 EMMA: Il nuovo album “ADESSO” è Platino!
#EmmaAdesso Il 2015 per EMMA si conclude con un nuovo successo: la certificazione PLATINO ottenuta in poche settimane di vendita dal suo quinto album di inediti “ADESSO” (Universal Music), che Emma ha interamente prodotto insieme al produttore Luca Mattioni. Salgono così a 12 i dischi di platino ottenuti da Emma solo per i suoi album. “Arriverà l’amore”, il singolo estratto da “Adesso” attualmente in rotazione radiofonica, si conferma nella top ten dei brani più trasmessi in radio e il video, pensato e scritto da Emma e diretto da Luisa Carcavale e Alessandro Guida, ha oltrepassato 7 milioni di visualizzazioni su Vevo. Nel frattempo il video di “Occhi profondi”, il primo singolo estratto dall’album, uscito l’estate scorsa e certificato Platino per le vendite online, ha superato 18 milioni di visualizzazioni. Sono sempre più da record i numeri di Emma sul web e sui social media: oltre 3 milioni di “like” su Facebook (www.facebook.com/emma.marrone), oltre 1 milione e 400 mila follower su Instagram (@real_brown) e oltre 1 milione e 900 mila su Twitter (www.twitter/MarroneEmma - www.twitter/emma_marrone), oltre 135 milioni di visualizzazioni sul canale ufficiale Youtube (www.youtube.com/user/emmaVEVO). Ed è cominciato il conto alla rovescia anche per gli appuntamenti live di “Adesso Tour” (prodotti e organizzati da F&P Group), che sbarcherà nei palazzetti dello sport a settembre 2016 con due date a Milano, Roma e Bari. Queste le date: 16 settembre 2016 – Milano – Mediolanum Forum (Assago) 17 settembre 2016 – Milano – Mediolanum Forum (Assago) 23 settembre 2016 – Roma – PalaLottomatica 24 settembre 2016 – Roma – PalaLottomatica 30 settembre 2016 – Bari – Pala Florio 1 ottobre 2016 – Bari – Pala Florio Per tutti coloro che acquisteranno i biglietti online su www.ticketone.it (scegliendo la spedizione con corriere espresso) quello per “Adesso Tour” non sarà un semplice biglietto, ma un esclusivo Fan Ticket, dal design unico, colorato e personalizzato che rappresenterà un vero e proprio memorabilia per i fan. Per tutte le informazioni: www.fepgroup.it. Uscito a oltre due anni e mezzo dall’ultimo album di inediti “Schiena”, “Adesso” è una fotografia istantanea di Emma, una polaroid che la racconta per l’esatto momento che sta vivendo ora. Nell’album Emma è tornata ad essere autrice: la title track “Adesso (Ti voglio bene)” è stata scritta interamente dall’artista, che ha co-firmato altri due brani dell’album: “Per questo paese” e “Il paradiso non esiste”. Oltre al co-produttore Mattioni, tante le collaborazioni presenti in “Adesso”: in primis il sound engineer vincitore di un Grammy Award Matt Howe (Lauryn Hill, Phil Ramone, Riyuichi Sakamoto) che ha mixato l’album; poi autori come Giuliano Sangiorgi, Zibba, Giovanni Caccamo, Alessandra Flora, Amara, Cheope, Giuseppe Anastasi, Ermal Meta, Diego Mancino, Dario Faini, Matteo Buzzanca, Alessandra “Naskà” Merola, Nicco e Carlo Verrienti, Giulia Anania, Marta Venturini. Questa la tracklist di “Adesso”: “Adesso (Ti voglio bene)”, il primo singolo “Occhi profondi”, “Quando le canzoni finiranno”, “Facciamola più semplice”, “Finalmente”, il secondo singolo “Arriverà l'amore”, “In viaggio”, “Io di te non ho paura”, “Per questo paese”, “Argento adesso”, “Il paradiso non esiste”, “Che sia tu”, “Poco prima di dormire”. Emma sul web e sui social network: www.emmamarrone.com www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma - www.twitter/emma_marrone https://instagram.com/real_brown/ www.youtube.com/user/emmaVEVO  “Tender Hearted” è il nuovo album di Diana Winter, uscito lo scorso 29 ottobre per Indiana Records (in collaborazione con Beta Produzioni): prodotto tra l’Italia e l’Inghilterra, rappresenta il nuovo capitolo della carriera artistica della cantante e chitarrista fiorentina.
A partire dal 30 dicembre, e con un calendario in continuo aggiornamento, Diana Winter proporrà live il meglio di “Tender Hearted”: dieci tracce che spostano continuamente il focus dell’album e lo caratterizzano per la sua eterogeneità stilistica. Roma, Firenze ma anche Londra, palcoscenici ideali per presentare un disco dalla chiara matrice internazionale, realizzato dal produttore Fabio Balestrieri e con le importanti collaborazioni di Phil Gould dei Level 42, Neil Black, Rupert Brown, Al Slavik. Il 5 novembre, inoltre, è stato pubblicato “A Better Me”, primo singolo estratto del nuovo album, realizzato con la regia di Arash Irandoust (già collaboratore dei Sigur Ros). Tender Hearted Tour (in aggiornamento) 30/12: Firenze – Le Murate 02/01: Monte S. Giacomo (Sa) – McLogan 04/01: Firenze – NOF 11/01: Londra – 606 Club 15/01: Roma – Kill Joy 17/01: Roma – Marmo (Spaghetti Unplugged) 20/01: Roma – Side Club (Glamorize) 12/02: Firenze – Teatro del Sale 19/02: Roma – Kesbilè 27/03: Firenze – Combo Sitografia Sito ufficiale: http://www.dianawinterofficial.com Facebook: http://www.facebook.com/dianawinter.music Youtube: http://www.youtube.com/dianawinter Twitter: http://www.twitter.com/IamDianaWinter BIOGRAFIA Diana Winter canta, suona la chitarra, scrive e compone canzoni sin da piccola. Nel 2007 esce il suo album di debutto "Escapizm", prodotto da Fabio Balestrieri. Il disco vanta collaborazioni con artisti dello spessore di Phil Gould (Level 42) e del pilastro del jazz mondiale Toots Thielemans, ottenendo un ottimo riscontro dalla critica, che definisce l’album "un lavoro di spessore internazionale" (Repubblica). Nel 2007 viene notata da Giorgia, che la definisce “una perla”, con cui incide il featuring "Vieni Fuori", canzone inclusa nel disco "Stonata" della cantante romana. Nel 2009 Giorgia la sceglie come vocalist per il suo tour (e successivamente per quello del 2012) dichiarando: "quando intrecciamo le nostre voci mi sembra di sentire la mia raddoppiata". Impegnata in un’intensa attività live in tutta Europa, inizia a lavorare al suo secondo disco e nel 2013 decide di partecipare al programma di Rai Due The Voice of Italy “per gioco”. Contesa da tutti e quattro i giudici, sceglie la quasi coetanea Noemi. All’interno del programma, Diana si distingue tra tutti per le sue interpretazioni originali e per le sue doti da chitarrista, caratteristiche tutt’altro che da talent show. Il suo secondo album "Tender Hearted", prodotto tra l’Italia e l’Inghilterra, è stao pubblicato il 29 ottobre per Indiana Records e Beta Produzioni. Il 5 novembre esce “A Better Me”, primo singolo estratto.  Dalla proficua e autentica collaborazione tra Iravox, nome d’arte della cantautrice milanese Lorena Asaro, e dalla cantante Viola Valentino, icona musicale e di sensualità degli anni ’80, nasce il singolo “Senza Limite”, composto da Alessandro De Simone e arrangiato da Danilo Bajocchi.
