“APERISUSHI” è il nuovo singolo/videoclip di DUTTY BEAGLE girato da Francesco D’Antonio (Villa PerBene, Zelig Off, Colorado) e Enrico Francese «L’idea per “Aperisushi” mi è venuta ascoltando “Stayin’ Alive” dei Bee Gees. Alla base delle due canzoni c’è la ballabilità, il senso del groove. Volevo scrivere una canzone che si potesse ballare ma dal testo pungente» Dopo il successo dell’album “Repubblica delle Cucozz” e di brani quali “Cilentoland” (oltre 64mila visualizzazioni su Youtube) torna sulla scena Dutty Beagle con un nuovo singolo/videoclip: “Aperisushi”. «Non mi interessava trasmettere necessariamente un messaggio ben definito, volevo, per così dire, “fotografare” in maniera ironica la società di oggi e le sue stranezze. Per questo il testo è più visivo che narrativo». Registrato e mixato a Cava de Tirreni nello Studio XXXV da Johnny Paglioli e masterizzato da Simone Squillario, “Aperisushi” è un brano che punta il dito verso le pressioni della società moderna: «L’abitudine dell’aperisushi, per come l’ho intesa io, rappresenta un’alternativa ai ritmi serrati della società occidentale. Siamo così presi dal lavoro, dalla voglia di raggiungere uno status che non ci appartiene e di apparire che non abbiamo più il tempo per concederci un po’ di relax e conoscere veramente gli altri senza il filtro di un profilo social che spesso ha l’obiettivo di farci sembrare felici e nascondere le nostre debolezze». Il brano è accompagnato da un videoclip realizzato dal comico dei salernitani Villa PerBene, Francesco D’Antonio (Zelig Off, Colorado), e da Enrico Francese, coadiuvati da Francesco Paglioli: «Francesco e Enrico hanno ascoltato il brano e, in pochissimo tempo, hanno elaborato una loro visione. Mi intrigava avere l’input di qualcun altro, ero curioso di sapere cosa potesse suscitare la canzone in persone abituate a lavorare con un mezzo “cinematografico” come quello dei videoclip». “Aperisushi” anticipa l’uscita del prossimo album di Dutty Beagle (attualmente in fase di mastering), al quale ha partecipato anche Andrea Tartaglia, frontman dei Tartaglia Aneuro. «Le nuove canzoni sono il frutto di un percorso lungo tre anni, durante i quali credo di essere maturato come persona e come autore. I libri che ho letto, le esperienze che ho vissuto, la gente che ho incontrato e il mondo che mi circonda mi hanno fornito l’ispirazione per comporre i testi». BIOGRAFIA Lo spirito reggae, l’energia dello ska, il ritmo incalzante del funky: questo è Dutty Beagle, un mix di suoni che attraversano l’anima di questo strano personaggio in bilico fra esplosività e sentimento. Antonio Cusati, in arte Dutty Beagle, nasce il 4 febbraio 1992. Cresce a Marina di Camerota (SA), un paese fortemente influenzato dalla cultura sudamericana (venezuelana in particolare) a causa dell’emigrazione di massa dei primi del novecento. Sin dall’infanzia frequenta un ambiente solare e spensierato in un quartiere, la Chiandata, che si rivelerà fondamentale per la crescita fisica e artistica. Muove i primi passi nel mondo della musica sotto l’ala protettrice della Old Nine On Fire Crew, impegnata nella diffusione del reggae nelle dancehall delle calde stagioni estive. Grazie a questa collaborazione, nel 2010 nasce il primo singolo, “Born in South”. Un altro incontro fondamentale è quello con Emanuele “Nos” Saggiomo, nel 2013. Vede così la luce il progetto Cilento Rootz, che toccherà l’apice con l’uscita del primo EP di 5 tracce. Durante questo periodo, molto rilevanti sono le esibizioni in apertura di artisti del calibro di Clementino, Jovine e Gogol Bordello. Nel 2015 viene pubblicato su Youtube il primo videoclip, “Cilentoland”, che supera le 64.000 visualizzazioni, consacrandosi come inno del Cilento. Il 2 luglio 2015 è una data fondamentale perché vede l’uscita del primo album di Dutty Beagle, “Repubblica delle Cucozz”, affiancato da importanti collaborazioni con artisti quali Nicola Caso, Oz Real e Leo In. Il disco tratta prettamente tematiche di denuncia, in modo particolare il disagio e l’immobilismo in un territorio come quello cilentano e l’isolamento fisico e mentale dei giovani. In un pomeriggio di novembre del 2015, in un freddo locale di Camerota utilizzato dai fraterni amici della Ma.Fra. Band, si verifica una svolta decisamente importante: prende corpo la formazione attuale del progetto Dutty Beagle che vede tornare protagonista, in veste di bassista, Emanuele “Nos” Saggiomo. A lui, in breve tempo, si uniranno gli altri membri della band: Davide “from Vuccafera Massive” Siervo (batteria e percussioni), Davide “from Bellizzi” Palmentiero (chitarre) e Vincenzo “Mbo” La Mura “from Trentinara Massive” (chitarre e cori e, dal 2017, basso). FACEBOOK: https://www.facebook.com/DuttyBeagleOfficial SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6zhxfzjwvvFatz4oYkmzE5 YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCbHFReAFSOvDB61jtr8IZ-A BIG BANG MUSIC FEST V.le Papa Giovanni XXIII - Nerviano, MI Ingresso gratuito 35 SHOW MUSICALI NOVE ORE AL GIORNO DI MUSICA NO STOP Dopo ENSI, ASIAN DUB FOUNDATION, POP X, NERONE annunciati i nuovi nomi JACK THE SMOKER, AFRICA UNITE SOAS, QUENTIN 40, I GIOCATTOLI, ITR e DAVIDE PETRELLA Comunicati anche gli artisti che si esibiranno sul Red Bull Music Tour Bus E' ormai quasi completa la line up del BIG BANG MUSIC FEST 2018 che, dopo il successo dell'edizione precedente che ha visto la partecipazione di oltre 40.000 persone, torna con la VII edizione, dal 30 maggio al 3 giugno a Nerviano (V.le Papa Giovanni XXIII - Nerviano, MI). Organizzatore della manifestazione è l'Associazione Culturale Giovani Nervianesi che annuncia oggi i nuovi nomi che compongono la line up di questa edizione. Dopo ENSI, ASIAN DUB FOUNDATION, NERONE, THE BLUEBEATERS, POP X, PINGUINI TATTICI NUCLEARI, AMARI, SISTA AWA & THE SOUND REBELS e MAMA MARJAS, arrivano sul palco del Big Bang Music Fest anche JACK THE SMOKER, AFRICA UNITE SYSTEM OF A SOUND, QUENTIN40, I GIOCATTOLI, ITR e DAVIDE PETRELLA. Quest'anno il Festival si arricchisce della collaborazione con Red Bull Music che metterà a disposizione il Tour Bus come palco riservato all’esibizione delle undici nuove proposte artistiche selezionate all’interno del progetto Live IT in collaborazione con LePark.space, MusicRaiser.Com, Clockbeats.Com. Partendo