Tornano in tour i Modena City Ramblers che, dopo le oltre 80 date con cui hanno portato in giro per i palchi di tutta Italia il loro sedicesimo album in studio Mani come rami, ai piedi radici (2017, Modena City Records), annunciano le prime date del “Sulla strada, controvento tour”, una serie di appuntamenti live in cui la storica folk band emiliana proporrà alcuni brani estratti dall’ultimo album, alternati a dei loro grandi classici. Il nuovo tour partirà dalla capitale il 24 febbraio, per la Manifestazione nazionale “Mai più Fascismi. Mai più Razzismi” e proseguirà poi con i consueti e imperdibili appuntamenti per l’Irlanda in Festival. Ecco le date annunciate, in costante aggiornamento: 24-02-2018 ROMA - Piazza del Popolo @ Manifestazione Mai più Fascismi. Mai più razzismi 14-03-2018 BRESCIA - Irlanda Festa @ Gran Teatro Morato 15-03-2018 PARMA - Irlanda in Festa @ Piazzale Pilotta 16-03-2018 TREZZO D’ADDA (MI) - Irlanda in Festa @ Live Club 17-03-2018 BOLOGNA - Irlanda In Festa @ Estragon 24-03-2018 FIRENZE - Flog 24-04-2018 LIVORNO - The Cage “Mani come rami, ai piedi radici” è composto da 13 tracce che non fanno riferimento alcuno a episodi di cronaca ed eventi storici, a differenza del doppio cd del 2013 “Niente di nuovo sul fronte occidentale”. Resta invece tutto il mondo espressivo caro alla band, dove la poesia si accompagna alla verve istrionica del dialetto, ma anche dello spagnolo e dell'inglese; incroci che rispecchiano la voglia di conoscere e incontrare, musicalmente di sperimentare e intrecciare stili e linguaggi. A differenza dei loro ultimi lavori, i Modena City Ramblers in questa nuova avventura in studio fanno tutto da soli, con l'eccezione di un'unica collaborazione di grande prestigio: la band americana Calexico, che impreziosisce di sapori desertici l'ammaliante ballata "My Ghost Town", cantata in inglese e punto di approdo tra orizzonti morriconiani, celtici e tzigani. I Modena City Ramblers in questo tour sono: Davide Dudu Morandi, voce Franco D’Aniello, flauto e tromba Massimo Ice Ghiacci, basso Francesco Fry Moneti, violino, chitarra e plettri vari Leonardo Sgavetti, fisarmonica e tastiere Gianluca Spirito, chitarra e plettri Roberto Zeno, batteria e percussioni LINK UTILI Facebook: www.facebook.com/modenacityramblers Twitter: @MCityRamblers Instagram: @modenacityramblers_official Fine dell'era del Petrolio, nuovo lavoro dei Volvedo, è disponibile ora su tutte le piattaforme digitali. A cinque anni dalla prima pubblicazione, tornano i Volvedo, band umbra composta da Igor Montani (batteria e tromba), Angelo Aloisi (chitarra, voce e tromba) e Ivan Gentili (basso, synth, voce, sax baritono) con un album denso di corrosioni chimiche e progressioni stilistiche al confine fra il math e la new wave. Un album dal sapore caustico e intenso. Jethro Tull al Musart Festival di Firenze La leggenda del rock progressive in tour mondiale per celebrare l’anniversario d’oro 5 date italiane, il 24 luglio in piazza della Santissima Annunziata a Firenze Biglietti in prevendita da lunedì 19 febbraio Ian Anderson presents JETHRO TULL 50th Anniversary Tour Martedì 24 luglio 2018 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietti posti numerati: platea 69/57,50/46 – Tribuna: 34,50 euro - Gold Package 129 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - Boxol www.boxol.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it Ian Anderson presenterà i 50 anni dei Jethro Tull in un tour mondiale, per celebrare l’anniversario d’oro della leggenda del rock-progressive. Il tour farà tappa martedì 24 luglio a Firenze, in piazza della Santissima Annunziata nell’ambito del Musart Festival 2018. I biglietti (platea numerata 69/57,50/46 euro – tribuna 34,50 euro) saranno in vendita da lunedì 19 febbraio alle ore 11 nei circuiti di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.boxol.it (tel. 055.210804) e www.ticketone.it (tel. 892.101). Disponibile un Gold Package a 129 euro comprendente biglietto di primo settore, cena a buffet all’interno dell’Istituto degli Innocenti, ingresso al Museo degli Innocenti (dal lunedì alla domenica orario 10/19). I Jethro Tull sono tra i più grandi nomi del rock-progressive di tutti i tempi. Il loro immenso e variegato catalogo comprende folk, blues, musica classica e heavy rock. I concerti che si terranno in celebrazione dell'anniversario saranno caratterizzati da un ampio mix di materiali, alcuni dei quali incentrati sul periodo formativo precedente e soprattutto su "heavy hitters" del catalogo Tull dagli album ‘This Was’, ‘Stand Up’, ‘Benefit’, ‘Aqualung’, ‘Thick As A Brick’, ‘Too Old to Rock And Roll: Too Young To Die’, ‘Songs From The Wood’, ‘Heavy Horses’, ‘Crest Of A Knave’ e persino un tocco di ‘TAAB2’ del 2012. Ian Anderson sarà accompagnato dai musicisti della Tull band David Goodier (basso), John O'Hara (tastiere), Florian Opahle (chitarra), Scott Hammond (batteria), e da special guests virtuali. Il 2 febbraio 1968, nel famoso Marquee Club a Londra, i Jethro Tull si esibiscono per la prima volta con questo nome.Il gruppo diventerà una delle band di maggior successo e più durature della loro epoca, vendendo oltre 60 milioni di album in tutto il mondo ed entrando nel corso degli anni nella coscienza culturale collettiva. Il loro album di debutto ‘This Was’, esce più tardi nello stesso anno. Il fondatore, frontman e flautista, Ian Anderson, ha giustamente il merito di aver introdotto il flauto nel rock, come strumento di prima linea. Appuntamento a luglio con la storia