Festival sceglie di omaggiare la tradizione della canzone italiana, l’artista interpreterà il brano “Signor Tenente” dell’indimenticabile amico e collega Giorgio Faletti. Questa sarà l’ottava volta di Marco Masini al Festival di Sanremo. La prima partecipazione fu nel 1990 quando il cantautore fiorentino al suo esordio si aggiudicò il 1° posto della Sezione Novità con il brano “Disperato”. L'anno dopo tornò da Campione con “Perché lo fai” aggiudicandosi il terzo posto. Nel 2000 si presentò a Sanremo con “Raccontami di te” e nel 2004 vinse un'altra volta la kermesse con “L'uomo volante”. Tornò sul palco dell'Ariston nel 2005 con “Nel mondo dei sogni” e nel 2009 con “L'Italia”. La sua ultima partecipazione al Festival di Sanremo risale a due anni fa, nel 2015, con “Che giorno è”. Dal 14 febbraio Marco Masini sarà impegnato in un instore tour per presentare “Spostato di un secondo”, queste le date: il 14 febbraio a La Feltrinelli di Firenze, il 15 febbraio al Mondadori Megastore (via Marghera) di Milano, il 16 febbraio al Mondadori Megastore (C.C. Freccia Rossa) di Brescia, il 17 febbraio al Media World (C.C. Shopville Gran Reno) di Casalecchio di Reno (Bologna), il 18 febbraio alla Discoteca Laziale di Roma, il 20 febbraio al Mondadori Bookstore di Napoli, il 21 febbraio a La Feltrinelli di Catania, il 22 febbraio al Mondadori Megastore di Palermo, il 23 febbraio al Mondadori Bookstore di Padova, il 24 febbraio al Media World (C.C. Parco Commerciale Le Fornaci) di Beinasco (Torino), il 28 febbraio al Mondadori Bookstore di Genova, il 2 marzo al Media World (C.C. Pescara Nord) di Città Sant’Angelo (Pescara) e il 3 marzo a La Feltrinelli di Bari. Il 30 aprile partirà il tour (prodotto e organizzato da ColorSound) con cui Marco Masini presenterà il nuovo disco. Queste le prime date: il 30 aprile al Teatro Verdi di Montecatini (PT), il 3 maggio al Teatro delle Muse di Ancona, il 5 maggio all’Auditorium Parco della Musica – Santa Cecilia di Roma, il 7 maggio al Linear Ciack di Milano, il 9 maggio al Teatro Massimo di Pescara, il 10 maggio all’Obihall di Firenze, il 13 maggio al Teatro Colosseo di Torino, il 14 maggio al Teatro Verdi di Pisa, il 16 maggio al Teatro Politeama Greco di Lecce, il 20 maggio al Palabanco di Brescia e il 27 maggio al Gran Teatro Geox di Padova. www.facebook.com/marcomasiniofficial twitter.com/marcomasini64 www.youtube.com/user/marcomasiniofficial COLOMBRE È ONLINE IL VIDEO DI "PULVISCOLO" TITLE TRACK DEL NUOVO PROGETTO SOLISTA DI GIOVANNI IMPARATO IN USCITA A MARZO PER BRAVO DISCHI È online il video di “Pulviscolo”, primo brano dell’omonimo album di Colombre, progetto che inaugura l’esperienza da solista di Giovanni Imparato (voce, chitarra e autore dei brani della band indie-pop Chewingum e co-produttore del disco "Sassi" di Maria Antonietta) in uscita a marzo 2017 per l’etichetta Bravo Dischi. “Pulviscolo” racconta la voglia di lasciarsi alle spalle il passato, dell'impossibilità di tornare sulle decisioni ormai prese e della scelta di ripartire verso "un nuovo mattino". “Ho buttato via un sacco di tempo / perché credevo fossimo simili. / Se ci penso bene è uno spreco immenso / se poi doveva andare così.” Sono i primi versi di un brano aperto dalle melodie prepotentemente pop, nel senso più nobile del termine, dove un organo in detune dall'effetto straniante sembra quasi sorreggere delicatamente le nostre fragilità, insicurezze e volontà. Una scrittura diretta e asciutta, senza giri di parole, che rivela la necessità e l’urgenza di raccontare la propria intimità. Il brano è accompagnato da un video minimale nato da un’idea di Letizia Cesarini, aka Maria Antonietta, che ne firma la regia: un piano sequenza girato in una spiaggia deserta, davanti al mare d’inverno e con le nuvole all’orizzonte, che restituisce in forma di poesia visiva la sensazione di sospensione, quello stato che caratterizza le particelle aggregate in un pulviscolo, appunto. Il nome Colombre è un omaggio al racconto di Dino Buzzati (Il Colombre), una favola moderna, protagonisti un marinaio e un mostro marino, che parla dell’incapacità di affrontare le proprie paure, di