Blog Archives - DELIRI PROGRESSIVI

DELIRI PROGRESSIVI

L.A. WITCH: quattro nuove date a marzo per il trio losangelino tutto al femminile

12/22/2016

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L.A.WITCH
A tre mesi dal fortunato debutto live italiano il trio losangelino torna per quattro date esclusive

08.03.17 - Torino - BlahBlah
09.03.17 - Roma - Monk
10.03.17 - Firenze - Tender Club
11.03.17 - Carpi - Mattatoio

A distanza di tre mesi dal fortunato debutto live in Italia, Radar Concerti è felice di annunciare quattro nuove date delle L.A. WITCH. Il trio psych-rock di Los Angeles torna nella nostra penisola a un anno dall’uscita del 7 pollici “Drive Your Car” (febbraio 2016, Ruined Vibes/Black Mass Recordings).

Le giovani Sade Sanchez (voce/chitarra), Ellie English (batteria) e Irita Pai (al basso) riprendono le sonorità tipiche della West Coast all’interno di un possente immaginario psych-garage, in bilico tra i The Sonics e The Pleasure Seekers, affogato in delay e distorsioni a metà strada tra gli Stooges e i più recenti Black Rebel Motorcycle Club.

Un connubio esplosivo per un power trio tutto al femminile che, seppur di recentissima formazione, ha già condiviso il palco con artisti del calibro di The Kills, Cosmonauts, Dead Meadow, partecipando ad alcuni dei più importanti festival in USA, dal SXSW (Texas, 2016) al LEVITATION (Austin e Vancouver, nel 2015).

Hanno contribuito alla creazione della colonna sonora di alcune serie TV, tra cui Ray Donovan (Showtime) e Witches Of East End (Showtime) con il brano “You Love Nothing”. Il brano “Drive Your Car”, title track del 7”, è stato lanciato da Spin.com.

"Their music is raw and bloody, echoing of bad decisions through a thick, smoky haze of reverb. Just like their influences, L.A. Witch preaches the blues; these aren’t happy ballads, but if you submerse yourself in them, you come out feeling a hell of a lot better than before.” – Mat Weir, GOOD TIMES WEEKLY

TOUR
08.03.17_ BLAHBLAH - Torino
09.03.17_ MONK - Roma
10.03.17_TENDER CLUB - Firenze
11.03.17_MATTATOIO - Carpi

Link
http://lawitch.tumblr.com
https://www.facebook.com/lawitches/

Cena di Capodanno al Memo coi musicisti di Lucio Battisti

12/22/2016

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MEMO RESTAURANT MUSIC CLUB
La grande canzone italiana protagonista per la notte
di Capodanno con il live dei musicisti storici di Lucio Battisti

Gianni Dall’Aglio e Massimo Luca si esibiranno sul palco del prestigioso locale milanese Memo con l’intento di condividere col pubblico le stesse emozioni che avevano vissuto suonando in quel famoso duetto “Mina-Battisti” del 1972 al Teatro delle Vittorie a Roma in occasione di una puntata di “Teatro 10”.

Durante il cenone di Capodanno, eseguiranno i celebri brani che andranno da “E penso a te” a “La collina dei ciliegi”, da “I giardini di marzo” a “Il tempo di morire”, da “Emozioni” a “L’aquila” e tante altre ancora, per rivivere un periodo musicale tra i più intensi ed emozionanti per la musica italiana.

Gianni e Massimo hanno suonato in quell’album e sono testimoni di tante esperienze vissute con questo straordinario artista avendo collaborato ai suoi dischi per molto tempo. Franco Malgioglio completa la formazione al basso e alla voce interpretando gran parte del repertorio proposto.

Sarà possibile gustare una cena speciale con portate ad hoc per la notte di San Silvestro (su prenotazione). Il menù completo in allegato.

INFO & PRENOTAZIONI MEMO
Restaurant Music Club
Via Monte Ortigara 30 20137 Milano
memorestaurant.com
info@memorestaurant.com
Tel. 02 54019856

DARK LUNACY - "The Rain After The Snow" Release Party il 14 gennaio all'Alchemica di Bologna

12/22/2016

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DARK LUNACY
Release Party il 14 gennaio all'Alchemica di Bologna

I Dark Lunacy festeggiano l'uscita del nuovo album "The Rain After The Snow" con un imperdibile Release Party all'Alchemica di Bologna. L'appuntamento è per Sabato 14 gennaio, prima data live della band nel 2017.

Il nuovo lavoro della storica band italiana ha raccolto unanimi pareri positivi da critica e fan. Lo show del 14 gennaio unirà i classici della discografia insieme ai nuovi brani, con una line-up rinnovata che vede Mike Lunacyal comando, insieme a Jacopo Rossi (basso), Marco Binda (batteria) e Davide Rinaldi (chitarra). La band torna sul palco dopo le precedenti tre date di ottobre insieme ai Fleshgod Apocalypse.

