 PRETTY SOLERO - "Pullover" Fuori il NUOVO VIDEO "Pullover" è il NUOVO VIDEO di Pretty Solero Disponibile dal 21 Dicembre. Il singolo è già disponibile su Spotify, Itunes e su tutte le piattaforme digitali. Forse la capacità che meglio descrive la figura dell’artista è quella di saper tradurre un’immagine in parola, per poi fare di quella parola la porta d’accesso a un mondo. Pretty Solero descrive il proprio in Pullover, un flusso di pensieri maturati in una passeggiata col cielo grigio e i vetri della macchina appannati dal freddo. La produzione, affidata a G Ferrari, permette alla voce di Pretty Solero di scorrere attraverso associazioni di parole e quadri istantanei a cui non serve rientrare in uno schema metrico prestabilito, ma che permettono di accedere al cuore dell’artista. E’ lì che prendono posto amori passati e presenti, vissuti tra le vie di Roma e la piazzetta di Trastevere, ma anche gli amici di sempre, quelli della “Love Gang” (Ketama 126, Carl Brave, Franco 126, Ugo Borghetti, Drone e Asp). Proprio di questa crew, fondata dallo stesso Pretty Solero, emergono nel brano estetica e sostanza: la strada, l’amore, il desiderio di rivalsa che si concretizza grazia alla musica. Pullover è un abito di note che può scaldare dal freddo inverno. Il video è stato diretto da Alxssandroman e Filippo Lancellotti. Artista: Pretty Solero Album: Romanzo Rosa Etichetta: Asian Fake Distribuzione: Sony Music Release Date: 01 Dicembre 2017 Promozione: Smc Italia Web: https://www.facebook.com/PrettySolero/  PINO DANIELE: "QUANDO" IL COFANETTO DEL PERCORSO ARTISTICO DAL 1981 AL 1999 RACCONTATO IN UN LIBRO DI 72 PAGINE, 6 CD CON 95 BRANI RIMASTERIZZATI DAI NASTRI ORIGINALI. 14 PROVINI, DEMO E VERSIONI ALTERNATIVE MAI PUBBLICATI + IL DVD DEL FILM "PINO DANIELE - IL TEMPO RESTERÀ" Un documento straordinario curato dal Pino Daniele Trust Onlus per Warner Music Italy Disponibile anche in versione Light Box Edition su 3 CD È uscito “QUANDO", il cofanetto di Warner Music che racchiude il meglio del repertorio di PINO DANIELE, pubblicato dal 1981 al 1999, documentandone il percorso artistico in un libro di 72 pagine, 95 brani rimasterizzati dai nastri originali e il DVD del film documentario "IL TEMPO RESTERÀ". "QUANDO" è un documento straordinario, il libro di 72 pagine racchiude testi, foto, commenti, rarità, memorabilia e approfondimenti sul percorso artistico di Pino Daniele, esplorato nello spazio temporale di questo progetto; sono presenti inoltre delle trascrizioni musicali per permettere di studiare lo stile chitarristico di Pino e fare pratica sullo strumento con l'ausilio delle basi musicali originali messe a disposizione in questo cofanetto. Le tracce audio incluse in "QUANDO" sono state recuperate dai nastri analogici e digitali originali dei 15 Album di Pino Daniele pubblicati da Warner Music, tra i quali: "VaiMo'-1981", "Bella 'Mbriana -1982" passando da "Non Calpestare i Fiori Nel Deserto - 1995", "Dimmi Cosa Succede sulla Terra - 1997" e tanti altri. Quello messo in atto è stato un nuovo e accurato lavoro di rimasterizzazione che ha donato nuova vita sonora a brani incisi più di 30 anni fa, migliorandone il suono senza stravolgerne l’essenza. Gli archivi Warner arricchiscono questo cofanetto anche con demo, provini e versioni alternative mai pubblicati, versioni in spagnolo, special club remix, dj edition e instrumental mix dell'epoca. Oltre a 6 CD audio e un libro, "QUANDO" include il DVD del film "PINO DANIELE - IL TEMPO RESTERÀ", scritto e diretto da Giorgio Verdelli, che ha ottenuto grande successo di critica e pubblico, proiettato per 3 giorni in oltre 270 sale cinematografiche italiane, con oltre 60.000 spettatori, posizionandosi sempre secondo al boxoffice. "QUANDO" assume una funzione documentaristica grazie alla collaborazione tra Warner Music e l'Ente no profit Pino Daniele Trust Onlus che ha ideato e curato la realizzazione di questo cofanetto, con il proposito di tenere vivo il ricordo di Pino Daniele, diffondere le sue opere, incentivarne gli studi e permetterne una comprensione sempre più vasta, soprattutto alle nuove generazioni. “QUANDO” è disponibile in due versioni: BOX DELUXE EDITION DVD del film "PINO DANIELE - IL TEMPO RESTERÀ", 6 CD (5 cd con 95 brani rimasterizzati dai nastri originali ed 1 cd di rarità, provini, demo e versioni alternative) + LIBRO di 72 pagine (con foto, commenti di Pino, spartiti musicali per studi di chitarra, analisi del testo e tanto altro…) BOX LIGHT EDITION 3 CD con 55 brani rimasterizzati dai nastri originali www.pinodaniele.com | https://twitter.com/Pino_Daniele | http://www.pinodanieletrustonlus.org www.facebook.com/PinoDanieleTrustOnlus | www.instagram.com/officialpinodanieletrustonlus/ Freddie Sperone, il rapper palermitano fuori con lo street album "90123" ed il videoclip "MOONLIGHT"12/28/2017  Freddie Sperone, rapper palermitano cresciuto in un quartiere popolare proprio chiamato "Sperone", zona posta nell'aria sud-orientale della città di Palermo. Ha cominciato ad ascoltare musica rap/hip hop nel 2000 ed ad oggi vanta all'attivo ben 11 dischi tra ep, street album e mixtape. Da oggi è possibile scaricare la sua ultima fatica "90123", uno street album di ben 15 tracce, che ha tenuto impegnato Freddie e tutti i suoi compari e supporter per tutto l'anno con ben 8 videoclip usciti, riuscendo ad emergere e a contraddistinguersi dalla massa underground italiana, e confermandosi un rapper riconosciuto e rispettato per lo stile, la