 Claudio Baglioni ConVoiLiveTour
Si recupera il concerto annullato lo scorso ottobre. Lunedì 31 marzo due ingressi separati. Orari, scaletta e tutte le info CLAUDIO BAGLIONI Lunedì 31 marzo e martedì 1 aprile 2014 – ore 21 Mandela Forum – viale Paoli – Firenze – ingresso dalle ore 19 Biglietti posti numerati: 70/60/50/40/35 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel 055.667566 – 02.53006501 www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it E venne il giorno, anzi la due giorni, di Claudio Baglioni a Firenze. Dopo il forfait dello scorso ottobre a causa di una laringofaringite, il cantautore romano sarà in concerto lunedì 31 marzo e martedì primo aprile al Mandela Forum nell’ambito del ConVoiLive Tour che - sin dalle prime date - si è imposto come l'evento musicale 2014, inanellando una serie impressionante di sold-out. E tutto esaurito è l’appuntamento di lunedì 31 marzo mentre sono ancora disponibili biglietti per il concerto del primo aprile (tutti settori numerati, biglietti da 35 a 70 euro - prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - tel 055 210804 e TicketOne www.ticketone.it tel. 892 101). Ricordiamo che restano validi i biglietti di posto unico acquistati per la data del 13 ottobre al Piazzale Michelangelo, ma solo per il concerto di lunedì 31 marzo. Ai possessori è riservato un ingresso dedicato, in viale Pasquale Paoli: tutti i posti sono a sedere (gradinata inferiore, superiore e tribune) ma non sono numerati. Sempre lunedì 31 marzo, chi ha in mano un biglietto di posto numerato, dovrà accedere dall’ingresso Mandela Forum situato in viale Malta 8. I portatori handicap potranno entrare indifferentemente dai due ingressi di viale Paoli e viale Malta. Chi deve ritirare i biglietti acquistati online troverà in prossimità del suo ingresso la biglietteria dedicata (dalle ore 17 in viale Paoli, dalle ore 18 in viale Malta). Si potrà accedere al Mandela Forum dalle ore 19,15. Fanno eccezione i possessori della Card Early Entry ed il Fan Club a cui riservato un ingresso speciale dalle ore 18,45 alle 19,15. Le card acquistate on line dovranno essere ritirate presso la biglietteria. Il secondo concerto di Baglioni a Firenze, martedì primo aprile, prevede tutti posti numerati con accesso, come consuetudine, dall'ingresso principale di viale Pasquale Paoli. In scaletta 33 tra i più grandi successi del pop d'autore italiano dagli anni '70 ad oggi, per tre ore di grande musica senza interruzioni, prodotte da un supergruppo di 13 straordinari polistrumentisti. Ambientato in uno spazio-scenico sorprendente – il “cantiere” di una ideale città in costruzione – che, scena dopo scena, cresce cambiando identità, ConVoiLive ribalta le tendenze degli ultimi anni riportando, prepotentemente, la musica al centro della scena. Tutta un'altra musica nella riscoperta di sonorità ed effetti spettacolari "analogici". Con il contributo di linguaggi e ritmi fortemente innovativi. Una rappresentazione coinvolgente e appassionante – con il pubblico, entusiasta, in piedi che canta, dall'inizio alla fine, i pezzi in scaletta - affidata alla bellezza di melodie immortali che non smettono di appassionare generazioni di fan, all'intensità dei testi, all'energia di nuovi, trascinanti arrangiamenti che rivelano un'anima più rock che pop e al sound ricco e potente di una band che non si concede e non concede un solo istante di tregua alla fabbrica delle emozioni. Uno show di grande energia e forte impatto emotivo che – per lo straordinario successo di pubblico – continua a vedere modificarsi il calendario con l'aggiunta di nuove date, come nel caso del Mediolanum Forum di Milano, dove Baglioni replica, chiamando fan e appassionati a partecipare alla costruzione della città di domani anche mercoledì 7 maggio. Radio Italia è la radio ufficiale del CONVOILIVE Tour. Info spettacolo www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it Tel 055.667566 – 02.53006501 Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea - balconata € 70,00 2° settore balconata € 60,00 3° settore gradinata inferiore e superiore - sopraelevata € 50,00 4° settore gradinata inferiore e superiore – sopraelevata – tribuna sud € 40,00 5° settore gradinata superiore e tribuna sud € 35,00 POSTO UNICO - non in vendita - entrano i biglietti venduti per il 13 Ottobre Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) F&P GROUP www.fepgroup.it Ufficio stampa tour Goigest – tel. 02 202334 Ufficio stampa Prg Marco Mannucci  SARAH STRIDE per GREENPEACE
Esce il videoclip di “Casca la terra” a sostegno di Greenpeace e la campagna “SaveTheArtic” www.youtube.com/watch?v=s9YYaBtfyO4 Il 30 marzo a Milano, presso La Salumeria della Musica il concerto benefico Link prenotazione: www.greenpeace.it/concerto-sarahstride Esce, dopo l'esclusiva su corriere.it, il video della cantautrice milanese Sarah Stride “Casca la Terra”. Il video, realizzato da Valeria Allievi e prodotto da White Label Film e daFB22Management, è stato ideato e concepito a sostegno di Greenpeace e della campagna “Save the Arctic” e per promuovere il concerto benefico di domenica 30 marzo, presso La Salumeria della Musica (Via Pasinetti 4, Milano. Inizio concerto ore 19, ingresso con donazione a Greenpeace: base 10 euro). Ad aprire il concerto la band K.I.D – Karma In Distorsione, eclettico trio rock-punk, che nel 2013 ha pubblicato il fortunato primo omonimo album. Valeria Allievi motiva la sua scelta di aderire al progetto: “Casca La Terra è il mio primo videoclip. Questo progetto metteva insieme il mio amore per Sarah come incredibile artista e per il Green, l'ambiente tema trasversale in tutti i miei lavori sia in termini di difesa che di rapporto con l'uomo. Posso dire di essere innamorata di Sarah come artista, mi perdo nella sua voce e nella sua grande energia.”. La campagna “SAVE THE ARCTIC” (www.savethearctic.org) è la più grande campagna a favore della salvaguardia dell'Artico, uno degli ultimi luoghi incontaminati della Terra, habitat di specie animali uniche, introvabili in ogni altro luogo del pianeta, e fondamentale regolatore del clima terrestre. Con questa campagna, Greenpeace si batte per garantire che questa preziosa regione venga protetta per le generazioni a venire: a causa dei cambiamenti climatici, infatti, in un prossimo futuro l'Artico potrebbe ritrovarsi privo di ghiaccio. La situazione è critica: negli ultimi trent’anni si sono già persi ¾ della calotta glaciale e, mentre gli orsi polari spesso annegano costretti a nuotate estenuanti per raggiungere piattaforme di ghiaccio sempre più distanti e sottili, le grandi compagnie petrolifere come Shell, BP, Exxon e Gazprom progettano di spingersi nelle acque artiche alla ricerca dell'ultima goccia di petrolio. Ultimamente, inoltre, con l'apertura alla navigazione di ampi spazi di Oceano Artico, nulla può più impedire l’accesso