FADAMAT "Fallito" - il NUOVO ALBUM "Veleno umiltà" è il primo VIDEO estratto 1.Tutto Piu' Sereno feat. 4/20 2.Meglio Solo 3.Veleno Umiltà feat. Ntò 4.L' Amore Divora feat. Ciri Ceccarini 5.La Ballata Degli Sciacalli 6.Il Mare 7.Esperienza 8.Fallito 9.Il Giardino Delle Delizie 10.Separati feat. Eileen Marie Coppola 11.Veleno Umiltà (New York style) feat. Ntò "Fallito" è il nuovo album di FADAMAT disponibile da venerdì 22 luglio 2016 per la nuova etichetta Inferno Production su iTunes e tutte le maggiori piattaforme digitali. "Veleno umiltà" feat. Ntò è il singolo che anticipa l'album. Un brano dalla doppia anima, tra rabbia e desiderio di rivalsa che conta numerose collaborazioni: dallo storico rapper della scena napoletana ex Co'Sang Ntò, al trombettista Wayne Tucker, già collaboratore di artisti internazionali come Elvis Costello e Taylor Swift, passando per la chitarra di Fabrizio Sotti, noto per aver lavorato con nomi come Jennifer Lopez, Shaggy e Zucchero. Il video e' stato girato tra le strade di Scampia e il Centro direzionale di Napoli da Michelangelo Baffoni e Riccardo Morelli. FADAMAT è un rapper di Rimini attivo dalla fine degli anni '90. Da sempre attaccatissimo alla cultura Hip Hop e ai valori su cui questo si fonda, ha pubblicato vari mixtape, ep e quattro album ufficiali. Un rapper non incline ai compromessi che ha sempre messo in primo piano il messaggio culturale dell'Hip Hop più vero e autentico. "Fallito" è un album dal retrogusto amaro, un viaggio introspettivo tra paure, sbagli e difficoltà. Le esperienze e le aspirazioni si intrecciano in un percorso di vita arduo e che spesso sfocia nella delusione e nei fallimenti. Uno spaccato sincero della realtà di tutti i giorni, nella quale i successi personali e le cadute convivono, entrambe facce della stessa medaglia. Un disco dai toni cupi che lascia pochissimo spazio alla speranza per un futuro migliore e si concentra invece sull'analisi profonda del proprio io costretto ad affrontare e superare le sfide che la vita ci pone ogni giorno. Le strumentali sono state prodotte dal compagno di etichetta Keemo e dai producer DJ Alik, BluBerry, G Martini, Kique, M.P.E. e Bored Guy. L'intero lavoro è stato prodotto e registrato tra il BluBerry Studio di Misano Adriatico e il Sotti Studio di New York e vede la collaborazione di Ntò, della cantante Eileen Marie Coppola, del cantautore Ciri Ceccarini, del rapper napoletano 4/20, del bassista Danny Scalia e del chitarrista Fabrizio Sotti. BIOGRAFIA Fadamat nasce a Roma nel 1980 e cresce artisticamente a Rimini dove nel 1998 inizia la carriera da Mc. Negli anni ha pubblicato moltissimi lavori: i mixatpe ”Fadamat street album vol.1” e "Fadamat street album vol.2”, l’EP insieme ad Esa "Tutto suona meglio ep”, i quattro album ufficiali ”Tutto si ribalta”, “E’ uguale”, “Distruzione” e “C.B.T.R.” più una raccolta di brani contenuti in “Scena arida ep”. Nel corso della sua lunga carriera il rapper riminese ha collezionato importanti collaborazioni con tantissimi artisti della scena italiana come Tormento, Esa, Dj Shocca, Fedez, Shablo, Inoki e Fritz da Cat. Negli ultimi anni Fadamat collabora con il producer italiano Keemo di base a Brooklyn e insieme fondano Inferno Production, etichetta indipendente la cui missione è scoprire nuovi talenti e realizzare eventi Hip Hop/R'n'B in tutta Italia. Il suo quinto album ufficiale "Fallito" è la prima release di questa nuova realtà. Martedì 2 agosto la giovane cantautrice presenta in prima assoluta il suo nuovo album 'Amore e Buscofèn', con canzoni in italiano, inglese e ladino. Mercoledì 3 Connection D feat. Chenai Zinyuku TrentinoInJazz 2016: Martina Iori ad Alba di Canazei! Trentino Jazz Fondazione CARITRO Provincia autonoma di Trento Regione Autonoma Trentino Alto Adige presentano: TRENTINOINJAZZ 2016 ...il percorso del jazz... 8 giugno - 27 novembre 2016 Martedì 2 agosto 2016 ore 13.00 Ciampac Alba di Canazei (TN) MARTINA IORI: AMORE E BUSCOFEN Martina Iori: voce, chitarra e ukulele Marco Stagni: contrabbasso Enrico Tommasini: batteria ingresso gratuito Val di Fassa inaugura il mese di agosto - ricco di appuntamenti come il precedente - del TrentinoInJazz 2016 con un ottimo concerto: martedì 2, alle 13.00 in alta quota, ospite del Panorama Music nel palcoscenico naturale delle Dolomiti della Val di Fassa, Martina Iori presenta in concerto Amore e Buscofèn. Martina Iori, cantautrice ventenne di Canazei, studia violino al Conservatorio di Bolzano e nel tempo libero ama scrivere canzoni. Proprio con Via con mia musega, uno dei suoi brani cantati in lingua ladina, vince nel 2014 due importanti concorsi internazionali dedicati alla canzone in lingue minoritarie: il SUNS a Udine ed il Liet International a Oldenburg (Germania). In febbraio il suo trio è stato invitato a tenere un concerto a San Sebastian, nei Paesi Baschi, capitale europea della Cultura 2016. Il 2 agosto Martina presenta in prima assoluta il suo primo album che contiene canzoni in ladino, italiano ed inglese. Il concerto si terrà a Ciampac (ingresso gratuito, biglietto della funivia Ciampac a carico dei partecipanti) di Alba di Canazei (TN); in caso di pioggia si terrà nel Rifugio Crepa Neigra: www.fassa.com TrentinoInJazz 2016 si conferma come una delle rassegne musicali italiane più lunghe, articolate e originali, con un cartellone che copre tre stagioni all'insegna di un networking tra comuni, musicisti e addetti ai lavori. Nato nel 2011 come "federazione" di rassegne preesistenti nelle valli della provincia di Trento, TrentinoInJazz rafforza l'unitarietà organizzativa e la fisionomia artistica puntando sulle diverse espressioni del jazz contemporaneo, sia italiano che straniero. Immancabile dal 29 luglio il Lagarina Jazz, sempre attento a proposte di rilievo internazionale, a cura del giornalista Giuseppe Segala. In agosto terminano gli appuntamenti di Ars Modi Jazz, ispirata al manifesto della musica catartica e alla diffusione della "buona musica contemporanea. La parte conclusiva arriva in autunno: Sonata Islands dedicata ai connubi sperimentali tra jazz, rock e musica colta, Brentonico Jazz nel teatro della cittadina ai piedi del Monte Baldo. Prossimi appuntamenti: Mercoledì 3 Agosto, Pergine Valsugana, Connection D feat. Chenai Zinyuku. Calendario completo_ 8 giugno-27 novembre: www.synpress44.com/02Works.asp?id=3097&stc=3 TrentinoInJazz 2016 info: Trentino Jazz: www.trentinojazz.com www.facebook.com/trentinoinjazz Trentino Cultura: www.cultura.trentino.it/Rassegne/Festival-Trentino-Jazz-2016 Crushsite mediapartner: http://www.crushsite.it/it/musica/trentino-jazz.html Ufficio stampa: www.synpress44.com info@synpress44.com Martedì, 2 agosto – ore 21:30 Villa Ginori Conti - Castelnuovo Val di Cecina (PI) PAOLO FRESU & OMAR SOSA Paolo Fresu, tromba Omar Sosa, piano Esistono formazioni in grado di cambiare, oggi, il modo di sentire la musica. Quando parliamo del duo composto da Paolo Fresu e Omar Sosa, per sentire non intendiamo soltanto il mero ascolto, ma una questione di cuore, anima, empatia. È ormai una delle formazioni più conosciute e amate, sia in Italia che all’estero, capace di creare ponti sonori e concettuali tra due mari e due continenti e di affinare, concerto dopo concerto, la propria proposta musicale. Proprio per dare un ulteriore segno di tale maturità artistica, a quasi quattro anni di distanza dal grande successo di “Alma”, il duo ha inciso “Eros” (Tǔk Music, distribuzione Ducale), concept-album dedicato al tema e alle sue declinazioni essenziali. I due protagonisti dell'avventura hanno scelto di comporre brani originali motivati dal "sacro" totem emozionale che spinge la