produttività e sopratutto l'originalità' sia nei testi, sia nel flow e anche nel promuoversi indipendentemente. Il disco è stato registrato, missato e masterizzato da Stefano Zarino al GreenStain Studio di Torino, e vede le produzioni strumentali dello stesso Zarino, di Manullion , G1, Tower Beatz, Lex, Ellen, Sad Soul e Maic. Inoltre vanta i featuring dei rapper CMZ (Chioggia), Perry Watt (Asti) e Rius (Avola), di cui sono usciti e trovi online su YouTube per tutti i tre brani i rispettivi videoclip girati nelle città di appartenenza delle collaborazioni stesse, concetto che fa molto hip hop underground. Inoltre sono presenti due bonus tracks, ovvero la traccia "DA NORD A SUD" in collaborazione con Mr. Sambo dei Casomista, e la traccia "RIVINCITA" prodotta da Garelli, che è la partecipazione di Freddie Sperone al contest "REVENGE", rap competition tra le più forti usciti quest'anno nel panorama italiano. L'artwork grafico della cover & il design delle t-shirt ufficiali del disco è stato realizzato da Francesco Trunfio in arte COE.Graphics a Catanzaro. Aggiungo che nel link per scaricare gratuitamente in free download il nuovo disco street album 90123 in versione digitale MP3 oltre a trovare tutti i brani online usciti quest'anno sul canale youtube "FREDDIE SPERONE", potrete ascoltare in anteprima il singolo inedito "A FACCIA R'IMMIRIUSI". Link free download: http://bit.ly/2pggtWW In più, insieme al disco è stato rilasciato online "MOONLIGHT", il penultimo singolo e l'ottavo videoclip estratto dallo stesso street album "90123" di FREDDIE SPERONE. Il brano vanta la collaborazione di ELLEN, pop singer di Torino. La produzione strumentale è di Stefano Zarino. Produzione, riprese e montaggio videoclip di Giuse Joseph. ° Per seguire FREDDIE SPERONE sui #SOCIAL: - YouTube: https://www.youtube.com/freddiesperone - Instagram: @freddiesperone - FB (Friends): https://goo.gl/sb5Kef - FB (Official Page): https://goo.gl/pS3cVp - Twitter: @FreddieSperone  Emenél BLACK SEED RECORDS presenta il mixtape di Emenél uscito a sorpresa lunedì 25 dicembre Esce a gennaio "Border Diary", l'ALBUM D'ESORDIO di Emenél E' disponibile da lunedì 25 dicembre il primo mixtape di Emenél (LINK YOUTUBE) per Black Seed Records, che anticipa "Border Diary", l'album d'esordio in uscita a gennaio. Quello di Emenél è il quarto di una serie di mixtape usciti per la Black Seed, che ha già pubblicato le raccolte di FiloQ, Miss Christina e Paolo Baldini. in questo mixtape l'artista di origini salentini mette insieme le suggestioni musicali che hanno influenzato i suoi ultimi anni di musica, dalle atmosfere scure made in uk fino alle sonorità elettroniche più fresche, con contaminazioni afro, dai beat spezzati ai tempi in levare, tutto rigorosamente mixato dal vivo. Emenél è il nuovo progetto solista di Moreno Turi, cantante, producer, autore e compositore che si divide tra Torino e il Salento. Frontman degli Steela fino al 2012, ha collaborato con gli Africa Unite e con Raiz degli Almamegretta e suonato in apertura ad artisti del calibro di Black Eyed Peas, Anthony B, Subsonica e Caparezza. E' attualmente sul palco a fianco di Roy Paci e gli Aretuska con il progetto “Valelapena” ed è membro della band torinese The Sweet Life Society. Nel corso degli anni si è esibito nei principali club italiani ed internazionali (tra cui il Paradiso di Amsterdam o il Village Underground a Londra) e sui palchi di alcuni tra i più prestigiosi festival europei, come il Glastonbury Festival, Boomtown, Fusion, Sziget e l’Eurosonic. Queste le date confermate di Emenél, calendario in continuo aggiornamento: 06/01/2018 - MONK – ROMA 13/01/2018 - CIRCOLO AGORÀ – CUSANO MILANINO Arista: Emenél Album: Border Diary Etichetta: Black Seed Records Distribuzione: Egea Music Data Uscita: 12-01-2018 Promozione: Smc Italia Web: www.facebook.it/emenel / emenelmusic.com  Da oggi n anteprima nazionale su REPUBBLICA.IT (Firenze) “Buon Natale Mr. Dan” Il nuovo videoclip di DANIELE TARCHIANI Da oggi, 28 dicembre, in anteprima nazionale su Repubblica.it (Firenze) è disponibile il nuovo videoclip di Daniele Tarchiani “Buon Natale Mr. Dan” “Buon Natale Mr. Dan” anticipa l’uscita dell’album “Mr. Dan”, progetto di Daniele Tarchiani in parallelo all’attività con la band Anhima. Nel brano sono racchiusi i ricordi di un suo viaggio a Singapore, e il profumo d'Oriente è subito evocato dal sound di una citazione musicale di "Ryuichi Sakamoto". L’artista si è lasciato ispirare dai quattro mesi passati suonando a Singapore con una band internazionale per tre ore a sera, sei giorni su sette, davanti a duemila persone di tutte le nazionalità durante il periodo di inattività degli Anhima. La canzone racconta una storia d'amore perduta e un'atmosfera natalizia surreale, in cui Babbi Natale girano per le strade della penisola malese in shorts con 40 gradi giorno e notte. Un’ esperienza folle, lisergica, indimenticabile che si meriterebbe le pagine di un libro più che le poche parole di una canzone. A Natale siamo tutti più buoni, ma anche tutti più fragili di fronte alla solitudine. Sono un nuovo Blocco di testo, pronto per il tuo contenuto Credits Video: Distribuzione Audioglobe Proiduzione esecutiva Luca Amaducci Casa produzione video Mobilis In Movie Diretto da Tommaso Morgan Cecinati Fotografia Andrea Baccetti Sceneggiatura Daniele Tarchiani Attori: Laura Bianca Colotto, Lapo Caselli Girato presso Teatro Effetto Notte gentilmente concesso da Alessandro Brandi Esterni offerti