THE KVB: il ritorno in Italia con due date (27/11 Roma e 28/11 Bologna). Fuori il nuovo singolo5/30/2018  THE KVB
Due imperdibili date per presentare il nuovo album in uscita a ottobre e anticipato oggi dal singolo Above Us 27.11 - LARGO, ROMA 28.11 - LOCOMOTIV CLUB, BOLOGNA Ascolta ABOVE US: https://open.spotify.com/album/1u1CbjKoOW4GTKRjDL19FK Ascolta “Always Then (Revisited)”: https://spoti.fi/2siqZLx Guarda "Night Games": youtu.be/O-5Cus2vEAQ Prevendite Roma: dal 1 giugno su www.diyticket.it Bologna door ticket 15 euroRADAR Concerti annuncia il ritorno in Italia dei THE KVB. Il duo dark wave sarà il protagonista di due imperdibili show al Largo di Roma il 27 novembre e al Locomotiv Club di Bologna il 28 novembre per la presentazione del nuovo album in arrivo il 12 ottobre e anticipato dal nuovo singolo Above Us (qui). “‘Above Us’ is about defiance in reaction to the anxieties of modern life. In a world where you and your data are the product, ‘Above Us’ seeks to reclaim the power over yourself and to make your own decisions.” - Kat & Nick, The KVB Noto per la sua inedita sintesi di pop e industrial, la coppia inglese formata da Nicholas Wood e Kat Day è oggi uno dei più apprezzati nello scenario indipendente europeo per le sue atmosfere evanescenti plasmate su beat minimalisti e synth eterei. Dopo OF DESIRE (Invada Records, 2016), i KVB escono il 19 maggio 2017 con l'EP, FIXATION/WHITE WALL per la prestigiosa etichetta di Geoff Barrow (Portishead), che nel 2015 aveva già pubblicato MIRROR BEING. In occasione poi del quinto anniversario del debut album ALWAYS THEN (2012), il duo ha ripubblicato il disco in una versione arricchita da un bonus EP, ALWAYS THEN REVISITED. L'album ha dato il via a un tour europeo che ha toccato anche l'Italia, da sempre una delle mete preferite della band. Originario di Manchester con pianta stabile a Berlino, il duo è attivo dal 2010 e vanta importanti collaborazioni con artisti del calibro di Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre), Joe Dilworth (Stereolab) e il già citato Geoff Barrow (Portishead). Ha condiviso il palco nel 2015 con gli Psychic Tv del leggendario Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle) alla Sala Arena di Madrid. Due date per riportare in Italia l'universo psichedelico e plumbeo dei The KVB: appuntamento il 27 novembre al Largo di Roma e il 28 novembre al Locomotiv Club di Bologna per la presentazione del nuovo album. “Having started out with a handful of vinyl and cassette releases, their sound swiftly grew into a being of its own.” (Crack Magazine) ufficio stampa - Astarte Agency Arriva il 31 luglio a Genova l'imperdibile tour di CRISTIANO DE ANDRÉ "STORIA DI UN IMPIEGATO"!5/30/2018  DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ
OPERA ROCK “STORIA DI UN IMPIEGATO” CRISTIANO DE ANDRÉ porta in tour il concept album di Faber completamente riarrangiato “Storia di un impiegato” che torna a smuovere le coscienze a 50 anni dalle rivolte sociali del 1968 Al via il 5 luglio da ROCK IN ROMA! NUOVA DATA IL 31 LUGLIO A GENOVA Si aggiunge una nuova data, il 31 luglio a Genova, all’imperdibile tour di CRISTIANO DE ANDRÉ “STORIA DI UN IMPIEGATO”, ispirato al celebre concept album di Faber, che torna così a smuovere le coscienze a 50 anni dalle rivolte sociali del 1968. Il tour prenderà il via il 5 luglio dal palco di Rock in Roma, location ideale per far ascoltare per la prima volta lo storico disco completamente riarrangiato che dà vita ad una vera e propria opera rock. Di seguito le prime date del tour “CRISTIANO DE ANDRÉ - STORIA DI UN IMPIEGATO”: il 5 luglio a Rock in Roma all’Ippodromo delle Capannelle a Roma; il 10 luglio a Villa Arconati a Milano; il 22 luglio a Villa Pisani a Strà – Venezia; il 29 luglio a Majano – Udine in occasione del Festival di Majano; il 31 luglio all’Arena del Mare di Genova per Palco sul Mare Festival e il 3 settembre in Piazza Duomo a Prato. Le prevendite sono disponibili su Ticketone e sui circuiti abituali. Cristiano De André, unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano, ha attinto dall'immenso repertorio di Fabrizio rileggendo il disco del 1973 sempre più attuale, un concept album ‘sugli anni di piombo e sulla speranza di costruire un mondo migliore’. “Storia di un impiegato” racconta infatti il gesto di un impiegato degli anni ’70, animato dal ricordo della rivolta collettiva del Maggio francese del 1968. ‘Il Sessantotto non fu tanto una rivoluzione politica, quanto sociale e culturale: anni di “lotta dura, senza paura”, come recitava uno dei tanti slogan, ma anche uno spartiacque tra passato e futuro’. L’artista ha ardentemente voluto portare in scena quest’opera nel 50esimo anniversario del ’68, un disco che mette in discussione le basi su cui si fonda il potere. Arrangiare “Storia di un impiegato” ha significato per Cristiano De André riportare in auge ‘i figli della rivoluzione pacifista: l’utopia, l’anarchia, il Sogno, da una parte, il Potere, la paura, l’inabissamento delle qualità individuali a discapito delle esigenze globali, dall’altra’. Come recita il testo di “Nella mia ora di libertà”: Certo bisogna farne di strada/da una ginnastica d'obbedienza/fino ad un gesto molto più umano/che ti dia il senso della violenza/però bisogna farne altrettanta/per diventare così coglioni/da non riuscire più a capire/che non ci sono poteri buoni. Cristiano De André e Stefano Melone (alla produzione artistica) hanno dato una nuova vita musicale alle canzoni del disco, ‘un suono rock-elettronico, calibrato sui momenti psicologici del protagonista della storia, dall’iniziale clima di sfida dettato dall’introduzione sui giorni del Maggio francese sino al fallito attentato e al carcere. La regia dello spettacolo è di Jacopo Spirei che darà vita, tra proiezioni e ambientazioni di palco, ad un’opera rock’. Canzoni celebri estratte da “Storia di un impiegato” come “Il bombarolo” a “Verranno a chiederti del nostro amore” saranno affiancate da altri brani di repertorio che hanno affrontato il tema della lotta per i diritti, come “La guerra di Piero”. Questi brani sono contenuti nei progetti discografici di grande successo “De André canta De André – Vol. 1” (2009), “De André canta De André – Vol. 2” (2010) e “De André canta De André – Vol. 3” (2017). Racconta Cristiano De André «Dopo che avevo arrangiato l’ultimo concerto del 1998, Fabrizio mi chiese di portare avanti il suo messaggio e la sua memoria. Mi è parsa una bella cosa proseguire il suo lavoro caratterizzando l’eredità artistica con nuovi arrangiamenti, che possano esprimere la mia personalità musicale e allo stesso tempo donino un nuovo vestito alle opere, una mia impronta. Con questo tour voglio risvegliare le coscienze, mio padre diceva che noi cantanti portiamo un messaggio e in questo non posso che appoggiarlo». «Io sono il bombarolo che dorme dentro me, io sono l’esaltazione del parossismo e delle sue declinazioni. Io sono inferno, purgatorio e poche volte paradiso, io sono tutto questo adesso, nel duemila diciotto, tra poltrone e soliti livori, occhi che non dormono ma dormi-vegliano. Io sono un impiegato e per questo sono il terrorista di me stesso» scrive la giovane poetessa Ottavia Pojaghi Bettoni, a proposito della messa in scena di questo live. «Storia di un impiegato è un’opera adatta per capire i sogni di chi credeva in un mondo migliore, di coloro che non si accontentavano di un lavoro qualsiasi solo per sbarcare il lunario. Un disco che anticipa i tempi perché mette in discussione le basi su cui si fonda il potere» analizza lo scrittore Alfredo Franchini. Sul palco con Cristiano, ci saranno i musicisti ormai consolidati, Osvaldo Di Dio, Davide Pezzin, Davide Devito e Stefano Melone. Il tour è prodotto e organizzato da Intersuoni Srl, divisione Booking & Management Unit. www.facebook.com/CrisDeAndre twitter.com/Cristiano_De_A Ufficio Stampa: Parole & Dintorni Marta Falcon  DA DOMANI A DOMENICA 3 GIUGNO IL CPM Music Institute