della musica! Durante i giorni del Musart Festival gli spettatori potranno visitare, gratuitamente, alcuni dei luoghi d'arte più significativi attigui a piazza della Santissima Annunziata. Jethro Tull 50th Anniversary Tour Mer 18 luglio - PORTO RECANATI (MC), Arena Gigli Gio 19 luglio - ROMA, Auditorium Parco della musica - Cavea Sab 21 luglio - CAGLIARI, Arena S. Elia Dom 23 luglio - MILANO, Ippodromo Snai di San Siro Mar 24 luglio - FIRENZE, P.zza SS.ma Annunziata Info www.jethrotull.com - www.musicalbox2.0promotion.it – www.ventidieci.it Social: #jethrotull #iananderson Guarda ed ascolta sui canali ufficiali di YouTube: “Jethro Tull” Biglietti (prezzo + diritto prevendita) 1° settore platea 60 + 9 2° settore platea 50 + 7,50 3° settore platea 40 + 6,00 4° settore tribuna 30 + 4,50 Gold Package 129 euro Specifiche Gold Package: biglietto di primo settore, cena a buffet per una persona allestita all’interno dell’Istituto degli Innocenti. Il catering comprende aperitivi, ricco buffet, dessert e bevande. Ingresso al Museo degli Innocenti in orario d’apertura: dal lunedì alla domenica dalle 10 alle 19. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) - Boxol www.boxol.it (tel. 055.210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Info Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it www.bitconcerti.it Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Comunicazione JETHRO TULL Italy Tour 2018 Daniele Mignardi Promopressagency T +39 6 32651758 r.a. – rif. Nadia Rosciano Mail to: info@danielemignardi.it On web: www.danielemignardi.it Facebook: Daniele Mignardi Promopressagency - Twitter: @DanieleMignardi Ufficio Stampa Ventidieci Maurizio Quattrini 338/8485333 - maurizioquattrini@yahoo.it Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci - Uno sfogo in chiave slam poetry costruito come lo avrebbe costruito Ginsberg o Burroughs, completo di scrittura automatica e metafore strampalate. Una miscela melanconica di pomeriggi primaverili, conscious rap e anni '80. Un sound dolce, proprio come la primavera che torna ogni anno a sciogliere gli inverni più rigidi. Sogni è il quarto estratto dall'album Black Lotus uscito a luglio. BIOGRAFIA: Rakno al secolo, Massimiliano Truce, torinese classe 1991 è nato molto lontano dalla città e molto lontano dal rap, di conseguenza. Nel 2007 la passione germoglia grazie al collettivo Milizia Postatomica e dopo le esperienze maturate con il gruppo, nel 2015, pubblica il suo primo lavoro da solista: ''L'insostenibile Leggerezza Del Tessere'' Mixtape, quando ancora andavano di moda i mixtape (che poi voleva dire rubare le basi famose e scriverci sopra qualcosa di ''originale''). Nel 2016 viene invitato dal rapper Willie Peyote a partecipare al suo disco Educazione Sabauda con uno skit e un ritornello nella traccia ''Giudizio Sommario''. A luglio 2017 esce il disco d'esordio ''Black Lotus'', dieci tracce scritte e sapientemente composte da Marco Boi; un disco che trasforma le prese a male e le preoccupazioni in un alchimia di musica elettronica , pop anni '90, trap, punk e tradizione cantautorale italiana. Black Lotus è scaricabile gratuitamente da www.black-lotus.it oppure ascoltabile in streaming su: SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/2eIbKXHBosVuyhO8ogvEbh DEEZER: http://www.deezer.com/it/album/50238852 APPLE MUSIC: https://itunes.apple.com/th/album/black-lotus/id1298174006 Black Lotus è un po' quando ti scoccia andare al mare d'estate perchè hai i tuoi cazzi, resti in città a bruciare col sole e ti vivi la city come se non l'avessi mai vista prima. è abbandonare tutto, tirare dritto e sbattertene. Ma ad un certo punto voltarsi e scoprire che nessuno ti sta seguendo. è rimanere da soli a fissare il soffitto di notte. è vincere, perdere, cadere, rialzarsi e di nuovo perdere. Una battaglia perfettamente equilibrata contro se stessi. Black lotus è un mix di influenze e motivazioni diverse. Un paradosso, per molti aspetti, perchè riesce a mettere insieme trap, rap d'autore, slam poetry, cantautorato e riferimenti al punk e al pop degli anni '90. Punchlines pesate e rabbiose, citazioni letterarie e letture in chiavi psicologiche della realtà che, a dispetto della ''ripresa'' di cui farneticano i media, non lascia intravedere alcun benessere. Black Lotus è paradossale. E' la Torino punk, grigia e operaia. Ma anche la Torino raffinata e intellettuale del cinema d'autore, dei salotti borghesi e della poesia. Purezza e inquinamento, luce e buio. TRACKLIST:
CREDITS: Il disco è stato interamente prodotto da Marco Boi. Tutte le tracce sono state registrate e mixate da Marco Boi presso il Pirates Studio. Master a cura di Davide Zanierato presso il Soulkeys Studio (Torino). Nella traccia Sogni la chitarra è stata suonata da Alberto Magro. Direzione artistica a cura di Filippo Magro e Marco Boi. FEATURING: Lince (Fatti una vita) Etanolo (Bellavita 10100) Grim (Black Lotus) Alberto Magro (Sogni) Ivan De Marco, psicologo e psicoterapeuta, parla di Black Lotus Black Lotus esprime in modo efficace e potente l’esperienza emozionale complessa di chi sa guardare oltre i lustrini informatici e il package sociale con cui si sta cercando di anestetizzare il mondo umano degli ultimi tempi. Forse la finanza è in ripresa ma la vita di molte persone no. Rakno lo racconta e lo canta, a muso duro, senza troppi filtri. Nei brani vengono affrontati diversi temi, sempre con uno stile velenoso, degno di Alice Cooper, facendo solo di rado riferimento alla consolazione dell’amore romantico. In