tuffarsi nelle ignote profondità del mare per scoprire cosa ci lega all’immobilità. Ma con questo progetto Imparato dimostra di accettare la sfida e lanciarsi, da solo, in una nuova avventura. E così il mare di Colombre è sì agitato, ma limpido. “Mi son tagliato molto i capelli/davanti lo specchio/e mentre cadevano/restavo immobile/e c'è voluto poco o niente/per ritrovarmi da solo/in un nuovo mattino/non posso più tornare indietro/ho deciso di scegliere” canta l’autore di Senigallia. Senza troppe nostalgie e con un respiro più internazionale Colombre, fra le tante suggestioni, rimanda ad echi legati alla nuova scena cantautoriale anglo-americana o come qualcuno l'ha già definito: un Mac DeMarco in Hi-Fi. Colombre è Giovanni Imparato. Ha trascorso gli ultimi anni scrivendo e arrangiando i suoi brani pubblicandoli con la band Chewingum. Due dischi un Ep e centinaia di concerti in Italia ed Europa. L'ultimo disco "Nilo" (Garrincha dischi 2012) ha ricevuto attenzione e consenso da moltissimi media cartacei, web e radio (Radio 2, per le trasmissioni Caterpillar, Ottovolante, Radio 1, Rumore, Blow up, Rockerilla Rockit ecc.) Nel 2012 comincia una collaborazione con la cantautrice Maria Antonietta e ne co- produce il disco "Sassi" del 2014 e l'Ep "Maria Antonietta Loves Chewigum" del 2015 accompagnandola live alle chitarre e agli organi dal 2013. Nell'estate del 2016 comincia a registrare Pulviscolo, il primo lavoro in solitaria con il nome Colombre in uscita per Bravo Dischi a Marzo 2017. Segui Colombre su Facebook: www.facebook.com/colombregiova TESTO DI PULVISCOLO Ho buttato via un sacco di tempo perché credevo fossimo simili. Se ci penso bene è uno spreco immenso se poi doveva andare così. La polvere che ho masticato ho ancora tra i denti i pulviscoli e troppi giorni ho passato tra l'indolenza e le solitudini. Mi son tagliato molto i capelli davanti lo specchio e mentre cadevano restavo immobile e c'è voluto poco o niente per ritrovarmi da solo in un nuovo mattino. Non posso più tornare indietro ho deciso di scegliere non sei stato mai un limite vero e ti prego non ci credere. Non posso più tornare indietro ci tengo ancora a te non sai quanto mi dispiace sul serio so che puoi comprendere. DESTRAGE "A Means To No End" Italian Shows - Part Two Cinque concerti a febbraio Venerdì a Napoli e sabato a Bari E’ partita venerdì scorso da Torino la seconda parte del tour italiano “A Means To No End” dei Destrage, che saranno dal vivo sui più prestigiosi palchi della penisola con i brani del nuovo album "A Means To No End", uscito lo scorso 21 Ottobre 2016 per Metal Blade. Cinque imperdibili appuntamenti per febbraio che coinvolgeranno le città di Napoli, Bari, Brescia, Cesena e Vicenza. L’ultima tappa di chiusura degli show italiani sarà a Milano, il prossimo 11 marzo. Questi i prossimi appuntamenti e info biglietti di "A Means To No End" Italian Shows - Part Two Ven 03.02 @ SOUND MUSIC CLUB, Frattamaggiore (NA) - Evento FB > Biglietti: 11€ in prevendita - 13€ al botteghino Sab 04.02 @ DEMODE' CLUB, Bari - Evento FB > Biglietti: 10€ in prevendita - 12€ al botteghino Ven 10.02 @ LATTE PIU’ LIVE, Brescia - Evento FB > Biglietti: 10€ al botteghino Sab 11.02 @ VIDIA CLUB, Cesena - Evento FB > Biglietti: 10 € + d.d.p. > http://bit.ly/2j4JoER Sab 18.02 @ K2 MUSIC PLACE, Vicenza - Evento FB > Sottoscrizione alla porta 10 € per i soci ARCI Sab 11.03 @ LAND OF FREEDOM, Legnano (MI) - Evento FB booking@baganarock.com www.baganarock.com Da domani, mercoledì 1° febbraio, in rotazione su MTV Music (canale 708 di Sky) il video del nuovo Artista del Mese selezionato da MTV New Generation: Cantiere 164 "Stella Cometa" Sono i Cantiere 164 gli Artisti del Mese selezionati da MTV New Generation, il progetto multimediale di MTV che dà la possibilità alle nuove leve della Musica Italiana di mostrare il proprio talento grazie a nuove opportunità di promozione on line e on air. Da domani, mercoledì 1° febbraio, il video in rotazione su MTV Music (canale 708 di Sky) è dunque "Stella Cometa" dei Cantiere 164. MTV New Generation ha scelto i Cantiere 164 perché sono la dimostrazione che quando il