Il risultato finale è che alla voce calda e sensuale di Viola Valentino fa da contraltare la misurata irruenza di Iravox, che è una delle autrici del brano. Prova ne sia il video originale e suggestivo, ideato dalla stessa Iravox che, ad ogni sua uscita discografica, può sfoggiare il suo grande valore di video-maker e visual-artist. Questo nuovo videoclip presenta il quarto brano estratto da quel che sarà il video-album "Controluce" in uscita nel 2016. Abbiamo intervistato per voi Viola Valentino che, con questa sua partecipazione discografica, centra un ulteriore successo. 1) Viola, quando nasce la proficua collaborazione con Iravox (al secolo Lorena Asaro)? La nostra collaborazione nasce circa un anno fa, quando abbiamo iniziato a scambiarci delle opinioni e ad ascoltare dei brani insieme dove poi miracolosamente è comparsa "Senza Limite". 2) In cosa, secondo te, questo duo è vincente? Vincente?? Diciamo che umilmente ci stiamo provando, abbiamo degli ideali in comune speriamo di poterli divulgare perché poi è il pubblico sovrano che decide. 3) Parafrasando il titolo della canzone, cosa può essere “Senza limite” secondo Viola Valentino? L' Amore a 360 gradi, quindi l'amore visto senza colore della pelle, Religione, stato sociale, Sessualità ed età. 4) Le sonorità di questo brano attingono generosamente agli anni ’80, una coincidenza? Attingono Volutamente e non generosamente, quindi una scelta artistica fine a se stessa. 5) In cosa la discografia è migliorata e in cosa è peggiorata rispetto a quegli anni? Allora... La discografia è solamente peggiorata, nel senso che le Major si sono assorbite a vicenda, gli artisti diventano sempre di più, gli spazi dei palinsesti televisivi e radiofonici sono sempre di meno, non si rispetta totalmente la musica Italiana, le radio che una volta ti aiutavano la Fanno da padrone, si accolgono artisti provenienti dall'estero con grande superficialità mentre in alcuni paesi europei e non, si dà importanza alla propria musica, ai propri artisti, alla musica Italiana e ad i suoi artisti. Esterofilia? 6) Che progetto manca alla già nutrita carriera di una cantante del tuo calibro e della tua fama? C'è una evoluzione continua dei miei progetti, non manca nulla e contemporaneamente manca tutto, cerco continuamente di stupirmi e di stupire tutti quelli che mi seguono. Alessandra Prospero  Presentato dal vivo in diretta su Facebook e pubblicato dalla blasonata Altrock, il nuovo disco del gruppo lombardo è un avventuroso concept dal taglio psicologico all'insegna di un progressive versatile e cantato in italiano Babylon: il secondo album degli VIII Strada! VIII Strada Babylon (51 minuti - 9 brani) Fading Records/AltrOck Distribuzione Marquee, BTF, Just For Kicks, Pick Up “Il nostro rock-progressive è ascoltabile anche da chi non è un appassionato del genere: la melodia, la chiarezza dei fraseggi dimostrano che non siamo circoscritti al solo ambito prog, ma riusciamo a spaziare anche in altri generi. Inoltre cantiamo in italiano e il nostro uso di tempi dispari non interferisce con la scorrevolezza della musica, anzi… sembra quasi che non esistano, ma in realtà arricchiscono senza invadere". Una dichiarazione stilistica e programmatica chiara e decisa, quella degli VIII Strada, che con il nuovissimo album Babylon rilanciano la loro idea di prog-rock aperto a varie influenze, dinamico e comunicativo, raffinato ma energico. A sei anni dall'apprezzato debutto La leggenda della grande porta (Maracash) e dopo numerosi concerti, alcuni anche con la partecipazione di Patrizio Fariselli degli Area, la formazione lombarda torna con l'ambizioso Babylon, che segna l'ingresso del chitarrista Davide Zigliani e del bassista Sergio Merlino. Babylon è un concept album anomalo, nel quale ogni brano ha una sua autonomia, come dichiara il quintetto: "è un viaggio nella mente del protagonista che, calato in un tempo-senza-tempo, racconta sentimenti e pulsioni dell'animo umano; è la storia di una coppia tra conflitti, confronti, passioni e progetti. La title-track funge da brano simbolo e descrive il disagio e la solitudine di un malato di mente o di chiunque viva una condizione di diversità e disadattamento". Rispetto al disco d'esordio, Babylon ha maggiore omogeneità e nasce da un'intenzione progettuale e narrativa, ma la differenza principale riguarda il sound: "Pur conservando in alcuni momenti la prestanza del metal prog, Babylon mostra un ampliamento degli orizzonti sonori che liberamente sconfinano nel jazz prog, talvolta anche con colori blues-rock e questo non è solo dovuto a una scelta a priori, ma anche alla presenza dei due nuovi musicisti che hanno portato il proprio personale contributo". Presentato in anteprima dal vivo allo Spazio Teatro 89 a Milano e ufficialmente con un Facebook-concert interattivo in diretta dalla sala prove della band, Babylon è anche l'esordio degli VIII Strada con una delle etichette di rock d'avanguardia più apprezzate al mondo, la Altrock, che ospita nella collana Fading Records pubblicazioni vicine a sonorità tradizionalmente associate al prog-rock. Nuovi concerti saranno comunicati presto, la band ha pubblicato anche il video di 1403 Storia in Firenze: VIII Strada: Tito Vizzuso - voce Davide Zigliani - chitarre Silvano Negrinelli - piano e tastiere Sergio Merlino - basso Riccardo Preda - batteria Info: VIII Strada: www.viiistrada.com Fading Records/AltrOck: www.altrock.it Ufficio Stampa Synpress44: www.synpress44.com 14 gennaio: Andrea Di Cesare feat Olen Cesari e Giovanni Imparato a Roma al Lanificio 15912/30/2015  Le RISONANZE di ANDREA DI CESARE & friends