realtà, a voler leggere oltre le righe, molto amore è implicitamente presente in questo grido d’allarme. Un richiamo dannato e crudo con frasi irriverenti e pesanti, che superano la provocazione figurativa della “Merde d’Artiste” di Piero Manzoni, e alcune perturbazioni musicali in chiave psicoanalitica dei Doors. C’è la sofferenza della solitudine in contrapposizione all’amore amichevole e fraterno, l’incomprensione generazionale in contrasto con l’amore figliale, il nichilismo e il desiderio di reazioni pantoclastiche che devono far i conti con l’amore per la propria terra. Il riferimento più frequente è ai quartieri popolari di Torino e della sua periferia ma potrebbe essere esteso a tutti gli angoli più abitati della Terra. Abusi e dipendenza da sostanze, eccessi nelle nuove tecnologie ed economia tossica, politica e terrorismo internazionale, sono alcuni dei difficili argomenti trattati con una prospettiva dalla base, dal basso. Uno sguardo nei luoghi in cui tutto questo provoca un effetto realmente angosciante, abominevole, depersonalizzante, con una deprivazione dell’umano che riporta alle angosce di Primo Levi. Rakno canta il vulgus, e chi conosce le realtà descritte potrà in qualche modo, almeno catarticamente (magari alzando al massimo il volume), spurgare un po’ di sofferenza. Per tutti gli altri, se sapranno ascoltare senza troppi pregiudizi, ci sarà certamente l’occasione di aumentare la propria consapevolezza. Ivan De Marco psicologo, psicoterapeuta, sessuologo clinico - Didatta SITCC, Accredited Practitioner in EMDR Docente invitato presso IUSTO (affiliato alla Pontificia Studiorum Universitas Salesiana) di: Psicologia e psicopatologia della Sessualità; Psicopatologia generale; Modelli di intervento in Psicologia Clinica CONTATTI: Facebook: https://www.facebook.com/raknomzp Instagram: https://www.instagram.com/rakno.rakno/ BARRIGA: NON PUOI TOCCARMI SUL WEB è il primo singolo tratto dal debut album INSANA VOGLIA2/20/2018 BARRIGA NON PUOI TOCCARMI SUL WEB è il primo singolo tratto dal debut album INSANA VOGLIA un’esplosione elettrica tra brit vibes e puro rock ‘n’ roll NON PUOI TOCCARMI SUL WEB è il primo singolo dei BARRIGA, tratto dal debut album INSANA VOGLIA, in uscita il 23 marzo 2018. Il disco, esattamente come Non Puoi Toccarmi Sul Web, promette di scatenare menti, corpi e orecchie con sonorità che attingono dalle arie distorte del rock anglo-americano, combinandole con tematiche e testi made in Italy. NON PUOI TOCCARMI SUL WEB nasce tra le fila di un contest musicale: i Barriga sono lì, ad aspettare il proprio turno. Proprio in quelle tre ore di attesa si sviluppa l’idea concettuale del brano: l’influenza, diventata oggi dominio, di smartphone e Web 2.0 nella vita di tutti giorni. Il grido “Non puoi toccarmi sul web” vuole essere il coro di un’intera generazione che si ribella al mondo virtuale in cui è cresciuta. Dal punto di vista musicale, Non Puoi Toccarmi Sul Web è una canzone diretta, che non guarda a intrighi elettronici o arrangiamenti barocchi. Il riff distorto di basso su cui poggia la struttura della canzone può essere considerato manifesto sintetico della musica dei Barriga: essenziale, vibrante, rock. Il video si sviluppa su due scenari diversi: quello reale della band, e quello virtuale, che rappresenta Alberto protagonista di celebri videogiochi vintage. Un giovane che si trova contro dei mostri virtuali: proprio qui sta il significato di Non Puoi Toccarmi Sul Web. “Non Puoi Toccarmi Sul Web siamo noi quattro che ci rendiamo conto di passare più della metà di ogni giorno attaccati ad uno schermo. Siamo noi quattro che al contempo parliamo di sesso fino a quando Fra esclama ‘non puoi toccarmi sul web’, Picchio commenta ‘bello’ e così nasce il pezzo. Non è un attacco ad ipotetiche ragazze che passano le giornate sui social e non vuole lanciare messaggi sessisti: l’unico attacco semmai è a noi stessi, da cui siamo partiti per sviluppare un giudizio sulla società. Perché quando abbiamo alzato la testa e ci siamo guardati intorno, davvero ci siamo accorti che ‘siamo tutti quanti in overdose di Wi-Fi’” (Barriga) BIO I Barriga sono Francesco, Nicolò, Alberto e Marco. Il progetto prende vita nel 2017, ma i quattro bresciani suonano insieme dall’inverno del 2012, quando Marco entra a far parte dei Tutti Frutti +1, rock’n’roll band con cui il quartetto muove i primi passi. Come Tutti Frutti +1, i quattro si fanno notare per i loro live particolarmente energici e travolgenti, dapprima nel bresciano e poi nel resto del Nord Italia. Registrano un EP auto prodotto di brani inediti, pubblicato nel 2016 e seguito da alcuni passaggi in radio locali e da un’ultima serie di concerti, per poi decidere di abbandonare definitivamente il mondo delle cover. Da questa necessità di esprimersi e raccontarsi nascono i Barriga, che fin da subito si concentrano su un lavoro di scrittura e ridefinizione del sound, combinando sonorità rock anglosassoni con testi in lingua italiana. Decisiva in questo processo la collaborazione con Pietro Paletti, produttore del loro primo disco, Insana Voglia, contenente 10 brani inediti in italiano. Nel frattempo prendono vita e si consolidano nuove collaborazioni (Doclive, Freecom, Lilium Produzioni, Trafic Humain). Contatti: Etichetta: Freecom / Lilium Produzioni Management: Doclive Ufficio Stampa: Astarte Agency | Marco 3387413130 | marco@astarteagency.it Facebook: www.facebook.com/barrigaband/ Instagram: www.instagram.com/_barriga_/ Chick Corea primo grande nome Musart Festival 2018, a Firenze Il leggendario pianista a capo della Akoustic Band, con John Patitucci e Dave Weckl A luglio, nel centro di Firenze, torna la rassegna di musica, arte, cultura Biglietti in prevendita da venerdì 16 febbraio 2018 CHICK COREA AKOUSTIC BAND Lunedì 23 luglio 2018 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietti posti numerati: platea 50/43/30 euro - Gold Package 118 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - Boxol www.boxol.