 RED CANZIAN, RON E LUCA CARBONI NEL NUOVO ALBUM DI MARCO ARMANi Artista MARCO ARMANI Titolo A MODO TUO Etichetta Nar International Edizioni Nar International Srl Radio date 09/11/2018 MARCO ARMANI in radio A MODO TUO singolo estratto dal suo nuovo Album “CON LE MIE PAROLE” dal 9 novembre nei negozi e in tutti gli store Il ritorno di Marco Armani con il nuovo Album, “CON LE MIE PAROLE” che contiene 10 brani, tra cui 3 canzoni inedite, la title track “ Con le mie parole”, “ A modo tuo” e “ L’ultima lettera” scritta con Enrico Ruggeri, oltre ai suoi grandi successi. In “ Tu dimmi un cuore ce l’hai” ritorna Red Canzian , che aveva già collaborato con lui nel suo Album di debutto e, “maestro” in Ora o mai Piu e, questo non è l’unico prestigioso featuring contenuto nel disco, che presenta anche “ Essere duri” con Luca Carboni e “ Solo con l’anima mia” insieme a Ron, oltre a “ Anna verrà” omaggio al grande Pino Daniele.  ALICE MERTON Dopo l'incredibile successo dei singoli NO ROOTS e LASH OUT, Alice Merton uscirà il 18 gennaio con MINT, l'atteso debut album Se il tuo primo singolo – l’unica canzone che tu abbia mai pubblicato – va al n. 1 delle più importanti classifiche e diventa un successo internazionale, che cosa fai? Per prima cosa, dovresti pubblicare altri brani. Ma per Alice Merton l'uscita di “No Roots” (per molti mesi in Italia ai primi posti della classifica radio, Shazam, Spotify e iTunes) e successivamente di Lash Out - singolo che ha confermato il talento di Alice, riportandola di nuovo ai primi posti delle classifiche - ha innescato una folle corsa tra concerti intercontinentali, interviste e performance televisive. Nel frattempo, Alice scrive e registra canzoni per il debut album tutte le volte che ha un briciolo di tempo libero. E finalmente ci siamo: MINT è in uscita il 18 gennaio per Paper Plane Records Int. In MINT, la travolgente storia di Alice Merton si riflette nelle nuove canzoni. “Alcune parlano del crescere, del lungo girare”, osserva la cantante anglo-tedesca, “ma molte altre raccontano le difficoltà che abbiamo avuto iniziando con la label, quando ci si trova a dimostrare a tutti quanto vali”. Mentre studia all’University of Popular Music and Music Business, Alice Merton fonda infatti la Paper Plane Records Int. insieme al suo migliore amico e manager Paul Grauwinkel e crea canzoni a fianco del coautore e produttore Nicolas Rebscher. Molti rappresentanti della discografia non hanno inizialmente apprezzato No Roots – "dura un minuto di troppo! Elimina le chitarre!" –, ma quando è salita in cima alla Alternative Songs Chart di Billboard negli Stati Uniti e nelle Top Ten di altri nove Paesi, collezionando oltre 300 milioni di stream e vendendo quel milione di copie che hanno portato al Disco di Platino in sette nazioni, hanno dovuto cambiare idea. Come per “No Roots”, i groove contagiosi di basso fanno vibrare MINT, mentre l’elegante e versatile voce di Alice Merton e i suoi testi autobiografici offrono consigli sinceri e sprazzi di ambizione. L’inno di “2 Kids” saluta i vecchi tempi, quando girava a piedi con Grauwinkel; “Funny Business” arruola il producer John Hill (co-producer e co-autore di “Feel It Still” di Portugal. The Man) per un joyride da applaudire che rivaleggia con il carisma della hit del 2017. “Why So Serious”, balla lo shimmy intorno ai detrattori dell’industria musicale, che non sono ancora riusciti a fermarla. L'artista rivelazione dell'anno è pronta a conquistare tutti con questo suo primo attesissimo album, che sarà accompagnato da un tour mondiale. Worldwide Sold over 1 Million Global Streams Life-To-Date (across all DSPs): 332 MM+ Global YouTube Views Life-To-Date: 148 MM+ Shazam: 9,2 MM+ Top 10 in more than 10 countries #1 Spotify Global Viral Charts #1 Billboard Alternative US #1 Airplay Alternative & AAA US Winner of EBBA and ECHO Award 2018 Platinum: Germany, Austria, Switzerland, France, Italy, Poland, Turkey Gold: USA Guest at Jimmy Fallon Show and Late Late Show with James Corden Link Website: https://www.alicemerton.com/ FB: https://www.facebook.com/alicemerton/ Instagram: https://www.instagram.com/alicemerton/ Twitter: https://twitter.com/alicemerton Youtube/Vevo: https://www.youtube.com/channel/UCVxrTuGYoEvz26wYrq1uGjQ MUSE: a grande richiesta aggiunta una nuova data allo Stadio San Siro di Milano sabato 13 luglio11/19/2018  MUSE A GRANDE RICHIESTA AGGIUNTA UNA NUOVA DATA ALLO STADIO SAN SIRO DI MILANO TRE STRAORDINARI CONCERTI NEI DUE STADI PIU’ GRANDI E PRESTIGIOSI D’ITALIA “Il più grande spettacolo al mondo” Q Magazine Venerdì 12 luglio – Milano, Stadio San Siro Sabato 13 luglio- Milano, Stadio San Siro- NUOVA DATA Sabato 20 luglio – Roma, Stadio Olimpico Credits: Jeff Forney Biglietti in vendita su ticketmaster.it, ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati. L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti all’interno dei comunicati ufficiali. 