SAMUEL HOPE Un giovane artista al suo debutto con la sua voce ricca di sfaccettature e melodica. “CARRIED AWAY” in radio da venerdì 23 febbraio "La grande musica deve essere una buona melodia e una bella voce", afferma Samuel Hope nativo di New York, polistrumentista e appassionato di tromba classica e jazz. “Anche se quella 'voce' è uno strumento, come la tromba per Louis Armstrong" Samuel Hope, affiancato da Pete Davis (New Order, Björk, Dido), Sally Herbert (Muse, Robbie Williams) e con il produttore Mike Hedges hanno creato un album dell'anima pop intitolato OTHER MAN. Il singolo dI debutto, "CARRIED AWAY" sarà in programmazione radio da venerdì 23 febbraio su etichetta Surya Musica che in questi giorni festeggia il suo quinto compleanno e punta nuovamente su un artista emergente con grandi qualità e potenzialità, in cooperazione con la Filter Music Group presentano SAMUEL HOPE. Il video di accompagnamento del regista Christoph Varga è un bellissimo one-shot di una donna che si alterna tra abbracciare e poi combattere queste emozioni polarizzate mentre passano dentro e fuori dalla sua consapevolezza, mentre la voce di Samuel Hope irradia passione e frustrazione in pochi minuti di totale vulnerabilità. Il Rockwood Music Hall di New York City è dove SAMUEL HOPE ha sviluppato il suo amore per la musica e il suo proprietario gli diede un prezioso consiglio: "La grande musica", gli disse "è una buona melodia e una bella voce ", seguendo questa filosofia realizza OTHER MAN, il suo album di debutto. È uno di quei dischi che meglio rappresentano un lavoro maturo, le canzoni dell’album OTHER MAN a cominciare da "Lead Me On" e "Carry Away" irradiano passione e frustrazione, mentre il tormento è in "Will not Put Up A Fight" che racconta di una attrazione con eleganza commovente. "Nothing To Lose" dove con voce fragile SAMUEL HOPE accompagnata dalla chitarra, in "Believe" la sua voce accompagnata da un pianoforte si rende avvincente e drammatica. Inoltre alcune composizioni vantano arrangiamenti più grandiosi e più ambiziosi grazie al produttore Mike Hedges che ha contribuito a rendere i brani "Runaway" , "I Will not Keep You Waiting" e "Without Warning" in performance molto speciali. OTHER MAN rappresenta il culmine di una vita dove ha lottato per adattarsi. "Mi sono rivolto alla musica per cercare di trovare un modo per essere accettato" Ha vissuto da Portland a New York, Londra, Berlino, Spagna e Germania per vedere sempre qualcosa di nuovo, ora Berlino è la sua casa, "Mi ha dato il tempo di provare nuove cose e dove sono riuscito a dare un'anima agli strumenti elettronici nello studio Studio X di Dirk Feistel. Sebbene la maggior parte degli strumenti siano stati suonati da SAMUEL HOPE, anche Pete Davis (New Order, Björk, Dido) ha contribuito alla programmazione e alle tastiere, mentre gli archi sono suonati da Sally Herbert (Christine And The Queens, Muse, Robbie Williams) e suo marito. Distribuzione: Believe Releasedate: 23.02.18 ISRC: DELJ81740858 Digital Stores: https://lnk.to/CarriedAway https://samuelhopeofficial.com/ Facebook: https://www.facebook.com/SamuelHopeOfficial/ Instagram: https://www.instagram.com/samuelhopeofficial/ 4 Marzo ore 21'30 -Fabrizio Tavernelli Complesso presentazione nuovo album @i vizi del pellicano2/27/2018 Domenica 4 Marzo alle 21,30 Fabrizio Tavernelli Complesso prima presentazione del nuovo album "Infanti" a i vizi del Pellicano . Andate alle urne e poi raggiungeteci, oltre al live consegna del nuovo CD e ricompense ai sostenitori del progetto. L'album sarà anche naturalmente disponibile per chi vorrà acquistarlo durante la serata. "Infanti" è il quarto album solista di Fabrizio Tavernelli (ex AFA, En Manque D'Autre, Groove Safari, Duozero, Roots Connection, Ajello, Babel etc.) .......................................... Un concept album sull'abuso dei bambini nelle odierne guerre digitali/mediatiche. Un percorso sonoro tra momenti orchestrali , canzoni e parti sperimentali. L'album sarà la prima uscita per la nuova etichetta Musicraiser. https://www.facebook.com/events/2030610583820196/?acontext=%7B%22ref%22%3A%2222%22%2C%22feed_story_type%22%3A%2222%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D INGRESSO RISERVATO AI SOCI ARCI 2017/18 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> INGRESSO: 5 euro con Tessera Arci Open Door: h. 19.30 ✆ INFO ✆ 3385450243 � Possibilità di cenare presso il Pub dalle 19.30 � prenotazione tavoli consigliata � prenotazioni@ivizidelpellicano.org � Inizio spettacolo ore 21.30 >>>>>>>>>>>>>>>>>>> Siamo felicissimi di ospitare la prima data del tour di Fabrizio Tavernelli: l'ultimo album "INfanti" verrà eseguito interamente dal vivo da Taver e il suo complesso sul nostro palco dalle 21.30. Evento imperdibile! >>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Circolo Arci I Vizi del Pellicano Chi siamo: http://www.ivizidelpellicano.org/ https://www.facebook.com/ivizidelpellicano/ Come raggiungerci: http://www.ivizidelpellicano.org/dovesiamo INfanti Infante, bambino in tenera età, che non può parlare, che è muto. Infante contiene la parola fante e allora in-fante indica la trasformazione in soldato, un arruolamento, una resa alle armi. Il fante, quello che combatte a piedi, quello che si trova in prima linea. Ecco provate a pensare alle trincee della guerra mondiale e spostate lo scenario nelle odierne trincee mediatiche, nei campi di battaglia digitale, nelle trincee scavate nei social dove ad essere sbattuti al fronte sono i corpi dei bambini. Carne, sangue, sguardi innocenti usati sempre di più come mezzi per combattere le nostre guerre, per spostare le opinioni nel mondo e spesso ci si chiede se la massa oscena di immagini con cui veniamo bombardati sia reale o artefatta. Se dietro vi sia una regia, una sceneggiatura con effetti speciali o se stiamo davvero assistendo al massacro dei figli della terra. Una domanda che appare relativa, perchè, vero o falso, senza filtri o costruito, si tratta comunque di un uso pornografico dei corpi degli infanti. Reportage di guerra o voyeurismo? Noi li mandiamo al fronte e osserviamo dagli schermi dei nostri terminali persi tra lo sconcerto, l'orrore e una inconfessabile morbosità. Noi non siamo stati in quei luoghi distrutti, tra le macerie, tra la disperazione e l'abbandono. Potranno i nostri figli avere la nostra stessa fortuna di non incontrare mai la guerra? In fondo nuove forme di conflitto sono già entrate nelle nostre città e questo lo si percepisce dalle paure confessate dai più piccoli. Le promesse di viaggi senza confini e i pensieri senza prigioni sembrano appartenere al passato idealizzato, quello che rimane e prospera è un mondo che urla. Guerre che invadono sempre più le nostre società insoddisfatte dove i nostri bambini sono messi di fronte a un paradiso che strabocca di oggetti preziosi, di ricchezze ostentate volgarmente ma dove è necessario insegnare che è peccato desiderare, che non è possibile toccare, avere, dove gli ipermercati sono paradisi perduti. Bambini a cui si ruba il futuro, a cui non verrà mai pagato nessun riscatto. Persino i furti delle donazioni destinati alle loro cure sono il segno dell'abuso del loro corpo, del loro essere indifesi. E' una messa in minore che non ha più nulla di sacro. Loro sono le nostre vittime, messi al mondo per imparare le negazioni, le assenze, la chiusura di confini, le barriere, i muri, il filo spinato. Bambini a cui si nega la terra e il suo attraversamento, che saranno stranieri nella stesso luogo dove sono nati. Infine noi, nel nostro quotidiano, dove i figli diventano l'ultimo status symbol da mostrare in pegno alla società o il campo minato che ci lasciamo dietro quando noi adulti abbandoniamo le nostre postazioni di guerra. Loro sono il nostro scudo umano, gli ostaggi, quello che ci terrorizzerà. Fabrizio Tavernelli Against the Sun è un brano che viaggia tra sonorità elettroniche dense e avvolgenti, a tratti oscure, con uno sviluppo costante lontano dai dogmi delle strutture pop. Melodie coinvolgenti e una linea vocale ipnotica catturano l’ascoltatore e lo trasportano nel mondo onirico e rarefatto alla base del sound dei VividApnea. Il video, girato e successivamente elaborato tramite grafica 3d dal regista Daniel Mine, ha richiesto diversi mesi di lavorazione a causa di difficoltà tecniche e personali della band e del regista. Racconta la storia della caduta e la redenzione di un essere di luce che, nel cercare un senso alla sofferenza umana, rinuncia alla propria divinità per l’amore terreno. Il brano mescola synth analogici, percussioni e bassi potenti. Richiama le sonorità di artisti inglesi come James Blake, Sohn, Radiohead, con suoni moderni e digitali ma pieni di calore, e l’atmosfere cariche di synth che hanno reso popolare la colonna sonora di Stranger Things. È il primo di 4 brani, e l’unico in Inglese, che compongono l’EP “Esondazione” e che verranno pubblicati mensilmente su tutte le piattaforme digitali, per l’etichetta Anuman Records. Biografia VividApnea