dal Red Bull Tour Bus, proseguendo poi sul Main Stage, fino ai DJ Set Aftershow, saranno 35 gli show musicali a cui poter assistere nei 5 giorni: nove ore al giorno di musica no stop. Line up MAIN STAGE 30 maggio - AFRICA UNITE SOAS, THE BLUEBEATERS, SISTA AWA & THE SOUND REBELS 31 maggio – ENSI, JACK THE SMOKER, NERONE, QUENTIN40 1° giugno - PINGUINI TATTICI NUCLEARI, DAVIDE PETRELLA 2 giugno - ASIAN DUB FOUNDATION, MAMA MARJAS 3 giugno - POP X, ITR, I GIOCATTOLI, AMARI Line up completa Red Bull Music Tour Bus 30 maggio - Stefano Ivan Scarascia | Galup 31 maggio - Overlaps | Plastic Radio 01 giugno - Matthew and the Crowd | Clochea 02 giugno - Underdose | Tymbro | Arashi 03 giugno - Golfers | Swoosh Durante il weekend le porte del festival apriranno alle 11.00, per due giornate di attività per bimbi, famiglie, sportivi e non solo. Il programma di sabato includerà esibizioni sportive e il Big Bang Luna Park, mentre il raduno di Auto d'Epoca (con oltre 60 mezzi esposti), la sfilata delle auto storiche e la sfilata della Protezione Animali Legnano Onlus animeranno la domenica: il Big Bang Music Fest 2018 sarà così attrazione non solo musicale. Inoltre durante tutte le giornate del festival ci saranno a disposizione gonfiabili e un’area baby club con animazione per i più piccoli e un mercatino con bancarelle d'artigianato e tavoli da beer pong. Programma Big Bang Music Fest 2018 in aggiornamento: Mercoledì 30 maggio - apertura cancelli ore 17.00 Red Bull Stage: start h. 19.00 end h. 20.45 Main Stage: start h. 21.00 end h. 01.00 AFRICA UNITE SYSTEM OF A SOUND THE BLUEBEATERS SISTA AWA & THE SOUND REBELS Aftershow: start h. 01.10 end h. 03.00 Reggae Selection ------------------------------------------------------------------------------------------------- Giovedì 31 maggio - apertura cancelli ore 17.00 Red Bull Stage: start h. 19.00 end h. 20.45 Main Stage: start h. 21.00 end h. 01.00 ENSI JACK THE SMOKER NERONE QUENTIN40 Aftershow: start h. 01.10 end h. 03.00 Hip Hop Selection ------------------------------------------------------------------------------------------------- Venerdì 1° giugno - apertura cancelli ore 17.00 Red Bull Stage: start h. 19.00 end h. 20.45 Main Stage: start h. 21.00 end h. 01.00 PINGUINI TATTICI NUCLEARI DAVIDE PETRELLA Aftershow: start h. 01.10 end h. 03.00 Karmadrome indie-night con Tommaso Toma e Carlo Villa ------------------------------------------------------------------------------------------------- Sabato 2 giugno - apertura cancelli ore 11.00 Menù cucina speciale su prenotazione PROGRAMMA POMERIDIANO - Esibizioni Sportive Associazioni locali - Esibizione Total Combat Wrestling - Big Bang Luna Park - giochi speciali per bimbi, giocolieri, animatori Red Bull Stage: start h. 19.00 end h. 20.45 Main Stage: start h. 21.00 end h. 01.00 ASIAN DUB FOUNDATION MAMA MARJAS Aftershow: start h. 01.10 end h. 03.00 Elettronica Selection ------------------------------------------------------------------------------------------------- Domenica 3 giugno - apertura cancelli ore 11.00 Menù cucina speciale su prenotazione PROGRAMMA POMERIDIANO - Raduno di Auto d'Epoca - oltre 60 mezzi esposti - Sfilata delle auto storiche per le vie del Paese - Adotta un cucciolo: Sfilata Protezione Animali Legnano Onlus (PAL) Red Bull Stage: start h. 19.00 end h. 20.45 Main Stage: start h. 21.00 end h. 01.00 POP X ITR I GIOCATTOLI AMARI Aftershow: start h. 01.10 end h. 03.00 Pop & Trash Selection Link utili: Facebook: www.facebook.com/Big.Bang.Music.Fest Website: www.bigbangmusicfest.com STEREO GAZETTE “NEL TEMPO DI OGNI COSA” è il nuovo album pop/rock della band piacentina «Un disco che racconta di cosa significhi vivere il nostro tempo, un punto di vista strettamente personale e sincero» Tre anni di lavoro. Due anni per la maturazione delle canzoni, e un anno di registrazione e produzione. Questo il tempo che è stato necessario per la genesi di “Nel tempo di ogni cosa”. «E' un album nato veramente “in cameretta”, con la semplicità di una chitarra acustica un pianoforte, batterie “finte” ed un Pc. Abbiamo scelto di non vedere la sala prove fino a molto avanti nella produzione, seguendo un procedimento moderno. Abbiamo seguito più un approccio da autori che da band, un approccio più intimo, personale e adatto ai temi che volevamo trattare. In questo disco non si sente l’euforia che può scrivere un ragazzino ventenne che esce a fare casino, abbiamo 30 anni e di un questo il disco ne risente. È un album che si apre con tematiche di rabbia, non adolescenziali ma di pancia, passa attraverso alcuni pezzi-fotografia e passaggi riflessivi, e che si chiude con un buon auspicio». Stereo Gazette Il sound risiede in un continuo gioco in bilico tra rock e pop: «Strizziamo l’occhio a qualcosa di inglese, siamo vittime degli anni 90 e anche se siamo curiosi in tutti gli ascolti, vengono fuori le nostre basi musicali, come se fosse stato un disco fatto per tirare fuori un suono, non per costruirlo. Un po’ come uno sculture che tira via il superfluo ed emerge il pop, il rock, l’elettronica, rivelando il nostro sound. Pensiamo sia riconoscibile facendo capire chi sono gli Stereo Gazette». Stereo Gazette TRACK LIST: - CANZONE PER ME - NAUFRAGIO feat. Other Brother - SETTEMBRE - PLUTONE - MERCURIO - L'ODORE DI NUOVO - LA DIFFERENZA - UN'OTTIMA ANNATA Pubblicazione album: 13 aprile 2018 Etichetta: Orzorock Music Alessandro Gazzola – Voce Raffaele Boledi – Basso Filippo Schiavi – Pianoforte, Tastiere e Synth Roberto Selvatici – Chitarre Riccardo Dallagiovanna – Batterie. Contatti e social Sito Youtube Per la prima volta sul “palco non palco“ della Lambruscheria Cà Berti il cantautore correggese Fabrizio Tavernelli che con il suo complesso presenterà il suo ultimo disco “Infanti”. Ingresso libero con inizio concerto alle ore 22.00 Per info e prenotazione cena 059.741025 https://www.facebook.com/profile.php?id=621197744913141&ref=br_rs
