![]() Perigeo One Shot Reunion In esclusiva per Musart Festival Firenze Martedì 23 luglio 2019 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it Giovanni Tommaso contrabbasso, basso elettrico Claudio Fasoli – sax Bruno Biriaco – batteria Anthony Sidney – chitarra Claudio Filippini - tastiere Con la straordinaria partecipazione di Alex "Pacho" Rossy - percussioni L’appuntamento è per martedì 23 luglio, alle ore 21.15, in piazza della Santissima Annunziata a Firenze. È lì che i componenti del Perigeo – gruppo simbolo delle sperimentazioni rock-jazz italiane degli anni Settanta – ritroveranno il loro pubblico per l’atteso live in data unica e in esclusiva per l’edizione 2019 di Musart Festival. I biglietti - posti numerati da 25,30 a 57,50 euro - sono in vendita nei circuiti di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). Disponibile anche un numero limitato di Gold Package (118 euro) che al biglietto di primo settore abbinano ingresso dedicato, visita guidata ai luoghi d’arte della piazza, area hospitality, servizio catering, riduzioni per mostre e attività culturali. In soli cinque anni – dal 1972 al 1977 – il Perigeo scrisse un’originale pagina della musica italiana riuscendo a spaziare tra generi musicali che solo apparentemente sembravano agli antipodi; ne nacquero cinque album di inediti, cui si aggiunsero due live e una raccolta. Poi dal 1977 più niente o quasi, un silenzio di 42 anni rotto solo da sporadiche partecipazioni a compilation, collaborazioni varie e due occasioni in cui il gruppo si riformò per una sola sera, a Umbria Jazz nel 1993 e al “Festival della creatività” undici anni fa. Ma da tempo c’è la sensazione che le cose stiano cambiando: i componenti del Perigeo da tempo condividono la voglia di tornare a suonare insieme. Occorreva solo trovare l’occasione giusta. Per cui la prossima estate Giovanni Tommaso al basso, Bruno Biriaco alla batteria, Claudio Fasoli al sax, Tony Sidney alla chitarra e Claudio Filippini alla testiere (al posto di Franco D’Andrea indisponibile per motivi personali) torneranno a suonare Abbiamo tutti un blues da piangere e altri successi per i fans di ieri e i followers di oggi. “A dire il vero negli ultimi 20 anni – afferma Giovanni Tommaso, storico leader del gruppo – qualcuno si era fatto avanti e ci aveva proposto di tornare a suonare insieme. Noi avevamo pazientemente ascoltato i progetti, ma poi non se ne era fatto di nulla. Negli ultimi tempi però l’idea di un live tutti insieme si è fatta più prepotente per almeno due ragioni. Primo di tutto l’età: cioè…ora o mai più… se non ora quando... E poi per una motivazione di carattere semplicemente artistico: in pratica vogliamo capire che cosa è cambiato tra noi durante questi 42 anni di separazione, durante i quali ognuno ha fatto cose diverse”. La scaletta del concerto – che sarà registrato “un po’ per ricordo e un po’ perché non si sa mai…”, aggiunge Tommaso – è già definita e comprenderà almeno un brano (talvolta anche due) tratto da ogni album registrato tra il 1971 e il 1977, per un totale di 11 pezzi. “Trattandosi di una reunion dopo così tanti anni – prosegue Tommaso – non avrebbe motivo cercare di attualizzare la nostra musica. Il senso dell’operazione è invece riproporre dal vivo un repertorio che appartiene agli anni Settanta e al quale un buon pubblico dopo tutti questi anni è rimasto affezionato. L’insidia e la scommessa stanno nel dubbio se, pur essendo cambiati, non solo fisicamente, ma anche musicalmente, saremo in grado di “rivitalizzare” quella musica. La passione e la determinazione che avevamo allora e che stiamo riscoprendo in questi giorni ci fa supporre che ce la faremo. Siamo anche confortati da una riflessione che ci aiuterà ad affrontare il concerto con maggiore convinzione e cioè : suoneremo le parti più strutturate come furono concepite allora (lo dobbiamo anche al “nostro” pubblico) ma nelle parti improvvisate, che si voglia o no, suoneremo come ci sentiamo di suonare oggi . Questa componente di contemporaneità potrebbe riservare delle sorprese. In ultimo, mi piace ricordare che quanto detto si riferisce particolarmente ai brani molto ritmici con un “groove” marcato, ma i brani lenti sono il frutto di una vena compositiva al di fuori delle mode stilistiche, e quindi non “datati”. Ecco, sono convinto – sottolinea il bassista del Perigeo – che per questi motivi potrebbe formarsi un’alchimia particolarmente interessante”. In tutti questi anni il Perigeo non ha mai perso contatti con i propri fans che si dimostrano sempre numerosi e particolarmente vivaci grazie ai social network: “Da quando si è diffusa la notizia del nostro concerto estivo a Firenze – dichiara Tommaso – abbiamo ricevuto moltissimi messaggi di incoraggiamento e le visualizzazioni dei nostri video in rete hanno toccato quota 100mila. Tutto ciò fa piacere. Ma c’è di più: il nostro pubblico, quello che ci segue sin dall’inizio, è sempre stato presente alle rarissime reunion che abbiamo fatto prima di questo concerto estivo: ebbene, sentir partire l’applauso dopo solo poche note di Via Beato Angelico o Genealogia dà un’immensa soddisfazione”. MUSICA E ARTE – Martedì 23 luglio apertura piazza anticipata alle ore 20 per accedere gratuitamente ai luoghi d'arte più significativi attigui a piazza della Santissima Annunziata. MUSART FESTIVAL FIRENZE 2019 - In programma dal 13 al 24 luglio 2019 a due passi dal Duomo di Firenze, Musart Festival abbina grandi nomi della musica e dello spettacolo a visite d’arte, cultura e ristorazione di qualità. Una formula che, nelle tre precedenti edizioni ha incantato migliaia di persone provenienti da ogni dove. Queste al momento le date dell’edizione 2019, cartellone in aggiornamento: Roberto Bolle and Friends (sabato 13 luglio), Nicola Piovani e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino (lunedì 15 luglio), Francesco De Gregori & Orchestra (martedì 16 luglio), Loreena McKennitt (sabato 20 luglio), Perigeo (martedì 23 luglio), Danilo Rea (concerto all’alba mercoledì 24 luglio - ore 4,45). Info concerto Perigeo - One Shot Reunion - Musart Festival Martedì 23 luglio 2019 ore 21:15 Piazza della Santissima Annunziata - Firenze www.musartfestival.it FB di riferimento @Ilperigeoband Biglietti posti numerati (compresi diritti di prevendita) 1° settore platea 57,50 euro 2° settore platea 46,00 euro 3° settore platea 34,50 euro 4° settore tribuna numerata 25,30 euro Gold Package 118 euro Gold Package comprende biglietto di primo settore; pass per accesso preferenziale; visita guidata ai luoghi d’arte più significativi di Piazza SS. Annunziata e attigui (dalle 19.30 alle 20.15); area hospitality pre-show e servizio catering con aperitivi, piatti caldi e freddi, dessert, bevande e vino (dalle 20.15 alle 21.15); carnet di ingressi e riduzioni per mostre, musei e attività culturali della città utilizzabili entro il 31 agosto). Il pacchetto completo, comprensivo del biglietto, sarà ritirabile esclusivamente il giorno del concerto e non potrà essere spedito. Ciascun acquirente riceverà una e-mail all’indirizzo indicato in fase d’acquisto qualche giorno prima dello show con i dettagli su orari e luogo di ritiro. Si prega di controllare la posta elettronica prima di recarsi all’evento. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Info Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it www.bitconcerti.it Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci ![]() BRUCE SPRINGSTEEN, STEVEN VAN ZANDT, SOUTHSIDE JOHNNY LYON, DAVID SANCIOUS RITORNANO AL LEGGENDARIO UPSTAGE ARRIVA IN ESCLUSIVA AL CINEMA SOLO IL 22, 23, 24 MAGGIO ASBURY PARK: LOTTA, REDENZIONE, ROCK AND ROLL Un film evento straordinario con esclusive performance e interviste inedite per raccontare Asbury Park, la fucina del rock e del soul dove Springsteen e altri giganti della musica iniziarono la loro eccezionale carriera musicale Arriva nelle sale cinematografiche di tutto il mondo Asbury Park: Lotta, Redenzione, Rock and Roll. L’appuntamento nei cinema italiani è per il 22, 23 e 24 maggio (elenco sale a breve su www.nexodigital.it), quando i fan si riuniranno al cinema per rivivere la storia tormentata ed emozionante di Asbury Park, fucina di talenti per il rock e il soul, e il racconto di come la musica abbia il potere di unire anche una comunità divisa. Un tempo rinomata stazione balneare, nell’estate del 1970 Asbury Park fu travolta dalle rivolte razziali che paralizzarono la città per i successivi 45 anni, trascinandola sull’orlo del baratro e riducendola in uno stato di totale degrado urbano. In una Asbury letteralmente divisa in due, la rivolta distrusse la leggendaria scena jazz e blues del westside. Ma dalle ceneri della città in fiamme, emerse l'iconico suono del Jersey. Il docu-film riporta infatti al leggendario UPSTAGE, il club psichedelico famoso per gli ‘after hours’, dove iniziarono a suonare, i suoi figli nativi: Steven Van Zandt, Southside Johnny Lyon, David Sancious e Bruce Springsteen, che proprio nella cittadina costiera del New Jersey ha cominciato la sua straordinaria carriera musicale. Rimasto chiuso per oltre 45 anni, l’Upstage rappresenta una perfetta sintesi di quel Club, crocevia per i giovani talenti e oggi uno degli straordinari luoghi narrati dal documentario, ricco di interviste e inedite performance. Così Asbury Park vive finalmente la sua attesa rinascita ed è proprio la musica ad averla strappata alla morte. L’atteso evento cinematografico includerà filmati mai visti prima, come quelli del leggendario