talento incontra la passione il risultato non può che essere convincente. Questi quattro ragazzi savonesi sono giovanissimi, ma sul palco hanno già presenza e carica degne dei musicisti più navigati. Il loro primo singolo, "Stella Cometa", rivela di che pasta sono fatti: tiro coinvolgente, voce graffiata riconoscibile, testi in italiano e il ritornello che rimane in testa. Insomma, noi siamo convinti abbiano davvero tutte le carte in regola. Per entrare nel mondo di MTV New Generation (che a oggi raccoglie 11.341 schede di artisti con 19.468 contenuti audio-video), basta caricare sul sito www.mtv.it/newgeneration il videoclip di un brano musicale originale composto, interpretato ed eseguito da un artista singolo o da una band con o senza contratto discografico. Quelli ritenuti più meritevoli da MTV - nel pieno rispetto dell'indipendenza editoriale del canale - entrano a far parte del progetto MTV New Generation, ricevendo visibilità online attraverso video, news e contenuti speciali e on air con i passaggi video su MTV Music (canale 708 di Sky) di un artista selezionato ogni mese. Tutte le info su www.mtv.it/newgeneration Ufficio Stampa MTV Italia Stefania Lecchi – 02 76 21 17 254 Anna Landini – 02 76 21 17 241 ufficiostampa@mtvne.com CANTIERE 164 – BIOGRAFIA I Cantiere 164 nascono a Savona dall'incontro tra Niccolò Pagnacco, chitarrista elettrico appassionato di grunge e post-punk, e Edoardo Nocco, chitarrista acustico amante del genere cantautorale italiano e delle numerose sfumature della scena rock europea. I due fin da subito iniziano ad unire le proprie influenze fondando insieme al bassista Fabio Imovilli e al batterista Fabrizio Pallattella un gruppo dalle sonorità alternative rock. Già dopo circa sei mesi la band inizia ad ottenere i primi riconoscimenti nell'ambiente suonando nei locali della loro zona. Dopo un anno viene registrato il primo demo contenente dodici brani originali e il gruppo calca i palchi più importanti di Savona e inizia ad espandere il proprio raggio d'azione. Nel 2015 inizia la collaborazione con il produttore Marco Barusso e il gruppo comincia a lavorare alla registrazione di alcuni brani al BRX Studio di Milano. Il 1° settembre 2016 esce su tutte le principali piattaforme digitali il loro primo singolo: "Stella Cometa". www.facebook.com/Cantiere164 “20:3” il nuovo album de CATTIVE ABITUDINI Tutti conoscono le Cattive Abitudini, band seminale del punk rock Italiano, che finalmente tornano, richiesti a gran voce, con un disco nuovo fiammante, "20:3", che li riporta ai tempi di " Tutto fa parte di noi" e " Il meglio del peggio", i due dischi che li hanno consacrati. Dopo anni di inattivita', Le Cattive Abitudini si sono decisi a tornare in grande spolvero con una voglia di suonare e scrivere che non avevano ormai da molto tempo. Il risultato e' questo disco, "20:3" che vi catapultera' nel sano e genuino Punk Italiano che, tra alti e bassi, resta un certezza e non muore mai. Pezzi come "Moriremo per noi", "Oltre la liberta"' e "Sparirò", per citarne alcuni sono a pieno titolo inni punk rock, quel Punk Italiano che i suoi numeri li fa ancora e si difende bene, senza paura e senza rimpianti. Sonorita' catchy, velocita' e melodia la fanno da padrone come da tradizione, perche' di questo si parla con "20:3", di portare avanti una tradizione Punk in un'Italia che mai come oggi ha bisogno di guardarsi indietro e ricordarsi di concerti,dischi e sbronze, che ora sono cosi' fuori moda tra i Kids "millennial". Radio date: 17.02.17 Release date: 17.02.17. Label: INDIEBOX MUSIC Distribuito da : SELF DISTRIBUZIONE / Digital: ARTIST FIRST Registrato e prodotto presso: INDIEBOX MUSIC HALL https://www.facebook.com/cattiveabitudini/ https://www.facebook.com/indieboxmusic/ BIRTHHA marzo tra America e Canada sui palchi di SXSW e CANADIAN MUSIC WEEK. Ad aprile in Inghilterra, a Londra e Brighton. Comunicati anche i prossimi concerti in Italia. Continua il successo di BIRTHH che, dopo il lungo tour italiano e la recente partecipazione all'Eurosonic Noorderslag, torna a esibirsi fuori dallo stivale, in occasione di due importanti e prestigiosi Festival