INFANTI è un concept album che ruota intorno al complicato tema delle grandi guerre contemporanee, quelle mediatiche e digitali, che troppo spesso mettono in prima linea i bambini e la loro innocenza. Sguardi e corpi usati sempre di più come armi, come scudi umani, come ostaggi, mentre il mondo li osserva da uno schermo tra lo sconcerto, l'orrore e una inconfessabile morbosità. Infante, in fante: nuove forme di conflitto sono già entrate nelle nostre città, lo si percepisce dalle paure confessate dai più piccoli. Dal punto di vista musicale, in INFANTI momenti orchestrali s’intrecciano a sperimentazioni psichedeliche, su cui si ergono testi che danno un sapore cantautorale ai brani. La tracklist segna i contorni di un percorso sonoro che pone l’ascoltatore al centro di un turbinio musicale e concettuale difficile da dimenticare. “Bambini a cui si ruba il futuro, a cui non verrà mai pagato nessun riscatto. Persino i furti delle donazioni destinati alle loro cure sono il segno dell'abuso del loro corpo, del loro essere indifesi. È una messa in minore che non ha più nulla di sacro. Loro sono le nostre vittime, messi al mondo per imparare le negazioni, le assenze, la chiusura di confini, le barriere, i muri, il filo spinato. Bambini a cui si nega la terra e il suo attraversamento, che saranno stranieri nello stesso luogo dove sono nati. Infine noi, nel nostro quotidiano, dove i figli diventano l'ultimo status symbol da mostrare in pegno alla società o il campo minato che ci lasciamo dietro quando noi adulti abbandoniamo le nostre postazioni di guerra.” TRACKLIST & CREDITS 1_Rinascere / 2_Ipocrisia così sia / 3_Figlia di guerra / 4_Illuminami gli occhi / 5_L'incompiuta di Brendola / 6_4 atti / 7_Finchè son piccoli / 8_Tutto quello che ho da dire / 9_Messa in minore / 10_Alchimia / 11_Cadaveri squisiti / 12_Esperimento di regressione / 13_Infanti Produzione artistica di Fabrizio Tavernelli. Registrato da Lorenzo Lusvardi al Tetro Asioli di Correggio (Ottobre/Dicembre 2017) Missaggi e Mastering a cura di Fabio Ferraboschi, Federico Galazzo, Fabrizio Tavernelli, Lorenzo Lusvardi presso Busker Studio, San Faustino di Rubiera. Fabrizio Tavernelli Complesso Fabrizio Tavernelli (voce, chitarra, tastiere, found sounds) Marco Santarello (chitarre) Alessandro De Nito (tastiere) Marco Tirelli (basso) Lorenzo Lusvardi (batteria) Osvaldo Loi (archi), Don Cico (sax baritono), Violenti Piovaschi (cori) Tutti i brani di Fabrizio Tavernelli, escluso “Tutto quello che ho da dire” (Claudio Rocchi). BIO Attivo negli anni ’80 con En Manque D’Autre (bizzarro combo della new wave italica, con 4 album all'attivo) e nei '90 con gli AFA (prima Acid Folk Alleanza) con i quali incide 4 album tra crossover ed elettronica per Sugar di Caterina Caselli e Dischi del Mulo/Consorzio Produttori Indipendenti (label voluta da Massimo Zamboni e Giovanni Ferretti). È ideatore dell’evento “Materiale Resistente” nel ’95. Negli anni 2000 si cimenta in diversi progetti: mutant-pop con Groove Safari (2 album) avant-blues con Roots Connection, elettronica sperimentale con Duozero (due album), italo-disco con Ajello (2 album e numerosi remix) con diverse uscite discografiche estere, melting-pot etnico con Babel (1 album). Del 2011 è l'uscita del suo primo libro “Provincia Exotica”, viaggio in un’Emilia allucinata e distorta. Dal 2010 con l'esordio "Oggetti del Desiderio" inizia una continua produzione solista per l'etichetta personale Lo Scafandro, a cui seguono gli album "Volare Basso" (2013) e "Fantacoscienza" (2016). Gli album solisti sono una personale interpretazione della canzone d'autore tra derive letterarie e sperimentazione, altre visioni del reale e viaggi interiori. Nel 2018 è in uscita l'ultimo "Infanti", che segna la collaborazione con Musicraiser. UNA FOTOGRAFIA – TRIBUTO A CLAUDIO ROCCHI 18 Giugno 2018 ore 20.30 TEATRO OUT OFF, MILANO Si arricchisce il già nutritissimo cast di artisti che hanno aderito al tributo CLAUDIO ROCCHI, e si tratta di un'altra adesione da brividi... Quella del grandissimo PAOLO TOFANI, presenza ineludibile delle italiche musiche altre, dagli anni sessanta ad oggi. E questo non è tutto... L'ex Califfi ed ex Area non si esibirà da solo, ma PER LA PRIMA VOLTA IN ASSOLUTO, in un inedito trio che comprenderà anche il grande arpista VINCENZO ZITELLO e il vocalist CLAUDIO MILANO (della avant prog band Nichelodeon). I tre musicisti si cimenteranno con uno dei brani dell'album "Un Gusto Superiore", che Claudio Rocchi condivise proprio con Tofani. Basterebbe questa chicca per rendere la serata unica... Il 18 Giugno del 2013 Claudio Rocchi, musicista, agitatore controculturale, cercatore di verità ascendeva a più alti livelli. La sua importanza ed influenza, ancora oggi patrimonio di un manipolo di artisti ed appassionati troppo ristretto, verrà un giorno stimata nelle sue reali dimensioni, ma perché ciò avvenga è necessario celebrarne oggi, con gioia, la figura, le creazioni, le mille visioni e avventure. Constatato l’immobilismo da parte di molti settori della musica italiana “riconosciuta” nel tributarne la grandezza, la Rete dei Solchi Sperimentali, tre anni fa ha iniziato a proporre delle serate omaggio a Rocchi, nella data del suo “volo magico”. Per il quinquennale della scomparsa la sfida era alzare ulteriormente l’asticella della proposta e tentare di creare un evento che unisse l’attitudine di nicchia che anima la Rete dei Solchi Sperimentali, con una visione ed una apertura più “pop”. Ancora una volta, individuato lo spazio della serata, grazie alla disponibilità del Teatro Out Off di Milano, storico scrigno di tante peregrinazioni underground, l’evento è stato creato con l’esclusivo autofinanziamento di alcuni membri della rete e semplici sostenitori. Il risultato di questa ambiziosa follia, di questo “salto nel vuoto”, è stato il progetto di una serata sovrabbondante di talenti e di approcci “altri” alla musica, pur nella varietà che ci contraddistingue, e che Rocchi avrebbe certamente gradito. Una scorribanda in cinquanta anni esatti di suoni non allineati che vedrà esibirsi sul palco ALBERTO CAMERINI JENNY SORRENTI (ex SAINT JUST) GIAN PIERETTI MAURO SABBIONE (ex MATIA BAZAR, LITFIBA) OMAR PEDRINI (ex TIMORIA) PAOLO TOFANI (ex Area) + VINCENZO ZITELLO + CLAUDIO MILANO (Nichelodeon) MATTEO GUARNACCIA FRANCO FALSINI (ex Sensations’ Fix) ANDREA TICH GIUSEPPE “BANFO” BANFI + GAIA BANFI (ex Biglietto per l’Inferno) TAI No-Orchestra ACOUSTIC TRI-ON (ex Jumbo) LUCA OLIVIERI MARCO LUCCHI + MAX FUSCHETTO + MASSIMO AMATO + SISTO PALOMBELLA ENTEN HITTI + GIANLUCA BONAZZI NADI PAOLA MATRONE Altri artisti, geograficamente più lontani o bloccati da precedenti impegni, saranno presenti con loro video performativi esclusivi, come: EUGENIO FINARDI JURI CAMISASCA WALTER MAIOLI (ex Aktuala) ARTURO STALTERI (ex Pierrot Lunaire) TERRA DI BENEDETTO (ex Albergo Intergalattico Spaziale) IlcompleannodiMary TITO SCHIPA Jr. SANDRO MUSSIDA RICCARDO SINIGAGLIA LODOVICO ELLENA NO STRANGE A condurre le danze sarà Antonello Cresti, artefice iniziale del progetto “Solchi Sperimentali”. La serata vede la collaborazione di altre sigle come Psycanprog, sito musicale e Divinazione Milano, Ufficio Stampa e Comunicazione. 