Dark Lunacy - "The Rain After The Snow" Release Party
Sabato 14 Gennaio @ Alchemica, Bologna
Evento FB -> https://www.facebook.com/events/182770435524983/

Solo per questa occasione, tre diverse tipologie di biglietto:
€ 5 -> Ingresso al concerto
€ 12 -> Ingresso al concerto + CD "The Rain After The Snow"
€ 20 -> Ingresso al concerto + Vinile + CD "The Rain After The Snow"

"Questo 2016 ci riporta così una band in solita, straordinaria forma, che accantona per un attimo l’amore per la storia e la cultura russo-sovietica per tornare al lato più intimista e, in un certo, senso melanconico della loro discografia" - MetalHammer.it

"Siamo ad un passo dalla perfezione. Ispirazione, intensità e concretezza. Difficile trovare di meglio Italia. Difficile trovare di meglio in giro per il mondo. Bene, bravi, bis." - Metallus.it

DENTE "Canzoni per metà" - da gennaio 2017 torna di nuovo in TOUR in ITALIA ed EUROPA

12/22/2016

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DENTE - "Canzoni per metà"

Da gennaio 2017 torna di nuovo in TOUR in ITALIA ed EUROPA

"Canzoni per metà" è il nuovo fortunato album di DENTE, disponibile da venerdì 7 ottobre per l'etichetta Pastiglie su iTunes, tutte le maggiori piattaforme digitali e in tutti i negozi di dischi in formato cd e vinile distribuito da Sony Music Entertainment. L'album ha esordito al 12° posto della classifica FIMI degli album più venduti in Italia.

Dopo il lunghissimo tour che ha visto DENTE toccare le maggiori città italiane con numerosi sold-out nei mesi ottobre, novembre e dicembre, il cantautore riparte di nuovo sempre accompagnato dai Plastic Made Sofa per calcare nuovi palchi in Italia e per ritornare in Europa live a Bruxelles, Londra, Barcellona, Valencia e Madrid.

Ecco le prime date confermate del "Canzoni per metà TOUR" per il 2017:

26.01 Latina - Sottoscala 9
27.01 Santa Maria a Vico (CE) - Smav
28.01 Modena - Off
03.02 Legnano (MI) Land of Freedom
04.02 Grosseto - FAQ
10.02 Cagliari - Fabrik
11.02 Sassari - The Hor Music Club
17.02 Pescara - Tipografia
18.02 Arezzo - Karemaski
03.03 Cavriago (RE) - Circolo Kessel
17.03 Bruxelles - VK
22.03 Londra - The forge
25.03 Barcellona - Cat Tradicionarius
26.03 Valencia - Loco Club
27.03 Madrid - Café Berlin

DENTE è uno dei più apprezzati cantautori italiani, un musicista che negli anni ha conquistato un pubblico sempre più numeroso e affezionato riuscendo a imporre il suo personalissimo linguaggio pop dai tratti essenziali e ricercati.

"Canzoni per metà" è già dal titolo una chiara dichiarazione d'intenti, un doppio senso che indica da una parte brani dedicati alle "dolci metà" passate, presenti e future di DENTE, dall'altra canzoni a volte brevi e dirette e spesso dalla struttura spiazzante tanto da poter sembrare quasi incompiute, ma che incompiute non sono. Dopo dieci anni di carriera DENTE rimane tra i pochi coraggiosi artisti capaci di continuare a sperimentare, destrutturando la forma canzone pur mantenendo intatta una solida identità pop: le 20 tracce si snodano tra melodie intime e soffuse che accompagnano storie sentimentali agrodolci, caratterizzate da una poetica pungente, ironica e a tratti crudele.
DENTE ha presentato il primo singolo "Curriculum" lo scorso 13 settembre in diretta Facebook realizzando tredici diversi video in dodici ore, da mezzogiorno a mezzanotte, in una lunga maratona per le strade di Milano. Un modo inedito e coraggioso di usare i social network che ha appassionato pubblico e addetti ai lavori: le brevi clip hanno totalizzato nel corso della giornata più di 100mila visualizzazioni. E' disponibile il VIDEO che ripercorre la #maratonacurriculum, regia e montaggio di Francesco Imperato.
Il nuovo video estratto è "Cosa devo fare", un brano in cui il pop di DENTE si fonde con distesi ritmi reggae/dub, trascinati da una batteria elettronica che accompagna un testo disilluso in cui "ci si chiedono e si chiedono molte cose, spesso alle persone sbagliate". Il VIDEO, girato da Jacopo Farina, trasforma "Cosa devo fare" nella melodia visionaria di un surreale carillon.

A dieci anni dal primo disco solista DENTE si riconferma quindi un interprete brillante e credibile, un artista che con dedizione porta avanti in assoluta libertà la sua sincera e ambiziosa avventura musicale.

KASABIAN a luglio in Italia per tre concerti!

12/22/2016

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Tre date italiane per KASABIAN
A Luglio a Taormina, Roma e Lucca
A breve in vendita su Dalessandroegalli.com
e sul circuito Ticketone

Unendo rock ed elettronica i KASABIAN hanno scalato le classifiche di tutto il mondo gia’ dal loro primo disco di debutto nel 2004. Il gruppo di Leicester, a seguito del travolgente successo che li ha lanciati nel panorama rock a livello planetario, tornano nel 2017 con un nuovo tour che entusiasmerà i fans di tutta Europa. Sergio Pizzorno e compagni presenteranno cosi’ dal vivo il loro ultimo e attesissimo lavoro discografico che uscira’ in primavera dopo tre anni d’attesa dall’ultimo album “48:13”,! disco che ha celebrato i 10 anni di carriera e che li ha consacrati nell’ olimpo del rock britannico che conta.

MARTEDì 19/07/2016 - TAORMINA - Teatro Antico ORE 21,30
VENERDì 21/07/2017 - POSTEPAY SOUND ROCK IN ROMA - Ippodromo delle Capannelle ORE 21,30
DOMENICA 23/07/2017 - LUCCA SUMMER FESTIVAL - Piazza Napoleone ORE 21,30

L'Organizzatore declina ogni responsabilita' in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati dalla scrivente societa'.
Acquistando i biglietti fuori dai suddetti canali e' possibile incorrere in prezzi di biglietti maggiorati, biglietti falsi o di biglietti non validi per i quali la D'Alessandro e Galli non si ritiene responsabile.
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Si ricorda che la legge punisce i fabbricanti e gli spacciatori di biglietti falsi.