Internazionali: SXSW di Austin (Texas) e il Canadian Music Week di Toronto (Canada). Prima dei palchi internazionali, però, BIRTHH - rivelazione 2016 con il debut album "Born in the Woods", disco acclamato sia dalla stampa di settore che dal pubblico - sarà in concerto per alcune date italiane nelle città di Pordenone, Livorno, Genova e Firenze. Recentemente la cantautrice ha preso parte a Demonology HI FI, il nuovo progetto di Max Casacci e Ninja, collaborando infatti al brano Line contenuto nell'album "Inner Vox": "Birthh è stata una grandissima sorpresa [...] è forse quella che porta un più ampio respiro internazionale all’album". (Max Casacci). Ecco il calendario nel dettaglio dei prossimi live dove suonerà in formazione trio con Lorenzo Borgatti (seconda chitarra e gestione samples) e Massimo Borghi (gestione parte ritmica): 02-02 : Lubljiana (SLO) - Ment Festival 04-02 : Pordenone - Astro Club 11-02 : Livorno - The Cage Theatre 24-02 : Genova - Bangarang @Crazy Bull 25-02 : Firenze - Tender Dal 13-3 al 19-3 : Austin - TX (USA) - SXSW Dal 18-4 al 22-4 : Toronto CANADA - CANADIAN MUSIC WEEK 09-05 : Londra (UK) - Hoxton Bar&Kitchen 10-05 : Brighton (UK) - Green Door Store Artista del mese su MTV New Generation con il video di "Queen of Failureland" (video visibile a questo link: http://bit.ly/2dn6VPI), secondo estratto dal suo album d'esordio, BIRTHH ha sin da subito incantato pubblico e addetti al settore con la sua voce intensa, ma allo stesso tempo delicata, e con la sua notevole maturità sia nella scrittura che nella composizione, nonostante la giovane età. "Born in the Woods" è stato riconosciuto da diverse testate di settore come uno dei migliori album del 2016, ecco alcuni estratti: . 4° miglior album del 2016 secondo Rockit ("Un esordio che non sembra affatto tale, perché dispensa le stesse suggestioni a presa rapida di una matura riconferma, e perché dimora ai piani alti della qualità.") : www.rockit.it/gallery/dischi-anno-2016-classifica/38980-138668 . Tra gli artisti su cui puntare nel 2017 secondo Rockit: www.rockit.it/news/spinga-signora-spinga-classifica-2016 . Migliore live per KeepOn, nella classifica di Dicembre: www.keeponlive.com/live-parade/ecco-la-live-parade-di-dicembre/ . Tra i migliori per Outune: www.outune.net/attualita/news/maledetti-italiani-best-of-2016/138802 . Tra i migliori per SentireAscoltare: sentireascoltare.com/news/migliori-album-2016-la-classifica-di-riccardo-zagaglia/ . Repubblica.it: "E la sorpresa non può che essere la fiorentina Alice Bisi, in arte Birthh, per la sensibilità e la pecuiarità del suo progetto musicale.". firenze.repubblica.it/tempo-libero/articoli/musica/2016/12/28/news/motta_pigliatutto_e_suo_il_miglior_album_del_2016_secondo_music_box-154962111/ BIO Birthh è l’oscuro alter-ego di Alice Bisi, “la coscienza di una diciannovenne che spende la maggior parte del proprio tempo a pensare a eventi apocalittici”. Un personaggio che, per prendere in prestito il titolo di una delle canzoni del disco, si definisce “Queen Of Failureland”, una giovane regina che non trova pace: “I thought love was enough / But truth is love is dead”. Born In The Woods non è solo la voce di questo personaggio, è il suo stesso corpo: con i suoi colpi di cassa a mimare un inquieto battito cardiaco, i respiri affannosi tra i versi, le sue chitarre nauseanti, i suoi cori caldi, quasi tangibili, intrecciati a tappeti sintetici che avvolgono ed entrano nelle vene. Anche le parole di queste canzoni sono colme di riferimenti alla fisicità, alla carne stessa attraverso cui Birthh si racconta: “I'll be poison in your blood / And I'll be darkness in your eyes / And I'll be propane in your lungs” proclama Wraith, mentre Chlorine descrive un avvelenamento da amore: “You're chlorine in my veins / The blood flooding to my brain”. L’esito in ogni caso è fatale: “Kill my senses now, I don’t mind / if you want death, darling, death you’ll find” (Senses). Il suono di questo tormento mostra una grande attenzione per i particolari e un gusto per le atmosfere downtempo e ambient. «Ho preferito che i suoni del Wurlitzer e di gran parte delle chitarre