alle flotte di pescherecci industriali, un tempo fermate dalla calotta ghiacciata che preservava quella che di fatto è una riserva marina a tutti gli effetti. “Tutto ciò sarebbe devastante non solo per le persone, gli orsi polari, i narvali, i trichechi e altre specie che vi abitano, ma per tutti noi. Il ghiaccio in cima al mondo riflette nello spazio molto del calore del sole, contribuendo così a raffreddare il nostro pianeta, stabilizzando il clima da cui dipendiamo per coltivare il nostro cibo. Proteggere il ghiaccio significa proteggere tutti noi e la vita sulla Terra”, afferma Andrea Pinchera, direttore comunicazione di Greenpeace Italia. Video Credits: Con la partecipazione di: Sarah Stride - voce Alberto Turra - chitarra William Nicastro - basso Tato Vastola - batteria Regia e montaggio: Valeria Allievi Direttore della fotografia: Aldo Anselmino Assistente alla fotografia: Sara Fileti Assistente alla regia: Massimo Perego Direttore di produzione: Martina Tisato Assistente di produzione: Nicolò Micci Trucco: Silvia Murciano MATERIALE TECNICO OLTREMEDIA e FCF Un ringraziamento particolare a macao.mi.it Inoltre si ringrazia: MALLONI, Valentina Ottone, ANDREA ABASCIA’, Guido Cegani, Valerio Musilli BIO - SARAH STRIDE Sarah Stride è Sarah Demagistri, nata a Como il 1 settembre 1979. Compositrice fin dall’adolescenza, dai contenuti intimi e dal sound deciso di tradizione elettroacustica anglosassone, vanta numerose collaborazioni nel panorama indipendente italiano, tra cui: Hellzapop, Ivano Fossati, International Troubadours, La Crus, Claudio San Filippo. Milanese di adozione, è attiva sulla scena da oltre dieci anni con performance, live, happening e piece teatrali, pubblicazioni nel campo dell’arte, pubblicità e collaborazioni sia dal vivo sia in studio con personalità di diverso calibro tra cui Ivano Fossati, La Crus, Moni Ovadia, Lele Battista, Gianluca De Angelis, Yuri Beretta, Masbedo, Howie B e altri ancora. Parallelamente è impegnata in numerosi progetti che prevedono la contaminazione tra diverse forme artistiche, tra cui collaborazioni con il teatro (Binario sette/Life Gate), (Teatro Filodrammatici di Milano, “Le ragioni del Cuore” 2011, happening teatrale sul testamento biologico ideato da Corrado Accordino con la partecipazione di Roberto Saviano, Beppino Englaro, Ignazio Marino), video arte (“Masbedo”), design e architettura. Nel campo artistico-figurativo si occupa della ricerca e dell’applicazione dell’arte-terapia in ambito psichiatrico con diverse pubblicazioni tra cui “Max e Nonno Pinello” (Mazzotta, Milano, 2009); “Carlo Zinelli: Memorie dal margine”, cat. mostra “Arte Genio e Follia” curata da Vittorio Sgarbi (Mazzotta, Milano, 2009). Sarah canta principalmente in italiano ma con disinvoltura declina il suo talento vocale in diverse lingue: inglese, portoghese, ebraico e slavo. A giugno 2012 esce il suo album da solista, Sarah Stride: l'album si compone di undici brani originali dai contenuti intimi e dal sound deciso e compatto, ai quali si aggiunge una cover della celebre “Te lo leggo negli occhi” di Endrigo/Bardotti. A dicembre 2012, esce Canta Ragazzina, che contiene otto cover che rivisitano alcuni dei brani più significativi della musica italiana degli anni Sessanta. Link: Website: sarah-stride.blogspot.it Facebook: www.facebook.com/pages/Sarah-Stride/192744144150249?fref=ts Youtube: www.youtube.com/user/sarahstride79 BIO - VALERIA ALLIEVI Nata a Milano, studia Architettura al Politecnico. Le sue prime esperienze sono legate al mondo della video arte con installazioni al Salone del Mobile. Lavora poi nelle produzioni video per la moda, nel 1999 è autore di Sushi Desnudo, prima produzione esterna diMTV Europe, e nello stesso anno diventa Executive Producer di Fashion TV. Dopo due anni al canale decide di dedicarsi al documentario televisivo e al cinema del reale. Produttore indipendente, regista e autore ha lavorato per Current TV, Vanguard Italia percui realizza Cervelli d’Italia e Ghiacciai Addio, nel 2009 vince la Genziana d’Oro al Trento Film Festival e il premio Mario Bello con Karl, nel 2010 è regista, autore e produttore diUn Ménestrel e nel 2013 è regista e autore di Questa Miniera (Trento Film Festival, Annecy Cinema Italien) le cui musiche sono state composte da Alberto Turra con la voce di Sarah Stride, e di Quello che Resta, di cui è anche produttore, in Concorso ad Orizzonti 70° Mostra del Cinema di Venezia. Attualmente è in sviluppo con un documentario dal titolo provvisorio Mercati e in cantiere con il cortometraggio LOLA, l’ultimo viaggio, la storia di una partigiana morta nel 1944. FILMOGRAFIA: Artéatre (2005) – Karl (2009) – Un Ménestrel (2010) – Questa Miniera(2013) – Quello che Resta (2013) Management Sarah Stride: FB22 Management (Martina Tisato [email protected]) Ufficio Stampa: AstarteAgency (Camilla [email protected])  SHOWCASE
l’appuntamento radiofonico con la musica live italiana su ROCKNROLLRADIO.IT condotto da Luca Trambusti eccezionalmente di DOMENICA OSPITA STATUTO www.statuto.net Live @ showcase ROCK’N’ROLL CLUB DOMENICA 30 MARZO ORE 22,00 Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Ingresso Gratuito LA REGISTRAZIONE ANDRÀ IN ONDA SU ROCKNROLLRADIO GIOVEDÌ 3 APRILE ALLE ORE 20 e da venerdì 4 aprile in streaming on demand ATTENZIONE IL SITO HA SUBITO UN COMPLETO RESTYLING QUESTO IL NUOVO INDIRIZZO PER LO STREAMING DI SHOWCASE http://www.rocknrollradio.it/showcase-streaming/ SHOWCASE Una trasmissione in collaborazione tra Rocknroll Radio e Rock’n’Roll Club Ideata e condotta da Luca Trambusti SHOWCASE Anche per quest’anno (il QUARTO consecutivo) il sottoscritto LUCA TRAMBUSTI prosegue la collaborazione per la stagione invernale 2011/2012 con Rocknroll Radio (www.rocknrollradio.it). Dopo l’esperienza dello scorso anno continuerò ad occuparmi di musica italiana dal vivo. A tal proposito prosegue il progetto elaborato per le DUE SCORSE stagioni che vede la possibilità di sfruttare la sala concerti dell’adiacente locale (Rock’n’roll club di Milano in via Bruschetti ang. Via Zuretti – Zona Staz. Centrale), in una collaborazione sinergica con la radio che punti sulla musica live pensata ed espressamente realizzata per il nostro progetto. Il programma che nasce da questa idea si chiama SHOWCASE Per quest’anno ogni MARTEDI’, RIGOROSAMENTE tra le 22 e le 23 ospiteremo nei locali del clubRock’n’roll una band per una breve esibizione di presentazione della durata di un’ora. Il concerto, suddiviso in due blocchi separati da una breve intervista, verrà registrato e successivamente messo in onda sulla Web Radio http://www.Rocknrollradio.it. Alla registrazione del concerto interverrà un pubblico limitato (la capienza del locale non è GRANDISSIMA) senza nessuna selezione o invito, ad INGRESSO LIBERO E GRATUITO e senza nessuna consumazione obbligatoria. Il concerto registrato sarà trasmesso nel palinsesto di http://www.rocknrollradio.it/ Il concerto resterà a disposizione degli utenti e navigatori per lo streaming anche successivamente alla messa in onda in palinsesto La nostra volontà è rafforzare ancor più l’idea che Showcase diventi un appuntamento fisso per la stagione invernale sulla città di Milano, un appuntamento dove poter trovare musica (italiana) di qualità da poter prima fruire nella dimensione LIVE e successivamente (ri)ascoltare sulle “frequenze” (ma come si dice per le Web Radio????) della radio. Una trasmissione ideata, organizzata e condotta da Luca Trambusti.  ARCI LO FI
