PACIFICO e SAMUELE BERSANI Vincono la TARGA TENCO 2015 nella sezione “MIGLIOR CANZONE” con il brano “LE STORIE CHE NON CONOSCI” Il cantautore PACIFICO e SAMUELE BERSANI si aggiudicano la Targa Tenco 2015, nella sezione Miglior Canzone, con “LE STORIE CHE NON CONOSCI”, brano che vede la partecipazione straordinaria di Francesco Guccini, scritto per l’iniziativa , il progetto nazionale di promozione del libro e della lettura organizzato dall’AIE (Associazione Italiana Editori). Le Targhe Tenco 2015 verranno consegnate dal 22 al 24 ottobre al Teatro Ariston di Sanremo, nell'ambito del “Tenco”, quest’anno intitolato “Fra la via Aurelia e il West – dedicato a Francesco Guccini”, a cui parteciperanno tutti i vincitori. I biglietti sono in vendita sul sito www.clubtenco.it, www.premiotenco.it e www.facebook.com/ilclubtenco e presso la cassa del Teatro Ariston, tutti i giorni dalle ore 16.00 alle ore 21.00. “Le storie che non conosci” (distribuito da Sony Music Italia) è disponibile in digital download su iTunes (https://itunes.apple.com/it/album/le-storie-che-non-conosci/id983223225) e il ricavato è interamente devoluto in beneficenza alla FONDAZIONE LIA (www.fondazionelia.org), per finanziare laboratori di lettura per bambini non vedenti e ipovedenti a Bologna. Pacifico, inoltre, sarà impegnato tra novembre e dicembre in un mini tour teatrale che prenderà il titolo dal libro "Le Mosche", una raccolta di pensieri e racconti, che sarà pubblicato da Baldini & Castoldi in edizione limitata il 24 ottobre. Queste le date: il 29 ottobre a Genova, Teatro della Tosse, il 3 novembre a Firenze, Spazio Alfieri, il 7 novembre a Roma, Teatro Studio/Auditorium Parco della Musica, il 28 novembre a Bari, Teatro Forma e l'11 dicembre a Jesolo (Venezia), Teatro Vivaldi. Le date di Roma e Firenze avranno come ospite speciale Neri Marcorè. Pacifico, attualmente residente a Parigi, prosegue la sua attività di autore: oltre ad aver partecipato alla scrittura di tutti i brani contenuti nel nuovo disco di Malika Ayane (“Naif”), compreso “Adesso e qui (Nostalgico presente)” che la cantante italo-marocchina ha proposto all’ultimo Festival di Sanremo, ha anche iniziato a scrivere per alcuni importanti artisti francesi. Ha appena composto un brano, “Amore puro”, per Vincent Niclo, star della variété francese, il cui disco ha raggiunto le 150.000 copie vendute a solo un mese dall’uscita. Pacifico sta collaborando anche con Davide Esposito e Francois Welgryn, autori tra i più celebri in Francia (hanno scritto per tutte le massime star, da Johnny Hallyday a Celine Dion). www.pacificomilano.com - www.twitter.com/PacificoGino www.facebook.com/pacificomilano FABRIZIO CASSOL | AKA MOON MUSICISTI DAL MONDO
AlefBa 8 ottobre 2015 h 21 da € 18 a € 25 Teatro Argentina h 19:30 | Artist Today con Rossella Battisti | Teatro Argentina – Sala Squarzina SUONI DAI QUATTRO CONTINENTI AL TEATRO ARGENTINA PER LA MUSICA DI CASSOL FABRIZIO CASSOL | AKA MOON MUSICISTI DA EGITTO, SIRIA, TURCHIA, FRANCIA, BELGIO, U.S.A. Dopo il successo strepitoso di “Coup Fatal” spettacolo in collaborazione con Alain Platel, l’8 ottobre il compositore e sassofonista belga Fabizio Cassol torna a Romaeuropa festival con “Alefba” un vero e proprio concerto transuculturale con 11 straordinari musicisti dalla Turchia, dall’Egitto, dalla Siria, dagli Stati Uniti e dal Belgio. Se Coup Fatal era dedicato alla musica centroafricana – in particolare del Congo - in un elettrizzante cortocircuito con il barocco di Händel e Bach, con Alefba Cassol realizza un sogno antico: inventare un alfabeto per esprimersi insieme, ognuno nella propria lingua, e comprendersi. Cassol adora le avventure interculturali, dove la musica è il tramite di scambi tra le persone e quindi tra le culture. Non a caso Alef e Ba sono due lettere dell’alfabeto arabo: ‘A’ e ‘B’ e rappresentano una diversità, un contrasto che può risolversi o restare conflittuale, così nel concerto creato insieme insieme al suo ensemble Aka moon, ognuno dei musicisti parla la propria musica, attento e partecipe a quanto arriva dagli altri. Strumenti tradizionali, come l’oud, il flauto, le percussioni, il violino, il sassofono, sono affiancati da una sezione ritmica formata da basso, chitarra elettrica e batteria per produrre una miscela esplosiva di inflessioni arabo-africane, jazz, zigane, funky che si fondono in un’unica grande perorazione, dove svettano i falsetti maschili, le poliritmie, l’improvvisazione e squarci di polifonia vocale. Ascoltando questo mosaico di musicisti suonare assieme si comprende subito come stavolta l’atto di comporre e interpretare facciano tutt’uno: sia che si tratti dei brani con una struttura più orientale e vicina alla musica sia che si tratti di pezzi con una chiara impostazione occidentale e jazzata, ognuno dei musicisti è spinto a entrare nel flusso della musica portando con se un bagaglio sonoro personale. Lo stesso impaginato musicale, dove tradizioni differenti e lontane trovano per ogni brano equilibri di volta in volta diversi quasi fossero immagini sonore assemblate in un caleidoscopio, svela la vera cifra di Cassol che non è solo quella di saper amalgamare culture musicali diverse, ma di rendere questo incontro libero, rischioso, spontaneo. MARYDOLLS IN CONCERTO feat. We Solve Group in collaborazione con Latteria Molloy SABATO 3 OTTOBRE 2015 ORE 21.30 PIAZZA LARGO FORMENTONE - BRESCIA INGRESSO LIBERO evento organizzato in occasione de La Notte della cultura. Performance, musica, arte, libri, luce. La band bresciana anticiperà durante il concerto alcuni contenuti del nuovo singolo “C’è chi”. Il video, che uscirà ad ottobre, è stato realizzato con la nuova tecnologia a 360 gradi, ed è una produzione WE SOLVE.