IN PIAZZA CITTÀ DI LOMBARDIA A MILANO PER LA 6° EDIZIONE DEL “FIM - Fiera Internazionale Della Musica” VENERDÌ 1 GIUGNO INCONTRO CON FRANCO MUSSIDA SUL TEMA “COS’È DAVVERO LA MUSICA – VIAGGIO NEL MONDO DEL SUONO” Da domani, giovedì 31 maggio, a domenica 3 giugno, dalle ore 10.00, il CPM Music Institute sarà in Piazza Città di Lombardia a MILANO per la 6°edizione del “FIM - Fiera Internazionale della Musica” di MILANO, manifestazione che dal 2013 promuovere la musica coinvolgendo musicisti e professionisti del settore. Il CPM sarà presente con uno stand presso l'area espositiva, settore Laboratori scuole di Musica. Per l’occasione, venerdì 1 giugno alle ore 14.00 FRANCO MUSSIDA, fondatore e presidente del CPM Music Institute, terrà presso l'Auditorium Testori un incontro sul tema “Cos’è davvero la Musica – viaggio nel mondo del suono” rivolto agli studenti delle scuole superiori. «Chissà quanti dei ragazzi che visiteranno il FIM proveranno a costruire una carriera professionale: impareranno a suonare uno strumento, canteranno e doneranno un po’ della loro sensibilità artistica al pubblico – racconta Franco Mussida - Magari alcuni saranno allievi del CPM Music Institute o si arrangeranno a trovare il modo di strimpellare qualcosa, oppure, come tanti, diventeranno degli appassionati ascoltatori. In ogni caso, sia che la si suoni sia che la si ascolti, è bene che si sappia cosa sia davvero la Musica, cosa sia il fenomeno musicale. Durante l’incontro di venerdì 1 giugno faremo un viaggio nel mondo vibrante del suono e, attraverso un percorso ricco di proiezioni, filmati di natura, spezzoni di film importanti e brani, racconteremo cosa davvero sia questo fenomeno che chiamiamo Musica. Un fenomeno che fuori suona in un modo e dentro di noi si trasforma in qualcosa di molto diverso, qualcosa che chiamiamo emozione e sentimento. Tutto parte dal suono che abbiamo in comune con gli animali, eppure noi ne facciamo un uso davvero diverso. Noi attraverso la Musica ci esprimiamo artisticamente. Ma cosa davvero esprimiamo di diverso rispetto agli animali?» Il CPM Music Institute di Milano, presieduto e diretto fin dalla sua fondazione da Franco Mussida, dal 1984, con un modello didattico multidisciplinare che abbraccia le professioni legate agli strumenti dell’orchestra moderna a quelle dell’indotto musicale (dai tecnici del suono ai produttori), ha offerto e offre a migliaia di giovani l’opportunità di ritagliarsi spazi di lavoro e di prospettiva creativa. Grazie alla stima di tutto il comparto musicale, è riconosciuto crocevia per il mercato dei lavori della Musica. Ruolo ribadito nelle sue Open Week, che permettono ai suoi allievi – ma anche agli appassionati di Musica - di incontrare artisti e strumentisti di prestigio italiani e internazionali (Ligabue, Guccini, Elisa, Caparezza, Daniele Silvestri, Robben Ford, Virgil Donati, Tony Levin, Gavin Harrison, Mary Setrakian). Al giorno d’oggi, molti dei suoi diplomati lavorano in orchestre prestigiose, suonano e cantano per gruppi e artisti di grande appeal (da Laura Pausini alla PFM), mentre molti hanno intrapreso carriere artistiche proprie (da Chiara Galiazzo a Renzo Rubino). Dal 1988, attraverso progetti di ricerca che utilizzano le sue proprietà educatrici, si occupa anche di portare la Musica in luoghi estremi. Tra i tanti progetti italiani ed europei realizzati, l’ultimo in ordine di tempo è CO2. Concorre inoltre a realizzare progetti musicali educativi per l’industria, l’ultimo dei quali è la progettazione di una radio di qualità per il circuito NaturaSì. www.cpm.it www.facebook.com/CPMMusicInstitute www.youtube.com/user/CentroProfMusica www.twitter.com/cpmmilano www.instagram.com/cpmmusicinstitute Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valeria Riccobono  FOO FIGHTERS - GUNS N' ROSES
IRON MAIDEN - OZZY OSBOURNE AVENGED SEVENFOLD - JUDAS PRIEST - HELLOWEEN and more… In 200.000 da tutto il mondo per Dal 14 al 17 giugno 2018 Firenze – Visarno Arena – Parco delle Cascine LA QUATTRO GIORNI DI MUSICA PIÙ ATTESA DELL’ESTATE NASCE IL FESTIVAL RESPONSABILE Sconti del 30% e treni speciali con Trenitalia, campagna di sicurezza stradale con Anas, “Riciclare è Rock” per il recupero della plastica - “Foresta Rock” ad Haiti con 300 nuovi alberi AREA VILLAGE 6.000 mq di food & beverage e attività collaterali Conto alla rovescia per Firenze Rocks, il più importante festival italiano, uno tra i più prestigiosi in Europa, che si svolgerà a Firenze, alla Visarno Arena, dal 14 al 17 giugno, prodotto da Live Nation Italia con la collaborazione de Le Nozze di Figaro nell’ambito dell’Estate Fiorentina promossa dal Comune di Firenze. LINE UP: LA HALL ALL FAME DEL ROCK MONDIALE Si inizia giovedì 14 giugno con l’unica data italiana dei FOO FIGHTERS, sulla scia dell’acclamatissimo Concrete and Gold Tour. Sempre nella data inaugurale, dalle ore 16, spazio all’indie-rock a stelle e strisce dei THE KILLS, mentre dal Regno Unito arrivano l’alt rock dei WOLF ALICE (in lizza per i Brit Awards 2018) e il punk hard-core del carismatico FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES. Venerdì 15 - in esclusiva per l’Italia - saliranno sul palco i GUNS N’ ROSES, la band statunitense che sta girando il mondo con il suo Not in This Lifetime Tour. Per Axl Rose e compagni un ritorno a furor di popolo, dopo lo straordinario concerto sold-out la scorsa estate a Imola davanti a 80.000 spettatori. Apriranno la giornata il rockabilly metal dei danesi VOLBEAT, lo sludge metal di BARONESS e il synth-punk dei losangelini THE PINK SLIPS. Sabato 16 giugno sarà la volta degli IRON MAIDEN, reduci dal tour mondiale a supporto del loro 16esimo album in studio The Book of Souls. La band approderà a Firenze Rocks sulle ali del Legacy of The Beast World Tour, con una scaletta che intreccia le più grandi hit e brani dall’ultimo disco. Divideranno il palco con un'altra leggenda del metal, i tedeschi HELLOWEEN, con il frontman dei Korn JONATHAN DAVIS e il suo nuovo progetto solistico, con gli SHINEDOWN e un album fresco di stampa da presentare. OZZY OSBOURNE celebrerà domenica 17 giugno sul palco di Firenze Rocks oltre cinque decadi di carriera, come solista e come frontman dei Black Sabbath. Anche per OZZY, si tratta dell’unica data italiana. La tournée segnerà l’addio dai palchi dopo oltre 2.500 concerti in tutto il globo. Sempre domenica 17 giugno, sul palco della Visarno Arena, attese altre colonne del genere: gli AVENGED SEVENFOLD, che hanno appena pubblicato la versione deluxe dell’acclamato “The Stage”, gli storici JUDAS PRIEST, oltre 40 anni di carriera e vincitori nel 2010 del Grammy Award per la miglior ‘esibizione metal’, e i TREMONTI, band del chitarrista Mark Tremonti (Alter Bridge) in tour con il nuovo album “A Dying Machine”. PARTNERSHIP E INIZIATIVE SPECIALI, NASCE IL FESTIVAL RESPONSABILE Dedicate a un pubblico giovane e di assoluta rilevanza le partnership con il Gruppo FS Italiane, attraverso le società Trenitalia e Anas, per migliorare gli spostamenti in occasione di grandi eventi, con l’obiettivo di promuovere la mobilità collettiva condivisa, integrata e sostenibile ma anche la crescita di una cultura sempre più responsabile e diffusa per la sicurezza stradale. L’offerta “Speciale Eventi” di Trenitalia permette di avere il 30% di sconto sul prezzo Base del biglietto dei Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca, InterCity e InterCityNotte per viaggi di andata e/o ritorno per e da Firenze. Il nuovo treno regionale Rock sarà poi l’ospite d’onore al Firenze Rocks. Il modello in scala reale (1:1) potrà essere apprezzato e testato dai giovani nell’area #lamusicastacambiando. Anas (sulla scorta anche della recente campagna “Quando guidi #GUIDAeBASTA” organizzerà durante il Festival iniziative per richiamare l’attenzione dei giovani sulle situazioni di pericolo sulla strada e, in generale, per incoraggiare tutti verso un comportamento corretto e consapevole alla guida. Prima di mettersi in viaggio, alla fine dei concerti, sarà possibile fare l’alcol test con un etilometro distribuito presso lo stand. Riciclare è Rock è il progetto che ha come obiettivo minimizzare l’impatto dei residui plastici. In tutta l’area del Festival nei 4 giorni della manifestazione, saranno presenti stazioni per la raccolta e il riciclo dei rifiuti. Inoltre agli ingressi saranno consegnati appositi sacchi per la raccolta differenziata della plastica. In cambio del sacco pieno verrà regalata una bottiglia d’acqua in omaggio offerta da Acqua San Bernardo. Foresta rock è invece l’iniziativa realizzata in collaborazione con Treedom, piattaforma web nata proprio a Firenze per promuovere campagne green nel mondo. Foresta Firenze Rock è il nome di una nuova grande area verde che sorgerà sull’isola di Haiti nella quale saranno piantati 300 alberi. Scaricando l’App di Firenze Rocks - dal 28 maggio al 15 giugno - il pubblico potrà adottare uno degli alberi seguendone la storia e la crescita su Treedom.net. FIRENZE ROCKS VILLAGE: VIVI IL FESTIVAL A 360° Un happening straordinario anche per le numerose iniziative che animeranno il “Firenze Rocks Village” dove sarà possibile fare molteplici attività di intrattenimento e svago in un parco area di 6.000 mq. Tra queste troveranno spazio una Game Zone con biliardini, tiro a freccette, basket, dama gigante e tanti altri giochi, numerosi punti food e bar con grande varietà di cibi dallo street food alle specialità tipiche locali e offerta specifica gluten-free, per i celiaci, lungo il perimetro dell’area pubblico, un’area Kids allestita con laboratori creativi e