dalla città di Firenze Credits singolo: Distribuzione: Audioglobe Autore e compositore Daniele Tarchiani Produzione esecutiva: Luca Amaducci Musicisti: Lamberto Piccini (basso), Emiliano Garofoli (piano, tastiere e programmazioni), Filippo Tarchiani (batteria), Daniele Tarchiani voce e chitarre Servizio fotografico: Antonio Viscido Foto presentazione singolo: Luca Amaducci Grafica: Gianluca Galletti Web masters: Giuseppe Intorre, Gianluca Galletti Registrato al Koan Studio di Firenze Mixato da Emiliano Garofoli Mastering, editing Francesco Foderà Daniele Tarchiani è il cantante degli Anhima, la rockband fiorentina attiva dalla fine degli anni '80. Nel corso della loro ventennale storia hanno pubblicato LP e CD con la Sony, la BMG Ariola, la Flying Records, registrato dischi con Gianni Maroccolo e Francesco Magnelli, scritto canzoni assieme a Piero Pelù, portato la loro musica su MTV e VideoMusic, girato l'Italia e l'Europa. Con la band Anhima ha realizzato cinque album di cui un best of “18Anhima” (distribuito Audioglobe) promosso con tre video e singoli tra i quali nel 2014 “Impossibile Mutazione” in classifica per sei mesi su Virgin Radio. Ultimo album degli Anhima “La Cruna dell’ago” (2016), arrivato su ITunes al 28° posto della classifica internazionale e all’8° di quella nazionale, porta come tutti gli altri la firma di Daniele Tarchiani come autore e compositore di tutti i brani. Edito da The Garage prodotto da Fabrizio Simoncioni (54 dischi di platino - Ligabue, Gianna Nannini, Negrita... etc e un Grammy Awards come ingegnere del suono) e Fabrizio Vanni dal quale sono stati estratti tre singoli e video di cui l'ultimo “Un Cuore che Vola” è entrato a far parte della compilation “Rock Targato Italia”.  PFM PREMIATA FORNERIA MARCONI PROSEGUE IL 29 DICEMBRE DAL TEATRO PETRUZZELLI DI BARI “Emotional Tattoos Tour” che porterà la band in tutto il mondo IL TOUR SEGUE L’USCITA DEL NUOVO ALBUM DI INEDITI “Emotional Tattoos” Pubblicato in due versioni diverse tra loro (italiana e inglese) Domani, venerdì 29 dicembre, al Teatro Petruzzelli di BARI approda l’ ”Emotional Tattoos Tour” che porterà PFM - Premiata Forneria Marconi a suonare in tutto il mondo. Oltre ai più grandi successi del loro vastissimo repertorio, porteranno anche alcuni brani tratti dal nuovo album “Emotional Tattoos” (uscito il 27 ottobre, per InsideOutMusic/SonyMusic). Queste le prossime tappe dell’”Emotional Tattoos Tour” (organizzato da D&D concerti): 29 Dicembre a BARI (Teatro Petruzzelli); 30 Dicembre a CASTROVILLARI (Teatro Sybaris). Poi approderanno In Giappone: 9 e 10 Gennaio a TOKYO (Billboard - Doppio concerto); 11 Gennaio a OSAKA (Billboard)- Doppio concerto; 31 Gennaio a BOLOGNA (Teatro Duse); 2 Marzo a MILANO (Teatro Dal Verme); 3 Marzo ROTTERDAM-HULL (HMSPROG); 9 Marzo a BRESCIA (PalaBrescia); 11 Marzo a ASSISI-Santa Maria degli Angeli (Teatro Lyrick); 12 Marzo a ROMA (Teatro Olimpico); 13 Marzo a NAPOLI (Teatro Augusteo); 23 Marzo LA SPEZIA (Teatro Civico); 24 Marzo a MONTECATINI (Nuovo Teatro Verdi). Poi sarà la volta del Brasile: 19 Aprile a SAN PAOLO (Espaco das Amaericas); 20 Aprile a PORTO ALEGRE (Auditório Araújo Vianna); 21 Aprile a RIO DE JANEIRO (Vivo Rio); 22 Aprile a BELO HORIZONTE (Cine Brasil); 25 Aprile in Chile CONCEPCION (Teatro de la Universidad de Concepcion); 26 Aprile in Chile SANTIAGO DEL CHILE (Teatro Oriente); 28 Aprile in Argentina a BUENOS AIRES (Teatro Ópera Orbis Seguros); 30 Aprile in Perù a LIMA (Auditorio del Colegio San Agustín); 3 Maggio in Messico a CITTÀ DEL MESSICO (BlackBerry Hall); per poi trasferirsi negli Usa: 6 Maggio a GETTYSBURG – (Majestic Theater); 7 maggio a NEW YORK CITY (Highlineballroom); 8 maggio a CHICAGO (Reggies Rock Club); 12 Maggio a LEGNANO - Teatro Galleria; 17 Maggio a LONDRA (Academy Islington); 18 Maggio SOUTHAMPTON -UK (The 1865); 22 Maggio a CASANOVA DI CARINOLA – Ce; 23 Maggio a SULMONA - Aq (Palazzetto dello Sport)….tour sempre in aggiornamento! Per i biglietti e le prevendite info su: www.pfmworld.com "Emotional Tattoos", arriva a 14 anni di distanza dall’ultimo album di inediti ed è un album dalle sonorità internazionali che conferma, oggi più che mai, che la band non può essere racchiusa in vecchie e consumate etichette. "Emotional Tattoos", pubblicato contemporaneamente in due versioni diverse tra loro (una italiana e una inglese) trova la sua ispirazione nella visione odierna del pianeta e nel rapporto musica-sogno. Esprime una energia consapevole, capace di abbracciare l’ascoltatore, stimolando nel profondo la sua immaginazione. Non sono solo canzoni, sono tatuaggi emotivi che puoi sentire sulla pelle. “Emotional Tattoos” è disponibile in diverse edizioni per soddisfare tutte le esigenze di appassionati e non: Nero 2LP+2CD (Vinile versione inglese e doppio cd italiano e inglese), EDIZIONE LIMITATA (solo per l’Italia) Trasparente arancione 2LP+CD (vinile e cd versione italiana), edizione speciale 2CD Digipak (cd versione italiana e inglese / International version), 2CD Jewelcase (cd in versione italiana e inglese / US version), CD Jewelcase (cd in versione italiana / disponibile solo in Italia), Digital album (cd in versione italiana e inglese). “Emotional Tattoos” si dimostra un album non solo al passo con i tempi, ma proiettato nel futuro fin dall’immagine di copertina (creata da Stefano con il lettering di Mattia Bonora, Concept Aereostella). «Sulla copertina si vede una fantastica nave spaziale guidata da Franz e Patrick, - commenta