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it Più che un musicista, un mito vivente. Del jazz, soprattutto di quel filone che affonda le radici nel ritmo latino e nel rock. E’ Chick Corea il primo grande nome di Musart Festival 2018, rassegna fiorentina che da tre estati trasforma la centrale piazza della Santissima Annunziata in un elegante teatro all’aperto. Affiancato dalla storica Akoustic Band, Chick Corea sarà in concerto in piazza della Santissima Annunziata lunedì 23 luglio 2018 (ore 21,15). I biglietti (57,50/49,45/34,50 euro, posti numerati, compresi diritti di prevendita) sono disponibili da venerdì 16 febbraio nei circuiti di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.boxol.it (tel. 055.210804) e www.ticketone.it (tel. 892.101). Disponibile anche un Gold Package a 118 euro comprendente biglietto di primo settore, cena a buffet all’interno dell’Istituto degli Innocenti, ingresso al Museo degli Innocenti (dal lunedì alla domenica orario 10/19). Dopo venti anni, sarà l’occasione per vedere di nuovo sul palco la Chick Corea Akoustic Band, che allinea Chick con John Patitucci e Dave Weckl, straordinari musicisti e amici di lunga data. La formazione riporta i voli lirici sperimentati nella Elektric Band in una dimensione classica per un piano trio acustico. L'energia al pianoforte e la vena compositiva di Chick Corea si fondono con la maestria di John Patitucci al basso e la brillantezza di Dave Weckl alla batteria. Durante i giorni del Musart Festival gli spettatori potranno visitare, gratuitamente, alcuni dei luoghi d'arte più significativi attigui a piazza della Santissima Annunziata. CHICK COREA - Quando il leggendario Chick Corea registrò “Piano Improvisations” per l'ECM nel 1971, fu il primo pianista jazz della sua era a realizzare una registrazione di quel tipo. Questo album pionieristico ha letteralmente aperto le porte ad un nuovo genere di piano suonato in solo che continua ancora oggi. Chick Corea è stato riconosciuto un'icona musicale. Il tastierista e compositore è stato nominato leggenda dal DownBeat Hall of Fame e un maestro nel suo genere dalla NEA Jazz Master, nonché il quarto artista più nominato nella storia dei Grammy Awards con 63 nomination - e 22 vittorie, oltre a un certo numero di Latin Grammy. Dall'avanguardia alle avanguardie, dal bebop alla fusion jazz-rock, dalle canzoni per bambini alle opere cameristiche e sinfoniche, da quando inizio a suonare nelle incredibili formazioni messe su da Miles Davis alla fine degli anni 60 e all'inizio dei 70 pomeriggio, Chick è riuscito ad acquisire un numero incredibile di basi musicali. Eppure Chick non è mai stato più produttivo che nel ventunesimo secolo, sia suonando il pianoforte acustico e le tastiere elettriche, sia alla guida di diverse formazioni o esibendosi da solo. Detto questo, Mr Corea è stato nominato Artista dell'Anno dai lettori del DownBeat per ben tre volte questo decennio. Nato nel 1941 nel Massachusetts, Chick rimane un instancabile spirito creativo, reinventandosi continuamente attraverso la sua arte. Come ha detto il New York Times, è "Chick Corea è un luminare e un esuberante ed eterno giovane". Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 50 euro 2° settore 43 euro 3° settore 30 euro Gold Package 118 euro (specifiche Gold Package: biglietto di primo settore, cena a buffet per una persona allestita all’interno dell’Istituto degli Innocenti. Il catering comprende aperitivi, ricco buffet, dessert e bevande. Ingresso al Museo degli Innocenti in orario d’apertura: dal lunedì alla domenica dalle 10 alle 19). Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) - Boxol www.boxol.it (tel. 055.210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Info Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it www.bitconcerti.it Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci ALI BI. FUORI L'EP “SEMPRE COLPA DEGLI ALTRI” ARTISTA BOLOGNESE FRA CULTURA E SPERIMENTAZIONE “Sempre colpa degli altri” é il primo progetto solista dell'artista Bolognese Ali Bi. Supportata da un background tipicamente rock (fa infatti parte del gruppo locale Crisalidi), l'artista propone un progetto cross over che parte dalle rime del rap per arrivare a fondere suoni elettronici e pop. Lo stile proposto é immediato e “naif”. Caratterizzato da un suono di voce caldo e sensuale. Le tematiche spaziano dall'amore a critiche sociali e tendenze moderne : il non prendersi mai responsabilità, la frivolezza, gli eccessi in luoghi come le discoteche, la famiglia come concetto universale, i pregiudizi, la troppa importanza dei social network e l'esaltazione mediatica della donna “perfetta”. “Sempre colpa degli altri”, disponibile su Itunes e Spotify oltre che su richiesta in copia fisica, esce con il video di “Io e te” curato (nel montaggio e nelle illustrazioni) da Lorenzo Menini (Caffettino Area).Il progetto si conferma fresco e vitale. Contiene inoltre molte delle sfumature che fanno dell'artisticità Bolognese il luogo di incontro di sperimentazione e cultura. Per maggiori informazioni