18 Giugno 2018… Tutti per Claudio! TEATRO OUT OFF - 18 GIUGNO 2018 ore 20.30 Via Mac Mahon , 16 – Milano Ingresso: euro 18 Prenotazioni: 02/34532140 / Prevendita www.teatrooutoff.it UNITE With Tomorrowland Italia Il 28 luglio al Parco di Monza #uniteitaly #unitewithtomorrowland On stage CLAPTONE - MARTIN SOLVEIG - KLINGANDE YVES V - MIKE DEM e altri da annunciare… Si arricchisce sempre più la line up di UNITE With Tomorrowland Italia, l’imperdibile evento che arriva per la prima volta nel nostro Paese, il 28 luglio al Parco di Monza! Dopo i già annunciati Martin Solveig, Klingande, Yves V e Mike Dem, si aggiunge CLAPTONE, il misterioso dj e producer tedesco che nasconde il volto dietro la sua famosa maschera dorata. A pieno diritto nella TOP 100 dei dj più importanti del mondo di DJ MAG, negli ultimi mesi ha portato in tour il suo format “The Masquerade”, da Los Angeles a Berlino, da Melbourne al Tomorrowland 2017. “Under The Moon” è il suo ultimo singolo, che anticipa l’album “Fantast”. Claptone al Tomorrowland https://youtu.be/Ml3V9o7Oyuw Il dj e producer francese MARTIN SOLVEIG è uno dei più apprezzati del panorama europeo grazie al suo mix di house e electro. L’artista, con oltre un milione di like su Facebook, è stato consacrato dalla collaborazione con Madonna per l’album MDNA; ha lavorato con Dragonette alla sua più famosa hit “Hello”; tra le sue produzioni più recenti “Places” feat Ina Wroldsen e “All Stars” feat Alma. Anche lui è stato tra gli headliner di Tomorrowland 2017: https://www.youtube.com/watch?v=72jk3iwcyRA. KLINGANDE, il giovane producer francese con milioni di ascolti su Spotify, è arrivato sotto i riflettori internazionali con “Jubel” nel 2013, pluri premiato platino in Italia e Francia con oltre 97 milioni di streaming su Spotify e 4 milioni di visualizzazioni su Youtube. In questi anni ha portato la sua deep house in Europa e America e in tutti i più grandi festival, tra gli ultimi: Lollapalooza (Berlino 2016), Tomorrowland (Belgio 2016) e Mysteryland (Haarlemmermeer 2017). Il dj belga YVES V è stato headliner di Tomorrowland in Belgio lo scorso anno e arriva in Italia per una delle sue prime performance, forte del successo del nuovo singolo “Magnolia”. Spazio anche ai talenti italiani con l’electro house di MIKE DEM, apprezzato da Radio 105 e m2o, ha suonato al Tomorrowland (2017) e ha aperto il live di Axwell in Italia (2012). UNITE With Tomorrowland Italia ha registrato il sold out a poche ore dall’apertura delle pre registrazioni e ora comincia il conto alla rovescia per l’evento! Link all’evento Facebook: https://www.facebook.com/events/191535691447000/. La scorsa estate 400mila visitatori provenienti da tutto il mondo hanno partecipato a Boom (Belgio) alla doppia edizione di TOMORROWLAND in contemporanea a oltre 100mila persone di sette nazioni che hanno vissuto la stessa magica esperienza in una maniera differente. E sarà così anche quest’anno. Sabato 28 luglio 2018, sette edizioni eccezionali di UNITE With Tomorrowland collegheranno Tomorrowland con Abu Dhabi, Italia, Libano, Malta, Messico, Spagna e Taiwan, alternando le loro straordinarie line up al collegamento via satellite con Boom. Per il quarto anno consecutivo il mondo diventa più connesso in nome di UNITE With Tomorrowland. UNITE With Tomorrowland è molto più di un evento in diretta streaming, grazie ad una serie di elementi quali uno stage che va oltre ogni immaginazione, allestimenti incantevoli ed effetti speciali che permettono di vivere emozioni uniche. Da un punto di vista tecnico, il festival è un capolavoro assoluto: grazie alla connessione via satellite lo show sarà infatti sincronizzato in tutte le location coinvolte. Durante i sette eventi si entrerà in un’altra dimensione, grazie a quanto accadrà sul MainStage di Tomorrowland e il coinvolgimento dei fan di Tomorrowland sparsi in tutto il mondo. L’ingresso a UNITE With Tomorrowland Italia è vietato ai minori di 18 anni. L’evento italiano è organizzato da 5guyscompany, società italiana fondata da giovani ragazzi che con il format Overmind hanno già portato in Italia producer come Hardwell e Martin Garrix, in collaborazione con F&P Group e Jaguar Florence Club. Media partner ufficiali Radio Deejay e Billboard Italia. Per l’Italia sarà l’occasione per vivere un’esperienza unica, un fenomeno globale che connetterà i fan da ogni angolo del pianeta! Sito ufficiale: www.tomorrowland.com Trailer ‘UNITE With Tomorrowland’: HERE Aftermovie dell’edizione 2017: HERE Devocka “Siamo già finiti” “Siamo già finiti” è il primo estratto da “Meccanismi e Desideri Semplici”, il nuovo disco dei Devocka uscito il 30 marzo per Dimora Records. Il brano è accompagnato da un video decisamente impattante girato da Alberto Nemo di Dimora Records con le riprese ed il montaggio a cura di Carlo Piva e Airondrone. Fra primi piani claustrofobici, vedute su ampi spazi plumbei e inquadrature accelerate, il cantante Igor Tosi e l'attrice Alessandra Zerbinati sono i protagonisti di una breve storia che riguarda, spiegano i Devocka, “la dualità della persona, la non separazione, l'eterna lotta interiore fra uomo e donna. Ma pure l'individuo che fugge da sé stesso e prova a ritrovarsi, in una vita spesa come inutile ricerca di sé stessi e del proprio ruolo nel mondo”. Tematiche che fanno del video di “Siamo già finiti” una sorta di manifesto degli argomenti di “Meccanismi e desideri semplici”. Un lavoro prodotto da Fed Nance con il mastering di Manuele Fusaroli. Undici canzoni che suggellano la maturità della band ferrarese dopo un periodo di stasi e una lunga gestazione, sei anni in tutto dal precedente “La Morte del Sole” (2012). “Meccanismi e desideri semplici” è un disco che conferma la formula Devocka – rock, post-punk e noise su testi di grande intensità antiletteraria – ma la arricchisce di maggiori dettagli e sfumature. Ciò avviene grazie all'utilizzo di sintetizzatori e drum machine, di echo a nastro su voci e di chitarre con un'ampia gamma di timbri. L'esito è un suono che potenzia il cluster esistenziale delle tracce, e disegna un percorso emotivo di resistenza. Quella forza di reagire ad un urto con un altro urto, opponendosi ad un diffuso conformismo da sentimenti tenui. Dare tutto per ricevere tutto in cambio, con la perentorietà di chi affronta in una canzone le cose essenziali della vita: “ricordate bene / siamo già finiti!”