avessero un certo timbro lo-fi, a fare da contrasto ai suoni precisi e netti dei beat e degli arpeggiatori. Anche l’organo e l’armonium sono stati inseriti con lo stesso scopo. Mancano quasi del tutto gli elementi della batteria acustica. Abbiamo lavorato molto per aggiungere suoni percussivi presi dalla quotidianità (snap, battiti di mani, acqua, porte che sbattono…) e integrarli dentro ritmi frammentati, a volte disorientanti. In gran parte dei brani non abbiamo usato nemmeno il basso: mi piaceva l’idea di poter fare un disco di musica elettronica senza l’ausilio di questo elemento centrale: per ottenere quella profondità abbiamo optato per delle casse con una frequenza bassissima». Born In The Woods unisce la sensibilità di una scrittura cantautorale, dalle evidenti radici folk, alle ricercatezze degli arrangiamenti elettronici. Il vero elemento distintivo del disco restano le armonie vocali (artificiali e non), che portano le canzoni a climax dai toni quasi gospel, e fanno parlare l’intensa voce di Birthh direttamente al cuore. LINK UTILI: BIRTHH www.woabirthh.tumblr.com | www.facebook.com/birthhofficial WWNBB www.wwnbb.net | www.facebook.com/WWNBBcollective VOOLCANO HARMONIX RECORDS. DA NAPOLI A LONDRA MUSICA COME MESSAGGIO UNIVERSALE FUORI LA PRIMA RELEASE DEL 2017 : CONCEPT A distanza di cinque anni dalla sua nascita, l'etichetta Napoletana Voolcano Harmonix Records sbarca ufficialmente in Uk aprendo la nuova sede di Londra. Fondata da artisti di spessore quali Blob, Sonakine, Breakstarr e Mopo , si propone con l'intento di raccogliere produttori affini al loro punto di vista musicale. Con un occhio di riguardo agli scenari urbani ed elettronici, racchiude al suo interno una variegata scelta di artisti italiani e non. Un team tecnico di lavoro e l'ausilio di numerosi partner garantiscono alla label la professionalità necessaria per offrire agli artisti supporto e motivazione. A questo si aggiunge la passione e la credibilità dei fondatori. Voolcano Harmonix Records ufficializza inoltre la sua presenza a Londra, una delle capitali dell'Internazionalità, lanciando “Concept”, un progetto davvero particolare e misterioso. Il 27 Gennaio é infatti la data scelta per la pubblicazione di una raccolta di brani firmati da Krémino, artista di Lipsia assolutamente anonimo e introvabile sui social. Quest'anno sono poi in programma almeno altre quattro release con produzioni in Vinile, che vedono protagonisti artisti Italiani, Francesi e Americani. Voolcano Harmonix Records rappresenta una delle eccellenze Italiane all'estero, portando il talento e unendolo a stili e mondi stranieri. Il perfetto equilibrio di pace e musica come messaggio universale. www.vhxrec.com https://voolcanoharmonixrec.bandcamp.com CARMEN ALESSANDRELLO giovedì 9 febbraio live a Sanremo ospite di AREA SANREMO Giovedì 9 febbraio, la cantante siciliana CARMEN ALESSANDRELLO sarà ospite di AREA SANREMO e si esibirà dal vivo nella città dei Fiori in un doppio set, alle 18.00 in piazza Colombo ed alle 20.30 presso CASA SANREMO (Corso Garibaldi 139). È in rotazione radiofonica, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “QUELL’ATTIMO DI NOI” (Fonoprint/Artist First), il nuovo singolo di Carmen Alessandrello. “Quell’Attimo Di Noi” (prodotto da Christian Rigano e Vittorio Corbisiero e scritto da Giuseppe Pisto e Marcella Tusa) è uno degli 8 brani vincitori di AREA SANREMO 2016. Il video del brano è diretto dal regista Umberto Romagnoli. «Cos’è l’amore se non la massima condivisione di se stessi? Il testo del brano cita: “Ama quel che sono senza giudicare, siamo come ali libere di andare E grido in faccia al mondo la mia libertà” – racconta Carmen Alessandrello - L’amore avvicina gli uomini, lega, come un filo, le anime a prescindere da ideologie, sesso, provenienza o colore. In una società in cui l'individualismo e l'apparenza sono diventati determinanti, solo la musica e l'amore possono ricordarci i veri valori universali. Per me l'amore non è un concetto, ma un modo di vivere ed è per questo che non conosce giudizio». Carmen Alessandrello, giovane cantante scoperta da FONOPRINT, lo storico