MARYDOLLS La rock band si esibirà nella sua città per anticipare “C’è Chi” tratto da “Tutto bene”, il disco che uscirà tra qualche mese. Dopo “Berlino”, presentato nella capitale tedesca ad aprile, il gruppo ha scelto come secon- do singolo un brano che fa della diversità una virtù. La track è stata registrata da Lorenzo Caperchi (Bluverti- go, Massimo Volume) nel suo Red Carpet Studio. I MARYDOLLS SONO: Paolo Morandi (voce chitarra), Michele Bertoli (batteria), Lorenzo Toninelli (basso) e Paolo Damiano (synth). WE SOLVE Leader della comunicazione integrata. Utilizza le più avanzate tecniche di ripresa e post-produzione per realizzare video a 360° che possono essere visualizzati con dispositivi di realtà virtuale (Oculus Rift: speciali lenti da indossare per provare l’esperienza immersiva dei video sferici), su YouTube o attraverso semplici tablet e telefonini. LATTERIA MOLLOY Punto di riferimento per la scena musicale nazionale, per l’occasione il locale di via Marziale Ducos resterà chiuso e i “mungitori di idee” saranno in piazza per supportare l’evento. www.marydolls.it // www.video360gradi.it // www.latteriamolloy.it // www.spadareporters.com MIZIO VILARDI:
Anteprima live per l’ep d’esordio “Radici sotto i piedi” Con un solo brano Mizio Vilardi seppe, poco più di un anno fa, conquistare numerosi ascoltatori sedotti da una voce tanto calda e suadente nonché da una musica semplice eppur elegantissima. Quel brano era “Flow”, primo passo da solista per questo cantautore che da poco aveva abbandonato i ciuffi ribelli e l’anima rock (suoi status symbol nelle band di cui ha fatto parte, in particolare i più recenti e ben noti Convira) e già con questo singolo era riuscito ad affascinare vecchi e nuovi ascoltatori, presentandosi ai nuovi con una sincerità pura e disarmante e ai vecchi con una veste del tutto nuova ed inaspettata. Sull’onda del successo di “Flow” quindi, Mizio Vilardi ha deciso di dar vita ad un intero ep a suo nome. Nasce così “Radici sotto i piedi”, composto da cinque brani tra i più rappresentativi di questo nuovo percorso intimista dell’autore che, in compagnia della fedelissima cantautrice Cloud e di altri musicisti di altrettanto talento, uscirà ufficialmente in tutti gli stores il prossimo 5 Ottobre. Per presentare questo suo nuovo lavoro, nonché primo della carriera da solista, Vilardi ha deciso – come il titolo stesso del disco suggerisce – di ripartire dalle sue radici, dalla sua terra; per questo l’intero ep sarà presentato in un’esclusiva anteprima live sabato 3 Ottobre, a partire dalle ore 20, nel Centro Culturale Auditorium della Parrocchia San Domenico di Molfetta (BA). Durante il live potrete ascoltare sia le canzoni di Mizio Vilardi e sia brani noti di altri artisti che Mizio rileggerà a suo modo, personalizzandoli in maniera originale. La serata sarà condotta dalla presentatrice Mara Annese, mentre sul palco, oltre a Vilardi e Cloud, sarà presente Cetta Annese con il suo violino. E, a proposito di violini, le corde emozionali che saranno toccate durante questo esclusivo evento varranno la curiosità di un ascolto, perché tante saranno le sorprese per i presenti. Non mancate quindi sabato 3 Ottobre a partire dalle ore 20,00 presso il Centro Culturale Auditorium della Parrocchia San Domenico di Molfetta (BA). Ingresso gratuito. Da Buxtehude a Mendelssohn, concerto per organo con Claudia Termini Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze Mercoledì 30 settembre - ore 21 – biglietto 5 euro (devoluto alla Comunità di Sant’Egidio) Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze - via Folco Portinari, 5r – Firenze (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a emanuele.barletti@entecrf.it) CLAUDIA TERMINI organo Musiche di Musiche di Dietrich Buxtehude, Georg Böhm, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Léon Boëllmann Ha studiato con Claudio Abbado, diretto il Conservatorio di Parma e suonato in tutto il mondo. E‘ Claudia Termini l’organista ospite del prossimo appuntamento dei Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, mercoledì 30 settembre all’Auditorium ECRF in via Folco Portinari (ore 21 – biglietto 5 euro – consigliata la prenotazione).
Dal barocco al romanticismo, da Dietrich Buxtehude a Felix Mendelssohn-Bartholdy, il programma abbraccia tre secoli di musica, alternando alcune delle più note composizioni del periodo. Spiccano, tra gli altri, il "Preludio e fuga in sol minore BuxWV 149" di Buxtehude, la “Suite Gothique” di Léon Boëllmann e il “Preludio e fuga BWV 552” di Johann Sebastian Bach, di cui Claudia Termini è una delle massime interpreti. Del resto, proprio a lei è stata affidata la serie di programmi Rai dedicata all’opera organistica dell’architetto dei suoni. Origini siciliane ma cresciuta a Parma, Claudia Termini ha studiato pianoforte, organo e clavicembalo presso il Conservatorio Arrigo Boito. E’ stata la prima organista dell’Orchestra Sinfonica della Rai e da tempo tiene masterclass in perfezionamento in angolo del globo. Tra le centinaia di concerti che l’hanno vista protagonista, anche un’indimenticabile serata alla cattedrale di Notre Dame a Parigi. Per i concerti dei Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze è previsto un biglietto “simbolico” di 5 euro. Il ricavato della serata sarà interamente devoluto alla Comunità di Sant’Egidio, da anni impegnata a sostegno dei più bisognosi. Ricordiamo che è consigliata la prenotazione – gratuita – al numero 055.538.4001 o via mail a emanuele.barletti@entecrf.it. Tutte le informazioni sulla rassegna sono disponibili al sito www.entecarifirenze.it. Giunti alla decima edizione, i Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze sono organizzati dalla stessa fondazione bancaria. Direzione artistica a cura di Giuseppe Lanzetta, ottimizzazione di Emanuele Barletti. CLAUDIA TERMINI - Ha studiato con Mario Cercignani al Conservatorio di Parma, diplomandosi in organo con il massimo dei voti e la lode. E’ diplomata anche in pianoforte e clavicembalo. Si è perfezionata con L. F. Tagliavini e ha seguito i corsi di organo e di clavicembalo alla “Internazionale Zomeracademie voor Organisten” di Haarlem (Olanda) sotto la guida di A. Heiller e G. Leonhardt e il corso di J. Rheinberger a Praga. Ha