. KABILA IN CONCERTO AD AREZZO PER PRESENTARE IL NUOVO ALBUM “LIFE”. domenica 13 maggio . AREZZO . Teatro Pietro Aretino - ore 17.30 + ore 21.30 Due eventi speciali, ad Arezzo, per l’uscita di “Life”, il nuovo album di Kabìla: domenica 13 maggio domenica al Teatro Pietro Aretino (via Bicchieraia, 32) si terranno (anche per soddisfare le molte richieste) due concerti della band italo-libanese, alle ore 17.30 il primo spettacolo e alle 21.30 la replica. “Life” è il quarto disco di Kabìla ed è un “concept album”, una storia di distruzione, perdita, crescita e rinascita, la storia di chi perde tutto ma riesce a ricominciare. La produzione artistica è stata interamente curata dai Kabìla e fonde rock, elettronica, world music, prog rock e pop, con testi in arabo, inglese e italiano. L’album nasce anche dalla collaborazione fra due storiche etichette indipendenti italiane: CNI Compagnia Nuove Indye e Materiali Sonori. Per i legami importanti che Kabìla ha con la città di Arezzo, i due concerti assumono la dimensione di due eventi esclusivi, regalati ai numerosi fans che seguono da anni il lavoro di ricerca e contaminazione culturale della band. In scena Kabìla si presenteranno con Emad Shuman (voce), Mirko Speranzi (voce, tastiere, cori), Gabriele Polverini (chitarre elettriche, cori), Cristiano Rossi (saz e oud), Marco Chianucci (basso elettrico), Adriano Checcacci (batteria, drum machine), e inoltre il percussionista italo-palestinese Shady Hasbun, Sara Ceccarelli al flauto e le letture di Sandro Stefanini. I suoni saranno a cura di Marco Romanelli. Ingresso libero. Comune di Arezzo info: yallahkabila@gmail.com Teatro Pietro Aretino: tel. 0575.302258 COMA_COSE Le date di ESTATE TOUR 19 Maggio - A Tutta Birra - Prato 25 Maggio - Miami - Milano 26 Maggio - Spring Attitude - Roma 27 Maggio - La Gaîté Lyrique (open act Phoenix) - Parigi 5 Giugno - Biografilm Festival - Bologna 15 Giugno - Be Alternative Festival - Cosenza 20 Giugno - Lumen Festival - Vicenza 22 Giugno - Artico Festival - Bra (Cuneo) 29 Giugno - Pinewood Festival - L'Aquila 30 Giugno - Wow Festival - Como 7 Luglio - Tanta Robba Festival - Cremona 14 Luglio - Mengo Festival - Arezzo Subito dopo l'annuncio del nuovo singolo Nudo Integrale, la cui pubblicazione è prevista per il prossimo 22 maggio, la band milanese presenta le date di Estate Tour. Nuovi appuntamenti che accompagneranno Fausto Lama e California da maggio fino alla fine di agosto tra molti dei festival più importanti da Nord a Sud della penisola. Lo spettacolo prevede la formula MCs + batterista già sperimentata durante le date invernali, dove la forza del groove sarà l'elemento chiave per farsi trasportare nel mood crepuscolare dei Coma_Cose. Post Concerto, Anima Lattina e tutti i brani pubblicati finora saranno protagonisti sul palco tra elettronica, urban e cantautorato per far ballare e cantare il pubblico. Uno spettacolo eclettico che per alcune date speciali vedrà anche la presenza on stage del duo di produttori Mamakass. Estate Tour nasce della collaborazione tra l'etichetta Asian Fake e Radar Concerti. Di seguito tutte le date del tour, in continuo aggiornamento sulla pagina ufficiale facebook.com/comacose/. 19 Maggio - A Tutta Birra - Prato 25 Maggio - Miami - Milano 26 Maggio - Spring Attitude - Roma 27 Maggio - La Gaîté Lyrique (open act Phoenix) - Parigi 5 Giugno - Biografilm Festival - Bologna 15 Giugno - Be Alternative Festival - Cosenza 20 Giugno - Lumen Festival - Vicenza 22 Giugno - Artico Festival - Bra (Cuneo) 29 Giugno - Pinewood Festival - L'Aquila 30 Giugno - Wow Festival - Como 7 Luglio - Tanta Robba Festival - Cremona 14 Luglio - Mengo Festival - Arezzo IN MY MIND, il nuovo singolo dei Red Blind Esce oggi su tutte le piattaforme streaming IN MY MIND, il nuovo singolo dei Red Blind, alternative rock band marchigiana formata da Jacopo Carloni (voce), Marco Grifi (chitarra), Danièl Gaspàr Reynoso (batteria) e Davide Schiaroli (basso). Dopo l’uscita a gennaio del video ufficiale di “Mode”, ultimo estratto dall’album di debutto “Are You Blind?”, il gruppo torna con questo nuovo singolo in inglese. Il brano presenta il tipico sound rock che ha caratterizzato la band nelle uscite precedenti, ma c’è una novità, si perché questa volta i quattro musicisti della provincia di Ancona hanno mescolato il tutto con ritmi, riff ed influenze tipiche del funk e del pop. Il risultato è un pezzo di immediato impatto, sostenuto da un forte ritornello che si ripete spesso durante tutta la durata del pezzo. Il singolo è accompagnato da un lyric video colorato e psichedelico che potete trovare sul loro canale youtube. Facebook https://www.facebook.com/redblind1 Facebook : https://www.facebook.com/redblind1 Spotify : https://open.spotify.com/artist/1xB9P6MqoUPNYlcnZdEAT1?si=PsuYpyHLSyG_xE9BSnTBkA Instagram : https://www.instagram.com/redblind4/ SoundCloud : https://soundcloud.com/redblind-tube Twitter : https://twitter.com/RedBlind4 ANDREA MINGARDI Martedì 8 maggio al TEATRO IL CELEBRAZIONI di BOLOGNA presenta live il nuovo album di inediti “HO VISTO COSE CHE…” in uscita il 18 maggio Venerdì 18 maggio esce “HO VISTO COSE CHE…”, il nuovo album di inediti di ANDREA MINGARDI, anticipato dal singolo “CI VUOLE UN PO’ DI ROCK’N’ROLL”, attualmente in rotazione radiofonica. Il brano, scritto dallo stesso Andrea Mingardi insieme a Maurizio Tirelli, arriva a distanza di 12 anni dall’ultimo inedito del cantautore ed è inoltre presente in “Maeba”, il nuovo disco di Mina, la più grande voce italiana di sempre, con cui il cantautore ha più volte collaborato e duettato nel corso degli anni. «Ascoltando il vigente pop radiofonico, mi