studio di registrazione da cui sono passati i più grandi artisti della storia della musica italiana, è attualmente al lavoro su due diversi progetti discografici: un album di inediti ed una raccolta di cover in italiano riarrangiate in chiave moderna. Carmen Alessandrello è una giovane cantante scoperta da FONOPRINT, lo storico studio di registrazione da cui sono passati i più grandi artisti della storia della musica italiana. Carmen nasce a Comiso (Ragusa) nel 1994. Inquieta e poliedrica, nella vita come nella musica cerca una spiritualità autentica e profonda, al di là di religioni ed etichette. Vero talento musicale, inizia a cantare giovanissima. Prendendo a modello la potenza canora della cantante Whitney Houston e la veracità di Domenico Modugno, predilige il soul, il blues e il jazz contemporaneo. Ama anche gli anni ’60 italiani e il rock melodico ma è attratta in particolare dalla “musica nera” che prende ad esempio per la libertà e l’istintività espressiva. Nei suoi live emergono chiaramente le qualità canore, la carica interpretativa e il rapporto empatico e speciale con il pubblico. Nel 2016 partecipa alle selezioni di “The Voice” e vince Area Sanremo partecipando alla trasmissione “Sarà Sanremo” in diretta su Rai1. www.facebook.com/carmen.alessandrello www.fonoprint.com - www.facebook.com/fonoprint - www.twitter.com/fonoprint Sabato18 febbraio nasce la nuova etichetta discografica Sononovo Division OPEN PARTY con ANDY1/30/2017 Nasce la nuova etichetta discografica Sononovo Division curata da Lisa Kant Sabato 18 febbraio 2017 ore 18 OPEN PARTY con ANDY La Fucina Studio via Partigiani d'Italia, 14a - Empoli Sabato 18 febbraio 2017 in occasione dell'inaugurazione dei nuovi spazi de La Fucina Studio di Giacomo Jac Salani, nasce Sononovo Lab, un hub creativo, con l'impegno di indagare e promuovere l'arte in ogni sua espressione e diventare un punto d'incontro e di ritrovo per tutti i giovani creativi. Attraverso la partecipazione a progetti culturali, all’instaurazione di collaborazioni ed eventi che promuovono la creatività, Sononovo intende portare una ventata d’aria fresca per un Rinascimento Artistico che si avvale dei mezzi di comunicazione 2.0 per promuovere tutte le forme d'arte. Sononovo Lab unisce diversi stili sotto lo stesso tetto: Quarock Records affidata a Gabriele Bellini per le produzioni dall'anima rock e Sononovo Division diretta da Lisa Kant per produzioni d'ispirazione pop ed electro. Entrambe le etichette saranno coadiuvate da Jack e La Fucina Studio , che sarà il luogo deputato ad accogliere le proposte creative, e non solo musicali, degli artisti del Lab che potranno usufruire degli spazi per presentazioni, mostre incontri, live set, performance. Sabato 18 febbraio dalle ore 18 presso La Fucina Studio (via Partigiani d'Italia, 14a Empoli), il progetto verrà illustrato agli operatori culturali, agli artisti e alla stampa da Gabriele Bellini, Giacomo Jac Salani e Lisa Kant. Con l'occasione sarà ufficializzata anche la collaborazione con il laboratorio artistico/musicale di Andy (fondatore dei Bluvertigo) a Monza, che sarà presente, insieme al cantate youtuber Michele Grandinetti ed ad altri ospiti che si esibiranno nel corso della serata. Lisa Kant Lisa Kant inizia la sua formazione artistica tra Firenze e Milano. Negli anni sperimenta la sua vocalità nella musica pop, rock, jazz, soul, punk, dance e folk, fino a raggiungere il territorio della lirica. Collabora come cantante solista o corista per molti artisti italiani ed internazionali: Stefano Bollani, Jovanotti, Patty Pravo, Irene Grandi, Noemi, Grace Jones, Principe Maurice, Blaine Raininger, Mc Navigator, Bluvertigo e molti altri. Prodotta da Irene Grandi con il nome di Monnalisa, nel 2011 compone e canta la sigla, dalle sonorità dance, per il programma televisivo di Rai 2 "Quelli che il calcio" condotto da Simona Ventura. Lisa nel frattempo ha scritto e cantato jingle pubblicitari di note marche, canta e recita in teatro, lavora come performer, insegna canto e tecnica vocale leggera. E' appena uscita con "Trinus", un lavoro che riflette a pieno la sua vera anima musicale. Andy