é un duo formato da Riccardo Tomassetti e Olsi Mad Dopamine, che nasce dalla necessità di scrivere musica lontana dalle logiche di mercato e di vendibilità. In seguito a un infortunio a una mano di Riccardo, hanno cambiato il proprio modo di scrivere, allontanandosi dalla chitarra e da richiami troppo evidenti al rock. La scelta di usare sintetizzatori e sonorità elettroniche cerca di allontanarsi da un contesto di musica confezionata inseguendo l’autenticità nella ricerca sonora e spirituale. L’intento è di esorcizzare la parte oscura in ognuno di noi, nella genuina volontà di condividerla con chiunque. VIVIDAPNEA: Riccardo Tomassetti e Olsi Mad Dopamine www.facebook.com/vividapnea www.instagram.com/vividapnea CREDITS VIDEO Soggetto, sceneggiatura, regia e fotografia di Daniel Mine www.danielmine.com CREDITS AUDIO Prodotto, registrato, mixato e masterizzato da VIVIDAPNEA (Riccardo Tomassetti e Olsi Mad Dopamine) presso UnderWater Studio (Bologna) Pubblicato il 26 Febbraio 2018 su Anuman Records https://anumanrecords.com/ https://www.facebook.com/anumanrecords Esce: “L’ORDINE DELLE COSE GAMBERE” il nuovo EP di LUCA ORSINI Dopo l’uscita del singolo “IL PUNCH”, Luca Orsini racconta del suo nuovo EP. Il titolo dell’EP rispecchia la attrazione, del cantautore marchigiano, per i crostacei e per il mondo sottomarino. La figura del gambero inoltre, col suo modo peculiare di procedere, contiene una speciale analogia con l'idea di liberazione. Il titolo dell’EP rispecchia l’attrazione del cantautore marchigiano per i crostacei e per il mondo sottomarino. La figura del gambero inoltre, col suo modo peculiare di procedere, contiene una speciale analogia con l'idea di liberazione. LUCA ORSINI racconta l’ep “L’ORDINE DELLE COSE GAMBERE” Quella che mi piace è una canzone d’amore. Per dire quanto a volte un amore può essere disperato, ho pensato a quelle tartarughe di terra che, addomesticate, vivono sui balconi. Durante la stagione degli accoppiamenti capita che sentano un così forte impulso da buttarsi di sotto, nel vuoto. Sul brano posso dire anche che è protagonista di una stupida gag che continuo a proporre durante gli show. A un certo punto uno dei musicisti mi chiede: “Che canzone facciamo adesso?” e io rispondo “Quella che mi piace!”, e loro rispondono “Ok, ma quale?” Balla (con la mano sulla pancia) è una canzone di liberazione. Per dire quanto uno può essere felice quando si è liberato di qualcosa, l’ho immaginato ballare con la mano sulla pancia, ondeggiando il bacino in modo sudamericano. Ho immaginato anche un giocatore colombiano, Luis Carlos Espínola Ruíz, fare goal da centrocampo, e poi esultare danzando per la curva esultante. Villa San Giovanni è un’altra canzone di liberazione, oltre ad essere un comune in provincia di Reggio Calabria. La città si affaccia sullo Stretto di Messina ed il suo porto è il terminal principale del traghettamento per la Sicilia.Attraversare lo stretto a nuoto non è da tutti, come pure liberarsi da qualcosa che ci schiavizza. Nella fase di transizione puoi anche precipitare in un vortice in cui tutto è il contrario di tutto, e le bestemmie rincorrono le visioni mistiche. Nel brano si cita GG Alin, precursore estremo dello Scum Punk. Il Punch è una canzone ballerina su uno che è talmente timido da vestirsi da Bat Man a carnevale, solo per confondersi nell’oscurità e ammirare una donna senza essere visto. Lui si strugge dal dolore, mentre lei, ignara, intreccia relazioni a destra e a manca. Alla fine lui si accorge di essere vecchio e di aver donato la propria esistenza a qualcuno, senza averne però gustato minimamente la dolcezza della vicinanza. Non gli rimane che sperare di reincarnarsi in un essere più impavido. Alla fine posso dire che è una canzone sul rimpianto. Gioia della zia è una canzone d’amore, ma un amore fastidioso. In sostanza un uomo viene rifiutato da una donna, e poi scopre che lei è una che si fa desiderare da tutti, egocentrica, legatissima alle apparenze e raccomandata. Il brano è quindi un’occasione per prenderla un po’ in giro, e ricordarle quanto siano effimeri gli interessi basati sull’esteriorità. Inoltre le si fa presente anche che ascolta musica di merda. BIOGRAFIA Luca Orsini è un cantautore/bassista di Ascoli Piceno nato nel 1979.A metà degli anni Novanta, inizia a militare in diverse band, sempre in qualità di bassista e band leader. Prima nell’orbita del punk rock revival, successivamente in formazioni molto diverse l’una dall’altra che gli permettono di collaborare anche con gruppi bandistici e musicisti jazz, portando avanti sempre i propri brani, ma anche composizioni adattate alla poesia musicale e alle performances teatrali. Negli anni alterna momenti di più o meno intensa attività live, a periodi di ricerca, lavoro in studio e partecipazioni a manifestazioni e concorsi. “Nozze di Piombo” (2015) è l’ultimo lavoro con i Coniugi Orsini, band fondata nel 2002 assieme al M° Marco Bassi. Con questa band si ricordano le partecipazioni al Maremoto (2011) o Un Festival alle Corde (2012), ed altri numerosi eventi dove hanno l’onore di condividere il palco con artisti del calibro di Brian Auger, Popa Chubby, Area, Quintorigo, Brunori Sas e Peppe Voltarelli. Luca Orsini è anche un operatore sociale e musicale. Nel 2016, a sostegno di pazienti affetti dal morbo di Parkinson, realizza con l’istituto di riabilitazione Santo Stefano “Canta che ti passa”, EP di brani per coro e body percussions. Infine, ancora nel 2016, pubblica sulla propria pagina di Rockit la ristampa online di “Lou Corsini and The Luwaks”, per festeggiare i 9 anni di vita del suo primo EP (autoprodotto) uscito nel 2007. Il 22 Gennaio 2018, Luca Orsini pubblica il suo nuovo EP intitolato "L'odine delle cose gambere". Città di origine Ascoli Piceno Genere Cantautorato, Pop Social: Facebook: https://www.facebook.com/LucaOrsiniCantautore/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/LucaOrsini Instagram: http://instagram.com/luca_orsini_cantautore BLOODY MILLIONAIRE STILLNESS IN BLOOM: E' USCITO IL SECONDO ATTESO LAVORO DELLA ROCK BAND PADOVANA. STILLNESS IN BLOOM E' PRESENTE IN TUTTI I DIGITAL STORES E PIATTAFORME STREAMING. Itunes–Spotify–Amazon–Google Play-Deezer STILLNESS IN BLOOM “Stillness in Bloom”è il secondo lavoro dei Bloody Millionaire che, dopo l'uscita dell’album d'esordio “Marble Dust”, hanno scritto, arrangiato e scremato una raccolta di piccoli gioielli diversi fra di loro e li hanno messi assieme dando vita ad un EP. Diversamente dal primo lavoro, contraddistinto dall’urgenza di suonare al mondo la propria identità,“Stillness in Bloom”ha uno studio più approfondito a livello ritmico e strumentale, e una cura negli arrangiamenti inedita per i Bloody Millionaire. I brani sono scanditi da una consapevolezza diversa, i Bloody Millionaire hanno finalmente trovato il loro sound, anche grazie all’aiuto di Edoardo Dodi Pellizzari, che ha registrato e mixato le tracce al Teatro delle Voci (TV). Il titolo “Stillness in Bloom” è evidentemente un ossimoroma è la sintesi più chiara per definire lo stato d’animo della band a lavori ultimati:“siamo noi, è un disco che ci rappresenta davvero, eppure c’è così tanto che ci passa per la testa e che ancora vogliamo scrivere... è come se riascoltare questi brani avesse dato il via ad una vena creativa che non sapevamo di avere tanto che stiamo già scrivendo il prossimo lavoro”. Pur essendo ogni brano una storia diversa, sia come intenzione che come sound,i testi sono pensati per essere tanti capitoli dello stesso librocui tema principale è un viaggio negli USA tra la Los Angeles dei Doors, la S. Francisco degli hippie e il deserto della California, patria di molte band contemporanee da cui i Bloody Millionaire hanno preso ispirazione. Sei brani che viaggiano tra la spiaggia di Venice Beach e il deserto che circonda Las Vegas, per poi sollevarsi verso galassie sconosciute dove il disco si conclude con “Space Oddity”, brano che la band ama fare dal vivo come omaggio a David Bowie. TRACKLIST: SWEAR IT OUT HEAVEN'S DEAF S.L.O. THE CHASE OF A BLOODY MILLIONAIRE L.A. DOWNTOWN SPACE ODDITY BLOODY MILLIONAIRE I Bloody Millionaire nascono nel 2015 da un'idea di Giovanni e Filippo che decidono dar sfogo alla loro vena compositiva. Si aggiungono in pianta stabile alla band Lollo alla chitarra, Ufo alla batteria e Nicolò al basso. Dopo un anno esce per Indiemood Marble Dust, disco d'esordio auto prodotto che ottiene ottimi consensi dalla critica ma soprattutto permette ai cinque di farsi apprezzare nella scena underground. Nel 2017 con l'ingresso in formazione di Enrico al basso la band sperimenta una nuova fase compositiva che li porta a registrare cinque inediti al Teatro delle Voci (TV). Nasce così con l’aiuto di Edoardo Pellizzari il nuovo EP Stillness in Bloom, in uscita per Sorry Mom! a Febbraio 2018. www.facebook.com/bloodymillionaire www.sorrymom.it PARAMOUNT CHANNEL Canale 27 del DTT Presenta gli Highlights da lunedì 26 febbraio a domenica 4 marzo 2018 Lunedì 26 – Ransom - Il