Via Dei Pietro e Giuseppe Pestagalli 27 Milano www.lo-fi.milano.it/ www.facebook.com/lo.fi.milano BOLOGNA VIOLENTA + Inner Scent +Nice Sabato 29 Marzo ARCI LO FI ORE 21:30 Ingresso 10 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/870445012981039/ BOLOGNA VIOLENTA Uno Bianca è il quarto album di BOLOGNA VIOLENTA, in uscita il 24 a febbraio 2014 grazie a Woodworm, Wallace Records e Dischi Bervisti e distribuito da Audioglobe. Il disco è un concept album basato sui crimini della banda della Uno Bianca, un gruppo di banditi composto da cinque poliziotti ed un civile, attivo a Bologna e dintorni (dal 1987 al 1994), che ha compiuto più di cento colpi, uccidendo ventiquattro persone e ferendone più di cento. La banda, guidata dai fratelli Roberto e Fabio Savi, si è sempre contraddistinta per la brutalità delle sue azioni che non risparmiavano la vita a chi si fosse messo tra i delinquenti e il loro scopo. Il disco ripercorre in ventisette tappe la sua storia criminale, una sorta di colonna sonora immaginaria dei suoi colpi peggiori, perpetrati ai danni di distributori di benzina, caselli autostradali, banche e supermercati. L'album è caratterizzato dalle sonorità tipicamente estreme del progetto, rese ancor più drammatiche dall'uso massiccio delle orchestre d'archi. La “forma canzone” è definitivamente abbandonata a favore di strutture che ricalcano lo svolgersi degli avvenimenti, così come viene riportato dagli atti processuali. BOLOGNA VIOLENTAvuole omaggiare la città di Bologna raccontando in musica una delle pagine più violente della sua storia e lo fa con un disco oscuro, dove le campane a morto risuonano pesanti per ricordare la tragedia e la follia di quei momenti. www.facebook.com/bolognaviolenta INNER SCENT https://www.facebook.com/InnerScent3?fref=ts PROSSIMI APPUNTAMENTI 1 Aprile - SCORPION CHILD (Usa) + Horisont (Swe) + Jackson Firebird (Aus) 4 Aprile - GGOBYE KINGS + Downlouders + Ångström + Lions In A ComaIL LO FI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI MARZO 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: [email protected] www.lucatrambusti.it Rock'n'Roll Circus presenta: Velvet Goldmine Experience - @Black Hole (MI) sabato 29 marzo3/28/2014  THE ROCK AND ROLL CIRCUS
PRESENTA VELVET GOLDMINE EXPERIENCE: Glitter Rock, Bubblegum Pop, elettricità e il meglio del Pop-Rock '70 @Black Hole (MI), viale Umbria 118 Dress Code: Glitter Revolution Tra i primi ospiti annunciati: Luca De Gennaro, Vittoria Hide, Andrea Mirò e Andy Sabato 29 marzo 2014 // Ingresso: 10€ // Dalle ore 22:00 Torna l’attesissimo appuntamento con The Rock And Roll Circus, il format ideato dai Rolling Stones nel 1968, nato dalla fusione del linguaggio musicale con quello circense, e riportato in auge da Danysol e Lino Gitto, che coinvolge alcuni tra i migliori musicisti della scena nostrana e una serie di straordinari ospiti a sorpresa. The Rock And Roll Circus è un evento esclusivo, visionario, che unisce la musica alla magia dei costumi, dei trucchi e dei molti musicisti di livello che, questa volta, vi trasporteranno negli eccessi "shockanti" e teatrali del glam rock anni 70, ispirandosi a icone del genere musicale come IGGY POP, LOU REED , ROXY MUSIC, MARC BOLAN, i T-REX e al film di Todd Haynes del 1998 "VELVET GOLDMINE" , anch'esso ispirato alla storia del glam rock come movimento culturale ma anche al periodo "ZIGGY STARDUST" di David Bowie. Un altro momento celebrativo importante sarà dedicato a LOU REED, scomparso a Long Island il 27 ottobre 2013, che ha vissuto per la musica: "il rock'n'roll è un potere oscuro che ti può cambiare la vita." Sul palco, insieme alla resident band formata da Alessandro Grazian, Alessandra Contini, Dario Ciffo, Gianluca de Rubertis, Danysol e Lino Gitto, la calda voce diLuca De Gennaro – immancabile storyteller dell’evento – introdurrà ogni canzone in un contest narrativo evocativo e sognante. Sono già disponibili i nomi dei primi ospiti che si esibiranno per questa nuova edizione: Andy dei Fluon, Andrea Mirò, Vittoria Hyde, La Banda del Pozzo, Il conte Walter, Rob Daz, Gianpiero Risico, Sergio Carnevale.. Hanno partecipato alle precedent edizioni di Rock And Roll Circus e potrebbero tornare tra le sorprese di questo nuovo appuntamento: Morgan, Adanowsky, Syria, Pino Scotto, Mauro Pagani, Andy, i Cosi, Andrea Mirò, Selton, Alberto Fortis, Gianpiero Risico, Giovanni Giulino, Enrico Gabrielli, Diego Mancino, Vittoria Hyde, Tao, Eva Poles, Max Zanotti, Xena Zupanic, Rodrigo D’Erasmo, Sergio Carnevale, The Jains, Alessandro Deidda, Pietruccio Montalbetti (Dik Dik), Rosario Pellecchia (radio 105), Luca De Gennaro, Jack Jaselli, Enrico Molteni, Denise Galdo, Fabio Mercuri, Marco Garrincha, Reepoman, Stefano Verderi, The Gentleman, Giops, Marco Dell’Era, Agostino Nascimbeni, Edoardo Steiner, Roberto Maggioni, Il Conte Walter, Radiochimica, Emiliano Vitale, Milo Scaglioni, Tommaso Ferrarese e molti altri. Link Social Pagina Facebook: https://www.facebook.com/therockandrollcircusexperience?ref=hl Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/266206726877162/  YLENIA LUCISANO
DA OGGI IN RADIO IL SINGOLO “PICCOLO UNIVERSO” IL 15 APRILE ESCE L’OMONIMO ALBUM D’ESORDIO Da oggi, venerdì 28 marzo, sarà in rotazione radiofonica “PICCOLO UNIVERSO”, il primo singolo estratto dall’omonimo album d’esordio della giovane cantautrice YLENIA LUCISANO. Il disco, prodotto e pubblicato da Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First, dal 15 aprile sarà disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming. Il brano, scritto dal cantautore Pacifico, parla di amore e fiducia in un’epoca in cui questi valori spesso vengono a mancare. «“Piccolo Universo” non è una semplice canzone d'amore - racconta Ylenia Lucisano - è piuttosto un inno alla fiducia. Un valore che significa anche libertà e che per questo rende vivo e solido qualsiasi legame. Ma quanto è difficile oggi fidarsi e affidarsi? Ecco perché nella canzone invito la persona che amo ad abbandonarsi alle proprie sensazioni, confidando nel fatto che a volte il salto e il volo sono l'unica risposta...Quando Pacifico, sublime autore e sublime persona, ha voluto regalarmi questo bellissimo testo, sono rimasta meravigliata di come sia