Da sempre attratto dalle arti visive, si forma accademicamente presso l'Istituto d'Arte di Monza e l'Accademia delle Arti Applicate di Milano fino alla specializzazione in illustrazione e grafica pubblicitaria. Andy consolida negli anni il suo fortissimo codice pittorico e lo applica non solo alle tele, ma anche alla decorazione di oggetti di design, stoffe, strumenti musicali… sviluppando così una carriera di ampio respiro internazionale attraverso l'esposizione delle sue opere in mostre personali e collettive che lo fanno conoscere in Italia e all'estero, valendogli collaborazioni con grandi marchi quali Coveri, Carlsberg, Iceberg, Redbull, Fiat, Nodis, Too Late, Uki e Valtur... Artista a tutto tondo, Andy è anche un musicista di talento: nei primi anni 90 fonda con Morgan i Bluvertigo, dove contribuisce con sax, tastiere, voce e sintetizzatori alla composizione di tre album, e alla pubblicazione di un live nonché di una raccolta di successi, attività che insieme a Livio Magnini e Sergio Carnavale lo impegna per diversi anni tra palcoscenici, interviste, apparizioni TV. E' tutt'ora molto attivo nel mondo della musica come compositore di colonne sonore, produttore di band emergenti, conduttore di programmi musicali sia televisivi che radiofonici. Acuto osservatore della realtà musicale contemporanea, da dieci anni si dedica anche alla ricerca e sperimentazione, mixando sonorità dal sapore new wave-anni '80 nei club di tutt'Italia. Andy è anche fondatore di FluOn, suo quartier generale e nucleo creativo, che riassume nel nome una filosofia di arte e di vita: "FLU" come la fluorescenza, ma anche l'inFLUenza, entrambe da emettere e ricevere in flusso continuo e in un costante mode "ON": acceso. Michele Grandinetti Da sempre appassionato di canto, durante l'ultimo anno di liceo classico vince una borsa di studio per studiare canto al Berklee College of Music di Boston, dove si trasferisce e vive per tre anni. Al termine del percorso di studi firma un contratto con la Sony BMG Thailandia, grazie al quale registra un album di inediti. Si trasferisce in Thailandia dove promuove l’album “Clue” fino a quando è costretto a tornare in Italia a causa del colpo di Stato che sconvolge il paese. Ad inizio 2012, decide di riprendere in mano la sua esperienza musicale e si presenta ai provini della sesta edizione italiana di X Factor.A giugno del 2015 vince il Talent di Radio Capital nella sezione cover tra oltre 4000 partecipanti da tutta Italia. Oggi, oltre alla realizzazione di brani inediti, si dedica alla gestione del proprio seguitissimo canale Youtube dove pubblica periodicamente video di diverse cover di artisti famosi. La Fucina Studio Lo studio, con una regia di 40 mq ed una live room di 80 mq, ad ambienti variabili, per consentire la realizzazione del suono desiderato, combina il massimo per la registrazione e produzione audio (Pro Tools HD e Logic Pro X) e plugins di ultima generazione per la massima flessibilità e una qualità assoluta. Il mondo digitale si unisce poi a macchine analogiche di altissimo livello come equalizzatori e compressori, il banco fully analogue AUDIENT ASP4816 ed ascolti di primissima qualità come Amphion, per una resa finale ottimale sia in mix che in mastering. Un’ampia selezione di microfoni e preamplificatori, oltre che processori di segnali, fanno dello studio un luogo ideale dove sviluppare, realizzare e finalizzare le proprie idee musicali. C’è inoltre la possibilità di utilizzare amplificatori residenti, oltre che chitarre e bassi ed grande collezione di pedali. Sono disponibili servizi di reamping per chitarra e basso, servizi di voice-over e realizzazioni di sonorizzazioni per televisione e cinema. Inoltre servizi on-line di editing, produzione, mix & mastering per la finalizzazione del proprio progetto. www.lafucinastudio.com Qua’Rock Records Con oltre 20 pubblicazioni, Qua Rock Records vede Gabriele Bellini e Giacomo Jac Salani impegnati in prima linea nel grande intento di offrire alle band ed ai musicisti tutta l’esperienza e tutta la competenza possibile e necessaria. Una etichetta discografica fatta per riportare la musica