postazioni truccabimbi e sculture di palloncini, un Barber Shop & Hair Dresser molto rock e gratuito, un Temporary Tatoo con uno stand dedicato ai tattoo non permanenti offerti da Ticketmaster e una Social Room & Wifi Zone per postare gli ultimi avvenimenti dal festival in tempo reale. MEDIA PARTNER Anche quest’anno Virgin Radio è la radio ufficiale del Firenze Rocks. Dal truck, un vero e proprio studio mobile dotato di studio di registrazione e palco per l’animazione, i conduttori della radio trasmetteranno in diretta dal giovedì alla domenica, con interviste, ospiti e i racconti di chi si sta preparando a vivere i concerti, l’attesa dei quali sarà riscaldata da strepitosi dj set firmati Virgin Radio. INFO & BIGLIETTI Le informazioni sul festival, le band e le prevendite sono disponibili sul sito www.firenzerocks.it e sull’applicazione (per Android e iOS) di Firenze Rocks. Disponibili anche formule abbonamento per le quattro giornate. Inizio concerti headliners ore 21.00 (ad eccezione di Guns N’ Roses ore 20.00) Scarica la App Firenze Rocks (Apple e Android) https://itunes.apple.com/app/id1200814211 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.greencopper.android.firenzerocks Partner di sviluppo per il sito e l’applicazione mobile bitdrome srl - www.bitdrome.com - [email protected] Info www.firenzerocks.it www.visarnoarena.it www.facebook.com/firenzerocks www.twitter.com/firenzerocks  Andrea Bronzoil cantautore e autoreche scrive per tutti i generi
Dopo il grande successo con “L’estate a Roma”, che lo ha portato a calcare il palco di “Eterna - Il compleanno di Roma” insieme a tanti big dello spettacolo e della musica italiana come Piotta, Antonio Giuliani, Max Paiella, Briga, Chiara Galiazzo, Giulia Anania, Elodie, Andrea Rivera e tanti altri, Andrea Bronzo, cantautore e autore romano, ha pubblicato tre singoli molto interessanti che ha ricevuto riscontri di pubblico e addetti ai lavori: “Il mio essere felice” (Gennaio 2018) e “Che storia” (Maggio 2018). L'estate a Roma- Videoclip “L’estate a Roma” è divenuta così la canzone che più rappresenta l’autore romano, una vera e propria canzone d’amore verso la città eterna descrivendo le bellezze che la distinguono da tutto il resto del mondo, raccontando l'estate romana che, accompagnata da un invisibile magia, porta ospiti e turisti in giro per la città, da Trastevere a Fontana di Trevi, da Campo de' Fiori a Piazza di Spagna. Negli ultimi mesi Andrea ha ricevuto ottimi feedback per le emozioni che riesce a trasformare in versi, ha così proposto svariati brani inediti a cantanti emergenti ed affermati ricevendo e proponendo reciproche proposte di collaborazioni. Andrea Bronzo parla delle sue canzoni. L’estate a Roma: Una dedica a Roma, la mia bellissima città. Descrivendo le bellezze che la distinguono da tutto il resto del mondo. Raccontando l'estate romana che, accompagnata da un invisibile magia, porta ospiti e turisti in giro per la città, da Trastevere a Fontana di Trevi, da Campo de' Fiori a Piazza di Spagna. Perché Roma è Roma e trasmetterà sempre la sua magia. Il mio essere felice (Feat. Davide Febi & Giulia Rubicone): "Il mio essere felice" è la visione del bicchiere mezzo pieno/mezzo vuoto, perché ormai siamo abituati a guardare con ammirazione chi ha qualcosa in più di noi. Non soffermandosi su coloro che si trovano in una posizione più difficile della nostra non potremmo mai accorgerci di quanto, in realtà, siamo stati miracolati. Che storia: Se avessi iniziato a scrivere canzoni 17 anni fa , sicuramente questa dedica sarebbe stata la mia serenata per la ragazza che stavo scegliendo come compagna di vita .Oggi questa dedica è ancora per Lei..per quella donna che sta crescendo insieme a me. Andrea Bronzo su Spotify Biografia ANDREA BRONZO inizia a suonare all’età di 10 anni, imparando da autodidatta. Il suo passatempo quotidiano era quello di riprodurre le sue canzoni preferite, spaziando dalla musica disco alle ballate con pianoforte. Andrea comincia a scrivere e a mettere insieme note e parole, divertendosi e appassionandosi. arrivando, per caso, a registrare una sua canzone con le voci di sua moglie Daniela e della figlia Matilde. Successivamente, Andrea deposita in SIAE la sua prima canzone, “Il mio sogno per il domani”. Dopo gli ottimi riscontri, tra ascoltatori e addetti ai lavori, per i testi, il cantautore e autore romano inizia a dedicarsi all’attività di scrittura di brani per interpreti del panorama italiano e nel frattempo pubblica quattro singoli dopo “il mio sogno per il domani”: “L’estate a Roma” nel 2017 con cui si esibisce all’ “Eterna, compleanno di Roma” in cui viene inserito tra gli artisti principali dell’evento insieme a Piotta, Max Paiella, Briga, Chiara Galiazzo, Elodie, Giulia Anania e tanti altri. Nel primo semestre del 2018, pubblica altri due singoli intitolati “Il mio essere felice” (Gennaio 2018) e “Che storia” (Maggio 2018). Il mondo della radio e del web ha accolto con molto interesse il progetto autorale e cantautorale di Andrea Bronzo con molte interviste e articoli pubblicati su RomaToday, Repubblica-Roma, Velvet Music. News Locker, Snap Italy e tanti altri. Si può rimanare sempre aggiornati sull’attività artistica di Andrea sulla sua pagina facebook ufficiale (https://www.facebook.com/andreabronzoautore/). Digital Store: Itunes: https://itunes.apple.com/it/artist/andrea-bronzo/1022036892 Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iEiTgQK7OVxWh9yyVuFF1 Anghami: https://play.anghami.com/song/35380460 Contatti & Social: Facebook: https://www.facebook.com/andreabronzoautore/ Intagram: https://www.instagram.com/bronzoandrea/ Youtube: https://bit.ly/2k93dOk  ALTERIA Summer Tour 2018 Dopo una lunga serie di date live nei migliori club italiani, ALTERIA tornerà on stage per nove date. Tra Piacenza, Milano, Bologna, Lecco, Udine, Verona, Brescia e Bergamo, Alteria sarà protagonista di alcuni dei più importanti eventi open air estivi (e non solo). La scia positiva di "La Vertigine Prima di Saltare" non si è ancora esaurita, quindi si potranno ascoltare alcuni dei brani più recenti come "Santa Pace" e "Peccato", insieme agli ormai classici della cantante. ALTERIA - Summer Tour 2018 SAB 26.05 CRAZY FEST, Podenzano (PC) -> https://bit.ly/2Iv2zse GIOV 07.06 REMBAMBEER, San Vittore Olona (MI) -> https://bit.ly/2G5xOFb SAB 09.06 MEDICINA ROCK FESTIVAL, Medicina (BO) w/ PUNKREAS -> https://bit.ly/2rnUV9c SAB 23.06 FESTINTENDA, Mortegliano (UD) w/ RITMO TRIBALE -> https://bit.ly/2KOltIZ SAB 30.06 FESTA DELLA BIRRA, Bosisio Parini (LC) -> https://bit.ly/2KROFP2 VEN 13.07 FINALMENTE L'E' VENERDE', Merate (LC) -> https://bit.ly/2ww4FTY SAB 14.07 SUMMERLAND MUSIC FESTIVAL, Rifugio Dosso alto, Conca dei Parpari (VR) -> https://bit.ly/2jMAJd4 GIOV 26.07 NISTOC FESTIVAL, Sulzano (BS) -> https://bit.ly/2rz6xGr SAB 28.07 ALZANO SUMMER FESTIVAL, Alzano Lombardo (BG) www.alteria.it www.facebook.com/alteriamusic  Jazz Club of Vicchio e Comune di Vicchio In collaborazione con Associazione Music Pool Presentano Etnica 2018 – XXI edizione concerti, cene a tema, mercato etnico, mostre Vicchio M.llo (FI) - centro storico – dal 20 al 24 giugno 2018 Il Festival, arrivato nel 2018 alla sua ventunesima edizione, presenta un programma ricco di musica dal 20 al 24 giugno. L’anteprima di mercoledì 20 giugno sarà affidata al concerto di Gino Paoli e Danilo Rea, con la partecipazione dei Funk Off che nel 2018 festeggiano i venti anni della loro carriera. La funky marchin’ band diretta da Dario Cecchini sarà infatti protagonista della serata finale, domenica 24 giugno, insieme a ospiti come Karima, Bronnoysund Musikkorps e tanti altri. Dal 21 al 23 giugno si alterneranno sul palco di Piazza Giotto: gli argentini SuRealistas; Bandabardò, che celebra in tour venticinque anni di attività musicale; i colombiani Puerto Candelaria che saranno preceduti dall’energia dei gruppi Bandidas e Baro Drom Orkestar. Tra le novità del 2018, il collegamento con altre realtà musicali in tutta Italia per il nuovo progetto “Borghi Swing”, insieme all’associazione I-Jazz. mercoledì 20 giugno ore 21:30 Piazza Giotto, Vicchio (FI) GINO PAOLI E DANILO REA Due come noi che...Con la straordinaria partecipazione dei FUNK OFF Gino Paoli: voce Danilo Rea: piano Prosegue il successo dell’avventura live di Gino Paoli e Danilo Rea, con lo spettacolo “Due come noi che…”, un concerto unico, a base di voce, pianoforte e improvvisazione. Un prezioso esempio, di come due artisti assoluti possano interpretare in modo innovativo alcuni classici della storia della musica italiana e internazionale, con una scaletta aperta che spazia tra le canzoni più amate di Gino, chicche dei cantautori genovesi, l’omaggio alla musica napoletana e a quella francese. Il concerto sarà anche l’occasione