IL VOLO
Il trio che ha conquistato le platee internazionali, trionfato al Festival di Sanremo Il trio che ha conquistato le platee internazionali, trionfato al Festival di Sanremo e che si è aggiudicato il doppio disco di platino per l’album “SANREMO GRANDE AMORE” dopo l’Eurovision Song Contest 2015 CONQUISTA ANCHE LE CLASSIFICHE ITUNES EUROPEE IERI GRANDE SUCCESSO PER LA PRIMA DEL TOUR A ROMA GIÀ SOLD OUT LE DATE DI Roma - Cervia (RA) - Torre del Lago (LU) – Macerata - Agrigento - Taormina - Palermo – Verona Agrigento - Taormina - Palermo – Verona È partito ieri sera da Roma il tour italiano de IL VOLO registrando il sold out e tante standing ovation per la prima data! Il trio, che ha vinto la 65^ edizione del Festival di Sanremo e che ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest 2015 arrivando sul podio e raggiungendo il #1 nel televoto, sarà nuovamente in concerto oggi, martedì 23 giugno, e domani alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Anche i concerti di stasera e domani sono sold out! Di seguito le prossime date del tour estivo confermate: l'11 luglio in Piazza Unità d’Italia a Trieste, il 13 luglio in Piazza della Loggia a Brescia, il 17 luglio in Piazza degli Scacchi a Marostica (VI), il 18 luglio in Piazza Garibaldi a Cervia (RA) - SOLD OUT, il 23 luglio in Villa Erba di Cernobbio (CO), il 9 agosto al Parco Archeologico La Civitella a Chieti, il 12 e 13 agosto al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago (LU) - SOLD OUT, il 16 agosto allo Sferisterio di Macerata - SOLD OUT, il 19 agosto al Teatro Valle dei Templi di Agrigento - SOLD OUT, il 20 agosto al Teatro Valle dei Templi di Agrigento - NUOVA DATA, il 22 e il 23 agosto al Teatro Antico di Taormina - SOLD OUT, il 26 agosto al Teatro di Verdura di Palermo - SOLD OUT, il 27 agosto al Teatro di Verdura di Palermo e il 21 settembre all’Arena di Verona - SOLD OUT. Il singolo “Grande Amore” e l’album “Sanremo Grande Amore” hanno conquistato le charts iTunes dei Paesi eurovisivi. Il grande affetto della gente è stato dimostrato anche dagli ascolti durante l’esibizione del trio nella finale, che risulta essere la più vista della serata. Non solo il pubblico, ma anche la critica musicale si è espressa in suo favore, conferendogli il prestigioso Marcel Besançon Award 2015 della stampa internazionale. Il Volo è ora pronto a sorprendere il pubblico italiano con la sua musica dal respiro internazionale e le straordinarie doti canore. Il trio sarà infatti impegnato in un tour estivo che toccherà grandi città e località di prestigio storico e artistico. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale del tour. Le prevendite sono acquistabili sul sito www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali. I biglietti per i concerti di Roma sono disponibili anche su www.listicket.it. (Per informazioni: www.fepgroup.it). È uscita il 12 maggio “SANREMO GRANDE AMORE – NEW EDITION”, un’edizione speciale (Cd + Dvd) che, oltre al fortunato Ep DOPPIO PLATINO “Sanremo Grande Amore”, include un esclusivo DVD con un’inedita intervista ai ragazzi che ripercorrono la loro straordinaria esperienza Sanremese, con estratti dal Festival che li ha visti trionfare, divertenti backstage e molte altre curiosità. Un emozionante racconto tra immagini e musica. Questa la tracklist dell’album: CD: 1. Grande Amore, 2. Ancora, 3. Vacanze Romane, 4. Canzone per te, 5. Piove, 6. Romantica, 7. L’Immensità + DVD Nonostante la giovane età, la carriera de Il Volo, il trio formato da Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, che ha scalato le classifiche di tutto il mondo, è già costellata di record: sono stati i primi italiani nella storia a sottoscrivere un contratto con una major discografica in USA, unici artisti italiani invitati da Quincy Jones a “We Are The World for Haiti” insieme a 80 star internazionali, un disco di debutto che conquista il platino in Italia ed entra in una sola settimana nella Top10 di “Billboard 200” dedicata agli album più venduti negli Stati Uniti, milioni di copie vendute su scala mondiale, due nomination ai Latin Grammy Awards come “Best new artist” e “Best pop album by a duo or group with vocal”, tournèe e live in tutto il mondo, esibizioni nei più importanti show (“Tonight Show”, “American Idol e “Ellen De Generes Show” per citarne alcuni), numerose collaborazioni con star internazionali (tra cui Barbara Streisand, di cui sono stati Special Guests duettando in 12 date del suo tour nel 2012), vincitori del Latin Billboard Award come “Miglior artista dell’anno Duo/Gruppo interprete di album latino”. Risultati importanti sulla scena internazionale che vanno ad aggiungersi a quelli ottenuti sul territorio nazionale durante questo fortunato anno. Dalla vittoria a Sanremo 2015, il successo dei tre ragazzi è stato, infatti, inarrestabile: hanno conquistato il #1 su iTunes con Ep, singolo e relativo video (che ha totalizzato numeri record sul web: oltre 33 milioni di visualizzazioni su Vevo/Youtube) e sono entrati subito al vertice della classifica FIMI/GfK Italia degli album e dei singoli più venduti rispettivamente con “Sanremo Grande Amore” (attualmente ancora nella top 10) e con "Grande Amore”, certificato SINGOLO DI PLATINO. Info biglietti: www.fepgroup.it - Infoline: 02 480573 www.ilvolomusic.com Ufficio Stampa Tour Italiano: Parole & Dintorni (Valentina Marturano ; Alessandra Bosi) Ufficio stampa Il Volo: Radio Gaga Communications (Danilo Ciotti – Federica Bassi ) Promozione Radio/TV: Sony Music Italy (Uff.promozione@sonymusic.com) F&P Group: – www.fepgroup.it ESTATE PRECARIA