vinto primi premi in concorsi internazionali e il concorso come prima organista dell’Orchestra sinfonica della Rai di Torino. Svolge attività concertistica in Europa, Lituania, Georgia, Corea, Giappone, Africa, Sud America, Australia. Come solista ha suonato con le orchestre del Teatro Comunale di Bologna e del Teatro Verdi di Trieste, con l’Orchestra Filarmonica di Cracovia, di Kosice e di Montevideo; con le Orchestre Sinfoniche della RAI di Milano e di Torino e con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano. Ha realizzato per la RAI una serie di trasmissioni televisive sull’opera organistica di Bach. Ha registrato per la RIAS (Berlino) e per la Radio Svizzera Italiana. Ha inciso un LP sugli organi ferraresi. Ha eseguito in prima assoluta musiche di Aldo Clementi, Franco Donatoni, Gianfranco Maselli, Fabio Vacchi. E’ stata ispettrice onoraria presso la Soprintendenza di Urbino per la tutela e il restauro degli organi antichi delle Marche. Ha curato revisioni e trascrizioni per case editrici musicali. Ha collaborato come critico musicale per la rivista CD Classica. Ha tenuto masterclass in Corea, Giappone, Austria. E’ invitata a fare parte di giurie di concorsi nazionali e internazionali di organo e di pianoforte. Già docente di organo al Conservatorio di Pesaro e poi a quello di Parma, di cui nel 1996 ha assunto la direzione che è durata fino al dicembre del 2004. Nel 2001 è stata premiata dal Comune di Parma nella prima edizione del premio “Donne leader di Parma”. Dal 2007 al 2009 è stata presidente del Soroptimist International d’Italia – Club di Parma. Inizio concerto ore 21 Programma concerto Dietrich Buxtehude (1637-1707) Praeludium in G BuxWV 149 Georg Böhm (1661-1733) Preludio-Corale “Vater unser im Himmelreich” Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio e fuga in Mib magg. BWV 552 Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Sonata in re min. op.65 n.6: Corale (Pater) / Andante sostenuto / Allegro molto / Fuga / Finale (Andante) Léon Boëllmann (1862-1897) Suite Gothique: Introduction – Choral / Menuet gothique / Priere à Notre Dame / Toccata Progetto, organizzazione e comunicazione Ente Cassa di Risparmio di Firenze Presidente: Umberto Tombari Vice Presidente: Pierluigi Rossi Ferrini Direttore Generale: Gabriele Gori Organizzazione: Emanuele Barletti Direzione artistica: Giuseppe Lanzetta Ingresso ai concerti Biglietto 5 euro, ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia di prenotare al numero 055.538.4001 – o via mail a emanuele.barletti@entecrf.it Informazioni Tel 055.538.4001 - www.entecarifirenze.it emanuele.barletti@entecrf.it Ufficio stampa Mercoledì Musicali Marco Mannucci: CARRAMBA CHE RITORNO PER IO E I GOMMA GOMMAS! Carramba che ritorno! Per il loro nuovo lavoro gli Io e i Gomma Gommas hanno deciso di rendere omaggio all’intramontabile Raffaella Carrà scegliendo sette successi del suo ricco repertorio e rivestendoli con gli abiti punk rock, marchio di fabbrica che ha reso celebre la band. Come sarebbero state Ma che sera, Il guerriero, Accidenti a quella sera, Rumore, Tanti auguri, Perdono non lo faccio più e Tuca Tuca se fossero state scritte dai Ramones? A questa domanda risponde Carrones Loca Live, il nuovo ep dello sfrenato combo marchigiano, che fa di questi brani delle vere hit al fulmicotone. Che sia davvero impossibile resistere agli Io e i Gomma Gommas lo si nota già dal video realizzato per Ma che sera/Accidenti a quella sera/Tuca Tuca: ben tre singoli in un solo esilarante videoclip con tanto di parrucche bionde che i nostri Ricca, Lele, Filo e Gio Carrone indossano con impareggiabile stile. Realizzato da Non Solo Video di Ancona, per la regia di Christian Pasquini, il video è solo un assaggio di quello che vi aspetta da questo ep e soprattutto dagli imperdibili concerti degli Io e i Gomma Gommas, che vi faranno divertire, cantare e saltare come se non ci fosse un domani. Su Spotify è possibile invece ascoltare l’intero ep Carrones Loca Live: Carramba che fortuna! SILVERSNAKE MICHELLE RACCONTA LA NASCITA DELL'UNIVERSO NEL SUO NUOVO SINGOLO “DNA” (DENIAL NORMAL ABDUCTION)
C'è un parallelismo perfetto tra ciò che accade sulla Terra e quanto avviene nell'Universo. Tutto è governato da un'entità "perfettamente imperfetta": Snakeness, una sorta di Madre Natura dello spazio, che si diverte a giocare con l'Universo e con il Tempo e che ha il grande potere della Creazione. L'Universo prende vita; mi piace immaginare che l'esistenza dei corpi celesti sia animata, e che tutta la materia e gli atomi provino emozioni e sensazioni non diverse dalle nostre. Gli atomi si annoiano, le stelle giocano facendo capriole sulla Via Lattea, e il Big Bang "rigurgita passioni". Anche le formule di fisica presenti nel brano vengono animate diventando vita ("lo spazio che cavalca la velocità e nasce il movimento del tempo" o teorie astronomiche del Redshift e della Luce Stanca che litigano fra loro). In parallelo c'è la vita sul nostro pianeta. In tutto il brano c'è una forte connotazione sessuale. Il sesso è presente in ogni attimo, in ogni azione e in ogni movimento dell'Universo. E' la rappresentazione della vita stessa e il naturale Piacere della Potenza Creativa (il Big Bang è un immenso orgasmo/parto cosmico) e Snakeness ne è la personificazione. Il brano termina con una serie dodecafonica (serie originale e inversa). Questa musica così apparentemente disordinata è in realtà governata da regole molto precise e rigide: esattamente come il Caos apparente dell'Universo. Viene ripresa la tematica del tempo. La vita dei corpi celesti, così dilatata rispetto alla nostra esistenza, scorre in un battibaleno e alla fine time is a lie, il tempo si rivela nuovamente una grande bugia. Tutto finisce prima di iniziare. L'Universo si immerge nel Nulla Assoluto e noi torniamo a essere proiezione irreale di un'eterna illusione. Il brano è stato scritto da Silversnake Michelle e arrangiato da Daniele Marchetti. I musicisti che hanno partecipato alla registrazione sono: Daniele Marchetti (chitarre), Valentino Vitali (batteria), Marcello De Toffoli (tastiere, mixing e direzione artistica). “Dna” fa parte dell'album “Her Snakeness”, nato come un concept. I testi e le linee melodiche sono state scritte tutte solo