bellezza verso il divino. Un lavoro profondo e coerente arricchito con la nobile presenza di Jaques Morelenbaum, già presente in “Alma”, della cantante magrebina Natacha Atlas (la quale co-firma, per la parte dei testi in arabo, un brano del cd con il suo compagno e produttore Samy Bishai e "inventa" una luminosa versione araba di Teardrop dei Massive Attack) e corroborato in alcuni momenti dal quartetto d'archi Alborada, spesso compagno di avventure discografiche di Fresu. Dall’Anima all’Eros con un passo che scava ancora più in profondità, con energia, poesia e la spiritualità che sempre accompagna il lavoro del duo. Fresu e Sosa danzano; danzano in modo sicuramente latino attorno al vincente mix di jazz, musica cubana, Africa e world music che sono riusciti a creare. E se Fresu è ormai quell'importante icona della musica contemporanea che tutti riconoscono, è sorprendente un Sosa sempre più stimolante e con orizzonti spalancati. La struttura quasi polifonica e la cura estrema, a livello di suono, del nuovo disco, si rispecchiano in un live dai molteplici input, divertente, profondo e tecnicamente impeccabile. Ingresso libero Info e Ufficio Stampa: 055 240397 - www.eventimusicpool.it BEYONCÉ E ADELE DOMINANO LE NOMINATION DEGLI “MTV VIDEO MUSIC AWARDS” 2016 I nominati di “Video of the Year” Adele, Beyoncé, Drake, Justin Bieber e Kanye West sono stati svelati in un Murales Panoramico nell’East Village di New York Gli “MTV Video Music Awards” 2016 saranno trasmessi live per la prima volta in assoluto dal Madison Square Garden di New York In Italia andranno in onda nella notte tra domenica 28 e lunedì 29 Agosto a partire dalle 2.00 Su MTV (in esclusiva su Sky al canale 133) MTV ha annunciato le nomination degli “MTV Video Music Awards” 2016, con Beyoncé che si è guadagnata il suo record personale di ben 11 nomination per i video dal suo album spartiacque e visivo “Lemonade” e Adele che ha ottenuto 8 nominations, di cui 7 per il video di “Hello” che ha infranto tutti i record su YouTube. “Hello”, “Formation” di Beyoncé, “Hotline Bling” di Drake, “Sorry” di Justin Bieber e “Famous” Kanye West hanno tutti ottenuto la nomination di “Video of the Year”. Gli “MTV Video Music Awards” 2016 saranno trasmessi live per la prima volta in assoluto dal Madison Square Garden di New York. In Italia andranno in onda nella notte tra domenica 28 e lunedì 29 Agosto a partire dalle 2.00 su MTV (in esclusiva su Sky al canale 133). Per fare eco a quest’anno in cui i più grandi artisti del mondo hanno spinto i loro video verso nuove vette artistiche, MTV ha rivelato i nominati di “Video of the Year” su un ampio e panoramico murales creato da artisti visuali di fama mondiale come BD White, John Paul Ogrodnick (JPO), Damien Mitchell, Marc Evan, Resa, BKFoxx, Queen Andrea, Hektad, Giz, Such e Poem One nel First Street Green Art Park dell’East Village di New York. Lo svelamento del murales è stato trasmesso attraverso un evento su Facebook Live presentato dagli inviati di MTV News Meredith Graves e Gaby Wilson tramite MTV e una coalizione di più di 15 partner, tra cui organi di stampa e brand. Le foto del murales sono disponibili a questo link: http://www.gettyimages.com/search/events/656540921 Il filmato di Facebook Live è disponibile qui: https://www.facebook.com/MTV/ Per rimanere sempre aggiornato su tutte le news dei VMAs vai sul sito http://www.mtv.it/vma. Di seguito la lista completa delle nomination: VIDEO OF THE YEAR Adele - “Hello” Director: Xavier Dolan Beyoncé – “Formation” Director: Melina Matsoukas Drake – “Hotline Bling” Director: Director X Justin Bieber – “Sorry” Director: Parris Goebel Kanye West – “Famous” Director: Kanye West BEST FEMALE VIDEO Adele – “Hello” Director: Xavier Dolan Beyoncé – “Hold Up” Director: Jonas Åkerlund, Beyoncé Knowles Carter Sia – “Cheap Thrills” Director: Lior Molcho Ariana Grande – “Into You” Director: Hannah Lux Davis Rihanna ft. Drake – “Work” (short version) Director: Director X BEST MALE VIDEO Drake – “Hotline Bling” Director: Director X Bryson Tiller – “Don’t” Director: Cris Calvin Harris ft. Rihanna – “This Is What You Came For” Director: Emil Nava Kanye West – “Famous” Director: Kanye West The Weeknd – “Can’t Feel My Face” Director: Grant Singer BEST COLLABORATION Beyoncé ft. Kendrick Lamar – “Freedom” Director: Beyoncé Knowles Carter, Kahlil Joseph Fifth Harmony ft. Ty Dolla $ign – “Work From Home” Director: Director X Ariana Grande ft. Lil Wayne – “Let Me Love You” Director: Grant Singer Calvin Harris ft. Rihanna – “This Is What You Came For” Director: Emil Nava Rihanna ft. Drake – “Work” (short version) Director: Director X BEST HIP HOP VIDEO Drake – “Hotline Bling” Director: Director X Desiigner – “Panda” Director: Paul Geusebroek Bryson Tiller – “Don’t” Director: Cris Chance The Rapper featuring Saba – “Angels” Director: Austin Vesely 2 Chainz – “Watch Out” Director: Motion Family BEST POP VIDEO Adele – “Hello” Director: Xavier Dolan Beyoncé – “Formation” Director: Melina Matsoukas Justin Bieber – “Sorry” Director: Parris Goebel Alessia Cara – “Wild Things” Director: Aaron A Ariana Grande – “Into You” Director: Hannah Lux Davis BEST ROCK VIDEO All Time Low – “Missing You” Director: Patrick Tracy Coldplay – “Adventure Of A Lifetime” Director: Mat Whitecross Fall Out Boy ft. Demi Lovato – “Irresistible” Director: Wayne Isham twenty one pilots – “Heathens” Director: Andrew Donoho Panic! At The Disco – “Victorious” Director: Brandon Dermer BEST ELECTRONIC VIDEO Calvin Harris & Disciples – “How Deep Is Your Love” Director: Emil Nava 99 Souls ft. Destiny’s Child & Brandy – “The Girl Is Mine” Director: Ludovic Zuili / Simon Bouisson Mike Posner – “I Took A Pill In Ibiza” Director: Jon Jon Augustavo Afrojack – “SummerThing!” Director: Sam Sneed The Chainsmokers ft. Daya – “Don’t Let Me Down” Director: Marcus Kuhne BREAKTHROUGH LONG FORM VIDEO Florence + The Machine – The Odyssey Beyoncé – Lemonade Justin Bieber – PURPOSE: The Movement Chris Brown – Royalty Troye Sivan – Blue Neighbourhood Trilogy BEST NEW ARTIST Presented by Taco Bell® Bryson Tiller Desiigner Zara Larsson Lukas Graham DNCE PROFESSIONAL CATEGORIES Presented by Orbit® Gum BEST ART DIRECTION Beyoncé – “Hold Up” Production Designer: Jason Hougaard Fergie – “M.I.L.F. $” Production Designer: Alexander Delgado Drake – “Hotline Bling” Production Designer: Jeremy MacFarlane David Bowie – “Blackstar” Production Designer: Jan Houllevigue Adele – “Hello” Production Designer: Colombe Raby BEST CHOREOGRAPHY Beyoncé – “Formation” Choreographer: Chris Grant, JaQuel Knight, Dana Foglia Missy Elliott ft. Pharrell – “WTF (Where They From)” Choreographer: Hi-Hat Beyoncé – “Sorry” Choreographer: Chris Grant, JaQuel Knight, Dana Foglia, Anthony Burrell, Beyoncé Knowles Carter FKA Twigs – “M3LL155X” Choreographer: FKA Twigs Florence + The Machine – “Delilah” Choreographer: Holly Blakey BEST DIRECTION Beyoncé – “Formation” Director: Melina Matsoukas Coldplay – “Up&Up” Director: Vania Heymann, Gal Muggia Adele – “Hello” Director: Xavier Dolan David Bowie – “Lazarus” Director: Johan Renck Tame Impala – “The Less I Know The Better” Director: CANADA BEST CINEMATOGRAPHY Beyoncé – “Formation” Cinematographer: Malik Sayeed Adele – “Hello” Cinematographer: André Turpin David Bowie – “Lazarus” Cinematographer: Crille Forsberg Alesso – “I Wanna Know” Cinematographer: Corey Jennings Ariana Grande – “Into You” Cinematographer: Paul Laufer BEST EDITING Beyoncé – “Formation” Editor: Jeff Selis Adele – “Hello” Editor: Xavier Dolan Fergie – “M.I.L.F. $” Editor: Vinnie Hobbs David Bowie – “Lazarus” Editor: Johan Söderberg Ariana Grande – “Into You” Editor: Hannah Lux Davis BEST VISUAL EFFECTS Coldplay – “Up&Up” VFX Editor: Vania Heymann FKA Twigs – “M3LL155X” VFX Editor: Lewis Saunders, Jihoon Yoo Adele – “Send My Love (To Your New Lover)” VFX Editor: Sam Sneade The Weeknd – “Can’t Feel My Face” VFX Editor: Bryan Smaller Zayn – “PILLOWTALK” VFX Editor: David Smith Gli sponsor ufficiali degli MTV Video Music Awards 2016 sono: Orbit® Gum, PANTENE®, PEPSI®, Taco Bell®, Trojan™ Brand Condoms, truth®, TWIX® e Verizon. About MTV: MTV è il principale brand globale di intrattenimento per ragazzi. Raggiungendo quasi 785 milioni di case in tutto il mondo, MTV è la casa culturale della generazione dei Millennials, dei fan della musica e degli artisti, e un pioniere nella creazione di programmi innovativi per giovani adulti. In italia, MTV è il canale di intrattenimento di Viacom presente in esclusiva su Sky (canale 133) che trasmette gli show di maggior successo locale ed internazionale come i reality “Geordie Shore” e “MTV Super Shore”, le serie come “Diario di una Nerd Superstar” e “Faking it”, le produzioni internazionali come “Lip Sync Battle”, le produzioni locali originali come “16 Anni e Incinta” e “Ridiculousness” e gli eventi, MTV Awards, MTV Digital Days, MTV EMAs, MTV Movie Awards, MTV Video Music Awards. DAVIDE VAN DE SFROOS NUOVE DATE ESTIVE PER IL “FOLK COOPERATOUR" un ritorno alle origini del folk con la band Shiver Il "Folk CooperaTour" di DAVIDE VAN DE SFROOS continua a riscuotere successo con le nuove date estive in cui il cantautore torna alle origini del folk esibendosi insieme alla giovane band Shiver! «Mi ha stimolato molto la possibilità di suonare con gli Shiver, questi ragazzi che venivano ai miei concerti quando erano bambini. Arriva un momento nella vita in cui bisogna avere il coraggio di confrontarsi con qualcuno che forse ha percorso meno strade ma che possiede l’energia e la freschezza per rispiegarti chi sei stato e chi potrai ancora essere» racconta Davide Van De Sfroos. Gli Shiver, che nella prima parte del tour sul palco con Davide Van De Sfroos hanno riscosso ampio consenso da parte del pubblico, sono una giovane band di Lecco composta da Lorenzo Bonfanti (chitarra, percussioni, voce), Stefano Bigoni (piano, lap-steel, tromba, voce), Andrea Verga (banjo, chitarre, mandolino, voce), Stefano Fumagalli (contrabbasso) e Luca Redaelli (violino). Queste le prossime date del "Folk CooperaTour" (prodotto e organizzato da Batevents): il 6 agosto in Piazza Giovanni XXIII a Vermiglio (Trento), il 9 agosto a Negrar Valpolicella (Verona) in occasione della Festa di Fiamene, il 12 agosto all’Area Polifunzionale di Sondalo (Sondrio), il 19 agosto all’Umbria Folk Festival di Orvieto (Terni), il 20 agosto ad Ariano Irpino (Avellino) in occasione di Ariano Folk Festival, il 2 settembre a Carroponte di Sesto San Giovanni (MI), il 10 settembre in Piazza Madonna di Seunis a Thiesi (Sassari) e il 17 settembre a Parco Lagozza di Arcisate (Varese). Per informazioni e prevendite: www.davidevandesfroos.com/tour. Inoltre, Davide Van De Sfroos il 7 agosto si esibirà in solo all’Anfiteatro Parco Fluviale Bieno (Trento) in occasione di “Canti di guerra e… note di pace”. L’ultimo album di Davide Van De Sfroos “Syfuniia” (Batoc67/Universal Music) è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming. Contiene 14 brani storici del cantautore comasco, riarrangiati dal M° Vito Lo Re per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. In questo album Davide Van De Sfroos, in occasione dei suoi 50 anni, ha vestito i suoi grandi successi di nuovi abiti, unendo folk, rock e musica classica. Davide Bernasconi, in arte Davide Van De Sfroos, è un cantautore e scrittore nato a Monza e cresciuto sul Lago di Como, il cui nome d’arte rappresenta una tipica espressione del dialetto tremezzino (o laghée) traducibile con "vanno di frodo". In quindici anni di carriera musicale solista, ha pubblicato sei album di inediti, ha recentemente ricevuto il Premio Maria Carta e ha vinto due volte il Premio Tenco: come “Miglior autore emergente” nel 1999 e come “Migliore album in dialetto” nel 2002. Si è classificato quarto alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con “Yanez”, brano scritto e cantato in dialetto tremezzino che ha dato il nome al quinto album, il cui successo ha fatto registrare il secondo sold out al Mediolanum Forum di Assago. Nel 2014 è uscito l’album in studio “Goga e Magoga”, che è arrivato al secondo posto della classifica FIMI/GfK dei dischi più venduti in Italia. La raccolta “Best of 1999-2011” è stata certificata disco d’oro. www.davidevandesfroos.com - twitter.com/davidevds www.facebook.com/Davide-Van-De-Sfroos-Official-31173730932 SILVERSNAKE MICHELLE: E' USCITO IL VIDEOCLIP DI “DEAD END” Il tempo corre veloce, troppo veloce... non è vita questa. Tutto è intrappolato in una centrifuga sempre più veloce. Il tempo corre sempre di più .... il corpo si sbriciola e il mondo si scioglie. Mentre l'artista cerca l'invisibile dentro se stessa, il mondo non si accorge di lei e della sua esistenza. Non si accorge neanche di se stesso. Nessuno ascolta ciò che accade nell'altro, nessuno ascolta se stesso. La protagonista è intrappolata nella realtà e ha una visione del mondo in bianco e nero (senza nè colori nè emozioni). Tenta quindi di fuggire senza successo da questo vortice, ma viene catapultata nuovamente in quel mondo a lei estraneo rifugiandosi nella sua unicità dagli altri scambiata per follia. La violenza con cui il mondo tenta di uniformare la protagonista, innesca una serie di viaggi onirici (il vomito del proprio dolore, l'amore e il sesso, il suicidio). I colori che le appaiono alla fine sono il risultato di un cambio di visione da parte della protagonista. Il mondo esterno cambia e si plasma sulla base delle nostre visioni. Non esiste una realtà oggettiva. “Her Snakeness” fa venire fuori la parte più istintiva e rettiliana dell'essere. Basa la realtà sui sensi che però sono ingannevoli e mutevoli nel tempo. Inizialmente l'artista segue irrimediabilmente i suoi istinti e i suoi bisogni e li asseconda senza voler far entrare in gioco le emozioni, esattamente con la freddezza del Serpente. Poi ricerca se stessa, ha la sensazione che la sua anima sia incastrata nel corpo. Il vuoto che sente è talmente insopportabile che lo riempie con cibo sesso alcool e sale la rabbia che la porta a non riconoscere l'immagine riflessa nello specchio. Quello specchio in cui la realtà di nuovo prende una forma distorta, assurda e surreale e "il dopo viene prima del prima". “Her Snakeness” è un album "sospeso", un diallele in cui l'artista non riesce ad uscire da una reazione scettica nei confronti di tutto ciò che la circonda e che la allontana ancora di più dalla verità. I testi e le linee melodiche sono state scritte tutte solo da Silversnake Michelle. Le canzoni spesso derivano dai sogni in cui l'artista si rifugia per cercare di rendere variopinta una realtà noiosa e nebbiosa. Gli arrangiamenti sono stati creati, oltre che dalla cantautrice, anche da Daniele Marchetti e Valentino Vitali per la batteria. Per dettare le linee guida ai musicisti negli arrangiamenti, dà priorità al linguaggio delle immagini e meno a quello tecnico-musicale. Anche chi lavora con lei, deve esprimere il suo Io attraverso la musica. In questo album si comincia a sperimentare, vengono utilizzati tempi dispari che si miscelano tra loro e passaggi tra tonalità apparentemente difficili. Ma per l'artista vuole essere una ricerca interiore più che musicale. Poca cura della forma testuale e grammaticale, l'artista dà più importanza alla sostanza, all'emozione istintiva cercando di