concerto sold out al Paramount Theatre, che vide Little Steven, Southside Johnny, Springsteen e le Upstage All-Stars sfidarsi a riff di chitarra con “il futuro della musica di Asbury”: un gruppo di rocker di 11 anni che sono la prova vivente che ‘i migliori giorni’ per la città potrebbero semplicemente essere davanti a noi. Il regista, Tom Jones, ha dichiarato: "Ad Asbury Park sono serviti cinque decenni per rialzarsi ed avviarsi a diventare migliore di quanto non sia mai stata. Dovremmo tutti ascoltare le sagge lezioni apprese nel modo più duro e la musica che ha alimentato questo risveglio". Asbury Park: Lotta, Redenzione, Rock and Roll, sarà presentato in anteprima il 28 aprile all’Asbury Park Music & Film Festival, prima di arrivare al cinema il 22, 23 e 24 maggio. In Italia è distribuito da Nexo Digital in collaborazione con Barley Arts e i media partner Radio DEEJAY, Rockol.it, Onstage, MYmovies.it. Il film è prodotto in associazione con la catena di ristoranti Jersey Mike's, che si impegnerà a devolvere parte dei proventi a sostenere e creare programmi di educazione musicale. In occasione dell’uscita del film, ricordiamo a tutti i fan della E Street Band i prossimi appuntamenti italiani di due membri di spicco: Max Weinberg sarà il 19 luglio al Castello Sforzesco di Milano, il 20 luglio al Fatti di Musica Festival di Reggio Calabria e il 23 luglio alla Casa del Jazz di Roma, mentre Jake Clemons sarà nel nostro paese a giugno. Per info e aggiornamenti clicca su www.barleyarts.com ![]() FOLKSTONESABATO 30 MARZO AL LIVE MUSIC CLUB DI TREZZO SULL’ADDA (MI) I Folkstone tornano sul palco del Live Music Club sabato 30 marzo per presentare il nuovo album "Diario di un ultimo" uscito l’8 del mese. Settimo lavoro in studio per la formazione folk metal, che porterà dal vivo i nuovi brani con una line-up rinnovata, creando la suggestiva atmosfera che da sempre li contraddistingue. Biglietti disponibili sui circuiti ufficiali Ticketone e Mailticket. Hard rock accostato a strumenti che la tradizione vuole solitamente in veste acustica, spezzando quindi ogni schema, dove i protagonisti diventano cornamuse, bombarde, arpa, cittern, bouzouki, ghironda e flauti. Questa è la ricetta di uno show targato Folkstone, dove l’energia è sempre in prima linea. In una società che ormai è votata all'odio, provate ad essere odiati e a sentirvi degli ultimi. La miscela tra folk, rock e metal farà in modo che questa goccia di odio si trasformi in una goccia di benzina esplosiva… Lorenzo Marchesi: voce, bombarde, cornamuse Roberta Rota: arpa, cornamuse, bombarde, voce Maurizio Cardullo: cornamuse, flauti, bombarde Luca Bonometti: chitarra elettrica Federico Maffei: basso elettrico Edoardo Sala: batteria e percussioni Marco Legnani: ghironda, cittern, bouzouki www.folkstone.it FOLKSTONE 30 marzo - Live Music Club - Trezzo sull’Adda (MI) Biglietto: € 13,00 + prev. / € 15,00 in cassa la sera del concerto Apertura porte ore 21:30 Inizio concerto ore 23:00 info su www.liveclub.it ![]() CISCOL'ERBA CATTIVA Un viaggio tra Emilia e Texas alla ricerca di nuovi suoni e di una visione oltre la frontiera. Sonorità che attingono a piene mani dalla tradizione cantautorale italiana e dal gusto americano di raccontare storie in musica, si uniscono in “Indiani e Cowboy”, la nuova fatica discografica di Stefano “Cisco” Bellotti. Tra le nuove 10 canzoni del cantautore emiliano, “L’erba cattiva” è il singolo scelto per anticipare il risultato della collaborazione con Rick del Castillo, produttore di stampo internazionale e autore di colonne sonore memorabili (C’era una volta in Messico, Kill Bill 2). “L’erba cattiva” si espande in questo folk dal ritmo in levare che ne descrive, anche musicalmente, l’insistente crescita. L’erba cattiva è fatta da tutte le persone che, per un motivo o per l’altro, non vogliamo più vedere, che non vogliamo incontrare per strada e nonostante sia totalmente indesiderata, continua a crescere ed espandersi “fra le crepe della vita”, tanto che alla fine potrebbe avere la meglio. “ Il mondo che ci circonda è sempre più diviso in Indiani, che tentano di sopravvivere e in Cowboy che continuano a non capire, ma io e Rick siamo dalla stessa parte del muro, lo stesso muro voluto dal Presidente Trump, lo stesso muro che ogni giorno divide il Mar Mediterraneo”. Cisco. RADIO DATE: 29 marzo RELEASE ALBUM: 12 APRILE PRODUZIONE ARTISTICA: Rick del Castillio REGISTRAZIONI E MIX: Rick del Castillio ETICHETTA: Cisco Produzioni con Rivertale Productions Ministero per i beni e le attività culturali Regione Toscana - Città Metropolitana di Firenze Comune di Firenze - Fondazione CR Firenze Intesa Sanpaolo - Leggiero Foundation Al via la stagione 2019 dell’Orchestra da Camera Fiorentina 70 concerti in Toscana da marzo a novembre Tra gli ospiti Bruno Canino, Giuseppe Andaloro, Marco Alibrando, Ladislau Horvath, Alberto Bocini, Marina Di Giorno, Peter Tiboris Oltre 70 concerti in spazi ricchi di storia e di arte della Toscana, insieme ad altrettante eccellenze della classica. Bruno Canino, Giuseppe Andaloro, Ladislau Horvath, Alberto Bocini, Marco Alibrando, Marina Di Giorno, Augusto Vismara, Peter Tiboris sono solo alcuni protagonisti della stagione 2019 dell’Orchestra da Camera Fiorentina diretta dal maestro Giuseppe Lanzetta. Come tradizione, la stagione prenderà il via con la “Messa di Requiem” di Wolfgang Amadeus Mozart: due le serate in programma domenica 24 e lunedì 25 marzo all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte (ore 21 - piazza S. Stefano – accesso da via Por S. Maria – Firenze – biglietti 20/15 euro). Insieme all’Orchestra salirà sul palco il Coro Harmonia Cantata diretto da Raffaele Puccianti. I prossimi appuntamenti vedranno ospiti direttori e solisti di fama internazionale. Tra i maggiori pianisti di tutti i tempi, Bruno Canino sarà in concerto con l’Orchestra domenica 27 e lunedì 28 ottobre all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte: al centro delle serate il “Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K 466” di Wolfgang Amadeus Mozart, tra le pagine che hanno contribuito alla creazione del mito ottocentesco di un Mozart notturno, protoromantico e prebeethoveniano. Altro fuoriclasse del pianoforte, Giuseppe Andaloro tornerà al pubblico fiorentino domenica 15 e sabato 16 settembre, sempre a Santo Stefano al Ponte, con una delle opere giovanili di Ludwig Van Beethoven, quel “Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore, op. 19” in cui il modello mozartiano si combina con l’inventiva del compositore, innalzando ora la parte orchestrale ora quella solistica. In collaborazione con il Maggio Musicale Fiorentino gli appuntamenti di domenica 26 e lunedì 27 maggio al Cenacolo di Santa Croce, ospite Alberto Bocini, a lungo primo contrabbasso proprio dell’Orchestra del Maggio, oltre che dell'Orchestra di Santa Cecilia, del Teatro alla Scala e della London Symphony Orchestra. Passaporto francese, ascendenti italo-agentini, la pianista Marina Di Giorno è tra le nuove, giovani, star della classica internazionale. Domenica 19 e lunedì 20 maggio la vedremo con l’Orchestra Fiorentina, all’Auditorium Santo Stefano al Ponte. Ad esaltare le sue doti sarà il “Concerto N. 3 in do minore per pianoforte e orchestra” di Ludwig Van Beethoven. Marina Di Giorno sarà solista dell’Orchestra anche nella prossima tournée in Francia. Quartetto d’archi e orchestra in simbiosi nei concerti di domenica primo e lunedì 2 settembre a Santo Stefano a Ponte, con Augusto Vismara - già prima viola delle orchestre del Maggio Musicale Fiorentino, dell’Accademia di Santa Cecilia, della Scala di Milano e de La Fenice di Venezia – direttore e violino solista. Al pianoforte siederà Elisa Racioppi, in arte Neruda, musicista con cui collabora da tempo. In primo piano l’”Introduzione e Allegro, op. 47 per quartetto d'archi e orchestra” di Edward Elgar. Ospiti eccellenti anche sul podio: Giovanni Varoli dirigerà l’Orchestra da Camera Fiorentina domenica 9 e lunedì 10 giugno (Museo di Orsanmichele) e domenica 13 e lunedì 14 ottobre (Cenacolo di Santa Croce), Giovanni Pacor lunedì 3 giugno (Auditorium Santo Stefano al Ponte), Marco Alibrando domenica 14 e lunedì 15 aprile (Auditorium Santo Stefano al Ponte), Peter Tiboris mercoledì 5 giugno (Basilica di Santa Croce), nell’ambito di una due-giorni dedicata alla tradizione corale americana in collaborazione con l’agenzia MidAmerica Production della Carnegie Hall di New York. A grande richiesta torneranno le “Serate all’opera” dedicate alle più amate arie del melodramma, domenica 7 e lunedì 8 aprile all’Auditorium Santo Stefano al Ponte. I concerti si svolgeranno al Museo di Orsanmichele, nel Cenacolo e nella Basilica di Santa Croce, all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte, mentre nella stagione estiva saranno il Museo del Bargello e Palazzo Medici Riccardi ad aprire le porte all’Orchestra da Camera Fiorentina. Dal programma al Museo del Bargello di Firenze, impossibile non ricordare gli appuntamenti nell’ambito dell’Italian Brass Week, martedì 23 e mercoledì 24 luglio, insieme a star dei fiati quali Francisco Pacho Flores e Ruben Simeo (tromba), Arcadi Skisholoper (corno), Semi Williams e Zoltan Kiss (trombone) e Yens Biorn Larsen (tuba). Ancora per la stagione en-plein-air, tutto Mozart mercoledì 26 e giovedì 27 giugno nel Cortile di Michelozzo a Palazzo Medici Riccardi: nel duplice ruolo di solista e direttore, Ladislau Petru Horvath, primo violino dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Da sempre fucina di nuovi talenti, l’Orchestra da Camera Fiorentina conferma l’attenzione riservata alle nuove generazioni: tutti i concerti saranno aperti da brani di studenti del corso di composizione di Andrea Portera alla Scuola di Musica di Fiesole. Inoltre, la formazione ospiterà di volta in volta studenti della scuola di Musica di Fiesole e del Conservatorio Cherubini. Nell’ambito della stagione anche i concerti alla Società Dantesca Italiana: nove appuntamenti con i solisti dell’Orchestra da Camera Fiorentina e programmi sempre molto particolari. Anteprime e repliche dei concerti si svolgeranno a Montecatini, Massa Carrara, Empoli, Livorno e Siena. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it. La 39esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo e Leggiero Foundation. PROGRAMMA MARZO/NOVEMBRE 2019 Inaugurazione Domenica 24 e lunedì 25 marzo 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA CORO HARMONIA CANTATA Direttore GIUSEPPE LANZETTA Maestro del coro RAFFAELE PUCCIANTI Soprano Patrizia Cigna, Contralto Patrizia Scivoletto Tenore Vladimir Reutov, Basso Diego Colli W.A. Mozart Ave Verum W.A. Mozart Requiem in re minore K 626 Domenica 7 e lunedì 8 aprile 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze “Serata all’Opera” ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Soprano: PATRIZIA CIGNA Tenore: VLADIMIR REUTOV A.P ortera "Micro-Sinfonia" prima esecuzione assoluta W.A. Mozart Da Don Giovanni: Ouverture, La ci darem la Mano W.A. Mozart Da Le Nozze di Figaro: Ouverture, Voi che Sapete C. Bizet Da Carmen: Preludio e Habanera G. Verdi Da La Traviata: Preludio atto III, É strano...Follie! Follie!, Addio del Passato, Brindisi G. Puccini Da Tosca: Vissi D'Arte e Leucena Le Stelle G. Puccini Da Turandot: Nessun Dorma G. Puccini Da La boheme: Che gelida Manina, Mi chiamano Mimì, Finale Atto I Martedì 9 aprile 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze “Da Bach a Morricone” QUINTETTO DI OTTONI DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Trombe: RAFFAELE CHIELI, MARIA ROSSI Corno: EMANUELE BUTTERI Trombone: NICCOLÒ PONTENANI Basso Tuba: DUCCIO NOCCHI Anonimo Sonata die Bankelsangerlieder J.S. Bach Cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd! (La caccia), BWV 208 M. Kamen Quintet G.Verdi Coro di Mattadori spagnuoli da La Traviata Marcia trionfale da Aida A. Silvestri Forrest Gump J. Williams Indiana Jones and medley E. Morricone Moment for Morricone P. Anka My Way N. Piovani La vita è bella Domenica 14 e lunedì 15 aprile 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: MARCO ALIBRANDO Cornista: MANUELA BIANCHI (vincitrice Italian Brass Week 2017) Clarinetti: FRANCESCO DARMANIN e PETR MICHALEC S. Frega The Flower (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Concerto N. 2 per corno e orchestra K 417 F. Mendelssohn Konzertstuck op. 113 e 114 F.J. Haydn Sinfonia N. 49 La Passione Domenica 5 e lunedì 6 maggio 2019 – ore 21 MUSEO DI ORSANMICHELE - via dell’Arte della Lana – Firenze I SOLISTI DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Concertatore e violino solista Marco Lorenzini Giacomo Anichini Il giglio dorato (prima esecuzione assoluta) J.S. Bach Concerto Brandeburghese N. 6 Adagio, ma non tanto - Allegro Viole Soliste Leonardo Bartali e Flamina Zanelli A. Marcello Concerto per oboe e archi in re minore “Da Anonimo Veneziano” E. Morricone Gabriel’s oboe da “Mission” Oboe solista Davide Guerrieri J.S. Bach Concerto per viola e archi Viola solista Leonardo Bartali J.S. Bach Concerto in re minore per violino, oboe e orchestra Oboe solista Davide Guerrieri Concerto Brandeburghese N. 3 Domenica 19 e lunedì 20 maggio 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Pianista: MARINA DI GIORNO R. Becheri Sweet - Micro suite per archi (prima esecuzione assoluta) L.V. Beethoven Concerto N. 3 in do minore per pianoforte e orchestra Allegro con brio - Largo - Rondo. Allegro - Presto Sinfonia n. 6 in fa maggiore “La Pastorale” Allegro ma non troppo - Andante molto moto - Allegro - Allegretto Martedì 21 maggio 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze I SOLISTI DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Flauto: Angela Camerini Clarinetto: Daniele Scala Arpa: Annalisa Desantis Violini: Damiano Tognetti, Riccardo Capanni Viola: Leonardo Bartali Violoncello: Iacopo Luciani C. Debussy Sonata per flauto, viola e arpa Danze sacre e profane per arpa e quartetto d’archi M. Ravel Introduzione e allegro per flauto clarinetto arpa e quartetto d’archi Domenica 26 e lunedì 27 maggio 2019 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE - Piazza Santa Croce – Firenze In collaborazione con Maggio Musicale Fiorentino ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Contrabbasso: ALBERTO BOCINI A. Bocini Xuite zero per contrabbasso e archi G. Bottesini Concerto in si minore per contrabbasso e archi N. Paganini Introduzione e variazioni (Sonata a preghiera) in fa minore sul tema “Dal tuo stellato soglio” da “Mosè in Egitto” di Rossini E. Grieg Holberg’s Suite Lunedì 3 giugno 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze Anteprima: domenica 2 giugno - ore 21 – Terme Tettuccio – Montecatini Terme (Pt) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIOVANNI PACOR Pianoforte: MICHELE SANTANIELLO Violino: YEHEZKEL YERUSHALMI Claudio Bianchi Archimede (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Concerto per violino e orchestra n. 3 K 216 Sinfonia N. 28 in do maggiore k 200 Martedì 4 giugno 2019 – ore 21 (INGRESSO LIBERO) BASILICA DI SANTA CROCE - Piazza Santa Croce - Firenze In collaborazione con MidAmerica Production ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA & GREAT AMERICAN CHOIRS IN FIRENZE F. Schubert Messa n. 2 in sol maggiore, D. 167 Direttore: Clell Wright G. Pergolesi Stabat Mater Direttore: Cheryl Dupont T. Johnson Story of a soul Direttore: Peter Johnson Mercoledì 5 giugno 2019 – ore 21 (INGRESSO LIBERO) BASILICA DI SANTA CROCE - Piazza Santa Croce - Firenze In collaborazione con MidAmerica Production ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA & GREAT AMERICAN CHOIRS IN FIRENZE Direttore: PETER TIBORIS L.V. Beethoven Fidelio, Ouverture F. Schubert Messa n. 2 in sol maggiore, d. 167 L.V. Beethoven Sinfonia n. 6 in fa maggiore, op. 68 “Pastorale” Domenica 9 e lunedì 10 giugno 2019 – ore 21 MUSEO DI ORSANMICHELE - via dell’Arte della Lana – Firenze Replica: lunedì 11 giugno - ore 21 - Terme Tettuccio – Montecatini Terme (Pt) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIOVANNI VAROLI Violino: MARCO LORENZINI Flauti: STEFANO MARGHERI, ANGELA CAMERINI Clavicembalo: MARA FANELLI Lorenzo Fiorentini Santiago (prima esecuzione assoluta) J.S. Bach Concerto brandeburghese n. 4 in sol maggiore, BWV 1049 Concerto brandeburghese n. 5 in re maggiore, BWV 1050 Concerto n. 4 in la maggiore per clavicembalo e orchestra, BWV 1055 E. Elgar Serenata per archi op. 20 Domenica 16 e lunedì 17 giugno 2019 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE - Piazza Santa Croce – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore e violoncello solista ANDREA NANNONI Con la partecipazione di ELIDA PALI al violoncello Andrea Gerratana Loss (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Divertimento per archi n. 3 in fa maggiore, K 138 A. Vivaldi Concerto in sol minore per due violoncelli, archi e basso continuo, RV 531 F. Schubert/G. Mahler La morte e la fanciulla Martedì 18 giungo 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze Musica dal grande schermo QUARTETTO DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Violini: Beatrice Bianchi, Alessandro Bernardi Viola: Camilla Insom Violoncello: Sandra Bacci Colonne sonore di E. Morricone, L. Bakalov, N. Piovani, N. Rota Mercoledì 26 e giovedì 27 giugno 2019 – ore 21 CORTILE DI MICHELOZZO - PALAZZO MEDICI RICCARDI – via Cavour – Firenze Mostly Mozart ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore e Violino solista: LADISLAU PETRU HORVATH Andrea Ottani Andamento (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Der Schauspeildirektor (L'impresario teatrale), Ouverture Rondò in si bemolle maggiore per violino ed orchestra, K 269 Rondò per violino ed orchestra in do maggiore K 373 Sinfonia n. 21 in la maggiore K 134 Sinfonia-Ouverture n. 23 in re maggiore "Salisburghese" K 181 Martedì 2 luglio 2019 – ore 21 CORTILE DI MICHELOZZO - PALAZZO MEDICI RICCARDI – via Cavour – Firenze Anteprima: lunedì 1 luglio – ore 21 - Terme Tettuccio – Montecatini Terme (Pt) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Violinio: MARCO LORENZINI Pianoforte: FABIO e GISELE WITKOWSKI Riccardo Paci Lo scoiattolo volante (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Concerto per due pianoforti n. 10 in mi bemolle maggiore K 365 A. Vivaldi Le quattro stagioni Mercoledì 3 luglio 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze I SOLISTI DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Violini: Ginevra Tavani, Michele Pierattelli Viola: Giulia Guerrini – Violoncello: Giovanni Inglese Clarinetto: Francesco Darmanin M. Belli Movenza sospesa per clarinetto e archi (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Quintetto in la maggiore per clarinetto e archi, K. 581 "Stadler" J. Brahms Quintetto in si minore per clarinetto e archi, op. 115 Mercoledì 10 e giovedì 11 luglio 2019 – ore 21 MUSEO NAZIONALE DEL BARGELLO - via del Proconsolo, 4 – Firenze Musica dal grande schermo ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Voce solista: MATTIA BRAGHERO Tromba solista: RAFFAELE CHIELI Pianoforte: FFERNANDO RAMSÉS PEÑA DÍAZ N. Piovani La vita è bella E. Morricone Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto C'era una volta in America Nuovo Cinema Paradiso Gabriel's oboe Il pianista sull'oceano L. Bacalov Il Postino N. Rota Ballabili da Il Gattopardo e Il Padrino Omaggio a Federico Fellini (Lo sceicco bianco, Amarcord, La Srada, 8 e ½) E. Morricone Western Suite Martedì 23 luglio 2019 – ore 21 MUSEO NAZIONALE DEL BARGELLO - via del Proconsolo, 4 – Firenze Musiche del periodo barocco italiano ed europeo ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA in collaborazione con ITALIAN BRASS WEEK Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Corno: WILLIAM WERMULLER Tromba: PACHO FLORES Trombone: ZOLTAN KISS Programma da definire Mercoledì 24 luglio 2019 – ore 21 MUSEO NAZIONALE DEL BARGELLO - via del Proconsolo, 4 – Firenze Musiche del periodo barocco italiano ed europeo ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA in collaborazione con ITALIAN BRASS WEEK Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Tromba: RUBEN SIMEO Corno: ARCADI SKISHOLOPER Trombone: SEMI WILLIAMS Tuba: YENS BIORN LARSEN Domenica 1 e lunedì 2 settembre 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA QUARTETTO D’ARCHI DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORERNTINA Violino solista e direttore AUGUSTO VISMARA Pianoforte NERUDA Violini: MARCO LORENZINI e CLAUDIO FREDUCCI Viola: SABRINA GIULIANI Violoncello: SANDRA BACCI M. Sebastianelli Nekropolis (prima esecuzione assoluta) E. Elgar Introduzione e Allegro, op. 47 per quartetto d'archi e orchestra F. Mendelssohn B. Doppio concerto per violino e pianoforte in re maggiore Martedì 10 settembre 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze Oboe DAVIDE GUERRIERI Clavicembalo GIORGIO REVELLI F.G. Haendel Sonata in sol min. op.1 n. 6 per oboe e basso continuo Giovanni Picchi Balletto dei Picchi F. Couperin Les Ombres Errantes A. Forqueray La Buisson F. Couperin Concert n. 7 (Les goûts réunis) per oboe e basso continuo S. Simon La Fontaine J.N.P. Royer La Vertigo C.P.E. Bach Sonata per oboe e basso continuo WQ.135 (H549) Domenica 15 e lunedì 16 settembre 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Pianista: GIUSEPPE ANDALORO G. Lanzetta All'improvviso gli angeli L.V. Beethoven Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore, op. 19 F. Schubert Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore, D. 485 Martedì 24 settembre 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze OTTETTO DI FIATI DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Oboi: Davide Guerrieri, Davide Ancillotti Clarinetti: Daniele Scala, Francesco Darmanin Fagotti: Riccardo Rinaldi , Danilo Squillace Corni: Gianni Calonaci, Andrea Mugnaini W.A. Mozart Ouverture da Le Nozze di Figaro Serenata per fiati n. 11 in mi bemolle maggiore, K 375 Ouverture da Don Giovanni Serenata n. 12 in do minore "Nachtmusik" per fiati, K 388, Domenica 29 e lunedì 30 settembre 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: BIAGIO ILACQUA Pianoforte: MARCO VINCENZI Tromba: vincitore Italian Brass Week 2018 Filippo Landi Serenata per archi (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Concerto per pianoforte e orchestra k 415 in do maggiore F.J. Haydn Sinfonia n. 45 in fa diesis minore "Abschiedssymphonie" (Sinfonia degli addii) Martedì 8 ottobre 2019 – ore 21 SALA MAZZONI - SOCIETÀ DANTESCA ITALIANA - via dell’Arte della Lana, 1 – Firenze QUARTETTO DI FIESOLE Violini: Alina Company, Simone Ferrari Viola: Flaminia Zanelli Cello: Sandra Bacci Con la partecipazione di Vladimir Mendelssohn (Viola) L.V. Beethoven Quintetto per pianoforte e fiati in mi bemolle maggiore, op. 16 F. Mendelssohn B. Quintetto per archi n. 2 in si bemolle maggiore, op. 87 Domenica 13 e lunedì 14 ottobre 2019 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE - Piazza Santa Croce – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIOVANNI VAROLI Pianoforte: GIUSEPPE GULLOTTA Nicodemo Tridico Nebuosus (prima esecuzione assoluta) N. Rota Ballabili da Il Gattopardo W.A. Mozart Concerto per pianoforte n. 23 in la maggiore, K 488 W.A. Mozart Sinfonia in sol minore n. 40 k.550 Domenica 27 e lunedì 28 ottobre 2019 – ore 21 AUDITORIUM SANTO STEFANO AL PONTE - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Pianista: BRUNO CANINO G. Lanzetta Preludio per orchestra W.A. Mozart Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K 466 L.V. Beethoven Sinfonia n. 8 in fa maggiore, op. 93 Domenica 10 e lunedì 11 novembre 2019 – ore 21 CENACOLO DI SANTA CROCE - Piazza Santa Croce – Firenze In viaggio verso l’America ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: GIUSEPPE LANZETTA Soprano: PATRIZIA CIGNA Tenore: VLADIMIR REUTOV Tromba: RAFFAELE CHIELI Pianoforte: EUGENIO MILAZZO E. Morricone Il Pianista Sull’Oceano Wester Suite C’era una volta in America N. Rota Il Padrino H. Carmichael Sturdust G. Gerswing Summertime F. Loewle I Could Have Danced F. Sinatra New York, New York L. Bernstein Da West side story: Somewhere, Maria, Tonight Orchestra da Camera Fiorentina XXXIX Stagione Concertistica marzo/novembre 2019, Firenze Informazioni e prenotazioni www.orchestrafiorentina.it - info@ orchestrafiorentina.it - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti Biglietto intero 20 euro (15 euro concerti Sala Mazzoni / Società Dantesca) Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Biglietto ridotto 12 euro per i concerti Sala Mazzoni / Società Dantesca Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.ticketone.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei nei giorni dei concerti, dalle 10,30 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci ![]() Nick Mason’s Saucerful Of Secrets The Heartbeat of Pink Floyd Nick Mason, Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris e Dom Beken suoneranno le canzoni dei Pink Floyd 12 luglio 2019 Teatro Antico di Taormina Biglietti in vendita da venerdì 22 marzo 2019 T: @nickmasondrums / FB: www.facebook.com/NickMasonDrums T: @pinkfloyd / FB: www.facebook.com/pinkfloyd Nick Mason’s Saucerful Of Secrets suoneranno le canzoni dei Pink Floyd in uno show incredibile che farà tappa nello splendido Teatro Antico di Taormina il prossimo 12 luglio. I biglietti per il concerto saranno disponibili a partire dalle ore 10.00 di venerdì 22 marzo su www.ticketmaster.it, www.ticketone.it. Per conoscere il calendario completo del tour visitare il sito www.thesaucerfulofsecrets.com . Nick Mason è attesissimo in Italia anche l’8 luglio a Chieti (Arena La Civitella), il 14 a Ravenna Festival (Pala De André), il 16 al Rock in Roma (Aditorium Parco della Musica), il 17 luglio all’Umbria Jazz di Perugia (Arena Santa Giuliana) e il 18 a Brescia (Piazza Della Loggia). Nick Mason’s Saucerful Of Secrets comprende Nick Mason, Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris e Dom Beken. Si tratta di un concerto unico per celebrare i primi lavori musicali dei Pink Floyd, che includono i brani tratti dagli album 'The Piper At The Gates of Dawn' e 'A Saucerful Of Secrets’. Pochissime band al mondo sono state rilevanti culturalmente nel mondo come i Pink Floyd, uno dei gruppi con più dischi venduti di tutti i tempi. Nick Mason è uno dei fondatori e l’unico membro ad aver sempre fatto parte del gruppo, in tutti gli album e performance live. Per ulteriori informazioni: LIVE NATION ITALIA (TEL: 02.53006501 – [email protected] – www.livenation.it ) ![]() Calexico e Iron & Wine in concerto a Firenze Calexico e Iron & Wine Giovedì 25 luglio 2019 - ore 21 – biglietto 35 euro Cavea del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Piazzale Vittorio Gui – accesso da viale Fratelli Rosselli – Firenze Prevendite Box Office Toscana (tel 055210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) 14 anni dopo l’Ep “In the Reins”, tornano a unire le forze Calexico e Iron & Wine, due nomi di culto di quella scena americana sospesa tra folk, country e indie. Burns & Convertino e il cantautore Samuel Ervin Beam saranno in concerto giovedì 25 luglio 2019 (ore 21) alla Cavea del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, a Firenze. Oltre a “In the Reins”, Calexico e Iron & Wine presenteranno brani dai rispettivi repertori. “The Thread That Keeps Us” è l’ultimo album dei Calexico, un ritratto di famiglia che cattura tutta la loro imprevedibilità e varietà stilistica, riservando il consueto spazio alla loro creatività. Iron & Wine, nome d’arte di Samuel Ervin Beam, ha recentemente dato alle stampe l’edizione deluxe di “Our Endless Numbered Days”, l'album che lo consacrò a livello mondiale. In questi anni, molte sue canzoni sono state prese in prestito per colonne sonore di film e serie tv. I biglietti per il concerto fiorentino – 35 euro alla cassa, 30 euro in prevendita – sono disponibili nei punti vendita Boxoffice Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) e online su www.ticketone.it. Il concerto di Calexico e Iron & Wine va ad aggiungersi ai giù annunciati live di Woody Allen & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band (30 giugno), Negrita (8 luglio), Franz Ferdinand (11 luglio) e Marlene Kuntz (14 luglio), tutti alla Cavea del Maggio Musicale Fiorentino. Info www.lndf.it Biglietti Posto unico 35 euro (30 euro + commissioni per chi acquista in prevendita) Prevendite Nei punti vendita