per gli spettatori di avere un assaggio dal vivo del nuovo lavoro di Paoli e Rea, sempre alla ricerca di nuovi stimoli e sperimentazioni musicali: Gino e Danilo sono infatti al terzo capitolo della loro avventura musicale in duo - dopo i fortunati “Due come noi che” e “Napoli con amore”, è di recente uscita “3”, dedicato ai capolavori della musica francese. La storia di Danilo Rea nasce nella sua casa romana, dove incanto e gioco si trasformano in una passione per il pianoforte che diventerà divertimento e oggetto di studio al Conservatorio di Santa Cecilia. Appena maggiorenne esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto. Con questa formazione, ancora saltuariamente attiva in tempi recenti, e, successivamente, con la creazione dei Doctor 3 (con Pietropaoli e Fabrizio Sferra), Rea ha stabilito la norma del piano trio jazzistico all’italiana. La sua musica è sempre stata caratterizzata da un’unione e una commistione fra i più svariati generi musicali. Da sempre presente e ancora attuale, l’intenso rapporto con la musica classica, lo porta verso la pubblicazione nel 2003 pubblica “Lirico”, in cui miscela lirica e jazz improvvisando sui temi operistici mettendone in luce la grande attualità. Oltre a essere il primo jazzista ad avere un concerto di piano solo alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica (nel 2003) la sua carriera è ricca di importanti collaborazioni italiane e internazionali. Il 2016 è stato l’anno nel quale, con il tour di Umbria Jazz in Cina, i suoi concerti sono arrivati in alcune fra le città più importanti del mondo. Il 3 Novembre 2016 gli viene consegnato il prestigioso Premio Vittorio De Sica per la Musica. Gino Paoli è uno dei cantautori che ha scritto alcune tra le più belle pagine della musica italiana. Originario di Monfalcone, è a Genova, dove si è trasferito da bambino, che Gino Paoli debutta come cantante da balera, per poi formare una band musicale con gli amici Luigi Tenco e Bruno Lauzi. Quando la gloriosa casa discografica Ricordi, che aveva tenuto a battesimo Bellini e Donizetti, Verdi e Puccini, decise di estendere la propria attività alla musica leggera, scritturò questo cantante dalla strana voce miagolante oggi riconosciuto come uno dei massimi esponenti della canzone d’autore, dagli anni Sessanta a oggi. Ha scritto e interpretato brani quali “Il cielo in una stanza”, “La gatta”, “Senza fine”, “Sapore di sale”, “Una lunga storia d’amore”, “Quattro amici”; ha partecipato a numerose edizioni del Festival di Sanremo; ha collaborato con numerosi colleghi alla realizzazione di album e di singoli di successo; ha composto musiche per colonne sonore di film. Posto Unico seduti 15/13 € + d.p. Giovedì 21 giugno ore 21.30 Piazza Giotto, Vicchio SuRealistas Jeremías Cornejo: voce, chitarra, ukulele Francesco Messina: voce, percussioni Agustín Cornejo: voce, chitarra Mauro La Mancusa: tromba Joaquín Cornejo: sax alto, pianoforte Gianni Valenti: sax tenore Matteo Bonti: contrabbasso Pietro Borsò: percussioni Fra il “realismo del Sud” e gli azzardi visionari e onirici in musica, attraversano la tradizione ispanica ed ispano-americana, l’inarrestabile ritmo del flamenco, i nostalgici tanghi, le intimità cantautoriali ed i ritmi afrocubani, per sconfinare in sentimenti jazz e in “frenesie da bailanta”, senza mai allontanarsi dalla loro idea di musica, fatta d'ironia, esuberanza e interazione con il pubblico. In Italia dal 2005, da sempre come una grande famiglia, i SuRealistas, scoprono qui profonde radici di appartenenza. Originariamente composti dai tre fratelli argentini Jeremìas, Joaquin e Agustìn Cornejo, sono attualmente un ottetto che conta elementi di provenienza dalla Toscana e dal nostro Meridione. Ingresso gratuito venerdì 22 giugno ore 21:30 Piazza Giotto, Vicchio, FI BANDABARDÒ Erriquez: voci, chitarra acustica/ukulele Finaz: chitarra virtuosa e solitaria, cori Donbachi: contrabbasso, basso Orla: chitarra elettrica Nuto: batteria Con i suoi oltre 1500 concerti e dopo 25 anni di attività, la Bandabardò può dirsi a buon diritto una delle live band più vitali in Italia. I suoi concerti sono feste straripanti d’affetto: il pubblico vi partecipa numerosissimo, cantando infaticabile ogni canzone, duettando continuamente con gli artisti sul palco, senza perdersi un solo verso, in uno scambio d’intesa che non smette mai di sorprendere la Banda stessa. E questo affetto si traduce in grandi numeri, grandi collaborazioni e una carta geografica che negli anni si è espansa a macchia d’olio dall’Italia all’estero. Nati l’8 marzo del 1993, fin dall’inizio arrangiano la loro musica, trovando la chiave giusta per il successo con un’allegria e un’energia estremamente contagiose. Dal primo disco “Il Circo Mangione”, valso un Premio Ciampi e un grande successo, la Bandabardò ha fatto molta strada e moltissimi concerti in Italia e all’estero. Nel 1999 registrano il primo live “Barbaro Tour” e con i successivi “Mojito Football Club”, “Manifesto”, “Bondo! Bondo!” nel 2002 e “Tre passi avanti” del 2004, il gruppo si propone in tutta la sua ecletticità e versatilità raggiungendo i vertici delle classifiche italiane e portando la loro musica in Italia, Spagna, Francia e Svizzera. Nello stesso anno viene pubblicata l'autobiografia della Banda, scritta con Massimo Cotto e intitolata Vento in faccia, dall'omonima canzone. Seguono anni di concerti affollatissimi e un riconoscimento sempre maggiore anche all’estero. L’apertura l’energia e la curiosità del gruppo lo hanno portato a collaborare con numerosi artisti sia in studio che sul palco, fra gli altri, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Litfiba, Paola Turci, Marina Rei, Bobo Rondelli, Modena City Ramblers. Nel ventunesimo anno dalla nascita del gruppo, il 10 giugno 2014 esce il loro ultimo disco “L' improbabile”. Nel 2017 La Banda si è aggiudicata il Premio Fabrizio De Andrè 2017 nella categoria “Quelli che cantano Fabrizio”. Posto unico in piedi 15/12 €, riduzione in prevendita 12 € + d.p. Sabato 23, Piazza Giotto, Vicchio Ore 21:00 BANDIDAS Un progetto musicale tutto al femminile che unisce nel ritmo brasiliano la presenza di sole percussioni a coinvolgenti coreografie. Ore 21:30 BARO DROM ORKESTAR Un mix esplosivo e coinvolgente che unisce tradizione e innovazione. Il power gipsy dance della Baro Drom Orkestar unisce musica klezmer, musica armena, pizzica salentina e balkan, il tutto suonato con una formazione atipica, priva di fiati, con un violino elettrico, fisarmonica e con una base ritmica, contrabbasso elettrico e batteria modificata. Ore 22:30 PUERTO CANDELARIA Valencia Vanegas Juan Diego: Direttore, Piano Gonzalez Moreno Eduardo: Basso Rios Escobar Cristian Camilo: Trombone Martínez Pardo Carlos Didier Andrés: Percussioni Alzate Velez Magaly Alejandra: Cori e Percussioni Lozano Santibañez Harlinson Humberto: Sax Soprano e Clarinetto Marín Ávalos Julio César: Scenografo I Puerto Candelaria sono la più innovativa, controversa e audace proposta musicale dalla Colombia degli ultimi decenni. Un’esplosione di suoni che attraversa i confini, va oltre gli schemi e traccia un suo percorso all’interno della scena musicale latino-americana, un immaginario reale dove non esiste solo la musica ma anche il teatro, la danza e l’umorismo con artisti che raccontano ironicamente, alle volte al limite del ridicolo, le assurdità della Colombia. Hanno inventato e fuso fra loro ritmi contraddittori come la Cumbia Rebelde y Underground e il Colombian Style Jazz. Hanno ottenuto record impensabili per la scena musicale indipendente, suonando in più di 80 città in tutto il mondo, dal Sud al Nord America, passando per l’Europa e persino dell’Asia, accumulando delle vendite straordinarie di dischi e esercitando una grossa influenza sulla nuova musica Colombiana. Ingresso Gratuito Domenica 24 ore 21.30 Piazza Giotto, Vicchio Funk Off 20 th Anniversary Special Guest: Karima. Con la parteciazione del Bronnoysund Musikkorp (Norvegia) Dario Cecchini: band leader, sax baritono Paolo Bini: tromba Mirko Rubegni: tromba Emiliano Bassi: tromba Sergio Santelli: sax contralto Tiziano Panchetti: sax contralto Claudio Giovagnoli: sax tenore Yuri Romboli: sax tenore Giacomo Bassi: sax baritono Nicola Cipriani: sax baritono Giordano Geroni: sousaphone Francesco Bassi: rullante Alessandro Suggelli: cassa Daniele Bassi: percussioni Luca Bassani: piatti Lo faranno il 24 Giugno (giorno in cui veramente fecero la prima uscita 20 anni fa) nel loro paese, Vicchio di Mugello, con un concerto particolare, che vedrà come ospiti la meravigliosa voce di Karima (che da anni collabora con la band) e il Bronnoysund Music Korp, Banda Norvegese che suona alcuni brani del repertorio dei Funk Off in una formazione di banda tradizionale di oltre 35 musicisti. La