esprimersi in modo libero e utilizzando anche parole inesistenti o attribuendogli un significato personale e completamente diverso. Usa molte metafore per raccontare la sua visione della vita. La comunicazione diventa criptica e introspettiva in molte parti. L'album è accompagnato da un'insieme di immagini surreali, accoppiate a ciascuna canzone e che messe insieme formano un autoritratto di Silversnake. Le parti di chitarra, tastiera e pianoforte sono state registrate da Daniele Marchetti, il basso da Enrico Mamoli e la batteria da Valentino Vitali. BIO Micaela Battista, in arte SILVERSNAKE MICHELLE, nasce a Torino nel 1975. Inizia a studiare recitazione nel 1993 presso il Teatro Nuovo di Torino con Renato Liprandi e prosegue gli studi presso il Tangram Teatro sotto la guida di Ivana Ferri e Bruno Maria Ferraro. Partecipa a numerosi spettacoli teatrali, interpretando ruoli sia drammatici (Es:Lady Macbeth) sia brillanti (Es:Puck il Folletto); partecipa a diversi cortometraggi tra cui “Risveglio” girato nel 2000 e diretto da Chiara Moraglio e Simone Montanari. Nel frattempo si laurea in giurisprudenza, e consegue l’abilitazione alla professione di avvocato. Nel 2011 segue la formazione corale, come voce soprano, presso i Civici cori di Milano. Dal 2012 studia canto moderno sotto la guida del maestro Dino Brentali che segue il metodo SLS (Speech Level Singing di Seth Riggs) Dal 2013 inizia un percorso di ricerca musicale legata ad un cammino personale, creando brani di cui è interprete e autrice con il nome d’arte SilverSnake Michelle. Nel 2014 esce il primo album "So in my mind". Un concept album di nove tracce. Si esibisce in vari locali di Milano, in formazione sia elettrica che acustica. A ottobre 2014 viene selezionata per partecipare ad una trasmissione televisiva negli USA (Cape Cod): LIVE FROM CENTER STAGE. A marzo 2015 cominciano le incisioni del nuovo concept album "Her Snakeness" Da aprile 2015 comincia a collaborare con la rivista Micsugliando (http://www.micsugliando.it/) e cura una rubrica sua, intitolata UNDER MY PENCIL (dal titolo di una sua canzone dell'album "So in my mind") dove racconta se stessa e la sua musica (http://www.micsugliando.it/category/cultura/rubriche/una-rubrica-a-cura-di-micaela-battista/). CONTATTI&SOCIAL http://www.silversnakemichelle.com https://www.facebook.com/pages/Silversnake-Michelle/270707136422326 https://twitter.com/SilversnakeM http://www.reverbnation.com/silversnakemichelle https://www.youtube.com/user/darbyshaw90 https://soundcloud.com/silversnake-michelle-1 https://silversnakemichelle.bandcamp.com Mercoledì, 3 agosto – ore 21:30 Teatro all'aperto Le Ferriere Follonica (GR) DIANNE REEVES Unica data italiana Dianne Reeves, voce Peter Martin, piano Reginald Veal, basso Romero Lumbabo, chitarra Terreon Gully, batteria Considerata una delle più importanti interpreti femminili di jazz del nostro tempo insieme a Dee Dee Bridgewater, Diana Krall e Cassandra Wilson. Grazie al suo virtuosismo mozzafiato, all’abilità d’improvvisazione e al suo stile unico sia nel jazz sia nell’R&B, Dianne Reeves ha vinto finora cinque Grammy, tra cui uno per la colonna sonora del film di George Clooney, Good Night and Good Luck. Il più recente l’ha ottenuto nel 2015, per l’album Beautiful Life, un nuovo e affascinante lavoro in 12 tracce per la storica etichetta Concord Records. L’album mette in luce tutte le sfaccettature artistiche della Reeves, mescolando elementi R&B, latin e pop e inserendoli nel quadro del jazz del XXI° secolo. In “Beautiful Life” convivono, tra gli altri, brani come “Waiting in Vain” di Bob Marley, “Dreams” dei Fleetwood Mac, “I Want You” Marvin Gaye e “32 Flavors” di Ani DiFranco. Prodotto da Terri Lyne Carrington, l’album è impreziosito dalla presenza di un cast stellare che vede protagonisti i bassisti Esperanza Spalding e Richard Bona, i cantanti Gregory Porter e Lalah Hathaway, i pianisti Robert Glasper e Gerald Clayton nonché il grandissimo George Duke. “Nella sua essenza,” dice la Reeves, “la vita è bella, e con questo lavoro ho voluto celebrare ciò che è troppo spesso trascurato”. Nata a Detroit nei Stati Uniti il 23 ottobre 1956, all'età di 16 anni cantava alla George Washington High School di Denver, in una big band delle scuole superiori. Iniziò a studiare musica all'Università del Colorado, prima di trasferirsi, nel 1976, a Los Angeles. A L.A. il suo interesse per la musica latino americana si accrebbe e Dianne si cimentò in differenti espressioni vocali e decise di perseguire definitivamente la carriera di cantante. Conobbe Eduardo del Barrio ed andò in tour con il suo gruppo "Caldera". Cantò anche nella jazz band di Billy Child "Night Flights". Più tardi cantò in tour con Sergio Mendes. Dal 1983 al 1986 è stata in tour con Harry Belafonte come cantante principale. Questo periodo vede la sua prima esperienza con la world music. Nel 1987 diventò la prima cantante a firmare per la Blue Note Records. Apprezzata soprattutto per le live performance, è attualmente considerata una delle maggiori interpreti contemporanee. Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.tiketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Ufficio Stampa 055 240397 Biglietti: 20-18 € (+ diritti di prevendita) Sabato 6 Agosto 2016 RUDY ROTTA BAND al SOIANO BLUES FESTIVAL 2016 Castello di Soiano del Lago (BS)7/31/2016 Slang Music & Pro Loco Soiano del Lago presentano SOIANO BLUES FESTIVAL 2016 11a Rassegna Internazionale di Musica Blues PRESSO Castello di Soiano del Lago (BS) sabato 6 Agosto 2016 RUDY ROTTA BAND ore 21,30 - ingresso 10,00 euro CHITARRISTA, CANTANTE ED ECCELLENTE COMPOSITORE VIENE ORMAI ANNOVERATO NELL’OLIMPO DEI MIGLIORI ARTISTI BLUES A LIVELLO INTERNAZIONALE DALLA STAMPA PIÙ QUALIFICATA EUROPEA E STATUNITENSE. Rudy Rotta, diabolico chitarrista ormai celebre nell'arco dell'intero circuito blues mondiale, é nato musicalmente a Lucerna (Svizzera) dove la famiglia era emigrata all'inizio degli anni '60. Rientrato in Italia all'età di diciotto anni ricco di un importante bagaglio tecnico e culturale affronta il duro cammino "on the road" senza compromessi ed esitazioni e rivela immediatamente, nel corso delle sue innumerevoli esibizioni live, le sue grandi doti di frontman. Il suo stile aggressivo e disciplinato al tempo stesso, abbinato alla strepitosa velocità sulle sei corde ed alle notevoli doti vocali, gli permette ben presto di raccogliere le prime soddisfazioni all'estero nel corso delle sue partecipazioni ai festival europei più significativi. Chitarrista, cantante ed eccellente compositore viene ormai annoverato nell'olimpo dei migliori artisti blues a livello internazionale dalla stampa più qualificata europea e statunitense. Con la sua strepitosa band ha scalato la scena mondiale partecipando con enorme successo (testimoniato anche dai colleghi d'oltre oceano) alla ULTIMATE R.& B. CRUISE" nel Mediterraneo in compagnia di artisti del calibro di Luther Allison, Buckwheat Zyde-co, Katie Webster, John Mooney e John Mayall (che, entusiasta della sua musica, ha simpaticamente chiesto ed ottenuto di unirsi al gruppo di Rudy, al pianoforte, nel corso di un intero concerto). Ed ecco finalmente la grande soddisfazione di essere invitato al Kansas City Blues Festival dove divide il palco con Al Green, Taj Mahal, Brian Setzer davanti a ventimila americani letteralmente entusiasmati dalla sua esibizione a tal punto da farlo eleggere quale massimo referente del blues europeo ("... Rudy Rotta: europe's top act !"). A seguito di questa affermazione vola a Kansas City per registrare dal vivo al Grand Emporium, considerato l'Olympia degli Usa, il CD "Live in Kansas City" (Acoustic Music Records). Nel 1996 Rudy partecipa al PREMIO TENCO, un palcoscenico di solito riservato ai grandi autori e raramente alla gente di blues, con LOWELL FULSON. Ha partecipato nel Gennaio '97 alla ULTIMATE R.