Un ensemble unico nel suo genere che vedrà contemporaneamente sul palco due violinisti, due batteristi e uno dei migliori percussionisti italiani Suoneranno: Puccio Panettieri, Marco Rovinelli, Pierpaolo Ranieri e Simone Gianlorenzi Ospiti: OLEN CESARI e GIOVANNI IMPARATO Non un semplice concerto ma un vero e proprio evento che vedrà intrecciarsi contemporaneamente le note di due grandi violinisti e due batteristi. Si tratta di RISONANZE di ANDREA DI CESARE & friends. Di Cesare, il musicista più “corteggiato” dal pop italiano, schiera - il 14 gennaio sul palco del Lanificio 159 di Roma - alcuni tra gli artisti più blasonati del Paese: alle batterie, Puccio Panettieri e Marco Rovinelli, al basso Pierpaolo Ranieri, alle chitarre Simone Gianlorenzi. Molti gli ospiti, fra i quali al violino Olen Cesari - un artista sui generis, che si è mosso fra pop, jazz, musica classica, con molte esperienze con Dalla, Cammariere, alle percussioni Giovanni Imparato - un musicista dal modo di suonare puro, un'anima libera, che ha collaborato con Renzo Arbore e L'orchestra Italiana, Mina, Riccardo Cocciante, Paco De Lucia, Ray Charles, Chico Buarque. “Il concerto – spiega Di Cesare - è frutto di una voglia di esprimere ‘coralità’, libertà espressiva artistica, in un momento di tensione e di guerra tra religioni e popoli. La forza della musica è quella di unire, far parlare a tutti un unico linguaggio che non ha credo politica né colore”. Da qui la scelta di non portare il suo classico progetto "violino e batteria" ma di coinvolgere dei grandi musicisti “che sono anche degli amici, con i quali mi sento felice di poter avere RISONANZE libere da tutto, senza aver paura di esprimere arte e unione.” I proventi del concerto serviranno a raccogliere fondi per “Fondazione Baratieri Onlus” che li destinerà al proprio canile. Andrea Di Cesare è uno dei violinisti più eclettici ed attivi in Italia, primo Artista Yamaha italiano, negli ultimi anni: ha collaborato e collabora, in studio e dal vivo, con artisti del calibro di Fabrizio Moro, Niccolò Fabi, Niccolò Agliardi, Paola Turci, Negramaro, Carmen Consoli, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Giorgia, Ron, Mariella Nava, Renato Zero, Pier Cortese etc. registrando per loro numerosi dischi. Ha inoltre all'attivo diverse esperienze nei teatrali al fianco di artisti di fama internazionale come Werner Schroeter, Flavio Bucci e Mario Missiroli. Si definisce un violinista pop/rock fuori dagli schemi. Un “one man band” che porta avanti l’evoluzione del suo strumento attraverso la tecnologia, inventando uno stile musicale che parte dal solo violino ma che ha l'impatto sonoro di un vero e proprio ensemble. Lo stile musicale di Andrea Di Cesare è unico non solo in Italia ma anche in ambito internazionale, tanto da renderlo materia di studio per gli studenti dell'Università di Binghamton (a pochi chilometri da New York) che hanno partecipato ad una sua lezione/concerto, nel corso di un tour di dieci date negli Stati Uniti.  Gershwin Quintet A Starway to Paradise
disponibile su digressionemusic.it, iTunes e sui principali store digitali Un originale rilettura del repertorio di George Gershwin tra standard e canzoni indimenticabili Bizzarro destino quello del sassofono: nato per rispondere alle esigenze delle sonorità all’aperto e al tempo stesso della semplicità e duttilità tecnica; apprezzato da grandi compositori e orchestratori; capace di esprimere le dinamiche più raffinate, ma sofferente di una sorta del complesso d’inferiorità tipico del “nuovo arrivato”, costretto quindi ad inventarsi e soprattutto a reinventare una letteratura su misura. Altrettanto curioso e contraddittorio il destino del signor Jacob Gershovitz, dalla gavetta nei negozi di Tin Pan Alley ai grandi successi teatrali, discografici, radiofonici e cinematografici. Alquanto eccentrico, infine, il percorso imboccato dal “Gershwin Quintet”, non a caso un gruppo con sassofoni e pianoforte (con qualche incursione flautistica) che, con l’ausilio di due voci soliste, si concretizza in un inventivo approfondimento monografico. Qui non si è trattato di appiccicare con lo sputo i più disparati stili, atteggiamenti, sonorità ecc., bensì di approcciarsi, grazie ad una robusta professionalità, con serietà e al contempo con lievità di spirito, ad un lavoro che rivela quelle che a mio parere dovrebbero costituire le caratteristiche del musicista del XXI secolo: grande apertura, curiosità intellettuale, assenza di pregiudizi, cura della tecnica strumentale e di scrittura, ricerca di una lettura originale di opere i cui contenuti possano coerentemente rappresentare una ben meditata, ancorché discutibile visione. A Starway To Paradise CREDITS Concerto in Fa 1. Allegro 2. Adagio - Andante con moto 3. Allegro Agitato 4. Fascinating Rhythm 5. Oh, Lady Be Good! 6. Embraceable You 7. ’S Wonderful 8. I Got Rhythm Letizia Ragazzi (flauto, sax soprano) Mariella Donnaloia (sax contralto) Isabella Fabbri (sax tenore) Laura Rocchegiani (sax baritono) Maria Giulia Cester (pianoforte) Voci Federica D’Agostino Ciccio Regina Registrato nel mese di luglio 2014 negli studi di Digressione, Molfetta (BA) Sound engineering Giovanni Chiapparino Foto Lazzaro Nicolò Ciccolella Foto di Federica D’Agostino Giuseppe Massa Progetto grafico samsastudio Gershwin Quintet Quattro saxofoniste e una pianista si incontrano in un progetto unico nel suo genere che rende omaggio al compositore statunitense George Gershwin, proponendo un programma accattivante a lui interamente dedicato. Dalle celebri songs al Concerto in Fa, l’ensemble guida il pubblico alla scoperta dei due volti del grande musicista, da un lato il pianista che amava improvvisare melodie jazz e dall’altro il compositore ambizioso di farsi strada nel mondo della musica colta. Un progetto all’insegna della musica americana, ritmata e maliconica allo stesso tempo, reinterpretata con freschezza ed eleganza da un ensemble inedito tutto al femminile. Il Gershwin Quintet è un ensemble che unisce musiciste provenienti da Ancona, Brindisi, Imola, Ferrara e Macerata. Diplomate in conservatorio con il massimo dei voti e premiate in concorsi nazionali ed internazionali, si perfezionano con Maestri di fama internazionale quali L. Derosier, J. I. Fourmeau, P. Geiss, M. Gerboni, M. Marzi, M. Mazzoni, F. Mondelci, J. M. Londeix, S. Perticaroli, G. Valentini. Si esibiscono in importanti teatri e nell’ambito di numerose rassegne musicali tra le quali: Zola Jazz&Wine, I Suoni dell’Appennino, Lucca Jazz Donna, Concerti d’estate a Villa Guariglia di Vietri sul mare, Music day di Ancona, Concerti in villa di Treiao, Concerti della Domenica del Teatro Alighieri di Ravenna. Nel 2011 pubblicano il loro primo lavoro discografico, “Oh, Ladies Be GooD!” con musiche di Gershwin, Bernstein e Iturralde, patrocinato dalla Fondazione F.I.D.A.P.A. e presentato alla rassegna Sensi d’Estate di Ancona. Protagoniste del concerto di chiusura del XVI Stage Internazionale del Saxofono di Fermo, riscuotono grande successo di pubblico e di critica. Dalla nascita del gruppo, nel 2008, il Gershwin Quintet ha contribuito all’ampliamento del repertorio per quartetto di saxofoni e pianoforte, presentando propri arrangiamenti e collaborando con i compositori Silvestro Sabatelli, Luciano Feliciani e Danilo Comitini. A loro sono dedicati brani di Paolo Carlomé e Mauro Saleri. A marzo 2015 è uscito il loro secondo lavoro discografico interamente dedicato a Gershwin, vede la partecipazione delle voci di Federica D’Agostino e Ciccio Regina, è prodotto dall’etichetta Digressione Music e distribuito da Stradivarius e Milano Dischi. Nel 2015 debutta al Teatro Rossini di Pesaro anche il loro concerto teatrale “The Music of George Gershwin” sulla vita del compositore americano con la collaborazione dell’attrice Clio Gaudenzi e delle cantanti Mina Suzuki e Sara Jane Ghiotti.  FRANCESCO DE GREGORI IL 31 DICEMBRE IN CONCERTO A CASTELSARDO (Sassari)