MITCH/STANCO/BUSSOLETTI 8 BEAT Il tormentone dell'Estate 2015 nasce dall'idea di tre artisti legati tra loro da profonda stima e amicizia. Il mondo del rap, del pop e del cantautorato si incontrano e danno vita al singolo mash-up "Estate precaria", la fotografia di una realtà estremamente contemporanea. Una canzone, un video che oltre ai ns "tre" vede protagonisti i Supereroi Spiderman, Captain America e Ironman, e la voglia di dire ciò che tutti pensano - ma con leggerezza - sono gli ingredienti del successo di questo brano che sta scalando le classifiche radio e di ITunes. MITCH: "Quando è uscito l'album di Bussoletti, POP THERAPY, ho avuto un vero colpo di fulmine per questa canzone ed ho sentito l'istinto di farne una versione nuova" BEPPE STANCO: "Credo molto nella collaborazione tra colleghi. Le gare portano a poco, i confronti invece fanno crescere. Quando mi si è proposta l'opportunità, l'ho colta subito al volo" BUSSOLETTI: "Rap, pop e cantautorato. Misto fritto? Non male per una canzone che parla ad una generazione che ha ormai bisogno di sdrammatizzare una crisi che dura da molto tempo" Biografia Beppe Stanco, artista e produttore foggiano: all'anagrafe Beppe Gallicchio, nasce a Foggia il 16 maggio del 1979. Nel 2005 pubblica un primo singolo dal titolo "Nato Stanco", con la collaborazione di Nando Sepe, già produttore di Anna Oxa, Patty Pravo, Mia Martini, e prende parte a diverse manifestazioni partecipando anche alla Finale del Cantagiro 2005. Nel dicembre 2005 è alle selezioni finali di Sanremo Giovani 2006 con la canzone "Cinemascope"realizzata insieme a Mauro Paoluzzi, brano col quale si piazza all'11esimo posto. Nel 2006 è nella finale del Premio Lunezia con il brano "Egoista" e due anni dopo nella finale della 69° edizione delFestival di Sanremo con il brano "Mi hai perso". Torna al Festival anche l'anno seguente come "Nuova generazione" il brano "Ti amo a Milano". Nel 2011 esce il singolo "Mi fai girare la testa". Negli ultimi anni, Beppe Stanco si è dedicato esclusivamente alle produzioni, ricordiamo i FreeBoys (boyband di Xfactor), Davide Papasidero (Vincitore Castrocaro), etc.. Dopo aver prodotto l’ultimo singolo di Mitch (Dj di Radio 105), nasce con lo stesso Mitch e con il cantautore romano Luca Bussoletti, una sinergia artistica tale da produrre e ritornare in radio con un brano tutto nuovo, estivo, divertente ma allo stesso tempo riflessivo…e con la formazione MITCH – STANCO – BUSSOLETTI, nasce “Estate Precaria”. Dal 5 Giugno in tutte le radio e sui digital store, questa nuova canzone, dal sound internazionale e dal testo scanzonato ma riflessivo. In questo periodo la parola “crisi” è nelle case di tutti gli italiani, ma la vacanza estiva è sacrosanta, tanto da farci bastare addirittura una “vacanza immaginaria” .. Beppe Stanco, con alle spalle una carriera da cantautore con singoli radiofonici come IL BILANCIO (2009 con la partecipazione al basso di Saturnino), e la hit MI FAI GIRARE LA TESTA(2010 Brano sigla Radio DJ), il premio Musicultura nel 2006 con il brano CINEMASCOPE, ed il brano scritto per la sua città, FOGGIA, CITTA' DI PROVINCIA(https://www.youtube.com/watch?v=qjRMFZoPkUw) Marco Masciopinto info@marcomasciopinto.com Press Office - Promozione Musicale Anche PAOLO SIMONI sul palco del "Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio" in Piazza del Popolo a ROMA6/23/2015 PAOLO SIMONI SUL PALCO DEL Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio in Piazza Del Popolo a ROMA Anche quest’anno PAOLO SIMONI torna sul palco del Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio, che si svolgerà il 25, 26, 27 e 28 giugno in Piazza del Popolo a Roma. Le quattro serate saranno seguite in diretta su RTL 102.5 e a luglio andranno in onda in quattro puntate in prima serata su Canale 5 e, in contemporanea, su RTL 102.5. Sul palco, Paolo Simoni presenterà il nuovo singolo “Ci sono donne speciali” (Warner Chappel/Riservarossa), già in rotazione radiofonica e disponibile su iTunes e Spotify. Il brano, dal sapore folk-elettronico, è dedicato alle donne di oggi e apre una nuova stagione del giovane cantautore emiliano, reduce dall’esperienza come opening-act dei live di Roma e Milano del “VIVAVOCE TOUR” di Francesco De Gregori. Il video di “Ci sono donne speciali” è visibile su Youtube «Con questo brano ho voluto celebrare le donne che tutti i giorni supportano e sopportano il quotidiano vivere degli uomini – spiega il cantautore nel raccontare la canzone – Ci sono donne speciali che hanno una potenza d’amore incredibile. Gli artisti le hanno dipinte, i poeti le hanno cantate. Le donne speciali sono la bellezza del mondo, quella bellezza di cui dovremmo andare fieri! Questa canzone è un inno alle donne speciali. È una canzone che parla d’amore». “CI SONO DONNE SPECIALI” vede la produzione artistica di Dan Priest che firma insieme a Paolo Simoni gli arrangiamenti del brano, registrato e mixato presso il “Teatro delle voci Studios” a Treviso da Davide Florian e dallo stesso Dan Priest. Talento musicale sin da bambino, Paolo Simoni ha esordito sui più grandi palchi live aprendo i concerti del tour 2010 di Ligabue (San Siro, Stadio Olimpico). Compositore, arrangiatore e polistrumentista, nonostante la giovane età, Paolo ha già conseguito alcuni dei più alti riconoscimenti della critica musicale italiana: nel 2007 il Club Tenco come "nuova proposta emergente dell'anno", nel 2008 arriva tra i finalisti del Club Tenco per "miglior opera prima", nel 2009 al Festival degli Autori di Sanremo è vincitore del premio per il "miglior arrangiamento musicale" nella sezione "BIG" e nello stesso anno è tra gli otto vincitori di Musicultura. Dall'incontro con Claudio Maioli, manager di Ligabue, nasce, il secondo album di Paolo Simoni, contenente 10 brani interamente scritti e interpretati dal giovane cantautore emiliano tra cui il duetto “Io sono io e tu sei tu” con Lucio Dalla. Nel 2013 partecipa al Festival di Sanremo nella categoria Giovani con il brano “Le Parole” (contenuto nella riedizione dell’album “Ci voglio ridere su – Le parole Edition”). In seguito si è esibito al prestigioso Blue Note di Milano, al “4 marzo (Ciao Lucio)” su Rai1 e al “Premio Gaber 2013”. All’inizio del 2014 Paolo Simoni pubblica il singolo “Che Stress” che ha riscosso un enorme successo radiofonico. Nello stesso anno apre le date di Ligabue allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano e si esibisce da Piazza del Popolo a Roma nelle prime due puntate del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL” in onda in prima serata su Canale 5 e RTL 102.5. Nel marzo 2015 si esibisce come opening-act delle date di Roma e Milano del tour di Francesco De Gregori. www.facebook.com/paolosimonimusica Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Anna Landini) Promozione Radio/TV: Warner Mar 23 Giugno - la settimana musicale alla #CasettaDelBuonVino apre le danze con Sandro Piccini (cantautore oltre che chitarrista) - Luca Imperatore, (repertorio tradizionale italiano e flamenco) duo di virtuosi della chitarra.