la band – una nave che ci porta in luoghi mai esplorati prima, accompagnando il pubblico nel nuovo mondo PFM, dove la musica non ha solo un'identità ma si evolve e abbraccia molti generi. “Emotional Tattoos” è un album che lascerà emozioni sulla pelle». PFM Premiata Forneria Marconi è un gruppo musicale molto eclettico ed esuberante, con uno stile distintivo che combina la potenza espressiva della musica rock, progressive e classica in un'unica entità affascinante. Nata discograficamente nel 1971, la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, entrando nel 1973 nella classifica di Billboard (per “Photos Of Ghosts”) e vincendo un disco d'oro in Giappone. Continua fino ad oggi a rappresentare un punto di riferimento. Recentemente PFM è stata premiata con la posizione n. 50 nella "Royal Rock Hall of Fame" di 100 artisti più importanti del mondo. http://www.pfmworld.com https://www.facebook.com/premiataforneriamarconiofficial/ twitter @pfmufficiale  WOSAI Fuori il video di IT TAKES OVER YOU Il singolo che anticipa l’album in uscita per Toys For Kids Records I WOSAI presentano IT TAKES OVER YOU, singolo che anticipa il loro album d’esordio, in uscita per Toys For Kids Records. Il progetto dei fratelli Brugaletta, Giovanni e Andrea, unisce trame musicali provenienti dal mondo della R&B e della post-dubstep con sonorità nu soul e jazz. In questo “affare di famiglia” melodie catchy e voci frammentate architettano ritmiche coinvolgenti, in cui l’eterogeneità delle loro influenze si riconduce a un solo sound originale. IT TAKES OVER YOU è un brano che ben rappresenta le costruzioni sonore dei Wosai. Le linee strumentali partono lontane tra di loro, da mondi musicali distanti: l’incedere elettronico sembra muoversi parallelamente alle sfumature nu soul e downtempo. Con il passare dei secondi il parallelismo si evolve. I percorsi melodici e ritmici che prima sembravano indipendenti iniziano a avvicinarsi, a completarsi a vicenda, a sovrapporsi: il climax musicale vive così il momento di maggiore intensità. Nel video corpi sospesi nel tempo sembrano incontrarsi a mezz'aria: attraverso il movimento ricercano lo spazio e si fondono con l'ambiente. Con moti divergenti si completano a vicenda senza toccarsi mai: è fisicità senza agonismo. I soggetti, catturati in luoghi e spazi quotidiani in cui la fisicità pulsa e vive, vengono ripresi dando rilevanza all’estetica della loro dinamicità: è futurismo in slow-motion. BIO Wosai è un affare tra fratelli e Andrea e Giovanni, sangue siciliano trapiantato a Siena, lo sanno bene. Dopo anni passati a suonare il piano e la chitarra, i due intraprendono percorsi diversi in città diverse. Non appena la distanza cessa di essere un problema, decidono di condensare in unico progetto le loro esperienze e le loro influenze stilistiche, che partono dall’elettronica e arrivano al jazz e al soul. A settembre 2016 firmano con la Toys For Kids Records e iniziano i lavori per l’album d’esordio.  EUGENIO BENNATO RIPARTE A FEBBRAIO IL TOUR TEATRALE DI “DA CHE SUD È SUD” È DISPONIBILE IL NUOVO DISCO DI INEDITI“DA CHE SUD È SUD” Riprenderà l’1 febbraio dal Teatro Puccini di FIRENZE il nuovo tour teatrale di EUGENIO BENNATO, “DA CHE SUD È SUD”, in cui presenta dal vivo il nuovo omonimo disco di inediti. Queste le prossime date ad ora confermate, prodotte e organizzate da MusicShow International: 1 febbraio - TEATRO PUCCINI di FIRENZE; 2 febbraio - AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA di ROMA; 12 aprile - TEATRO ARISTON di SANREMO. È possibile acquistare in prevendita i biglietti per le date di Firenze e Roma su www.ticketone.it. È disponibile nei negozi e in digitale “DA CHE SUD È SUD” (FoxBand), il nuovo disco di inediti di EUGENIO BENNATO, anticipato in radio dal singolo “NO LOGIC SONG”. Il disco “Da che Sud è Sud” è composto da 12 brani, quasi pagine di un diario di viaggio in giro per il mondo, dall’America del Sud e del Nord all’Africa dei tamburi e delle carovane della disperazione e della speranza, al Mediterraneo degli scambi e delle barriere, all’Estremo Oriente del mistero e delle leggende. Ogni brano ha una sua storia e una sua identità, ma tutti sono accomunati dalla presenza, accanto alla voce di Eugenio Bennato, di una voce che fa risuonare la musicalità di una lingua diversa, dal francese all’inglese, dallo spagnolo al brasiliano, ma anche dall’arabo, con una forte valenza ritmica ed evocativa dei movimenti del presente. In “DA CHE SUD È SUD” Eugenio ritrova l’energia degli anni recentemente vissuti e la presenza di compagni di viaggio che testimoniano e arricchiscono il senso musicale del racconto, dall’inconfondibile e maestosa vocalità di Pietra Montecorvino, alla vocina tenue della figlia italo-francesina Eugenia, che cresce e si trasforma mentre scrive queste canzoni, al timbro ruvido e sensuale di Sonia, che balla la taranta e viaggia con lui da dieci anni, all’accento di Giorgia, madre brasiliana e padre napoletano, all’inglese di Francesca Del Duca, che vive in America e suona le percussioni e del figlio di Eugenio, Fulvio, che vive in Australia e suona la chitarra e scrive canzoni nel deserto, all’arabo classico e moderno di Mohammed che viene dal Marocco e di Marwan che viene dalla Siria e attraverso la Tunisia arriva in Italia. Per la parte strumentale, che corrisponde ad una fuga in avanti rispetto al punto di partenza, che è il sud di Bennato con le sue sonorità e le sue regole armoniche, semplici e circolari, si