DA MARZO “AMORE E FURTO tour 2016” Due nuove date a SENIGALLIA (AN) e PADOVA Il 31 dicembre FRANCESCO DE GREGORI sarà protagonista del concerto di fine anno a Castelsardo (Sassari), dove presenterà live i suoi più grandi successi e alcuni brani estratti dall’ultimo album “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” (Caravan/Sony Music), certificato disco d’oro (certificazioni FIMI/GFK Retail and Technology Italia). Si aggiungono inoltre a grande richiesta due nuove date all’“AMORE E FURTO tour 2016” di Francesco De Gregori: il 9 aprile al Teatro La Fenice di SENIGALLIA (Ancona) e il 14 aprile al Gran Teatro Geox di PADOVA. I biglietti per le nuove date saranno disponibili da domani, martedì 22 dicembre, su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali. L’”AMORE E FURTO tour 2016” di Francesco De Gregori toccherà i principali club e teatri italiani da marzo 2016, queste tutte le date (tour prodotto e organizzato da Caravan e F&P Group): il 5 marzo all’Atlantico Live di ROMA, l’8 marzo al Teatro Augusteo di NAPOLI, il 9 marzo al Teatro Team di BARI, l’11 marzo al Teatro Metropolitan di CATANIA, il 12 marzo al Teatro Golden di PALERMO, il 15 marzo al Teatro Colosseo di TORINO, il 17 marzo all’Obihall di FIRENZE, il 19 marzo al Teatro Carlo Felice di GENOVA, il 20 marzo al Teatro Regio di PARMA, il 23 marzo all’Alcatraz di MILANO, l’1 aprile al Teatro Europauditorium di BOLOGNA, il 2 aprile al Teatro Verdi di MONTECATINI, il 5 aprile al Teatro di Varese di VARESE, il 6 aprile al Teatro Pala Banco di BRESCIA, l'8 aprile al Nuovo Teatro Carisport di CESENA, il 9 aprile al Teatro La Fenice di SENIGALLIA (Ancona), l’11 aprile al Teatro Creberg di BERGAMO, il 14 aprile al Gran Teatro Geox di PADOVA, il 15 aprile al Teatro Alfieri di Castelnuovo di Garfagnana (Lucca) e il 16 aprile al Teatro Goldoni di LIVORNO. I biglietti sono disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“AMORE E FURTO tour 2016” di Francesco De Gregori. Prodotto da Guido Guglielminetti, “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” (disponibile in versione standard, in versione doppio vinile e in un box cd + doppio vinile) è un album in cui Francesco De Gregori traduce e interpreta, con amore e rispetto, 11 canzoni di Bob Dylan: “Un angioletto come te” (“Sweetheart like you”), “Servire qualcuno” (“Gotta serve somebody”), “Non dirle che non è così” (“If you see her, say hello”), “Via della Povertà” (“Desolation row”), “Come il giorno” (“I shall be released”), “Mondo politico” (“Political world”), “Non è buio ancora” (“Not dark yet”), “Acido seminterrato” (“Subterranean homesick blues”), “Una serie di sogni” (“Series of dreams”), “Tweedle Dum & Tweedle Dee” (“Tweedle Dee & Tweedle Dum”), “Dignità” (“Dignity”). È disponibile in tutte le librerie e nei book store digitali la riedizione del volume fotografico “FRANCESCO DE GREGORI. GUARDA CHE NON SONO IO” (Edizioni SVPRESS), arricchita di contenuti multimediali inediti. Questa nuova edizione, a cura di Silvia Viglietti e Alessandro Arianti, è infatti impreziosita da un documentario esclusivo con immagini e contenuti backstage direttamente dal “Vivavoce tour” di Francesco De Gregori. Uno sguardo originale e inaspettato sull’artista attraverso il racconto di viaggi, dischi, concerti, backstage, incontri. www.francescodegregori.net - www.facebook.com/fdegregori - twitter.com/fdegregori www.youtube.com/user/degregori - instagram.com/degregoriofficial  TULLIO DE PISCOPO: “Destino e speranza” feat. James Senese
è il singolo inedito estratto da “50. MUSICA SENZA PADRONE - 1965/2015” Tullio dedica il brano inedito all’amico di sempre Pino Daniele, un discreto e commosso ricordo di quello che lui definisce un fratello in blues. Tullio ricorda così Pino Daniele: «Quell’indimenticabile sorriso latino, le emozioni, l’amore per la musica sono un patrimonio che resta vivo nei ricordi, nonostante lo scorrere del tempo. È l’essenza incancellabile che rimane anche in un momento così delicato per l’umanità, dove la sopravvivenza è all’ordine del giorno, l’egoismo impera, i social hanno invaso le vite di tutti noi ». “50. Musica senza padrone – 1965/2015 ” (Warner Music Italy) è il triplo cd di Tullio De Piscopo, disponibile dal 13 novembre, pubblicato in occasione dei 50 anni di carriera dell’artista. Il cofanetto raccoglie la “summa” della produzione di Tullio De Piscopo, che con il suo stile unico è riuscito a portare la batteria, dall’ultima fila del palco al centro della scena, divenendo protagonista, icona riconoscibile e riconosciuta del panorama jazz e pop internazionale. Al via anche i live con “Tullio De Piscopo & Friends – Ritmo e Passione”. Sul palco con lui ci sarà Joe Amoruso e la Nuova Compagnia Di Canto Popolare, gruppo nato nel 1970 per diffondere gli autentici valori della tradizione del popolo campano. Un live unico, con l’energia che Tullio De Piscopo sprigiona in ogni sua performance e accende gli animi. TULLIO DE PISCOPO & FRIENDS al Teatro Quirino di Roma il 30 dicembre 2015: https://www.facebook.com/478668612272380/photos/a.478668662272375.1073741827.478668612272380/616546415151265/?type=3&theater BIO Tullio De Piscopo (Napoli, 24 febbraio 1946), batterista, cantautore e percussionista, è tra i drummer italiani più noti e apprezzati anche a livello internazionale. Nato con il ritmo nel DNA - suo padre Giuseppe era percussionista nell'orchestra Scarlatti di Napoli, mentre suo fratello maggiore Romeo, scomparso a soli 20 anni, suonava la batteria nel gruppo del pianista Mario Romano - Tullio familiarizza sin da bambino con ogni tipo di percussione. Negli anni 70 si trasferisce a Milano e in breve tempo si afferma tra i musicisti più richiesti della scena musicale. La sua carriera si contraddistingue per le numerose e prestigiose collaborazioni con grandi nomi sia del panorama internazionale come Gerry Mulligan, Billy Cobham, Astor Piazzolla, sia di quello italiano come Gaber, Mina, Celentano, Dalla, Battiato, De Andrè. Con Pino Daniele incide gli album “Vai mo’” e “Bella 'mbriana”, e lo accompagna in tour insieme Tony Esposito, James Senese, Rino Zurzolo e Joe Amoruso. Con loro torna a suonare, a distanza di quasi vent'anni, nel 2008. Tullio De Piscopo è anche autore