& B. CRUISE nei Caraibi accanto a leggende come Etta James, Fabulous Thunderbirds, Taj Mahal e tanti altri capostipiti, aggiungendo un ulteriore prezioso tassello al suo curriculum. Il futuro di Rudy é sempre più a stelle e strisce grazie alle già collaudate collaborazioni con B. B. King, Allman Brothers (alla House of Blues di New Orleans), Maria Muldaur, Luther Allison, John Mayall, Double Trouble, Valerie Wellington, Champion Jack Dupree, Clarence Brown, Joe Louis Walker, Roomful of Blues, Zora Young, Carey Bell, Sugar Blue, Lowell Fulson, Coco Montoya, Karen Carroll, Kim Wilson ed agli ambiziosi progetti in corso. Nella nutrita e qualificata discografia segnaliamo la pubblicazione del CD "So di Blues" (Rossodi-Sera - Sony Music, 1995) primo credibile tentativo di fare del blues puro con testi in italiano: una scelta coraggiosa, sicuramente in linea con il coraggio ed il rigore dimostrati dal personaggio ed il recentissimo "Live in Kansas City" (Acoustic Music Records. 1998). Nel giugno 1998 Rudy Rotta è stato tra gli artisti ingaggiati per The Eighth Ultimate Rhythm & Blues Cruise nelle isole della Grecia in compagnia di Taj Mahal, Fabulous Thunderbirds, Son Seals, Duke Robillard, John Hammond e Marcia Ball. Viene poi ospitato sul palco da John Mayall al Delta Blues, al Nave Blues e alla House of Blues di Boston nell'estate del 1998. Negli ultimi anni Rudy è stato sempre più richiesto in Europa; in particolare ha partecipato a trasmissioni radiofoniche della BBC inglese e del famoso canale radiofonico Jazz FM di Londra; ha partecipato inoltre a The Great British R& B Festival a Colne, Lancashire. A partire dal 2000, il mitico hammondista Brian Auger ha accompagnato Rudy in 5 Tour ed ha registrato un disco live. Nel Luglio 2001 il grande B. B. King l'ha voluto al suo fianco al Montreux Jazz Festival. Nel 2003 altra grande partecipazione, Rudy suona alla Festa del 1° Maggio in Piazza San Giovanni a Roma di fronte a 800.000 persone. Dopo le tracce di "The Beatles In Blues" (del 2003), che riscuote grande successo di vendite e di critica, Rudy ha poi pubblicato, nel 2004 e nel 2005, due lavori: "Some of my favorite songs for…" e "Captured Live". Il primo è un progetto di solidarietà, che vede (tra gli altri) la collaborazione di Brian Auger, John Mayall, Robben Ford, Peter Green in un repertorio scelto tra i brani preferiti da Rudy e -di fatto- capisaldi della musica pop, blues e rock degli anni '70. Il secondo è il live registrato a Verona nel 2003 durante il tour con Brian Auger e rappresenta una straordinaria icona di blues scuro e tradizionale, colmo di forti sensazioni, energia, stile e feeling. Nel 2006 esce Winds of Lousiana, interamente registrato a New Orleans con la "crema" dei musicisti americani. La stampa internazionale considera questo CD un capolavoro e mette Rudy su un piedistallo accanto ai più grandi artisti del blues, come non era mai successo prima a nessun musicista europeo non britannico. Nello stesso anno, la promozione dell'album frutta un importante tour in Inghilterra e Scozia. Sempre nel 2006, per la quinta volta, partecipa al Festival di Montreux e alla crociera MISSISSIPPI BOAT CELEBRATING B. B. KING, in compagnia proprio del protagonista: B.B. King. Infine, Rudy ha la soddisfazione di entrare nell'Olimpo dei più grandi chitarristi mondiali grazie alla prima Stratocaster "Rudy Rotta Signature" prodotta da Fender Europe, seguita da una seconda edizione firmata, consegnatagli dal distributore Fender italiano in occasione del DISMA di Rimini. Nel dicembre 2012 ha nuovamente l' onore di essere sul palco di John Mayall come ospite ufficiale, nelle sue due uniche date italiane del suo tour europeo. Inoltre in Ottobre del 2013 ha il grande onore di avere come ospite sul palco in un tour di concerti in Italia e Germania il grande Larry Carlton "Mr. 335" . Tour che riscuote un enorme successo di pubblico. Sempre nel 2013, sono due le partecipazioni nel programma di Red Ronnie "ROXY BAR" , nella prima nasce, dalle origini del blues, un inaspettato duetto con Jovanotti e nella seconda riporta Alex Britti alle sua vecchia passione rock blues. La sua ampia discografia si è incrementata nel 2014 con l'uscita di un nuovo lavoro prestigioso: "Beatles vs Rolling Stones", coraggioso e pregiato album in via di lancio da aprile su scala mondiale. Un omaggio artistico che vuole essere anche una sfida alle svariate "tribute bands" di cui è affollato il panorama musicale, e che vede Rudy Rotta rivisitare con il suo inconfondibile stile alcune pietre miliari dei due leggendari gruppi. E proprio quest'anno suona anche al Circo Massimo a Roma e in Russia per il Beatles Festival di Chelyabinsk con il suo "Beatles in Blues" Il 1° settembre del 2015 un altro grande evento, sale con lui sul palco del Teatro Romano di Verona, per un intero concerto uno dei più famosi batteristi rock, Ian Paice leggendario batterista dei DEEP PURPLE. Due leggende della musica contemporanea che hanno creato un evento live di alto lignaggio, un ensemble di caratura internazionale. Quest'anno un altro grandissimo evento attende Rudy a Ottobre 2016 , la famosissima Legendary Rhythm & Blues Cruise lo attende nuovamente nel mar dei Caraibi per unirsi a grandi leggende del Blues quali Taj Mahal, Buddy Guy, Keb' Mo', John Hammond… Castello di Soiano Via Ciucani 2 Soiano DL (BS) Infoline: Slang Music www.slangmusic.it info@slangmusic.com Pro Loco Soiano del Lago www.prolocosoianodellago.it Si conclude a Firenze il primo tour solista di Gianni Maroccolo Che all’”Easy living” non sia stata una serata come le altre, lo si capisce subito dal tipo di pubblico che ha riempito la spiaggetta del Lungarno fiorentino. Quando a suo tempo a Gianni Maroccolo balenò l’idea di intraprendere il suo primo tour solista, ricordo che propose un vero e proprio sondaggio di opinioni tra i suoi contatti Facebook, a cui moltissimi risposero entusiasti. D’altronde chi conosce bene il musicista, apprezza oltre alle doti del suo basso anche quelle di una vera e sincera umiltà. In quel sondaggio c’era sicuramente ogni dubbio nel capire se l’idea fosse da realizzare o meno. E direi decisamente che l’osare è valso “Perché nulla è andato perso”. Difatti ieri sera abbiamo assistito alla fine del tour con l’ultima data. Chi era presente alla data dello Studio Krypton, avrà notato come in questi mesi la band sia cresciuta in modo esponenziale. Il tour nel segno di un Gianni Maroccolo ispirato all’inverosimile, accompagnato da Simone Filippi, Beppe Brotto, Antonio Aiazzi, Andrea Chimenti. Musicisti tutti di alto livello dove la classe non è un optional ma una costante, dove dalla prima data all’ultima c’è stata un elevazione di Andrea Chimenti alle stelle. La sua voce, la sua eleganza sono stati una colonna portante del tour. Pescando nel repertorio di Gianni solista, ci si ritrova nei mondi di band come i C.S.I, si toccano emisferi come quello dei Joy Division ma ciò che stavolta prende prepotentemente forma e aleggia come spirito è il mondo Litfiba. Siamo a poche centinaia di metri da quella Via Dei Bardi dove tutto ebbe inizio. Tanti ospiti stasera hanno reso omaggio a Gianni. Ospiti che in quel di Firenze hanno creato la storia di un movimento dark new wave, che negli anni ‘80 hanno fatto del capoluogo toscano l’avamposto musicale italiano per eccellenza. Su quel palco sono saliti: Miro Sassolini e Federico Fiumani: storici