storia dei Funk Off è la storia di un'idea musicale cresciuta nell'amicizia. L'idea è quella che ebbe Dario Cecchini, leader e fondatore della band, compositore e arrangiatore, di unire le proprie composizioni piene di groove, melodia, ritmo ed energia al movimento che da sempre caratterizza la band. Questa non è casuale, nasce come esigenza espressiva e di coinvolgimento emotivo. Questa idea si sviluppa nell'amicizia di musicisti che 20 anni fa erano ragazzi, che sono cresciuti insieme e che hanno fatto di questa amicizia un collante e una caratteristica che va oltre le note. I Funk Off sono una band in tutto, sono l'espressione più compatta della musica intesa come condivisione, unione, gioco di squadra. Il concerto del 24 di Giugno sarà una presentazione di tanti brani del loro excursus musicale ventennale. Senza celebrarsi troppo, ma con tanta voglia di divertirsi e di condividere il momento con il loro paese e con tutti quelli che saranno con loro. Ingresso gratuito Prevendite: www.eventimusicpool.it Circuito Box Office - 055210804 - www.boxol.it - Ticketone 892101 www.ticketone.it Abbigliamento Rocci Vicchio 055 844017 INFO: Ufficio Cultura Comune di Vicchio 055 8439269 Jazz Club of Vicchio 055844017 Music Pool - 055 240397 www.teatrogiotto.it www.jazzclubofvicchio.it www.eventimusicpool.it  MUSIC POOL PROGRAMMA GIUGNO – LUGLIO 2018 Tutto il programma Music Pool dal 3 giugno al 27 luglio. I concerti rientrano nelle programmazioni di Pisa Jazz, Il giorno di Poggio Imperiale e Festival Piazze d’Armi e di Città 2018 – XIVa edizione, Estate Fiesolana, Piombino Jazz. Inoltre, alla fine di luglio uno dei concerti nel Teatro del Cielo di Arcetri (FI) e l’anticipazione di Grey Cat Festival 2018. Pisa Jazz sabato 3 giugno ore 21:30 Piazza dei Cavalieri, Pisa NICO GORI SWING 10TET Nico Gori: clarinetto, direzione e arrangiamenti Vladimiro Carboni: batteria Nino Pellegrini: contrabbasso Piero Frassi: piano Renzo Cristiano Telloli: sax alto Leonardo Victorion: sax tenore Alessio Bianchi: tromba Silvio Bernardi: trombone Mattia Donati: chitarra, voce Michela Lombardi: voce Jacopo Crudeli: presentatore e cantante Ernesto Tacco: ballerino tip tap Una produzione targata Pisa Jazz e ideata da Nico Gori che prevede la partecipazione di alcuni giovani musicisti del territorio toscano a fianco di affermati artisti della costa tirrenica. Il tentetto, presenta un repertorio formato da brani della tradizione delle storiche big band, di autori come Benny Goodman e Count Basie e brani originali dello stesso Gori, sempre ispirati alla tradizione dello swing anni ’30 e ’40. Ingresso libero Il giorno di Poggio Imperiale mercoledì 6 giugno ore 21,30 Fortezza di Poggio Imperiale, Poggibonsi, SI PAOLO FRESU DEVIL QUARTET Paolo Fresu, tromba e flicorno Bebo Ferra, chitarra Paolino Dalla Porta, contrabbasso Stefano Bagnoli, batteria Per celebrare “Il giorno di Poggio Imperiale”, un concerto che fa parte della nuova edizione del “Festival Piazze d’Armi e di Città” nella programmazione di Jazz Cocktail Estate. Fresu, Ferra, Dalla Porta e Bagnoli sorprendono ancora proponendo quello che sembrava essere stato il gruppo più “elettrico” del jazz italiano degli ultimi anni, in una versione completamente acustica, ribaltando canoni e abitudini. Posto unico 18/16 € + d.p. MusicPool martedì 19 giugno ore 21:30 Teatro del Cielo - Osservatorio di Arcetri, Firenze GUIDI - BEARZATTI Giovanni Guidi, piano; Francesco Bearzatti, sax; I due danno vita ad una musica sempre ispirata e godibile, mai banale, in cui l’aspetto narrativo e melodico hanno un peso preponderante. Giovanni Guidi, pianista trentatreenne è una delle figure più importanti del giovane jazz italiano. Francesco Bearzatti è un altro affermato protagonista del nuovo jazz italiano è un compositore, sperimentatore, arrangiatore in grado di galvanizzare le platee con i suoi infuocati e appassionati assoli al sax tenore. Posto unico 12/10 € + d.p. Estate Fiesolana venerdì 29 giugno ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole AVION TRAVEL Peppe Servillo, voce Mario Tronco, tastiere Duilio Galioto, piano e tastiere Peppe D’Argenzio, sax Ferruccio Spinetti, contrabbasso Mimì Ciaramella, batteria A distanza di 15 anni dal loro ultimo album di inediti “Poco Mossi gli altri Bacini”, risalente al lontano 2003, gli Avion Travel tornano con “Privé”, un disco fedele allo spirito di produzione indipendente e alle atmosfere della trilogia composta da “Bellosguardo”, “Opplà”, “Finalmente Fiori” e realizzato dopo aver ricostruito lo staff operativo dei loro inizi, con Mario Tronco nel ruolo di produttore artistico e supervisore, oltre che di arrangiatore e musicista. Primo settore numerato 25/23 € + d.p. Secondo settore numerato 20 € + d.p. Estate Fiesolana Mercoledì 4 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole GIANNI MAROCCOLO “nulla è andato perso” Gianni Maroccolo: basso, synth; Andrea Chimenti: voce, chitarra acustica, pianoforte; Antonio Aiazzi: tastiere, fisarmonica; Beppe Brotto: chitarre, sitar, esraj; Simone Filippi: batteria, percussioni elettroniche; “Nulla è andato perso” è il concerto concepito da Gianni Maroccolo per portare sul palcoscenico l’album “vdb23 / nulla è andato perso” da lui realizzato con Claudio Rocchi e pubblicato dopo la scomparsa del grande musicista e amico. Posto unico numerato, 18/16 € + d.p. Estate Fiesolana martedì 10 luglio ore 21:15 Teatro Romano, Fiesole STEFANO BOLLANI “que bom” Stefano Bollani : pianoforte; Jorge Helder: contrabbasso; Jurim Moreira: batteria; Armando Marçal: percussioni; Thiago da Serrinha: percussioni Stefano Bollani, dopo il grande successo di Carioca del 2007, torna al suo grande amore per le sonorità brasiliane con QUE BOM, disco e tour dall’estate 2018. Ma se Carioca rileggeva grandi temi brasiliani, QUE BOM, realizzato interamente nel cuore pulsante di Rio, è composto quasi interamente da brani inediti e originali di Bollani. Posti numerati, primo settore 35 €, secondo settore 25 € + d.p. Piombino Jazz Giovedì 12 luglio ore 21:30 Torrione Rivellino, Piombino TRIO BOBO Faso: basso Alessio Menconi: chitarra Christian Meyer: batteria I tre musicisti si uniscono nel 2002 per dare vita ad un trio ricco di energia per una collaborazione che fonde i loro stili ed esperienze in un’unica musica che, per formalità, chiamiamo jazz-rock o funky-jazz. Il concerto è una grande occasione di riunire tre tra i più richiesti ed apprezzati musicisti della penisola. Estate Fiesolana Music Pool, Musicus Concentus, The Cage venerdì 13 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole BOBO RONDELLI Fabio Marchiori: piano, tastiere Simone Padovani: batteria Stive Lunardi: violino Valerio Fantozzi: basso Matteo Pastorelli: chitarre A due anni di distanza dal celebrato “Come i Carnevali”, seguito dal tributo a Piero Ciampi uscito lo scorso anno, il cantautore livornese Bobo Rondelli tona con il nuovo album in studio dal nome “Anime Storte”, uscito ad ottobre 2017 sulla label The Cage con distribuzione Sony Music Italy. Posto Numerato 18 € - ridotto prevendita 13 € + d.p. Estate Fiesolana sabato 14 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole MARIALY PACHECO “duets” Marialy Pacheco, piano Joo Kraus, tromba Marialy Pacheco suona in modo sorprendente. Pianista affascinante, passa dal percussivo allo swing con una delicatezza del tocco che crea profondità e piacere frizzante allo stesso tempo. Insieme al trombettista Joo Kraus crea un incontro musicale introverso, giocoso, espressivo, brillante. Posto Numerato € 15/13 + d.p. Estate Fiesolana mercoledì 18 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole ORCHESTRA NAZIONALE JAZZ GIOVANI TALENTI Direttore PAOLO DAMIANI Camilla Battaglia e Costanza Alegiani, voci Mattia Feliciani e Simone Alessandrini, sax Giacomo Tantillo e Francesco Fratini, tromba Michele Fortunato, trombone Federico Zaltron, violino Manuel Magrini, pianoforte Massimo Imperatore, chitarra Enrico Smiderle, batteria Paolo Damiani, contrabbasso e direzione L’orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJGT), diretta da Paolo Damiani, rappresenta un formidabile spaccato di giovani musicisti che si cimenteranno con un repertorio a cui hanno contribuito grandi voci della scena nazionale contemporanea. Posto Unico 12/10 € + d.p. Estate Fiesolana Music Pool, Musicus Concentus, The Cage venerdì 20 luglio ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole CALIBRO 35 Massimo Martellotta: chitarre, lapsteel Enrico Gabrielli: organi, pianoforte e fiati Fabio Rondanini: batteria Luca Cavina: basso elettrico Una delle poche band indipendenti italiane ad aver costruito un percorso progressivo e duraturo in ambito internazionale. A dieci anni dal loro esordio Calibro 35 hanno pubblicato il sesto album