in mano agli artisti, secondo lo spirit no profit e secondo una filosofia nella quale gli artisti sono sempre al primo posto. Qua Rock Records lavora affinché ogni disco pubblicato rispecchi il valore dell’artista, affinché sia rispettata la voglia di esplorare la propria musica; affinché ogni disco sia diverso dagli altri, ma che nell’insieme, rimangano uguali nello spirito, nell’amore e nella dedizione. www.quarockrecords.com TEKLA: giovedì 2 febbraio live in acustico a Milano presso la FELTRINELLI RED di Piazza Gae Aulenti È ONLINE IL VIDEO DI “VIA” protagonista il ballerino Marco “Kira” Cristoferi Giovedì 2 febbraio, la cantautrice bolognese TEKLA si esibirà dal vivo in acustico a Milano presso la FELTRINELLI RED (Piazza Gae Aulenti – ingresso gratuito – inizio ore 19.30) nell’ambito della rassegna UNPLUGRED. È online il video di “VIA” (Fonoprint/Artist First), il nuovo singolo di TEKLA, giovane cantautrice bolognese scoperta da FONOPRINT. Protagonista (oltre che autore delle coreografie) del video insieme a Tekla è il ballerino e acrobata romagnolo Marco “Kira” Cristoferi, recente finalista di Italia’s Got Talent e collaboratore del Cirque du Soleil. Il video, prodotto da Fonoprint e realizzato dal team di urban film makers Plastik Dreamer con la regia di Shake. “Via” (scritto e composto dalla stessa Tekla) è un brano dalle sonorità pop ed elettroniche prodotto e arrangiato da Christian Rigano (già al lavoro con Elisa, Tiziano Ferro, Giorgia, Jovanotti e tanti altri). «Attraverso il video del mio singolo "Via" ho cercato di rappresentare la ricerca del proprio equilibrio, della propria vocazione – spiega Tekla – Una corsa sul confine delle consapevolezze personali, con lo sguardo però ben indirizzato verso il domani. Sono una fanatica della comunicazione, vengo rapita e ammaliata da chi lo fa con occhi di passione, quella vera che fa piangere dalla gioia e ridere dal nervoso. Per questa ragione Marco Kira, il ballerino presente nel video, non mi è rimasto indifferente. Dopo aver visto le sue performance non ho potuto non contattarlo, ed è così che ci siamo conosciuti. La sintonia è stata immediata: mi sono ritrovata in uno specchio senza riflesso, artisticamente parlando, abbiamo scoperto di avere un comune denominatore: “imparare giocando, non limitandoci”. Quest'aspetto ludico è ciò che contraddistingue il suo danzare, l'essere estremamente spontaneo, vero e puro. Abbiamo fatto molti allenamenti in preparazione del video, cercando di creare una comunicazione coerente con il brano e allo stesso tempo non troppo rigida e schematica. Abbiamo principalmente lavorato sulla figura del cerchio, un ballo performativo in cui Kira eccelle, che poi è diventato protagonista del gran finale del video. Il cerchio è stato una rivelazione, non avrei pensato potesse creare quell’atmosfera, un "mondo magico”, quasi una dimensione parallela che separa coloro che guardano e ci giocano, da ciò che accade fuori. La regia è stata curata da Plastik Dreamer, un team di urban film makers, che ha dato una forte influenza alla storia e all’evoluzione del video». Tekla, già protagonista della terza edizione di “The Voice of Italy” con il team di J-Ax, è attualmente al lavoro su un album di inediti in italiano, da lei scritti e composti, di cui “Via” è il primo estratto. Tekla (nome d’arte di Francesca Cini), nasce 21 anni fa a Bologna. Canta da quando ha quattro anni sulle note degli Articolo 31 e dei Gemelli Diversi, ascoltati dal fratello maggiore. Tecla in greco significa “luce benedetta” ma la k, come dice lei, “fa più techno!”. E lei così definisce sé stessa e la sua musica: un esperimento d’influenze tra pop, elettronica e dance, senza dimenticare le sue origini intrise di musica melodica italiana. Inizia a studiare canto a dodici anni e ancora oggi studia con Irene Robbins, jazzista americana che le ha fatto amare la musica Motown, Aretha Franklin e Rachel Ferrer. www.teklabless.it - www.facebook.com/TeklaBless www.twitter.com/teklabless - www.instagram.com/teklabless www.youtube.com/InsanityFree08 - www.fonoprint.com |
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