Il biglietto e' valido e costituisce titolo di accesso esclusivamente per l'evento, il giorno e l'orario indicati sul biglietto stesso.
Per essere considerato valido il biglietto deve essere integro e leggibil! e in ogni sua parte. Nel caso in cui il biglietto sia stato acquistato da soggetti non autorizzati ovvero qualora il Biglietto risultasse perduto, rubato, duplicato o ottenuto in contrasto con i presenti Termini e Condizioni, il portatore del biglietto potra' non essere autorizzato ad accedere al luogo dell'evento o potra' essere tenuto ad abbandonarlo in caso di verifica successiva.

Per maggiori informazioni si prega di prendere visione dei Termini e Condizioni al seguente link:
http://dalessandroegalli.com/site/tickets

SAMUEL, "IL CODICE DELLA BELLEZZA" è il suo primo album da solista in uscita il 24 febbraio. Da domani in preorder

12/22/2016

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SAMUEL
“IL CODICE DELLA BELLEZZA”
Il primo atteso album da solista
in uscita il 24 febbraio 2017

Da domani con il preorder subito disponibili
i primi due singoli e la title track

“Ho sempre pensato che la bellezza non fosse un concetto solamente estetico.
Il dono dell'eleganza, della sensibilità, dell'ironia fanno parte di un istinto interiore che rappresenta il bello degli essere umani.
Ho provato ad immaginare la bellezza come ad un codice scritto dentro le persone speciali, quelle persone che sono fonte d'ispirazione per chiunque gli stia vicino”
Questo IL CODICE DELLA BELLEZZA per SAMUEL

Uscirà il 24 febbraio 2017 il primo, atteso album da solista di SAMUEL, “IL CODICE DELLA BELLEZZA”, già in preorder da domani, venerdì 23 dicembre. Con la prenotazione del disco saranno immediatamente disponibili la title track e i primi due singoli estratti: “La Risposta”, che ha conquistato la prima posizione della classifica dell’airplay radiofonico italiano e “Rabbia”, il brano attualmente in rotazione.

Questa la tracklist: “La risposta”, “Vedrai”, “Rabbia”, “Il treno”, “Più di tutto”, “La statua della mia libertà”, “Qualcosa”, “Come una cenerentola”, “Voleva un’anima” feat. Lorenzo Jovanotti Cherubini, “La luna piena”, “Passaggio ad un’amica”, “Il codice della bellezza”.

Samuel sarà in gara alla 67° edizione del Festival di Sanremo nella sezione Campioni con il brano “Vedrai”.

ROBERTO BINETTI Il 12 GENNAIO IN CONCERTO A MILANOcon lo spettacolo di raccolta fondi “La Musica parla. Il corpo si anima”

12/21/2016

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ROBERTO BINETTI

Il 12 GENNAIO IN CONCERTO A MILANO
con lo spettacolo di raccolta fondi
“La Musica parla. Il corpo si anima”
per eseguire i brani del suo album di piano solo
“UNIVERSO FANTASIA”

Il 12 gennaio il compositore ROBERTO BINETTI sar� in concerto a Milano presso il Teatro Edi Barrio’s (Piazza Donne Partigiane - ore 21.00 – ingresso con donazione minima di 10 euro, Per informazioni e prenotazioni: delﬁna.boni@nphitalia.org, tel 02 54122917) con “La Musica parla. Il corpo si anima”, spettacolo di raccolta fondi a favore dei bambini accolti in una casa famiglia del quartiere della Barona. Per l’occasione Roberto Binetti eseguirà i brani del suo album di piano solo “UNIVERSO FANTASIA” (Bollettino Edizioni Musicali / Egea Music) insieme ad inediti e improvvisazioni. Le note jazz/classiche del compositore saranno impreziosite dalle coreografie contemporanee dei danzatori Cristian Cucco e Alice Beatrice Carrino della prestigiosa compagnia di danza Susanna Beltrami.

Lo spettacolo è organizzato dalla Fondazione Francesca Rava (www.nph-italia.org), una Onlus che aiuta l’infanzia in condizioni di disagio in Italia e nel mondo, tramite adozioni a distanza, progetti, attività di sensibilizzazione sui diritti dei bambini e volontariato.

Il concerto è in collaborazione con DANCEHAUSpiù (www.dhpiu.com), un progetto di network sostenuto dal MIBACT che prevede attività di promozione e formazione del pubblico, showformat coreografici e seminari e, in linea con le tendenze culturali del momento, esperienze come le residenze artistiche e la contaminazione con il design, la moda e la musica dal vivo.

L’album “Universo Fantasia” racchiude 10 composizioni inedite per piano solo interamente composte ed eseguite da Roberto Binetti, con la partecipazione di Marco Decimo al violoncello.
Questa la tracklist dell’album: “Intimate Affresco”, “Universo Fantasia”, “In Front of Winter Sea”, “What a strange place”, “It rains outside”, “Energy for life”, “Sweet Melancholy”, “Gnom”, Friends of Mine”, “The Fleeting Thought”

«Il tema è un’idea che prende forma, l’improvvisazione è uno stato dell’animo: le mie note nascono dall’unione di questi due elementi della musica che si rincorrono e si sostituiscono fino a completarsi in un intimo affresco – spiega Roberto Binetti in merito al disco - “Universo Fantasia" è un mondo di fantasia, uno spazio dove potersi rifugiare, dove immaginare, dove pensare, un luogo fantastico per volare con la mente. Sedersi davanti al pianoforte e iniziare a suonare: il mondo è come sospeso e naturalmente affiorano nuove melodie, a volte pronte per essere colte, a volte invece leggere ed impalpabili. "Universo Fantasia" vola con le note: melodie cantabili calme ed contemplative si intrecciano con libere improvvisazioni in un’alternanza di colori e suggestioni».