16 novembre 2018 - A grande richiesta si aggiunge una terza data italiana del nuovo tour dei MUSE allo Stadio San Siro di Milano, sabato 13 luglio 2019. Dopo il clamoroso successo di San Siro nel 2010 e dello Stadio Olimpico nel 2013 – da cui è stato anche realizzato l’incredibile film concerto Muse – Live at Rome Olympic Stadium diretto da Matt Askem, i Muse torneranno a suonare nei due più grandi e prestigiosi stadi italiani, rispettivamente venerdì 12 e sabato 13 luglio a Milano e sabato 20 luglio a Roma. La band, pluripremiata ai Grammy Awards, icona del rock “multiplatino”, sarà live negli Stati Uniti, in Canada, nel Regno Unito e in Europa (altre date saranno annunciate in seguito), per presentare il nuovo album “Simulation Theory” in uscita il 9 novembre per Warner Bros Records. Per i MUSE, conosciuti in tutto il mondo per i loro spettacoli live “incendiari” e “rivoluzionari” questo tour non farà eccezione e si preannuncia epico e ambizioso per dare ai propri fan - ormai abituati a veri e propri concerti evento - un’esperienza sempre più “totale”, dal suono alle luci, dal palco ai video. "La più grande stravaganza di successi sonori e visivi possibile" - Vancouver Sun "Una strabiliante stravaganza... Una serata che stabilisce nuovi standard per le possibilità di arena rock." The Independent (UK) The Simulation Theory World Tour presenterà un nuovo ed entusiasmante pacchetto Enhanced Experience che consente l'accesso a un esclusivo Pre-Show Party in Mixed Reality, sviluppato da Microsoft, con tre giochi di realtà virtuale originali, ispirati alle tracce di Simulation Theory. I vantaggi aggiuntivi di Enhanced Experience includono un biglietto premio per il concerto, un poster specifico, un'esperienza fotografica interattiva con oggetti di scena e cimeli degli ultimi video della band e altro ancora. I dettagli di Muse Enhanced Experience e Premium Ticket Bundle sono disponibili su www.cidentertainment.com/events/muse-tour/ I MUSE sono Matt Bellamy, Dominic Howard e Chris Wolstenholme. Il loro prossimo album Simulation Theory uscirà il 9 novembre. Il loro ultimo album in studio, Drones, è uscito nel gugno 2015 e ha debuttato al primo posto in 21 paesi in tutto il mondo, raggiungendo il loro primo numero #1 negli Stati Uniti. L'album ha vinto il Grammy Award, il secondo, come Best Rock Album nel febbraio 2016. Dal 1994 i MUSE hanno pubblicato sette album in studio, vendendo oltre 20 milioni di album in tutto il mondo. Riconosciuta come una delle migliori band dal vivo al mondo, i MUSE hanno vinto numerosi premi musicali tra cui due Grammy Awards, un American Music Award, cinque MTV Europe Music Awards, due Brit Awards, dieci NME Awards e sette Q Awards. www.muse.mu https://www.facebook.com/muse/ www.instagram.com/muse/ www.twitter.com/muse/ Official Radio: Virgin Radio www.virginradio.it Info: www.livenation.it  Giorgio Stammati: "La festa patronale" “Uno dei migliori EP usciti in Italia nel 2017” Distopic “Testi brillanti sgorgano da una mente creativa in rivolta” Distorsioni.Net “Premio menzione speciale Vittek Tape“, concorso La Fame Dischi “La festa patronale è un album per chi ha creduto nelle illusioni della vita” Indiepercui Giorgio Stammati - La Festa Patronale Girando in macchina (del padre) intorno a una rotonda almeno tre o quattro volte, e a disagio tra le occhiatacce delle aspettative con le facce deluse, nasce La festa patronale, EP d'esordio del cantautore Giorgio Stammati. Mentre gli amici partono per le capitali europee a Giorgio non resta che andare alla festa patronale a mangiare il solito panino con la porchetta, farsi un giro sul solito easy rider, comprare l'ennesimo laser alle bancarelle e incontrare i vecchi amici sempre più stempiati. Pomeriggi persi, inadeguatezza, solitudine, la domanda è: cosa devo fare? In queste 6 canzoni non si troverà una risposta, bensì un tentativo di raccontare atmosfere, luoghi e turbolenze care a chi non sa come gestire i propri 25 anni. Giorgio Stammati è un cantautore di Formia, classe 1991. Inizia a scrivere canzoni nel 2011, all'età di 19 anni, dopo un indeciso anno da studente fuorisede a Roma. Dopo una breve attività concertistica in piccoli locali formiani e romani smette di cantare dal vivo dedicandosi, in parallelo ai suoi progetti di vita, solo alla scrittura musicale. Il progetto rinasce nell'estate del 2016 con l'incisione del suo primo EP "La festa patronale" in cui vengono scremate le vecchie composizioni e inserite le più recenti, in una veste più "rock" e facendosi accompagnare da una band che vede Giacomo Forte alle tastiere, Giovanni Iacovella alla batteria e Marco Agresti al basso. SOCIAL/STREAMING PAGINA FACEBOOK SPOTIFY YOUTUBE  "Un viaggio infinito" è il nuovo singolo di UNA GIORNATA INFAUSTA La copertina del singolo realizzata da Davide Di DomenicoÈ uscito il 15 novembre su tutti gli store digitali “Un viaggio infinito”, il nuovo singolo della band abruzzese UNA GIORNATA INFAUSTA. Il brano è una delle tracce contenute nel disco d’esordio della band “Incubi senza horror”, in uscita nel 2019. “Un viaggio infinito” è un brano che utilizza la metafora del viaggio verso una destinazione che non sa d'amore né di odio e racconta di “due vite parallele eppur distanti, ma destinate ad incrociarsi." Un viaggio introspettivo reso vivo dalle immagini del videoclip scritto e diretto dalla stessa band in collaborazione con Displace. La regia e il montaggio sono, infatti, a cura del chitarrista Davide Di Domenico. Il forte desiderio di sperimentare della formazione abruzzese si traduce in testi ricercati e scelte poco convenzionali che trovano la loro espressione in un sound a metà tra post rock, prog e alternative rock. Una giornata infausta sono: Andrea Roddi (voce e chitarra), Marco Cantatore (basso e cori), Davide Di Domenico (chitarra e cori), Bruno Contin (tastiera) e Stefano Campanozzi (batteria) Ascolta "UN VIAGGIO INFINITO" su Spotify Il progetto "Una giornata infausta" fa il suo esordio nel 2016 pubblicando un Ep dal titolo omonimo. Il primo lavoro in studio, totalmente autoprodotto, viene presentato con un tour