riuscito a centrare alla perfezione la mia visione dell'amore!». L’album “PICCOLO UNIVERSO” racchiude dieci tracce di pop raffinato, con venature folk, e parla delle speranze e della visione del mondo della cantautrice calabrese, il suo “piccolo universo” e tutto ciò che esso comprende. Oltre a quella con Pacifico, all’interno dell’album si trovano altre collaborazioni importanti come quella con il cantautore piacentino Daniele Ronda, che ha scritto il brano “Riscoprirmi”, e quella con la giovane pianista Giulia Mazzoni che suona il piano in “Un angelo senza nome”. Questa la tracklist dell’album: “Piccolo Universo” (testo di Pacifico), “A Mot e Luna”, “Ti odio e ti amo”, “Riscoprirmi” (testo di Daniele Ronda), “Jett ‘U Sal”, “Il silenzio della neve”,“Come Marilyn Monroe”, “Davanti allo specchio”, “Movt Movt”,”Un angelo senza nome” (featuring Giulia Mazzoni). “Piccolo Universo” è stato registrato presso lo “Stripe Studio” di Milano da Silvio Masanotti, che ne ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica (quest’ultima insieme a Ylenia Lucisano con la collaborazione di Carlo Lucisano), ed è stato mixato e masterizzato da Stefano Mariani (eccetto il brano“Movt Movt” mixato e masterizzato da Massimo Faggioni). L’artwork del disco è stato curato da Paola Castelli e Simona Frigerio per Studio 21.24. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial -http://instagram.com/ylenialucisano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi: [email protected] – 02/20404727 Promozione Radio: L’Altoparlante – [email protected] Cristina Poletti - [email protected] Promozione TV: Luciano Ferone – [email protected] Promozione Social: Imsocial – [email protected] Booking: JMProduction – Manuel Clava – [email protected]  FRANKIE HI-NRG MC
#frankie2014 - #essereumaniè IL BRANO “PEDALA” DIVENTA LA SIGLA DEL GIRO D'ITALIA 2014 Il brano “Pedala” di Frankie hi-nrg mc, finalista al Festival di Sanremo 2014, è stato scelto come sigla del 97° Giro d’Italia (organizzato da RCS Sport in collaborazione con RAI che è l’Host Broadcaster dell’evento) che si svolgerà dal 9 maggio al 1 giugno 2014. Il brano “Pedala” sarà, quindi, la sigla di tutte le trasmissioni Rai legate alla corsa rosa. Il brano, estratto dal disco “ESSERE UMANI”, il primo album che Frankie hi-nrg mc ha pubblicato da indipendente con la sua nuova etichetta Materie Prime Circolari, è una metafora della vita che il regista Gaetano Morbioli ha trasformato in immagini per il video ufficiale di “Pedala”. Il video di “Pedala” è visibile al link: http://youtu.be/qgJ78qNY7DU «La vita come una corsa in bicicletta tra salite, discese, volate e cadute – racconta Frankie hi-nrg mc - ognuno ha il proprio traguardo, la gara la vince la squadra in cui ognuno agisce come leader e gregario, a seconda delle necessità del gruppo». L’album “Essere umani”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è composto da 7 brani in cui l’artista sostiene uno sguardo rivolto per la prima volta all’interno e capace di cogliere con lucidità i segnali di una società in crisi, a partire dalla degenerazione dei rapporti umani. Ecco la tracklist dell’album, prodotto ed arrangiato da Frankie hi-nrg mc e Leonardo "Fresco" Beccafichi: “Un uomo è vivo”, “Pedala”, “L’ovvio”, “Essere umani”, “Atteso imprevedibile”, “Elefante” e “Cortesie”. É disponibile sul canale youtube ufficiale di Frankie hi-nrg mc il lyric video di tutto l’album “Essere umani”, con cui l’artista condivide con gli utenti della rete l’audio integrale e i testi di tutti i brani del disco. Il video è visibile al link: www.youtube.com/watch?v=BIbtv0B48qk www.frankie.tv - www.facebook.com/frankiehinrgmc - http://frankiehinrg.tumblr.com/ http://instagram.com/frankiehinrgmc - https://twitter.com/frankiehinrgmc Ufficio Stampa: Parole & Dintorni | Anna Pompa ([email protected] ) Promozione Radio/Tv: The Smoking Music | Carlo Martelli ([email protected] ) Materie Prime Circolari | Carolina Galbignani ([email protected])  PIPPO POLLINA
Uno dei più apprezzati esponenti della musica d’autore in Europa DA DOMANI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “MARE MARE MARE” (Feat. Giorgio Conte) estratto dall’ultimo album “L’APPARTENENZA” L’8 maggio in concerto al Teatro Jolly di PALERMO Il 2 agosto in concerto al Teatro Romano di FIESOLE (FI) Da domani, venerdì 28 marzo, sarà in rotazione radiofonica il nuovo singolo “MARE MARE MARE” (feat. Giorgio Conte) estratto dall’album “L’APPARTENENZA”(pubblicato da Jazzhaus Records e distribuito in Italia da Artist First), l’ultimo disco di inediti di PIPPO POLLINA, uno dei più apprezzati esponenti della musica italiana d’autore in Europa. L’artista siciliano, attualmente impegnato ne “L’Appartenenza Europa Tour 2014”, durante il quale ha registrato numerosi sold out in paesi come Austria, Germania e Svizzera, è da sempre impegnato a dar voce a storie dimenticate, a fatti di cronaca spesso taciuti e alle vite valorose dei veri eroi della storia recente,indaga con la consueta ironia ed emozione le difficoltà dell’uomo del nostro tempo e i valori (la terra, la casa, la memoria di persone e oggetti che ti accompagnano, l’incontro con altre culture) a cui si può aggrappare per rimanere fedeli a se stessi. “L'ironia del testo fa coppia con quella dello special guest Giorgio Conte - racconta Pippo Pollina - Le difficoltà della vita moderna in questo momento storicamente problematico del nostro paese. La nostra capacità di fare della necessità virtù è quella che probabilmente riuscirà a tirarci fuori... E la natura, la sua forza ci dà la spinta per trovare le energie fondamentali a questo scopo: Mare mare mare…” “L’APPARTENENZA” contiene alcune importanti ed eclettiche collaborazioni con artisti italiani e stranieri del calibro di Giorgio Conte, Etta Scollo e Werner Schmidbauer. Inoltre nel brano “E Se Ognuno Fa Qualcosa” Pippo Pollina fa un omaggio a Don Pino Puglisi, sacerdote in prima linea contro la mafia ucciso 20 anni fa a Palermo: un ritratto di una delle figure più alte dell'impegno civile in Italia. Ecco i 13 brani che compongono l’album: “Preludio”, “Mare mare mare” (feat. Giorgio Conte),“Cantautori”, “Laddove crescevano i melograni”, “Sono chi sei sono chissà”, “Anniventi”, “Da terra a terra”, “Helvetia”, “Ti vogghiu beni” (feat. Etta Scollo),“L'appartenenza”, “E se ognuno fa qualcosa”, “Risveglio” (feat. Werner Schmidbauer) e “Adesso che”. A pochi mesi dall’uscita nel resto d’Europa (il 17 gennaio), “L’APPARTENENZA” è entrato nella top 20 dei dischi più venduti in Svizzera(http://swisscharts.com/weekchart.asp?cat=a), oltre ad essere stato per diverse settimane nella top 100 in Germania. I primi quaranta concerti del tour europeo di Pippo Pollina in Germania, Svizzera, Austria e Italia hanno fatto registrare molte date SOLD OUT già in prevendita (per info: www.pippopollina.com). Queste le prossime