Roberto Binetti è un autore, arrangiatore e produttore di musiche originali. Suona dall’età di 6 anni, spinto dall’emozione che ogni genere musicale può offrire: dalla musica classica ai concerti jazz-fusion negli storici locali milanesi (Capolinea, Tangram, Scimmie) con proprie formazioni, dalle registrazioni televisive (Canale 5, quale pianista di Rossana Casale) a concerti in teatri e festival (concerti di Gloria Gaynor a Nizza e a Montecarlo), dalla composizione di musiche per spettacoli teatrali (Teatro San Babila Milano, regia di Alberto Ferrari) alla partecipazione in trasmissioni televisive RAI e Mediaset, dove ha collaborato con i Maestri Pippo Caruso e Peppe Vessicchio. Roberto Binetti ha partecipato a progetti discografici e live con diverse formazioni jazz, pop e di musica d’autore italiana. Da diversi anni collabora con il coro Ensemble Vocale Ambrosiano Onlus (diretto da Mauro Penacca) per registrazioni discografiche, concerti e manifestazioni culturali a scopo benefico in Italia e all’estero. Roberto Binetti è inoltre l’autore di alcune delle musiche che hanno accompagnato il duo comico Ale e Franz sul palco del loro spettacolare show “Tanti Lati – Latitanti”.

www.robertobinetti.it
www.facebook.com/pages/Roberto-Binetti/813326925432536?fref=ts

SOHN: unica data italiana il 15 febbraio 2017 al Circolo Magnolia di Milano per presentare il nuovo album RENNEN

12/21/2016

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SOHN

Unica data italiana il 15 febbraio 2017 al Circolo Magnolia di Milano per presentare il nuovo album RENNEN, in uscita il 13 gennaio per l'etichetta 4AD.

Fuori il nuovo singolo "Conrad": smarturl.it/ConradYT

È prevista il 15 febbraio 2017 @Circolo Magnolia di Milano l’unica data italiana di SOHN, nome d’arte del songwriter e produttore inglese Christopher Taylor, in tour per la presentazione del nuovo album “Rennen” in uscita il 13 gennaio per l’etichetta 4AD.
Dopo un primo singolo, “Signal” (accompagnato da un clip diretto e interpretato da Milla Jovovich) fuori la nuova track "Conrad", disponibile a questo link: smarturl.it/ConradYT

Ancor prima della pubblicazione del suo primo LP “Tremors” (2014, etichetta 4AD) Sohn si era già imposto al pubblico e alla critica di settore a suon di singoli (Bloodflows e Lessons) e grazie a produzioni (Banks, Lana Del Rey e Kwabs, per citarne solo alcuni) e remix che lo hanno reso uno dei nomi più chiacchierati e richiesti del circuito musicale indipendente britannico.

Cavalcando la scia post-soul capitanata da James Blake, con influenze che spaziano da Thom Yorke e Jamie Woon, Sohn è riconosciuto a livello internazionale come un “grande manipolatore di tempi” (sentireascoltare) in grado di addomesticare la poliritmia con grande facilità, in un eccellente equilibrio tra indie, r&b e pop, un vero outsider contemporaneo dalla voce soul.

“SOHN has thankfully managed to poke his head above the saturated market. Why? Because of his sheer talent, grit and distinctive electronic sound.”

Tickets
20 € + d.p. | Disponibili a partire dall'11 novembre ore 10 sui circuiti www.mailticket.it e www.ticketone.it | Pre-sale dal 9 novembre ore 11.00 su www.songkick.com e sul sito ufficiale di Sohn www.s2hn.com

Link
www.facebook.com/SOHN
www.s2hn.com

Dal 27 febbraio "Ombra. Canzoni della Cupa e altri spaventi", il nuovo tour teatrale di VINICIO CAPOSSELA

12/21/2016

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VINICIO CAPOSSELA

DAL 27 FEBBRAIO IL NUOVO TOUR TEATRALE
“Ombra. Canzoni della Cupa e altri spaventi”

Dopo aver presentato la prima parte del suo album “Canzoni della Cupa” (La Cùpa/Warner Music) con il tour estivo “Polvere”, uno spettacolo dalle “evocazioni ancestrali, agresti e di frontiera”, dal 27 febbraio VINICIO CAPOSSELA tornerà ad esibirsi dal vivo nei teatri di tutta Italia con il tour “OMBRA. CANZONI DELLA CUPA E ALTRI SPAVENTI”, durante il quale presenterà la seconda parte del suo ultimo album. Al centro dello spettacolo, accanto alle Canzoni della Cupa, troveranno posto anche altri brani del repertorio di Vinicio Capossela, che a questo immaginario sono legati a doppio filo.