che ha visto la band esibirsi nei principali live club d’Abruzzo e non solo, ottenendo subito riscontri positivi da parte di pubblico e critica. Dall’Ep vengono estratti i singoli ”Radioattiva” e “Seta”. Dalla primavera del 2018 la band è impegnata nella registrazione del primo disco dal titolo “Incubi senza horror”, in uscita nel 2019. Il disco sarà anticipato dalla pubblicazione del singolo “Un viaggio infinito”, un brano dal testo ricercato che utilizza la metafora del viaggio verso una destinazione che non sa d'amore né di odio e racconta di “due vite parallele eppur distanti, ma destinate ad incrociarsi." Undici tracce nate da lunghe jam session che vedono il contributo artistico di tutti i singoli componenti della band, testi in italiano poco convenzionali e un sound che spazia dal post rock all'alternative, fino ad arrivare al prog sono gli ingredienti del disco. Riferimenti musicali: KING CRIMSON, PINK FLOYD, MARLENE KUNTZ VERDENA, CSI, MASSIMO VOLUME, RADIOHEAD Una giornata infausta sono: Andrea Roddi (voce e chitarra), Marco Cantatore (basso e cori), Davide Di Domenico (chitarra e cori), Bruno Contin (tastiera) e Stefano Campanozzi (batteria) INFO VIDEO “Un viaggio infinito” Autori: Una giornata infausta Regia e montaggio: Davide Di Domenico Attori: Giulia Sassano, Slacol Squarcella Riprese: Displace Prodotto da: Una giornata infausta NEL WEB: Facebook: https://www.facebook.com/unagiornatainfausta/ Instagram: https://www.instagram.com/unagiornatainfausta_official/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSf9-i7MCFPBQ1j13CqpVQg  Contrasti contemporanei: Il nuovo disco del cantautore Marco Cocco Il 15 dicembre 2018 sarà pubblicato “Contrasti contemporanei” il nuovo disco del cantautore capuano Marco Cocco, completamente autoprodotto. Realizzato, registrato e prodotto nel “MArfì studio”, Marco ha curato anche la programmazione, gli arrangiamenti, il missaggio e il mastering. Inoltre tutto ciò che c’era da suonare e’ stato suonato dallo stesso autore. 12 sono i brani che fanno parte del disco e tutti con un sound molto particolare e ricercato. Tra tutti spiccano “Ancora no (canzone per melissa)” dedicata all’adolescente che perse la vita nell’attentato di Brindisi nel 2012, “gli alberi parlano nel vento” e “le lucciole”, “contrasti contemporanei” di cui è stato realizzato un video completamente di animazione, la psichedelica “nuvole e cielo” che apre il disco e “ tra santa Caterina e il mare” con un recitato in dialetto calabrese. L’uscita sarà accompagnata dalla pubblicazione del video di contrasti contemporanei. Pagina Facebook : https://www.facebook.com/marco.cocco.fanpage/ KATE BUSH: Warner Music Italy rilancia tutti gli album di Kate Bush rimasterizzati su Vinile e CD.11/14/2018  KATE BUSH IN USCITA TUTTI GLI ALBUM RIMASTERIZZATI DAI NASTRI ORIGINALI 4 COFANETTI VINILE + 2 COFANETTI CD DAL 16 NOVEMBRE I PRIMI 2 COFANETTI VINILE + IL 1° COFANETTO CD DAL 30 NOVEMBRE I RESTANTI 2 COFANETTI VINILE + IL 2° COFANETTO CD Warner Music Italy rilancia tutti gli album di Kate Bush rimasterizzati su Vinile e CD. Questo è il primo (e definitivo) programma di rimasterizzazione intrapreso dall’artista e da James Guthrie e include per la prima volta la pubblicazione di molte rarità e cover. Si tratta di 4 cofanetti in formato vinile e 2 cofanetti in formato CD che usciranno in due date diverse: dal 16 novembre saranno disponibili i primi 2 box Vinile e 1 box CD, mentre dal 30 novembre i restanti due box Vinile e il secondo box CD. Inoltre, il 6 dicembre Faber and Faber pubblicherà “How to be invisible”, un libro con tutti i testi di Kate Bush selezionati da lei stessa. I cofanetti Vinile includono: COFANETTO VINILE 1: “The Kick Inside”, “Lionheart”, “Never For Ever”, “The Dreaming” COFANETTO VINILE 2: “Hounds Of Love”, “The Sensual World”, “The Red Shoes” COFANETTO VINILE 3: “Aerial”, “Director’s Cut”, “50 Words For Snow” COFANETTO VINILE 4: “12” Mixes “, “The Other Side 1”, “The Other Side 2”, “In Others’ Words” I cofanetti CD includono: COFANETTO CD 1: “The Kick Inside”, “Lionheart”, “Never For Ever”, ”The Dreaming”, “Hounds Of Love”, “The Sensual World”, “The Red Shoes” COFANETTO CD 2: “Aerial” “Director’s Cut”, “50 Words For Snow”, “Before The Dawn (Original Mastering)”, “12” Mixes”, “The Other Side 1”, “The Other Side 2”, “In Others’ Words” Qui la track-listing del 4° cofanetto Vinile e degli ultimi 4CD del 2°cofanetto CD: 12” MIXES: “Running up that hill (a deal with god)”, “The big sky (metereological mix)”, “Cloudbusting (the orgonon mix)”, “Hounds of love (alternative mix)”, “Experiment iv (extended mix)” THE OTHER SIDE 1: “Walk Straight Down The Middle”, “You want alchemy”, “Be kind to my mistakes”, “Lyra”, “Under the ivy”, “Experiment IV”, “Ne t’enfuis Pas”, “Un basier d’enfant”, “Burning bridge”, “Running up that hill 8a deal with god) 2012 remix”, THE OTHER SIDE 2: “Home for Christmas”, “One last look around the house before we go”, “I’m still waiting”, “Warm and soothing”, “Show a little devotion”, “Passing through air”, “Humming”, “Ran tan waltz”, “December will be magic again”, “Wuthering heights 8remix/new vocal from ‘the whole story” IN OTHERS’ WORDS: “Rocket man”, “Sexual healing”, “Mina na hEireann”, “My Lagan Love”, “The man I Love”, “Brazil (sam Lowry’s first dream)”, “Lord of the reedy river”, “Candle in the wind”.  “I negri sono riusciti a fare quello che Cavour non è riuscito a fare: han fatto gli italiani” Questa una delle frasi estratta dal video “This is Racism” firmato dall'attore Andrea Pennacchi che sta spopolando in rete in questi giorni. Ed é proprio ai concetti espressi in questo grandioso monologo che si rifà “Meridionali”, il nuovo video di Mr Dailom (il terzo di Vita da Cane) preceduto da un trailer contenente gli stessi estratti di “This is Racism”. Ricollegandosi al tema del razzismo e del periodo in cui “i meridionali erano i neri di oggi”, Mr Dailom mette a confronto l'esperienza vissuta dalla sua famiglia emigrata dalla Puglia a Varese negli anni '60 con il processo di immigrazione dei nostri giorni. Il brano é una provocazione nei confronti dell'opinione pubblica, nei confronti della politica, nei confronti del razzismo immotivato e nei confronti di tutti gli Italiani che sembrano dimenticarsi cosa voglia dire “andarsene per necessità. Per la delicatezza del tema e con l'esigenza che sia recepito anche dai più giovani, Mr dailom sceglie un tappeto sonoro prettamente trap grazie alla collaborazione del noto produttore Retraz. Il video é stato girato interamente a Bari per la regia di Alberto Rubino (labzero).  Paradise Lost Club Tour Gemitaiz all’Obihall di Firenze GEMITAIZ Giovedì 15 novembre 2018 - ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietti: galleria numerata 22,60 euro; posto unico 22,60 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - Ticketone www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.obihall.it - #gemitaizfi18 Dopo l’uscita del video di “Chiamate Perse”, dedicato a Michael Jackson e la cui traccia è contenuta nell’ultimo disco di inediti “Davide” (Tanta Roba Label/Universal Music Italia), Gemitaiz torna con “Rollin’”, brano inedito che arriva alla vigilia dell’atteso “Paradise Lost Club Tour” che giovedì 15 novembre lo porta sul palco dell’Obihall di Firenze (ore 21). “Rollin’”, di Gemitaiz & Mixer T, apre un nuovo capitolo della carriera del rapper romano, un grande classico per chi da sempre lo segue: il mixtape “QVC8”, ottavo capitolo della saga ormai cult sul web. Organizzato da Magellano Concerti in collaborazione con Tanta Roba Label e Shining Production, il tour nei club sarà l’occasione per Gemitaiz di far saltare i suoi fan al ritmo dei suoi successi e presentare per la prima volta live il nuovo inedito! I biglietti per il concerto fiorentino (22,60 euro, posto unico o galleria numerata) sono in prevendita nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). Info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it). RADIO 105 è la radio ufficiale del club tour. L’album “DAVIDE” è stato al primo posto della classifica dei dischi più venduti nelle prime due settimane dalla sua uscita! Questa la tracklist: 1 – “Paradise Lost” (prod. Mixer T) 2 – “Fuori” (prod. Mixer T) 3 – “Oro e Argento” (prod. Mixer T) 4 – “Tanta Roba Anthem” feat. Guè Pequeno (prod. Mixer T) 5 – “Keanu Reeves” feat. Achille Lauro (prod. Ombra, Dub.Io, Kang Brulée) 6 – “Un Giro Con Noi” (prod. Frenetik & Orang3) 7 – “Pezzo Trap” feat. Fabri Fibra (prod. Mixer T) 8 – “Davide” feat. Coez (prod. Frenetik & Orang3) 9 – “Chiamate Perse” (prod. Boston George) 10 - “Holy Grail” feat. MadMan (prod. Don Joe & Super Ape) 11 - “Diverso” (prod. Il Tre) 12 – “Questa Qua” (prod. Tantu Beats) 13 – “Alaska” feat. Priestess (prod. Ombra, PK) 14 – “Lo Sai Che Ci Penso” (prod. Polezsky) 15 – “Buonanotte” (prod. Frenetik & Orang3) L’edizione Deluxe con doppio CD contiene il bonus disc “QVC Collection”, che raccoglie brani inediti contenuti nei 7 mixtape della serie “Quello che vi consiglio”, in gran parte mai pubblicati finora su supporto fisico. GEMITAIZ - Romano, classe ‘88, Gemitaiz, grazie a una poetica unica, un flow killer, tematiche e personalità da vendere, è uno dei rapper più seguiti della scena hip hop italiana. Dopo la firma per Tanta Roba Label nel 2012, Gemitaiz presenta al pubblico il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”, che lo lancia nel mondo della musica che conta. A giugno 2014 assieme a MadMan pubblica l’album Kepler” per Tanta Roba / Universal Music Italia. Dopo il primo posto in classifica FIMI GFK, l’album “Kepler” raggiunge dopo due mesi dalla pubblicazione il riconoscimento Disco D’oro per le copie vendute. Un’intensa attività live fa seguito alla pubblicazione dell’album con i tour: KEPLER LIVE TOUR, KEPLER SUMMER SHOW con l’appuntamento di Capodanno al Circo Massimo di Roma per poi continuare con QVC5 LIVE TOUR che registra i due sold out dell’Alcatraz di Milano e Orion di Roma. Il 22 gennaio 2016 Gemitaiz pubblica “Nonostante Tutto” su etichetta Tanta Roba Label/Universal Music Italia, album che raggiunge lo status di DISCO D’ORO in sole due settimane dall’uscita. Il tour che segue la pubblicazione dell’album registra numerosi sold out nei principali live club della penisola. Durante l’estate 2016 Gemitaiz porta i brani di “Nonostante Tutto” sui palchi di tutta Italia con il “Nonostante Tutto Summer Tour”, affiancato dalla sua band. Durante il tour estivo viene realizzato un progetto fotografico in Polaroid per Impossible da Francesco Anselmi – Contrasto (Progetti per la fotografa), che testimonia il grande successo ottenuto dai live show. Nell’album “Nonostante Tutto”, il singolo “Scusa” viene certificato ORO dalla FIMI, il primo singolo “Bene” sarà certificato PLATINO nel 2017. Allo stesso tempo anche “Blue Sky”, uno dei brani contenuti in “Kepler”, raggiunge il disco d’oro durante il 2016. Il 4 novembre 2016 è il turno di “NONOSTANTE TUTTO RELOADED”, la nuova versione del disco contenente l’album