sono accorto che tutti i generi che da ragazzo mi hanno preso il cuore e spinto a buttarmi nel mondo della musica sono rari o assenti. Come non contassero più. E invece contano nella mia storia e… nella storia – dice Mingardi – Così, seduto sull’immaginario cornicione della mia età e di un percorso pieno di passioni, mi volto indietro, guardo all’oggi e penso a cosa sarà domani. Ragionando e conscio che nulla di ciò che mi ha fatto innamorare è stato rimpiazzato o superato, le cose mi sono venute fuori dalla pancia con la stessa testarda e ignorante energia di tanto tempo fa e con la presunzione che ci sia ancora tanto da dire». Martedì 8 maggio il cantautore presenterà in anteprima “HO VISTO COSE CHE…” con un concerto al Teatro Il Celebrazioni di Bologna (ore 21.00). I biglietti sono già disponibili in prevendita sul circuito TicketOne (www.ticketone.it/andrea-mingardi-bologna-biglietti.html). Per l’occasione Mingardi sarà accompagnato dalla sua band storica, i SUPERCIRCUS. «Una chimica magica ci consentì di dare libero sfogo a fantasie che nulla avevano a che vedere con la musica ammiccante, facile, commerciale – racconta il cantautore bolognese a proposito della band – Costruimmo progetti rivoluzionari intrisi di soul, rock, pop e jazz. Senza trascurare le melodie, attraversammo un quinquennio di provocazione e rivoluzione, facendo show che avevano radici zappiane e esperimenti di musica complessa. Ora, a ridosso del 2018 la voglia di uscire dagli schemi mi invita a voltarmi indietro e a guardare avanti. La rifondazione dei SUPERCIRCUS è solo un omaggio a una band storica e l’intento di ritrovare quel pizzico di follia e energia che non è stata mai superata». Andrea Mingardi nasce a Bologna, da padre bolognese e madre messinese. È una delle voci più importanti del panorama nazionale e vanta collaborazioni con artisti del calibro di Mina, Adriano Celentano, Lucio Dalla, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Stadio, Franco Califano, Josè Feliciano e Blues Brothers. Inizia la sua carriera come cantante batterista di rock and roll nei Golden Rock Boys. Contemporaneamente, fa esperienza come cantante nella Rheno Jazz Gang. Incide il suo primo 45 giri, “No girls for me tonight”, insieme a Pupi Avati. Nel 1976 ottiene successo di vendite e critica con il long playingcult “Datemi della musica”,canzone che anni dopo verrà riproposta da Mina. Successivamente crea la band internazionale“Andrea Mingardi Supercircus”, con cui gira Italia e Europa. In seguito, compone canzoni dialettali ironiche, al limite del demenziale, con influenze musicali funky e blues. Nel 1984 partecipa a varie tappe del Festivalbar, compresa la finale all'Arena di Verona, con il brano “Un boa nella canoa”, che si rivela uno dei tormentoni di quell'estate. Nel 1988 partecipa alla realizzazione dell'album “Dalla/Morandi”. Scrive insieme a Lucio la versione italiana di “Time” di Tom Waits e con quella partecipa al Premio Tenco. Nel 1991, con la canzone “Caruso” vince la trasmissione televisivaSapore di mare, in onda su Canale 5. Nel 1992 incide “Con un amico vicino”, in compagnia di Alessandro Bono e debutta al Festival di Sanremo. Nel 93’ presenta all’Ariston una delle sue canzoni più ispirate: “Sogno”. “Amare amare” e “Canto per te” sono le proposte di Mingardi per i Sanremo 1994-1998. Nel 1995 con una sua fantastica versione della “battistiana” “Io vivrò”, vince la trasmissione televisiva Mina contro Battisti. Nel 2000 pubblica “Ciao ragaz”, duettando con Guccini, Morandi, Carboni, Dalla, Bersani, Curreri e tanti altri.Un intervallo di tempo e Andrea ritorna al Festival della Canzone nel 2004 insieme ai mitici Blues Brothers con il brano “È la musica”. Questa joint li porterà a fare concerti in tutto il mondo. Nel 2006 duettando con Mina nel brano “Mogol e Battisti” (contenuta nell'album della Tigre di Cremona“Bau”),Mingardi inizierà con la grande cantante una collaborazione firmando ben otto brani nello stesso album. Appassionato da sempre di calcio, è fra i fondatori della Nazionale cantanti, squadra nella quale, tra ufficiali e amichevoli, gioca oltre cinquecento partite. Nell'estate 2011 scrive il brano “Gaetano e Giacinto” insieme a Gaetano Curreri, segnando la sua prima collaborazione con gli Stadio da sempre amici del cantautore.Dopo una prestigiosa presenza a Umbria Jazz e la realizzazione di uno straordinario CD, “Tribute to Ray Charles”, con la sua big band,Il 1° dicembre 2012 esce “Auguri auguri auguri”, album di Natale dell'artista, colonna sonora del film “Il peggior Natale della mia vita”. Mingardi compare anche come attore nel ruolo del padre del protagonista bissando il successo della “Peggior settimana della mia vita”. www.facebook.com/AndreaMingardiOfficial www.facebook.com/andrea.mingardi.73 www.instagram.com/mingardi_andrea www.twitter.com/Andrea_Mingardi Comune di Poggibonsi Regione Toscana, Music Pool/Network Sonoro, Fondazione Elsa - Associazione Timbre - Scuola Pubblica di Musica del Comune di Poggibonsi JAZZ COCKTAIL Martedì 8 maggio 2018, ore 21.15 Teatro Politeama, Poggibonsi Giulia Galliani M.A.G. Collective "Song for Joni" Giulia Galliani: voce; Giovanni Benvenuti: sax; Matteo Addabbo: pianoforte/organo hammond; Andrea Mucciarelli: chitarra; Marco Benedetti: basso e synth; Andrea Beninati: batteria/percussioni/violoncello; Nasce da un'idea di Giulia Galliani, cantante e cantautrice, il cui proposito è quello di ripercorre e sviluppare la vicinanza di Joni Mitchell al Jazz mediante una rilettura che enfatizza il significato intrinseco dei testi, attraverso la libertà propria del linguaggio jazzistico. Il coinvolgimento di ottimi musicisti come Giovanni Benvenuti (sax), Matteo Addabbo (pianoforte/organo hammond), Andrea Mucciarelli (chitarra), Marco Benedetti (basso e synth), Andrea Beninati (batteria/percussioni/violoncello) rappresenta la forte volontà di muoversi su un sentiero solido e qualitativamente elevato che ha portato alla registrazione del loro primo disco nel settembre 2017. Mercoledì 9 maggio, ore 10.30 Teatro Politeama, Poggibonsi Lezione Concerto Giulia Galliani: voce, Giovanni Benvenuti: sax, Matteo Addabbo: pianoforte/organo hammond Andrea Mucciarelli: chitarra, Marco Benedetti: basso e synth, Andrea Beninati: batteria/violoncello e con la