«L’Ombra è come una grande scatola in cui abbiamo buttato fin da bambini le cose che abbiamo temuto di mostrare – racconta Vinicio Capossela – L’inconscio personale e quello collettivo stanno in questa grande scatola. Un’Ombra che non nasconde ma rivela: sentimenti, assenze, malebestie, animali totemici, radici, proiezioni, ritrovamenti, defunti, archetipi, draghi, duplicità, governi, personalità. Ogni volta che una passione ci proietta oltre noi stessi essa genera un’Ombra… l’Ombra, questo confine labile tra luce e tenebra, tra coscienza e incoscienza. Tra sogno e consapevolezza.
In questa ipnosi si propone di trasportarci questo spettacolo. A mezzo di strumenti ad arco e a corde, a mezzo di ombrografi, generatori d’ombre a valvole e manuali. Un concerto per umbrafili, alla corte di Ipnos, il sonno che incanta. Uno stato ipnotico in cui è consentito addormentarsi, o uscire da sé, ma non usare lo smartphone».

Queste le prime date di “Ombra. Canzoni della Cupa e altri spaventi” (tour prodotto e organizzato da F&P Group): il 27 FEBBRAIO al Teatro Colosseo di TORINO, il 28 FEBBRAIO al Teatro degli Arcimboldi di MILANO, l’1 MARZO all’Europauditorium di BOLOGNA, il 3 MARZO al Gran Teatro Geox di PADOVA, il 6 MARZO al Politeama Greco di LECCE, il 7 MARZO al Teatro Team di BARI, il 9 MARZO al Teatro Metropolitan di CATANIA, il 12 MARZO al Teatro Cilea di REGGIO CALABRIA, il 13 MARZO al Teatro Rendano di COSENZA, il 15 MARZO al Teatro Augusteo di NAPOLI, il 18 MARZO al Teatro Lyrick di ASSISI, il 19 MARZO al Teatro Goldoni di LIVORNO, il 23 MARZO al Teatro di Varese di VARESE, il 24 MARZO al Nuovo Giovanni da Udine di UDINE, il 27 MARZO all’Auditorium Santa Chiara di TRENTO, il 30 MARZO al Teatro Civico di LA SPEZIA, il 2 APRILE al Teatro Verdi di FIRENZE, il 5 APRILE al Teatro delle Muse di ANCONA e il 10 APRILE all’Auditorium Parco della Musica di ROMA.
I biglietti per le date sono disponibili in prevendita da oggi, venerdì 4 novembre, su TicketOne e in tutti i punti di prevendita abituali (per info: www.fepgroup.it).

www.viniciocapossela.it
https://www.facebook.com/viniciocapossela

"A Piedi Nudi" il nuovo album di Pietro Verna

12/21/2016

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PIETRO VERNA
A piedi nudi

A tre anni di distanza da “Ritratti”, album che ne segnava il debutto discografico, il giovane e talentuoso cantautore barese, Pietro Verna torna con “A piedi nudi”. Prodotto da Digressione Music (con distribuzione I.R.D.) ed arrangiato da Giovanni Chiapparino, il disco sin dal titolo rimanda all’approccio concettuale che ne ha caratterizzato le fasi realizzative. I piedi spogli evocano, inevitabilmente, peculiarità ben definite, quali la tenacia, la responsabilità, il coraggio, la consapevolezza, la sensualità, il sacrificio, il rischio. La terra, come l’emozione, è fatta di sassi, asfalto caldo e spine che inducono agl’inciampi, ma è anche costellata di fiori, sabbia bagnata e silenzi che accarezzano. In questo progetto discografico c’è nudità e spessore, carne e poesia, semplicità e sinestesia. Storie di passione s’intrecciano a vite costrette ai margini; sfratti decisi dai capricci di un destino si mescolano ai racconti di un’attesa; la bellezza della punteggiatura convive con la narrazione di un pomeriggio insolito. Da un punto di vista musicale, atmosfere balcaniche si fondono con tanghi seducenti; melodie parigine si confondono con armonie orientali; non mancano, chiaramente, cenni e riferimenti al buon cantautorato italiano. Un viaggio nell’essenza, quindi: a piedi nudi e con la testa ai sogni. Il disco sarà presentato venerdì 4 novembre alle ore 21:00, presso il Teatro Forma di Bari, e vedrà il cantautore barese (voce e chitarra) affiancato sul palco da: Francesco Galizia, fisarmonica e piano; Andrea Campanella, clarinetto; Umberto Calentini, contrabbasso e basso e Giovanni Chiapparino, percussioni.

CREDITS
Produzione artistica: Pietro Verna e Giovanni Chiapparino
Produzione esecutiva: Pietro Verna 
Testi e musiche: Pietro Verna  tranne “Mandami un bacio” (testo di Bartolomeo Smaldone; musica di Pietro Verna); “Tu, l’attesa” (testo di Pietro Verna, Gabriele Zanini; musica di Pietro Verna) Arrangiamenti: Giovanni Chiapparino 
Registrato, mixato e masterizzato da Giovanni Chiapparino  negli studi di Digressione, Molfetta (BA) tra giugno e settembre 2016 
Foto: Stefano Di Marco, Bari
 Progetto grafico: samsastudio
Musicisti:
 Pietro Verna: voce 
Gabriele Zanini: voce narrante 
Vito Pesole: batteria 
Giovanni Chiapparino: percussioni, pianoforte, piano rhodes, melodica, basso acustico
Umberto Calentini: contrabbasso, basso elettrico 
Giulio Vinci: chitarra elettrica, bouzouki 
Domenico Lopez: chitarra classica, tres cubano
 Luca Fortugno: chitarra acustica 
Andrea Campanella: clarinetto, clarinetto basso 
Donny Balice: tromba 
Michele Jamil Marzella: trombone 
Danilo Amato: basso tuba
 Francesco Galizia: fisarmonica, sax tenore
 Pantaleo Gadaleta: violino, launeddas, kushtar, duduk
 Luciano Tarantino: violoncello