date de “L’APPARTENENZA EUROPA TOUR 2014” ad oggi confermate in Italia: dal 7 all'11 maggio in tour in Sicilia, l’8 maggio a Palermo e il 2 agosto a Firenze. Pippo Pollina (voce, chitarra e piano), che ha all’attivo 19 album e oltre 4.000 concerti in Italia, Germania, Austria, Francia, Svizzera, Olanda, Svezia, Belgio, Egitto e USA, sarà in Italia nel 2014 per presentare dal vivo i nuovi brani contenuti ne “L’APPARTENENZA”, accompagnato sul palco dal Palermo Acoustic Quintet composto da Fabrizio Giambanco (percussioni e batteria), Luca Lo Bianco (basso e contrabbasso), Roberto Petroli (clarinetto e sassofoni), Tino Horat (tastiera), Max Kemmerling (chitarra). www.pippopollina.com Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Anna Pompa: [email protected]) Promozione Radio: RecMedia (Filippo Broglia: [email protected]) Promo TV: Arianna D’Aloja ([email protected]) Social network: ImSocial ([email protected]) Management: Mirella Lampertico ([email protected]) Booking: Alfredo Lo Faro ([email protected])  FILIPPO GRAZIANI
AL VIA “LE COSE BELLE TOUR” … Il 28 marzo a PESCARA, il 5 aprile a RIMINI, il 9 aprile a ROMA, il 7 maggio a PADOVA, l’8 maggio a FIRENZE, il 15 maggio a MILANO il 16 maggio a TORINO. .. e L’ INSTORE TOUR Il 3 aprile a La Feltrinelli di RIMINI, l’8 aprile a La Feltrinelli di ROMA, l’11 aprile a La Feltrinelli di BOLOGNA e il 15 aprile a La Feltrinelli di PADOVA Dopo la partecipazione al 64° Festival di Sanremo con il brano “Le cose belle”, FILIPPO GRAZIANI sarà in tour nelle più importanti città italiane e presenterà in un instore tour il nuovo disco “LE COSE BELLE”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Queste le prime date confermate de “Le cose belle Tour”: il 28 marzo al Teatro Flaiano di Pescara (biglietti disponibili contattando Gianluca Di Felice - 335 5484778), il 5 aprile al Teatro Novelli di Rimini (biglietti disponibili su www.ticketone.it), il 9 aprile al Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma (biglietti disponibili su www.auditorium.com e su www.listicket.com), il 7 maggio al Geoxino di Padova (i biglietti saranno disponibili su www.granteatrogeox.com), l’8 maggio al Tender Club diFirenze (i biglietti saranno disponibili su www.boxofficetoscana.it), il 15 maggio all’Alcatraz di Milano (biglietti disponibili su www.ticketone.it) e il 16 maggio al Lapsus di Torino (biglietti disponibili su www.lapsustorino.it). Questi invece gli appuntamenti dell’instore tour: il 3 aprile a La Feltrinelli di Rimini, l’8 aprile a La Feltrinelli di Roma, l’11 aprile a La Feltrinelli di Bologna e il 15 aprile a La Feltrinelli di Padova. Il video del brano “Le cose belle” è visibile al seguente link www.youtube.com/watch?v=y4e_VxPaZoY. «"Le cose belle" è un frullato delle esperienze degli ultimi sette anni della mia vita, dalle più belle alle più brutte, raccontate sempre con una goccia di speranza e nostalgia – racconta Filippo Graziani in merito al suo nuovo progetto discografico– Il suono è la somma dei miei ascolti, dal folk degli anni ‘60 alla musica odierna, passando per il pop elettronico degli anni ‘80. Dieci canzoni che spaziano nei suoni, ma mantengono un'anima comune». Questa la tracklist del disco LE COSE BELLE (Officine Pan Idler /Warner Music): “Mutamenti”, “Le cose belle”, “Fare e disfare”, “Nove mesi”, “L’effetto”, “Cervello”, “Un’altra vita”, “Brucia”, “Satellite”, “Paranoia”. Filippo, figlio del noto cantautore Ivan Graziani, è nato e cresciuto a Rimini, in un ambiente pieno di musica, suoni, canzoni e artisti. A 18 anni mette mano alla chitarra e percepisce subito la sua grande affinità con questo strumento. Con il fratello Tommy, già navigato batterista, inizia così a fare serate dal vivo nei club e locali di tutta Italia per poi arrivare ad aprire concerti e a dividere il palco con artisti come Renato Zero, Vibrazioni, Morgan, Negramaro, Niccolò Fabi, Max Gazzè, e altri. Nel 2008 forma il gruppo Stoner-rock Carnera con il quale, grazie all'uscita dell'EP “First round”, apre l'unica data italiana di Zakk Wilde, storico chitarrista di Ozzy Osbourne dei Black Sabbath. Segue un periodo in cui si trasferisce a New York dove suona nei club del Lower East Side, arrivando ad essere headliner nello storico Arlene’s grocery, club che ha visto gli albori di artisti del calibro di Jeff Buckley e degli Strokes. Contemporaneamente scrive canzoni in italiano contaminate dal sapore folk elettronico del nord degli Stati Uniti. Di nuovo in Italia, Filippo decide di tornare alle radici e iniziare l’avventura di “Viaggi e intemperie”, omaggio alla produzione musicale del padre Ivan. Preso a battesimo dal compianto Pepi Morgia, che ne cura la regia, nel novembre 2009 inizia un tour che riscuote un grande successo di pubblico, seguito dall’album “Filippo canta Ivan Graziani live”, che nel 2011 lo porta tra i 5 finalisti per la targa Tenco come miglior interprete. Il tour è tutt'ora attivo e tocca i teatri e le piazze d'Italia, con grande riscontro di pubblico e critica. Filippo Graziani ha curato la direzione artistica e ha partecipato con la cover “E sei così bella” al disco “Tributo a Ivan Graziani” (Sony Music), una raccolta di 14 brani interpretati da artisti del panorama musicale indipendente e non (Marlene Kuntz, Roy Paci, Simone Cristicchi, Cristina Donà, Paolo Benvegnù, Marta Sui Tubi, La Crus ed altri…) che si confrontano con il repertorio di Ivan in cover del tutto personali e rivisitate. http://filippograziani.it/filippograziani/ www.facebook.com/filippo.graziani.98?fref=ts - www.twitter.com/filograziani https://itunes.apple.com/it/artist/filippo-graziani/id330721881 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Sara Bricchi - [email protected]; Valentina Marturano – [email protected]) Promozione Radio/Tv: Warner Music Booking: Sounday Music BMU (Ettore Caretta - Andrea Chieli [email protected]; www.soundaymusic.com/it/bmu) Management: Ontheroads (Gigi Bischi [email protected]; [email protected])  Fabius Constable & the Celtic Harp Orchestra