Dalla musica jazz alla bossa nova, passando dalla canzone italiana d'autore, in un'interpretazione vocale originale in chiave soul e rythm 'n blues. Alessandro Piccini: chitarrista, compositore, cantautore. Come chitarrista ha suonato per diversi anni con uno dei più importanti sassofonisti italiani, Fulvio Sisti e con molti altri. Ha inciso un disco di sue canzoni intitolato “I marinai di Odz”. Luca Imperatore: diplomato in chitarra classica al conservatorio di Ferrara, allievo di Nuccio D’Angelo, si è discostato dalla musica classica per intraprendere nuove strade,collabora con vari gruppi di musica etnica e di flamenco, nato a Lanciano vive e insegna da molti anni a Firenze. INGRESSO FREE Un evento da non perdere!! Ufficio stampa: Deliri Progressivi www.deliriprogressivi.com (info@deliriprogressivi.com) ANTONELLO VENDITTI
Da oggi, lunedi 22 giugno, il nuovo singolo “TI AMO INUTILMENTE” Su Vevo il videoclip con le webstar FAVIJ e CLAPIS Da oggi, lunedi 22 giugno, in radio e non solo, si ascolterà un Antonello Venditti inedito, quello del nuovo singolo “TI AMO INUTILMENTE”, un brano volutamente pop-dance con un ritmo digitale che mette insieme la “canzone” con l’Electronic Dance Music; una provocazione ironica, una presa in giro dei tormentoni estivi. Il videoclip che racconta il brano, da oggi su Vevo, vede due protagonisti d’eccezione, le webstar da milioni di click, numeri 1 in Italia, FAVIJ e CLAPIS. Il videoclip è stato girato con la regia di Stefano Salvati e una troupe di 25 persone e ha coinvolto 150 comparse. «È stato surreale trovarsi in un videoclip di Antonello – racconta Federico CLAPIS - e lui ha la carica di un ragazzino (sul set era molto meno stanco di noi)», mentre FAVIJ dice «Un incrocio tra generazioni opposte, è stato incredibilmente divertente. Mio padre sarà invidioso!». “TI AMO INUTILMENTE” è estratto da “TORTUGA” (Heinz Music / Sony Music), l’album di inediti di ANTONELLO VENDITTI, attualmente nei negozi e negli store digitali, ha esordito al primo posto della classifica iTunes e Amazon e al secondo posto della classifica dei dischi più venduti (Top Of The Music Fimi/Gfk). Nel frattempo cresce l’attesa per il grande concerto allo Stadio Olimpico di Roma, il 5 settembre che segnerà l’inizio del “Tortuga Tour” . Queste le date in programma (prodotto e organizzato da F&P Group e Roma Capoccia Management. Info su www.fepgroup.it): 17 settembre a TAORMINA (Teatro Antico); 19 settembre a PALERMO (Teatro di Verdura); 21 novembre a PADOVA (Arena Spettacoli Padova Fiere Pad. 7); 25 novembre a BOLOGNA (Unipol Arena); 28 novembre a TORINO (Pala Alpitour); 1 dicembre aMILANO (Mediolanum Forum); il 3 dicembre a PESCARA (Pala Giovanni Paolo II); 5 dicembre a FIRENZE (Nelson Mandela Forum); 8 dicembre a NAPOLI (Pala Partenope); 10 dicembre a TARANTO (Pala Mazzola); 12 dicembre ad ANDRIA - BA (Pala Andria). RTL 102.5 è media partner ufficiale dell’evento. I biglietti sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. www.antonellovenditti.it www.facebook.com/AntonelloVendittiUfficiale IMMANUEL CASTO L’icona del mondo LGBT in Italia, il Re del Porn Groove Da oggi sulle principali piattaforme streaming e in digital download il nuovo singolo “DEEPTHROAT REVOLUTION” Anticipa il nuovo album in uscita in autunno Da oggi, lunedì 22 giugno, è disponibile in digital download e sulle principali piattaforme streaming “Deepthroat Revolution” (Freak&Chic /Artist First), il nuovo singolo di IMMANUEL CASTO, icona del mondo LGBT italiano e re del genere Porn Groove, che anticipa il nuovo album in uscita ad autunno 2015. È online il video dell’istrionico artista che, ancora una volta, posa il proprio sguardo irriverente sulla società che ci circonda dipingendone un ritratto satirico a ritmo di dance. «Deepthroat Revolution è una brano molto diverso da quanto fatto fino ad oggi. Anche il video che accompagna il pezzo è sicuramente il più cupo e maledetto che abbia mai realizzato – racconta Immanuel Casto - La canzone è un vero ‘anthem’, un mantra recitato a tempo di marcia. Il bridge dice “No alla guerra, sì al deepthroat”. Due frasi che forse insieme non hanno senso, ma con cui è impossibile non essere d’accordo». Immanuel Casto è pronto a stupire il pubblico, a distanza di un anno dall’ultimo singolo “Sexual Navigator” estratto dall’album “Freak & Chic” (2013), e dopo le collaborazioni con Romina Falconi nei singoli “Eyeliner” e “Sognando Cracovia” che hanno portato i due artisti insieme sul palco per il “Sognando Cracovia Tour” che ha collezionato numerosi sold out nei club di tutta Italia. E’ uscito intanto il terzo capitolo della “Trilogia del piacere” di Squillo®, il gioco di carte dedicato alla prostituzione pungente e ideato con astuzia dallo stesso Immanuel Casto. Dopo “Pappa Edition” e “Bordello d’Oriente”, il nuovo “Marchettari Sprovveduti” ha già venduto oltre 5000 copie in pochi mesi. Ad ottobre uscirà invece il libro “Tutti su di me” (Tsunami Edizioni), biografia di Immanuel Casto a cura di Max Ribaric. Immanuel Casto, all’anagrafe Manuel Cuni, nasce a Bergamo e già nell’adolescenza inizia il percorso di studi artistici legati al teatro e alle arti visive, dedicandosi specialmente alla grafica. Nel 2002 si sposta a Bologna e dopo aver lavorato in ambito teatrale comincia nel 2004 il suo progetto musicale nelle vesti di Immanuel Casto. Cinque anni di carriera vissuti embrionalmente su YouTube, collezionando milioni di visite grazie a raffinati e alquanto spiazzanti videoclip, e perfezionando un preciso stile musicale da lui definito “Porn Groove”. Senza alcun supporto discografico nei negozi o rotazione televisiva, Immanuel Casto segna presto numerosi concerti sold-out nei principali club italiani e un hype popolare sempre più crescente. Attualmente ha tre album all'attivo: la raccolta “Porn Groove 2004-2009”, “Adult Music” del 2011 e l'ultimo lavoro “Freak&Chic” uscito a fine 2013. www.immanuelcasto.it - www.facebook.com/CastoImmanuel?fref=ts www.youtube.com/channel/UChTlQ0Us_eM-GT57481tMog LUCA MASPERONE
IN CONCERTO IN LIGURIA PER PRESENTARE “GIOCHI DI MASCHERA” DOMANI alla NOTTE DEI CANTAUTORI di GENOVA LUNEDÌ 27 GIUGNO all’ALEMANTE FESTIVAL di GENOVA Il cantautore e giornalista ligure Luca Masperone, sarà in concerto in Liguria per presentare al pubblico “Giochi di Maschera” (LM European Music/Old Mill Records), il suo nuovo progetto discografico e primo da solista in cui il cantautorato rock si miscela al cantautorato italiano e alrock inglese degli anni ’70. “Giochi di Maschera” è attualmente disponibile in digital download, sulle piattaforme streaming e nei negozi tradizionali. Il cantautore ligure sarà in concerto domani, martedì 23 giugno, a “La notte dei cantautori” di Genova (Piazza Matteotti – inizio spettacolo ore 20.30 – ingresso gratuito) e sabato 27 giugno all’Alemante Festival presso la Fascia di Rispetto di Prà (Genova) insieme ad Emanuele Dabbono(inizio spettacolo ore 20.30 – ingresso gratuito). Dopo una tournée americana in cinque stati, il chitarrista Luca Masperone torna in Italia con “Giochi di Maschera”, un album caratterizzato da stili e suoni molto diversificati, che spaziano dall’uso della chitarra acustica unita all’elettronica, dalle ballate folk sino al genere del teatro canzone, passando per il suono di chitarre elettriche dal piglio energico e aggressivo. I testi sono ironici e personali, brevi racconti nei quali Luca assume diversi punti di vista, in linea con il titolo dell'album “Giochi di Maschera”. All’origine di tutto il progetto discografico c’è “Tenco”, brano di chiusura del disco, definito come un’istantanea musicale della tragica storia del cantautore Luigi Tenco. Realizzato con il contributo di Bob Callero, che vanta collaborazioni con Lucio Battisti, Franco Battiato, Eugenio Finardi e molti altri, e Marco Cànepa, che ha già lavorato tra i tanti con Giorgio Gaber, Angelo Branduardi e i membri di Yes, Supertramp e King Crimson, l’album mantiene un sound internazionale anche grazie a Stefan Noltemeyer, che ha realizzato il mastering dell’album a Berlino. Questa la tracklist di “GIOCHI DI MASCHERA”: “L’incontro”, “Non verrò mai”, “Giochi di maschera”, “Chi ci crede”, “Lo