Note Biografiche

Nato a Bari il 02.04.1986, Pietro Verna si forma inizialmente in ambito tecnico conseguendo il diploma di ragioniere e perito commerciale e successivamente, nel 2009 si laurea presso la Facoltà di “Scienze dell’Educazione e della Formazione” dell’Università degli Studi di Bari, discutendo una tesi dal titolo “Le figure femminili nei testi di Fabrizio De Andrè”. Parallelamente al suo corso di studi, pian piano prende forma anche il suo percorso artistico, dapprima seguendo lezioni di canto e chitarra con insegnanti differenti e successivamente, seguendo stage e master in ambito discografico e musicale con Bungaro, Fabrizio Palma, Antonio Marangolo, Niccolò Fabi, Lena Biolcati, Michele Fischetti, e Giò Di Tonno. Nello stesso periodo intraprende alcune esperienze nel mondo del Musical, prendendo parte a varie produzioni realizzate da compagnie emergenti: “Notre Dame De Paris”; “Pinocchio”; “Scritto su pietra”; ecc.. Fino all’età di dicianove anni si esibisce, con svariate band, in locali della provincia, proponendo un repertorio che spazia dal rock, al rock and blues, al funky. Successivamente riconosce il valore e l’importanza della parte testuale, all’interno di una canzone, e avverte l’esigenza di abbandonare il gruppo, dedicando la propria attenzione a quella che viene definita “canzone d’autore”. Amante della musica francese, etnica e mediterranea, Pietro Verna preferisce considerarsi un "artigiano" della musica e delle parole, piuttosto che un musicista o un cantautore. Contrario alla banalità e appassionato della scrittura, approfondisce gli studi musicali, lasciandosi nel frattempo accarezzare dall'influenza di artisti come Fabrizio De Andrè, Vinicio Capossela, Ivano Fossati, Joe Barbieri e Gianmaria Testa. Partecipa a diversi concorsi cantautorali, ottenendo spesso positivi riconoscimenti e soddisfacenti riscontri:Finalista del concorso “Botteghe d’autore”, di Albanella (SA) (2010); Finalista del Festival Canzone d’Autore “In Musica” (Salerno) e vincitore del Premio Web (2010); Finalista del concorso “MusicaControcorrente”, di Roma (2010 – 2011); Finalista del “Premio Mauro Carratta”, di Ugento (LE) (2011); Partecipazione alla Rassegna “Argojazz”, di Marina di Pisticci (MT) (2012); Vincitore del “Contursi Festival”, di Contursi Terme (SA) (2012); Vincitore del “FestivalBand”, di Adelfia (BA) (2012); Premio della Critica al concorso "Cantautori Bitontosuite", di Bitonto (BA) - (2013); Finalista del Contest "A.R.T. Medimex" - (2013); Terzo classificato al "Premio Mimmo Bucci", di Bari (2014); Miglior testo con "InteriorMente" nella Rassegna "CantAuthoRap", di Castellana Grotte (BA) (2015). Nell’aprile del 2012 pubblica “Ritratti”, il suo primo disco di inediti. Le composizioni del disco prendono forma da una lunga indagine esistenziale. I suoi testi multiformi, variopinti, e affrontano tematiche svariate: dalla descrizione della realtà genovese, all’analisi di profonde passioni umane, e di ritratti dell’anima. Il titolo "Ritratti", infatti, attiene ad una dimensione spirituale ma concreta, la stessa di cui A. Baricco racconta nel suo "Mr. Gwyn", romanzo nel quale il protagonista, decidendo di abbandonare la prosa, si approccia all’attività ritrattistica. È stato questo scritto ad ispirare Pietro nella scelta della titolazione del suo album. Ogni canzone è un ritratto, effigie di uno stato d’animo che ha mosso il cuore dell’autore. Il suo secondo album “A Piedi Nudi� è stato recentemente prodotto e pubblicato da Digressione Music.

Contatti
E-MAIL: vernapietro@hotmail.com CELL: 3407217305
FB: https://www.facebook.com/pietroverna86 YOU TUBE: https://www.youtube.com/user/pietroverna

© e 2016 • www.digressionemusic.it • distribuzione I.R.D.

Chroma Drama - Chroma Drama EP

12/21/2016

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Chroma Drama - Chroma Drama EP

La combinazione di una voce che fa sangue, anche nello stridere schizofrenico, e dei riff da sonorità
circensi. Il progetto Chroma Drama è iniziato nel dicembre 2010 con l'intento di mescolare la musica con il teatro e l'arte visiva, prendendo ispirazione dalle avanguardie storiche come il Dadaismo, il Futurismo e il Surrealismo.

Nel 2013 si trasferiscono a Londra con l'intento di immergersi nel tessuto musicale londinese attraverso un'intensa attività live. Riescono infine ad attirare l'attenzione di uno studio di registrazione presso la Netil House nell'East London, con cui collaborano attualmente nella realizzazione del loro prossimo album.

“Crediamo nell'idea di realizzare uno spettacolo dal vivo che non si limiti ad essere una semplice esecuzione delle nostre canzoni, ma che abbia sempre un approccio teatrale e spesso interattivo col pubblico”. Chroma Drama

Presentazione di Chroma Drama EP
Gli argomenti trattati nell'EP sono vari, spesso raccontati con ironia esorcizzante e camuffati in sarcastiche storielle di personaggi persi nei loro mondi, alcuni più espliciti altri meno. In Blacksmith of Blender emerge il timore che i sogni possano a volte diventare più piacevoli della realtà, nonostante gli incubi che alle volte li tormentano. Il personaggio di Bohemienne vive l'alienazione e lo spaesamento dell'umanità nella società moderna così come li rappresenta Munch nella sua opera "Sera sul viale Karl Johan". SHAMEando è un titolo che nasce da un gioco di parole fra italiano, inglese e nonsense e affronta con tragi-comicità il tema della sottomissione, spesso anche solo mentale, in un gioco di ruoli tra vittima e carnefice. Nice Empty Box è un monito a non confondere l'erudizione con la saggezza che ben si collega ai temi dell'assopimento mediatico, della mancanza di un proprio senso critico, dell'illusione di libertà di pensiero trattati nell'ultimo brano dell'EP Lying Lullaby.