di colonne sonore, tra cui "Razza Selvaggia" di Pasquale Squitieri, "Mi manda Picone" di Nanni Loy, "Naso di cane" ancora di Squitieri e "32 dicembre" di Luciano De Crescenzo, e di sigle tv come “Gabbie” per Sereno Variabile e “Tutto lo stadio” per Domenica Sprint. Come cantante ottiene grande successo con “Andamento lento” - brano con cui partecipa a Sanremo 1988 e che rimane in vetta a tutte le classifiche per ben sette mesi – “E allora e allora” (Sanremo 1989), “Stop Bajon” (rap composto da Pino Daniele nel 1983), “E fatto 'e sorde”, (1985), “Jastaò” (1990) e “Qui gatta ci cova” (Sanremo 1993). I suoi pezzi sono apprezzati per le sonorità jazz-pop, talvolta con venature africane, come in Radio Africa, incisa con Mory Kantè, che contiene anche un curioso campionamento di una celebre frase di Totò "Ammesso e non concesso". Nel 2010 esce il singolo di successo “Conga Milonga”, seguito dal doppio cd “Questa è la storia”. Contestualmente si dedica all’insegnamento e a tutt’oggi tiene lezioni di batteria presso la Nuova Accademia di Musica Moderna a Milano. Quest’anno festeggia i 50 anni di carriera con l’uscita di “50. Musica senza padrone – 1965/2015”, triplo cd che raccoglie la summa della sua produzione artistica e che contiene 3 brani inediti. All’uscita del disco seguirà il tour “Tullio De Piscopo & Friends - Ritmo e Passione”, che lo vedrà protagonista sui palchi dei principali teatri del nostro paese. www.tulliodepiscopo.it  YLENIA LUCISANO: IL 30 DICEMBRE A CAPRI IN OCCASIONE DI “CAPRI HOLLYWOOD 2015 – THE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL” per ritirare il premio “CAPRI EXPLOIT AWARD”
come giovane promessa della musica italiana Mercoledì 30 dicembre presso il cinema Paradiso di Anacapri YLENIA LUCISANO ritirerà il premio “CAPRI EXPLOIT AWARD” come giovane promessa della musica italiana in occasione del “Capri Hollywood 2015 – The International Film Festival”, dove la cantautrice calabrese presenterà alcuni brani contenuti nel suo disco d’esordio “Piccolo Universo”. L'artista sarà premiata al fianco di due giovani attori: Valentina Reggio e Federico R. Rossi, rivelazioni dell'anno cinematografico. “Capri Hollywood 2015 – The International Film Festival”, iniziativa prodotta dall’associazione no-profit Istituto Capri nel Mondo, con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Campania, sarà presieduta dal regista Premio Oscar Bille August e da Tony Renis (presidente onorario del Festival) e coinvolgerà le principali realtà dell’industria culturale italiana e internazionale. Per l’occasione, la giovane cantautrice indosserà un abito della collezione autunno/inverno 2015/2016 dello stilista Simone Marulli. Ylenia Lucisano nasce a Rossano, in provincia di Cosenza, il 27 settembre 1989. Nel giugno 2013 Ylenia fa il suo esordio discografico con il brano “Quando non c’eri”. A dicembre dello stesso anno la giovane cantautrice calabrese sale sul prestigioso palco del “Concerto di Natale” a Roma, andato in onda la sera della Vigilia su Rai Due, esibendosi insieme a grandi nomi della musica italiana ed internazionale. Nell’aprile 2014 esce il suo disco d’esordio "Piccolo Universo" (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First) che contiene, tra gli altri, anche tre brani in dialetto calabrese. L’anno scorso vince il Premio Lunezia 2014 (categoria “Nuove Stelle”) e tiene concerti in tutta Italia. Nel 2015 si esibisce sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma. Il 18 luglio scorso ha aperto la data milanese di Francesco De Gregori al Carroponte di Sesto San Giovanni (Milano). A giugno è uscito il suo ultimo singolo “Improvviseremo Ancora” (scritto insieme al cantautore Zibba) e il cui video, prodotto da JackArt e curato da Simone Fiora, è visibile su Vevo al seguente link: http://vevo.ly/1lTdEn. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano  NERO Esce il primo video di NERO, Tomorrow Never Comes, che anticipa il debut album Lust Soul, in uscita il 27 gennaio Esce su youtube Tomorrow Never Comes, il primo video estratto dal debut album di NERO, Lust Soul, in uscita il 27 gennaio 2016. Così lo descrive la regista Samantha Stella “Tomorrow Never Comes è disperata ricerca di amore. Sulle suggestioni del cortometraggio Honey Bunny di Vincent Gallo, le immagini video presentano due corpi uniti imprigionati nel loop di un non tempo.” Esponente della scena underground milanese (già fondatore della punk-band The Detonators e di quella garage-rock The Doggs), Nero Kane è cantante/chitarrista del progetto, affiancato nella realizzazione del primo videoclip da Samantha Stella, artista visiva, performer, set&costume designer, regista e fondatrice del duo artistico Corpicrudi. L’uscita di Lust Soul regala a Nero e Stella l’occasione per lavorare insieme a due video, di cui oggi vi presentiamo il primo. Il clip Tomorrow Never Comes è stato girato negli spazi della galleria d’arte bolognese Contemporary Concept e vede la collaborazione dello stilista spagnolo Gori de Palma. Crediti Regia, ideazione: Samantha Stella BIO Il progetto NERO ha preso vita dopo le passate esperienze del suo protagonista, Marco Mezzadri, in arte Nero Kane, nella band punk The Detonators e in quella garage-rock The Doggs, delle quali è stato compositore, cantante e bassista. Il nuovo progetto è partito da registrazioni ed improvvisazioni scaturite dall'esigenza di fissare pensieri ed emozioni. Dopo un breve periodo, il lavoro è stato portato in studio dove, con l’intento di mischiare un sound rock a basi dark/new wave, è nato l’album Lust Soul. Da qui la decisione di dare ampio spazio anche alla parte elettronica curata in studio da Dario Vergani. Oltre a Nero Kane, cantante e chitarrista, fanno parte del progetto nella formazione live il chitarrista Daniele De Liberato e il batterista Enrico Buttafuoco (per anni componente del duo Orange con Francesco Mandelli). NERO è rock'n'roll scuro, denso di atmosfere dark e di suoni garage-rock. L’uscita dell’album Lust Soul è prevista per il 27 gennaio 2016. Line-Up Nero Kane – voce, chitarra Daniele De Liberato– chitarra, cori Enrico Buttafuoco – batteria, elettronica Pagina Facebook https://www.facebook.com/neroloudpower/?pnref=lhc ZIBBA FIRMA I NUOVI BRANI DI EMMA E ALEX BRITTI E ANNUNCIA LE NUOVE DATE DEL TOUR “FARSI MALE”12/28/2015  Nuove collaborazioni che vedono Zibba in veste di autore per i dischi appena usciti di Emma Marrone ed Alex Britti. Vengono annunciati, inoltre, i nuovi appuntamenti a Coreno Ausonio (FR) e a Bologna, oltre all'uscita del primo video live estratto dall'Ep “Domani han dato sole”.