CON LA PARTECIPAZIONE DI JANET HARBISON SABATO 29 MARZO 2014, ore 21,00 TEATRO S. ORSOLA - V.le Lecco 125 COMO Un concerto dal sapore internazionale e un evento davvero eccezionale quello che vedrà per la prima volta Fabius Constable & The Celtic Harp Orchestra con Janet Harbison sul palco del Teatro S. Orsola a Como sabato 29 marzo 2014 alle ore 21,00 patrocinato del Comune di Como, e con il Patrocinio del Consolato d’Irlanda in Italia e il Patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano. Per riassumere quarant’anni di straordinaria esperienza di creatività e innovazione musicale bisogna sapere che Janet Harbison non è solo l’arpista più affermata sul panorama internazionale alla quale è stata dedicata persino un modello di arpa, la Janet appunto. E’ anzitutto una musicista completa che viene alla ribalta inizialmente come pianista classica e poi come arpista formata presso i più prestigiosi istituti della sua terra: Trinity College di Dublino, Dublin College of Music e Cork University dove si è perfezionata in composizione e direzione d’orchestra. Il suo talento fa si che ben presto la sua attività concertistica sia costellata di collaborazioni importanti come quella con i Chieftains, James Galway e la BBC Symphony Orchestra, 4 colonne sonore e premi e riconoscimenti come il Grammy Award. Si adopera attivamente per diffondere la musica antica dell’arpa irlandese affinché sia veicolo di pace apportando il suo personale contributo artistico nel difficile processo di riconciliazione dell’Irlanda del Nord, mantiene un occhio di riguardo per la preparazione delle nuove generezioni di arpisti e finalmente il suo desiderio di portare una formazione di musicisti insieme nella comunità divisa dell’Irlanda del Nord si corona nel 1992 quando fonda la prima orchestra di arpe, la Belfast Harp Orchestra (1992-2002). Oggi Janet Harbison dirige l’ Irish Harp Center a Limerick, in Irlanda e continua a ricoprire un ruolo prominente come insegnante, compositrice e direttore d’orchestra. Come non notare i molti fattori che accomunano la Harbison con Fabius Constable : la padronanza di diversi strumenti, la peculiarità dello stile compositivo, l’entusiasmo nella preparazione di aspiranti arpisti di tutte le età e la sensibilità che spinge ad attivarsi anche nel sociale. Non si può definire un caso allora se, proprio nel 2002, traendo ispirazione dell’indole di Janet, Constable costituisce la prima versione italiana di una formazione di arpe – la Celtic Harp Orchestra costituita da 44 arpe – che nel giro di un decennio ha incantato un pubblico variegato fino ad affermarsi a livello internazionale esibendosi in location come il Trinity College di Dublino, il Duomo di Milano, il Vittoriale degli Italiani. Ha collaborazioni importanti con Tadao Ando, il compianto Arnoldo Foà e Andrea Bocelli e, attraverso “Arpristi senza Frontiere” porta avanti progetti umanitari e di mecenatismo artistico e culturale quali l'assistenza scolastica e medica a famiglie povere della Cina rurale, i corsi di arpa gratuiti rivolti ai bambini che, pur possedendo il talento, non possiedono i mezzi economici per seguire l’iter di studi musicali, l’appoggio al Giappone del dopo terremoto, con un tour di 23 date nei rifugi d'emergenza per le vittime dello tsunami del marzo 2011, l’orfanotrofio di Chennai attraverso il progetto India 2013 che ha ricevuto il riconoscimento del Presidente Giorgio Napolitano con la Medaglia di Rappresentanza della Presidente della Repubblica. Il programma della serata si preannuncia ricco di sorprese che non lasceranno deluso il pubblico. Come a voler partire dalle origini con Janet Harbison , Fabius Constable e la Celtic Harp Orchestra andremo per le vie della capitale dell’Irlanda del Nord - A Walk in Belfast; assisteremo alla presentazione del nuovo attesissimo CD “ Three Letters from the Sun “con l’intervento di Janet Harbison e l’immancabile voce del soprano Donatella Bortone per concludere con un’altra passeggiata fra le armonie dei giardini giapponesi e dei viali di ciliegi in fiore – Sakura Sakura e gli Haiku di Basho interpretati dalla voce di Ryoko Kashima e dal koto di Mimi Machyia per pregustare un altro momento molto atteso , il concerto della Celtic Harp Orchestra che si terrà presso l’Auditorium Agnelli Concert Hall di Tokyo il prossimo 24 maggio 2014. Ingresso € 20,00= Prenotazioni : [email protected] Il servizio prenotazioni sarà disponibile fino a venerdi 28 marzo 2014. Francesca Bazzurini www.arpaceltica.com https://www.facebook.com/pages/Celtic-Harp-Orchestra/45698726685 www.myspace.com/celticharporchestra www.arpistisenzafrontiere.org  DOPO IL SUCCESSO DELLA PRIMA SERATA RITORNA AL LoFi UNA NUOVA PUNTATA DELLA DIRTY BOOGIE NIGHT:
WOLFABILLY & The Silver Moon Venerdì 28 Marzo ORE 22:00 ARCI LO FI Via Dei Pietro e Giuseppe Pestagalli 27 Milano Ingresso 5 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/449925545107864/ Tutti gli elementi della band arrivano da situazioni musicali già avviate, da band come Spooky Steps, Beat Barons, e Cereal Killers, o da progetti solisti come Stefano Tessadri. Con questa formazione s'intensifica la matrice Hillbilly / Country, che sin da subito si presenta come il genere meglio interpretato dalla band che esegue cover di Hank Williams, Johnny Cash, Wayne Walker e canzoni tradizionali della musica americana. La Band è un quintetto ed è composto da: Henry Wolfabilly - Voce Solista e chitarra Gianko.g - Armonica e cori Tex Murky - Contrabbasso e cori Marianz - Batteria Luke - chitarra solista e cori PROSSIMI APPUNTAMENTI
A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI MARZO 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambus  COMUNICATO STAMPA
ALCATRAZ Spettacoli - Eventi - Discoteca - Concerti – Arte – Moda - Teatro VENERDÌ 28 MARZO – serata Notorious In concerto i SENSI DI COLPA A seguire DJ SET SABATO 29 MARZO – serata Welcome to the Jungle LA NOTTE DELLA PIZZICA A seguire DJ SET Venerdì, 28 marzo, l’Alcatraz di Milano ospiterà i Sensi di Colpa (www.sensidicolpa.com), la band che riesce a mescolare sapientemente ironia e comicità intrattenendo le folle con la loro musica un po’ old style. La serata Notorious continua dalle ore 24.30 fino a chiusura con Dj set in tre diverse sale. In console, nella sala 1, Danilo Rossini e Diggei Angelo con pop house e happy music; nella sala 2 Thenoise con la musica dance anni ‘90 e 2000; nella sala 3 Dj Ricky Espino scalderà la pista a ritmo di latino, reggaeton, dembow e latin urban. Apertura porte ore 23.00 - prezzi: riduzione entro le ore 24.00 stampando il coupon dal sito www.alcatrazmilano.it donna 8 €/uomo 12 € con una consumazione compresa; senza la riduzione e dopo le ore 24.00 donna 12 €/uomo 18 € con una consumazione. Sabato, 29 marzo, sarà la volta della serata Welcome to the jungle con LA NOTTE DELLA PIZZICA, l’esclusiva one-night promossa da JoePow Management ispirata alla tradizione musicale salentina e all’affascinante ballo della pizzica, ai suoi ritmi intensi e coinvolgenti che simboleggiano, nell’immaginario collettivo pugliese, il morso di una tarantola. Una tradizione che si è conservata intatta attraverso i secoli, testimonianza di un comune passato agricolo che ancora oggi rivive, in chiave moderna, nelle canzoni del maggior gruppo di pizzica a livello locale e internazionale, Il Canzoniere Grecanico Salentino, che si esibirà sul palco dell’Alcatraz proponendo un vasto repertorio di musica popolare. La prima formazione emersa in terra pugliese nasce nel 1975 da un’idea della scrittrice Rina Durante ed è composta da Mauro Durante (voce, percussioni, violino), Maria Mazzotta (voce), Silvia Perrone (danza), Giulio Bianco (zampogna, armonica, flauti e fiati popolari, basso), Massimiliano Morabito (organetto), Emanuele Licci (voce, chitarra,bouzouki) e Giancarlo Paglialunga (voce e tamburello). Ha all’attivo 17 album, numerose tournè in tutto il mondo e sei riconoscimenti come: Best Italian World Music Band, MEI 2010 -Babel Med Music 2011, globalFest NY 2012, WOMEX 2012, SXSW 2013, WOMAD 2013. Ad affiancare il miglior gruppo di musica popolare italiana, anche i Sonaturi a jurnata, che apriranno le danze riproponendo i pezzi della musica tradizionale del Sud d’Italia. A seguire, il consueto DJ set porterà avanti la serata Welcome to the jungle fino a notte fonda. La sala 1 verrà invasa da tutti i suoni della giungla Alcatraz: funk, punk, swing, ska, soul pop e rock anni ’70 ’80 ‘90 rivivranno con Dj Stab e Roberto delle Donne Dj Falco Nero. Nella sala 2 protagonista sarà la musica commerciale e l’happy music con Doctor M, mentre nella sala 3 si ballerà a ritmo di R'n'R con il Cathouse Rock'n'Roll Party. Apertura porte ore 22.00 - prezzi: riduzione entro le ore 24.00 stampando il coupon dal sito www.alcatrazmilano.it donna 6€/ uomo 10 € con una consumazione compresa; senza la riduzione e dopo le ore 24.00 uomo e donna 5 € senza consumazione. L’Alcatraz da sempre si distingue per la sua versatilità: oltre ad essere una delle più importanti discoteche milanesi, è anche un centro polifunzionale che ospita i più grandi eventi del territorio. Grazie alla sua superficie, alla funzionalità e alla versatilità degli spazi, la discoteca Alcatraz è diventata il punto di riferimento di un elevato numero di aziende alla ricerca di una location per convention, feste private, attività e manifestazioni pubblicitarie, artistiche, culturali, discoteca, produzioni televisive, eventi sociali, commerciali, e qualsiasi altra iniziativa legata al mondo dello spettacolo, della moda e dello sport. Alcatraz Milano Via Valtellina, 25, Telefono: 02 69016352 - www.alcatrazmilano.it https://www.facebook.com/AlcatrazMilanoOfficial - https://twitter.com/AlcatrazMilano - Ufficio Stampa Milano: Parole & Dintorni: Alessandra Bosi  Camorra: Federico Pisano e Don Aniello Manganiello incidono nuovo inno legalita'Federico Pisano
“Scava! Scava!” Grido di protesta e richiamo all’impegno da parte di tutti Uscito il 18 marzo il nuovo singolo di Federico Pisano (feat. Tullio Capotortora) dal titolo “Scava! Scava!”. Il brano, prodotto da Hammer Music e patrocinato da AFI (Associazione Fonografici Italiani) e MEI (Meeting Etichette Indipendenti), sarà l’inno di “Ultimi”, l’associazione per la legalità e la solidarietà fondata da don Aniello Manganiello. Il progetto nasce dal forte interesse che la musica esercita sull’animo umano e per sensibilizzare le nuove generazioni denunciando la violenza e la devastazione della nostra terra da parte della camorra. “Scava! Scava!” è un grido di protesta e richiamo all’impegno da parte di tutti: “Vivevo giù al sud e facevo le mie cose. Nel mio giardino crescevan solo rose, Finché un bel giorno mi chiamo un industriale Mi disse: “Dai, vedrai, non c’è niente di male”. Così la terra ha cominciato a fumare L’indifferenza ci ha permesso di ingrassare. I nostri figli li abbiam fatti laureare, Gare d’appalto per bonificare”. Don Aniello Manganiello: Uscito il 18 marzo l’inno di “Ultimi”, brano di denuncia per la terra devastata dai rifiuti e richiamo all’impegno da parte di tutti. In seguito all'esito dell'indagine compiuta dal Ministero delle Politiche agricole e al divieto di coltivazione e della vendita dei prodotti provenienti dalla terra dei fuochi, operativo da subito come ha sottolineato il Ministro della Salute Beatrice Lorenzin, don Aniello Manganiello, impegnato in prima linea con la denuncia dello scempio dell'ambiente, ha rilasciato le sue impressioni. Il prete anticamorra ha dichiarato: “La notizia è sconvolgente ma non inaspettata. Era attesa la comunicazione da parte degli organi competenti anche per rasserenare le persone, per far luce sulle preoccupazioni degli abitanti della zona e non solo. La verità fa male ma mette fine ad una lunga attesa. C’è un sentimento di rabbia da parte di tutti perché si è distrutto uno dei territori più fertili d’Europa. La comunicazione del Governo, arriva pochi giorni prima della pubblicazione del brano cantato da Federico Pisano (feat. Tullio Capotortora) dal titolo “Scava! Scava!””. Il singolo, prodotto da Hammer Music e patrocinato da AFI (Associazione Fonografici Italiani) e MEI (Meeting Etichette Indiperdenti), sarà l’inno di “Ultimi”, l’associazione per la legalità e la solidarietà fondata da don Aniello Manganiello. Il progetto nasce dal forte interesse che la musica esercita sull’animo umano e per sensibilizzare le nuove generazioni denunciando la violenza e la devastazione della nostra terra da parte della camorra. “La canzone” – continua don Manganiello – “è un grido di protesta e richiamo all’impegno da parte di tutti. E’ una denuncia cruda con richiesta di intervento immediato e concreto, differente da quel che è accaduto per 20 anni. Una terra devastata e avvelenata può tornare fertile ed essere generatrice di vita”. I proventi della vendita del singolo saranno devoluti all’associazione “Ultimi” per sostenere ed infondere aiuto, dignità e speranza, a chi ha subito violenza e soprusi.  KARBONIO14
DAL 28 MARZO IN RADIO IL NUOVO BRANO “Fa Che Sia Per Sempre” L’album “Tra Le Luci Bianche” disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming Dal 28 marzo sarà in rotazione radiofonica “FA CHE SIA PER SEMPRE”, il nuovo brano della band emiliana KARBONIO14. “Fa Che Sia Per Sempre” è un brano che racchiude tutto il sound tipico dei Karbonio14, una rielaborazione del mondo British Pop attraverso suoni caldi e apparentemente “imprecisi” ma curatissimi, tipici della scena moderna inglese. La sonorità di questo nuovo brano è molto vicina a quella di “Tra Le Luci Bianche” (distribuzione fisica a cura di Universal Music Italia e distribuzione digital a cura di Believe), l’ultimo album dei Karbonio14, attualmente disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’album “Tra Le Luci Bianche”, che rappresenta l’essenza delle quattro personalità artistiche presenti all’interno del gruppo, parla delle dinamiche che si generano quando l’uomo è costretto a confrontarsi con qualcosa che è più forte di lui, da un amore che logora ma di cui non si può fare a meno a una qualsiasi forma di dipendenza. “A volte, in un rapporto a due, non si ha la forza di continuare, ci si sente insicuri fragili ed indifesi – spiegano i Karbonio14 - e allora si chiede aiuto. Una parte del testo di “Fa Che Sia Per Sempre” dice “Corri qui e salvami, toglimi via queste spine dalle mani, amami e fa che sia per sempre”. Ecco, corri qui da me, io ci sono, ma non posso farcela da solo. A volte, in amore, l’orgoglio va messo da parte e va chiesto