in studio, “Decade”, uscito il 9 febbraio per la label milanese Record Kicks. Posto Numerato 20 € - ridotto prevendita 15 € + d.p. Valdarno Jazz domenica 22 luglio ore 21:30 Piazza Masaccio, San Giovanni Valdarno STANLEY CLARKE Stanley Clarke: contrabbasso, basso Beka Gochiashvili: Piano, tastiere Caleb Sean Mccampbell: tastiere Michael Mitchell:batteria Stanley Clarke è stato il primo eroe del basso elettrico in chiave jazz. E’ stato il primo bassista ad esibirsi come front man in tour mondiali, e il primo ad essere una star sia del basso elettrico che di quello acustico. Con oltre 40 album all’attivo, Clarke ha vinto il Grammy nel 2011 per il migliore album di jazz contemporaneo per il suo album “The Stanley Clarke Band”. Posto Unico 20/18 € + d.p. martedì 24 luglio ore 21:30 Teatro del Cielo - Osservatorio di Arcetri, Firenze MAURIZI - BIONDINI - MARIOTTINI Stefano Maurizi (piano) Luciano Biondini (fisarmonica) Mirco Mariottini (clarinetto) Il virtuoso del pianoforte Stefano Maurizi, la fisarmonica jazz di Luciano Biondini e lo straordinario clarinetto di Mirco Mariottini si uniscono in un concerto unico in una eccezionale location. Posto unico 12/10 € + d.p. Grey Cat Festival venerdì 27 luglio ore 21:30 Rocca di Frassinello - località Giuncarico MARIA PIA DE VITO “so right” Maria Pia de Vito (voce) Enzo Pietropaoli (contrabbasso) Julian Oliver Mazzariello (pianoforte) “So right”, lavoro della cantante e polistrumentista Maria Pia De Vito, ripercorre con grande leggerezza il versante jazzistico di Joni Mitchell riverificandolo attraverso le filosofie contemporanee e prendendo strade autonome, proponendosi oggi come una sorta di profonda analisi sul tema “canzone”. Posto Unico 25 € + d.p. Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it  Vivere o Morire, Motta in concerto all’Obihall Ferma a Firenze il tour anteprima del cantautore toscano MOTTA Martedì 29 maggio 2018 – ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietto: 21 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); www.ticketone.it (tel. 892 101); Info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.obihall.it -#mottafi18 “Vivere o Morire”. C’è qualcosa in Motta di abbastanza raro e di decisamente artistico, e cioè il carattere. Qualcosa che lo ha portato fin qui, ad un album che sta confermando e rilanciando quanto di buono era uscito da quel disco. Carattere, attitudine, voglia di essere, urgenza di dire. Qualcosa che Motta non vede l'ora di portare dal vivo perché è sul palco che riesce ad essere pienamente se stesso. Martedì 29 maggio all’Obihall di Firenze (ore 21 – biglietto posto unico 21 euro – prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.ticketone.it tel. 892.101 - info tel. 055.667566 – www.bitconcerti.it) Motta presenterà dal vivo “Vivere o Morire”, il nuovo disco uscito per Sugar ed entrato direttamente al quinto posto della classifica dei dischi e al primo dei vinili più venduti in Italia (GfK Italia). Il primo singolo estratto, “La Nostra Ultima Canzone”, è top 30 della classifica radio Airplay EarOne e, inoltre, sette brani su nove del disco sono entrati nella top 10 della Viral Chart Italia. Sul palco, oltre a Motta (voce, chitarra), ci saranno Federico Camici (basso), Giorgio Maria Condemi (chitarre), Leonardo Milani (tastiere), Simone Padovani (percussioni) e Cesare Petulicchio (batteria). “Vivere o Morire” è il secondo album del polistrumentista e cantautore toscano che ha esordito con “La fine dei vent'anni”, TARGA TENCO per la miglior Opera Prima. Dopo aver salutato il pubblico nel 2017 con un tour di oltre 100 date, conclusosi con un concerto sold out all'Alcatraz di Milano, Motta torna dal vivo con quattro eventi, anteprima del “Motta live 2018" organizzato da Trident Music. FRANCESCO MOTTA è polistrumentista, cantante e autore. Grazie alla presenza di un pianoforte in casa, si avvicina alla musica e inizia a suonare sin da piccolissimo. Nato a Pisa da genitori livornesi, romano d’adozione, suona scrive e si diletta come fonico per tantissime band, fino a crearne una proprio nel 2006, i Criminal Jokers, band punk-new wave, di cui è paroliere, cantante e batterista. Con loro incide due dischi. Nel 2009 “This was supposed to be the future”, prodotto da Andrea Appino, leader degli Zen Circus; nel 2012 è il turno di “Bestie”, primo disco in lingua italiana. È in questo stesso periodo, tra un progetto discografico e un altro, che collabora con artisti della scena musicale alternativa più rilevanti del momento: Nada (con cui suona basso, tastiere chitarra e cori), Pan Del Diavolo (batteria e tour per il tour di “Folkrockaboom”), Zen Circus (tecnico del suono per il tour di “Andate tutti affanculo”) e Giovanni Truppi (chitarra e tastiera). Appassionato di cinema, decide nel 2013 di far incontrare le due passioni, cinema e musica, frequentando il corso di Composizione per Film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, sotto la direzione artistica di Ludovic Bource (premio Oscar nel 2012 per la colonna sonora di The Artist). Inizia così a comporre colonne sonore: “Pororoca” (2013) di Martina Di Tommaso, “Dollhouse” (2014, Canada) di Edward Balli, “THE Tell Tale Heart” (2014, Inghilterra) di Andy Kelleher e del documentario di Simone Manetti “Good bye darling I’m off to fight”(2016). Da qui in poi il connubio tra immagini e musica rimarrà una costante delle composizioni dell’artista pisano ed è con questa connotazione stilistica che inizia a scrivere e pensare il primo disco da solista: “La Fine Dei Vent’anni”, uscito il 18 marzo del 2016 per Woodworm Label . Il disco, di cui scrive i testi, compone le musiche e cura gli arrangiamenti, vede la collaborazione di diversi artisti. In primis Riccardo Sinigallia, che ne è stato produttore artistico, oltre ad aver collaborato alla stesura dei testi. Partecipano inoltre Alessandro Alosi de Il Pan Del Diavolo, Cesare Petulicchio dei Bud Spencer Blues Explosion, Giorgio Canali e Andrea Ruggiero. Da subito il progetto ottiene grandi consensi e viene accolto positivamente sia dal pubblico che dalla critica. “La fine dei vent’anni” viene recensito dalle principali testate nazionali (Venerdì di Repubblica, Sette de Il Corriere della Sera, L’Espresso, Il Fatto Quotidiano, Internazionale, La Stampa, L’Unità, Il Manifesto, e da tutte le riviste specializzate). I primi due singoli estratti dal disco, “La fine dei vent'anni” e “Sei bella davvero”, vengono suonati da oltre cento radio sul territorio nazionale, tra cui Radio 1 e Radio 2. Il tour, che inizia nell’aprile del 2016, in pochi mesi tocca tutto lo stivale, con oltre 50 date alle quali il pubblico partecipa numeroso. Motta è headliner dei maggiori festival alternativi italiani: il MIAMI, il Siren Fest di Vasto, lo Sherwood Festival, l’Indiegeno Festival e Il TOdays festival di Torino. Nel giugno 2016 Sugar firma in esclusiva con Motta un accordo discografico ed editoriale. A fine 2016 ottiene due importanti riconoscimenti. A settembre viene premiato dal MEI con il Premio Speciale PIMI per il Miglior Album di Esordio e, il 20 ottobre, ritira, al Teatro Ariston di Sanremo, la prestigiosa TARGA TENCO per la miglior Opera Prima. Il tour invernale di presentazione del disco prosegue con nuove date nei club registrando quasi sempre il tutto esaurito e si chiude il 1 aprile 2017 con un concerto sold out all'Alcatraz di Milano. Dopo appuntamenti importanti come la partecipazione al Concerto del Primo Maggio di Piazza San Giovanni a Roma, il Biografilm Festival di Bologna e il Festival Villa Ada incontra il mondo, Motta inizia il lavoro di scrittura e pre-produzione del suo nuovo lavoro discografico. Motta https://mottasonoio.com www.facebook.com/mottaufficiale/ www.instagram.com/mottasonoio/ https://open.spotify.com/artist/1gRsYpSd9fR8x92ppdlCg3 Info spettacolo Firenze Obihall – via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.667566 – 055.6504112 – www.bitconcerti.it www.obihall.it - www.tridentmusic.it- #mottafi18 Produzione: Trident Music - www.tridentmusic.it Organizzazione: Prg Firenze www.bitconcerti.it Biglietto posto unico (esclusi diritti di prevendita) 21 euro Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere in caso di settore numerato. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono disponibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Prg (concerto Firenze) Marco Mannucci ORCHESTRA FIORENTINA + solisti SANTA CECECILIA, dom 27 e lun 28/5 - Santo Stefano al Ponte - Firenze5/24/2018  Orchestra Fiorentina e solisti di Santa Cecilia Doppio concerto nel segno di Mozart Domenica 27 e lunedì 28 maggio 2018 – ore 21 Auditorium Santo Stefano al Ponte - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA I fiati solisti di Santa Cecilia Direttore GIUSEPPE LANZETTA Flauto solista ANDREA OLIVA Oboe solista FRANCESCO DI ROSA Fagotto solista FRANCESCO BOSSONE Corno solista ALESSIO ALLEGRINI Musiche di G. Lanzetta, W.A. Mozart Si rinnova la collaborazione tra l’Orchestra da Camera Fiorentina e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, istituzione della classica italiana con oltre un secolo di storia e migliaia di concerti sotto la direzione di Mahler, Debussy, Strauss, Stravinskij, Bernstein… Andrea Oliva, Francesco Di Rosa, Francesco Bossone e Alessio Allegrini son i fiati solisti di Santa Cecilia che andranno ad affiancare l’ensemble fondato e diretto da Giuseppe Lanzetta nel doppio concerto in programma domenica 27 e lunedì 28 maggio all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte (ore 21 - piazza S. Stefano – accesso da via Por S. Maria – Firenze). Al centro delle due serate due note pagine di Wolfgang Amadeus Mozart: la “Sinfonia Concertante per flauto, oboe, fagotto e corno K 297b”, opera cardine per solisti di fiati, ricca di sfumature che vanno dal tono lirico a quello giocoso, e l’haydniana “Sinfonia n. 36 in do maggiore K 425”, che Mozart compose durante un soggiorno a Linz. Apre il brano “Impropsum” di Giuseppe Lanzetta. Già membro dell’Orchestra Giovanile Gustav Mahler, Andrea Oliva ha frequentato l’Accademia Herbert von Karajan, ed è stato invitato, a soli 23 anni, come primo flauto ospite dai Berliner Philharmoniker. Dal 2003 è primo flauto solista dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. Francesco Di Rosa è stato per oltre dieci anni primo oboe dell'Orchestra del Teatro alla Scala. Dal 2008 ricopre lo stesso ruolo nell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. Vanta una carriera internazionale che lo ha portato a suonare, tra le altre, con l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado e l’Orchestre National de France. Francesco Bossone è dal 1985 primo fagotto dell’Orchestra di Santa Cecilia. Svolge intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche. Invitato da Daniele Gatti come solista alla Royal Philharmonic Orchestra di Londra, ha collaborato nel medesimo ruolo con la Mahler Chamber Orchestra e con la Symphonica d’Italia con il Maestro Lorin Maazel. Alessio Allegrini è stato selezionato a soli 23 anni da Riccardo Muti come primo corno del Teatro alla Scala. Tra le tante esperienze impossibile non ricordare quelle con Berliner Philarmoniker, Bayerischer Rundfunk Orchester e Mahler Chamber Orchestra, mentre tra le incisioni spicca l’integrale dei Concerti per corno e orchestra di Mozart, con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado. Biglietti 20/15 euro (riduzioni per studenti e over 65). Si ricorda che ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.boxol.it. Prevendita anche presso la biglietteria dell’Opera di Santa Croce nei giorni dei concerti, orario 9,30/17. La 38esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze e Leggiero Foundation. Programma concerti domenica 27 e lunedì 28 maggio 2018 G. Lanzetta Impropsum W.A. Mozart Sinfonia Concertante per flauto, oboe, fagotto e corno K 297b W.A. Mozart Sinfonia n. 36 K 425 (Sinfonia Linz) Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - [email protected] Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso gli spazi che ospitano gli spettacoli, nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it  Jack Savoretti in concerto a Firenze Acoustic Night al Teatro Verdi JACK SAVORETTI Opening Enrico Giaretta Venerdì 25 maggio 2018 – ore 20,45 Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Biglietti posti numerati: 43/35/28 euro - pacchetto Vip 119,45 euro Prevendite Teatro Verdi www.teatroverdionline.it Box Office www.boxofficetoscana.it Ticket One www.ticketone.it; info tel 055.667566 - 055.212320 www.bitconcerti.it La prima volta a Firenze fu una meravigliosa serata di mezza estate in un locale adagiato sui Lungarni. Da allora molta acqua sotto i ponti, ottime produzioni, classifiche conquistate, collaborazioni prestigiose… Jack Savoretti torna sulle ali del successo, venerdì 25 maggio al Teatro Verdi (inizio spettacolo ore 20,45 – ingresso dalle ore 19) per un’altra attesissima tappa fiorentina, stavolta nell’ambito dell’“Acoustic Nights Live”, il nuovo tour acustico del cantautore italo-inglese. Il progetto nasce dal successo di “Sleep No More – special edition”, doppio album nato da una costola dell’incensato “Sleep No More”, aggiungendo inedite versioni acustiche di suoi brani. Da qui l’idea di un live acustico ambientato nei teatri storici italiani, circondati dall’arte e dalle atmosfere vellutate di questi luoghi. Jack Savoretti suonerà in quartetto insieme a al fidato Nikolaj Torp Larsen al pianoforte e, direttamente dalla band di Paolo Conte, a Piergiorgio Rosso al violino e Francesca Gosio al violoncello. Ad aprire il concerto sarà Enrico Giaretta, cantautore amato da Paolo Conte e pianista dagli studi classici o come da lui descrittosi “Cantaviatore” (cantautore aviatore) per la capacità di far volare e viaggiare il pubblico: il singolo “Alphabet” anticipa l’uscita dell’omonimo album. I biglietti – posti numerati, 43/35/28 euro esclusi diritti di prevendita - sono disponibili nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online sul sito ufficiale del teatro, www.teatroverdionline.it, e su www.ticketone.it. Qualcosa di veramente esclusivo? Su www.ticketone.it è possibile acquistare il pacchetto Vip comprendente biglietto platea nelle prime file, accesso alle prove e pass personalizzato. Uscito lo scorso autunno, “Sleep No More – special edition” propone registrazioni live e l’inedito “Whiskey Tango”. Il nuovo singolo, scritto da Jack Savoretti e prodotto da Cam Blackwood (George Ezra/London Grammar), è una hit estiva con un irresistibile groove di basso, atmosfere da club e un ritornello immediato che entra subito in testa. “Whiskey Tango” si differenzia dagli altri brani di “Sleep No More” ma mantiene quel senso del ritmo e dell’eleganza che ha caratterizzato fin qui le produzioni del cantautore italo-inglese. Solo in Inghilterra “Sleep No More” ha raggiunto le 100.000 copie vendute. Nello stesso periodo Jack Savoretti è stato ospite della star del soul John Legend durante il Darkness & Light Tour 2017 mentre il 13 settembre è stato sul palco dell’Arena di Verona per celebrare i vent’anni di carriera della cantante italiana Elisa nel suo evento “Together Here We Are”. Il tour italiano di Jack Savoretti è un produzione Concerto Music, media partner Radio Capital, official carrier Trenitalia. JACK SAVORETTI, anglo-italiano, è tra le nuove star del pop-rock internazionale. Premiato come “miglior nuova proposta internazionale” agli Onstage Awards 2015, è nato a Londra nel 1983. È cresciuto a Lugano, dove ha iniziato a scrivere musica, per poi trasferirsi al college a San Francisco nel 2001. Rientrato a Londra con la ferma intenzione di fare musica sul serio, ha i suoi primi riconoscimenti nel 2012 con il suo brano “Hate and Love”, in duetto con Sienna Miller, diventato la colonna sonora del serial “The Vampires diaries”. In questi ultimi anni ha aperto il concerto di Bruce Springsteen all’Hard Rock Calling Festival di Londra e quello di Neil Young a Hyde Park, Paul Mc Cartney lo ha cercato per il suo videoclip “Queenie eye”, Elisa lo ha chiamato a duettare con lei live all’Arena di Verona. Jack Savoretti sul web www.jacksavoretti.com www.youtube.com/user/JackSavoretti; www.facebook.com/Jacksavoretti; https://twitter.com/jacksavoretti; http://www.concerto.net/jacksavoretti/home.html Info concerto Savoretti Firenze Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Tel 055.667566 - 055.212320 - #savorettifi18 www.bitconcerti.it - www.teatroverdionline.it - www.concerto.net Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 43 euro 2° settore platea, galleria e palchi I-II-III ordine 35 euro 3° settore palchi IV-V-VI ordine 28 euro Pacchetto Vip 119,45 euro Sconti e riduzioni I bambini fino a 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Teatro Verdi www.teatroverdionline.it (055.212320)  Il duo Graziano & Forni al Festival delle Colline 2018 Cowboy e labbra rosse, country e folk, Napoli e il Texas Martedì 24 luglio 2018 - ore 21.30 - biglietto 5 euro Cortile della Chiesa di Bonistallo – via Bonistallo - Poggio a Caiano (Prato) ILARIA GRAZIANO FRANCESCO FORNI in concerto Per la stampa “due figure enigmatiche che sembrano uscite da un’altra epoca: un cowboy con tanto di cappello e stivali e una ragazza dalla voce nera e dalle labbra rosse. Potrebbero arrivare da Nashville, El Paso o da New Orleans, invece sono di Napoli e hanno pubblicato un disco che, secondo i critici, è tra i più bei cd italiani degli ultimi cinque anni”. Ilaria Graziano e Francesco Forni saranno in concerto