da Silversnake Michelle e gli arrangiamenti sono stati creati, oltre che dalla cantante, anche da Daniele Marchetti, Valentino Vitali per la batteria. In questo album si tende a sperimentare, si cercano sonorità diverse, vengono utilizzati tempi dispari che si miscelano tra loro e passaggi tra tonalità apparentemente difficili. "Her Snakeness" è un concept album, in cui Silversnake Michelle racconta se stessa e le sue sensazioni ed emozioni in un periodo particolare della vita, nel quale ha deciso di abbandonare tutte le certezze che la consolidavano e di scavare dentro se stessa per capire realmente chi è. Questo disco è il proseguimento del primo album "So in my mind", che nasce da un suicidio virtuale per poter rinascere. Prendendo coscienza del fatto che l'artista ha vissuto rinnegando la sua essenza per poter essere accettata dalle persone che amava e rimette in discussione con rabbia i rapporti amorosi e con i genitori. Distrugge tutto per poter ricreare le stesse relazioni in modo diverso, più vero. Il concetto di tempo torna in più brani e si confonde a tratti con quello di spazio. “Her Snakeness” fa venire fuori la parte più istintiva e rettiliana dell'essere. L'artista segue irrimendiabilmente i suoi istinti e i suoi bisogni e li asseconda senza voler far entrare in gioco le emozioni, esattamente con la freddezza del Serpente. BIO Micaela Battista, in arte SILVERSNAKE MICHELLE, nasce a Torino nel 1975. Inizia a studiare recitazione nel 1993 presso il Teatro Nuovo di Torino con Renato Liprandi e prosegue gli studi presso il Tangram Teatro sotto la guida di Ivana Ferri e Bruno Maria Ferraro. Partecipa a numerosi spettacoli teatrali, interpretando ruoli sia drammatici (Es:Lady Macbeth) sia brillanti (Es:Puck il Folletto); partecipa a diversi cortometraggi tra cui “Risveglio” girato nel 2000 e diretto da Chiara Moraglio e Simone Montanari. Nel frattempo si laurea in giurisprudenza, e consegue l’abilitazione alla professione di avvocato. Nel 2011 segue la formazione corale , come voce soprano, presso i Civici cori di Milano. Dal 2012 studia canto moderno sotto la guida del maestro Dino Brentali che segue il metodo SLS (Speech Level Singing di Seth Riggs) Dal 2013 inizia un percorso di ricerca musicale legata ad un cammino personale, creando brani di cui è interprete e autrice con il nome d’arte SilverSnake Michelle. Nel 2014 esce il primo album "So in my mind". Un concept album di nove tracce. Si esibisce in vari locali di Milano, in formazione sia elettrica che acustica. A ottobre 2014 viene selezionata per partecipare ad una trasmissione televisiva negli USA (Cape Cod): LIVE FROM CENTER STAGE. A marzo 2015 cominciano le incisioni del nuovo concept album "Her Snakeness" Da aprile 2015 comincia a collaborare con la rivista Micsugliando (http://www.micsugliando.it/) e cura una rubrica sua, intitolata UNDER MY PENCIL(dal titolo di una sua canzone dell'abum "So in my mind") dove racconta se stessa e la sua musica (http://www.micsugliando.it/category/cultura/rubriche/una-rubrica-a-cura-di-micaela-battista/). CONTATTI&SOCIAL http://www.silversnakemichelle.com https://www.facebook.com/pages/Silversnake-Michelle/270707136422326 https://twitter.com/SilversnakeM http://www.reverbnation.com/silversnakemichelle https://www.youtube.com/user/darbyshaw90 https://soundcloud.com/silversnake-michelle-1 https://silversnakemichelle.bandcamp.com SILVIA TANCREDI È USCITO “IN LIMINE”. IL SECONDO ALBUM DELLA CANTANTE TORINESE, ANTICIPATO IN RADIO DAL SINGOLO “I DO IT FOR YOU” E DALLE PRIME DATE DELL’ARTISTA NEGLI USA Anticipato in radio la scorsa settimana dal secondo singolo “I do it for you”, oggi esce in tutte le piattaforme digitali “IN LIMINE” (Imagina Production/Edel), il nuovo disco della cantante torinese SILVIA TANCREDI. Composto da 11 brani, tra cui la cover di “True Colors” di Cindy Lauper, e anticipato nel 2014 da “The Cage”, brano scelto per la colonna sonora di “CAM GIRL” (il film della regista Mirca Viola, e disponibile anche nella versione Remix a cura di Jeffrey Jey degli Eiffel 65), l’album contiene un duetto con il cantante Anthony Morgan e la collaborazione di grandi vocalist del panorama Gospel di New York City, che esprimono al meglio il sound Gospel e R ‘N B dell’artista. Il disco, prodotto artisticamente da Gigi Rivetti, con la produzione esecutiva di Imagina Production, e masterizzato agli Sterling Sound di NYC da Tom Coyne e da Antonio Baglio (Nautilus), vede alla scrittura la stessa Tancredi, insieme a Gigi Rivetti, Fabrizio Consoli, Gianmarco Borello, Enrico De Lotto e Luisa Parrelli. Questa la tracklist di “In limine”: “I do it for you”, “Ora Voglio”, “In limine”, “The Cage”, “Negli occhi”, “I think about you”, “True Colors”, “Never walk away” feat. Anthony Morgan, “The Sense”, “Back Home”, “Sarà vero e di più (il bene che mi vuoi)”. “A volte camminiamo sulla linea di confine, tratteniamo il respiro, raccogliamo tutte le forze e decidiamo di saltare; solo così il limite sarà vinto.” Silvia Tancredi è reduce dalle prime date in alcuni club di New York, che l’hanno vista protagonista anche della scena gospel newyorkese. Silvia Tancredi veste gli abiti di Maddalena Triggiani ™, gioielli di Simona Elia, scarpe di Pamela Quinzi, www.silviatancredi.it www.facebook.com/SILVIA-TANCREDI-345628325586 - www.youtube.com/SilviaTancrediMusic www.twitter.com/silvia_tancredi - www.iconosquare.com/silviatancrediofficial MARIO BIONDI È SOLD OUT IL CONCERTO dell’8 ottobre al Teatro Augusteo di Napoli Anteprima della terza parte del tour “BEYOND TOUR” in cui l’artista presenta l’album “Beyond” e i suoi più grandi successi SONO APERTE LE PREVENDITE DEL TOUR CHE TOCCHERÀ TUTTA ITALIA TRA NOVEMBRE E DICEMBRE Ad una settimana dalla certificazione oro di "Beyond" e dopo lo straordinario successo dei live in Italia e all’estero degli scorsi mesi, registra il sold out il concerto di MARIO BIONDI dell’8 ottobre al Teatro Augusteo di Napoli, anteprima della terza parte del “BEYOND TOUR”. Da oggi, 25 settembre, sono aperte le prevendite per le nuove date teatrali in tutta Italia in cui Mario Biondi presenterà tra novembre e dicembre il nuovo disco di inediti “Beyond”, e i suoi più grandi successi, in un imperdibile viaggio in musica, tra sonorità soul e funky.