originale, inediti, remix, rarità e tracce registrate durante il concerto del 2016 al Carroponte (S. San Giovanni). Nel mese di dicembre 2016 ha reso disponibile in free download “QVC7”, settimo capitolo della serie “Quello che vi consiglio”, ormai un appuntamento fisso con i propri seguaci. “QVC7” è stato anticipato dal singolo “Il Primo”, il cui video è diretto da YouNuts Production. Nel mese di aprile 2017 ha portato il suo “QVC7 Live Tour” sui palchi di tutta Italia riscuotendo grande successo per una tournée ricchissima di sold out. Il 4 giugno 2017 Gemitaiz inizia al Nameless Festival di Lecco, il tour estivo “Tanta Roba Label Night” con MadMan e Priestess, che si concluderà il 15 settembre al Magnolia di Milano. Nel frattempo “Instagrammo” (contenuto in “Kepler”), “Veleno 6” (contenuto nel mixtape di MadMan “MM vol. 2”) e “Preso Male” (contenuto in “Nonostante Tutto”) vengono certificati oro da FIMI. A fine settembre, dopo le certificazioni platino dei singoli “Veleno 6”, “Blue Sky” e “Scusa”, l’album “Nonostante Tutto” viene certificato platino. Sull’onda di questo successo, il 6 ottobre 2017 esce il nuovo singolo “Oro e Argento” (prodotto da Mixer T) e il 15 dicembre 2017 il nuovo singolo “Fuori” (prodotto da Mixer T), di cui vengono pubblicati anche i video. Ad anticipare il terzo album da solista “Davide”, uscito il 20 aprile, il singolo “Nonostante Tutto” (contenuto in “Nonostante Tutto”) viene certificato oro, “Pistorius” e “Fabio Volo” (contenuti in “Nonostante Tutto (Inediti, Rarità, Live E Remix)”) vengono anch’essi certificati oro e infine a proclamare la sua affermazione nella scena il singolo “Oro e Argento” viene certificato platino. www.bitconcerti.it - www.obihall.it Gemitaiz online www.facebook.com/Gemitaiz www.youtube.com/user/gemitaizTV | www.instagram.com/TheTrueGemitaiz/ Info spettacolo Obihall – via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.667566 – 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.obihall.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Galleria numerata 22,60 euro Posto unico 22,60 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa: Parole & Dintorni Valentina Aiuto – [email protected] – 02.20404727 Promozione Radio/Tv: Island Records Paola Corradini – [email protected] – 02 802821) Etichetta: Tanta Roba Label (www.tantarobalabel.com) Promozione Radio/Tv Magellano Concerti: [email protected] Ufficio stampa concerto Firenze: Marco Mannucci  THE PRICE BY MARCO BARUSSO È on line il video del nuovo singolo "TEARS ROLL DOWN" Da oggi, sabato 10 novembre, è on line su YouTube il video di “Tears roll down”, il nuovo singolo di THE PRICE, progetto solista di Marco Barusso. Il brano, già in rotazione radiofonica, è disponibile negli store digitali e su tutte le principali piattaforme streaming. Dopo “On the Edge of Madness” (feat. Enrico Ruggeri) e “My Escape”, il noto chitarrista e produttore lancia il terzo singolo che si accompagna a un nuovo capitolo della serie di cortometraggi musicali legati al tema delle relazioni umane patologiche; concept su cui verterà il primo album di THE PRICE, di prossima pubblicazione. In “Tears roll down” Marco Barusso conferma la sua natura musicale poliedrica con un brano dall'impatto granitico, in cui convergono l'alternative rock, il pop e la new wave anni '80. La voce è quella di Luca Solbiati (Zeropositivo), special guest e coautore del nuovo singolo. «”Tears roll down” è una canzone che parla di resurrezione - spiega il cantante- La si può associare a un “urlo di rinascita” conseguente alla fine di un rapporto. A quel preciso istante in cui scatta dentro di noi una scintilla che ci fa andare a raschiare nel fondo del nostro “barile emotivo”, dove scopriamo che abbiamo ancora qualche riserva di energia e dignità utile a farci risalire in superficie». Il sound intenso e potente di “Tears roll down” rispecchia la forte carica emotiva della canzone e si traduce in finzione cinematografica nel videoclip realizzato da Vincenzo Ricchiuto, Francesco Collinelli e Davide Debenedetti (FRAMERS). Sullo sfondo di una Milano notturna ci si addentra nel mondo del noir, seguendo i passi di un uomo ossessionato da una dark lady bellissima e ambigua (Marica Cotognini). La “malattia” del protagonista (Antonio De Nitto) nei confronti della donna lo porterà a imbattersi in situazioni pericolose e ad affrontare un avversario oscuro, che lo metterà di fronte alle sue paure più nascoste. In “Tears roll down” hanno suonato: Luca Solbiati (voce), Marco Barusso (chitarre, tastiere, cori), Emiliano Bassi (batteria), Marco Fusaro (basso) e Amerigo Vitiello (cori). Marco Barusso è un produttore discografico, arrangiatore, chitarrista e sound engineer italiano, noto per aver lavorato con nomi del calibro di Modà,Nek, Lacuna Coil, 883, HIM, Thirty Seconds to Mars, Coldplay, Eros Ramazzotti, Tazenda, Laura Pausini, Jarabedepalo. In veste di produttore ha collaborato con artisti come Pooh, Enrico Ruggeri, Edoardo Bennato, Roby Facchinetti, Riccardo Fogli, Benji e Fede, Après La Classe, Danny Peyronel, Finley, Bianca Atzei, Gli Atroci, Heavy Metal Kids, Cayne. Parallelamente ha portato avanti la sua attività di musicista turnista, principalmente come chitarrista e bassista. Marco Barusso ha suonato in moltissime produzioni discografiche e ha accompagnato dal vivo artisti quali Paola Turci, Alexia, Danny Peyronel. È stato chitarrista e produttore della storica band inglese Heavy Metal Kids, della quale ha fatto parte dal 2002 al 2010. Dal 2006 al 2014 