Il 20 novembre è uscito il nuovo disco di Alex Britti "In nome dell'amore (Volume 1)”, nel quale Zibba è autore dei due brani "Ti scrivo una canzone" e "Da questa parte del mondo": «Ricordo bene il giorno in cui Alex mi scrisse. E ancora non ci credo. Lavorare con lui è come andare a scuola e non smetterò di ringraziarlo, per tutto quello che vuol dire poter fare un pezzo di strada insieme». Il 27 novembre è uscito anche il nuovo album di Emma Marrone “Adesso” che vede la collaborazione di Zibba per il brano “Io non ho paura”: «Per me è un grande onore farne parte. Mando un abbraccio gigante a Emma». CALENDARIO DEL “FARSI MALE TOUR” IN SOLO in collaborazione con Raduni.org (Associazione Operatori Radiofonici Universitari): La tappa inaugurale si è svolta a Savona sabato 21 novembre al Teatro Sacco. 11/12/2015 MANTOVA – ARCI TOM 12/12/2015 CORENO AUSONIO (FR) – FREEDOM 13/12/2015 CATANIA – CIMINIERE per SOUTH FOR SOUTH! 19/12/2015 BRESCIA – LATTERIA MOLLOY 15/01/2016 TORINO – CAP 10100 22/01/2016 MILANO – SPAZIO TEATRO 89 29/01/2016 CARAGLIO (CN) – CINEMA TEATRO CONTARDO FERRINI 30/01/2016 CANTU' (CO) - ALLUNAETRENTACINQUECIRCA 3/02/2016 PERUGIA 4/02/2016 SALERNO - MODO 5/02/2016 LECCE – CANTIERI TEATRALI KOREJA 6/02/2016 LUCERA (FG) – PALAZZO D'AURIA SECONDO 17/02/2015 BOLOGNA – BRAVO CAFFE' Il 9/01/2016 sará inoltre ospite alla serata conclusiva degli appuntamenti del Santa Claus Village a Santa Margherita Ligure (GE). Ecco il trailer che anticipa l'uscita di una serie di video live tratti dall'ep digitale "DOMANI HAN DATO SOLE": https://www.youtube.com/watch?v=rC4x-wxmxhQ “Farsi Male” è la canzone che apre il nuovo disco "Muoviti Svelto", il manifesto dell'emotività che percorre tutto l'album. Interpretato a due voci con Niccolò Fabi. «Ricordo il momento in cui stavo lì, seduto sul furgone a pensare che farsi male non è mai una soluzione. Ricordo ancora le luci della città di notte e i pensieri rivolti a un amico. Trovare la voce di Niccolò Fabi su queste parole è stato un regalo enorme. A volte dire le cose a più voci rafforza il messaggio che sta dietro a parole semplici». «La musica è davvero la mia vita, e come la vita chiede sincerità. Di essere autentici, come davanti allo specchio – racconta Zibba a proposito dell’album “Muoviti svelto” – Quindi meglio aprirsi e sentirsi comodi nella propria parte. Perché quello che siamo sul palco possa assomigliare il più possibile a quello che siamo nel quotidiano. Chi ci segue ci mette tanta anima quanta noi ne mettiamo in quello che scriviamo, e un pubblico così si merita il meglio. Nella musica e nelle intenzioni. Nell'abito, nello scambio, nelle parole. Questo disco è l'immagine nitida di un momento, di un anno passato in viaggio tra grandi soddisfazioni e una fortissima energia a mandare avanti tutto. #muovitisvelto è un consiglio che do per primo a me stesso, per ricordami che il tempo è davvero l'unica cosa che abbiamo e che vale la pena spenderlo per cose belle che parlino davvero la nostra lingua». BIO Una delle più interessanti realtà del cantautorato italiano. Nel 1998 fonda con Andrea Balestrieri la band Zibba e Almalibre. Nel 2003 pubblicano il primo disco, “L’ultimo giorno”, grazie al quale salgono sul palco del Primo Maggio di Roma, e partecipano a diverse trasmissioni tv. Nel 2006 pubblicano il disco “Senza smettere di far rumore” che li porta al grande pubblico con il singolo “Margherita”, interpretato con Tonino Carotone. Nel 2010 esce il disco “Una cura per il freddo”. Oltre 20 ospiti (tra i quali Bunna, Maurizio Lastrico, e Federico Zampaglione) collaborano a questo disco. La band viene invitata al Premio Tenco. Nel 2011 scrive le musiche di due spettacoli teatrali (Comedian Blues con i Turbolenti di Colorado e Camilla) scritti da Matteo Monforte e Lazzaro Calcagno. Sempre lo stesso anno recita nel musical “all'ombra dell'ultimo sole” scritto da Massimo Cotto e vince due dei più importanti premi del mondo cantautorale italiano, ovvero il Premio Bindi e il premio L’artista che non c’era. Nel febbraio 2011 Zibba e Almalibre sono ospiti di Serena Dandini in due puntate del programma “Parla con me” su Rai 3. Nel maggio 2012 esce il quarto disco “Come il suono dei passi sulla neve” che vince il premio più prestigioso della musica Italiana: la Targa Tenco come miglior album in assoluto. Nel settembre 2012 Zibba viene premiato dalle radio italiane come artista indipendente più trasmesso dalle radio negli ultimi cinque anni, vincendo il premio IML del MEI. Registrato in un forno per mattoni, il disco è un passo di maturità artistica e consapevolezza per questo artista ed una rinnovata band. All’album partecipano diversi ospiti tra i quali Roy Paci, Eugenio Finardi, Vittorio De Scalzi, Adolfo Margiotta, Gianluca Fubelli e molti altri. Nel maggio 2013 Zibba e Almalibre pubblicano un nuovo disco, omaggio all'autore Giorgio Calabrese, dal titolo “E sottolineo se”. Il disco entra tra i finalisti per la Targa Tenco 2013 nella categoria interpreti. Nel maggio 2013 Zibba presenta ai Nastri d'Argento il clip “Sei metri sotto la città”. È il primo artista italiano a poter attingere dall’archivio dell’Istituto Luce, realizzando un clip con immagini anche inedite di Totò, Alberto Sordi, Anna Magnani, Pier Paolo Pasolini e altri “ospiti” illustri. Nel novembre 2013 esce il primo libro di Zibba, “Me l'ha detto Frank Zappa”, edito da Zona e Matislko. Il libro diventa testo teatrale di uno spettacolo diretto da Sergio Sgrilli che debutta nel dicembre 2013 allo Zelig di Milano. Nel dicembre 2013 scrive con Tiziano Ferro la canzone “La vita e la felicità” cantata da Michele Bravi, vincitore della settimana edizione di X Factor, singolo che si aggiudica il Disco d'oro. Nel febbraio 2014 partecipa con il brano “Senza di te” alla 64° edizione del Festival di Sanremo nella sezione Nuove Proposte, vincendo il Premio della Critica “Mia Martini” e il Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla”. Il 20 febbraio 2014 esce il sesto album con gli Almalibre, “Senza pensare all’estate”. Viene invitato al programma "Che Tempo