riscatto Martedì 27 – Giochi di potere e THE ITALIAN JOBS: PARAMOUNT PICTURES E L’ITALIA in PRIMA TV ASSOLUTA Mercoledì 28 – Garage Sale Mistery 7 Giovedì 1 – La Famiglia Addams 2 e Timeless – finale di stagione in PRIMA TV FTA Venerdì 2 – Padre Brown Sabato 3 – Milk e American History X Domenica 4 – DENZEL WASHINGTON NIGHT: Philadelphia Ogni giorno dal lunedì al venerdì: Spongebob, La Casa nella Prateria; Miss Marple Paramount Channel, il canale di intrattenimento di Viacom International Media Networks Italia, visibile sul 27 del digitale terrestre e sul canale 27 di Tivusat presenta gli appuntamenti da lunedì 26 a domenica 4 marzo. Questa settimana Paramount Channel festeggia il suo secondo compleanno con un appuntamento imperdibile per gli amanti del cinema. Martedì 27 febbraio, a partire dalle 23.20 andrà in onda in PRIMA TV ASSOLUTA il documentario The Italian Jobs: Paramount Pictures e l’Italia, candidato ai David di Donatello 2018 nella categoria “miglior documentario”. Si tratta di un lungometraggio originale firmato Paramount Channel che racconta e celebra in modo inedito il rapporto unico che lega Paramount Pictures, una delle più importanti case cinematografiche degli Stati Uniti, al nostro Paese. Inoltre, in occasione della grande notte degli Oscar di domenica 4 marzo, il canale 27 arricchisce la programmazione della settimana con diversi film che hanno ricevuto nomination e conquistato numerose statuette del premio cinematografico più prestigioso al mondo. In particolare le intere giornate di sabato 3 e domenica 4 febbraio saranno costellate di “pellicole da Oscar” fino a tarda notte. Tra i titoli proposti troveremo nella giornata di sabato Le Regole della Casa del Sidro, Revolutionary Road e L’Ultimo dei Mohicani, mentre domenica andranno in onda, tra gli altri, A Beautiful Mind, Emma e Robin Hood – Principe dei ladri. Questa settimana gli appuntamenti in prima serata di Paramount Channel si aprono con Ransom – Il riscatto, che andrà in onda lunedì 26 febbraio a partire dalle 21.10. Il film, diretto dal premio Oscar Ron Howard e interpretato da Mel Gibson, Lily Taylor e Rene Russo, racconta la storia di Tom (Mel Gibson), uomo di grande successo con un carattere forte e deciso. Dopo che il figlio di dieci anni viene rapito, decide di non pagare il riscatto e di mettersi alla caccia dei rapitori. Da quel momento una serie di colpi di scena terranno gli telespettatori con il fiato sospeso fino all’ultimo secondo. Martedì 27 febbraio Paramount Channel festeggia il suo secondo compleanno con un appuntamento molto speciale: a partire dalle 23.20 andrà in onda IN PRIMA TV ASSOLUTA il documentario The Italian Jobs: Paramount Pictures e l’Italia. Scritto e diretto da Marco Spagnoli, il film riporta le testimonianze preziose di grandi protagonisti dell’industria cinematografica italiana, come Enrico Lucherini, Felice Laudadio e Roberto Faenza, solo per citarne alcuni, per celebrare il rapporto che lega Paramount Pictures e l’Italia. Il lungometraggio esclusivo racconta anche la storia di due uomini italo-americani, Pilade Levi e Luigi Luraschi, che, giunti in Italia alla fine della seconda guerra mondiale, hanno influenzato in modo determinante l’industria cinematografica mondiale. A impreziosire il documentario è la voce narrante di Adriano Giannini, celebre attore e doppiatore, mentre le voci di Luca Argentero, Stefano Fresi e Greta Scarano daranno vita a estratti di lettere e diari dei protagonisti del documentario. La pellicola sarà anticipata da un grande film in prima serata. Il documentario sarà preceduto, a partire dalle ore 21.10, da un grande classico del cinema thriller: Giochi di potere. Diretto nel 1992 da Phillip Noyce, il film è tratto dal romanzo Attentato alla corte d'Inghilterra di Tom Clancy e vede come protagonista il grande Harrison Ford. Mercoledì 28 febbraio andrà in onda in prima serata, alle 21.10, Garage Sale Mystery 7, settimo film TV della serie che prende ispirazione dal fortunato romanzo Garage Sale Stalker di Suzi Weinert, intitolato L’arte del delitto. Mentre Jennifer aiuta la figlia Hannah ad organizzare un mercatino dell’usato per una raccolta fondi, il corpo sena vita di una donna viene ritrovato nel soffitto di una casa vicina. Si tratta della matrigna di un'amica di Hannah e Jennifer si sentirà in dovere di indagare a fondo sulla vicenda. Ancora una volta si troverà alle prese con un mistero da risolvere e faccia a faccia con l’assassino. Giovedì 1 marzo verrà trasmesso il secondo film della saga che vede protagonisti gli Addams. A partire dalle ore 21.10 andrà in onda La Famiglia Addams 2, diretto nel 1993 da Barry Sonnenfeld, con Christina Ricci, Christopher Lloyd, Raul Julia, Anjelica Huston e Joan Cusack. Alla nascita del piccolo Pubert, Gomez e Morticia decidono di assumere una tata. Gli altri due figli, Mercoledì e Pugsley, ne sono gelosi e faranno di tutto per eliminare il neonato. Mercoledì noterà però che dietro la maschera affettuosa della tata si nasconde una grande curiosità per le faccende della famiglia. In realtà lei è a conoscenza delle immense ricchezze degli Addams e intende impadronirsene, arrivando a sedurre e sposare lo spettrale Fester. Gli appassionati di avventura e delle serie TV potranno gustarsi l’attesissimo finale di stagione di Timeless che andrà in onda dalle ore 00.40, in PRIMA TV FTA, che vede protagonisti la professoressa di storia Lucy Preston, il militare Wyatt Logan e lo scienziato Rufus Carlin. Un'ultima avventura nel passato ricca di colpi di scena, in cui buoni e cattivi riveleranno la loro natura. Venerdì 2 marzo alle 21.10 torna l’atteso appuntamento con gli episodi di Padre Brown. Appassionato di libri gialli e caratterizzato da un intuito fuori dal comune, Padre Brown userà tutte le sue doti per aiutare la polizia nella risoluzione di nuovi casi criminali. La prima serata di sabato 3 marzo è all’insegna del “cinema da Oscar”. Alle ore 21.10 andrà in onda Milk, diretto da Gus Van Sant nel 2008. Questo film ha ricevuto otto nomination e vinto due Oscar per la migliore sceneggiatura originale e per il migliore attore protagonista, Sean Penn. Completano il cast Emilie Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna e James Franco. La pellicola narra la vita reale di Harvey Milk (Sean Penn), attivista e politico omosessuale eletto come supervisore nel municipio di San Francisco. Verrà assassinato nel 1978, insieme al primo cittadino George Moscone, dal suo predecessore Dan White, dando poi seguito a un processo molto discusso che sconvolse l'opinione pubblica e la comunità omosessuale statunitense. A seguire andrà in onda il film American History X diretto da Tony Kaye nel 1999, con Edward Norton, Edward Furlong e Elliott Gould. Derek (Edward Norton) leader di un gruppo di naziskin americani, finisce in carcere dopo aver commesso un omicidio. Durante il periodo di reclusione subisce una profonda trasformazione che lo spinge a cercare di salvare il fratello minore Danny (Edward Furlong) cresciuto con il desiderio di emularlo. Obiettivo che si rivelerà tutt’altro che semplice da raggiungere. La settimana si chiude con il primo degli appuntamenti che nel mese di marzo vedranno protagonista il divo di Hollywood Denzel Washington. Per il ciclo TOP OF THE WEEK andrà in onda alle ore 21.10 il film drammatico Philadelphia diretto nel 1993 da Jonathan Demme. Tra le prima pellicole a trattare il delicato tema dell'AIDS, malattia che raggiunse il culmine della sua drammaticità proprio negli anni novanta, il film si aggiudicò due premi Oscar: miglior attore protagonista, grazie all’intensa interpretazione di Tom Hanks, e miglior canzone per Streets of Philadelphia di Bruce Springsteen. Andrew Beckett è un giovane e brillante avvocato di uno dei più prestigiosi studi legali di Philadelphia, ma viene licenziato in tronco quando i suoi datori di lavoro scoprono che ha contratto l'Aids. Beckett vuol far valere i suoi diritti e si rivolge a parecchi avvocati, ma nessuno accetta compreso il celebre penalista Joe Miller (Denzel Washington), che dopo aver rifiutato incontrerà Beckett in una biblioteca, dove questi sta preparandosi a sostenere la causa da solo. Deciderà di aiutarlo. Come di consueto, gli appassionati di serie TV potranno approfittare della fitta programmazione di Paramount Channel che ogni giorno, dal lunedì al venerdì, prevede numerosi appuntamenti. Ogni mattina dal lunedì al venerdì a partire dalle ore 7.00 circa torna l'appuntamento per gli spettatori più piccoli con Spongebob, la spugna marina protagonista di strampalate avventure sottomarine. Sempre dal lunedì al venerdì, alle ore 11.00, andranno in onda gli episodi della serie La Casa nella Prateria, che vede protagonista la piccola Laura alle prese con piccole e grandi avventure della vita quotidiana. Prosegue l’appuntamento con la “pausa pranzo” firmata Paramount Channel. Ogni giorno dal lunedì al venerdì andrà in onda una ventata di buonumore, con pellicole romantiche, divertenti e intriganti. Questa settimana