Queste le prime date confermate del tour (prodotto e organizzato da F&P Group): il 28 novembre al Pala Mazzola di Taranto, l’1 dicembre al Teatro delle Muse di Ancona, il 2 dicembre al Teatro Regio di Parma, il 9 dicembre al Teatro Europauditorium di Bologna, il 10 dicembre al Teatro Galleria di Legnano (MI), il 12 dicembre al Teatro degli Arcimboldi di Milano, il 14 dicembre al Teatro Colosseo di Torino, il 17 dicembre al Teatro Verdi di Montecatini (PT), il 19 dicembre al Teatro Ponchielli di Cremona, il 22 dicembre al Teatro Pro Loco di Borgosesia (VC), il 23 dicembre al Teatro Carlo Felice di Genova, il 28 dicembre all’Obihall di Firenze e il 29 dicembre all’Auditorium Parco della Musica di Roma. I biglietti sono acquistabili su www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per informazioni www.fepgroup.it). Il 13 ottobre l’artista si esibirà live all’Open Air Theatre San Carlo all’EXPO 2015 di Milano. Sul palco con Mario Biondi la sua band, composta da: Alessandro Lugli alla batteria, Federico Malaman al basso, Massimo Greco alle tastiere e programmazione, David Florio alle chitarre, Marco Scipione al sax e Fabio Buonarota alla tromba. “BEYOND” (Sony Music) è un album dal sound moderno nel quale lo stile di Mario Biondi si sperimenta in nuove sonorità accrescendo il prisma della sua vocalità in 13 straordinarie tracce. Una produzione curata da musicisti d’eccellenza tra i quali i Dap-Kings, gruppo musicale funk/soul di Brooklyn, band di Sharon Jones che ha collaborato con Amy Winehouse ed altri artisti. Tra gli autori dei brani Bernard Butler (ex chitarrista degli Suede) e D.D.Bridgewater. Dopo il primo singolo estratto “Love Is A Temple”, è attualmente in rotazione radiofonica “I Chose You”, quinta traccia dell'album dove l'artista si mette in gioco mantenendo l’inconfondibile eleganza che lo contraddistingue in un brano dal gusto pop moderno ma con il tipico sapore jazz. “I Chose You” è un singolo ritmato e energico dove sono protagonisti la voce filtrata dal vocoder, il synth e il piano. www.mariobiondi.com - www.youtube.com/user/mariobiondiofficial www.facebook.com/mariobiondiufficiale - twitter.com/mariobiondi A un anno di distanza dal concerto evento degli One Direction
che ha sbaragliato ogni record di incassi ARRIVA AL CINEMA IL FENOMENO MUSICALE DEL MOMENTO ED SHEERAN Il concerto di Wembley viene presentato in diretta via satellite da Londra il 22 ottobre alle 19.30 (con performance live nell’Ed Sheeran Night) e in replica il 24 e 25 ottobre Ed Sheeran, uno degli artisti di maggior successo sulla scena internazionale, arriva al cinema con il suo spettacolare film concerto “Jumpers for Goalposts”. Per festeggiare l’artista ha pensato per i suoi fan a uno speciale evento cinematografico: giovedì 22 ottobre alle ore 19.30, infatti, i cinema del mondo potranno collegarsi in diretta via satellite con Leicester Square a Londra per la Ed Sheeran Night. Dopo il “Green Carpet”, Ed Sheeran presenterà con una performance live la serata, lanciando poi la proiezione in prima mondiale del film. Nelle giornate del 24 e 25 ottobre “Jumpers for Goalposts” verrà poi replicato per la gioia dei fan (elenco delle sale su www.nexodigital.it e trailer qui https://youtu.be/idKyYwrMdnE). Jumpers for Goalposts raccoglie le migliori performance dei concerti al Wembley Stadium del luglio 2015, quando Sheeran ha trascinato la folla di 90 mila persone con le sue hits di maggior successo -come The A Team, Sing, Thinking Out Loud- stupendo il pubblico con un duetto a sorpresa con Elton John. Sul grande schermo troverà così spazio uno spettacolo mozzafiato: la musica di Jumpers for Goalposts si intervallerà al trionfale percorso di Ed verso Wembley, offrendo uno sguardo rivelatore e personale sul dietro le quinte e l’on the road del tour, insieme a una riflessione onesta e intima di Ed – e di quelli più vicini a lui – sul punto in cui è arrivata la sua carriera. Questo evento speciale al cinema è un invito per i milioni di fan di Ed ad unirsi a lui in contemporanea mondiale per celebrare i risultati raggiunti sino ad oggi. Prima che Sheeran si spinga, inevitabilmente, ancora più in là. L’evento di Ed Sheeran al cinema è distribuito in Italia da Nexo Digital con i media partner Radio DEEJAY e Team World in collaborazione con Warner Music Italia. www.edsheeranmovie.com. @ #EdSheeranMovie #EdSheeran Ed Sheeran ha trascorso gli ultimi cinque anni conquistando il mondo con la sua musica melodica, ambiziosa e personalissima. L'album di debutto '+' (si pronuncia 'plus'), pubblicato nel 2011, ha venduto oltre 2 milioni di copie nel Regno Unito. Dopo aver vinto due prestigiosi premi BRIT, Ed ha conquistato il Nord America con un tour sold-out che ha fatto tappa anche al leggendario Madison Square Garden di New York. Il secondo album di Ed 'x' (si pronuncia 'multiply') è stato pubblicato nel giugno 2014 trasformandosi subito in un successo, tanto da essere certificato Platino in Italia. Con 6 nomination ai Grammy Award, 2 Ivor Novello Award vinti e 2 ulteriori BRIT Award (Best Male Solo Artist e Album of the Year), Ed Sheeran è partito per un tour mondiale tutto esaurito, che ha compreso tre notti al prestigioso Stadio di Wembley. Il suo nuovo album ha venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo. IL TEATRO DEGLI ORRORI IL 2 OTTOBRE ESCE IL NUOVO DISCO “IL TEATRO DEGLI ORRORI” DAL 22 OTTOBRE IN TOUR NUOVE DATE! Il 2 ottobre esce il nuovo, atteso album de IL TEATRO DEGLI ORRORI, “IL TEATRO DEGLI ORRORI” (La Tempesta Dischi / Artist First), un disco nato per essere suonato dal vivo e che la rock band presenterà durante un lungo tour, in partenza