partecipazione di Raffello Pareti Si ripete l’appuntamento con gli studenti medi di Poggibons, con una lezione concerto a loro dedicata, alla scoperta di uno dei linguaggi più innovativo della musica del novecento: il jazz. Ne saranno protagonisti i musicisti del gruppo di Giulia Galliani con la paretecipazione di Raffaello Pareti, direttore della Scuola Pubblica di Musica. Info e prevendite: 055240397 – 0677983067 – www.eventimusicpool.it www.ticketone.it // Circuiti BoxOffice Toscana www.boxofficetoscana.it Disco Shop – Poggibonsi 057793311 Posto unico: €8/6+d.p. VINICIO CAPOSSELA Nell’ORCÆSTRA tour sinfonico orchestrale Musica libera per spostarsi, cacciare, accoppiarsi. con Vinicio Capossela e Orchestra sinfonica, diretta e arrangiata da Stefano Nanni SI AGGIUNGE UNA NUOVA DATA IL 15 LUGLIO A NOTO (SIRACUSA) La musica di VINICIO CAPOSSELA con la sua varietà timbrica e la complessità armonica si è sempre prestata a organici strumentali inconsueti e partiture che hanno beneficiato di grandi penne dell’arrangiamento. Unita all’orchestra sinfonica si dilata, si fa labirinto, le parole si perdono tra ottoni, legni e violini in un affascinante percorso musicale. Questo e molto altro troverete in ORCÆSTRA il tour estivo di Vinicio Capossela che partirà il 7 luglio con la staffetta della Filarmonica Arturo Toscanini, che poi passerà il testimone all’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo. Entrambe le orchestre sinfoniche sono dirette da Stefano Nanni, autore anche degli arrangiamenti musicali e da molti anni stretto collaboratore del cantautore. Similmente ai grandi animali marini, l’Orcaestra, pachidermico congegno musicale in grado di produrre richiami mnemonici, smisurata creatura onnivora, inghiotte canti, li eleva e li risputa in forma di odissea orchestrale per canzoni, l’odissea più che venticinquennale di Vinicio Capossela, un artificiere delle parole in musica. Queste le date del tour con la Filarmonica Arturo Toscanini: il 7 luglio all’Arena del Teatro Sociale di Como in occasione di Festival Como Città della Musica, il 17 luglio al Teatro Il Maggiore di Verbania in occasione di Stresa Festival, il 21 luglio all’ Anfiteatro del Vittoriale al Gardone Riviera (BS) in occasione del Festival Tener-a-Mente, il 24 luglio allo Sferisterio di Macerata in occasione di Macerata Opera Festival, il 28 luglio a Villa Bertelli a Forte dei Marmi (LU) in occasione del Festival Villa Bertelli, il 31 luglio in Piazza Duomo a San Gimignano (SI) in occasione di Skyline - San Gimignano Festival ed infine il 4 agosto a Rimini, presso la Nuova Darsena. Queste le date del tour con l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo: il 12 luglio al Teatro di Verdura di Palermo, il 14 luglio al Teatro Antico di Taormina e il 15 luglio sulla Scalinata della Cattedrale a Noto (SR) – nuova data. Prevendite online presso i principali circuiti di prevendita: Ticketone, Vivaticket, Geticket, Circuito BoxOffice Sicilia. Le prevendite per la nuova data a Noto sono disponibili da domani, venerdì 4 maggio, alle ore 10.00 sul circuito Ticketone, www.ctbox.it, www.circuitoboxofficesicilia.it e www.bookinghsow.it. Il 2017 è stato un anno importante per Vinicio Capossela. L’artista è stato insignito del Premio Tenco 2017 e del Premio Lunezia Canzone d'Autore 2017 per l’album "Canzoni della Cupa". Il tour primaverile Ombra. Canzoni della cupa e altri spaventi” e gli appuntamenti estivi denominati Atti unici e qualche rivincita hanno riscosso grande successo di pubblico e apprezzamenti dalla critica. Parallelamente all’attività in Italia, Capossela pubblica il nuovo album anche in Europa e lo presenta in Germania, Austria, Belgio, Olanda, Lussemburgo, Francia, Spagna, Portogallo, Gran Bretagna e Irlanda. Il 2017 si conclude con una nuova serie di concerti in teatro: Ombre nell’inverno è il titolo del tour, terzo atto live che chiude idealmente il lavoro sul progetto “Canzoni della Cupa”. Il 2018 vede Capossela impegnato in diversi concerti nel sud-est asiatico, in Argentina, Cile, e nel tour appena concluso nella penisola iberica che ha accompagnato l’uscita di “Canzoni della Cupa” in Spagna. ORCÆSTRA, un progetto immaginato da tempo, è il solo appuntamento dal vivo in Italia, che questa estate trova realizzazione in una serie di teatri suggestivi quanto il programma. www.viniciocapossela.it www.facebook.com/viniciocapossela RED CANZIAN DOMANI AL VIA DA PADOVA IL TOUR DI “TESTIMONE DEL TEMPO” Domani esce la versione in vinile del singolo “L’IMPOSSIBILE” Partirà domani, venerdì 4 maggio, dal Gran Teatro Geox di PADOVA il tour nei teatri di tutta Italia di RED CANZIAN: un’occasione per emozionarsi davanti alla passione e all’anima da musicista di Red. Il tour di “Testimone del tempo” è uno spettacolo che racconterà il percorso musicale e la carriera dell’artista, dai suoi inizi fino ai giorni nostri, arricchito dalle immagini di personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia. Insieme a lui sul palco ci saranno: Chiara Canzian (vocalist, armonica e percussioni), Phil Mer (batteria, percussioni, piano e direzione musicale), Daniel Bestonzo (pianoforte, tastiere, fisarmonica), Alberto Milani (chitarre elettriche) e Ivan Geronazzo (chitarra elettrica, chitarra acustica e mandola). «Sarò, in musica, parole e immagini, il testimone del tempo che ho vissuto – così RED CANZIAN presenta il tour – e in oltre due ore di concerto, attraverserò tutta la musica che ha accompagnato la mia vita, e non solo la mia. Un viaggio che inizia negli anni ’50 con il rock ‘n roll, per passare poi al beat, al prog, alla grande canzone d’autore, ai Pooh, alle mie canzoni». È possibile acquistare i biglietti in prevendita online su TicketOne.it. Per informazioni: www.fepgroup.it Queste tutte le date del tour, prodotto e organizzato da F&P Group: 4 maggio – Gran Teatro Geox di PADOVA 5 maggio – Gran Teatro Morato di BRESCIA 7 maggio – Teatro Nuovo Giovanni da Udine di UDINE 12 maggio – Teatro Colosseo di TORINO 13 maggio – Teatro Openjobmetis di VARESE 16 maggio – Teatro Augusteo di NAPOLI 18 maggio – Teatro Verdi di FIRENZE 20 maggio – Auditorium Parco della Musica di ROMA 22 maggio – Teatro Metropolitan di CATANIA 23 maggio – Teatro Golden di PALERMO 25 maggio – Teatro Team di BARI 27 maggio – Teatro