specchio”, “Il stronzo”, “Song for Pat” e “Tenco”. È online anche il video di “Chi ci crede”, primo singolo estratto dal disco, per la produzione di Eugenio Ripepi, la regia di Andrea Languasco e la fotografia di Fabio Zenoardo. Il video è stato girato nel ponente ligure, in una location ispirata al film Blade Runner di Ridley Scott, e vede la partecipazione straordinaria della ballerina Margherita De Pieri. Luca Masperone, classe 1983, è un cantautore e chitarrista ligure che alterna l'attività musicale e artistica con quella di giornalista e di autore per diverse case editrici oltre che di professionista nel campo della comunicazione d'impresa. Luca, autore a 360 gradi, spazia dalla musica alla radio, dalla poesia alla prosa. È inoltre il chitarrista solista del trio Clark Kent Phone Booth, già due volte nelle Top Ten di vendita su iTunes. È uno dei più stretti collaboratori artistici del maestro milanese della chitarra acustica Pietro Nobile, con il quale si esibisce dal 2012 sul palco della manifestazione Riva Acustica, oltre ad essere autore del libro “Grandi musicisti italiani: Pietro Nobile” (Carisch), primo di un’ampia serie di lavori su questo tema. Luca vanta un percorso decennale di collaborazioni e concerti in solo e con altri artisti e si è esibito in alcuni dei principali festival musicali italiani, come l’Acoustic Guitar Meeting di Sarzana, Le Vie del Suono a Modena, POPistoia, il MEI di Faenza, l’Alemante Festival a Genova, Riva Acustica sul Lago di Como, il PercFest a Laigueglia, Musicomedians a Milano, condividendo il palco con artisti del calibro di Markus Stockhausen, Pietro Nobile, Flavio Oreglio, Emanuele Dabbono, Tiziano Riverso, Patrizio Fariselli, Ale e Franz. Oltre a collaborare come docente di chitarra e armonia in alcune scuole di musica, Luca è giurato del PIVI, il Premio Italiano Videoclip Indipendente, organizzato ogni anno dal MEI. È inoltre endorser MAMA pickups, Martino Guitars, F-pedals Eddie Kramer Series, questi ultimi dei pedali per chitarra progettati in California su specifiche direttive dello storico produttore di Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones, e realizzati a Napoli grazie alla collaborazione tra Eddie Kramer e Francesco Sondelli di F-pedals. www.lucamasperone.com - www.facebook.com/LucaMasperone00 Una settimana ricca di eventi quella che si prospetta alla #CasettadelBuonVino piazza Demidoff (FI) dalle 20 la musica e il divertimento vi aspettano qui! Mar 23 Sandro Piccini - Luca Imperatore: Il Duo dalla musica jazz alla bossa nova, passando dalla canzone italiana d'autore, in un'interpretazione vocale originale in chiave soul e rythm 'n blues. Mer 24 Easy Morning duo: Caterina Fiaschi – Voce & Federico Gaspari - Chitarra Il duo fiorentino presenta un ricco repertorio comprendente numerosi brani, rivisitati in modo originale ed in chiave completamente acustica, di vario genere, dai Beatles a Katy Perry, da Sting ai Clash. Gio 25 The Wet Table: ritorna la premiata ditta Massimo Bianchi & Stefano "Era Chiaro." Pettini con Cover Internazionali acustiche. Due chitarre / voci ispirati a John Norum, Richie Sambora e Gary Moore. Ven 26 Night and Day: Il repertorio spazia dalla bossa al blues fino ad arrangiamenti di brani di Steve Wonder e Micheal Jacson. Speak Low Amore Marcalain, voce - Valentina Bartoli, organo Hammond Sab 27 Tea for Two: Suonare grandi successi è un po’ come rivivere quella Liverpool dei Beatles, la Parigi di Edith Piaf o respirare la nuova New York di Lady Gaga. Margherita Novelli alla voce, Lorenzo Bartolini alla chitarra: il viaggio inizia… CONTATTI E LINK Pagina Facebook Ufficio stampa: Deliri Progressivi – Annamaria Pecoraro www.deliriprogressivi.com (info@deliriprogressivi.com) Guardandomi intorno spesso vedo gente che neanche ci prova a inseguire quello che gli piace perchè mentalmente è sempre stata abituata a pensare in un certo modo. È triste ammetterlo, ma tutta quella gente è stata privata della bellezza della vita. Privata della bellezza della fatica. A quella gente è stato insegnato di cercare sempre la scorciatoia, la via più facile. Intervista a Michele Maraglino a cura di Roberto Bruno 1) Ciao Michele, complimenti per questo tuo secondo album.
"Canzoni contro la comodità" è un titolo molto diretto; a chi è rivolto? E' rivolto a tutti quelli che non conoscono la bellezza della fatica. 2) "I miei coetanei" è il primo singolo estratto dall'album, come mai la scelta è caduta su questa canzone? E' stata la prima canzone che abbiamo registrato dell'album. L'idea è partita da questo mio desiderio di fare una canzone insieme ai The Rust And The Fury. A dire il vero quando l'abbiamo registrata ancora non avevo molto materiale per il disco. Il singolo quindi è uscito più come una collaborazione fra due artisti che come singolo vero e proprio. Poi ovvio è finito anche nel disco perchè è un pezzo collegato alle sue tematiche. 3) "La vernice" è invece una canzone che mi ha molto colpito sin dal primo ascolto, sia come testo che come sound. Mi piacerebbe che tu spiegassi il significato del testo ai nostri lettori... La vernice è un pezzo che parla della sostanza. Sostanza che molto spesso è nascosta. Nascosta molto bene. Nascosta così bene che tutto quello che si vede in superficie è esattamente l'opposto della realtà. Mi piaceva l'idea di poter esprimere questo concetto in una canzone. L'idea di poter smascherare gli esseri umani e tutte le balle che si raccontano. Abbiamo tutti una fottuta paura della verità. 4) Ti sei avvalso della collaborazione di Daniele Rotella dei The Rust And The Fury . com'è stato collaborare con lui e soprattutto ha cambiato qualcosa del tuo stile rispetto al tuo album precedente? Daniele Rotella ha stravolto tutto. E non lo dico in senso negativo. Aveva collaborato anche nel mio disco d'esordio I MEDIOCRI (La Fame Dischi 2012), ma lì non era scattata la scintilla che in questo secondo album è scattata. Sarà stato perchè il mio modo di scrivere canzoni è un po' cambiato negli ultimi anni e evidentemente si è più avvicinato alle sue corde. Adesso abbiamo l'ambizioso progetto di rivoluzionare il cantautorato in Italia. Almeno quella parte di cantautori che non dicono niente. Che scrivono canzoni solo per il proprio ego. Le canzoni per noi sono maledettamente serie. E noi non ci divertiamo. Siamo stati condannati alla musica. Noi siamo quello che scriviamo. Questa corrispondenza ultimamente non è più così scontata. 5) Mi incuriosisce chiederti di "Se non saremo forti abbastanza" ... è un qualcosa di diverso all'interno dell'album, come nasce? Nasce da una semplice osservazione: per essere felici, felici veramente, occorre essere forti. Le persone spesso la sanno anche riconosce la loro via per la felicità, ma poi non hanno la forza, il carattere e il coraggio per inseguirla. Secondo me tutte queste cose (il coraggio, il carattere e la forza) si formano da ragazzi. Un ruolo importante lo giocano i genitori, ma guardandomi intorno spesso vedo gente che neanche ci prova a inseguire quello che gli piace perchè mentalmente è sempre stata abituata a pensare in un certo modo. È triste ammetterlo, ma tutta quella gente è stata privata della bellezza della vita. Privata della bellezza della fatica. A quella gente è stato insegnato di cercare sempre la scorciatoia, la via più facile. Quella gente adesso è completamente devastata e neanche se ne rende conto. Ha perso il contatto con la realtà, con la sostanza. 6) Prossime date del Tour estivo? Guarda si è appena conclusa la prima parte del tour. Siamo molto contenti e pare che le cose stiano andando bene perchè da metà luglio ripartiremo a suonare per tutta l'estate. Ancora non posso svelare niente ma invito tutti a seguirci sulla mia pagina facebook che aggiorno sempre (www.facebook.com/michelemaraglino). 7) Vuoi mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi? Ma certamente: buon Delirio a tutti! Roberto Bruno N O T T I D I M U S I C A A L M U S E O Museo degli Strumenti Musicali Piazza Santa Croce in Gerusalemme, Roma 21 giugno / 13 settembre 2015 tutti i giorni Il 21 giugno sarà Alex Britti ad inaugurare la rassegna "Notti di Musica al museo" insieme a Mark Hanna.