è avvalso della creatività di Stefano (Mujura) e di Ezio, oltre ad Erasmo ed Angelo, che lo seguono da anni. Nell’ultimo brano, “Tarantella a sud di Mozart”, è presente l’ensemble vocale “Le voci del sud”, recentemente fondato per realizzare il concerto “Sinfonia per un Brigante” in onore di Carlo D’Angiò, che ha debuttato al San Carlo di Napoli la scorsa primavera. EUGENIO BENNATO si aggiudica inoltre il Premio Penisola Sorrentina Arturo Esposito ventiduesima edizione per “DA CHE SUD È SUD” come progetto musicale e teatrale dell’anno. Il riconoscimento sarà ufficialmente consegnato a Eugenio Bennato il 28 ottobre al Teatro delle Rose di Piano di Sorrento durante una serata-evento. Il video del singolo “No logic song” è diretto da Bruno Colella. Il video ha per protagonista l’attrice Sonia Totaro nei panni di una donna in carriera che viaggia con un autista e che, conquistata dal ritmo musicale, viene colta dal "raptus" che è un tipico effetto della musica di taranta. Eugenio Bennato (Napoli, 1948) è musicista, ricercatore di musica popolare, interprete, cantautore e autore di musica per cinema e teatro. Nel 1969 fonda con Carlo D’Angiò la Nuova Compagnia di Canto Popolare, il primo e più importante gruppo di ricerca etnica e revival della musica popolare dell'Italia del Sud, che ben presto diviene punto di riferimento per i giovani musicisti rock degli anni ’70 che erano alla ricerca delle proprie radici, aprendo nuove prospettive sulle possibilità di sviluppo della musica del nostro background e sulla musica del Mediterraneo. La Nuova Compagnia di Canto Popolare, con la direzione musicale di Roberto De Simone, viene scoperta da Eduardo De Filippo che, nel 1972, la presenta a Spoleto al Festival dei Due Mondi di Romolo Valli e Giancarlo Menotti. In quegli anni, con la produzione artistica di Renato Marengo, la Nuova Compagnia di Canto Popolare si impone tra i gruppi di maggior successo. Nel 1976 Eugenio lascia la NCCP e passa alla composizione di nuovi brani nel progetto Musicanova in cui oltre a Carlo D'Angiò sono presenti Tony Esposito, Gigi De Rienzo, Bob Fix e la giovane Teresa De Sio scoperta da Eugenio. Eugenio Bennato realizza così numerosi LP di successo fra cui "Brigante se more" (1979), contenente brani sul brigantaggio meridionale, e la celebre omonima ballata ancora oggi estremamente popolare anche tra il pubblico giovanile che l'ha proclamata vero inno del sud. Nel suo libro "Ninco Nanco deve morire" (Rubettino 2013) Eugenio racconta la genesi e la straordinaria storia di questa canzone traendo spunto per parlare della storia negata della resistenza del sud all'invasione dei Savoia e ponendo nuovamente la Questione Meridionale al centro dell’attenzione, con nuove analisi e valutazioni storiche. Parallelamente svolge una intensa attività di autore di colonne sonore per cinema, teatro e balletto classico. Nel 1998 fonda il movimento "Taranta Power" che parte con un concerto al mitico centro sociale Leoncavallo di Milano dove sono presenti intorno ad Eugenio tutti i grandi maestri della musica di Taranta. L'evento dà l'avvio ad uno straordinario rinnovato interesse del pubblico giovanile per i ritmi tradizionali e propone nuove strade di creatività artistica e segna una frattura con il passato modo d’intendere la musica popolare in Italia, a partire dal Womad di Peter Gabriel in Australia (2001), la sua nuova musica lo porta quindi a tenere concerti in tutti i continenti. Nel 2002 pubblica "Che il mediterraneo sia" che sdogana le sonorità extracomunitarie presenti in Italia. Il brano diventa sigla del programma " Shukran " e successivamente " Linea Blu " dove ancora oggi viene trasmessa settimanalmente. Nel 2006 realizza "Napoli Mediterranea" di Pietra Montecorvino, che verrà scelta come voce protagonista del film "Passione" di Joe Turturro, pubblicato con successo in America e Italia. Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo dove il brano "Grande Sud" propone per la prima volta alla grande platea nazional-popolare gli strumenti ed i ritmi della musica rituale del sud. Nel 2011 esce "Questione Meridionale", che ritorna sul tema della storia negata e propone ritratti di uomini-contro che escono dal l'anonimato e diventano famosi, prima fra tutti il capobrigante Ninco Nanco. Nel 2017 Eugenio è impegnato in numerosi concerti in tutta Italia tra i quali a febbraio, lo spettacolo ‘Canzoni di contrabbando’, sold out all’Auditorium di Roma Parco della Musica. GIUSEPPE ANASTASI: il 19 gennaio esce il primo album "Canzoni ravvicinate del vecchio tipo".12/28/2017  GIUSEPPE ANASTASI Autore e compositore di alcune tra le più famose hit italiane, da “La notte” di Arisa a “Il diario degli errori” di Michele Bravi IL 19 GENNAIO ESCE IL PRIMO ALBUM “CANZONI RAVVICINATE DEL VECCHIO TIPO” Il 19 gennaio uscirà “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” (Giuro Universal Music/Artist First), il primo album di GIUSEPPE ANASTASI, autore e compositore di alcune tra le più famose hit italiane, da “La notte” di Arisa a “Il diario degli errori” di Michele Bravi! Il disco è stato anticipato in radio dal singolo “2089”. “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” raccoglierà 11 brani, scritti dallo stesso Giuseppe Anastasi. «”Canzoni ravvicinate del vecchio tipo”, come dice lo stesso titolo è un album “old style” – racconta Giuseppe Anastasi - un album acustico, suonato in tutte le sue parti, con pochissima elettronica e quindi con poca modernità. Un album