Che Fa" di Fabio Fazio su Rai 3. Vince la targa “Dallo sciamano allo showman”. Il 31 marzo 2015 esce il nuovo disco "Muoviti Svelto", che vede la partecipazione di grandi artisti del panorama italiano come Niccolò Fabi, Leo Pari, Omar Pedrini, Patrick Benifei e Bunna e che viene presentato ufficialmente durante il programma "Che Tempo Che Fa" di Fabio Fazio su Rai 3. Sempre nel 2015 vince gli Onstage Awards nella sezione "Migliore Nuova Proposta Italiana". Contemporaneamente all’attività con gli Almalibre, Zibba partecipa ad altri progetti come Double Trouble e il Collettivo Dal Pane. È autore per Warner Chappell e ha scritto per Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè, Patty Pravo, Michele Bravi e collaborato con artisti come Jack Savoretti, Jovanotti, Tiziano Ferro, Alex Britti e molti altri. È produttore artistico di alcune realtà indipendenti. Durante le selezioni di Area Sanremo 2015 si sono presentati i Marie And The Sun e Chiara Filomeni con i quali Zibba è coautore dei brani che hanno proposto per la gara. L'EP “Domani han dato sole” è acquistabile su: http://www.cdbaby.com/cd/zibbaealmalibre2 Sito Web http://zibba.it/ FanClub: http://fanclub.zibba.it/ Facebook https://www.facebook.com/ZibbaOfficial Youtube https://www.youtube.com/user/ZibbaAlmalibre Instragram https://instagram.com/zibbaOfficial/ Twitter https://twitter.com/zibbaOfficial  La stella del desert bluesBOMBINO
Tra i protagonisti del grande concerto del 31 dicembre in Piazza Duomo a Milano. Il chitarrista tuareg Bombino, soprannominato «il Jimi Hendrix del deserto», sarà uno dei grandi protagonisti del Capodanno in Piazza Duomo a Milano. Stella del desert blues, Bombino è nato e cresciuto in Niger, ad Agadez, nel nord dell’Africa, nella tribù dei Tuareg Ifoghas, che lotta da secoli contro il colonialismo e l’imposizione dell’Islam più severo. Da profugo a rockstar internazionale il passo è stato breve. Tournée in tutto il mondo e la collaborazione con Dan Auerbach. In Italia, il suo sound ha ammaliato tutti, a partire da Jovanotti che, affascinato dalla sua storia, lo ha coinvolto nella produzione del suo ultimo album e realizzando con lui la canzone “Si alza il vento”. Il suo set, che avrà inizio alle 22, precederà il concerto di Caparezza e porterà nel cuore della città quei suoni e quelle atmosfere che già hanno conquistato il nostro paese negli ultimi due anni. Bombino ha già tenuto in Italia più di settanta concerti, fino al grande bagno di folla dell'estate 2014 quando a Melpignano, in occasione della Notte della Taranta, si è esibito di fronte a oltre 150.000 persone. L'8 aprile 2016 verrà pubblicato "Azel", il nuovo album di Bombino prodotto da David Longstreth (acclamato leader dei The Dirty Projectors) e mixato da David Wrench (per quattro volte vincitore del premio "produttore dell'anno" della BBC e già al al lavoro con FKA Twigs, Caribou, Jungle, Charlie XX solo per citarne alcuni). Alla pubblicazione del nuovo disco farà seguito un tour che riporterà Bombino nel nostro paese.  NATALE NELLE GROTTE
Dal 1° dicembre 2015 al 12 gennaio 2016 SIMONE CRISTICCHI domenica 3 gennaio sul palco con lo spettacolo “VIAGGI E STORIE DI UN FABBRICANTE DI CANZONI” Continuano gli appuntamenti musicali con “NATALE NELLE GROTTE”, uno degli eventi più suggestivi legati al Natale mai organizzati, che si tiene dal 1° dicembre 2015 al 12 gennaio 2016 nell’incredibile contesto delle Grotte di Castellana. Domenica 3 gennaio il cantautore SIMONE CRISTICCHI porterà in scena nel cuore della terra “VIAGGI E STORIE DI UN FABBRICANTE DI CANZONI”, un viaggio nel repertorio quasi sconfinato di un artista inimitabile. Ne LA GRAVE, la prima delle caverne che si incontrano immergendosi nel complesso di cavità sotterranee, location ideale per esibizioni dal vivo con la sua acustica che permette di realizzare performance musicali particolarissime, oltre a Eugenio Finardi, Claudio Baglioni e Simone Cristicchi, si esibirà un ultimo nome di primo piano della musica italiana: STEFANO BOLLANI (8 gennaio) con l’imprevedibile “ARRIVANO GLI ALIENI”, in cui il maestro si cimenta per la prima volta anche come cantante e autore di testi. «Per “Natale nelle Grotte” - racconta Eugenio Finardi, direttore artistico della manifestazione – ho formato un cast eccezionale, con l’intento di coinvolgere artisti accomunati dalla capacità di condurre il pubblico verso un’esplorazione esistenziale e pronti a esibirsi in un luogo che richiede a sua volta di essere scoperto ed esplorato. Simone Cristicchi, con lo spettacolo “Viaggi e Storie di un Fabbricante di Canzoni”, riporta alla luce le radici della nostra storia, con spettacoli sempre toccanti e suggestivi, coraggiosi sotto il profilo musicale e narrativo» I concerti dei quattro artisti fanno parte di un fitto calendario di appuntamenti musicali, sotto la direzione artistica dello stesso EUGENIO FINARDI, artistici e religiosi, con la direzione artistica di PINO SAVINO (direttore artistico delle Grotte di Castellana S.r.l.), che coinvolgeranno le Grotte di Castellana per oltre un mese. www.grottedicastellana.it - https://www.facebook.com/castellanacaves https://www.youtube.com/channel/UCAaxqT9dPFb_KiAgb0m3oxw  “GIBIGIANNA”: IL NUOVO SINGOLO DI ALESSIA RAMUSINO