Soltanto la musica è all’altezza del mare. (A. Camus) Il Polo Museale del Lazio diretto da Edith Gabrielli presenta l’iniziativa Notti di Musica al Museo che si svolgerà dal 21 giugno al 13 settembre al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, diretto da Maria Selene Sconci. Notti di Musica al Museo parte il 21 giugno con una grande serata a ingresso gratuito in occasione della Festa della Musica. La rassegna proseguirà con una festa lunga tutta l’estate grazie a un calendario intenso di eventi che coinvolgeranno tutti e cinque i sensi per celebrare il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, il più ricco e importante al mondo quanto a rilevanza delle opere ospitate. Saranno 6 i momenti che scandiranno la manifestazione: A-Cross The Museum, (dj set in piazza Santa Croce in Gerusalemme dal 21 giugno al 13 settembre); il Palco Live (i concerti dal 21 giugno al 6 luglio); Il Museo in Festa (con le Street Parade delle Dixie Band attraverso il portico e le sale del Museo, dal 28 luglio al 25 agosto);Il Festival degli Strumenti Musicali (i grandi concerti nel Parco Archeologico dal 26 agosto al 13 settembre); Le Notti di San Lorenzo (l'incontro tra la Musica, le Stelle e il Vino nel Parco Archeologico, 10,11 e 12 Agosto), Il Gioco della Musica (la domenica mattina dedicata ai più piccini). Tra i nomi che parteciperanno alla rassegna di Palco Live: Alex Britti, Tosca, Mario Venuti, Kutso, Enzo Gragnaniello, Max Paiella, Enzo Avitabile, Giovanni Baglioni, Stefano Di Battista, Gege Telesforo, Mark Hanna. La direzione artistica è stata affidata alle cure e alla competenza di Ernesto Assante. Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, al centro di una delle più suggestive ed importanti aree archeologiche di Roma, assume finalmente il ruolo di protagonista che gli compete, diventa polo indiscusso della musica live e ‘casa della musica’ per appassionati di ogni età. Grazie ad un patrimonio di strumenti musicali di prim’ordine costituito da più di tremila esemplari che vanno dall’era archeologica a tutto il 1800, racconta e documenta, l’evoluzione della pratica musicale in Europa e nei paesi extraeuropei in un ampio arco temporale. Tra i capolavori assoluti ilPianoforte di Bartolomeo Cristofori, esemplare unico e rarissimo del suo genere e l’arpa Barberini, espressione somma della raffinatezza stilistica e dell’alto tecnicismo del Barocco romano; questi esemplari insieme a moltissimi altri strumenti musicali più anonimi ma non per questo meno pregiati, paradossalmente, in silenzio, popolano la magnifica struttura espositiva. L’obiettivo della manifestazione Notti di Musica al Museo è quello di rompere questo silenzio, facendo rivivere quegli strumenti attraverso la musica tutte le sere; aprire dunque le porte di questo luogo di stupefacente ricchezza e bellezza al vasto pubblico che va dai raffinati musicofili ai semplici amanti ed appassionati della musica. Il Museo, in fase di “ristrutturazione-restauro e allestimento”, attraverso questa manifestazione coinvolgerà il pubblico rendendolo partecipante attivo della sua promozione e conoscenza. L A R A S S E G N A A-CROSS THE MUSEUM 21 giugno / 13 settembre E’ uno spazio dedicato all'ascolto di dj-set carichi di atmosfera e groove per le caldi sere romane, dove i dj ospiti potranno esprimere il loro stile più intimo e solare nella bellissima cornice di piazza Santa Croce in Gerusalemme. Il concept di ACTM è quello di un mini festival che si estende per tutta l'estate, dove poter ascoltare le sonorità e i diversi generi dei dj più apprezzati dell'underground romano, con la possibilità di sorseggiare l’aperitivo al tramonto. La direzione artistica è di Massimo Voci. Alcuni dei nomi che si alterneranno: Freddy McQuinn, Alex Paletta, Dj Baro, Luzy L, Trickbabe, Dj Stile, Tommaso Checchi, Mister Makita, Funk Pope, Bob Corsi, Emiliano Cataldo. Dal jazz all'elettronica, dal Soul all'hip hop, A-Cross The Museum è aperto sette giorni su sette. I dj set saranno dal giovedì alla domenica dalle 20:00 alle 24:00. PALCO LIVE 21 giugno / 6 luglio Sono i concerti che inaugurano le prime settimane di Notti di Musica al Museo, lungo l’altro spazio esterno, quello del portico antistante al museo, per proseguire nei misteriosi meandri del museo stesso. I concerti cominciano alle ore 21.30. IL PROGRAMMA Domenica 21 giugno: MARK HANNA con Alex Britti Lunedì 22 giugno: DANIELE RONDA, 10 euro Martedì 23 giugno: ENZO GRAGNANIELLO, 12 euro Mercoledì 24 giugno: MAX PAIELLA, 15 euro Giovedì 25 giugno: GIOVANNI BAGLIONI, 10 euro Venerdì 26 giugno: ENZO AVITABILE, 15 euro Sabato 27 giugno: TOSCA, 15 euro Domenica 28 giugno: JONA'S BLUES BAND, 10 euro Lunedì 29 giugno: I MUSICI DI GUCCINI, 12 euro Martedì 30 giugno: THE SHALALALAS, 10 euro Mercoledì 1 luglio: MARIO VENUTI, 18 euro Giovedì 2 luglio: KUTSO, 15 euro Venerdì 3 luglio: SOUSAPHONIX, 12 euro Sabato 4 luglio: STEFANO DI BATTISTA 4TET, 15 euro Domenica 5 Luglio: GeGé TELESFORO 5TET SOUNDZERO, 15 euro Lunedì 6 luglio: THE GANG, 10 euro MUSEO IN FESTA 28 luglio / 25 agosto Le strepitose Dixie Band con la loro Street Parade animeranno l'esterno del Museo, il Portico e poi le Sale espositive: il perfetto stile News Orleans Jazz che coinvolgerà ed emozionerà il pubblico. IL FESTIVAL DEGLI STRUMENTI MUSICALI Parco Archeologico 26 agosto / 13 settembre Una novità assoluta è quella del Festival degli Strumenti Musicali, che Notti di Musica al Museo presenta all’interno del Parco Archeologico di S. Croce in Gerusalemme, uno spazio prestigioso che ci riporta alla Roma del 40 A.C., che mai prima d’ora era stato dedicato alla musica. Un Festival con concerti live esclusivi per Notti di Musica al Museo. #StayTuned! LE NOTTI DI S. LORENZO Parco Archeologico 10, 11 e 12 agosto Il Parco Archeologico del Museo il 10,11 e 12 agosto ospiterà “Le Notti di San Lorenzo”, tre serate dedicate al firmamento, un’occasione per guardare le Stelle - anche grazie ai cannocchiali a disposizione per l’occasione - ascoltando delle sonorizzazioni di Ambient, elettronica e live performance curate da Massimo Voci e gustando le proposte di cibo e vino dell’analista sensoriale ed enologo Luca Maroni, in una cornice tra le più belle e suggestive della città. IL GIOCO DELLA MUSICA 28 giugno / 13 settembre Tutte le Domeniche, dalle 10 alle 15, saranno dedicate ai Bambini e alle famiglie, per non lasciare fuori nessun target! Il piccolo Auditorium del Museo, destinato ad un pubblico selezionato, con un centinaio di posti a sedere, si farà “conservatorio in miniatura”: maestri animatori daranno