Diaframma, Ghigo Renzulli: membro fondatore dei Litfiba, Marco Olivotto e Francesco Chimenti: figlio di Andrea. Ogni momento, ogni nota, è purezza, è poesia. Beppe Brotto con la sua collezione di sitar trasmette al pubblico emozioni di stampo indiano. Antonio Aiazzi gran visir di tasti ed effetti, Simone Filippi che sagacemente ha dato ritmo alla serata. “Nulla è andato perso” ha conquistato tutti, confermato anche da chi di Maroccolo conosce poco e nulla del suo passato, e … dulcis in fundo, credo che questa sia la vittoria più bella raggiunta. Tra le poche nuvole ... forse su una di queste, lo spirito del buon Claudio Rocchi sorrideva compiaciuto dal suo nuovo mondo. Roberto Bruno ORIENTOCCIDENTE 2016: UN VIAGGIO NELLA MUSICA AFRO-LATINA CON FORRO’ MIOR. A REGGELLO. sabato 30 luglio. REGGELLO (FI). piazza Potente - ore 22 Orientoccidente 2016 sale a Reggello (FI) in una serata speciale di musica latina e afro sudamericana. Sabato 30 luglio, in piazza Potente alle ore 22, nell’ambito della Notte Bianca, Forrò Mior presenteranno il loro progetto speciale “Latinidade”. Un viaggio nelle musiche popolari del mondo "afro latino", partendo dall’ Europa, da Lisbona (terra fertile di contaminazione e di scambio tra le diverse culture) e attraversando Argentina, Cuba, Perù e Brasile (forró pé de serra!) per approdare a Capo Verde. Un percorso di contaminazione di generi musicali come tango, valzer, bolero, fado, milonga, samba e morna. I diversi stili musicali si intrecciano, fondendosi tra loro, superando i confini e le barriere dei paesi da cui provengono, alla ricerca di un filo comune che li unisce. Canzoni sentimentali, emozionanti, ma anche trascinanti e coinvolgenti, storie di vita, di amore, di attaccamento alla propria terra. Momenti di festa e allegria raccontati con le diverse sensibilità dei differenti paesi. Con Nico Farrugia (voce, chitarra); Alberto Becucci (fisarmonica); Timoteo Grignani (zabumba); Gabriele Stoppa (vibrafono, percussioni). [ produzione Orientoccidente – Notte Bianca di Reggello ] A cura del Comune di Loro Ciuffenna - Assessorato alla Cultura www.forromior.com * la dodicesima edizione del festival Orientoccidente si avvia al gran finale… Mescarìa (e saranno ancora pizziche e danze del Sud) a Loro Ciuffenna il 3 agosto e lo straordinario Concerto per l’Europa del Quartetto di Roma con Orio Odori (musiche di Mozart, Shubert, Odori...) a San Giovanni Valdarno, nella Pieve, il 4 agosto, che concluderà il Festival… e si conclude anche la rassegna “La Nostra Memoria Inquieta”, film in pellicola a San Giovanni Valdarno, in piazza Cesare Battisti: lunedì 1 agosto con “Rio Bravo" di John Ford, un classsico del 1950 con John Wayne, introdotto da un corto della serie “Rin Tin Tin". ___________________________________________________________________________________ * ORIENTOCCIDENTE 2016 Orientoccidente è realizzato, speriamo, con il contributo di Regione Toscana, dai comuni di Montevarchi, San Giovanni Valdarno, Terranuova Bracciolini, Cavriglia, Bucine, Loro Ciuffenna, Reggello. Con il patrocinio della Provincia di Arezzo e della Città Metropolitana di Firenze. E’ prodotto da Materiali Sonori su un progetto di Giampiero Bigazzi con il sostegno di UNICOOP FIRENZE - sezione soci Montevarchi, San Giovanni Valdarno, Figline Valdarno/Rignano sull’Arno PUBLIACQUA - BANCA DEL VALDARNO CREDITO COOPERATIVO - ESTRA COINGAS - I.V.V. - BRAHMS STRUMENTI MUSICALI - ULLI ULLI e l’adesione di ARCI Valdarno, Rete dei Festival, Toscana Musiche. impianti audio e luci : www.musicfactorylive.it Materiali Sonori Back To Bass Tour, Sting alla Visarno Arena di Firenze STING Supporter: Joe Sumner Giovedì 28 luglio 2016 - ore 21 (ingresso dalle ore 19) - Visarno Arena Ippodromo del Visarno - piazzale delle Cascine - Parco delle Cascine – Firenze Biglietti posti numerati: 70/60/50/40 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101); info tel. 055.218647 - 02 53006501 - www.lndf.it - www.livenation.it Un artista e un tour entrati nella leggenda. Sting approda giovedì 28 luglio alla Visarno Arena di Firenze a capo del Back To Bass Tour (ore 21 – ingresso da piazzale delle Cascine, Biglietti posti numerati: 70/60/50/40 euro – prevendite www.ticketone.it e punti Box Office Toscana - info tel. 055.218647 - www.lndf.it - www.livenation.it). Due ore di live in cui scorrono i grandi classici del suo repertorio. Ideato per celebrare i primi 25 anni di carriera solistica, il Back To Bass Tour ha tirato a dritto per decine, a questo punto centinaia, di date, fino ad arrivare a oggi. Dal cilindro escono “Every Little Thing She Does Is Magic”, “Englishman in New York”, “So Lonely”, “Message in a Bottle”, “Desert Rose” e altre meraviglie dell’epopea Police e della carriera solistica. Ad aprire il concerto è Joe Sumner, cantautore, band leader nonché figlio di Sting. Compositore, cantante, attore, autore e attivista, Sting è nato a Newcastle, Inghilterra, e si è trasferito a Londra nel 1977. Lì ha formato i Police insieme a Stewart Copeland e Andy Summers. La band ha pubblicato cinque album, ha vinto 6 Grammy, e 2 Brits e nel 2003 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame. Dal 1989, Sting ha pubblicato 14 album da solista e ha ricevuto altri 10 Grammy, 2 Brits, 1 Golden Globe, 1 Emmy, 3 nomination agli Oscar, il Century Awards di Billboard Magazine, e il MusiCares Person of the Year nel 2004. E’ inoltre membro del Songwriters Hall of Fame e, nel 2014, ha ricevuto il Kennedy Center Honors. Tra Police e produzione solistica ha venduto 100 milioni di album. “The Last Ship”, il suo ultimo album, è un intenso lavoro ispirato dai suoi ricordi dei cantieri navali di Wallsand, nel Nord Est dell’Inghilterra, dove Sting è nato e cresciuto. Il musical che porta lo stesso nome dell’album, con musiche e testi di Sting, ha fatto il suo debutto a Broadway nel 2014 ed è stato definito dall’Associated Press "emozionante con esibizioni potenti, canzoni eccezionali e puro cuore”. Sting ha ricevuto una nomination ai Tony Awards per Best Original Score. Proprio in questi giorni Sting ha annunciato il nuovo progetto, l’album "57th & 9th": l’artista ha lasciato trapelare che sarà “la cosa più rock che ho fatto da molto tempo a questa parte”, ma ancora non è nota la data d’uscita. Sting è apparso in oltre 15 film e ha scritto 2 libri, tra cui l’autobiografia, “Broken Music”. Il suo supporto alle associazioni che difendono i diritti umani rispecchia la sua arte nella sua estensione universale. Insieme alla moglie Trudie Styler, ha fondato nel 1989 la Rainforest Fund, per proteggere le foreste pluviali nel mondo e le popolazioni indigene che ci vivono. RDS è media partner di tutti i concerti della Visarno Arena 2016. Collegamenti da/per Visarno Arena Tramvia - Per raggiungere la Visarno Arena si consiglia l’utilizzo di mezzi pubblici, in particolare la Tramvia che collega la Stazione ferroviaria SMN, in pieno centro, con il comune di Scandicci. La fermata è “Cascine”, dalla stazione sono 5 minuti di tragitto. Ultima corsa ore 24,18 direzione stazione SMN, ore 24,32 direzione Scandicci. A chi procede in direzione Scandicci ricordiamo che, a causa di lavori stradali, dalla fermata Batoni alla fermata Arcipressi è in funzione un bus sostitutivo. Autobus - Dalla stazione di Firenze Santa Maria Novella prendere la linea Ataf 17c in direzione Cascine e scendere alla fermata "Cascine". Tempo medio di percorrenza 15 minuti. Auto - Prendere l’uscita Firenze Nord dell’autostrada A1, alla fine del raccordo direzione Firenze, e appena entrati in città seguire le indicazioni per via Baracca. Alla fine di via Baracca, arrivati in piazza Puccini, svoltare