il 22 ottobre da Padova. Queste tutte le date ad oggi confermate della tournée (prodotta e organizzata da BPM Concerti): il 22 ottobre al CSO Pedro di Padova, il 23 ottobre all’Hiroshima Mon Amour di Torino, il 24 ottobre a Il Deposito di Pordenone, il 29 ottobre al Black Out di Roma, il 30 ottobre alla Casa della Musica di Napoli, il 31 ottobre al Barbara Disco Lab di Catania, l’1 novembre al Color Fest di Lamezia Terme (Catanzaro), il 6 novembre all’Arci App Colombofili di Parma, il 7 novembre al Circolo Magnolia di Segrate (Milano), il 13 novembre al Karemaski di Arezzo, il 14 novembre al The Cage Theatre di Livorno, il 20 novembre alla Latteria Molloy di Brescia, il 21 novembre al Vidia di Cesena (Forlì-Cesena), il 27 novembre al Demodè Club di Modugno (Bari), il 28 novembre all’Urban Club di Sant’Andrea delle Fratte (Perugia), il 4 dicembre al Teatro Miela di Trieste, il 5 dicembre al CSO Rivolta di Marghera (Venezia), il 7 dicembre al Container Club di Grottammare (Ascoli Piceno), l’11 dicembre al TPO di Bologna, il 12 dicembre all’Auditorium Flog di Firenze e il 18 dicembre all’Emporio Malkovich di Verona. Prima dei live in tutta Italia, la band incontrerà il pubblico e presenterà “Il teatro degli orrori” in un instore tour. Queste le date confermate: il 2 ottobre a La Feltrinelli (Piazza Piemonte) di Milano, dove la band darà vita ad uno showcase esclusivo, il 3 ottobre alla Discoteca Laziale di Roma, il 6 ottobre a La Feltrinelli di Torino, il 7 ottobre all’IBS Bookshop di Firenze e l’8 ottobre a La Feltrinelli di Bologna. “Il teatro degli orrori” è un disco composto da dodici tracce che, come pugni, dipingono l’affresco di un’Italia allo sfacelo con disarmante ironia e sarcasmo. Un viaggio nella società italiana affrontato con la rabbia viscerale e lo struggente disincanto che contraddistinguono la band. L’album si spinge verso un rock più definito ed essenziale ma anche più ricercato, sottolineando il nuovo corso intrapreso dal gruppo, dove spicca l’attenzione poetica ai testi che da sempre contraddistingue la scrittura di Pierpaolo Capovilla. Il primo singolo estratto è “Lavorare stanca”. L’album è già disponibile in preorder in versione special pack a tiratura limitata (500 copie), contenente il doppio vinile autografato dalla band, la dropcard per il download dell’album in formato digitale e 12 stampe esclusive. Il Teatro Degli Orrori sono: Francesco Valente (batteria e percussioni), Giulio Ragno Favero (basso elettrico), Gionata Mirai (chitarra elettrica) e Pierpaolo Capovilla (voce), accompagnati in questo disco da Kole Laca (tastiere elettroniche) e Marcello Batelli (chitarra elettrica), già con loro sul palco dal 2012 (per il tour de “Il mondo nuovo”). La band entra nella rosa dei grandi gruppi rock italiani con la pubblicazione, nel 2009, del secondo album “A sangue freddo” (dopo “Dell’impero delle tenebre”), accolto con grande successo di pubblico e critica. www.ilteatrodegliorrori.com - https://www.facebook.com/ilTeatrodegliOrrori Giovedì 1 ottobre @ L'Asino che vola
Prima ufficiale di "NoGenovaTour" Max Manfredi e Federico Sirianni in concerto a Roma Di Max Manfredi De Andrè disse "E' il migliore di tutti". Per Federico Sirianni una collezione di premi impressionante. Sono i più blasonati cantautori genovesi attualmente in attività. Si conoscono da un quarto di secolo, si sono trovati spesso insieme sugli stessi palchi o nelle stesse rassegne, pluripremiati e con un pubblico affezionato e fedele che segue ogni loro mossa e spostamento. Per la prima volta proporranno un tour insieme per tutta Italia, raccontandosi attraverso le loro canzoni e una serie di storie reali, surreali e divertenti. Ed è significativo che i due cantautori genovesi più rappresentativi abbiano scelto, nel loro tour musicale per il Paese, di non toccare Genova, una città che dovrebbe tutelare uno dei pochi patrimoni veri che le appartiene, la canzone d'autore, nei confronti della quale, quando non nutre sentimenti ostili, è simpaticamente indifferente. I due "dioscuri" saranno accompagnati in molti dei concerti del tour dalla bravissima e bellissima polistrumentista Elisa Montaldo. Esordio giovedì 1 ottobre all'Asino che Vola di Roma alle 22.00. L’Asino che vola Via Antonio Coppi, 12/d Roma Per prenotazioni e info 06 785 1563 http://www.lasinochevola.com/ SENHIT
Dopo aver lavorato con produttori internazionali tra cui Tracklacers e Brian Higgins la cantante italo eritrea torna in tour con un repertorio in lingua inglese inedito dal sound energico. IN CONCERTO DOMENICA 27 SETTEMBRE AL BOBINO CLUB DI MILANO per la prima tappa del tour #SENHITLIVE Il suo brano “Please Stay” è stato scelto per lo spot del compleanno di “Save The Dogs” Domenica 27 settembre la cantante italo eritrea SENHIT sarà in concerto al Bobino Club di Milano (Alzaia Naviglio Grande, 116 – ore 21.00 - ingresso libero) durante la Fashion Week milanese, per un live che segnerà l’inizio del tour #SENHITLIVE. Senhit torna in tour dopo aver registrato i nuovi brani oltremanica con produttori del calibro di Brian Higgins, che ha lavorato con Kylie Minogue, Pet Shop Boys e molti altri nei prestigiosi studi inglesi di Xenomania, e del team Tracklacers (tra i lavori recenti Christina Aguilera e Lana Del Rey). Propone un repertorio in lingua inglese, quasi totalmente inedito, contraddistinto da un sound energico e internazionale ed è accompagnata da una nuova band composta da tre giovani talenti: Marco Lanciotti alla batteria, Gabriele Pisu alla chitarra e Vito Gatto al violino, elettronica e tastiere. La direzione artistica di #SENHITLIVE e alcuni nuovi arrangiamenti sono di Maurizio