giocose lezioni musicali, per imparare a suonare uno Strumento Musicale, magari il primo, in un contesto unico nel suo genere. IL GUSTO DELLA MUSICA 21 giugno / 13 settembre Si tratta di una necessaria, ma non scontata, area ristoro. I Migliori Vini Italiani bianchi, rosé, rossi, spumanti o dolci, selezionati da Luca Maroni - uno dei più famosi enologi a livello mondiale - insieme a fresche insalate di pasta, farro, cous cous, e fragranti macedonie di verdura cotta o cruda, comporranno originali sinfonie sensoriali fra musica e artisti, con vino e cibo. Dal chioschetto in piazza – Across the Museum – al portico interno, non mancherà l’opportunità di ristoro non solo per le orecchie, ma anche per il palato! I N F O R M A Z I O N I Notti di Musica al Museo è aperto tutti i giorni, dalle 20 alle 24 Domenica e festivi dalle 10 alle 15 www.nottidimusicaalmuseo.it Infoline: 335240248 - romapiu@romapiu.net Biglietti: TICKETONE Cassa Museo Strumenti Musicali I Dj Set di A-Cross the Museum in Piazza sono gratuiti Biglietto d’ingresso (concerto e visita museo) da 10 a 18 euro Il 21 giugno, in occasione della Festa della musica, l’ingresso al museo sarà gratuito APPINO: SABATO 20 GIUGNO IN CONCERTO A FIRENZE PER IL WORLD REFUGEE DAY LIVE E ALLA NOTTE BIANCA DI SAN GIOVANNI VALDARNO (Arezzo) Sabato 20 giugno APPINO sarà tra gli artisti protagonisti del World Refugee Day Live, il concerto che l’UNHCR, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e di Unicoop Firenze, organizza per sabato 20 giugno 2015 all’Ippodromo del Visarno a Firenze (ingresso € 10,00 – Appino on stage ore 20.00). Nella stessa serata, Appino si esibirà poi alla Notte Bianca di San Giovanni Valdarno (Arezzo), presentando live il suo nuovo disco solista “GRANDE RACCORDO ANIMALE” (Picicca Dischi / La Tempesta / Sony Music). A due anni di distanza dal suo precedente album “Il Testamento”, che gli è valso una Targa Tenco come miglior opera prima, Appino torna sulla scena musicale con un disco scritto tra New York e le isole del Nord Africa, che risente dell’influenza mediterranea in un alternarsi tra metropoli e deserto, ed è prodotto da Paolo Baldini, uno dei produttori reggae più importanti d’Europa. Queste le prossime date confermate del tour: il 27 giugno alla Darsena di Castiglione del Lago (Perugia), il 28 giugno al Forest Summer Fest diForesto Sparso (Bergamo), il 5 luglio al Festivalbeer di Morrovalle (Macerata), il 18 luglio al D-Skarika di Odolo (Brescia), il 19 luglio all’Indievisibile Festival di Torano (Teramo), il 23 luglio al Rocksulserio di Villa sul Serio (Bergamo), il 25 luglio a Sulla Cresta dell’Onda di Montefortino (Fermo), l’11 agosto all’Anguriara Fara di Fara Vicentino (Vicenza), il 20 agosto al Fortissimo di Vinadio (Cuneo), il 27 agosto al Carroponte di Sesto San Giovanni (Milano) e il 5 settembre al Rockereto di Rovereto sulla Secchia (Modena). “Grande raccordo animale”, prodotto da Paolo Baldini, uno dei produttori reggae più importanti d’Europa, spiazza gli ascoltatori, presentando un Appino completamente diverso dal precedente: un cantautore senza paure, con uno sguardo sempre lucido sul presente, in grado di scrivere una canzone smaccatamente pop e un'altra in levare, tra testi intimi e solari, ballate risolute e beat taglienti. Il grande raccordo animale descritto da Appino è un carnevale di emozioni e persone, un’umanità sempre in movimento, sapori mediterranei riportati nel regno del nostro caos italico. Il primo singolo estratto dal disco è “La volpe e l’elefante”. Il video, diretto da Tommaso Ottomano. Questa la tracklist di “Grande raccordo animale”: “Ulisse”, “Rockstar”, “Grande raccordo animale”, “New York”, “La volpe e l’elefante”, “Linea guida generale”, “L’isola di Utopia”, “Nabuco Donosor”, “Buon anno (Il guastafeste)”, “Galassia”, “Tropico del Cancro”. Andrea Appino è penna, chitarra e voce dell'unica band di cui abbia mai fatto parte, gli Zen Circus, divenuti nel tempo un peso massimo della la musica indipendente italiana, grazie soprattutto ai testi al vetriolo del cantante chitarrista. Con loro ha pubblicato nove dischi, suonato più di mille concerti e collaborato con una lista infinita di artisti italiani e stranieri, dai Violent Femmes al Teatro degli Orrori, dagli Afterhours ai Pixies, dai Ministri fino ex membri dei Talking Heads. E poi ancora Dente, Nada, Perturbazione, Brunori Sas, Tre Allegri Ragazzi Morti e molti, molti altri. Un percorso lungo e coerente che ha portato l'ultimo album della band al primo posto della classifica generale di Itunes e nella top ten di quella fisica, oltre ad un tour praticamente sempre sold out. Nel 2013 Appino pubblica per La Tempesta/Universal il suo primo lavoro solista intitolato "Il Testamento", un album dedicato al lato oscuro della famiglia italiana, che si aggiudica una Targa Tenco come miglior opera prima. https://it-it.facebook.com/andreaappino YLENIA LUCISANO: IN RADIO IL NUOVO BRANO “IMPROVVISEREMO ANCORA”
disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming Da venerdì 19 giugno, è in rotazione radiofonica “IMPROVVISEREMO ANCORA”, il nuovo brano di YLENIA LUCISANO (scritto e prodotto insieme al cantautore ZIBBA). Pubblicato da Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First, “Improvviseremo Ancora” rappresenta un’altra tappa del percorso musicale della giovane cantautrice calabrese che attualmente sta lavorando al suo secondo disco. «Il testo del brano – racconta Ylenia Lucisano – è come una mia fotografia scattata in movimento: sono molto ambiziosa, sveglia e concreta, ma nello stesso tempo rimango un'inguaribile sognatrice. Vivo l'amore senza troppe aspettative, non faccio progetti e sono del parere che l'amore vada improvvisato perchè in un rapporto dove tutto è programmato si perde il gusto della scoperta. Solo così, vivendo il momento presente, sento di essere me stessa di fronte a un lui o una lei». «"Improvviseremo ancora" – afferma Zibba – è la voce di chi vuole lasciarsi stupire. Il pensiero concreto, determinato di una giovane donna in cerca della sua personale favola di vita». Il 18 luglio Ylenia Lucisano aprirà il concerto di Francesco De Gregori al Carroponte di Sesto San Giovanni (Milano),accompagnata da Richard Arduini (percussioni), Enrico Porazzi (chitarra) e Carlo Lucisano (basso). Ylenia Lucisano nasce a Rossano, in provincia di Cosenza, il 27 settembre 1989. Nel giugno 2013 Ylenia fa il suo esordio discografico con il brano “Quando non c’eri”. A dicembre dello stesso anno la giovane cantautrice calabrese sale sul prestigioso palco del “Concerto di Natale” a Roma, andato in onda la sera della Vigilia su Rai Due, esibendosi insieme a grandi nomi della musica italiana ed internazionale. Nell’aprile 2014 esce il suo disco d’esordio "Piccolo Universo" (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First) che contiene, tra gli altri, anche tre brani in dialetto calabrese. L’anno scorso vince il Premio Lunezia 2014 (categoria “Nuove Stelle”) e tiene concerti in tutta Italia. Nel 2015 si esibisce sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma dopo aver aperto, il giorno prima, il concerto di Francesco De Gregori a Catanzaro. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial -http://instagram.com/ylenialucisano MARIO VENUTI