verranno trasmesse le cinque pellicole anni '60 della saga cinematografica di Angelica, interpretata da Michèle Mercier: Angelica, Angelica alla corte del re, La meravigliosa Angelica, L’indomabile Angelica e Angelica e il gran sultano. Gli amanti del genere light crime saranno felici di ritrovare sul piccolo schermo, dal lunedì al venerdì alle ore 15.10, gli episodi della serie televisiva Miss Marple, basata sui romanzi della celebre scrittrice Agatha Christie. La protagonista, Jane Marple, è un’anziana signora che viene spesso coinvolta in casi di omicidio, che puntualmente riesce a risolvere grazie al suo istinto e alla sua astuzia. RED CANZIAN IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “TESTIMONE DEL TEMPO” ENTRA DIRETTAMENTE NELLA TOP 10 DELLA CLASSIFICA DEI DISCHI PIÙ VENDUTI DELLA SETTIMANA L’album contiene il brano sanremese “OGNUNO HA IL SUO RACCONTO” Prosegue in tutta Italia l’instore tour… … e dal 4 maggio in tour nei teatri! “TESTIMONE DEL TEMPO”, il nuovo disco di inediti di RED CANZIAN, entra direttamente alla posizione numero 10 della classifica dei dischi più venduti della settimana TOP OF THE MUSIC FIMI/GfK Italia (diffusa oggi da FIMI). L’album (BMG / distribuzione Warner Music Italy) contiene anche “OGNUNO HA IL SUO RACCONTO”, brano presentato in gara al 68° Festival di Sanremo e che conferma ancora una volta la collaborazione artistica con Miki Porru. «Ci ho messo circa un anno per scrivere e registrare questo album… ma è probabilmente occorsa tutta una vita per “ricomporlo” dentro di me – così RED CANZIAN presenta il suo nuovo album di inediti – In ogni brano c’è infatti una qualche traccia della musica che ho amato e che mi ha fatto decidere, ancora ragazzo, che questa sarebbe stata la mia vita. Tracce di rock e di blues, delicate ballate acustiche e suoni ormai lontani, come quello del sitar, dei violoncelli o del mellotron, per arrivare poi al romanticismo del rock progressivo, che mi ha fatto crescere con i Capsicum Red e che ho ritrovato in “Parsifal”, il mio primo album con i Pooh. In “Testimone del tempo” c’è tutto questo e molto di più, grazie all’ispirazione dei grandi autori che hanno dato “parola” alla mia musica». L’album “TESTIMONE DEL TEMPO” contiene 13 brani che riassumono il viaggio della carriera di Red Canzian, con chiari riferimenti ai suoi inizi all’insegna del rock, e vanta testi firmati da Renato Zero, Ivano Fossati, Enrico Ruggeri, Ermal Meta, Fabio Ilacqua, Vincenzo Incenzo, Gabriele Cannarozzo e Miki Porru. Questa la tracklist di “TESTIMONE DEL TEMPO”: “Ognuno ha il suo racconto”, “Cosa abbiamo fatto mai”, “La notte è un’alba”, “Reviens moi”, “Meravigliami ancora”, “Da sempre”, “L’impossibile”, “Quello che sai di me”, “Per cercare di capir le donne”, “Presto, tardi, forse, mai”, “Eterni per un attimo” feat. Aldo Tagliapietra, “Tutto si illumina”, “Cantico”. Proseguono intanto in tutta Italia gli appuntamenti instore, queste le prossime date ad ora confermate: sabato 24 febbraio al Centro Commerciale Il Faro di Giacciano con Baruchella – ROVIGO (ore 17.00), il 26 febbraio al Mondadori Megastore di TORINO (Via Monte di Pietà 2 ang. Via Roma - ore 18.00), il 28 febbraio alla Discoteca Laziale di ROMA (via Giovanni Giolitti, 263 - ore 18.00), il 3 marzo al Centro Commerciale Centrum di BOLZANO (ore 17.00), l’8 marzo alla Galleria del Disco di FIRENZE (Piazza della Stazione - ore 18.30), l’11 marzo al Centro Commerciale Porto Grande di San Benedetto del Tronto – ASCOLI PICENO (ore 17.00), il 25 marzo al Centro Commerciale Emisfero di Silea – TREVISO (ore 16.30). Il calendario instore è in costante aggiornamento e verranno aggiunte altre date nel resto dell’Italia. Per i primi 100 fan presenti ad ogni instore, inoltre, verrà regalata una speciale mini-clessidra brandizzata. E per chi non potrà incontrare Red Canzian di persona, sarà disponibile in esclusiva su Amazon la copia dell’album autografata. È possibile acquistare la propria copia al seguente link: http://amzn.to/2DQxj1a È disponibile nei negozi tradizionali il primo 45 giri della carriera solista di Red Canzian, contenente una speciale ed esclusiva versione con orchestra, disponibile solo su vinile, del brano sanremese “Ognuno ha il suo racconto” e, sul lato B, “Presto, tardi, forse, mai”. Un’edizione limitata e numerata a 1000 copie contenente un originale vinile di colore azzurro, un assoluto must per tutti i fan! Il 4 maggio da PADOVA partirà il tour nei teatri di “Testimone del tempo”, uno spettacolo che racconterà il percorso musicale e la carriera di Red, dai suoi inizi fino ai giorni nostri, arricchito dalle immagini di personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia. Insieme a lui sul palco ci saranno: Chiara Canzian (vocalist, armonica e percussioni), Phil Mer (batteria, percussioni, piano e direzione musicale), Daniel Bestonzo (pianoforte, tastiere, fisarmonica), Alberto Milani (chitarre elettriche) e Ivan Geronazzo (chitarra elettrica, chitarra acustica e mandola). «Sarò, in musica, parole e immagini, il testimone del tempo che ho vissuto – così RED CANZIAN presenta il tour – e in oltre due ore di concerto, attraverserò tutta la musica che ha accompagnato la mia vita, e non solo la mia. Un viaggio che inizia negli anni ’50 con il rock ‘n roll, per passare poi al beat, al prog, alla grande canzone d’autore, ai Pooh, alle mie canzoni». È possibile acquistare i biglietti in prevendita online su TicketOne.it. Per informazioni: www.fepgroup.it Queste tutte le date del tour, prodotto e organizzato da F&P Group: 4 maggio – Gran Teatro Geox di PADOVA 5 maggio – Gran Teatro Morato di BRESCIA 7 maggio – Teatro Nuovo Giovanni da Udine di UDINE 9 maggio – Teatro Creberg di BERGAMO 12 maggio – Teatro Colosseo di TORINO 13 maggio – Teatro Openjobmetis di VARESE 16 maggio – Teatro Augusteo di NAPOLI 18 maggio – Teatro Verdi di FIRENZE 19 maggio – Teatro Lyrick di ASSISI 20 maggio – Auditorium Parco della Musica di ROMA 22 maggio – Teatro Metropolitan di CATANIA 23 maggio – Teatro Golden di PALERMO 25 maggio – Teatro Team di BARI 27 maggio – Teatro degli Arcimboldi di MILANO Red Canzian inizia la sua carriera musicale con la band rock prog Capsicum Red, in cui milita per tre anni, fino a quando, nel 1973, non si unisce ai Pooh come bassista. Insieme a loro percorre e segna 50 anni di storia della musica italiana, vincendo inoltre nel 1990 il Festival di Sanremo con il brano “Uomini Soli”. Con i Pooh, firma alcuni dei più grandi successi che hanno segnato intere generazioni e nel 2016 è tra i protagonisti della reunion per celebrare i 50 anni di storia della band. Nel 2018 torna con un grande e importante progetto solista che lo vede riabbracciare le sue origini rock! LENNON KELLY presentano “MIO FRATELLO” feat. Punkreas il nuovo singolo e videoclip interattivo a 360° dal 21 Febbraio in anteprima su RockON.it dal 23 Febbraio su YouTube “MIO FRATELLO” è il titolo del nuovo singolo e videoclip dei LENNON KELLY, secondo estratto da “MALANOTTE” il nuovo album di inediti presentato in anteprima su RockON.it e uscito il 2 febbraio 2018 per IndieBox Music (distr. digitale Artist First / IndieBox Music). Per “Mio Fratello” i Lennon Kelly hanno realizzato un videoclip interattivo a 360° diretto da Giacomo Benini, in anteprima su RockON.it dal 21 febbraio bit.ly/MioFratelloAnteprimaRockON e su YouTube dal 23 febbraio https://youtu.be/IfPUGF_Bv_M MIO FRATELLO feat. Punkreas. “Mio fratello” è il paradosso del famigerato italiano medio, è il sassolino masochista che non togli per vedere fino a quanto puoi sbagliare, è il sei politico in pagella, è la morale fatta di quando non si ha niente di meglio da dire, è il tifoso occasionale, è il luogo comune rapportato alla vita reale. Uno spunto provocatorio che porta l'ascoltatore ad apprezzare la gioia di non prendersi troppo sul serio e di slancio scavalcare la rete della banalità mai costruttiva. Il brano vede la partecipazione di Cippa dei Punkreas alla voce. Racconta la band: «La collaborazione con i Punkreas è nata con la naturalezza degli eventi. Abbiamo capito di avere molte cose in comune quando abbiamo condiviso il palco con loro nel febbraio 2016. Abbiamo pensato di coinvolgerli per questo pezzo perché il testo, sin dall’inizio, ci è parso adatto e con tutta probabilità è stato scritto sulla scia della loro eredità musicale che ci accompagna fin da giovanissimi. Una collaborazione per noi importante mossa dalla stima e dall’affetto ma anche dalla volontà di condividere un pensiero e un’idea.» - Lennon Kelly Mio fratello è assessore comunale, laureato in diritto, ma spaccia per poter pagar l’affitto. Mio fratello, comunista e finanziere, dona sangue per dovere, ma quando beve guida ch’è un piacere. S’impossessa impropriamente di equilibri e civiltà, crea speranze con chiunque e non arriva mai al dunque. Mio fratello la domenica va in chiesa, non è una sorpresa se impreca contro Dio ad ogni pretesa. Mio fratello è narcisista, moderato ma teppista, mio fratello è il peggiore della lista. Mio