è stato chitarrista e produttore della band gothic rock Cayne, rifondata insieme a Claudio Leo ed è attualmente membro della formazione live di Roby Facchinetti e Riccardo Fogli in qualità di chitarrista. Dal 2012, Marco Barusso ricopre inoltre il ruolo di insegnante di tecniche di summing nel corso per tecnici del suono presso il CPM di Milano. All’inizio del 2017 il produttore ha annunciato la nascita del suo progetto solista THE PRICE, che vede coinvolti numerosi artisti italiani con cui ha collaborato nel corso degli anni. https://www.facebook.com/thepriceofficial https://www.instagram.com/thepriceofficial https://www.youtube.com/c/ThePriceChannel https://it.wikipedia.org/wiki/Marco_Barusso  SALMO FA IL RECORD ASSOLUTO SU SPOTIFY CON “PLAYLIST” L’ALBUM È IL PIÙ STREAMMATO IN ITALIA CON 8 BRANI NELLA GLOBAL CHART Lo show è davvero cominciato e SALMO con PLAYLIST fa il record assoluto in Italia registrando su Spotify il maggior numero di stream di un album in un giorno con 9.956.884 stream. Inoltre, per la prima volta un artista italiano si colloca nella Global Chart di Spotify con 8 brani! Nella sua carriera Salmo ha collezionato in totale, tra album e singoli, 11 dischi di platino e 14 dischi d’oro, raggiungendo un totale di oltre 248 milioni di visualizzazioni su YouTube. È l’artista rap ad aver venduto di più nel 2016. “90 MIN”, il singolo che ha lanciato il progetto, ha dominato le classifiche sin dalla sua uscita registrando numeri da record: #1 della classifica FIMI/GfK, #1 della classifica Top 50 di Spotify, #1 della Top 100 e della Hip Hop/Rap di Apple Music, #1 della classifica singoli e della Hip Hop/Rap di iTunes, più di 1 milione di stream in 24 ore (debutto più alto di sempre in Italia per un brano solista), oltre 15 milioni di stream, debutto direttamente nella Top 100 Globale di Spotify il giorno della sua pubblicazione. Eclettico, geniale, anticonformista, provocatorio, difficilmente etichettabile, Salmo è riuscito ancora una volta a stupire tutti con un’operazione di lancio totalmente fuori dagli schemi: nelle settimane precedenti l’uscita di PLAYLIST si sono susseguiti finti spoiler, video su youtube con 90 minuti di applausi, l’apertura di un canale su Pornhub, diventando così il primo artista italiano e ad avere un canale dedicato sul celebre sito hard con oltre 5,8 milioni di views Non solo. Salmo si è anche travestito da clochard spoilerando alcuni dei suoi nuovi brani nel centro di Milano. E il video esclusivo di questa performance sarà visibile solo per gli acquirenti del cd fisico, attraverso un QR o avvicinando lo smartphone alla card contenuta nell’edizione deluxe. E per inaugurare l’uscita dell’album, tra lo stupore dei passanti, ai piedi dell’impattante affissione di 400 mq di Alzaia Naviglio Grande a Milano, ha avuto luogo l’evento speciale TUTTI VOGLIONO UN PEZZO realizzato da Sony Music in collaborazione con Spotify. Una performance verticale di acrobati sulle note di 90MIN, al termine della quale Salmo ha distribuito pezzi autografati del cartellone, tagliati appositamente dai ballerini acrobatici. Da oggi, sotto al cartellone tagliato un'altra affissione a completare il gioco di rimandi, suggestioni e spoiler alla base del piano di lancio del disco rap dell’anno. Tracklist “PLAYLIST” 1. 90MIN 2. STAI ZITTO feat. Fabri Fibra 3. RICCHI E MORTI 4. DISPOVERY CHANNEL feat. Nitro 5. CABRIOLET feat. Sfera Ebbasta 6. HO PAURA DI USCIRE 7. SPARARE ALLA LUNA feat. Coez 8. PxM 9. IL CIELO NELLA STANZA feat. Nstasia 10. TIÈ! 11. ORA CHE FAI? 12. PERDONAMI 13. LUNEDÌ 13 tracce con sorprendenti e numerose collaborazioni: Fabri Fibra, Sfera Ebbasta, Nitro, Coez e Nstasia. A Salmo, che firma la produzione di quasi tutti i pezzi, si affiancano celebri nomi della scena musicale italiana, come Stabber, Charlie Charles, Low Kidd, Ceri, 2nd Roof, Dade, Frenetik & Orang3 e Tha Supreme. “PLAYLIST” è disponibile in 5 versioni: digitale, CD standard, CD Deluxe Edition (con booklet di fotografico di 32 pagine + “Salmo Vip Pass” multimediale per l’accesso a contenuti esclusivi), Vinile e in cofanetto speciale in edizione limitata, The Vinyl Complete Edition (con “PLAYSLIST”, “HELLVISBACK”, MIDNITE – 2LP, DEATH U.S.B e foto autografata). “PLAYLIST” è stato interamente registrato nel Red Bull Music Studio: uno studio di registrazione mobile, d’avanguardia e di altissimo livello: uno strumento multifunzionale grazie al quale si possono creare progetti originali e unici sia audio che video. Red Bull Music Studio ha ospitato già oltre 50 artisti, ma è la prima volta che, sfruttando la sua particolarità unica, ovvero il fatto di essere trasportabile dovunque, è stato portato quest’estate a casa di Salmo, e posizionato nel suo giardino (con annessa rottura di muretto per farcelo entrare e ricostruzione dello stesso a registrazione finita) di Olbia per due mesi. È un punto d’incontro innovativo e itinerante, un luogo diffuso nello spazio in grado di far incontrare le persone, che insieme possono realizzare progetti e format innovativi, da quelli in piccola scala a quelli più grandi e complessi. Una presenza “mobile" della scena musicale italiana e internazionale. Grandissimo successo di pubblico anche per il tour “Live 2018”: per la prima volta Salmo si esibirà al Mediolanum Forum di Milano il 22 dicembre (già sold-out) e al PalaLottomatica di Roma, il 16 dicembre 2018. Si consolida così la collaborazione fra Vivo Concerti e Lebonski Agency, inaugurata lo scorso anno con due sold out epici al Fabrique