degli Arcimboldi di MILANO È online il video de “L’IMPOSSIBILE”, il nuovo singolo, già in rotazione radiofonica, estratto dall’ultimo album di inediti, “TESTIMONE DEL TEMPO”. Il video, diretto da Alessandro Carlozzo e Sandro Cisolla, è visibile al seguente link: http://vevo.ly/CMMJpC. Domani, venerdì 4 maggio, uscirà lo speciale 45 giri con doppio lato A “L’Impossibile”/”La notte è un’alba”: un’edizione limitata e numerata a 1000 copie contenente un originale vinile di colore giallo! Su Amazon è possibile acquistare in pre-order il 45 giri, al seguente link: http://amzn.eu/dqd9Bwb «“L’impossibile” e “La notte è un’alba” sono le due facciate A del mio nuovo singolo a 45 giri… - racconta RED CANZIAN - Ritengo entrambi i brani molto validi e quindi non posso immaginarne uno come facciata B. Del brano “L’impossibile” abbiamo anche realizzato un nuovo video molto dinamico e divertente… Girato tra “mari d’inverno”, un “mago felliniano” e una mia corsa continua… dove nulla è impossibile». L’album “TESTIMONE DEL TEMPO” (BMG / distribuzione Warner Music Italy) contiene anche “OGNUNO HA IL SUO RACCONTO”, brano presentato in gara al 68° Festival di Sanremo e che conferma ancora una volta la collaborazione artistica con Miki Porru. Il video del brano, diretto da Sandro Cisolla e Alessandro Carlozzo, è online al seguente link: https://youtu.be/DvCqTKogxzk. «Ci ho messo circa un anno per scrivere e registrare questo album… ma è probabilmente occorsa tutta una vita per “ricomporlo” dentro di me – così RED CANZIAN presenta il suo nuovo album di inediti – In ogni brano c’è infatti una qualche traccia della musica che ho amato e che mi ha fatto decidere, ancora ragazzo, che questa sarebbe stata la mia vita. Tracce di rock e di blues, delicate ballate acustiche e suoni ormai lontani, come quello del sitar, dei violoncelli o del mellotron, per arrivare poi al romanticismo del rock progressivo, che mi ha fatto crescere con i Capsicum Red e che ho ritrovato in “Parsifal”, il mio primo album con i Pooh. In “Testimone del tempo” c’è tutto questo e molto di più, grazie all’ispirazione dei grandi autori che hanno dato “parola” alla mia musica». Red Canzian inizia la sua carriera musicale con la band rock prog Capsicum Red, in cui milita per tre anni, fino a quando, nel 1973, non si unisce ai Pooh come bassista. Insieme a loro percorre e segna 50 anni di storia della musica italiana, vincendo inoltre nel 1990 il Festival di Sanremo con il brano “Uomini Soli”. Con i Pooh, firma alcuni dei più grandi successi che hanno segnato intere generazioni e nel 2016 è tra i protagonisti della reunion per celebrare i 50 anni di storia della band. Nel 2018 torna con un grande e importante progetto solista che lo vede riabbracciare le sue origini rock! decibel CONTINUA CON SUCCESSO IL TOUR DI PRESENTAZIONE DEL NUOVO DISCO “L’ANTICRISTO” IL 20 MAGGIO AL TEATRO NAZIONE DI MILANO OSPITE D’ECCEZIONE MIDGE URE Continua con successo il tour durante il quale i DECIBEL presentano il nuovo disco di inediti “L’ANTICRISTO”, oltre a esibirsi nei loro più grandi successi. Sabato 20 maggio la band accoglierà sul palco del Teatro Nazionale di Milano un ospite d’eccezione, il frontman degli Ultravox MIDGE URE, che ha già duettato con i Decibel sulle note di “Lettera dal Duca”, durante il 68° Festival di Sanremo. Di seguito le prossime date calendario in continuo aggiornamento: 05 maggio - Vicenza - Teatro Comunale 15 maggio - Roma - Parco della Musica 20 maggio - Milano - Teatro Nazionale RTL 102.5 è media partner del tour organizzato da joe&joe. A proposito della presenza speciale di Midge Ure durante la data milanese, Enrico Ruggeri afferma: «Se dovessi scegliere il momento da incorniciare tra i miei Festival di Sanremo, pur avendone vinti due e fatto incetta di premi, non avrei dubbi: opterei per quei quattro minuti nei quali sono stato sul palco con i miei amici Silvio e Fulvio cantando la nostra canzone con Midge Ure. Lui è un’autentica icona del rock, autore di canzoni memorabili e performer eccelso. Adesso è il momento di ripetere, amplificata, quella fantastica emozione, dividendola con il pubblico dei miei concerti. Stiamo pensando a qualcosa di memorabile.» Intanto è in rotazione radiofonica, “La banca” nuovo singolo dei DECIBEL estratto dal disco “L’Anticristo” (Sony Music Italy)! Nella copertina de “L’Anticristo” Silvio Capeccia, Fulvio Muzio ed Enrico Ruggeri appaiono come tre manager in un futuro apocalittico: hanno gli occhi da rettile e l'aria di chi sta manovrando occultamente i destini dell'umanità. “L’ANTICRISTO”, che è stato anticipato dal brano portato in gara al 68° Festival di Sanremo, “Lettera dal Duca” (video al link http://www.vevo.com/watch/decibel/Lettera-dal-Duca-(Sanremo-2018)/IT5081800017), è disponibile in versione CD e doppio LP. Tracklist del disco in versione CD: “Choral in E Min”, “L’Anticristo”, “Lettera dal Duca”, “Baby Jane”, “My Acid Queen”, “La Banca”, “La Città Fantasma”, “Sally Go Round”, “15 Minuti”, “Lo Sconosciuto”, “La Belle Epoque”, “Il Sacro Fuoco degli Dei”, “Buonanotte”. Tracklist del disco in versione doppio LP: LP1 (Side A) - “Choral in E Min”, “L’Anticristo”, “My Acid Queen”, “La Banca” LP1 (Side B) - “Lettera dal Duca”, “Baby Jane”,“Sally Go Round”, “La Città Fantasma” LP2 (Side A) - “Il Sacro Fuoco degli Dei”, “La Belle Epoque”, “15 Minuti”, “Lo Sconosciuto” LP2 (Side B) - “Elephant Man”, “Londra”, “Buonanotte” La versione doppio LP contiene le due bonus track “Londra” ed “Elephant Man”. È disponibile anche, in esclusiva per Amazon.it, il vinile 7’’ 45 giri di “Lettera dal Duca”. Dopo la fortunata esperienza del 2017 e la partecipazione al 68° Festival di Sanremo a febbraio 2018, i Decibel continuano a fare sul serio. Chi ha ascoltato le canzoni del nuovo disco giura che “L'ANTICRISTO” è un lavoro destinato a segnare il cammino del rock italiano, ammesso che Enrico e soci siano in qualche modo etichettabili in un genere preciso... Qualche giorno prima di esibirsi sul palco dell’Ariston, inoltre, Enrico Ruggeri è stato nominato docente al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano per la cattedra di Storia della Musica del Dopoguerra. www.facebook.com/decibelufficiale/?fref=ts www.facebook.com/tuttorouge/ |
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