a destra e proseguire fino a Piazzale delle Cascine, dove si trova l’ingresso della Visarno Arena. Parcheggi: Piazzale delle Cascine e viale degli Olmi. Bici - Dalla stazione di Firenze Santa Maria Novella percorso consigliato: piazza Santa Maria Novella – Piazza Goldoni – Lungarno Vespucci (pista ciclabile). Tempo di percorrenza: 15 minuti circa. Treno - La Stazione di Santa Maria Novella è il principale punto di collegamento ferroviario da e per Firenze da dove prendere l'autobus (ATAF n.17C) o la tramvia destinazione "Cascine". Taxi - Tempo medio 7 minuti dalla Stazione Santa Maria Novella, tel. 055 4242 - 055 4390. Sting online www.sting.com www.facebook.com/sting https://twitter.com/OfficialSting https://www.youtube.com/user/StingVEVO https://www.instagram.com/theofficialsting/ Biglietti Sting I settore numerato 70 euro II settore numerato 60 euro III settore numerato 50 euro IV settore numerato 40 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita; (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Info Visarno Arena c/o Ippodromo del Visarno Piazzale delle Cascine - Parco delle Cascine – Firenze Info tel. 055.218647 - 02 53006501 www.lndf.it - www.livenation.it – fb visarnoarena Credits Organizzazione: Sanfelice srl Sponsor: Publiacqua, Toscana Aeroporti, Algida, Birra Peroni Partner: Caf, Sebach Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – Fax 055 0460995 www.lnfd.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci TRIBUTO A MORRICONE, gio 28 e ven 29/7 Orchestra da Camera Fiorentina - Museo Bargello Firenze7/27/2016 Tributo a Ennio Morricone, ultimi concerti dell’Orchestra da Camera Fiorentina al Bargello Giovedì 28 e venerdì 29 luglio 2016 – 21 – biglietto 20 euro Museo Nazionale del Bargello - via del Proconsolo, 4 – Firenze Nell’ambito della rassegna Estate al Bargello, in collaborazione con Museo Nazionale del Bargello ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Tromba ALESSANDRO SILVESTRO Pianoforte ALESSIO CIONI Direttore GIUSEPPE LANZETTA Musiche di E. Morricone, N. Rota, N. Piovani Sono dedicati al Premio Oscar Ennio Morricone e ai brani che il compositore ha prestato alla settima arte, gli ultimi due concerti dell’Orchestra da Camera Fiorentina al Museo Nazionale del Bargello, giovedì 28 e venerdì 29 luglio (ore 21 - via del Proconsolo, 4 – biglietti 20/16 euro – prevendite www.boxol.it) nell’ambito della rassegna Estate al Bargello. Da “Per un pugno di dollari” a C’era una volta il West”, da “Giù la testa” a “Il pianista sull’oceano”, le note scorrono come fotogrammi di una lunga pellicola. Due serate per rivivere le emozioni del grande cinema, attraverso temi e brani che hanno caratterizzato le più celebri colonne sonore. In programma non mancano poi pagine di Nino Rota e Nicola Piovani tratte da “Il Gattopardo”, “Il Padrino”, “Amarcord”, “La vita è bella” e altri capolavori. Per l’occasione l’organico dell’Orchestra si impreziosisce dei solisti Alessandro Silvestro alla tromba e Alessio Cioni al pianoforte. Sul podio Giuseppe Lanzetta, direttore stabile e fondatore dell’ensemble, a cui si devono anche gli arrangiamenti. Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio Casella dell’Aquila, Alessandro Silvestro ha ricoperto il ruolo di prima tromba in importanti realtà concertistiche italiane, dall’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli all’Orchestra del Teatro Regio di Torino, dall’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo all’Orchestra Sinfonica Siciliana. Ha collaborato inoltre con l’orchestra Sinfonica Nazionale della RAI ed ha realizzato numerose le colonne sonore per cinema e tv realizzate insieme all’orchestra sinfonica Città Aperta dell’Aquila. Classe 1979, Alessio Cioni si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso l’Istituto “R. Franci” di Siena. Vincitore di numerosi concorsi, è da anni impegnato in un’intensa attività concertistica. Dal 1981 fondatore e direttore stabile dell’Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta vanta una carriera internazionale che lo ha visto sul podio dei Berliner Symphoniker e della Berliner Philarmoniker Chamber Orchestre, dell’Orchestra dell’Opera Nazionale Russa, dell’Hermitage di San Pietroburgo, della Johannes Strauss di Vienna, dell’Atlanta Symphony e di altri prestigiosi ensemble. Con l’Orchestra da Camera Fiorentina ha tenuto oltre mille concerti in tutto il mondo. La rassegna Estate al Bargello 2016 è organizzata da Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Museo Nazionale del Bargello, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze – Estate Fiorentina, con il contributo dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Programma concerti giovedì 28 e venerdì 29 luglio N. Piovani La Vita è bella Suite E. Morricone Spaghetti Western (Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più, C’era una volta il West, Giù la testa, C’era una volta in America) N. Rota Ballabili dal film Il Gattopardo E. Morricone Nuovo Cinema Paradiso N. Rota Il Padrino E. Morricone Il Pianista sull’oceano Gabriel’s Oboe N. Rota Omaggio a Federico Fellini (La strada, Amarcord, 8 ½) Informazioni e prenotazioni Museo Nazionale del Bargello - via del Proconsolo, 4 – Firenze Segreteria Orchestra tel. 055.783374 – 3391632869 www.orchestrafiorentina.it - info@orcafi.it Biglietti Biglietto intero 20 euro Riduzioni Titolari Firenze Card 16 euro. Titolari Orchestra Fiorentina Card abbonamento quattro serate 60 euro o quattro biglietti a 60 euro. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - Tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Orientoccidente 2016 : STEFANO SALETTI & BANDA IKONA a Loro Ciuffenna (AR) > giovedì 28 luglio7/27/2016 ORIENTOCCIDENTE 2016: ARRIVANO LE VOCI E LE STORE DEL MEDITERRANEO. A LORO CIUFFENNA. giovedì 28 luglio . LORO CIUFFENNA (AR) . piazza Matteotti - ore 21.30 Orientoccidente 2016 arriva a Loro Ciuffenna e propone una delle band più importanti della world-music europea. Giovedì 28 luglio, in piazza Matteotti alle ore 21.30, Stefano Saletti e Banda Ikona presenteranno il suo nuovo album “Soundcity”. Saletti, la splendida voce di Barbara Eramo e gli altri solisti di Banda Ikona hanno sempre suonato e cantato il Mediterraneo, luogo di antiche culture e nuove contraddizioni, fughe e diaspore, ferite e speranze. Un “mare plurale” la cui colonna sonora è piena di musiche dai tratti comuni, dalle remote e ritrovate assonanze. Polistrumentista e compositore reatino, Saletti ha scelto ancora una volta, per il nuovo progetto “Soundcity”, l’esperanto marinaresco e commerciale dei secoli passati, il sabir, la lingua dei porti che mischia gli idiomi dei popoli per comporre squarci di dialoghi possibili. Città di frontiera. Memorie religiose e profane, un folk world-mediterraneo, meticciato e miscela ricca di ritmi, melodie, colori. Una musica alla ricerca di un’Europa che sappia di nuovo ascoltare e parlare, capire. Con Stefano Saletti (oud, chitarra); Barbara Eramo (voce); Gabriele Coen (sax, clarinetto); Mario Rivera (basso); Giovanni Lo Cascio (batteria). Una produzione Orientoccidente, in collaborazione con Società Filarmonica G. Verdi di Loro Ciuffenna. In caso di pioggia il concerto si svolgerà all’Auditorium Comunale. A cura del Comune di Loro Ciuffenna - Assessorato alla Cultura - Assessorato al Turismo. www.stefanosaletti.it * la dodicesima edizione del festival Orientoccidente si avvia al gran finale… gli ultimi tre concerti… a Reggello il 30 luglio (in occasione della Notte Bianca) con un progetto speciale di Forrò Mior; e ci si prepara per il gran finale: Mescarìa (e saranno ancora pizziche e danze del