Recensioni:
...i 4 foggiani sanno quel che fanno e quel che suonano... la band artefice di un rock di matrice garage ispirato da formazioni che rispondono ai nomi di The Kills e The Dead Weather - non a caso aggiungiamo, viste e considerate le doti e l'interpretazione vocale di Sara Palmieri, che trae a sua volta ispirazione da Alison Mosshart. Ed è proprio la voce di Sara a caratterizzare in maniera determinante il sound del quartetto...rockit.it
La musica di Chroma Drama risulta alquanto eccentrica ma anche tanto beffarda e insolente. C’è del “clownesco” in questa band pugliese...System failure

Line up

Sara Palmieri - voce e kazoo

Valerio de Santis – chitarra e voci

Roberto Consiglio - basso e voci

Alessandro Ricciardiello – batteria

EP

Titolo : Croma Drama EP
genere: rock/indie/garage
musica e testi : Chroma Drama
registrato, missato e masterizzato da F. Cardillo
etichetta: Auto-produzione

Tracklist EP

1. Blacksmith of a blender (3.20)
2. Bohemienne (2.42)
3. Shameando (3.37)
4. Nice empty box (2.36)
5. Lying lullaby (3.46)

Listening:

https://chromadrama.bandcamp.com/releases
https://www.rockit.it/chromadrama
https://soundcloud.com/chroma-drama/sets

Videoclip:
https://www.youtube.com/watch?v=GFYd8ydIi34

pagina facebook:

https://www.facebook.com/ChromaDrama/?fref=ts

HERMANOS - Blinding Love

12/21/2016

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HERMANOS - Blinding Love

Il sound di “Hermanos” è un mix tra le sonorità new wave/rock degli anni ’80, l’elettronica e la passione per le colonne sonore dei B-movie Western anni ’70. Gli Hermanos sono: Roberto Brussato(chitarre, piano, keyboard) e Giorgio Brussato(basso, voci, keyboard, drum machine).

Presentazione di Blinding love
L'amore, il senso di vuoto, il dolore, l'indolenza e la gioia. Solo il silenzio assordante del deserto e l'accecante oscurità di un cielo stellato ti permettono di sentire e di vedere più in là. Una musica scaturita dal silenzio e dall'incontro spontaneo di due fratelli. Un disco fatto di momenti diversi come diverse sono le emozioni, ma da ascoltare tutto di un fiato. Atmosfere Tex/Mex si alternano a groove elettronici per poi sfociare in composizioni dove tra il rockwave degli anni '80 si affacciano suoni più moderni. Gli Hermanos mescolano i generi senza tenendo come unico punto di riferimento la poetica dello "spleen".

Line Up:
Roberto Brussato: Chitarre(piano, keyboard)
Giorgio Brussato: Basso, voci, keyboard, drum machine.
Pubblicazione: Ottobre 2016
Genere: new wave/rock/postpunk
Etichetta: Metalmorfosi

Track list:
1. Intro
2. Chili groove
3. Dust
4. La danza de los mosquitos
5. The equilibrist
6. Salsa guaca
7. Blinding love
8. D stars
Links:
https://www.facebook.com/Hermanos-243070279421851/
https://www.reverbnation.com/hermanos3
http://www.crashsound.com/

https://soundcloud.com/crashsound/hermanos-dust-metalmorfosi-crashsound

www.facebook.com/MetalmorfosiPromotionManagementLabel/

BONOBO_ Radar concerti annuncia un'unica data italiana, il 13 marzo @Fabrique di Milano, in collaborazione con Bass Culture ed Elita

12/21/2016

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BONOBO
Unica data italiana il 13 marzo @Fabrique di Milano, per la presentazione del nuovo album “Migration”
- Locus Festival Preview

Il 13 marzo 2017 il Fabrique di Milano ospiterà l’unica data italiana dell’acclamato producer e dj inglese Bonobo, moniker di Simon Green, per la presentazione del sesto album in studio,Migration, in uscita per l’etichetta londinese Ninja Tune il 13 gennaio 2017 e anticipato dal singolo Kerala: bonobo.lnk.to/kerala-vid

A quattro anni di distanza dal fortunato “The North Borders” (che vanta collaborazioni con Erykah Badu e Grey Reverend, n°1 nelle classifiche elettroniche americane e britanniche), il pioniere della nuova IDM si prepara a un tour mondiale di quattro mesi che lo porterà in Italia per un unico ed esclusivo evento promosso da Radar Concerti, in collaborazione con Bass Culture ed Elita. La data di Milano sarà la preview della XIII edizione del Locus Festival, l’ormai celebre kermesse di respiro internazionale che ogni anno infiamma Locorotondo (Bari), splendido borgo nel cuore della Valle D’Itria.

Eletto dalla critica “il re del downtempo”, fortemente contaminato da sapori jazz house, l’eclettico artista inglese non si discosta dai grandi nomi dell’elettronica, da Four Tet a Burial, ma con un tratto istintivo e coinvolgente che trova il suo culmine nella veste live, vero e proprio rituale oltre i confini del rave.