potete seguire il contatto ufficiale di Ali Bi : facebook.com/AliBiRapper ROCK IN PARK ON THE ROAD Prosegue l’avventura itinerante del format: annunciate due date a MantovaDopo essersi affermato nel suo luogo di origine, ovvero il Legend Club Milano, il Rock In Park ha iniziato a ad assumere una veste itinerante, toccando diverse località della penisola italica. L'ottimo riscontro ottenuto dagli organizzatori nel 2017, con Bologna e Vercelli, ha fatto sì che questo format venisse riproposto anche col nuovo anno. Sarà Mantova ad ospitare la prima tappa di un 2018 che promette scintille! Venerdì 16 e sabato 17 marzo, presso l’Arci Tom avremo due nomi d’eccezione della scena metal-alternative italiana: i GENUS ORDINIS DEI la prima sera, reduci dall’ultima fatica discografica “Great Olden Dynasty”, contenente il brano “Salem” feat. Cristina Scabbia, la quale inizierà a breve una nuova avventura come giudice nel programma The Voice of Italy; la seconda serata invece vedrà GIACOMO VOLI, frontman dei Rhapsody Of Fire, che proporrà il suo primo LP “Prigionieri Liberi” uscito nel Settembre 2017. Co-Headliner saranno i WOLF THEORY, nuovo progetto musicale dei fratelli Camellini (ex Mellowtoy) assieme a Random ed Elio (ex Exilia). Ad aprire i concerti saranno band locali. Eccovi tutte le infos: VENERDI’ 16 MARZO 2018 ingresso 7€ Headliner: Genus Ordinis Dei Opener: Baron Samedi Hardcore Nyarlathotep Atomic Factory SABATO 17 MARZO 2018 ingresso 7€ Headliner: Giacomo Voli CoHeadliner: Wolf Theory Opener: Fasmate New Way Out QUI IL TEASER DELLE SERATE GIOTTO JAZZ FESTIVAL Teatro Giotto – Vicchio (FI) 22- 25 Marzo 2018 La ventunesima edizione del Giotto Jazz Festival, dal 22 al 25 marzo caratterizzerà per quattro giorni il piccolo borgo toscano: concerti, incontri con il pubblico, aperitivi e feste in teatro, il tutto promosso dal Comune di Vicchio e dal Jazz Club of Vicchio insieme a Music Pool. Ancora una volta il paese natale di Giotto sarà l’epicentro del jazz e del funky in Toscana. Giovedì 22 marzo ore 21,15 Vicchio, Teatro Giotto MACEO PARKER Maceo Parker: bandleader, sax, voce Greg Boyer: trombone Will Boulware: tastiere Bruno Speight: chitarra Rodney “Skeet” Curtis: Basso Nikki Glaspie: batteria Darliene Parker: voce Il nome di Maceo Parker è sinonimo di Funk. Con il suo sax ha collaborato con le leggende del genere. Ha lasciato la sua firma in un’enorme varietà di generi musicali ed è diventato la maggiore fonte di ispirazione dell’hip hop. Riferimento della musica di James Brown negli anni '60, sax di George Clinton negli anni '70, ha suonato con Ray Charles, James Taylor, Red Hot Chili Peppers, Prince. La sua musica senza tempo ha catturato un pubblico vario e sempre crescente. Come sassofonista, cantante, compositore e band leader, Maceo Parker si è distinto per tanti progetti, dischi, concerti e festival. Il palco è il suo habitat naturale dal quale diffonde la sua sconfinata energia e passione, la sua incredibile abilità nel catturare e coinvolgere il pubblico. Posto unico in piedi € 25 + d.p. Venerdì 23 marzo ore 21,15 Vicchio, Teatro Giotto THE JELLY FACTORY Luca Gelli: chitarra Francesco Cherubini: batteria Marco Calì: batteria elettronica e percussioni Matteo Giannetti: basso Leonardo Volo: tastiere Emanuele Fontana: tastiere Dario Cecchini: sassofoni e flauto Nicola Cellai: tromba Francesco Cangi: trombone The Jelly Factory è un progetto musicale che parte dalla musica scritta da Luca Gelli, elaborata attraverso l’interpretazione dei musicisti che fanno parte della “factory” stessa. Sebbene la natura del progetto possa essere ricondotta al jazz, sono molto marcate le contaminazioni: si passa dal funk alla ballad moderna, dallo swing al blues, ed anche al rock. New Improved è il terzo disco della Jelly Factory, registrato dal vivo tra l’8 e il 9 dicembre 2016. Rispetto alle produzioni precedenti, la formazione allargata ha permesso di raggiungere un maggior numero di sonorità, a volte più strettamente funk, altre volte più jazzy o elettroniche. Accanto alla rivisitazione di brani presenti nei due dischi precedenti, compaiono due brani inediti, che segnano il tratto della prossima produzione. A seguire una selezione musicale “Black Power” proseguirà la festa fino a tarda notte Posto unico in piedi € 10 + d.p Sabato 24 marzo ore 21,15 Vicchio, Teatro Giotto JAVIER GIROTTO & AIRES TANGO Javier Girotto: sassofono Marco Siniscalco: basso Emanuele Smimmo: Percussioni, Live Electronics Alessandro Gwis: Piano, Tastiere II quartetto guidato da Javier Girotto, continua ad affascinare e a stupire con quell’inconfondibile miscela di jazz e tango argentino che ha reso negli anni il quartetto una band culto nel panorama italiano. Il gruppo nasce da un’idea del sassofonista e compositore argentino Javier Girotto, che ispirandosi alle proprie radici musicali e fondendole con le modalità espressive tipiche del Jazz crea un terreno musicale nuovo e originale. Il risultato è una sorta di Tango trattato, dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie ed i ritmi che lo animano, ma meno vincolato dai canoni del Tango tradizionale e perciò terreno fertile per un’improvvisazione d’ispirazione Jazz: una musica di notevole libertà espressiva e di grande fascino, nella quale gli echi del passato si fondono con le istanze del linguaggio musicale più moderno. Posto unico a sedere € 12/10 + d.p. Domenica 25 marzo, ore 21,15 Vicchio, Teatro Giotto IO JOHN COLTRANE Stefano “Cocco” Cantini: sax Francesco Maccianti: piano Ares Tavolazzi: contrabbasso Piero Borri: batteria Daniela Morozzi: voce recitante Io, John Coltrane quartetto per cinque elementi segna l’incontro tra il Living Coltrane Quartet e l’attrice Daniela Morozzi che sperimentano insieme un concerto accompagnato da scrittura drammaturgica, una sorta di partitura musicale narrativa. Uno spettacolo nato dal desiderio di evocare il respiro e i colori del mondo di Coltrane, un racconto in prima persona che rievoca la quotidiana poesia della musica e della vita del grande artista americano e ne ripercorre l’universo espressivo dandone un’interpretazione personale e originale. Gli autori, insieme a Daniela Morozzi, portano sul palco una voce che si amalgama a quelle strumentali, si fonde con loro, si propone, come il quinto elemento che esprime gli stessi contenuti degli strumenti con la forza della parola. Posto numerato € 18/16 + d.p. Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it GIORGIO ADAMO con il brano “LA BOMBA” dal 23 febbraio nelle radio GIORGIO ADAMO: Un giorno mentre “wish you were here “ dei Pink Floyd riecheggiava dal mangianastri di mio papà, sono stato sbadatamente concepito; non potevo che nascere in un pazzo 12 marzo sotto il segno dei Pesci. La musica mi ha sempre travolto e per tanto tempo ho lanciato la mia voce senza freni inibitori tra piccoli e grandi palchi della scena rock underground. Ma qualcosa mi mancava e così, dopo anni di headbanging, ho incontrato il teatro e mi sono catapultato in questo mondo infinito, di croce e delizia, tra l'odore del legno e il sudore stagnato, l'ovattato silenzio e gli applausi scroscianti, dove mille volte vivi e mille volte muori, lì dove non sai più chi sei ma ti risvegli sempre piú consapevole del tuo essere. GIORGIO ADAMO protagonista dei maggiori musical italiani: Ho vissuto l'attesa di mio padre nei panni di Telemaco, sono morto per amore nelle lacrime di Romeo, mi sono distrutto nel suicidio di Pier delle Vigne nell'inferno dantesco, ho assecondato il mio spirito nei viaggi di Siddhartha, mi hanno crocefisso in Jesus Christ Superstar, sono stato Imperatore di Roma e com'è bello vivere questa magia ogni giorno senza isteriche corse affannate, ma con la gioia e la gratitudine di stringere quel che si ha e continuare a cercare con la voglia di trovare. In questo lungo viaggio, che mi ha portato in giro per il mondo, non ho mai abbandonato il diario di bordo e proprio tra questi appunti riaffiorano parole e note che raccontano vita. E' giunto il momento di aprire il bagaglio e mostrarvi tutto ciò che ho raccolto per strada, disponendolo in bella vista nel mio bazar di canzoni … venite a trovarmi. Dal 23 febbraio ascoltate il brano “LA BOMBA” in radio Pubblicato dalla label europea Dark Ace Records Kompany,” Onde Nere e Schiume Volanti”, è il nuovo Extended Play dei DEVYA . Uscito sulla piattaforma audio digitale di Bandcamp, “Black Waves And Floating Foams”,coniuga l’amore per il synth-pop, il dark-rock e varie tendenze elettroniche. Registrato in collaborazione con vari artisti della scena underground udinese, la musica descrive lo stato di isolamento spirituale nei confronti dell’amore e della società moderna, l’ansia della morte, la minaccia al sistema, la speranza dell’utopia, l’imperdonabile borderline e l’abnegazione alla guerra. La tessitura principale di “Black Waves And Floating Foams” è “dark wave”, basata su l’intersezione dei sintetizzatori, che spingono fino a melodie disco decadenti nei momenti più strumentali, all’uso di chitarre macchinose e riff taglienti e da arrangiamenti di piano , contraddistingue il “driving force” di questo E.P. Bio : DEVYA è il progetto musicale di Devis Simonetti. Dal 1996 al 2002 la permanenza in Inghilterra con Lorenzo Bertoli, grazie al produttore Roberto Concina, gli consente di dedicarsi all’ autoproduzione e alla musica elettronica. Fonda i “Devya” con Francesca Mombelli nel 2010. L’album d’esordio, “I Don’t Know What Is Christmas” (uscito per la Media Company Audio Ferox / Paige 2013) è la prova evidente di quanto la new-wave, il brit –pop, lo shoegaze, l’ industrial e il pop sintetico, siano stati ascoltati, assorbiti e rielaborati. Nel 2014 pubblicano il singolo e il video “Going To Town”, partecipando nel 2015 a un radio tour e diverse compilations. Nel 2017 siglano con la Dark Ace Record Kompany , rilasciando il 14 dicembre il nuovo digital 45 del progetto intitolato “Witch – Hunt”, che anticipa “Black Waves And Floating Foams”, il nuovo E.P. per la medesima label. “Se tutta la tua Morte fosse stata Vita, sapresti valorizzare la Sera di Mattina?” “Black Waves And Floating Foams” E.P Witch – Hunt Illogikal (instrumental) Olimpya (instrumental) Shine Dream We Are Not Together (Rewire- Istrumental) Sorrowfully (instrumental) DEVYA for this work are: Devis Simonetti : Synthetizer / Sequencer, Drawbar Organ, Nintendo Game Boy Marco Menazzi : Guitar, Baritone Guitar (all tracks), Programming (on“Illogikal”) Fabrizio Bon : Keyboards & Arrangements Luca Franzolini : Guitar & Programming (on “Witch – Hunt”) Alessandro Santi : Guitar (on “Shine Dream”) Sybell : Voice & Melodies (on “Witch – Hunt”) Marco Darko : Voice & Melodies (on “Shine Dream”) Recorded & Mixed : Devis Simonetti “Witch – Hunt” recorded & produced for Courtesy of Luca Franzolini “Illogikal” recorded by : Marco Menazzi Voice Recording & Editing for Courtesy of “Lily’s Puff” Studios (on “Shine Dream”) Voice Engineering : Paolo Corberi & Renzo Fanutti (on “Shine Dream”) E.P. Mastering : KP1 ℗ 2018 Devya Under Exclusive License : Dark Ace Record Kompany Artwork : Simone Miani Photographer : Pietro Corrao link Bandcamp : E.P. link Facebook band : DEVYA MARLON IL 14 FEBBRAIO ESCE I’m still breathing Il nuovo singolo del progetto New Folk milanese2/13/2018 MARLON IL 14 FEBBRAIO ESCE I’m still breathing Il nuovo singolo del progetto New Folk milanese Da domani, mercoledì 14 febbraio (in pre-order su iTunes da lunedì 12), sarà disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming “I’m still breathing” (RecLab Studios), nuovo singolo di MARLON, band capitanata da Marlon Bergamini, giovane cantautore milanese. Il brano, una ballad ispirata al folk americano, è il secondo di una serie di dodici singoli che usciranno nel 2018. <<“I’m still breathing” è il brano più profondo che abbia scritto fino ad ora. – Racconta Marlon – E’ un grido d’aiuto, un piccolo pezzo del mio cuore. Quando ho scritto questo brano mi sentivo come se fossi sepolto vivo, per questo ho scelto come titolo “I’m still breathing”, perché nonostante quella sensazione di oppressione sono vivo e sto ancora respirando.>> “I’m still breathing” è stata scritta e composta da Marlon Bergamini e prodotta da Larsen Premoli di RecLab Studios. Hanno suonato: Marlon Bergamini (voce e chitarra acustica), Emanuele Nanti (chitarre elettriche e voce), Jody Brioschi (batteria e voce), Andrea Dominoni (basso e voce), Martino Pellegrini (violini, viole e violoncelli), Larsen Premoli (piano, percussioni e steel guitar), Stefano Iasco Iascone (flicorno). MARLON sono: Marlon Bergamini (voce e chitarra acustica), Emanuele Nanti (chitarre elettriche e voce), Jody Brioschi (batteria e voce), Andrea Dominoni (basso e voce). MARLON dal vivo: 21 Marzo - Show per i detenuti del carcere di Bollate in diretta su Radio Popolare – Bollate, MI 29 Marzo - Feltrinelli di Viale Pasubio – Milano 14 Aprile - Il Rava – Ornago, MB 28 Aprile - The Boss - Milano MARLON è un progetto New-Folk che nasce dall’incontro fra il giovane cantautore milanese Marlon Bergamini (’97) e il produttore Larsen Premoli nella primavera 2017. La band si forma nel Maggio 2017 con il chitarrista Emanuele Nanti (’97), il batterista Jody Brioschi (’98) e il bassista Andrea Dominoni (’92) e inizia un lavoro di arrangiamento e pre-produzione presso i RecLab Studios di Milano durante tutta l’estate. Il sound di tipico stampo folk-blues statunitense, dove la voce e la chitarra acustica del frontman sono le fondamenta di ogni brano, è rivisto in una nuova chiave con soluzioni stilistiche che vanno dal southern-rock al vintage-blues, con intromissioni del pop-rock britannico, l’utilizzo di strumenti vintage e arrangiamenti vocali a quattro voci. Numerose apparizioni live nell’ultimo quadrimestre del 2017 portano la band a toccare i live-club di diverse regioni del centro e nord d’Italia. Durante queste performance l’incontro con Giulia Osservati, front-girl degli Electric Ballroom, con cui nasce subito voglia di collaborare: viene così inaugurato al solstizio d’inverno - 21 dicembre 2017 - il canale YouTube di MARLON con una cover di “I Got You” del celebre cantautore statunitense The White Buffalo. Con l’inizio del 2018, MARLON annuncia un progetto di publishing personale e innovativo, le Postcard Songs: ogni brano della band viene pubblicato in formato cartolina contenente un QR-Code con cui effettuare il download del brano nei formati più classici mp3 e ITunes, ma anche in formati ad alta definizione e qualità. Attraverso una formula pre-order la band rende già disponibile un pacchetto di dodici postcard-songs le cui relative dodici canzoni saranno pubblicate nel corso di tutto il 2018, e rese disponibili ai possessori delle cartoline con 48 ore di anticipo rispetto ai canali streaming e digital-store tradizionali. Il 18 gennaio esce “Help Me” il primo singolo di MARLON, seguito dal secondo singolo “I’m still breathing”, pubblicato il 14 febbraio. Official site: http://marlonmusic.it/ FB: http://bit.ly/FBMarlon YT: http://bit.ly/YTmarlon LE TENDENZE Il 14 FEBBRAIO DAL VIVO AL ROCK N THE ROAD CON IL NUOVO SINGOLO “VIRUS (del raffreddore)” Domani, mercoledì 14 febbraio, alla ore 21:30, Le Tendenze suoneranno dal vivo al Rock On The Road (Via Pietro Mascagni, Desio - ingresso gratuito) in occasione del "Rock on the road contest". Durante l'esibizione il trio electro rock presenterà il nuovo singolo "Virus" il cui video è già disponibile sul canale YouTube ufficiale del gruppo. Il brano anticipa l'uscita dell'EP di debutto della band milanese, previsto per marzo 2018. <<“Virus (del raffreddore)” è un letale microrganismo che si aggira la sera in molte compagnie di “amici”. – Racconta il gruppo – All’inizio, quando sei contagiato, potrà sembrarti una figata, perché farai discorsi tali da essere apprezzato dagli altri, sarai al centro dell’attenzione, diventerai amico di tutti, sarai inglobato in qualcosa. Ma la domanda è: hai realmente bisogno di mostrarti per quello che non sei? Occhio perché questo virus ha un difetto: è incurabile!