Sud) a Loro Ciuffenna il 3 agosto e il Concerto per l’Europa del Quartetto di Roma con Orio Odori a San Giovanni Valdarno il 4 agosto… e si conclude anche la rassegna “La Nostra Memoria Inquieta”, film in pellicola a San Giovanni Valdarno, in piazza Cesare Battisti: lunedì 1 agosto con “Rio Bravo" di John Ford, un classsico del 1950 con John Wayne, introdotto da un corto della serie “Rin Tin Tin". www.orientoccidente.net tutto il festival, minuto per minuto, su www.facebook.com/orientoccidente www.twitter.com/materialisonori MOVEMENT CROATIA SUMMER FESTIVAL 2016 Dal 28 luglio al 1° agosto TISNO (Croazia) Per la prima volta in un nuovo formato diurno e notturno Cinque giorni di grande musica elettronica in una location da sogno e il meglio della scena internazionale: Sven Väth, Nina Kraviz, Ben Klock, Dave Clarke, Derrick May, Marcel Dettmann, Solomun, David Morales... www.movement.hr Movement Europe, autori di Movement Torino Music Festival e Kappa FuturFestival presentano, in collaborazione con The Garden Resort, la rinnovata edizione di MOVEMENT CROATIA, il nuovo format d'Intrattenimento Intelligente di musica elettronica e arti digitali si svolgerà dal 28 luglio al 1° agosto a Tisno, nel cuore della Dalmazia settentrionale. Per la prima volta il festival si svolgerà in un nuovo formato diurno e notturno, dopo la club edition della scorsa stagione. - LINE UP - MOVEMENT CROATIA ospiterà le performance dei migliori dj internazionali per un'esplorazione a 360° dei confini della musica elettronica. Il cartellone prevede infatti i nomi più interessanti della scena, ecco la line up completa: Abou Samra, Adriatique, Agoria, Alex Dima, Alex Ground, Alex Nilmar, Andrea Introvigne, Angelo Perna, Barac, Baraso, Ben Klock, Bronski, Caruan, Clod, Cosmo, Cristian Viviano, Crocodile Soup, D'julz, Dave Clarke, David Morales, Davide Squillace, Denis Beifuss, Derrick May, Dj Soch, Eli Verveine, Enrico Zaninotto, Frank Storm, Fumiya Tanaka, Germano Ventura, Gianni Callipari, Giovanni Verrina, Herya, Holdyouth, Howl Ensemble, Jan Krueger, Jerome Pacman, John Dimas, Just a Mood, Leo Pol, Lollino, Marcel Dettmann, Margaret Dygas, Mate Ceko, Matthias Tanzmann, Maurizio Schmitz, Mike Shannon, Mind Against, Minimono, Miro, Munir Nadir, Nina Kraviz, Octave One, Petar Dundov, Pete Dux & Brun Dux, Petre Inspirescu, Psykoloco, Rainer, Rick Maia, Robert Hood pres. Floorplan, Robin Ordell, Ryan Elliot, Sampol, Sandro Kuhne, Solomun, Steve O'Sullivan, Steve Rachmad, Sven Vath, Tania Vulcano, Tobi Neumann, Varhat, Vera. Inoltre in ogni giornata del festival importanti "brand" della scena elettronica - organizzatori dei migliori eventi in Europa - avranno dei momenti dedicati con loro i artisti: Circoloco (31.07): Adriatique, Agoria, Davide Squillace, Matthias Tanzmann, Mind Against, Tania Vulcano Solid AM (30.07): Eli Verveine, Fumiya Tanaka, Jan Krueger, Mike Shannon, Steve O'Sullivan, Tobi Neumann, Vera Sunday Breakfast (01.08): Barac, Gianni Callipari, Margaret Dygas, Petre Inspirescu, Sandro Kuhne Lola ED vs Half Baked (28.07): D'julz, Holdyouth, John Dimas, Robin Ordell, Ryan Elliot I biglietti e i pacchetti ticket+hotel sono disponibili sul sito www.movement.hr. - LOCATION - MOVEMENT CROATIA si dividerà in due location principali: - The Garden Resort sarà la sede degli eventi diurni. Locato in una fantastica cornice naturale, immersa nel verde, con baia privata e un incredibile bar sulla spiaggia, così vicino al mare che sembrerà di ballarci dentro : 3 palchi e 2 boat party giornalieri. Il palco principale si trova poco più indietro in una location immersa nella natura, intima ed emozionante. Accanto all’ombra degli alberi l’Olive Grove stage. - Barbarellas Discotheque ospiterà invece gli after party notturni: una delle più belle discoteche della Croazia, totalmente allaperto e recentemente menzionata da DJ MAG al 39esimo posto nella classifica dei migliori club al mondo. - HOSPITALITY - Come sempre grande importanza viene dedicata ai temi dell’innovazione: MOVEMENT si conferma tra i più “most consumer friendly” festival assicurando un facile accesso alle informazioni, pacchetti ticket+hotel a prezzi accessibili e un sistema di acquisto di biglietti semplice e veloce con Movement Ticketing System: sistemazioni boutique, lussuose tende Shikar dall’India, Podpads, Airstream Caravans, ville e appartamenti sono disponibili sia al The Garden Resort che nei dintorni di Tisno, insieme a bar e ristoranti. L’area è ben servita dai trasporti, con voli a tariffe vantaggiose da tutta Europa, imbarcazioni taxi per spostarsi da Tisno e i paesi circostanti direttamente alla baia privata del Resort e il Tisno Party Train, che fa da spola tra l’entrata del Festival e Tisno tutto il giorno, fino alla sera. Le isole Kornati sono facilmente raggiungibili in barca e le città storiche di Zadar, Sibenik e Spalato a breve distanza, senza dimenticare la bellezza naturale dei Parchi Nazionali di Krka, dove si può fare il bagno nelle cascate, e degli incantevoli laghi di Plitvice. - MOVEMENT - Dopo il successo di Kappa FuturFestival 2015 con oltre 40.000 presenze e dell'ultimo Movement Torino Music Festival con più di 25.000 spettatori, MOVEMENT CROATIA, con il sostegno di Burn, vuole consolidarsi come format di riferimento del divertimento giovane estivo grazie alla straordinaria location in una meta turistica in costante crescita, al cast artistico internazionale, all’attenzione ai temi della promozione del territorio, dell'innovazione e della sostenibilità ambientale. BUNGARO: GIOVEDÌ 28 LUGLIO LIVE ALL’ARENA DEL MARE DI SALERNO CON “MAREDENTRO” per la XXVIII edizione del PREMO CHARLOT Giovedì 28 luglio BUNGARO si esibirà sul palco dell’Arena del Mare di Salerno insieme a NOEMI e NERI MARCORÈ in occasione della 28^ edizione del Premio Charlot, in una serata condotta da Gianmaurizio Foderaro. Accompagneranno Bungaro sul palco Antonio Fresa (pianoforte e live electronics), Marco Pacassoni (vibrafono, percussioni e batteria), Antonio De Luise (contrabbasso), Armand Priftuli (violino e viola) e Gabriela Ungureanu (violoncello). Nel corso della serata verrà consegnato a Paola Mammini il premio Charlot per il film “PERFETTI SCONOSCIUTI” (di cui è sceneggiatrice); Bungaro, insieme a Fiorella Mannoia e Cesare Chiodo, è autore dell’omonimo brano colonna sonora del film, che quest’anno ha già vinto il David di Donatello, il Ciak d’Oro, i Nastri d’Argento e il Tribeca di New York diretto da Robert De Niro A partire da quest’estate, Bungaro porterà il suo ultimo spettacolo “Maredentro” in tour in tutta Italia, attraverso cui racconterà in chiave acustica il suo lungo percorso artistico di cantautore. In programma un ricco repertorio, che dona la possibilità all’artista di mostrare la propria essenza e le proprie canzoni così come sono nate. Un repertorio impreziosito negli anni da voci italiane e internazionali, come quelle di Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Malika Ayane, Marco Mengoni, Giusy Ferreri, Antonella Ruggiero, Chiara Civello, Petra Magoni, Paola Cortellesi, Neri Marcore', Youssou N’dour, Daniela Mercury, Ana Carolina, Ivan Lins, Paula Morelembaum, Miùcha Buarque de Holanda. Tutti i successi saranno riarrangiati e reinterpretati dalla sua inconfondibile voce e da una band straordinaria, un volersi riappropriare del suo patrimonio artistico, dandogli una nuova luce. Sul palco troveranno spazio anche omaggi ai più grandi amori musicali dell’artista come Domenico Modugno, Sergio Endrigo, Paolo Conte, David Byrne, Joe Jackson e i loro capolavori indimenticabili. www.palcoreale.net |
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