fratello è un operaio ma sotto il culo ha un Cayenne; mio fratello ha uno stile illimitato, Ama coltivar gli eccessi, spesa fissa al discount; mio fratello è un risparmiatore che spara col mitragliatore anche se un obiettore è. Mio fratello non si esalta, paradosso che risalta, mio fratello a testa alta ma è un grandissimo fake. Mio fratello abbocca all’amo, mangia carne ma è vegano, sembra strano ma mio fratello è solamente l’italiano Doc. STREAMING: Spotify: http://bit.ly/MalanotteSpotify iTunes: http://bit.ly/MalanotteiTunes CD nei negozi e su IndieBox Shop http://bit.ly/MalanotteCD “Mio fratello” è stata registrata, mixata e masterizzata da Giovanni “Giò” Bottoglia negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia. Label, publishing & press IndieBox Music. Booking & management: Make a Dream. CREDITS VIDEO. Regia Video: Giacomo Benini - La Furia. Fotografia Luca Nervegna. Make up: Martina Lombardo Starring: Cippa from Punkreas, Mattia Abbondanza, Giulia Manzelli, Elisa Capponcelli, Micaela Zammarchi e Lennon Kelly BIOGRAFIA. Il progetto Lennon Kelly prende vita nel 2011 a Cesena, tra le verdi colline romagnole, e nasce dalla passione condivisa dai 7 componenti della band per la musica folk. Nel 2012 pubblicano il primo Ep omonimo. Nel 2014 registrano una rivisitazione in chiave punk rock di Galway girl brano del celebre cantautore statunitense Steve Earle, che consentirà alla band di partecipare ad uno dei più importanti festival a livello nazionale ed europeo, il Rock in Idro , a fianco di gruppi come Pogues, Ska-P, Gogol Bordello, Pennywise, Millencolin e Snuf. Nel 2015 esce il primo disco uficiale “Lunga vita al re” cui seguirà un lunghissimo tour di oltre due anni tra Italia, Svizzera e Germania. Nel 2016 si sono esibiti ad Amburgo per la festa dei dieci anni di gemellaggio delle tifoserie di St. Pauli e Celtic Glasgow. Nell’estate del 2017 la band si esibisce al Bay Fest a Igea Marina e condivide il palco con Less Than Jake, Raw Power ed Undeclinable Ambuscade , ed alterna le ultime battute del “Lunga vita al re tour” con il lavoro in sala prove per la produzione del nuovo attesissimo album. “Malanotte” esce il 2 febbraio 2018, in anteprima per RockON.it, anticipato dal singolo e dal videoclip del brano “Mazapégul”, presentato in anteprima sulle pagine di OndaRock. Il 23 febbraio la band pubblica il videoclip interattivo a 360° di “Mio Fratello” feat. Punkreas, secondo singolo estratto, in anteprima su RockON.it dal 21 febbraio 2018. I Lennon Kelly sono Vasco BARTOWSKI Abbondanza: Voce, Chitarra Acustica - Costantino ROMAN Valentini: Voce, Chitarra, Banjo, Mandolino - Alessandro POBRE Valentini: Basso - Cristofer CISTI Graffieti: Chitarra, Banjo, Mandolino - Mirco CIRCO Turci: Violino, Tin Whistle - Enrico PERRY Ricci: Fisarmonica - Davide DAVINO Paci: Batteria. https://www.facebook.com/lennonkelly23/ YouTube https://www.youtube.com/TheLennonKelly Instragram https://www.instagram.com/lennonkelly.official/ DAIMON. SETTEMBRE RIVELAZIONE INDIE-RAP ITALIANA FRA RIFLESSIONI E MALINCONIAFUORI PER STREET LABEL RECORDS “Volevo darvi un disco allegro e spensierato ma vi piace il Daimon che crede in quello che dice” “Settembre” é il nuovo Ep di Daimon, artista Napoletano conosciuto per aver vinto nel 2015 il contest Open Mic organizzato da Honiro Label. Il nuovo progetto, fuori per l'etichetta Street Label Records, esce dopo altri due progetti inediti e si propone per l'artista come il più rappresentativo nello stile e nei contenuti. Il disco rappresenta simbolicamente il periodo in cui l'estate finisce per dare spazio all'autunno e all'inverno. Il passaggio fra i momenti di felicità a quelli più cupi e riflessivi. Un ritorno alle responsabilità della vita, con tutto quello che l'essere adulti comporta. “Settembre” parla di vita quotidiana, di interiorità, di sociale. Rappresenta il pensiero dell'artista e il suo modo di concepire l'Hip Hop. Ma anche la sua voglia di riscatto e di prendere posizione. Contaminato dall'artisticità di Roma, dove l'artista é di fatto cresciuto, l'ep assume forti sfumature indie-rap che rafforzano la volontà di proporre un progetto dinamico e molto diverso da quelle che sono le mode di oggi. CHIARA CIVELLO, mar 27/2 Puccini Firenze - Brasile, pop e cover d’autore - presentazione Eclipse2/23/2018 Brasile, pop e cover d’autore Chiara Civello presenta Eclipse al Teatro Puccini di Firenze CHIARA CIVELLO Martedì 27 febbraio 2018 – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: 1° settore 25 euro; 2° settore 18 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it – BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.362067 - 055.667566 - www.teatropuccini.it - www.bitconcerti.it - #civellofi18 Il pop italiano più elegante, le influenze brasiliane, una manciata di cover sorprendenti, gli arrangiamenti elettronici. Tutto questo e molto altro è “Eclipse”, il nuovo album che Chiara Civello presenta martedì 27 febbraio al Teatro Puccini di Firenze (ore 21 – biglietti 25/18 euro – prevendite nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.boxol.it e www.ticketone.it). “L'Eclisse è un’ombra nel sole o un sole nell’ombra, è una macchia scura che ha il sapore del vuoto e gli argini infuocati. È la fine di qualcosa e l'inizio di altro. La vita ha tante eclissi, tanti vuoti e col tempo ho imparato a lasciarli risuonare... e a farli ballare”. Gli elementi fondanti della musica di Chiara acquistano un sapore nuovo, grazie alla produzione illuminata di Marc Collin (Nouvelle Vague), che trova un perfetto equilibrio tra atmosfere classiche e sonorità moderne. “L’ho conosciuto a Parigi nell'estate del 2015 quando aprivo il concerto di Gil e Caetano, ed è stato amore a prima vista. Dopo aver ascoltato le mie nuove canzoni, Marc mi ha proposto una lettura nuova, che preservava le mie caratteristiche ma le accostava a suoni molto speciali. Non gliel'ho fatto ripetere due volte: sono partita per Parigi, ho preso una casa a Marais e ci siamo immersi in un magico mondo di organi elettrici anni ‘70, uccellini e suoni di vento, batterie elettroniche e musicisti geniali abbiamo creato il sound di Eclipse”. Per lavorare al nuovo repertorio, Chiara si è circondata di qualche amico di talento: Francesco Bianconi (Baustelle) e Pippo Kaballà hanno scritto con lei la rarefatta “New York City Boy”; Cristina Donà è la co-autrice di “To Be Wild”, sognante e malinconica; al raffinato chansonnier milanese Diego Mancino è affidato il compito di raccontare “Come vanno le cose”, in apertura dell’album; il sorprendente talento dei giovani cantautori Dimartino e Diana Tejera è al servizio di “Cuore in tasca” e di “La giusta distanza”. Le atmosfere brasiliane affiorano qui e là in tutto l’album, ma sono due le canzoni che Chiara dedica al suo mondo musicale d’elezione: “Sambarilove”, un contagioso "sambalanço" scritto a quattro mani con Rubinho Jacobina (che duetta con Chiara), e “Um Dia”, firmata con l'eclettico chitarrista Brasiliano Pedro Sà. La scelta delle cover ha uno spiccato sapore cinematografico: c’è una versione intima per chitarra e voce di “Amore”, amore, amore, scritta da Alberto Sordi e Piero Piccioni; “Quello che conta”, interpretata da Luigi Tenco e scritta da Ennio Morricone e Luciano Salce per il film “La Cuccagna”, è un magnifico omaggio al cantautore genovese, a cinquant’anni dalla sua drammatica scomparsa; “Eclisse Twist” è una celebrazione del cinema di Michelangelo Antonioni, che scrisse la canzone con Giovanni Fusco per affidarla alla voce di Mina. E a proposito della Tigre di Cremona, c’è anche una versione decisamente originale del superclassico “Parole parole”. Racconta ancora Chiara: “In ogni disco io cerco una nuova ‘prima volta’, un nuovo sogno e una nuova sfida. Eclipse ha realizzato il mio desiderio di fare un album ‘visuale’, pittorico, di ‘canzoni cinematiche’, canzoni in pellicola. In una soggettiva che potesse permettere a chi ascolta di viverle e di vederne la luce, le ombre, il chiaroscuro, i controluce. Da lì nasce anche la mia scelta di inserire delle cover legate al cinema Italiano. Antonioni, Piccioni, Sordi, Tenco, Salce, Morricone, e così questo mio nuovo ciclo si chiude e i miei vuoti si colorano, cosa che la copertina di Matteo Basilè ha ritratto alla perfezione”. È giusto raccontare ancora un aneddoto, che ha dato a Chiara la certezza di essere sulla retta via musicale: “Una domenica pomeriggio, mentre passeggiavo sovrappensiero su Pont Sully, chiedendomi se quella cinematica fosse la via giusta, i miei occhi, vaganti come per un segnale divino, all'improvviso si sono fermati sul volto di Claudia Cardinale che attraversava placidamente lo stesso ponte per tornare a casa. L'ho seguita con lo sguardo, con il cuore gonfio, poi l'ho rincorsa, ho preso coraggio, l'ho fermata e raggruppando le uniche due parole che la timidezza e lo stupore mi lasciavano pronunciare le ho detto: "Grazie, Claudia". La cantautrice (voce, chitarre, pianoforte) sarà affiancata sul palco da Seby Burgio (tastiere) e Federico