di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita Online su www.ticketone.it tel. 892.101. Info Info tel. 055.218647 – www.lndf.it Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055.218647 – Fax 055.2741478 www.lnfd.it - [email protected] Ufficio stampa: Marco Mannucci ![]() MARLENE KUNTZ NEL 2019 I MARLENE KUNTZ COMPIONO TRENT'ANNI DI ATTIVITÀ E FESTEGGIANO IL VENTENNALE DEL LORO TERZO DISCO " HO UCCISO PARANOIA" E LO FANNO IN DIECI CONCERTI DOPPI Ecco perché 30 : 20 : 10 MK al quadrato 14.07 FIRENZE, Cavea del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino «Partiamo dai concerti doppi, da MK al quadrato. Due concerti per ogni serata: un primo tutto acustico e un secondo tutto elettrico. Per un totale di quasi tre ore di spettacolo. Abbiamo deciso di portare avanti l'esperimento fatto lo scorso ottobre a Milano, quando un pubblico attento ed emozionato ci seguì in queste due nostre dimensioni. Allora fu un esperimento, ora sarà una conferma, assecondando il desiderio di portare in giro per l'Italia la doppia anima che è insita nel nostro stesso nome. Laddove il concerto acustico sarà un percorso intrigante nell'ambito della nostra intera discografia, pescando fra i pezzi che più si prestano a una rivisitazione di tale natura, nell'elettrico celebreremo il ventennale del nostro terzo disco, Ho ucciso paranoia, suonandolo per intero. Le celebrazioni dei dischi del passato stanno acquisendo per noi un fascino del tutto particolare: è estremamente piacevole e stimolante re-immergersi nelle atmosfere di composizioni pensate e suonate venti anni prima, scoprendo di essere sempre gli stessi musicisti accesi da passioni elettriche mai sopite e mai dimenticate. Un viaggio a ritroso ricco di emozioni che per qualcuno possono anche trasformarsi in nostalgia, ma una nostalgia densa di vitalità positiva e rigenerante. A seguire... 30 anni di attività. E' una cifra ragguardevole: quando da giovani iniziò la nostra avventura, più o meno 30 anni fa per l'appunto, mai avremmo osato sperare di incamminarci in un percorso così lungo e duraturo: quello che volevamo fare era un rock urticante e ben poco adatto a molti palati. Ma sapemmo conquistare una fetta di pubblico più grossa del prevedibile, e con essa e grazie a essa siamo arrivati fin qua, orgogliosamente convinti delle nostre visioni, pure e poetiche. Infine: dieci date in dieci luoghi particolarmente suggestivi, scelti apposta per nobilitare l'atmosfera spesso magica e densamente poetica che si verrà a creare. Location estremamente affascinanti, come mai finora abbiamo avuto modo di beneficiarne, in grado di fare da ottima cornice. Sarà parte essenziale dello spettacolo un corredo di ingredienti fatto di tante piccole-grandi sorprese, raccontando per immagini e visual a cura di Bruno d'Elia la nostra storia, per la soddisfazione della vista e non solo dell'udito; e ci avvarremo per questo scopo di un regista proveniente dal mondo del teatro sperimentale: Fabrizio Arcuri, con cui abbiamo portato in giro per l'Italia il fortunato "Il castello di Vogelöd" insieme a Claudio Santamaria. Vogliamo che il concerto sia qualcosa di più di un semplice concerto: vogliamo sia una esperienza unica, e cercheremo di ottenere ciò alla nostra maniera, ovvero con un approccio genuinamente artistico e ricco di stimoli. Con questo tour iniziamo una nuova collaborazione con Vertigo, che ci sta aiutando non poco ad organizzare questi spettacoli. Spettacoli che saranno più articolati e densi rispetto ai soliti nostri: proveremo a far gioire con noi il nostro pubblico, che speriamo arrivi numeroso per giustificare e legittimare le nostre volontà di far qualcosa di bellissimo e ricco di energie profuse». Marlene Kuntz PREVENDITE- Prevendita in anteprima esclusiva per gli iscritti alla Mailing List dei MARLENE KUNTZ (Iscriviti qui: http://eepurl.com/dEdxQ1) a partire dalle ore 14 di giovedì 7 marzo fino alle 13.59 del 8 marzo* *N.B.: Il ticket link della prevendita esclusiva verrà mandato via mail agli iscritti alle 12 del 7 marzo e verrà inserito nella pagina di conferma iscrizione alla mailing list in modo da essere fruibile anche da chi si iscrive nelle 24 ore in cui il link sarà attivo. - Prevendita generale su TicketOne dalle ore 10 di lunedì 11 marzo: https://explo.link/MarleneKuntz302010Mk2 ![]() Tre grandi eventi si aggiungono al cartellone di Musart Festival Firenze 2019 PERIGEOOne shot reunion PIOVANI dirige PIOVANI Nicola Piovani con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino DANILO REA Concerto all’alba Solo per una sera, martedì 23 luglio, solo per il Musart Festival di Firenze, tornerà insieme il Perigeo, leggenda del prog e del jazz-rock. La storica band si presenterà in piazza della Santissima Annunziata con una formazione molto vicina all’originale - Giovanni Tommaso al contrabbasso e basso elettrico, Claudio Fasoli al sax, Bruno Biriaco alla batteria, Tony Sidney alla chitarra e Claudio Filippini alle tastiere – e impreziosita dal percussionista Alex "Pacho" Rossy. Sempre al Musart Festival, lunedì 15 luglio il premio Oscar Nicola Piovani salirà sul podio dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino per “Piovani dirige Piovani”, concerto dedicato alle più note colonne sonore del Maestro, da “La Vita è Bella” a “La Notte Di San Lorenzo”. Immancabile, anche quest’anno, il concerto all’alba che mercoledì 24 luglio vedrà protagonista Danilo Rea al pianoforte, (ore 4.45) nel Cortile degli Uomini dell’Istituto degli Innocenti. I concerti di Perigeo, Nicola Piovani e Orchestra del Maggio e Danilo Rea vanno ad aggiungersi ai già annunciati live di Francesco De Gregori & Orchestra, martedì 16 luglio, della cantautrice canadese Loreena McKennitt, sabato 20 luglio, e allo spettacolo “Roberto Bolle and Friends”, sabato 13 luglio sempre in piazza della Santissima Annunziata. Altri grandissimi nomi in arrivo! In programma dal 13 al 24 luglio 2019 a due passi dal Duomo di Firenze, Musart Festival abbina grandi nomi della musica italiana e internazionale a visite d’arte, cultura e ristorazione di qualità. Una formula che, nelle tre precedenti edizioni ha incantato migliaia di persone provenienti da ogni dove. I biglietti sono disponibili nei punti vendita di Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it. Info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it Programma Musart Festival 2019 (in aggiornamento) Sabato 13 luglio 2019 - ore 21.15 ROBERTO BOLLE and FRIENDS (biglietti da 46 a 132,25 euro - Gold Package 194 euro) Lunedì 15 luglio 2019 - ore 21.15 PIOVANI dirige PIOVANI Nicola Piovani con Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino (biglietti da 25,30 a 57,50 euro - Gold Package 118 euro) Martedì 16 luglio 2019 - ore 21.15 FRANCESCO DE GREGORI & ORCHESTRA Con la partecipazione dello GnuQuartet (biglietti da 40,25 a 80,50 euro - Gold Package 140 euro) Sabato 20 luglio 2019 - ore 21.15 LOREENA MCKENNITT (biglietti da 34,50 a 63,25 euro - Gold Package 125 euro) Martedì 23 luglio 2019 - ore 21.15 PERIGEO One shot reunion (biglietti da 25,30 a 57,50 euro - Gold Package 118 euro) Mercoledì 24 luglio 2019 – ore 4.45 (Istituto degli Innocenti - Cortile degli Uomini) DANILO REA Concerto all’alba (biglietto posto unico 11,50 euro) Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Info Musart Festival Firenze Dal 13 al 24 luglio - Piazza della Santissima Annunziata – Firenze Ingresso da via de’ Servi – Biglietteria piazza Brunelleschi Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it Facebook: MusArt-Festival Ufficio stampa Musart Festival: Marco Mannucci ![]() Danilo Kakuen Sacco in concerto al Puccini di Firenze con il nuovo album “Gardè” Dedicato al sindaco di Riace Mimmo Lucano il brano che dà il titolo al disco “Mimmo Lucano è un esempio concreto di solidarietà e di militanza sociale. C’è bisogno di gente che dia una mano, che resista e riscopra quella parola troppo spesso violentata ed abusata che è UMANITÀ” (Danilo Sacco) DANILO KAKUEN SACCO Sabato 13 aprile 2019 – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: 34,50/28,75/23 euro Info tel. 055.362067 - 055.667566 - www.teatropuccini.it - www.bitconcerti.it Il titolo ha un sapore francese, volutamente allusivo: è un invito a “stare in guardia”, a non rimanere indifferenti ma soprattutto a non perdere l’umanità. “Gardé” è il nuovo album di Danilo Kakuen Sacco, voce storica della musica d’autore oltre che l’artista chiamato a sostituire Augusto Daolio nei Nomadi, in cui ha militato per 18 anni. Insieme ai successi del passato, “Gardé” sarà al centro del suo concerto fiorentino, sabato 13 aprile al Teatro Puccini (ore 21 – biglietti da 23 a 34,50 euro). Il brano "Gardè" che dà il nome all’album, scritto con lo psichiatra calabrese Silvio D’Alessandro, è dedicato al sindaco di Riace Mimmo Lucano e racconta gli sbarchi, l’emigrazione e il pregiudizio nei confronti di chi è costretto a cercare fortuna in territori diversi da quello di appartenenza (italiani compresi). “Mimmo Lucano è un esempio concreto di solidarietà e di militanza sociale – commenta Danilo Sacco - in un periodo buio come il nostro, abbiamo tutti un bisogno impellente di persone che lottino per mantenere vivi i nostri valori ed ideali, troppo spesso triturati in un meccanismo che premia i più furbi e non i più coraggiosi. Ci si lamenta del mondo in cui viviamo ma spesso deleghiamo agli altri anche le nostre responsabilità. C’è bisogno di gente che dia una mano, che resista e riscopra quella parola troppo spesso violentata ed abusata che è