aiuto.” Il progetto KARBONIO14 è creato e condiviso da quattro artisti emiliani: Valerio Carboni (voce, chitarre e pianoforte), Cesare Barbi (batteria), Luca Zannoni (tastiere) e Matteo Verrini(basso). Valerio Carboni: compositore, musicista, cantante, autore, fonico e produttore italiano. Scrive colonne sonore per spettacoli teatrali, film e musiche per vari gruppi e progetti (Aldo Giovanni e Giacomo, Arturo Brachetti, Angela Finocchiaro, Antonella Lo Coco, tra gli altri). Leader dei Karbonio14, gruppo col quale ha scritto “Tra Le Luci Bianche”, album registrato tra Reggio Emilia, Carpi, Acquapendente e Arezzo, che vede la collaborazione di Fabrizio Barbacci (Luciano Ligabue, Negrita, il Cile), Luca Pernici (Luciano Ligabue, il Nucleo) e Marco Ligabue. La sua attività come musicista e cantante live è attiva e costante. https://it-it.facebook.com/Karbonio14 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi: [email protected] – 02/20404727 Promozione Radio – MA9Promotion – Andrea Vittori: [email protected] "I cambiamenti vanno bene se protesi al miglioramento, sennò diventiamo “bandiere al vento”..... Spesso è così forte il dolore o la gioia, in cui uno mette le radici, che diventano le tue, anche se non le vivi di prima persona. Questo mi capita quotidianamente, vedo un volto che mi può ispirare anche andando alla spesa al supermercato."  1. Valeria quale è “IL TUO VIZIO MIGLIORE”? Mi piace questa domanda, perché posso rispondere sempre diversamente. Il mio vizio migliore è fare innamorare gli altri dei miei vizi peggiori e cercare di rendermi così “simpatica”. E’ chiaro che nel pezzo, mi riferisco all’amore, al fatto di non poter fare a meno di essere in un certo modo, nonostante altri possano approfittarsene. I cambiamenti vanno bene se protesi al miglioramento, sennò diventiamo “bandiere al vento”. Una coerenza di fondo deve esserci, oltre alla tendenza, al marketing, almeno la personalità, soprattutto nel campo musicale, bisognerebbe cercare di preservarla. Purtroppo so bene che anche “sapersi vendere” è una cosa importante. Io non sono sicura di essere in grado di farlo e a volte, raccontarsi per come non si è o mostrare solo le parti più belle, può convincere di più. Io mi baso su un processo più lento seppur forte, come quello del “passaparola”. Questo è un validissimo mezzo di pubblicità, seppure si vive in un mondo dove tutto passa velocemente. Io ho bisogno di essere ispirata. 2. Sei al tuo 3° album (“IL MIO VIZIO MIGLIORE”). Il 1° “STATO INNATURALE” (2008), il 2° “USCITA DI INSICUREZZA” (2010) da cosa trai spunti per le tue canzoni/emozioni? Beh, a differenza dei primi due album, che sono molto auto biografici, il primo terreno che un artista sonda, in questo terzo disco, mi sono guardata intorno e ho fatto mie anche storie di altri come dirette conoscenze con soldati o famiglie in Afghanistan. Spesso è così forte il dolore o la gioia in cui si mette le radici, che queste diventano tue, anche se non le vivi in prima persona. Questo mi capita quotidianamente: vedo un volto che mi può ispirare anche andando a far la spesa al supermercato. 3. A giugno 2011 esce il video ufficiale del brano “Dio quanto sto bene senza te”, il primo videoclip italiano girato interamente con iPhone 4, la cui regia è del salentino Lorenzo Corvino. Il video vince il premio speciale PIVI 2011 (premio italiano videoclip indipendente) per essere stato il “primo videoclip italiano girato con iPhone 4” ed è stato premiato il 27 novembre a Bari durante il corso del MEDIMEX la fiera delle etichette indipendenti. Quanto è importante l’azione visiva e/o vocale? Il discorso può essere ambivalente poiché l’azione visiva può togliere campo a quella delle parole. La concentrazione è diversa. La musica si amplifica e si lega alle immagini e con il canto, si può rafforzare il tutto. In altri casi, vi è una costruzione (forzata) di ruoli e personaggi, fatti poi per colpire un determinato "target". 4. Musicista (pianoforte e chitarra)/ cantante /autrice di testi/ giurata (concorso Walk On Right indetto da Amnesty International). Quale di queste attività trai più benefici? Sicuramente l’autrice di testi. Scrivere è fondamentale. Quando unisco testo e musica (anche di altri) è magia. E’ un miracolo sentire l’unione di parole e musica. Io non faccio niente per forzare, devo solo organizzare, così le canzoni nascono da sole. 5. Hai lavorato con grandi artisti: Diego Calvetti, Nava, Bungaro, Vallesi (etc.) Quale delle esperienze/ collaborazioni fatte hai tratto maggiori benefici? Il rapporto con Diego Calvetti è molto bello, con lui io sono cresciuta, poi i rapporti artistici ci sono stati con persone che fanno questo mestiere da anni. Vorrei lavorare con Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e Tiziano Ferro. 6. 2008 partecipi alla 58° edizione del Festival di Sanremo nella categoria giovani con il brano “Ore ed Ore” e verso la fine del 2010, dalla collaborazione e dal rapporto di stima ed affetto con Serena Abrami (X-Factor) e Mauro Rosati nasce “Amianto” un pezzo che inserito all'interno del primo album della giovane artista marchigiana. Cosa pensi dei Talent? Sono le uniche opportunità per possono tirare fuori del mucchio gli artisti. Però, nonostante ti portino a ritagliarti un posto nell’ "Olimpo" con i mezzi di comunicazione, ti possono poi, far entrare in un vortice talmente grande da farti diventare una “pedina”. Questo meccanismo è da tenere sott’occhio, specialmente in giovane età. 7. Il tuo rapporto con il sociale sei sostenitrice do Amnesty International e fai campagne contro l’omofobia (vedi Gay Pride di Bologna). Quanto la musica può incidere? Io credo che ogni musicista dovrebbe fare altrettanto. Questo è un lavoro esposto a quanta più gente possibile ed è doveroso, per chi fa questo mestiere, farsi portavoce di principi. Io lo faccio volentieri e dovremo essere sempre di più. Per fortuna devo dire che molti colleghi sono attivi e questo è un modo per far smuovere le coscienze. 8. Hai lavorato anche all’estero (Maldive e Egitto). C’è differenza dal lavoro in Italia? Io ho fatto la vocalist in posti meravigliosi e immersi nell’Oceano Indiano. Lì ero limitata a lavorare un paio di ore al giorno. Lo consiglierei per fare esperienza e guadagnare un po’ di soldi, ma iper un tempo determinato. Io volevo poi fare altro. Volevo scrivere le mie canzoni e registrare i miei dischi. Ora come ora, se dovessi andare all'estero, farei un’esperienza a Londra. 9. Progetti futuri? Suonare, suonare, suonare! Mi auguro di fare quanti più live possibili. La vita del solo “studio” poi è noiosa. Il disco fisico sarà disponibile solo ai concerti e questo sarà per dare merito e un "cimelio" di valore aggiunto, a chi si smuoverà poi da casa per venire a un concerto. Link:
Dulcinea Annamaria Pecoraro |
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