Scettri (batteria ed elettronica). Guarda il video Chiara Civello - Come vanno le cose www.youtube.com/watch?v=yTV7fYRqtHA Chiara Civello sul web https://chiaracivello.com/it https://www.facebook.com/chiaracivelloofficial https://twitter.com/Chiaracivello http://instagram.com/chiaracivello www.youtube.com/user/ChiaraCivelloVEVO Info spettacolo Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Info tel. 055.362067 - 055.667566 www.bitconcerti.it - www.teatropuccini.it - #civellofi18 Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 25 euro 2° settore 18 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini fino a quattro anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Firenze Marco Mannucci 8° 'PREMIO GIORGIO LO CASCIO': IL 24 FEBBRAIO CONCERTO DI LUCA GEMMA TEATRO DELLA VILLA DELLA FRATERNITÀ, SANT’ANDREA IONIO (CATANZARO) È tutto pronto per la cerimonia di premiazione della ottava edizione del "Premio Giorgio Lo Cascio", il riconoscimento riservato a cantautori di particolare valore, che una prestigiosa giuria di giornalisti ha assegnato quest’anno a Luca Gemma. L’evento finale, con un concerto di Gemma, è in programma il 24 febbraio al teatro della Villa della Fraternità di Sant’Andrea Apostolo dello Ionio (Catanzaro) alle ore 18. Ingresso gratuito. La manifestazione, nata nel 2005 e che torna dopo qualche anno di pausa, intende ricordare Giorgio Lo Cascio, storico cantautore romano scomparso nel 2001. Con lui Francesco De Gregori all'inizio della carriera aveva formato il duo “Francesco e Giorgio” e successivamente, anche con Antonello Venditti e Ernesto Bassignano, “I giovani del Folk” (i “quattro ragazzi con la chitarra e un pianoforte sulle spalle” di “Notte prima degli esami” di Venditti). Il Premio Lo Cascio è organizzato dall'Associazione Primavera Andreolese con il patrocinio della Regione Calabria e dell'amministrazione comunale di Sant’Andrea Apostolo dello Ionio. La direzione artistica è di Enrico Deregibus, autore fra l'altro della biografia di Francesco De Gregori “Mi puoi leggere fino a tardi”. Il premio è stato realizzato dai maestri orafi Giuseppe Stillo e Luca Sgrò e sarà consegnato dal Presidente della Giunta Regionale della Calabria, on. Mario Oliverio. Luca Gemma è nato ad Ivrea. Nel 1990 ha fondato, insieme a Pacifico, i Rossomaltese, nota band folk rock della scena indipendente. Dal 2004 al 2015 ha pubblicato cinque dischi come solista, suonando fra l’altro in Australia, Francia e Inghilterra. Nel settembre del 2017 esce il suo sesto lavoro in studio “La felicità di tutti”. Prodotto e arrangiato da Paolo Iafelice e dallo stesso Gemma, “La felicità di tutti” contiene nove inediti scritti dal cantautore più “Cajuina”, celebre brano di Caetano Veloso, rivisitato con un testo in lingua italiana di Gemma. L’album si caratterizza per una sonorità che rivela un naturale mix di generi fra canzone d’autore, folk, rock, soul e R&B. Gemma è anche autore di brani per altri cantanti, sia pop che indipendenti (Fiorella Mannoia, Malika Ayane, Bobo Rondelli, Patrizia Laquidara, Cesare Malfatti, Marian Trapassi, Paola Donzella), per la tv (Fabio Volo per La7 e Mtv, Edmondo Berselli per Rai2), per la radio (Istituto Barlumen per Radio3Rai e Radio 24), per il cinema (Roberta Torre, Sud Side Stori) e per il teatro. Negli anni precedenti il riconoscimento era andato a Max Manfredi (2005), Pino Marino (2006), Rudy Marra (2007), Sulutumana (2008), Carlo Fava (2009), Susanna Parigi (2010), Marco Ongaro (2011). Il Premio è stato assegnato da una ampia e prestigiosa giuria coordinata da Deregibus e comprendente: Roberta Balzotti (Tgr Rai), Marcello Barillà (Obiettivo Calabria), Stefano Bartolotta (Indie-roccia.it), Alberto Bazzurro (Musica jazz), Maurizio Becker (Classic rock), Mario Bonanno (Mescalina), Andrea Caponeri (Radio Orvieto web), Roberto Caselli (Jam-TV), Massimiliano Castellani (Avvenire), Stefano Crippa (Manifesto), Enrico de Angelis (storico della canzone), Paola De Simone (Radio in Blu), Salvatore Esposito (Blogfoolk), Claudio Fabretti (Ondarock), Leonardo Follieri (Jam-TV), Ambrosia J. S. Imbornone (Rockerilla), Annino La Posta (saggista), Elisabetta Malantrucco (Rai), Giuseppe Marasco (Videocalabria), Carla Monaco (Tgr Calabria), Giommaria Monti (Cartabianca), Michele Neri (Vinile), Bruno Palermo (CrotoneNews.com), Francesco Paracchini (L’isola che non c’era), Fausto Pellegrini (Rainews), Andrea Podestà (Nuova scuola genovese), Giordano Sangiorgi (Mei), Paolo Talanca (Fatto quotidiano), Francesco Tragni (Radio popolare), Gianluca Veltri (Mucchio selvaggio), Gianni Zuretti (Buscadero). Per info: E-mail: primavera.andreolese@libero.it FRANCESCO ANSELMO SALMONE NOIR, il nuovo singolo del cantautore siciliano Anticipa l’album d’esordio IL GIOCO DELLA SORTE in uscita il 14 marzo Un racconto alla Edgar Allan Poe su un divertente tappeto ska, tra echi folk e swing Una notte con poca luna, un treno in alta quota e un mistero. SALMONE NOIR, il nuovo singolo del cantautore siciliano Francesco Anselmo, ricorda le atmosfere dei racconti di Edgar Allan Poe. Affascinato dalla memoria storica delle tradizioni, Francesco ama raccontare la società contemporanea, il tempo ma anche storie bizzarre con curiosi personaggi. Così, su un divertente tappeto ska, tra echi folk e una tromba swing, Anselmo srotola un mystery che forse non troverà mai soluzione. Il brano - che anticipa il primo album dal titolo IL GIOCO DELLA SORTE, in uscita il 14 marzo prossimo - è il risultato di un gioco, di un esperimento realizzato dentro le mura di Officina Pasolini (laboratorio di alta formazione sulla canzone della Regione Lazio) con Carmen Consoli. “Lei – racconta il cantautore - ci invitò a scrivere una canzone in un tempo prestabilito. Io e Drugo, cantautore fine e di gusto, ci trovammo in questa stanza, con un foglio bianco in mano. Non avevamo idee, così gli chiesi: cosa stai pensando? e lui: ad una donna bassa, in carne con un vestito color salmone. E tu? Io: ad un uomo alto, con la barba, un mantello nero e un bicchiere in mano. Decidemmo: scegliamo una location e scriviamo un noir. FRANCESCO ANSELMO Francesco Anselmo, classe 1991, è un cantautore siciliano di Polizzi Generosa (Palermo). Frenetico di carattere, curioso per indole, è attratto dal concetto di sorte, tanto da realizzare uno spettacolo intitolato “Il gioco della Sorte”, a limite tra il teatro e la canzone popolare d’autore, che dà il titolo all’omonimo album di esordio in uscita il 14 marzo prossimo. Vincitore del “FESTIVAL DELLA CANZONE POPOLARE D’AUTORE – Premio Giorgio Nataletti” 2017, con la direzione artistica di Edoardo De Angelis. Francesco Anselmo comincia a suonare giovanissimo: a sei anni riceve una chitarra in regalo e da quel momento non riesce più ad allontanarsi da quel “nuovo mondo”. A 13 anni inizia gli studi musicali a Palermo e comincia a scrivere le sue prime canzoni realizzando, per gioco, un disco intitolato “La Storia Infinita”. Nel 2012 costituisce l’orchestra “TREIS AKRIA”, con cui tutt’oggi si esibisce (voce & chitarra) in lungo e in largo per la Sicilia con il “Ringraziamu Diu” Tour, un viaggio tra la tradizione raccontata dai cantastorie siciliani e la musica “mediterraneo-popolare”. Nel 2014 pubblica il singolo “Frenesia”. Laureatosi in Economia, nel 2016 si trasferisce a Roma e frequenta “OFFICINA PASOLINI”, un laboratorio di alta formazione professionale per la canzone, per il teatro e per le arti multimediali, sotto la direzione artistica di TOSCA. Nel febbraio 2017 apre il concerto di TOSCA e RUGGIERO MASCELLINO presso il teatro S. Cecilia di Palermo. Seguono una serie di spettacoli teatrali: “Chantecler” di Rostand, in scena a Roma, Regia di Armando Pugliese, “Viaggio in Italia”, sempre in scena a Roma, Regia di Massimo Venturiello e “OFF Radio Show”, prodotto da Piero Fabrizi e Pietro Cantarelli. A luglio apre il concerto della BANDABARDO’ a Castellana Sicula. Vincitore del “FESTIVAL DELLA CANZONE POPOLARE D’AUTORE – Premio Giorgio Nataletti” 2017, con la direzione artistica di Edoardo De Angelis. Nel dicembre 2017, si esibisce in diretta su RAI RADIO 3 con lo spettacolo “Viaggio in Italia”, prodotto da Officina Pasolini, per la regia di Massimo Venturiello. CREDIT singolo “SALMONE NOIR”: Testo e Musica: Francesco Anselmo e Drugo (Andrea Caligiuri) Arrangiamento e produzione artistica: Francesco Anselmo Collaborazione alla produzione artistica: Paolo Coletta Registrato da: Vincenzo Cavalli e Lorenzo Coriglione presso il “Sonoria Studio Rec.” di Scordia (CT) Editing e post produzione: Vincenzo Cavalli e Lorenzo Manganaro Mixato da: Vincenzo Cavalli, presso il “Sonoria Studio Rec.” Mastering: Claudio Giussani, presso Energy Mastering, Milano Disegno e grafica: Sergio David Musicisti: Francesco Anselmo: voce Francesco Argento: batteria, marimba Luciano Ficile: basso elettrico Manuele Giunta: pianoforte Matteo Bottini: chitarre acustiche, chitarre elettriche Giacomo Tantillo: tromba Andrea Caligiuri (Drugo): voce narrante Per acquistare il brano: https://itunes.apple.com/album/id1348857346?ls=1&app=itunes Il 2018 celebra mezzo secolo di storia della musica italiana CLAUDIO BAGLIONI OGGI ESCE “AL CENTRO” 50 brani indimenticabili in 4 CD! Oggi, venerdì 23 febbraio, esce “AL CENTRO”, il cofanetto di 4 CD di CLAUDIO BAGLIONI (Sony Music Legacy): 50 successi immortali rimasterizzati direttamente dai nastri di studio originali, arricchiti da un booklet fotografico che ripercorre i 50 anni di carriera di uno dei più grandi e amati autori/interpreti della musica popolare italiana. Da “Questo piccolo grande amore” a “E tu...”, passando per “Sabato pomeriggio”, “E tu come stai?”, “Strada facendo”, “Avrai”, “La vita è adesso”, “Mille giorni di te e di me”, “Io sono qui”, “Cuore di aliante”, “Mai più come te”, “Tienimi con te” e “Con voi”, senza dimenticare “Signora Lia” (il primo 45 giri) e “Una storia vera”: un’irripetibile costellazione di emozioni, tutte le più luminose stelle di parole e note lanciate nel cielo della grande musica. Venerdì 14 e sabato 15 settembre (SOLD OUT) l’ARENA DI VERONA ospiterà, per la prima, volta un concerto con il PALCO AL CENTRO e TUTTI I POSTI DELL’INTERO ANFITEATRO NUMERATI: un doppio, rivoluzionario, evento di un artista che non smette mai di affascinare e sorprendere con le sue spettacolari "prime volte". Per ben due sere, dunque, uno degli spazi d’arte e per l’arte più belli del mondo, si stringerà intorno a Baglioni, al suo super-gruppo e a una grande orchestra, per una epocale prima volta musicale, artistica e scenografica. I rivoluzionari concerti all’ARENA DI VERONA segneranno il grande ritorno sulle scene live di CLAUDIO BAGLIONI, prima di essere impegnato con i concerti di AL CENTRO TOUR nelle più importanti ARENE INDOOR d’Italia, dove – grazie al palco AL CENTRO – il pubblico, disposto a 360 gradi, avrà la possibilità di rivivere mezzo secolo di successi indimenticabili. Queste le date del tour AL CENTRO (prodotto e organizzato da F&P Group): 16 e 17 ottobre al Nelson Mandela Forum di FIRENZE 19 e 20 ottobre al Pala Lottomatica di ROMA 23 e 24 ottobre al Pala Prometeo di ANCONA 26 e 27 ottobre al Mediolanum Forum di MILANO 2 e 3 novembre al Pal’Art Hotel di ACIREALE (CT) 6 e 7 novembre al Pala Florio di BARI 10 e 11 novembre al Pala Sele di EBOLI (SA) 13 e 14 novembre all’Unipol Arena di BOLOGNA 16 e 17 novembre alla Kioene Arena di PADOVA 20 e 21 novembre al Pala George di MONTICHIARI (BS) 23 e 24 novembre al Pala Alpitour di TORINO Biglietti disponibili in prevendita su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (info su www.fepgroup.it). RTL 102.5 è radio partner del tour. 50 anni vissuti in musica, 60 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Sono i numeri essenziali di una carriera unica e irripetibile: quella di CLAUDIO BAGLIONI, musicista, autore, interprete, che, dalla fine degli anni Sessanta a oggi, è riuscito a conquistare una generazione dopo l’altra, grazie a un repertorio pop, melodico e raffinato, nel quale ha saputo fondere canzone d’autore e rock, sonorità internazionali, world music e jazz, rivoluzionando il concetto stesso di performance live – il primo a inaugurare la stagione dei grandi raduni negli stadi e ancora il primo, nel 1996, a “far scomparire il palco” e portare la scena al centro delle Arene più importanti e prestigiose d’Italia – in ambito musicale, sociale e televisivo. www.baglioni.it TIA AIROLDI I singoli "Morning News" e "Dinner" da oggi su tutti i digital store "DINNER" (Autoproduzione) Siamo in giro tanto, sempre. Gli occhi, attenti a cose che durano pochi secondi, proprio per non volersi perdere nulla del mondo, sembrano vacui e svuotati. Le settimane scorrono veloci. Gli impegni, le notifiche, le riunioni, i consigli, i concerti, le feste. Tutto è vissuto. All'improvviso l'immagine di una cena in famiglia: la immortaliamo. Gustiamo il senso delle cose. E allora famiglia diventa ogni passo, verso qualsiasi direzione, verso tutte le persone. Addento il kebab. Crediti Video Directed by Andrea Morabito Photography by Antonio Merlino Edited by Antonio Canestri (Lags) 'Morning News' è il singolo d'esordio di Tia Airoldi, il progetto solista del fondatore dei The Please, con cui, dal 2006, scrive e pubblica 5 dischi (3 LP + 2 EP), ottimamente accolti dalla stampa nazionale che l'autore descrive così: "Se non ci fosse più rete né comunicazioni né internet ci sarebbe una strada vuota, pronta per essere riempita. Una danza sull’asfalto caldo che porta nei campi, vicino al cuore. Una melodia fatta di corda e canto, un ritmo concreto ed essenziale. Quando il mattino ha l’oro in bocca un fiore veste l’asfalto." Crediti Song written, produced and recorded by Tia Airoldi. Song mixed and mastered by Luca Piazza at Zen Garden Studio. Special thanks to Massimo Frigerio for his unique passion. TIA AIROLDIano D’Adda (MI) // Songwriter, Alt-Folk Mattia “Tia" Airoldi. Fondatore del progetto indipendente alt/folk/rock The Please, con cui, dal 2006, scrive e pubblica 5 dischi (3 LP + 2 EP), ottimamente accolti dalla stampa nazionale, con recensioni e interviste su alcune delle più importanti testate tra cui VOGUE, ROCKIT.IT, RUMORE, IL MUCCHIO, BLOW UP, SENTIREASCOLTARE, etc. Suona in Italia, dove con The Please e in “solo” (talvolta con l'alias Lou Moon, progetto solista dalle personali tinte blues/folk con cui pubblica 3 dischi) apre i concerti di diversi artisti di fama nazionale e internazionale (DEPEDRO di CALEXICO, TEHO TEARDO - con cui suona in Santeria Social Club, MURDER BY DEATH, MATT ELLIOTT, ROSOLINA MAR e LARKIN GRIMM, BETOSCHI, THE FIRE, JUAN MORDECAI, BOLOGNA VIOLENTA, GIORGIO CANALI, DIAFRAMMA, PUNKREAS, STATUTO) A più riprese è in tour in Europa tra Germania, Svizzera, Polonia, Belgio e Inghilterra, partecipando al BRUSSELS SUMMER FESTIVAL e al REEPERBHAN FESTIVAL ad Amburgo. Dal 2011 è collaboratore artistico e formatore presso ILINX, Associazione Culturale e Artistica based in Inzago (MI), con la quale realizza diversi spettacoli e attraverso cui si occupa di formazione musicale. Nel 2013 si laurea in archeologia all'Università Statale di Milano. Dal 2016 inizia l'esperienza nella scuola pubblica come maestro elementare di potenziamento e sostegno. Nel 2012 i The Please salgono sul palco del MI AMI Festival al Circolo Magnolia di Milano, dopo che il brano “The End As A Prologue” viene scelto tra i migliori 15 dell’anno dalla redazione di Rockit.it. Dal 2014 collabora con il Candle Studio (Musiche Originali per Film, Pubblicità, Documentari e per il Piacere dell'Ascolto) di Fabrizio Campanelli a Milano e nel 2015 partecipa alla colonna sonora de “Il Tempio Delle Meraviglie” di Luca Lucini e Silvia Corbetta, film documentario sul Teatro la Scala di Milano. Nel 2016 prende parte alla lavorazione della canzone “I Can See The Stars” di Fabrizio Campanelli da “Come Diventare Grandi Nonostante I Genitori” di Luca Lucini, film che vede nel cast, tra gli altri, Margherita Buy e Giovanna Mezzogiorno (produzione di The Walt Disney Company Italia). La canzone è candidata al David di Donatello 2017 come “miglior canzone originale”. Nel 2015 The Please firmano con la neonata MACISTE DISCHI che si aggiudica il premio come “migliore etichetta discografica italiana giovane” al MEI. Nel 2015 è pubblicato un disco (“Hell On Moon”) che vede la compartecipazione di Lou Moon e degli Hellekin Mascara, trio alternative rock “cult” di Crema (CR). Nel 2016 è pubblicato il terzo LP di The Please intitolato “HERE” per Maciste Dischi e sempre nel 2016 viene rilasciato in “live version” il terzo disco di Lou Moon, dal titolo “Goodwiddle”. Inizia, contemporaneamente, la collaborazione coi Fratelli Bonora (illustrazione e calligrafia) che porta alla creazione di THE INK ATMOSPHERE (un live musicale accompagnato da live painting e writing), che debutta come happening al Bloom di Mezzago, e come show integrale al festival Differenti Sensazioni di Biella 2016). Annovera nella sua esperienza anche sonorizzazioni e soundtrackings per il teatro, per installazioni artistiche e per il mondo dei new media, tra cui lo spot aziendale di EDISON nel 2015. Ora al lavoro su nuove cose. Alias, progetti, partecipazioni: TIA AIROLDI, THE PLEASE, LOU MOON, HELLEKIN MASCARA & LOU MOON, THE INK ATMOSPHERE, ILINX, CHATTERBOX, SUPERFLIPP, ALLWAYSOUT. Influenze e Sound: Tia Airoldi è sempre stato profondamente affascinato dal cantautorato americano classico e contemporaneo (da Johnny Cash e Neil Young a Sufjan Stevens, Elliott Smith e Robin Pecknold) senza dimenticare epici autori internazionali come John Lennon, Jim Morrison, Nick Cave, Damon Albarn e Devendra Banhart. Modella e scolpisce il suo sound attraverso la voce - talvolta calda e morbida talvolta struggente e potente - e disegna ballate e ritmi a tempo con il cuore, imbracciando indifferente chitarra elettrica e acustica e altro. Tia Airoldi ha l'ambizione di scrivere canzoni vicino al cuore, per restare col cuore aperto. Contatti Soundcloud YouTube Tumblr Il pop didattico di Lorenzo Baglioni Dopo