UMANITÀ”. Un album militante che interpreta la contemporaneità attingendo anche alla storia, un invito a preservare la memoria per trovare una chiave di lettura del presente. Il suono “controcorrente”, forte, diretto, con una variazione di stile che dalla classica ballata folk si stempera nella ninna nanna, accompagna una macro-narrazione che rinvia al generale bisogno di sentimenti autentici. Il primo singolo, “Amico mio”, racconta la straordinaria storia di amicizia tra la leggenda del rugby sudafricano Joost Van Der Vesthuizen e l’avversario neozelandese Jonah Lomu. Il brano non ripercorre l’epica finale di Johannesburg con lo straordinario duello tra i due campioni davanti agli occhi del presidente Nelson Mandela (impresa resa celebre da libri e film tra i quali «Invictus» diretto da Clint Eastwood), ma la solidarietà e la lunga amicizia, anche nella malattia e nel periodo dell’apartheid che ha reso quel legame simbolico. Le tredici tracce dell’album sono microstorie che attingono dal quotidiano e da momenti emblematici del passato per cantare la fratellanza: lo sport come metafora di amicizia, di resistenza agli urti della vita e agli imperativi della storia. La rivalità non coincide con l’antagonismo, ma con la capacità di andare oltre le vittorie conquistate senza “…avere il rimpianto del vento che non ti corre accanto”, perché, come canta Sacco: “non c’è mai vittoria e non c’è mai sconfitta”. Lo sport in questo lavoro discografico diventa esempio di vita. In questa cornice si inseriscono i brani “Jesse e Lutz” scritto per Jesse Owens e “Luz Long e Best”, dedicato al calciatore nord irlandese, pallone d’oro George Best. “Lo sport, come la musica, è in ultima analisi la metafora della vita e le storie raccontate ne sono un esempio. La storia di rivalità sportiva fra Joost e Jonah travalica in un’amicizia profonda quando entrambi si ammalano molto gravemente e si giurano di tenere duro fino alla fine, come se la vita che fugge fosse l’ennesima prova su di un campo di rugby... La stessa amicizia traspare dalla storia di Jesse e Carl Ludwig Long detto ‘Lutz’. Quest’ultimo era destinato a vincere nella sua Berlino le Olimpiadi di salto in lungo del 1936 ma, per onestà sportiva, aiuta proprio il suo diretto rivale americano ad aggiudicarsi la medaglia d’oro. Jesse entrerà nella leggenda. Lutz Long purtroppo morirà in guerra e verrà sepolto proprio in Italia. Le loro epistole raccontano di un senso di onore e di rispetto che dovrebbe permeare sempre lo spirito di ogni sportivo al di là della semplice e fugace rincorsa verso la vittoria ad ogni costo. Proprio Jesse Owens dichiarò che anche se avesse potuto fondere tutto l’oro delle coppe e delle medaglie vinte in carriera, non sarebbe riuscito a ricavarne una sola stilla dell’amicizia provata verso Lutz. E che dire di George Best? Il calciatore che si permise di fare un tunnel a Johan Cruyff? Dalla sua storia non traspare solo la grandezza di un fuoriclasse assoluto, ma ancor di più la sregolatezza di un uomo che voleva vivere senza remore né rimpianti le proprie debolezze. Scelta che lo ha reso, per quanto mi riguarda, ancora più grande a discapito di molti atleti-macchine. Scelta certo estremizzata, ma in fondo, chi ha mai conosciuto un genio che non fosse per forza di cose anche (e soprattutto) folle?”. Il racconto della contemporaneità passa anche attraverso i diritti delle donne, l’emancipazione, la battaglia per la parità di genere e la sicurezza su lavoro. Sacco ricorda il tragico incendio della fabbrica Triangle nel brano “New York 1911”. Fu il più grave incidente industriale della storia di New York, causò la morte di 146 persone (123 donne e 23 uomini) ed è uno degli eventi che ha portato a ricordare ogni anno la ‘giornata internazionale della donna’. Nel brano “La rosa violata”, la voce di un padre racconta la violenza subita dalla figlia sulle note di una ninna nanna. Una nuova “Babele” è il frutto della storia, un processo inevitabile di “stratificazione” che rappresenta l’unica via di progresso. Nei brani “Una nuova Babele”, “Gardé” e “La lunga strada”, scritto da Massimo Bubola, la contaminazione è una fonte di ricchezza che genera un valore aggiunto superiore alla somma delle singole componenti. E così, anche La lunga strada (11) percorsa dai musicisti è storia di incontri e di suoni. Il tema della ri-partenza e della capacità di voltare pagina, caro al cantautore, si ritrova in “Spazza via”, “Vedrai” e “Io vivo ancora”. Nell’album trova spazio una parentesi intima, introspettiva e romantica da “Sarò qui per te” a “Ciao vecchio amore mio”, brano nel quale si guarda ad un amore passato a distanza di tempo, come in una soggettiva. L’album è suonato da Danilo Sacco (bouzouki in “La lunga strada”) con Valerio Giambelli (basso, chitarre e bouzouki), Andrea Mei (piano, tastiere, hammond fisarmonica, programmazioni), Marco Mattei (batteria, percussioni, programmazioni), Ermanno Antonelli (mandolino in “Marzo 1911, chitarra slide in “Spazza via”), Elisa “Ellis” Tartabini (voce in “Marzo 1911” e cori in “Sarò qui per te” e “Io vivo ancora”) e la special guest Neil Zaza (chitarra solista in “Una nuova Babele”). I biglietti, posti numerati da 23 a 34,50 euro, sono in prevendita nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). Info tel. 055.362067 - 055.667566 - www.teatropuccini.it - www.bitconcerti.it. DANILO SACCO nasce ad Agliano Terme (Asti) il 6 giugno 1965. Appassionato di Tom Petty, John Cougar Mellencamp, Joe Jackson, Who, ma soprattutto di Peter Gabriel, comincia a cantare per gioco all’età di sei anni. Dopo aver militato in diverse band musicali proponendo musica rock e folk, nel 1993 entra a far parte dello storico gruppo dei Nomadi al posto del carismatico fondatore e cantante da poco scomparso, Augusto Daolio, alternandosi alla voce con Francesco Gualerzi. “La settima onda” è il primo lavoro dei Nomadi con la nuova formazione e subito raggiunge il disco di platino. Lo stesso traguardo lo ottiene il successivo “Lungo le vie del vento”, realizzato dopo l’incontro della band con il Dalai Lama. Dopo il doppio cd live “Le strade, gli amici, il concerto” premiato con il doppio platino, segue “Una storia da raccontare” in cui per la prima volta appare un brano con la firma di Danilo Sacco. Da ora in avanti sarà un susseguirsi di successi ed enormi soddisfazioni, condite da altri dieci cd che ottengono platino ed oro e che proiettano i Nomadi per la prima volta in vetta alle classifiche di vendita assolute. Numerose sono anche le firme di Danilo in brani quali Se non ho te, Sangue al cuore, Salve sono la giustizia, Il nome che non hai, E di notte, In piedi, Stringi i pugni, fino ad arrivare ai più recenti Senza nome, Non so io ma tu, Il ballo della sedia ed Il nulla. Anni di dischi, concerti e viaggi musicali fino a toccare Cuba, Cile, India, Palestina, Israele, Messico, Francia, Spagna, Svizzera, Austria… Nel 2004 pronuncia i voti di Monaco laico Zen presso il Monastero Fu-Denji ed assume dal Maestro Taiten, il nome di Kakuen traducibile come Zingaro perfetto o Nomade nella polvere del vento. Danilo è anche autore nella prefazione del libro di Stefano Dallari Sorridere con l’anima, di un romanzo breve dal titolo Dimmi l’assoluto da cui traspare la passione per il grande Isaac Asimov e per Theodore Sturgeon, romanzo inserito nel libro a cura di Francesco Antonioli C’è posta per Dio. In seguito è la volta di un libro scritto a quattro mani con Enrico Braschi dal titolo Lo Zen e l’arte di non rompere le scatole. Partecipa con i Nomadi a Sanremo con il brano Dove si va il cui testo è scritto proprio da Danilo, vincendo la categoria gruppi con il bellissimo duetto insieme a Roberto Vecchioni. Nel 2008 ancora a Sanremo, accompagnando Gianluca Grignani con il brano Cammina nel sole e nel 2010 con Irene Fornaciari e il brano Il mondo piange. Nel frattempo nascono in tutta Italia diversi fan club a lui dedicati, e nel 2011 pubblica una raccolta di pensieri e musica con sette brani intitolata L’orizzonte degli eventi ed il libro dedicato a tutti i fans. Alla fine del 2011 si chiude il sodalizio ventennale con i Nomadi e pubblica il primo lavoro solista dal titolo “Un altro me” che lo ha visto esibirsi in un giro incessante di concerti di grande successo. Di questo album sono successivamente realizzati i videoclips di Cane, Io mi ricordo, Portami qui l’aurora e Non ho che te. Nello stesso anno esce anche il nuovo libro Come polvere nel vento (Rizzoli) in cui racconta aneddoti e parte della sua storia. Nel 2013 Francesco Guccini annuncia a Musicultura il suo ritiro dalle scene, lasciando idealmente l’eredità delle sue canzoni a Danilo che con Juan Carlos “Flaco” Biondini, Vince Tempera, Antonio Marangolo, Pier Luigi Mingotti ed Ivano Zanetti, si esibirà in una serie di concerti in tutta Italia proprio in omaggio al grande Maestro. Nel 2014 esce il secondo lavoro da solista dal titolo Minoranza rumorosa, anticipato dall’omonimo singolo e videoclip. Da allora in avanti seguono tre anni di concerti. L’attività live e in studio non si ferma un attimo, il 30 novembre 2018 esce il terzo album solista, “Gardé”, con la partecipazione fra gli altri del grande chitarrista statunitense Neil Zaza. Danilo Sacco sul web www.danilosacco.net https://www.facebook.com/DaniloKakuenSaccoOfficial/ https://twitter.com/DaniloSaccoOff https://www.youtube.com/channel/UC2cAZSycD_7fTTaYxmlHvcA?view_as=subscriber Info spettacolo Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Info tel. 055.362067 - 