di canzoni che trattano vari argomenti, con un unico denominatore, l’osservazione della vita che mi circonda in tutte le sue sfumature». Giuseppe Anastasi è autore e compositore, nato a Palermo nel 1976. Durante la sua carriera artistica, ha collaborato con Mogol, Arisa, Cheope, Noemi, Emma, Anna Tatangelo, Michele Bravi, Tazenda, Mauro Ermanno Giovanardi, Francesco Baccini, Mietta, Alexia, Mauro Pagani, Adriano Pennino, Tony Bungaro, Cesare Chiodo, Mario Lavezzi, Ferdinando Arnò, Federica Abbate, Amara. Nel 2006 è tra i vincitori di Musicultura e nel 2009 vince il suo primo Sanremo Giovani con la canzone “Sincerità”, interpretata dalla cantante Arisa, brano estratto dall’omonimo album scritto interamente dal cantautore siciliano. Nel 2010 partecipa al suo secondo Sanremo con la canzone, interpretata sempre da Arisa, dal titolo “Malamorenò”, brano anch’esso estratto dall’album omonimo di cui Giuseppe è autore e coautore di tutti i testi. Nel 2012 partecipa al terzo Sanremo con la canzone “La notte”, seconda classificata, vincitrice di 4 dischi di platino e canzone italiana più venduta del 2012, estratta dall’album “Amami” dove Giuseppe è autore e coautore di 8 brani, tra i quali “L’amore è un’altra cosa” ed “Il tempo che verrà”, quest’ultima è stata inserita nel film di Ricky Tognazzi “Tutta colpa della musica”. Nello stesso anno scrive insieme all’amico e collega Alfredo Rapetti Mogol (Cheope) il manuale “Scrivere una canzone”, edito dalla Zanichelli, e pubblica il brano “Meraviglioso amore mio” canzone inserita nel film “Pazze di me” di Fausto Brizzi e vincitrice di due dischi di platino. Nel 2014, alla quarta partecipazione, vince il suo secondo Sanremo, sempre con Arisa, con la canzone “Controvento”, che registra due dischi di platino. Nel 2016 è la volta di “Guardando il cielo”, quinta partecipazione al festival dei fiori e disco d’oro. Nel 2017 partecipa per la sesta volta a Sanremo con la canzone “Il diario degli errori” scritta insieme agli amici e colleghi Cheope e Federica Abbate e portata al successo da Michele Bravi. Durante lo stesso anno Giuseppe è autore della canzone “Democrazia” inserita nel film “L’ora legale” di Ficarra e Picone e della canzone “Ho perso il mio amore”, scritta con Cheope e Federica Abbate e inserita nel film “La verità, vi spiego, sull’amore”, e partecipa come autore e produttore tra le nuove proposte con il brano “Insieme”, interpretato da Valeria Farinacci. www.facebook.com/Giuseppe-Anastasi www.twitter.com/peppeanastas  ANTONIO PIGNATIELLO torna dal vivo il 30 dicembre 2017 al TEATRO COMUNALE DI LACEDONIA (AV) per l'iniziativa "LE GROTTE, LE RUPI, LE ALI artisti per il recupero delle radici" Sabato 30 dicembre il cantautore irpino ANTONIO PIGNATIELLO si esibirà al Teatro Comunale di Lacedonia (Av) nell'ambito dell'iniziativa di sensibilizzazione per il recupero del centro storico e delle antiche grotte, promossa dalla Proloco "Gino Chicone" di Lacedonia (AV). Durante la serata, l’artista alternerà brani tratti dai suoi album “A SUD DI NESSUN NORD” (Controrecords – GoodFellas/Artist First, 2015), “RICOMINCIO DA QUI” (Controrecords, 2013) e qualche sorpresa dal nuovo album in lavorazione la cui uscita è prevista per il 2018. Ad accompagnare ANTONIO PIGNATIELLO sul palco ci saranno Daniele Iannella (batteria), Enzo Cianci (basso e cori), Vito Ramundo (fisarmonica), Giufà Galati (chitarra elettrica e cori), Ilaria Gallicchio (cori, tambourine). YOUTUBE_https://www.youtube.com/user/antoniopignatiellog/feed www.facebook.com/pages/Antonio-Pignatiello/394898383864312 antoniopignatiello.com  Uscito sulla piattaforma digitale di Bandcamp, “Witch – Hunt”, è il nuovo singolo dei Devya. Prodotto e registrato da Luca Franzolini , il released è il sesto singolo del progetto e band di Devis Simonetti.Uscito sulla piattaforma digitale di Bandcamp, “Witch – Hunt”, il nuovo singolo dei Devya. Prodotto e registrato da Luca Franzolini , il released è il sesto singolo del progetto e band di Devis Simonetti. Pubblicato dalla label europea Dark Ace Record Kompany di Pete Turner ,“Witch -Hunt” , descrive l’epoca medioevale. Due donne di medicina vengono bruciate sul rogo perché accusate di essere “streghe”. La manipolazione. L’omicidio fisico e intellettuale. La minaccia al sistema. Se ci pensate non è molto diverso da oggi: non c’è più Giordano Bruno bruciato sul rogo, ma esiste un controllo sottile e subliminale che si basa sul renderci mentalmente deboli, dipendenti dall’opinione altrui, dal mercato, dal consumismo. Ricordiamoci però che, con fatica e coraggio, possiamo rinascere come esseri completi, liberi e amorevoli. La rivoluzione è qui, dentro di noi: è tempo di scegliere! “Witch – Hunt”” “Baby she’s burning she’s a witch that speak too much And they were laughing all the time And they were laughing all the time!” “It’s always the same thing baby and I want you to know my name….” Devya for this work are: Sybell : Voice & Melodies Luca Franzolini : Guitar , Programming & Production Marco Menazzi : Guitar Devis Simonetti : Bass & Organ Recorded , Mixed & Mastering by Luca Franzolini Photographer : Lisa Franzolini ArtWork & Graphics : Margot Furlanis Label : Dark Ace Record Kompany link Facebook : https://www.facebook.com/devya Link Bandcamp Track : DEVYA – Bandcamp – “Witch – Hunt” Digitroniks Corporation 2017 - Section A Link: https://darkacerecords.bandcamp.com/album/witch-hunt  “AVEVO UNA TUA FOTO”. IL NUOVO SINGOLO DI POLLY BRANO SCI-FI ANTAGONISTA DELLA