Sanremo, l’album “Bella, Prof!” e il tour Ritorno nella “sua” Firenze, prima volta all’Obihall LORENZO BAGLIONI in BELLA, PROF! Musiche di Lorenzo e Michele Baglioni Mercoledì 21 marzo 2018 - ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietti posti numerati: 25/20/15 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - www.boxol.it (tel. 055 210804); www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.obihall.it - #LoreBaglioFI18 Dopo il boom di visualizzazioni del brano sanremese “Il Congiuntivo” - tra i videoclip ufficiali più popolari della kermesse con oltre 7 milioni e mezzo di views sul web – è uscito “Bella, Prof!”, il debutto discografico di Lorenzo Baglioni per Sony Music. Tra qualche settimana prenderà il via il tour e tra le date non può mancare la “sua” Firenze: appuntamento mercoledì 21 marzo all’Obihall (ore 21 – biglietti posti numerati 25/20/15 euro - info tel. 055.667566 - 055.6504112 – www.bitconcerti.it - www.obihall.it -#LoreBaglioFI18). I biglietti sono disponibili in prevendita nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.boxol.it e www.ticketone.it. “Bella, Prof!” è composto da 12 tracce dedicate a 12 materie scolastiche differenti che, sullo stile del brano presentato sul palco del Teatro Ariston “Il congiuntivo”, gioca con ironia portando avanti intenti didattici precisi. Il disco, infatti, nasce come una provocazione nei confronti della didattica ‘classica’, proponendo con intelligente ironia un’alternativa, in cui gli argomenti seriosi vengono trattati in maniera leggera attraverso due assi vincenti della comunicazione: la musica e la comicità. “Bella, Prof!” è un progetto articolato che si esprime attraverso differenti piani di narrazione: musicale – con l’uscita dell’album – televisivo – con l’omonimo programma tv in onda su Sky Uno e live – con un tour nei principali teatri italiani. Classe 1986, toscano, ex professore, Lorenzo Baglioni è cresciuto tra i numeri con una laurea in Matematica ed esperienze in cattedra. Eclettico artista che si muove tra il cantautorato, la recitazione e il teatro-canzone, ha dato vita così ad un “pop didattico”, in cui si trovano ironia, musica e materie scolastiche. Divenuto un vero caso mediatico e di studio, il suo ‘congiuntivo’ ha ricevuto anche la benedizione dell’Accademia della Crusca che, dopo averlo elogiato attraverso i social ("La canzone di Baglioni è bella e spero abbia ricadute sulla società. Il tema della lingua italiana sta tornando d’attualità", aveva scritto Claudio Marazzini, presidente dell’Accademia), lo ha ospitato anche in uno dei suoi appuntamenti pubblici per parlare ai ragazzi dell’importanza della lingua italiana. In “Bella, Prof!” si va così da “Le leggi di Keplero”, raccontate con lo stile pop delle boy-band americane a “El Corazon”, dove su melodie reggaeton viene descritto il funzionamento anatomico dell’organo cardiaco. Non mancano poi tracce dance legate alla grammatica italiana come “L‘apostrofo” o punk legate alla scienza come “La classificazione dei Silicati”, fino alla fisica de “Il piano inclinato” descritto in chiave rap. Un vero e proprio ripasso a tempo di musica che da marzo sarà in tour nei principali teatri italiani. Sempre a marzo è prevista anche la messa in onda su Sky Uno HD dell’omonimo programma tv “Bella, Prof!“: un edutainment dove in 12 puntate Lorenzo approfondirà le materie scolastiche dell’album. Ogni episodio della durata di 5 minuti svelerà un videoclip inedito delle varie tracce dell’album dal tono volutamente ironico e tagliente cui farà seguito una vera e propria lezione didattica presieduta da Lorenzo e un professore della materia affrontata. TRACK BY TRACK 1. "Le leggi di Keplero" - L’ispirazione è arrivata dalla passione di Baglioni per l'astronomia. Le leggi di Keplero vengono cantante con il pop dei Supplenti Italiani, una boy-band che racconta i moti dei pianeti per soccorrere tutte quelle ragazze alle prese con problemi di cuore. 2. "El Corazon" - Qui la materia è la biologia. Come sarebbe se a spiegare il muscolo cardiaco fosse un cantante latinoamericano al ritmo di una hit reggaeton intitolata “El Corazon”? Ecco allora El Professor, il Luis Fonsi dell’anatomia umana, l’Enrique Iglesias della fisiologia del cuore. 3. "Il congiuntivo" – È il più grande cliché degli errori di grammatica italiana. Sbagliando un congiuntivo si può rischiare anche di perdere l'amore. Il featuring in questo caso è formato dal gruppo a cappella più in voga del momento ovvero ‘Gli studenti per caso’. 4. "L'apostrofo" - Sempre in tema di italiano: con l'invio dei messaggini di testo ci si rende conto di quanti errori o dimenticanze si facciano nell'uso della lingua italiana, errori che poi si trascinano col tempo. Uno di questi è sicuramente il "qual è", si scrive con l'apostrofo o senza? uno dei più grandi dubbi amletici dell'uomo moderno 2.0. A risolvere il quesito ci pensa Il Pedante, la versione puntigliosa de Il Pagante che proverà a suon di ritmo dance a spiegare come sta la situazione del bistrattato apostrofo. 5. "Il piano inclinato" - Il brano tocca la tematica sociale del problema delle barriere architettoniche per i disabili; tema già affrontato in precedenza con un brano scritto insieme al giornalista e scrittore Iacopo Melio. In questa sorta di “sequel” il dj in sedia a rotelle, Iacopino, non riesce a causa di ostacoli architettonici a raggiungere la consolle e quindi a mettere i suoi dischi. In suo aiuto viene incontro la fisica con il piano, per l’appunto, inclinato... 6. "Logaritmi" - Questo brano è dedicato alla matematica. Baglioni sa per esperienza che le proprietà dei logaritmi sono un argomento difficile per gli studenti quindi fa un po' di chiarezza con un testo ironico e intelligente. Il featuring qui è affidato alla Dark Prof Gang, rivisitazione della Dark Polo Gang, band romana che ha portato la musica trap in Italia, rivoluzionando la musica rap. 7. "La perifrastica passiva" - Ecco il latino e il suo costrutto sintattico che non esiste più nella lingua italiana. Il tributo musicale è quello della pop dance. Qui prima del lancio del sint del ritornello un vocalist urla alla folla danzante in pista "carthago delenda est". Il featuring è con uno dei dj più importanti della didattica dance internazionale che il bellissimo Prof. Sinclair. 8. "Il teorema di Ruffini" - È partito tutto da qui, questa è stata la prima traccia lanciata sul web che ha catalizzato l'attenzione. Una regola matematica odiatissima da tutti gli studenti di liceo scientifico, raccontata in una maniera diversa. A spiegarla è un rapper con un attitude molto street e un linguaggio vicino agli studenti. 9. "Il modello atomico" - Ecco la chimica e le ripetizioni che arrivano dai Supplenti Italiani con un mood molto romantico e sensuale. Il modello atomico contiene una sotto-storia fantastica che è la ricerca del Bosone di Higgs, una storia che ha affascinato per anni il mondo della scienza fino alla sua scoperta. 10. "La classificazione dei silicati" - A volte tra gli scienziati la geologia viene trattata come una scienza minore rispetto alla matematica, la fisica e la chimica. Qui la storia è di un ragazzo che ha un padre che insegna matematica, una madre che insegna fisica e decide di ribellarsi alla famiglia scegliendo con grande slancio rivoluzionario di intraprendere la carriera di geologo. La decisione ‘rivoluzionaria’ non poteva che essere sottolineata dal suo genere musicale di riferimento, il punk. Il feuturing qui arriva con la band che ha segnato indelebilmente la storia del punk, ovvero i Proffspring. 11. "Le ossidoriduzioni" - Ecco la difficilissima chimica. Qui è affidato al rap il compito di spiegare le regole che servono a bilanciare queste reazioni di ossido riduzione. 12. "I principi della termodinamica" - Arriva alla fine la ballata d'amore, magistralmente interpretata dai Supplenti italiani con un argomento che è il pilastro della scienza. La filosofia dell'amore e del romanticismo pervade questa storia che parla di due ragazzi che si abbracciano e cercano di capire come sia possibile che i loro corpi si scaldino a vicenda. La ragazza pensa sia dovuto a "un flusso d'amore" che ha letto sull'oroscopo, lui invece tenta di spiegarle i principi della termodinamica. www.bitconcerti.it - www.obihall.it Lorenzo Baglioni online www.facebook.com/lorenzo.baglioni Info spettacolo Firenze Obihall – via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.667566 – 055.6504112 – www.bitconcerti.it www.obihall.it - www.ridens.it - #LoreBaglioFI18 Produzione: Ridens Produzioni Srl - www.ridens.it Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore numerato 25 euro 2° settore numerato 20 euro 3° settore numerato 15 euro Prevendite Circuito Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Obihall www.obihall.it (055 6504112) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono disponibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa concerto Firenze Marco Mannucci |
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