055.667566 www.bitconcerti.it - www.teatropuccini.it - www.dmproduzioni.com Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Platea Gold 34,50 euro 1° settore 28,75 euro 2° settore 23 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini fino a quattro anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Edizioni Musicali DaniloMancusoEditore Ufficio stampa Firenze Marco Mannucci ![]() BIAGIO ANTONACCI e LAURA PAUSINI A sorpresa il nuovo singolo “IN QUESTA NOSTRA CASA NUOVA” da venerdì in rotazione radiofonica e disponibile in tutti gli store e le piattaforme digitali “La casa è rifugio, segno di convivenza e ripartenza. Non importa grande o piccola che sia, quando tiene fuori il male” La grande amicizia, la stima, gli eclatanti successi raggiunti hanno portato BIAGIO ANTONACCI e LAURA PAUSINI a collaborare varie volte negli ultimi 20 anni: hanno condiviso i reciproci palchi, duettato in occasioni prestigiose. Biagio ha scritto alcuni dei più importanti brani del repertorio di Laura ma non era mai accaduto che un brano venisse ideato e composto dallo stesso cantautore per unire le loro due voci, fino a “IN QUESTA NOSTRA CASA NUOVA”. E’ questo il titolo del brano che sarà in rotazione radiofonica e disponibile in tutti gli store e le piattaforme digitali da venerdì 22 marzo. È disponibile il pre-oder su iTunes e il pre-save su Spotify: https://smi.lnk.to/InQuestaNostraCasaNuovaPreorder “IN QUESTA NOSTRA CASA NUOVA” (su etichetta Iris distribuita da Sony Music) nasce dal desiderio dei due artisti di continuare a percorrere insieme un momento di condivisione, proprio come accadrà in occasione del tour che terranno negli stadi italiani la prossima estate “LAURA BIAGIO STADI 2019”. Questo nuovo singolo conferma così la grande intesa tra le due icone della musica pop, da più di 25 anni amici e colleghi, pronte a scendere in campo nei principali stadi italiani con 11 appuntamenti live. Il fischio di inizio per un’estate che si preannuncia indimenticabile è previsto per il 26 giugno allo Stadio San Nicola di Bari. Data dopo data, Laura e Biagio emozioneranno il loro pubblico con duetti inediti, tra i loro grandi classici e le loro più recenti hit. Queste tutte le date del tour “LAURA BIAGIO STADI 2019” (prodotto e organizzato da Friends & Partners): il 26 giugno allo Stadio San Nicola di Bari, il 29 giugno allo Stadio Olimpico di Roma, il 4 e il 5 luglio allo Stadio di San Siro di Milano, l’8 luglio allo Stadio Artemio Franchi di Firenze, il 12 luglio allo Stadio Dall’Ara di Bologna, il 17 luglio allo Stadio Olimpico di Torino, il 20 luglio allo Stadio Euganeo di Padova, il 23 luglio allo Stadio Adriatico di Pescara, il 27 luglio allo Stadio San Filippo di Messina e l’1 agosto alla Fiera di Cagliari. I biglietti per il tour sono disponibili in prevendita sul sito di TicketOne e nei punti vendita abituali (si potranno acquistare massimo 4 biglietti ad utente per ogni stadio). RTL 102.5 è media partner del tour. I due artisti mostreranno per la prima volta in anteprima il loro palco agli iscritti ai loro fan club in occasione del “Laura Biagio Party 2019” il prossimo 15 giugno presso la Nuova Fiera di Roma. Info per iscriversi su laura4u.com / fan.biagioantonacci.it. ![]() 20 anni di musica, 20 anni di sogni 20 anni di concerti, di sudore, di palco…d’amore L’ATTESA STA PER FINIRE… LE VIBRAZIONI IL 26 MARZO AL MEDIOLANUM FORUM DI ASSAGO (MILANO) PER FESTEGGIARE 20 ANNI DI CARRIERA Ospiti della serata PIERO PELÙ - ACHILLE LAURO - SAMUEL - MINISTRI - ENRICO NIGIOTTI - PIERDAVIDE CARONE & DEAR JACK Martedì 26 marzo LE VIBRAZIONI si esibiranno per la prima volta sul palco del Mediolanum Forum di Assago (Milano) per celebrare 20 anni di carriera con una grande festa della musica rock! PIERO PELÙ, ACHILLE LAURO, SAMUEL, MINISTRI, ENRICO NIGIOTTI e PIERDAVIDE CARONE & DEAR JACK saliranno sul palco durante la serata per celebrare insieme a Le Vibrazioni il loro lungo ed emozionante percorso! I biglietti per il concerto de Le Vibrazioni, prodotto da 432 srl, sono disponibili su Ticketone.it (http://bit.ly/LeVibrazioniForum). RTL 102.5 è media partner del live e trasmetterà il concerto delle Vibrazioni in diretta in Radiovisione. Prima del concerto, speciale dj set di Billboard Italia by Stefano Fisico. È in rotazione radiofonica “CAMBIA”, il nuovo ed emozionante singolo della band, prodotto da 432 e distribuito da Artist First, il cui video è disponibile online sui canali ufficiali della band. “Cambia” Una ballad rock che unisce le sonorità proprie della band con un testo capace, con le sue parole, di entrare immediatamente nel cuore e nelle orecchie dell’ascoltatore, grazie anche a un ritornello che resta impresso nella memoria. Diretto da Bendo, il video nasce con l’intenzione di rendere omaggio al celebre videoclip di “Dedicato a Te” tramite un pianosequenza, citandone volutamente i momenti e i segni caratteristici che ne scandiscono le diverse fasi: location, dinamica del percorso ed attori. Il videoclip, infatti, vede il grande ritorno di "Giulia" che attraversa il naviglio pavese di Milano. I membri della band continuano a cambiare direzione e non interagiscono mai tra loro, lasciando al finale il loro ricongiungimento, simbolo del reale percorso artistico che li ha portati nuovamente a suonare insieme. Le Vibrazioni nascono nel 1999 dall’incontro di quattro amici con la passione per il rock e gli anni ’70: Francesco Sarcina, Stefano Verderi, Marco Castellani e Alessandro Deidda. Nella primavera del 2003, con il singolo “Dedicato A Te” conquistano il grande pubblico. In seguito a questo straordinario successo, nello stesso anno pubblicano il loro primo album, “Le Vibrazioni”, le cui vendite superano le 300.000 copie. Il 2017 è l’anno della reunion: il gruppo ritorna sulle scene esibendosi per la prima volta insieme dopo 5 anni e con la formazione originale. Nel 2018 sono tra i protagonisti del 68° Festival di Sanremo con il brano “Così Sbagliato”, contenuto poi nel disco “V” (L’Equilibrista/Artist First), che riscuote un ottimo successo di pubblico e critica, balzando subito in testa alle classifiche radiofoniche. Seguono i due singoli “Amore Zen” e “Pensami Così”, che, insieme al brano sanremese, contano oltre 10 milioni di stream e 12 milioni di views su YouTube, garantendo inoltre alla band una permanenza in Top 20 dell’airplay radiofonico per 10 mesi consecutivi. Con oltre 26 singoli in classifica e 5 album all’attivo Le Vibrazioni sono tra le band più longeve e attive del panorama musicale italiano. www.facebook.com/FraSarcinaeLeVibrazioni/ - https://twitter.com/levibrazioni www.instagram.com/levibrazioniofficial - http://www.youtube.com/user/levibrazioniVEVO/ ![]() John Mayall in concerto a Genova Tour e nuovo disco per festeggiare 85 anni JOHN MAYALL Supporter FRANCESCO PIU (ore 20,15) Mercoledì 27 marzo 2019 - ore 21 Politeama Genovese – via Bacigalupo, 2 - Genova Biglietti posti numerati da 35 a 50 euro Info tel. 010.8393589 - 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.politeamagenovese.it Imprescindibile punto di riferimento della scena blues mondiale, John Mayall tornare a ruggire con una serie di concerti che lo vedrà protagonista, la prossima primavera, sui palchi italiani. Mercoledì 27 marzo il leone di Manchester sarà al Politeama Genovese. I biglietti - posti numerati da 35 a 50 euro – sono disponibili online su www.ticketone.it, via telefono allo 010.8393589 e alla cassa del Politeama Genovese. Per informazioni tel. 010.8393589 - www.politeamagenovese.it - www.bitconcerti.it. Il tour è il regalo che John Mayall si concede, e che condivide con i suoi fan, per festeggiare l’85esimo compleanno. Se non bastasse c’è anche il nuovo album “Nobody Told Me”, fresco di stampa. John Mayall nel 2013 ha firmato con l'etichetta del produttore discografico Eric Corne, la Forty Below Records, e da allora sta vivendo un’autentica rinascita artistica, inclusa l'introduzione del suo nome nella Blues Hall of Fame. “Nobody Told Me” vanta inoltre una lista impressionante e variegata di collaborazioni, con chitarristi come Joe Bonamassa, Carolyn Wonderland, Todd Rundgren, Larry McCray, Alex Lifeson e Stevie Van Zandt, alcuni dei quali saranno al fianco di Mayall durante il tour. L’album è stato registrato presso lo Studio 606 in California sulle stesse leggendarie consolle che hanno prodotto i più importanti dischi del rock anni ’70. "Questo progetto è stato realizzato con amore e non vedo l'ora che la gente senta i fuochi d'artificio che sprigiona - spiega John Mayall - il tempo è volato da quando siamo stati dal vivo in Europa l’ultima volta. Carolyn Wonderland si unirà a noi con le sue incredibili doti alle sei corde, Greg Rzab e Jay Davenport saranno la mia potentissima sezione ritmica, come sempre. Il blues è più forte che mai!”. Ad aprire la serata sarà Francesco Piu (ore 20,15), artista sardo che porterà sul palco una miscela esplosiva di blues, funky e rock in chiave acustica. Il cantante e chitarrista, classe 1981, ha all’attivo diversi album ed in passato ha avuto l’occasione di esibirsi in apertura ai concerti di artisti internazionali, tra i quali Joe Bonamassa, Roy Rogers e Johnny Winter, ma anche connazionali come Davide Van De Sfroos, Eugenio Finardi e Fabio Treves. Info concerto Politeama Genovese – via Bacigalupo, 2 - Genova Tel 010.8393589 - 055.667566 www.bitconcerti.it - www.politeamagenovese.