martedì 24 luglio alla Chiesa di Bonistallo di Poggio a Caiano (Prato), nell’ambito del Festival delle Colline 2018. I biglietti – 5 euro, posto unico - sono disponibili da oggi nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.ticketone.it tel. 892.101. Una chitarra e una voce maschile, un ukulele e una voce femminile, la musica di Ilaria Graziano e Francesco Forni è un mix di blues, folk, country, tango argentino, canzoni napoletane e dolce vita, cantato in inglese, francese, spagnolo e italiano, un affascinante viaggio attraverso Napoli, Messico e Texas. Lo scorso marzo è uscito il loro terzo disco “Twinkle Twinkle” scritto e concepito in tour. E non poteva essere altrimenti visto che negli ultimi due anni sono stati in giro per il mondo, da Budapest a Praga, da Londra a Montréal, da Ginevra a Bruxelles, con più di 70 date in Francia e un tour con lo spettacolo “Angelicamente Anarchici” di e con Michele Riondino. Sono nella colonna sonora di “Gatta Cenerentola” film di animazione premiato alla Biennale di Venezia e ai David di Donatello. Il concerto di Ilaria Graziano e Francesco Forni (24/7 Bonistallo) va ad aggiungersi a quelli di Sergio Caputo (6/7 Poggio a Caiano), Calexico (13/7 Prato), Rodrigo Amarante (25/7 Carmignano) e Grant-Lee Phillips (3/8 Bonistallo), prime anticipazioni del Festival delle Colline 2018, in programma a Prato e sulle colline pratesi. Info spettacoli Tel. 0574 531828 www.festivaldellecolline.com twitter.com/FestivalColline www.facebook.com/festivaldellecolline www.instagram.com/festivaldellecolline #colline2018  Rodrigo Amarante al Festival delle Colline 2018 L’autore della sigla Narcos in concerto alla Rocca di Carmignano (Prato) Biglietti da oggi nei circuiti Boxoffice Toscana e Ticketone Mercoledì 25 luglio 2018 - ore 21.30 - ingresso 8 euro Rocca di Carmignano - Carmignano – Prato RODRIGO AMARANTE Ancora un nome di culto per il Festival delle Colline 2018, che mercoledì 25 luglio alla Rocca di Carmignano (Po) ospita il concerto di Rodrigo Amarante, compositore e poli-strumentista brasiliano, autore della cliccatissima “Tuyo”, sigla della serie “Narcos”. Solo l’ultimo capitolo di un artista che in venti anni ha prestato la propria chitarra agli iconici Los Hermanos, ha dato vita ai Little Boy insieme Fabrizio Moretti degli Strokes e a Binki Shapiro, ha fondato il supergruppo di samba Orquestra Imperial. I biglietti per questo imperdibile concerto (8 euro, posto unico) sono disponibili da oggi nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.ticketone.it tel. 892.101. Rodrigo Amarante ha registrato, arrangiato e scritto musica con i nomi più importanti della musica brasiliana, da Gilberto Gil a Marisa Monte, ed è stato inserito da RollingStone tra i 100 migliori musicisti brasiliani di sempre. Da solista ha dato alle stampe l’album “Cavalo”, un nuovo capitolo è in dirittura d’arrivo. Info spettacoli Tel. 0574 531828 www.festivaldellecolline.com twitter.com/FestivalColline www.facebook.com/festivaldellecolline www.instagram.com/festivaldellecolline #colline2018  Ecco giungere in redazione una vera perla. "The Reason" il nuovo Ep della band napoletana, (oppure possiamo dire tosco napoletana visti i natali della cantante Lisa Starnini): Elyza Jeph. "The reason" ti affascina sin dai primi ascolti. Non è un disco decisamente commerciale e quindi la cosa ti porta ad ascoltarlo e poi a farlo di nuovo ed ogni volta trovi sonorità che ti colpiscono l'anima. I due componenti hanno dei ruoli ben definiti all'interno della band: Lisa Starnini alla voce, canta come solo le fate possono fare e Joe Nocerino, che si permette di dare a vita a a suoni che trovo letteralmente dell'anima. Registrato da Lorenzo Maggio, Stefano Cozzolino, Joe Nocerino e Lisa Starnini. Prodotto da Joe Nocerino, Lisa Starnini e Stefano Cozzolino presso i Circus Studios di Napoli. Mastering a cura di SIMON DUFFY Il disco apre con la title track: "The reason" e troviamo subito un featuring decisamente importante. Infatti al basso suona Martin Aalcock uno che il rock ed il mondo della musica lo ha vissuto in prima fila avendo suonato (solo per citarne alcuni) nei Jethro tull e nei Fairport Convention. I brividi arrivano perchè la canzone è molto poetica e sognante. Si definiscono trip rock, perchè il loro sound mescola sonorità trip hop ed elettroniche e mi sembra che la definizione calzi a pennello. Ma è con "Rain" che gli Elyza Jeph tirano fuori la mia dark side più pura. Forse gli anni 80 non sono mai finiti e forse davvero non si esce vivi da questo decennio musicale;ma ciò che combinano gli E.J. in questa canzone è la più maestosa rielaborazione di quel decennio, darkeggiando elettronicamente. Da brividi credetemi. "Believe in me" con un'intro di basso tanto semplice quanto profonda, arriva la terza traccia dell'ep. Una canzone molto particolare che continua a viaggiare in questo trip rock, dove la voce di Lisa canta e la fa da padrona. A tratti mi ricorda un mito della musica italiana come Antonella Ruggero e la cosa che mi piace di più è che c'è ancora molto da scoprire. "You need no words": forse sto attraversando io un periodo di sensibilità acuta, ma credo davvero che questa canzone mi faccia decisamente sognare e commuovere allo stesso tempo. Non posso che dirvi grazie. "Merciless" è il brano che chiude questo ep degli Elyza Jeph, non si discosta dal resto dell'album, ma anche in questa canzone, si sente che il lavoro di ricerca compiuto dalla band è decisamente di alto livello. Trovo che questo sound degli Elyza Jeph sia forse una delle poche cose innovative che la musica italiana attuale possa vantare. Vi auguro presto di farci avere notizie di un full album tutto da gustare. Roberto Bruno  RENATO ZERO DOMANI ESCE IL DOPPIO CD LIVE “Zerovskij Solo per Amore – Live” con 32 brani tratti dallo spettacolo “Zerovskij… solo per amore” Dopo il grande successo dello spettacolo “ZEROVSKIJ... solo per amore” che la scorsa estate ha registrato ovunque il sold out e che a marzo 2018 è diventato un film-concerto al cinema (primo nella classifica Cintel durante i giorni di programmazione), RENATO ZERO torna con il doppio CD “ZEROVSKIJ SOLO PER AMORE - LIVE”, in uscita domani, venerdì 18 maggio, e contenente oltre 2 ore di spettacolo registrate durante i live all’Arena di Verona. A differenza della versione realizzata per il cinema, l’album conterrà tutti i 32 brani portati in scena, compresi i 6 inediti interpretati dagli attori dello spettacolo, tra cui “Tutti vogliono fare il presidente” eseguito dallo stesso Renato Zero nei panni di Zerovskij, arricchiti dalla presenza dei 61 elementi dell’imponente Orchestra Filarmonica della Franciacorta, diretta dal Maestro Renato Serio, dei 5 elementi della sezione ritmica, e dei 30 coristi. Il doppio CD, da domani disponibile in tutti i negozi, digital store e su tutte le piattaforme streaming, è stato anticipato dal brano “Potrebbe essere Dio”, il cui video, diretto da Gaetano Morbioli, è visibile al seguente link: https://youtu.be/fJRRj6L7gCM. «ZEROVSKIJ è ostinatamente ancora presente! Sa di essere piaciuto, avendo raccolto consensi attraverso tutte le fermate effettuate dal suo poderoso treno. Qui, in questo elegante cofanetto, tutta la memoria musicale di tutti gli interpreti che si sono adoperati per realizzare quest’opera davvero rara e irripetibile. Tutto questo “SOLO PER AMORE”. Amore per il pubblico. Per i progetti impossibili. Per il desiderio di non restare relegato tra i dischi di platino. Amore per l’impegno che ci rende partecipi e operativi sempre. Ancora e definitivamente... Zero Renato!». Questa la tracklist del doppio CD: CD 1: “La stazione”, “Ti do i voli Miei”, “Vivo Qui”, “Un secondino anch’io”, “Dedicato a te”, “L’Amore Che Ti Cambia”, “Il Mio Momento”, “Sono Odioso”, “Stalker”, “Ci Fosse Un’Altra Vita”, “Padre Nostro”, “Siamo Eroi”, “Danza Macabra”, “Scommetti”, “Potrebbe Essere Dio”. CD 2: “Infiniti Treni”, “Mi Trovi Dentro Te”, “Motel”, “Colpevoli”, “Io & Lucifero”, “Pazzamente Amare”, “Aria Di Settembre”, “Tutti Vogliono Fare Il Presidente”, “Singoli”, “Un Uomo Da Niente”, “Marciapiedi”, “Gli Angoli Bui”, “L’Ultimo Valzer”, “Ti Andrebbe Di Cambiare Il Mondo?”, “Putti & Cherubini S.P.A.”, “Cara”, “Cara (reprise)”. Era il 1967 quando un allora diciassettenne Renato Zero pubblicava il suo primo 45 giri: “Non basta sai”/“In mezzo ai guai”. 29 album in studio, 3 raccolte, più di cinquecento canzoni. 45 milioni di dischi venduti dopo, Renato Zero è ancora qui e non smette di stupire e rinnovarsi costantemente. Renato Zero sul web e sui social media: www.renatozero.com www.facebook.com/renatozero https://twitter.com/renatozer0 www.youtube.com/user/renatozeroofficial www.instagram.com/renatozer0 |
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