di Milano e un tour primaverile tutto esaurito. L’attività live occupa da sempre un posto centrale nell’attitudine dell’artista, che trova sul palco la sua naturale e autentica dimensione, a contatto col suo pubblico che è trasversale come il suo personaggio e la sua proposta musicale, contaminata e in continua evoluzione. Per maggiori informazioni: https://www.facebook.com/salmoofficial http://www.twitter.com/salmolebon http://instagram.com/lebonwski http://www.salmonlebon.com/  A SORPRESA RENATO ZERO ANNUNCIA SUL SUO PROFILO FACEBOOK L’USCITA DI “ALT IN TOUR”, IL 30 NOVEMBRE A sorpresa RENATO ZERO ha annunciato sul suo profilo Facebook l’uscita il 30 novembre di “ALT IN TOUR”. Un cofanetto imperdibile, composto da 2CD + DVD + BLURAY, contenente la registrazione del live del 7 gennaio 2017 al Forum di Assago - MILANO, quando il tempo si fermò… “Voi, mio inseparabile pubblico, voi vi siete fatti conoscere fra tutti, come il popolo fedele di un’idea. Un principio affermato anche nella vita. Diligenti e pensanti al punto di esservi imposti come “Modello” di costanza e coerenza. Fedeli? Certamente! Cosa anche questa rara. Negli involontari tradimenti e scappatelle ,che in ogni famiglia musicale talvolta accadono. Ma voi no! Voi vi siete assunti l’onere di essere Zerofolli a oltranza. Come non amarvi? Come non desiderare il vostro bene. La vostra salute. Un luminoso futuro? ALT vi dico! E non lo sussurro, ma lo grido a squarcia gola. Fermatevi di fronte alla gioia appagante. Alla vostra commozione. Mentre scandite quei canti come fossero inni propiziatori o scaramantici. Il tempo è volato. Ma pure quella timida ruga si mostra fiera di apparire, testimoniando che il tempo è prima approfondimento e poi saggezza. Prima conferma e poi serenità. In questo “documento” ci sono tutte le nostre aspettative nella speranza che non avremmo mai e poi mai rinunciato ad essere quello che siamo: “Frammenti di cielo”. Buona visione a tutti! E mi raccomando... applauditevi!!!!!!!!!”  ART OF NOISE ESCE VENERDÌ 9 NOVEMBRE LA VERSIONE DELUXE DI “IN NO SENSE? NONSENSE!” 2CD con i brani rimasterizzati dai nastri originali, 22 tracce inedite, missaggi rari 12 pollici e diverse collaborazioni tra cui Paul McCartney Warner Music Italy ha il piacere di ripubblicare, per la prima volta, “IN NO SENSE? NONSENSE!”, il terzo album degli ART OF NOISE ampiamente considerato il loro lavoro più avventuroso e più sperimentale. Il pacchetto deluxe doppio CD contiene l’audio nuovamente rimasterizzato più 22 registrazioni inedite estrapolate dai nastri originali, diverse versioni singole e una moltitudine di missaggi, alcuni disponibili su CD per la prima volta. Le collaborazioni includono Paul McCartney in “Spies Like Us” e Duane Eddy in “Lost Innocence” e “Spies” che completano la trilogia del gruppo con il maestro del Twang, collaborazione che iniziò con la rielaborazione di “Peter Gunn”, vincitore di un Grammy Award nel 1987. I singoli includono inoltre “Legacy” e “Dragnet” con il campionamento di Dan Aykroyd e Tom Hanks. Questa ristampa diventa ancora più scottante dopo il recente “reboot” live dei cofondatori degli Art of Noise Anne Dudley, JJ Jeczalik e Gary Langan che a maggio di quest’anno si sono esibiti sold-out al British Library, senza contare le future date che presto saranno annunciate. “”In No Sense? Nonsense!” è un album piuttosto complesso. È sofisticato, variegato e intelligente. Non ci sono brani che si prestano a diventare singoli (“Dragnet” è stato un dirottamento) ma ci sono delle splendide tracce. “Ode to Don Jose”, ad esempio è adorabile” – Anne Dudley “La mia traccia preferita di “In No Sense? Nonsense!”? Direi “A Day at the Races”. Semplicemente amo il suo groove. È stata per gran parte registrata live in un nastro largo mezzo pollice. È straordinario. Insieme agli strumenti di “Darkness”, definisce il nostro uso di suoni e colori astrusi per creare la ritmica” - JJ Jeczalik “Pubblicato originariamente nella tarda estate del 1987, “In No Sense? Nonsense!” è un album di giustapposizioni. In quel periodo gli Art of Noise non erano più un gruppo, ma erano diventati un duo: Gary Langan aveva lasciato il progetto dopo “In Visible Silence” lasciando Anne Dudley e JJ Jeczalik al timone. Essendo più che due semplici musicisti, con stili differenti sono riusciti ad affiancare due modi completamente diversi di fare musica. Una serie di collaboratori americani - da Arthur Baker ai Fat Boys passando per Duane Eddy - sono stati contrapposti alla quintessenza inglese, il coro della Ely Cathedral e il suono dell’Intercity 125. La tecnologia all’avanguardia - the Akai S900 e la Fairlight Series III- è stata invece opposta a pezzi classici e al piano. E da un album che originariamente includeva solo un singolo furono estrapolate una serie di tracce che furono utilizzate come soundtrack per i film di Hollywood: “Dragnet” (che fece guadagnare agli Art of Noise una seconda nomina ai Grammy), “Spies Like Us” (con Paul McCartney), “Earth Girls Are Easy” (per Julian Temple), “Silence Like Glas”s e “Disorderlies”. Gli Art Of Noise sono riusciti in qualche modo a pubblicare il loro lavoro più connesso e fluido: 70 minuti di armonia ininterrotta e in progressione. Nonostante queste giustapposizioni o forse grazie a queste?” - Ian Peel, dalle note di copertina della deluxe edition Tracklist: Disc One. The Original Album - Galleons of Stone / Dragnet / Fin du Temps / How Rapid? / Opus for Four / Debut / E.F.L. / Ode to Don Jose / A Day at the Races / Counterpoint / Roundabout 727 / Ransom on the Sand / Roller 1 / Nothing was going to stop them then, anyway / Crusoe / One Earth. The Singles — Legacy (7” Mix) / Dragnet (7” Mix) / Spies Like Us (Alternative Mix) – Paul McCartney / Spies – Duane Eddy / Ode to Don Jose (7” Edit) * / Opus III / Lost Innocence – Duane Eddy / Acton Art / Ransom on the Sand (7” Edit) * / Debut (7” Edit) * / Dragnet '88 (7” Mix) Disc Two. The Making Of… — Fin du Temps (Air) * / Domestic Disco * / Roller 1 (Out-take)* / Faberge 12 (Opus for Four) * / Theatrical (E.F.L.) * / Galleons of Crusoe * / Western (Ode Take 1) * / Moog and Baboon (Ode Take 2) * / More Moog and Baboon (Ode Take 3) * / Judo 3 (Ode Take 6) * / Sam (Demo for Duane Eddy) * / Nobody told me anything * / Racing * / Sweet Reason (Judo 2) * / Exercise and Pool Montage * / Last Chance to Dance (Edit) * / Ringing in the Ears *. The Mixes Stop Here! — Legacy (12” Mix) / Dragnet (12” Mix) / Dragnet '88 (12” Mix) / Spies (Espionoise Mix) – Duane Eddy / 2 Many Thankyous * / One Earth (New Mexico Mix) *  Giovan Battista Varoli sul podio dell’Orchestra da Camera Fiorentina Due serate al Cenacolo della Basilica di Santa Croce Domenica 11 e lunedì 12 novembre 2018 – ore 21 Cenacolo della Basilica di Santa Croce – piazza Santa Croce, 16 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIOVAN BATTISTA VAROLI Viola solista: LEONARDO BARTALI Tromba solista: RAFFAELE CHIELI Musiche di G. Blasi, B. Britten, G.P. Telemann A iniziarlo alla musica è stata la zia, la pianista e compositrice Vera Benedicenti Grottolo. Quindi studi in pianoforte, composizione e direzione d’orchestra al Conservatorio Cherubini di Firenze e alla Manhattan School of Music di New York, e una lunga carriera con Tempo Reale, GAMO Ensemble, Coro Harmonia Cantata e Maggio Fiorentino Formazione, di cui è stato presidente e direttore musicale. Giovan Battista Varoli è il direttore ospite dei due concerti dell’Orchestra da Camera Fiorentina in programma domenica 11 e lunedì 12 novembre al Cenacolo della Basilica di Santa Croce (ore 21). Nel ruolo di solisti Leonardo Bartali alla viola e Raffaele Chieli alla tromba. In programma una delle rare pagine cameristiche di Benjamin Britten, quella “Lachrymae, op. 48” ispirata a John Dowland e alle sue malinconiche “songs”. A seguire “Concerto per tromba, archi e continuo in re maggiore” di Georg Philipp Telemann (da cui, secoli dopo, Cristiano De André attingerà per la sua “La canzone dell’amore perduto”). Apre la prima assoluta di “Quartetto Orientato” del giovane compositore Gabriele Blasi, allievo di Andrea Portera alla Scuola di Musica di Fiesole. Biglietti 20/15 euro (riduzioni per studenti e over 65). Si ricorda che ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it Prevendita anche presso la biglietteria dell’Opera di Santa Croce nei giorni dei concerti. La 38esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze e Leggiero Foundation. Programma concerti G. Blasi: Quartetto Orientato (prima esecuzione assoluta) B. Britten: Lacrymae Lachrymae, op. 48 per viola e archi G.P. Telemann: Concerto per tromba, archi e continuo in re maggiore B. Britten: Simple Symphony Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - [email protected] Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.ticketone.it. Prevendita anche presso gli spazi che ospitano gli spettacoli, nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci,  SANREMO GIOVANI 2018 FRANCES ALINA E RAPHAEL TRA I 69 FINALISTI I due artisti sono stati presentati entrambi dall’etichetta “Platonica” Tra i 69 artisti selezionati dalla commissione RAI, che sosterranno l’audizione live lunedì 12 dicembre nella sede Rai di Via Asiago a Roma, ci sono anche Frances Alina e Raphael, entrambi presentati da Platonica. Frances Alina Ascione, classe 1992, ha da poco pubblicato per la medesima etichetta il suo primo singolo “Nomentana”, già in rotazione radiofonica su Radio2 Indie, presentando in questa prima parte di selezioni per “Sanremo Giovani” il brano “Forse Mi Va”, scritta insieme a Zibba e Marco Rettani. Nonostante sia giovane, l’esperienza di Frances Alina non è da poco: nel 2016 partecipa a “The Voice of Italy” nel team di Emis Killa arrivando in semifinale, dalla scorsa stagione è “Resident Singer” della “Social Band” della trasmissione radiofonica “Radio2 Social Club” ed è corista di Calcutta nelle prime due date dell’ “Evergreen Tour”, allo stadio di Latina e all’Arena di Verona. CLICCA E ASCOLTA FRANCES ALINA SU SPOTIFY Raphael, ligure di origini nigeriane, nella musica c’è già da molto tempo e ha deciso di intraprendere, insieme a Platonica, un nuovo percorso. È senza dubbio uno dei massimi esponenti italiani nella musica Reggae, avendo calcato palchi importanti come il Rototom Sunsplash, prima con gli Eazy Skankers con i quali ha inciso due album, poi da solo. Nel 2013 esce infatti il suo primo disco solista “Mind vs Heart”: ne segue un tour che lo porta in 15 paesi in tutta Europa e Sud America, aprendo nel 2015 il concerto all’Autodromo di Monza di Manu Chao davanti a 40mila persone. Nel 2016 pubblica “Raggae Survival”, il secondo disco solista che contiene collaborazioni di rilievo, tra cui quella con Lion D. Si presenta ora per questa prima parte di selezioni per “Sanremo Giovani” con il brano “Figli Delle Lacrime”, scritto insieme a Zibba e Marco Rettani. CLICCA E ASCOLTA RAPHAEL SU SPOTIFY |
Deliri Progressivi
.... Musica oltre le parole... Articoli
Tutti
Archives
Marzo 2020
|
Feed RSS