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Primo settore 50 euro Secondo settore 43 euro Terzo settore 35 euro Prevendite Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Cassa del teatro (lun 16-19; mar-ven 11-19; sab 11-13 e 16-19 - tel. 010.8393589) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente alla biglietteria del teatro. Barley Arts Alice Degortes / Promotion Manager - [email protected] Info: www.barleyarts.com - tel 02 36751937 - www.facebook.com/barleyarts Ufficio stampa concerto Genova: Marco Mannucci QUARTO APPUNTAMENTO MATERIALI IN SCENA 2019 MASTERS OF ROCK AND ROLL. LA LEGGENDA BOBBY SOLO AL TEATRO DI CAVRIGLIA. venerdì 22 marzo . CAVRIGLIA (AR) . Teatro Comunale . ore 21.30 Venerdì 22 marzo al Teatro Comunale di Cavriglia (AR) alle ore 21.30, quarto appuntamento della rassegna Materiali In Scena, promossa dal Comune e dalla Materiali Sonori: l’atteso concerto di Bobby Solo! Una grande serata che avrà per primo attore un intramontabile protagonista della canzone italiana e, allo stesso tempo, uno straordinario interprete dei classici del rock ’n’ roll e della musica americana. Bobby Solo si presenterà con la sua band capeggiata dalla giovane e talentuosa chitarrista rock Silvia Zaniboni e formata da Marco Quagliozzi alle tastiere, Giorgio Antoniazzi al basso e Filippo Dallamagnana alla batteria. Roberto Satti, questo è il vero nome del cantante, debutta diciottenne nel 1963 e nel 1964 presenta a Sanremo la celebre “Una lacrima sul viso”, uno dei brani di maggiore successo della discografia italiana. L’anno seguente torna a Sanremo e vince con “Se piangi, se ridi”. Dal 1967 seguono altri grandi successi come “Non c’è più niente da fare”, “San Francisco” (cover del brano di Scott McKenzie); “Una granita di limone”, “Siesta” e “Domenica d’agosto”. Nel 1969 vince ancora il Festival di Sanremo con “Zingara", in doppia esecuzione con Iva Zanicchi. La sua attività di cantante e produttore continua ininterrotta nei decenni successivi. Nel 2015 festeggia i suoi 70 anni con un nuovo album di inediti "Meravigliosa Vita", scritti in collaborazione con Mogol. E riscopre la sua passione per la musica americana più autentica: nel 2016 vede l'uscita di "Bobby & Silvia - Blues for Two", album acustico che riprende i grandi classici della tradizione blues e nel 2018 ritorna, sorprendentemente rivolto al pubblico più giovane, con il progetto insieme alla band BroadCash con cui rivisita l’intramontabile repertorio di Johnny Cash. Ingresso 12 € * la quarta edizione della rassegna “Materiali In Scena” al Teatro di Cavriglia continuerà sabato 30 marzo la produzione originale “Tribae - The Concert “, concerto multimediale ispirato al wordless novel di Luca Brandi con la partecipazaione straordinaria di Blaine L. Reininger, leader della band americana Tiuxedomoon, e Arlo Bigazzi, Mirio Cosottini, Pier Luigi Andreoni, Lorenzo Boscucci, con le animazioni video di Rossano Dalla Barba; sabato 4 maggio sarà la volta della compagnia Artimede Teatro in “Earnest” con la regia di Anna Ambrosio; e infine Marco Badiali concluderà la rassegna sabato 11 maggio con uno speciale recital dedicato ai cantautori che ha maggiormente amato. Il Teatro di Cavriglia come un'officina… musiche memorie poesia. Comune di Cavriglia - Materiali Sonori Teatro Comunale piazza Berlinguer, 1 - CAVRIGLIA (AR) prenotazioni e informazioni: tel. 377.4494360 - 055.9120363 - 055.9669733 www.facebook.com/teatro-comunale-di-cavriglia-124032700599538 ____________________________________________________________________________ impianti audio luci: MUSIC FACTORY LIVE – www.musicfactorylive.it supporto tecnico: BRAHMS STRUMENTI MUSICALI - Montevarchi sostegno di COOPERATIVA BETADUE. ULLI ULLI. MATERIALI SONORI EDIZIONI MUSICALI materiali sonori aderisce a AUDIOCOOP, IT-FOLK, RETE DEI FESTIVAL www.materialisonori.it www.thebigcatalogue.it www.youtube.com/materialisonori www.soundcloud.com/materialisonori www.facebook.com/materialisonori twitter.com/materialisonori CLAUDIO BAGLIONI: al via domani da LIVORNO la seconda parte del trionfale tour "AL CENTRO"3/14/2019 ![]() 2018-19 si celebra mezzo secolo di storia della musica italiana CLAUDIO BAGLIONI DOMANI AL MODIGLIANI FORUM DI LIVORNO INIZIA LA SECONDA PARTE DEL TRIONFALE TOUR UNA NOTTE DI NOTE LUNGA 50 ANNI Domani, venerdì 15 marzo, al Modigliani Forum di LIVORNO, CLAUDIO BAGLIONI sarà di nuovo “AL CENTRO”, per l’inizio della seconda parte del tour che lo vede protagonista delle principali arene indoor d’Italia. Grazie al palco al centro, il pubblico – disposto a 360 gradi – può rivivere, insieme all’artista, mezzo secolo di grande musica, attraverso una scaletta mozzafiato, con tutti i più grandi successi – per la prima volta – in ordine cronologico. “AL CENTRO”, premiato come “BestShow 2018” dalla rivista Sound&Lite, si chiuderà il 26 aprile al Nelson Mandela Forum di FIRENZE: un’ultima, imperdibile, data – la 50esima – per coronare un anno di straordinarie celebrazioni per i 50 anni di carriera di uno dei più grandi protagonisti della storia della musica italiana. Il saluto di Claudio Baglioni ad “AL CENTRO” tour si terrà al Nelson Mandela Forum di Firenze, nello stesso luogo nel quale, il 16 ottobre 2018, è iniziato questo super show live che – dopo le tre straordinarie anteprime all’ARENA DI VERONA - ha visto Baglioni esibirsi davanti a 410.000 spettatori nelle più importanti arene indoor di tutta Italia! Finale ancora più speciale per chi ha già vissuto l’esperienza “AL CENTRO” e vuole essere parte anche dell’ultima data al Nelson Mandela Forum: biglietto a prezzo esclusivo e dedicato per tutti coloro che hanno già acquistato un biglietto di una delle date del tour. Tutti i dettagli sulle modalità di acquisto sono disponibili su ticketone.it. Queste le prossime date di “AL CENTRO”, prodotto e organizzato da Friends & Partners: 15 e 16 marzo al Modigliani Forum di LIVORNO; 19 e 20 marzo al Pala Decò di CASERTA; 22 e 23 marzo al Pal’Art Hotel di ACIREALE (CT); 26 e 27 marzo al Palasport di REGGIO CALABRIA; 29 e 30 marzo al Palazzo dello Sport di ROMA; 2 aprile a Pala Rubini Alma Arena di TRIESTE; 5 aprile al Forest National di BRUXELLES (inizio show ore 20.00 – info: www.gracialive.be); 7 aprile al Hallenstadion di ZURIGO (inizio show ore 19.00 – info: www.abc-production.ch); 9 e 10 aprile a RDS Stadium di GENOVA; 12 e 13 aprile al Mediolanum Forum di MILANO; 15 e 16 aprile al Pala Verde di TREVISO; 18 aprile all’Adriatic Arena di PESARO; 24 e 26 aprile al Nelson Mandela Forum di FIRENZE. I biglietti sono disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). RTL 102.5 è radio partner dei live. 50 anni di storia rappresentano un lungo viaggio, fatto di incontri tra persone che non si conoscono e che dividono assieme un momento della loro vita, che possa durare un’ora, un giorno o 50 anni. Una scena maestosa, unica nel suo genere, composta da una pedana computerizzata posta nella parte centrale, che crea movimenti verticali di diverse misure e forme, per un palco di 450 mq in continua evoluzione, mai uguale a se stesso, capace di trasformarsi a seconda dei brani eseguiti. Tanti anche gli elementi visivi e scenografici che hanno rappresentato la storia dei live di CLAUDIO BAGLIONI. Un’occasione unica per ripercorrere 50 anni di indimenticabili successi, dagli esordi nel 1968 fino ai giorni d’oggi, la sua storia musicale raccontata in ordine cronologico, un ulteriore elemento di novità assoluta. Ai 4 angoli del palco sono posizionati i 21 musicisti polistrumentisti che, grazie alla presenza di fiati e archi, permettono alle canzoni di avere arrangiamenti nuovi e straordinari. Ad arricchire ulteriormente lo spettacolo, 26 artisti di altre discipline, tra performer e acrobati, selezionati tra professionisti di comprovata fama ed esperienza, per una epocale prima volta musicale, artistica e scenografica. Tra i tanti elementi scenografici, la valigia, simbolo del viaggio per eccellenza, perché racchiude una piccola parte di ognuno, da proteggere e portare ovunque. Un’attenzione assoluta anche per tutti i dettagli, dalle luci e gli effetti speciali, come il video mapping su tutto il palco, ai costumi, con 20 cambi d’abito per gli artisti in scena. Gli abiti di CLAUDIO BAGLIONI sono di ERMANNO SCERVINO. Non solo musica, quindi, ma un vero spettacolo a 360°, con coreografie, scenografie mobili e movimenti innovativi che rappresentano gli stili del mondo della danza, del teatro e della rappresentazione mimica. La regia teatrale e le coreografie portano la firma di Giuliano Peparini. TIM - sponsor unico del tour di CLAUDIO BAGLIONI “AL CENTRO” - affiancherà CLAUDIO BAGLIONI in tutte le tappe, mettendo a disposizione la sua tecnologia, per una serie di iniziative dedicate ai clienti che aderiscono a TIM Party ed ai fan dell’Artista. 50 anni vissuti in musica, 60 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Sono i numeri essenziali di una carriera unica e irripetibile: quella di CLAUDIO BAGLIONI, musicista, autore, interprete, che, dalla fine degli anni Sessanta a oggi, è riuscito a conquistare una generazione dopo l’altra, grazie a un repertorio pop, melodico e raffinato, nel quale ha saputo fondere canzone d’autore e rock, sonorità internazionali, world music e jazz, rivoluzionando il concetto stesso di performance live – il primo a inaugurare la stagione dei grandi raduni negli stadi e ancora il primo, nel 1991, a “far scomparire il palco” e portare la scena al centro delle Arene più importanti e prestigiose d’Italia – in ambito musicale, sociale e televisivo. www.baglioni.it |
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