Dopo i successi ottenuti con “Non mangio fragole” , primo singolo estratto dall’album “An incurable romantic”, sostenuto dagli ascolti radiofonici, dalle testate giornalistiche di settore e non, e dalla critica musicale, Alessia Ramusino presenta il secondo singolo arrangiato dal Maestro Lombardi e prodotto dalla BMA Music. “Gibigianna” è un nome ai più sconosciuto, eppure presente in tutti i dizionari di lingua italiana e indica un giochino a specchio che crea una rifrazione di luce molto intensa, si fa con una qualsiasi superficie riflettente e lo si può indirizzare contro un muro o più dispettosamente negli occhi di un compagno di scuola o in faccia ad un ignaro passante o ancora in testa ad un annoiato signore pelato. In questo pezzo conosciamo una Alessia imprevedibile, giocherellona, un’adorabile burlona, romantica, golosa di rose di zucchero e trenini di cioccolata. La canzone è coinvolgente, divertente e fa venire subito voglia di ballare al ritmo di un inaspettato reggae invernale e molto solare. Le voci dei bimbi deliziano i ritornelli e ci ricordano i tenerissimi cori natalizi; infatti è la canzone perfetta per le imminenti feste di Natale, piene di caramelle, dolci di cioccolata, zucchero filato, lucine colorate, “Magical Joints”, incastri magici come recita il testo della canzone. "An Incurable Romantic" è il secondo album di inediti dopo “Iris Fields”; il filo conduttore è Alessia, i suoi sogni, i suoi stati d'animo, per descrivere se stessa e l'amore. BIO Alessia Ramusino nasce a Genova da padre geologo e madre ottico, a soli venti giorni comincia a viaggiare grazie al lavoro del padre, trasferito con la famiglia in Iran dove Alessia trascorre gran parte dell’infanzia, continua poi a viaggiare visitando e vivendo in diversi paesi quali: Turchia, Grecia, Egitto, Spagna, Inghilterra, Francia, Tunisia Marocco ed ancora Stati Uniti. Entra così in contatto con genti diverse, diverse lingue, religioni, costumi e tradizioni, da ciò nasce la necessità di trovare un linguaggio comune che superi le differenze etniche, ecco perché Alessia sceglie l’inglese per scrivere i testi delle proprie canzoni. La musica è sempre stata sua compagna di viaggio, Alessia inizia a comporre all'età di 7 anni e le sue melodie rievocano le immagini, i rumori ed i profumi di quelle terre che diventano un mito da rivivere. L'ascolto costante dei più grandi protagonisti della musica internazionale pop e jazz, le hanno dato un'importante base di riferimento. Alessia ha all'attivo 4 CD editi: -Christmas Colours, raccolta di canzoni natalizie pubblicata in allegato con il Secolo XIX, il più importante quotidiano della Liguria. -Iris Fields, raccolta di 11 inediti composti ed arrangiati da Alessia stessa pubblicato nel 2002 da RTI music, è ora in attesa di uscita la nuova riedizione per BMA music. Degli 11 brani Nemidunam ha fatto parte della colonna sonora della fiction televisiva di Canale 5: “Per Amore” di cui Alessia compone ed interpreta anche il singolo uscito contestualmente: -Flame, singolo che contiene 2 brani, uno omonimo per l'appunto “Flame” e “Nemidunam” facenti parte della colonna sonora della fiction televisiva di canale 5 “Per Amore” (con Anna Valle e Remo Girone ) -You've gone away, singolo della colonna sonora della fiction televisiva di canale 5 “Noi” . Che fa parte della raccolta delle musiche e canzoni delle due fiction televisive di canale 5, Noi/Per Amore. Facebook www.facebook.com/pages/Alessia-Ramusino - Managment bmamusic.com  DAVIDE VAN DE SFROOS: SOLD OUT il concerto del 30 GENNAIO 2016 al TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
di MILANO con l'orchestra Sinfolario diretta dal M° Vito Lo Re Ultimi biglietti disponibili in prevendita per la seconda data il 31 GENNAIO 2016 al TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI Presenta il nuovo album “SYNFUNIIA” I suoi grandi successi riarrangiati per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra Il concerto di DAVIDE VAN DE SFROOS il 30 gennaio 2016 al Teatro degli Arcimboldi di Milano (ore 21.00) registra il sold out! Il cantautore comasco presenterà, per la prima volta live, il nuovo album “Synfuniia” (Batoc67/Universal Music), accompagnato dall'Orchestra Sinfolario diretta dal M° Vito Lo Re. Sono invece disponibili gli ultimi biglietti in prevendita per il concerto del 31 gennaio 2016 al Teatro degli Arcimboldi di Milano (ore 16.00) sul circuito TicketOne (online su www.ticketone.it e nei punti vendita). L’artista, per la prima volta senza la sua chitarra, darà vita ad una grande colonna sonora insieme all’orchestra di 40 elementi, che esplora il sound di Ennio Morricone e Michael Nyman, senza però perdere l'ironia tipica delle proprie canzoni. I concerti al Teatro degli Arcimboldi sono organizzati da Shining Production, Batevents e Groove Company Srl. “Syfuniia” è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming. Contiene 14 brani storici del cantautore comasco, riarrangiati dal M° Vito Lo Re per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. In questo album, Davide Van De Sfroos, in occasione dei suoi 50 anni, ha vestito i suoi grandi successi di nuovi abiti, unendo folk, rock e musica classica sotto la guida del M° Vito Lo Re (che ha già lavorato, tra gli altri, con Edoardo Bennato, Elton John Band e Massimo Ranieri) e registrando il disco tra Roma, Sofia (Bulgaria) e Cantù (Como). Questa la tracklist: “Il duello”, “El calderon de la stria”, “Grand Hotel”, “Akuaduulza”, “Mad Max”, “La figlia del tenente”, “Goga e Magoga”, “Il reduce”, “Yanez”, “Brèva e Tivàn”, “La balera”, “Il dono del vento”, “De sfroos” e “Ninna nanna del contrabbandiere”, singolo attualmente in rotazione radiofonica, accompagnato da un video visibile sul nuovo canale Vevo dell’artista. Davide Bernasconi, in arte Davide Van De Sfroos, è un cantautore e scrittore nato a Monza e cresciuto sul Lago di Como, il cui nome d’arte rappresenta una tipica espressione del dialetto tremezzino (o laghée) traducibile con "vanno di frodo". In quindici anni di carriera musicale solista, ha pubblicato sei album di inediti, ha recentemente ricevuto il Premio Maria Carta e ha vinto due volte il Premio Tenco: come “Miglior autore emergente” nel 1999 e come “Migliore album in dialetto” nel 2002. Si è classificato quarto alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con “Yanez”, brano scritto e cantato in dialetto tremezzino che ha dato il nome al quinto album, il cui successo ha fatto registrare il secondo sold out al Mediolanum Forum di Assago. Nel 2014 è uscito l’album in studio “Goga e Magoga”, che è arrivato al secondo posto della classifica FIMI/GfK dei dischi più venduti in Italia. La raccolta “Best of 1999-2011” è appena stata certificata disco d’oro. www.davidevandesfroos.com www.facebook.com/Davide-Van-De-Sfroos-Official-31173730932 twitter.com/davidevds |
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