FINZIONE NATALIZIA SECONDO ESTRATTO DA “I'm NOT THE FUTURE” Sfumature sci-fi, desolazione, mood post apocalittico. Questi sono solo alcuni degli scenari stilistici presenti in "Avevo una tua foto". Un pezzo d'amore, un amore finito male!, che trasuda sofferenza, auto critica e frustrazione. Il secondo estratto di "I'm not the future" di Polly arriva alla vigilia di Natale per andare contro corrente a una festa che ci vuole spesso "insieme" all'interno di rapporti ormai spenti e di circostanza. Una critica al sistema e alle idealizzazioni, sempre presente all'interno di un disco che fa della disillusione il suo perno portante. Il videoclip, curato dal regista Ergest Ajasllari, valorizza il concetto di solitudine proponendo ambientazioni isolate e momenti del passato. L'intero concept é malinconico ma mirato a intrattenere un pubblico che sarà forse troppo impegnato a ignorare il vero senso dell'amore e dell'unione. “I'm not the future” é disponibile in freedownload sulle maggiori piattaforme musicali e in limited edition in copia fisica. Per maggiori informazioni potete seguire la pagina ufficiale.  Renato D’Herin e Il Contato del Canavese presentano: DOMENICA 31 DICEMBRE 2017 ORE 22,30 - TEATRO SOCIALE VILLANI - BIELLA CAPODANNO SWING con MATTEO BRANCALEONI ''THE ITALIAN CROONER'' & The Italian Swing Band Sarà l’irresistibile e incalzante ritmo dello swing di Matteo Brancaleoni, insieme alla sua band, ad aprire il 2018 a Biella al Teatro Sociale Villani. Brancaleoni, ormai definito dalla stampa il “crooner italiano” per eccellenza, vanta un curriculum degno di nota: collaborazioni fra i tanti con Renzo Arbore, Fiorello, 6 dischi pubblicati con più di 50mila copie vendute e oltre 500 concerti in tutto il mondo. Per la serata di Capodanno, Matteo Brancaleoni sarà il cerimoniere per uno scoppiettante inizio dell’anno nuovo, fra intramontabili brani swing resi celebri da Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Michael Bublé e altrettanto famosi brani italiani degli anni ’50 e ’60 da Domenico Modugno, Mina, Gino Paoli, fino ad Adriano Celentano, completamente riarrangiati in chiave jazz-swing. Un capodanno a teatro fra le scoppiettanti atmosfere alla Las Vegas degli anni d’oro! Ad accompagnarlo dal vivo la sua Italian Swing Band composta da musicisti di prim’ordine come Nino La Piana (pianforte), Roberto Chiriaco (basso), Gianpaolo Petrini (batteria), Simone Garino (sax e clarinetto), Stefano Cocon (tromba). IL TOCCO DI CLASSE PER IL VOSTRO CAPODANNO 2018 Countdown di mezzanotte con spumante e panettone per tutti, per brindare insieme all’arrivo del nuovo anno! Una produzione Agenzia D’Herin Records & Il Contato del Canavese Biglietti a partire da 28€ INFO: 0125 641161 PREVENDITA BIGLIETTI: BIELLA: Cigna Dischi, via Italia 10 tel. 01528201 – Paper Moon via Galimberti 37 - tel. 015405395 COSSATO Nala abbigliamento, via Mazzini 68 - tel. 349 8273165 SANTHIA Agatha Viaggi, corso Nuova Italia 82 - tel. 0161935188 GATTINARA Dreams Book tel. C.so Vercelli, 26 tel. 0163832327 IVREA Il Contato del Canavese, p.za Ferruccio Nazionale 12 tel 0125641161 La Galleria del Libro, via Palestro 70 tel 0125.641212 VENDITA ONLINE : www.ilcontato.it Sito Ufficiale Artista : www.matteobrancaleoni.com MATTEO BRANCALEONI BREVE BIO A detta della stampa è il “crooner italiano” più conosciuto in Italia e all’estero. Ha collaborato con musicisti ed artisti quali: Renzo Arbore, Rosario Fiorello, Franco Cerri, Renato Sellani, Gianni Basso, Stefano Bollani e Fabrizio Bosso. Stimato da personaggi come Maurizio Costanzo, Red Ronnie, Riz Ortolani e Michael Bublè (con il quale ha duettato dal vivo a Roma nel 2007 durante un suo concerto), è senz’ombra di dubbio uno dei più importanti interpreti italiani del songbook americano. Per ben quattro volte è arrivato nella Top 5 Album della iTunes Jazz Chart, il suo album “Live in Studio” , è rimasto per 208 settimane fra gli album jazz più venduti sullo store della Apple. Ha venduto oltre 50mila copie fisiche in Italia, USA, Canada, Finlandia, Francia, Germania, Spagna e Giappone. Fra i festival, i locali ed i palchi più prestigiosi ricordiamo: Forum Grimaldi (Monaco), Sankt Moritz Jazz Fest, Umbria Jazz, Casinò Montecarlo, Casinò Venezia, Perla Casino Nova Gorica, Piazza San Carlo Torino (Capodanno 2014), Teatro Carignano, Teatro Nuovo, Teatro della Pergola Firenze, Vittoria Jazz Festival. Il suo debutto discografico “Just Smile” e il suo secondo album “Live In Studio” sono stati accolti entusiasticamente dal pubblico e dalla critica nazionale ed internazionale. Ha calcato il palco del prestigioso Blue Note di Milano per ben venti volte, registrando 12 SOLD OUT. Fra i dieci migliori cantanti jazz italiani per cinque anni consecutivi secondo la rivista JazzIt. Brancaleoni ha all’attivo 6 dischi e oltre 500 concerti in Italia e all’estero. Sito ufficiale: http://www.matteobrancaleoni.com Facebook: https://www.facebook.com/Matteo.Brancaleoni.Official  STARCONTROL in uscita a Febbraio per Swiss Dark Nights il primo LP "Fragments". Gli Starcontrol sono una band il cui genere, ibrido di sonorità new wave, richiami post-punk ed eighties, trova collocamento all’interno di quel filone revival new-wave fiorito nella ultima decade, panorama altrimenti indicato con il termine neo wave. Membri della band sono Davide Di Sciascio (voce), Laura Casiraghi (basso, voce) e Moreno Zorzetto (chitarra, synth, programming). All’attivo hanno un omonimo EP di sette pezzi rilasciato