“When Green leaves the stage, the venue is filled with writhing bodies infected by his strange and beautiful melodies. Bonobo has proved he is one seriously funky monkey” (Independent, UK)
Ticket
25 € + d.p. | 30 € in cassa - Disponibili a partire da venerdì 11 novembre sui circuiti www.ticketone.it e www.mailticket.it e dal 7 novembre sul sito ufficiale: bonobomusic.com/#tour

Link
www.radarconcerti.com
www.facebook.com/bonoboofficial
www.facebook.com/FabriqueMilano

MICHELE TERRALAVORO “ON THE ROAD” È IL BRANO ESTRATTO DELL’EP “GIALLO” DELL’ARTISTA ROMANO

12/20/2016

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MICHELE TERRALAVORO
“ON THE ROAD” È IL BRANO ESTRATTO DELL’EP “GIALLO” DELL’ARTISTA ROMANO

Dopo varie partecipazioni come performer in prestigiosi musical (Gipsy, La Bella e La Bestia, Don Bosco il Musical) ed in tv (I Cesaroni, Tutti pazzi per amore, Ciao Darwin, Italia’s Got Talent), il poliedrico cantante sbaraglia la scena musicale con una canzone pop di grande impatto.

“On the road” nasce nel contesto di una mostra a Roma, durante la quale Michele, ispirato dai colori forti e deboli degli acquerelli che aveva dinnanzi a lui, getta immediatamente sul foglio le emozioni percepite, una su tutte la libertà. Così è nato questo brano, osservando la vita vissuta, scavando dentro se stessi, commuovendosi come di fronte ad una mongolfiera che vola serena in un cielo terso.

«Tutto poi ha preso forma in quell’avventura che ho affrontato da solo, un viaggio via mare e via terra in Spagna, passando per il Mediterraneo, affrontando la vita senza guardarmi viverla. Questo ha dato ossigeno e consistenza alle emozioni, e quel riff suonato sulla mia tastiera… e alla musica arrangiata dallo STUDIO 8600 di David Giacomini». Michele Terralavoro

Il pezzo è estratto dall’ Ep “Giallo”, un lavoro privo di etichettature di genere che raccoglie 5 brani caratterizzati da storie verosimili, senza disegni prestabiliti, dove la musica è la strada ed il cantautore il cammino.

BIO
Michele Terralavoro è un cantautore, performer e scrittore di Roma. Catturato dalle vibrazioni artistiche prende parte a vari musical tra cui “Gypsy” con Loretta Goggi, “La Bella e La Bestia”, “Don Bosco il musical” andato in diretta durante il programma televisivo Domenica In; a film come “La Grande Bellezza” e a vari concorsi canori come il “Premio Mia Martini”, “Area Sanremo” e il “Montesilvano Pop Rock Music Fest” dove vince il I° Premio Assoluto come Cantautore. Lavora come modello ed attore per Mediaset e Rai, partecipando alla fiction “Cesaroni”, “Tutti pazzi per Amore” e ai programmi, “Ciao Darwin”, “Italia’s Got Talent”.

Finora ha pubblicato quattro singoli firmando anche la regia dei videoclip musicali. Gira l’Italia e la Spagna con i suoi live, alternando brani editi e inediti a cover, ed esibendosi in più di 40 serate live. Ha pubblicato inoltre due libri distribuiti nelle maggiori librerie d’Italia.

Contatti e social
Facebook https://www.facebook.com/micheleterralavoroartista/
Canale YouTube https://www.youtube.com/channel/UCiuF8xPvg0eOcZejwyBpEiQ

CAPODANNO A SALERNO: il 31 dicembre in Piazza Amendola in concerto ANTONELLO VENDITTI. Madrina della serata CLAUDIA GERINI!

12/20/2016

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CAPODANNO A SALERNO

IL 31 DICEMBRE IN PIAZZA AMENDOLA IN CONCERTO

ANTONELLO VENDITTI
Madrina della serata CLAUDIA GERINI

Anche quest’anno la città di Salerno sarà protagonista della notte di San Silvestro con uno straordinario concerto di ANTONELLO VENDITTI il 31 dicembre dalle ore 21.45 nella suggestiva cornice di Piazza Amendola.
Ospite della serata sarà CLAUDIA GERINI, una delle attrici più amate del panorama italiano, che allo scoccare della mezzanotte sarà anche madrina del tradizionale brindisi di buon anno.

Oltre due ore di concerto con i brani che hanno fatto la storia della musica italiana per una serata unica che si concluderà con il consueto brindisi di mezzanotte seguito dallo spettacolo pirotecnico. Al brindisi augurale di mezzanotte parteciperanno anche il Presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca ed il Sindaco di Salerno Vincenzo Napoli.

Il grande evento di Capodanno sarà, come ogni anno, il momento culminante della rassegna Luci d'Artista, la straordinaria mostra en plein air di opere d'arte luminose che ha reso Salerno una delle destinazioni turistiche più ambite del panorama nazionale ed europeo. Salerno, città della luce e della bellezza, diventa nel periodo natalizio il luogo di una grande festa per tutte le famiglie, un segno di speranza ed allegria che rasserena l’anima ed aiuta a guardare con più fiducia al futuro. Luci d'Artista e il Capodanno in Piazza aiutano a scoprirne, o riscoprirne, il grande patrimonio storico, artistico, ambientale, enogastronomico e hanno risvolti positivi anche per le attività economiche del commercio, del turismo e del tempo libero.

L’evento è organizzato dal Comune di Salerno e dalla Palco Reale di Gianni Sergio.