È in radio il brano “L’ ALBA” Nuovo singolo estratto dall’album “IL TRAMONTO DELL’OCCIDENTE” Al via il tour estivo “IL TRAMONTO DELL’OCCIDENTE IN TOUR” Da venerdì 19 giugno, è in rotazione radiofonica il brano “L’ALBA”, il nuovo singolo di MARIO VENUTI estratto dal suo ultimo album di inediti: “IL TRAMONTO DELL’OCCIDENTE” (Microclima-Musica & Suoni/Believe Digital). «Dopo aver attraversato la notte buia e tempestosa ci stiamo avvicinando verso l'alba - afferma Mario Venuti - Un messaggio di speranza e di rinascita che chiude il cerchio, come la luce in fondo al tunnel della crisi economica o anche l'inizio di un nuovo umanesimo». Il brano contiene un prezioso featuring con il cantautore palermitano Nicolò Carnesi, che lo commenta così: «L'alba spazza via l'oscurità della notte, è lenta, non arriva di colpo, il buio sfuma verso la luce, che finalmente ridona forma e colore a tutte le cose. Penso che sia la metafora perfetta del tempo in cui viviamo, un'oscurità passiva, priva di chiaroscuro e piatta, che ha bisogno di ritrovare la luce attraverso la coscienza, prima individuale, poi collettiva. L'alba è la speranza di chi è immerso nel buio e vuole uscirne». Dopo la partecipazione al Concerto del Primo Maggio 2015 in Piazza San Giovanni, al via il tour estivo de “IL TRAMONTO DELL’ OCCIDENTE IN TOUR”. Nel tour (prodotto da Microclima-Musica & Suoni, booking Musica&Suoni - JM PRODUCTION) Venuti presenterà dal vivo i brani del suo ultimo album e i suoi grandi successi, con qualche sorpresa per i fan, accompagnato dalla sua band: Pierpaolo Latina (tastiere), Filippo “Fifuz” Alessi (percussioni), Antonio Moscato (basso), Donato Emma (batteria) e Luca Galeano (chitarra). L’album “Il tramonto dell’Occidente” arriva a oltre due anni dal precedente “L’ultimo romantico” e nell’anno del 20esimo anniversario dalla pubblicazione del primo album da solista di Venuti (“Un po’ di febbre” – 1994). Il disco è stato interamente scritto e musicato con Francesco Bianconi e Kaballà, che in alcuni brani hanno prestato anche le loro voci. Oltre a loro, l’album contiene anche altri ospiti illustri: Franco Battiato,Alice, Giusy Ferreri e Nicolò Carnesi. Questa la tracklist dell’album: “Il tramonto”; “Ite missa est” (feat. Francesco Bianconi e Giusy Ferreri); “I Capolavori di Beethoven” (feat. Franco Battiato); “Perché?”; “Ventre della città”; “Passau ‘a cannalora” (feat. Francesco Bianconi e Kaballà); “Arabian boys”; “Tutto appare” (feat. Alice); “Ciao American Dream” (feat. Robot HAL9900); “Il banco di Disisa”; “L'alba” (feat. Nicolò Carnesi). www.mariovenuti.com www.facebook.com/mariovenutirecidivo twitter.com/mariovenuti MARCO LIGABUE Da oggi il nuovo singolo NON E’ MAI TARDI Da martedì 23 giugno il nuovo album LUCI - LE UNICHE COSE IMPORTANTI È uscito il 19 giugno, il nuovo singolo di Marco Ligabue intitolato Non è mai tardi che anticipa il secondo attesissimo album da solista: “LUCI – Le Uniche Cose Importanti” per la produzione artistica è di Corrado Rustici. Il cantautore emiliano dedica una canzone all'Italia. Alla parte bella dell’Italia. Non è di certo un caso che il videoclip sia stato girato a Roma: una città oggi in difficoltà ma che, in ogni caso, diventa difficile non continuare a definirla la più bella del mondo. “Non è mai tardi è un brano che ho scritto pensando ai sognatori come me – racconta lo stesso Marco Ligabue – ed è un affresco del nostro Paese. Mi piace pensare che canzoni come questa possano essere anche il racconto di opportunità, di bellezza e, perchè no, di rinascita, che sono intorno a noi. Tante cose belle ci circondano ma spesso, per distrazione o perché travolti da troppe notizie negative (quelle che fanno odiens per intenderci), quasi ce ne dimentichiamo. E' come se ci fossimo quasi abituati a non notarle neppure. Se la nave affonda, affonda per tutti, non solo per qualcuno. E allora, forse, è il caso di darsi da fare per tenerla a galla». "Non è mai tardi" anticipa di pochissimi giorni il nuovo lavoro discografico che vede la partecipazione di importanti artisti e amici del cantautore: Beppe Carletti dei Nomadi, Paolo Belli, Antonella Lo Coco, Lello Analfino dei Tinturia e il rapper Othelloman. La produzione artistica del disco è stata curata da Corrado Rustici; dal suo studio in California ha infatti seguito gli arrangiamenti e suonato gran parte degli strumenti affidandosi alle batterie di Jom Bogios (batterista dei Counting Crows). LUCI, i cui fili conduttori sono l’ottimismo e l’entusiasmo, sarà il secondo lavoro in studio dopo “Mare Dentro”, il disco con cui nel 2013 Marco ha inaugurato la sua carriera solista dopo una lunga esperienza come autore e chitarrista dei Rio e che, al suo debutto, conquistò la top 20 della classifica Fimi. Tracklist LUCI: "Eri lì con me ogni giorno", "Non è mai tardi", "Ti porterò lontano", "Tornerai", "Il silenzio è dolo", "L'equilibrista", "Hey", "Fare il nostro tempo", "Un altro amore che va". Marco Ligabue durante l’estate sarà impegnato in tutta Italia con tantissimi concerti. Qui di seguito gli appuntamenti in-store dove Marco presenterà LUCI - Le Uniche Cose Importanti: 23 giugno MODENA Grandemilia 24 giugno ROMA Discoteca Laziale 25 giugno MILANO Mondadori (via Marghera) 26 giugno VERONA Feltrinelli 27 giugno BOLOGNA Mondadori 28 giugno REGGIO EMILIA Centro i petali 29 giugno FIRENZE Galleria del disco 5 luglio CAGLIARI Mondadori 8 luglio PALERMO Mondadori e Forum 9 luglio COSENZA Feltrinelli 13 luglio BERGAMO Centro Curno 14 luglio TORINO Mondadori 15 luglio GENOVA Mondadori 19 luglio BASSANO (VI) Il grifone Marco Ligabue è nato a Correggio (Reggio Emilia) il 16 maggio 1970. Il cantautore emiliano ha iniziato la carriera solista nel 2013 e, da allora, ha già fatto 200 concerti. Marco, che conta più di 250.000 fan su Facebook, è reduce da due anni pieni di soddisfazioni: il suo album d’esordio, MARE DENTRO, è ARRIVATO SUBITO AL 16ESIMO POSTO IN CLASSIFICA FIMI e i videoclip dei suoi singoli hanno superato i 2 milioni di visualizzazioni su YouTube. Prima di iniziare la carriera solista ha suonato 10 anni con Little Taver & His Crazy Alligators fino a quando, nel 2001, ha fondato i Rio. Di questa band egli ne è stato il chitarrista oltre che l’autore di quasi tutti i testi e musiche firmando 4 album in studio; correvano gli anni 2004-2011. Il 1 giugno 2012 Marco ha annunciato l’addio al gruppo. Oltre all'attività di musicista e cantautore è, dal 1991, fondatore, responsabile e coordinatore di Ligachannel e BarMario, rispettivamente sito e fan club ufficiali di Luciano Ligabue. Nella vita privata Marco è papà di Viola, una bambina di 8 anni avuta dalla compagna Melania. Da quando è iniziata la storia con Melania, ragazza nata e cresciuta in Sardegna, Marco divide la sua vita tra Correggio e Alghero. www.facebook.com/ligabuemarco CECILIA CHAILLY & GNU QUARTET