all’inizio del 2011, un EP di cinque tracce nominato "The Ages of Dreams" uscito nel maggio 2012, e un full-lenght di dieci brani dal titolo "Fragments" che vedrà la luce il prossimo 2 febbraio sotto etichetta Swiss Dark Nights. Il singolo che anticipa l’uscita dell’album "Fragments" è "First Love is Dead", il cui video in anteprima è stato pubblicato sulla webzine Rumore. Tra le passate esperienze live si ricordano l’apertura dei concerti dei The Chameleons e di Zola Jesus, la partecipazione all’ultima edizione del Moonlight Festival a Fano, la condivisione del palco con Ash Code, Soviet Soviet, Tying Tiffany, Rosa Crvx, Winter Severity Index, M!R!M! e Varsovie. Discografia ‘STARCONTROL’ (2011, Autoproduzione) 'THE AGES OF DREAMS' (2012, Autoproduzione) 'FRAGMENTS' (2018, Swiss Dark Nights) Dopo la pubblicazione anticipata del singolo “First Love Is Dead”, arriva “Fragments”, primo LP degli Starcontrol in uscita il prossimo 2 febbraio sotto etichetta SDN (Swiss Dark Nights). Due anni di genesi per questo full-lenght, conseguenza delle personali esperienze dei singoli componenti confluite naturalmente in brani che riflettono i cambiamenti nel mondo dentro e fuori la band. “Fragments" è una collezione di momenti vitali, brandelli di quella dimensione interna - spesso mortificata nella quotidianità - condivisi da ogni essere umano: le canzoni ci parlano di abbandono, di cambiamento interiore, di insofferenza o disillusione, di perdita e caducità, di persistenza del ricordo o intolleranza. Le radici new wave e post punk sono qui evolute verso un suono più personale, filtrato attraverso le sensibilità individuali; essendo varie le influenze rintracciabili, il quadro della loro ricerca musicale appare oltre la somma dei singoli tasselli posizionati nel tempo. Crediti All songs by Laura Casiraghi and Moreno Zorzetto Lyrics 2, 3, 5, 6, 10 by Davide Di Sciascio Lyrics 1, 4, 7, 8, 9 by Moreno Zorzetto Recorded at Silverlining Studio and Il Faro Studio Mixed by Claudio Piperissa and Lucantonio Fusaro at Il Faro Studio Mastered by Andrea Bernie De Bernardi at Eleven Mastering Studio Produced by starcontrol, Lucantonio Fusaro and Claudio Piperissa Artwork by Didier Rigollet, Milano Collective Tracklist 1. A Cruel Day 2. Rooms With No View 3. First Love Is Dead 4. What Remains 5. Half A Picture 6. Humans 7. Among The Thorns 8. Snow On The Lake 9. Waves Of Grass 10. Newton’s Third Law Line Up Davide Di Sciascio - vocals Laura Casiraghi - bass, vocals Moreno Zorzetto - guitar, synth, programmingContatti YouTube Bandcamp Soundcloud  La bellezza di un disco, sta in tanti fattori, che uniti nello stesso lavoro, mettono in moto un' alchimia musicale che ti lascia senza parole. Oggi mi occupo di Beppe Trabona, cantautore ligure che è uscito i primi di ottobre col suo album dal titolo "È tempo". La foto della copertina mi è piaciuta subito, Trabona da un lato con la sua chitarra, che mette in risalto la sua ombra, mi ha dato un che di umiltà terrena, cosa questa, che spesso manca nel mondo musicale italiano. Dopo la copertina del disco si passa però al frutto del lavoro: ovvero le canzoni. Dovessi definire questo disco con tre parole scriverei "Eleganza, Raffinatezza e Pace". Pace si, proprio questo trasmette la voce di Trabona, abbinata poi ad un sound veramente solare e elegante. A me ricorda un po' Fabio Concato e un po' Nino Buonocore, ma con una voce asolutamente migliore di quella di entrambi. "Paura del mare" apre l'album, ed è veramente una bella canzone solare e con onde jazz che ti fanno navigare in un mare calmo di note musicali. "Tutto è un gioco" ha un leggero sapre sudamericano, naturalmente sto parlando dei grandi cantautori e non di quei tormentoni estivi che sembran tutti uguali. Trabona vi si avvicina molto gradevolmente, fino ad incrociarsi con Toquinho. "Quando mi addormento" è un brano molto più sognante ed il riferimento al titolo non è in questione. Testo poetico e la chitarra piano piano, prende il ritmo, donandoci per l'ennesima volta attimi di poesia in musica. "Per mille volte ancora": nel mondo acustico di Beppe Trabona, fa capolino stavolta anche una chitarra elettrica e come sempre un pop elegante e raffinato. "Un angelo in regalo": porta a sognare una notte diversa, con l'anima jazz, che ormai fa parte del mondo di Beppe Trabona e del suo disco. "Tra due note e le parole: stavolta è un duo in feauturing, con la voce di Nico Ghilino. Il jazz più elegante la fa da padrone, aggiungiamo anche la bellissima tromba di Nico Lo Bello. "Verso l'Argentina", è un viaggio in Sudamerica, con la fisa suonata da Beppe Montagna. A me pare che questo disco, più che si va avanti e più che cresce provando anche strade diverse, ma nel coraggio del cambio strada, resta sempre l'eleganza e la raffinatezza, sia musicale che vocale. "Tu porti via il tempo": diciamo che rientra nei ranghi di questo disco, ma non per questo ne deve essere sminuito il valore della canzone. "È per te": è un altro bellissimo momento di questo album, una vera e propria canzone d'amore sia musicalmente che letteralmente. Ci fa tornare indietro negli anni, il bel piano elettrico di Rino Nicolosi. "E allora": è la chiusura di questo disco. Elegante, suadente e poetica. Continuo a pensare veramente che "Eleganza, Raffinatezza e Pace" siano le giuste tre parole, che descrivono al meglio il disco di Beppe Trabona, cantautore sinceramente molto elegante. Roberto Bruno |
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