>> “Virus” è stato registrato presso i RecLab Studios di Larsen Premoli. Master realizzato da Energy Mastering. BIO Le Tendenze nascono a Milano nell’aprile 2015, formate dai fratelli Daniele Saibene (voce e chitarra) e Francesco Saibene (batteria e synth), e dall’amico d’infanzia Andrea Cuntrò (basso, synth e cori). Precedentemente, la band vive una fase embrionale come quartetto, tra il 2012 e il 2014, fino all’abbandono di Alex, primo cantante della formazione. Il difficile momento spinge il gruppo a sperimentare, così i ragazzi entrano in studio nel 2015 per registrare i primi nuovi brani, provando Dani alla voce. Quello che doveva essere un semplice esperimento si trasforma nel punto di svolta: il progetto trova il proprio assetto come trio e il proprio stile in un rock elettronico d’ispirazione anglosassone, le cui tematiche ruotano attorno al futuro, alla fantascienza e all’interiorità. Così, nel settembre 2016 esce il singolo autoprodotto “Brivido”, al quale fa seguito “Blackout Sociale” nel marzo 2017. Entrambi i brani incontrano il favore della critica e delle radio. All Music Italia li definisce “un inciso potente dalle intenzioni rock che ha nell’essenzialità il suo guizzo maggiore". Contemporaneamente, la band inizia a suonare dal vivo, salendo, tra gli altri, sui palchi del “Polisuona”, aprendo ad Adriano Viterbini e Cosmo, e del “Rock In Park”, di supporto a Rigo Righetti, storico bassista di Ligabue. Ad agosto 2017, Le Tendenze approdano ai RecLab Studios di Larsen Premoli per registrare il disco d’esordio. A ottobre presentano al pubblico il primo estratto “Seduto a Central Park”. CONTATTI E SOCIAL Info e Booking letendenzeofficial@gmail.com Facebook https://www.facebook.com/letendenzeofficial/ Twitter https://twitter.com/Le_Tendenze Instagram www.instagram.com/letendenzeofficial YouTube https://www.youtube.com/channel/UCLfuGu_vZKxfDklZN_trLtA COLORS VOID presentano “REACHING THE LIGHT” ESCE IL SECONDO SINGOLO ESTRATTO DALL'ALBUM D'ESORDIO “RISE - FIGHT” REACHING THE LIGHT Prima canzone scritta dalla band dall'inizio della collaborazione con il produttore Pietro Foresti. Il brano parla della fine di una relazione opprimente tra due persone, vissuta quasi come una prigione da una delle due parti. Guardandosi alle spalle, il/la protagonista si rende conto di quanto ciò che stava vivendo fosse negativo, e di come l'uscita da tale situazione gli/le abbia dato un senso di rinascita. Il singolo è accompagnato da un videoclip ufficiale che porta la firma di Five Point Studio. COLORSVOID IColorsVoidsono una hard rock band di Marostica formatasi nel 2015 e composta da Diego Trenti, Riccardo Perin, Giulio Nicolussi, Diego Martinez e Lorenzo Mari. Grazie ad una intensa attività live, la band ha avuto modo di esplorare diverse sonorità, partendo da un rock psichedelico e dall’hard rock di matrice ’70-’80, virando verso uno stile più moderno. IColorsVoidhanno avuto l’occasione di suonare al fianco di: Andrea Braido (ex chitarrista di Vasco Rossi), Gaetano Pellino, band fra le quali i Dolcetti di Gianni ‘Jana’ Rojatti ed Erik Tulissio. Sono stati inoltre scelti per una delle serate del “Rock Fun Show” di Marco Biondi e PF Colombi organizzate da Virgin Radio Italy e selezionati nel giugno del 2015 come opening band per partecipare al Collisioni Festival di San Daniele del Friuli, evento che ha ospitato Bob Dylan. Sempre nel 2015, con l’inizio della collaborazione assieme al team di Sorry Mom!, hanno pubblicato un EP omonimo. Nell’Aprile del 2016 hanno vinto il 3° Marilù Rock Contest di Radio Marilù. Nel 2017 hanno avuto l’onore di prendere parte al memoriale “One More Light Italia”, nato per commemorare la vita di Chester Bennington dopo la sua prematura morte, che li ha portati ad esibirsi al Fabrique di Milano ed al Campus Industry Music di Parma. Attualmente hanno realizzato, assieme al noto produttore musicale Pietro Foresti, il primo album “Rise - Fight” uscito il 29 Aprile 2017 sotto etichetta This Is Core. A Febbraio del 2018 la band ha pubblicato il secondo singolo estratto da “Rise - Fight”, “Reaching The Light”, affidando la regia e le riprese del video a “FivePointStudio”. www.facebook.com/ColorsVoid www.sorrymom.it SUPERBA “Splendido” Dal 14 febbraio in rotazione radio e video Esce il 14 febbraio 2018, il secondo singolo “Splendido” dei SupErba estratto dal nuovo album “Non Seguo La Cura”, distribuito e promosso da Alka Record Label. “Splendido" non a caso esce il 14 febbraio, in occasione della festa dedicata agli innamorati. Questa canzone parla infatti di una storia d'amore sospesa tra ricordi che riscaldano il cuore e promesse non mantenute che lasciano l'amaro in bocca...ed è proprio questo contrasto di emozioni a creare la poesia. I supErba sono una rock band nata a Vicenza nel 2001 e riformatasi nel 2015. È composta da Keti Pertegato (voce), Riccardo Bittante (chitarra), Matteo Piccolo (basso) e Stefano Urbani (batteria). "Looking for...supErba" é l'album interamente autoprodotto che nel 2006 segna una tappa importante del loro progetto musicale ma é grazie alla collaborazione con l'etichetta ferrarese Alka Record Label che la band si arricchisce di nuovi stimoli e si chiude nuovamente in studio con grande determinazione. Il 10 novembre 2017 esce l'album "Non seguo la cura", anticipato dal singolo “Anestesia” distribuito e promosso da Alka Record Label, frutto di un intenso lavoro di gruppo, di sinergia e passione che dimostra la vera pasta dei supErba e che rappresenta allo stesso tempo una nuova maturità musicale. Registrato da Michele Guberti presso il Freedom Recording Studio Prodotto da Massimiliano Lambertini, Michele Guberti e supErba Mixato da Federico Viola, Michele Guberti e supErba presso l’Animal House Studio Post-Produzione e Mastering di Luca Pernici Video e grafica a cura di Produzioni Fantasma in collaborazione con Bastard-Art Regia Luca Sammartin – Montaggio Velentina Sicco www.facebook.com/superbalive www.alkarecordlabel.com www.alkanetwork.tumblr.com |
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