Domani sera a Cremona per il festival "Acque dotte" Il debutto del featuring crossover coincide con l'esordio ufficiale della rassegna In cartellone anche Noa, Michael Nyman, Angelo Branduardi, Elio & Roberto Prosseda, Musica Nuda e altri ancora CREMONA – Il festival Acque Dotte prende ufficialmente il via dal cortile di palazzo Trecchi a Cremona domani, domenica 21 giugno, con il concerto dell'arpista Cecilia Chailly affiancata dallo Gnu Quartet, ensemble costituito da musicisti di solida formazione classica che nella loro carriera hanno imboccato percorsi di ricerca originali e sorprendenti. Lo spettacolo, intitolatoCorde liquide, è stato appositamente ideato per Acque Dotte, rassegna che coinvolge Cremona e Salò con la complicità dell'acqua che scorre dal lago di Garda al fiume Po. In cartellone gruppi e artisti di fama internazionale che si sono appositamente messi in gioco e hanno concepito progetti originali per Acque dotte. Artisti straordinari come Noa, che ha sempre “cantato” l'acqua come una autostrada ideale per collegare i popoli del Mediterraneo e metterli in pace, o compositori come Michael Nyman, il cui mitico pianoforte si farà “liquido” per rendere omaggio al tema del festival. E poi l'ironia di Elio di Elio e le storie tese e la poesia di Angelo Branduardi, la voce graffiante diPetra Magoni del duo Musica Nuda, i suoni naturali e acquatici di Aksak Project e il magico pianoforte di Cesare Piccoimpegnato a contrappuntare la dannunziana Pioggia nel pineto. E tanti altri nomi ancora fino al suggestivo epilogo con il Fiore di loto che nascerà dalle onde del lago grazie alla creatività di Corona-Events CECILIA CHAILLY. Il suono dell'arpa è quello che più di tutti evoca l'acqua: non a caso molti compositori – specie gli impressionisti francesi – hanno utilizzato questo strumento per descrivere musicalmente l'elemento liquido. Cecilia Chailly è la più nota arpista italiana, che ha sdoganato l’arpa dall’alveo prettamente classico proponendola come strumento attuale, affascinante ed espressivo, declinabile in contesti diversi e trasversali. Con il suo personalissimo stile, che arriva a contaminazioni blues e pop, Cecilia Chailly ripercorre le mille sfumature timbriche dell’arpa, rendendole moderne, affascinanti e ancora tutte da scoprire. GNU QUARTET. Il suono originale ed eclettico del Gnu Quartet, invece, nasce dall’entusiasmo per la musica senza preconcetti, dall’alchimia di gioia e ricerca, dal virtuosismo della musica colta e il coinvolgimento di quella moderna. Tra le più innovative e struggenti formazioni attualmente attive sui palcoscenici italiani, lo Gnu Quartet è una delle poche realtà musicali capaci davvero di commuovere e scuotere l’animo dell’ascoltatore a suon di note e meraviglia. Già avvezzo a featuring di ogni genere, il quartetto (formato da Raffaele Rebaudengo alla viola, Francesca Rapetti al flauto, Roberto Izzo al violino e Stefano Cabrera al violoncello) ha collaborato con artisti del calibro di Gino Paoli, Max Gazzè, Samuele Bersani, Niccolò Fabi, Bloody Beetroots, Dolcenera. Il gruppo si descrive come "un animale da palco con il corpo da musicista classico, il cervello da jazzista e le zampe da rockkettaro". LA DATA D'ESORDIO. Chailly e gli Gnu, insieme sul palco, daranno vita ad un incontro di sinergie e sintonie, nei percorsi del suono libero e creativo.“Il nostro è un incontro di musicisti crossover – dichiara Chailly –, di ricercatori di suoni e sperimentatori fra il nuovo e l’antico. Ci accomuna la curiosità, l’amore per gli strumenti e la voglia di renderli sempre più attuali ed espressivi. Cosa ne verrà fuori? Un’alchimia del presente.” I BIGLIETTI. I biglietti (10 euro posto singolo) sono in vendita presso la biglietteria del Museo Civico di Cremona, in via Ugolani Dati, 4, negli orari di apertura (dalle ore 10 alle ore 17; info allo 0372-407770). Le prevendite on line sono disponibili sul sito http://www.vivaticket.it. I biglietti saranno in vendita anche la sera stessa del concerto dalle ore 19 presso Palazzo Trecchi. La splendida dimora cremonese che offre il suo set alla rassegna Acque Dotte si animerà già dalle 19.30 grazie all'happy hour con food&beverage (a soli 8 euro) allestito presso la Caffetteria del Trecchi. In caso di maltempo lo spettacolo si svolgerà a palazzo Cittanova, in corso Garibaldi, 120. Info: www.comune.cremona.it; www.turismocremona.it e www.palazzotrecchi.com. L’esordiente Festival Acque dotte è organizzato da Comune Cremona, Comune di Salò, Pro Loco ‘Città di Salò’ e Associazione Industriale Bresciana con il patrocinio di Regione Lombardia e Padiglione Italia Expo Milano 2015. IL CARTELLONE domenica 21 giugno Cremona, cortile di Palazzo Trecchi Corde liquide Cecilia Chailly & Gnu Quartet sabato 4 luglio Salò, piazza della Vittoria Alchimie d’acqua Aksak project sabato 11 luglio Salò, piazza della Vittoria La pioggia nel pineto & Water Haiku Cesare Picco (pianoforte) Taketo Gohara (sound designer) Sebastiano Somma (voce recitante) domenica 12 luglio Cremona, cortile di Palazzo Trecchi AcquArmonica Michael Nyman (pianoforte) giovedì 16 luglio Cremona, cortile di Palazzo Trecchi Acqua azzurra Musica Nuda Petra Magoni (voce) Ferruccio Spinetti (contrabbasso) sabato 18 luglio Salò, piazza della Vittoria La pulce d’acqua Angelo Branduardi & Band venerdì 24 luglio Cremona, cortile di Palazzo Trecchi La Laguna di Venezia Elio & Roberto Prosseda lunedì 10 agosto Cremona, cortile di Palazzo Trecchi Vie d’acqua Noa & Solis String Quartet sabato 22 agosto Salò, lungolago Zanardelli Fiore di Loto Corona Events |
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