D’Aniello. L’artista presenta live il suo repertorio originale da “Relations” a “Don’t Call Me”, dall’ultimo singolo “Rock Me Up”, scritto da Steve Daly & Jon Keep (aka Tracklacers) e Jamie Hartman agli inediti “Living for the Week End” e “With A Bang” scritti e prodotti da Brian Higgins. Alla passione per la musica, Senhit affianca da sempre l’impegno sociale. Sempre domenica 27 settembre, infatti, presenzierà come testimonial al decennale dell’Associazione “Save The Dogs” che si svolgerà a Villa Castelbarco a Vaprio D’Adda - Milano (via Concesa n.4 – dalle ore 15.30 - offerta libera). Insieme a Sara Turetta, Kris Reichert, Giulia Salvi e Angelo Vaira, sosterrà l’amore e il rispetto per i pets e con “Please Stay”, il brano dell’artista che è stato scelto per lo spot del compleanno di “Save The Dogs”. Nata e cresciuta a Bologna da genitori di origine Eritrea, Senhit unisce le radici africane, al mood italiano e ad una vocazione musicale innata per il pop internazionale. A diciotto anni esordisce nel musical “Il grande campione” con Massimo Ranieri e in seguito ottiene il ruolo di Nala nella produzione tedesca del musical “The Lion King”, scritto da Tim Rice ed Elton John. Nel 2006 rientra in Italia e dà il via alla propria carriera solista scegliendo di cantare in lingua inglese. L’artista ha lavorato in questi mesi con autori internazionali del calibro di busbee (che ha composto “Try” per P!nk), Steve Daly & Jon Keep (Paul McCarntey, Christina Aguilera, Lana Del Rey, Olly Murs) e Jamie Hartman (Natalie Imbruglia, Marlon Roudette) per la realizzazione dei singoli “Don’t Call Me”, “Rock Me Up” e “Higher” e con il nostro Corrado Rustici e si è guadagnata l’appoggio della WMA, la digital agency con base a Londra, che cura tra gli altri Lady Gaga e The Kooks. http://www.senhit.com/ https://www.facebook.com/senhitofficial MATERIALI SONORI AL MEI
FAENZA - 1/4 OTTOBRE 2015. Dall’1 al 4 ottobre Materiali Sonori sarà presente, come ogni anno da ventun’anni, al MEI - MEETING DELLE ETICHETTE INDIPENDENTI di Faenza (Ravenna), la più importante manifestazione rivolta alla scena musicale indipendente italiana che anche questo anno riunirà artisti emergenti, realtà discografiche, festival e operatori del settore musicale italiano, e non solo, trasformando Faenza in una vera e propria città della musica con live, esposizioni, workshop didattici, convegni e premiazioni delle migliori realtà indipendenti. Materiali Sonori sarà presente nell’area stand, sia come etichetta che come Festival Orientoccidente, e presenterà le sue ultime produzioni come “Caracas” di Valerio Corzani & Stefano Saletti (che fra l’altro ritirerà il premio Miglior Festival come direttore artistico del Festival Popolare Italiano del Baobab di Roma), il nuovo CD “Concerto” di Whisky Trail che con questo disco festeggiano una storia lunga 40 anni e il debut single “Berlin” di Flame Parade (che poi suoneranno nell’Area Folk). E il nuovo album di Marco Rovelli “Tutto inizia sempre”, fra i candidati del Premio Tenco. Poi le nuove uscite di Crammed Discs come “Blue Velvet Revisited” di Tuxedomoon & Cult With No Name, il nuovo album di Maia Vidal “You’re The Waves” e il "The Best of Soapkills” di Soapkills. Infine le uscite di Visage Music con “Partenze” di Massimo Donno (anch’esso candidato al Premio Tenco), “Swing A Sud” di Maurizio Geri Swingtet, il “Greatest Hits” dim Two-Fol Quartet, il nuovissimo “Flowers of fragility” dell’Elias Nardi Group e “Bella Ciao” la “ripresa” dello storico spettacolo che aprì la strada alla riproposta del canto sociale e popolare in Italia realizzzata da Lucilla Galeazzi, Ginevra Di Marco, Elena Ledda, Alessio Lega, Riccardo Tesi, Andrea Salvadori, Gigi Biolcati. intanto... GIORNATE INDIPENDENTI. Due giornate per raccontare due appuntamenti fondamentali della Musica Indipendente in Italia. 1984 - Nascita dell’Independent Music Meeting 1995 - Venti anni di Meeting Etichette Indipendenti .. SABATO 26 - DOMENICA 27 SETTEMBRE 2015 dalle ore 16.00 LA LIMONAIA - VILLA STROZZI - FIRENZE * SABATO 26 SETTEMBRE dalle ore 16 GIORNATA DI STUDI IMM FIRENZE – MEI FAENZA * DOMENICA 27 SETTEMBRE dalle ore 16 NUOVA EDITORIA INDIPENDENTE A FIRENZE. Organizzate da Music Pool e Toscana Musiche in collaborazione con Materiali Sonori. e poi... => GIAMPIERO BIGAZZI > Varie Chiacchiere sabato 3 ottobre . FAENZA (RA) . MEI – Palazzo Comunale – ore 10 domenica 4 ottobre . FAENZA (RA) . MEI – Palazzo Comunale – ore 10.45 > Workshop: dall’autoproduzione all’autopromozione”. => MICHELE MARINI ORGANICTRIO vincitore, con il nuovo album “Changemood” (Visage Music @materialisonori), del MEI Contest Jazz dei Giovani realizzato insieme a Musica Jazz. con Michele Marini (sax, clarinetto); Lorenzo Frati (organo, piano); Emiliano Barrella (batteria, percussioni) sabato 3 ottobre . FAENZA (RA) . Zingarò Jazz Club > Premiazione MEI Contest Jazz dei Giovani - ore 22 => FLAME PARADE presentazione del singolo “Berlin” (iTunes + Youtube + 7”/45 giri @materialisonori) > MEI AREA FOLK con MARCO ZAMPOLI (voce, chitarra); LETIZIA BONCHI (violino, voce); MATTIA CALOSCI (chitarra, voce); NICCOLO’ FAILLI (batteria). domenica 4 ottobre . FAENZA (RA) . piazza XI Febbraio - Area Folk - ore 17 #nuovoMEI2015 www.meiweb.it ____________________________________________________________________________ in collaborazione con l’ “A.M.A.C.Z. - ACCADEMIA MUSICISTI A CHILOMETRI ZERO”. impianti audio luci: MUSIC FACTORY LIVE – www.musicfactorylive.i materiali sonori aderisce a TOSCANA MUSICHE, AUDIOCOOP, RETE DEI FESTIVAL. www.materialisonori.it www.thebigcatalogue.it www.youtube.com/materialisonori www.soundcloud.com/materialisonori www.facebook.com/materialisonori twitter.com/materialisonori MIKA IL 24 OTTOBRE IN CONCERTO AL TEATRO SOCIALE DI COMO per un unico imperdibile live con l’ORCHESTRA SINFONICA “AFFINIS CONSORT” sotto la direzione di SIMON LECLERC Prevendite al via da giovedì 1 ottobre LIVE NEI PALASPORT DOMENICA 27 SETTEMBRE - ASSAGO (MI), MEDIOLANUM FORUM – SOLD OUT MARTEDÌ 29 SETTEMBRE - ROMA, PALALOTTOMATICA – SOLD OUT MERCOLEDÌ 30 SETTEMBRE - FIRENZE, MANDELA FORUM Dopo il grande successo dei concerti estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina (ME) e all’Arena della Regina di Cattolica (RN) e le prossime tre date nei palasport di Milano, Roma e Firenze, Barley Arts annuncia ora una nuova, speciale data live di MIKA! Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “AFFINIS CONSORT” diretta da SIMON LECLERC. Le prevendite per la straordinaria serata partiranno giovedì 1 ottobre. Nato dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, questo concerto-evento sarà l’occasione di confermare la versatilità dell’artista e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica. Così come accaduto a Montréal, Simon Leclerc dirigerà il concerto di Como con un’orchestra creata appositamente per l’occasione e formata da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi. Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!” BIGLIETTI PER IL LIVE DEL 24 OTTOBRE AL TEATRO SOCIALE DI COMO Prezzi: - Platea € 75 + prev. - Palchi € 75 + prev. - IV e V Galleria Parapetti € 60 + prev. - IV e V Galleria Ranghi €55 + prev. Sarà possibile acquistare i biglietti per la data di Como presso la biglietteria del Teatro Sociale (Piazza Verdi) dalle ore 10.00 di giovedì 1 ottobre (tel. +39. 031.270170 - Fax +39. 031.271472 - info@teatrosocialecomo.it - www.teatrosocialecomo.it ). Orari di apertura della biglietteria: Martedì e giovedì ore 10.00 – 14.00 Mercoledì e venerdì ore 16.00 – 20.00 Sabato ore 10.00 – 13.00 / 14.00 – 18.00 I biglietti saranno inoltre disponibili sul circuito TicketOne (online su www.ticketone.it e nei punti vendita) sempre da giovedì 1 ottobre alle ore 10.00 e, in seguito, nei punti vendita Vivaticket (lista completa su www.vivaticket.it). Tra pochi giorni MIKA sarà dal vivo in Italia per tre appuntamenti live nei palasport (prodotti e organizzati da Barley Arts): Domenica 27 settembre - Assago (MI) - Mediolanum Forum – SOLD OUT Martedì 29 settembre - Roma - PalaLottomatica – SOLD OUT Mercoledì 30 settembre - Firenze - Mandela Forum (ultimi biglietti disponibili sul circuito TicketOne e nei punti vendita Vivaticket). MIKA porterà sul palco tutta l’energia del suo universo artistico e presenterà al pubblico il suo quarto album in studio, “No Place in Heaven” (Universal Music, n.1 su iTunes Italia e top 10 in 17 Paesi del mondo), tra cui il nuovo singolo, “Staring at the sun”, attualmente in rotazione radiofonica e il cui video è stato girato proprio in Italia, a testimoniare ancora una volta il suo amore per il nostro Paese. Ha venduto oltre 10 milioni di dischi in tutto il mondo, continua ad appassionare il pubblico televisivo italiano come giudice di X-Factor e ora MIKA è tornato finalmente live in Italia! Mika inizia la sua carriera nel 2007 con il singolo “Grace Kelly” che vende oltre 3 milioni di copie in tutto il mondo e rimane per 5 settimane al 1° posto della classifica britannica e ai vertici delle classifiche di altri 6 paesi nel mondo. I singoli del suo album d’esordio, “Life In Cartoon Motion”, totalizzano complessivamente 6 milioni di vendite e l’album stesso entra direttamente al 1° posto della classifica inglese e di altri 11 paesi, vendendo oltre 7 milioni di copie in tutto il mondo. Il suo secondo album “The Boy Who Knew Too Much” (2009) ha confermato il successo di Mika, entrando nella top ten di oltre 10 paesi, anche grazie alle hit “We Are Golden”, “Blame It On The Girls” e “Rain”. Nel 2011 Mika pubblica “Elle Me Dit”, singolo in lingua francese che resta per 8 settimane al vertice della classifica in Francia. Con oltre 300.000 copie “Elle Me Dit” diventa il secondo singolo più venduto dell’anno e il videoclip, con protagonista l’attrice Fanny Ardant, raggiunge 35 milioni di visualizzazioni. Il terzo album “The Origin of Love”, pubblicato nel 2012, contiene il grande successo mondiale “Celebrate”, realizzato in collaborazione con Pharrell Williams e la hit “Popular Song”, cantata in duetto con Ariana Grande. Nel 2013 Mika diventa giudice di XFactor Italia e coach nell’edizione francese di The Voice; entrambe le esperienze televisive trasformano Mika in una star ancora più popolare tanto da essere confermato per le edizioni successive. Sempre nel 2013, Mika pubblica in esclusiva per l'Italia una raccolta di successi e brani rivisitati dal titolo Songbook Vol. 1, che ha presto ottenuto il doppio disco di platino. Il disco contiene la versione italiana della hit Stardust, il duetto con la vincitrice di X Factor 2012 Chiara Galiazzo, in cima alle classifiche italiane per diversi mesi e quadruplo disco di platino per le vendite digitali. Durante la sua carriera Mika riceve numerosi premi e riconoscimenti come Brits Awards, Grammy, Ivor Novellos, Capital Radio, Q magazine, The NRJs, The World Music Awards, BT and Vodafone, Virgin Media e gli MTV’s Europe, Asia, Australia e Japan e tanti altri. In Francia riceve inoltre il prestigioso riconoscimento "Cavaliere dell’ordine delle arti e delle lettere". Mika ha venduto oltre 10 milioni di dischi in tutto il mondo aggiudicandosi dischi d’oro e platino in oltre 32 paesi. www.mikasounds.com www.facebook.com/mikasounds |
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