"NEL PAESE DEI COPPOLONI STILL ALIVE"
in esclusiva per COLLISIONI e ARIA DI FRIULI FESTIVAL due soli straordinari concerti di VINICIO CAPOSSELA con LA BANDA DELLA POSTA, CICC’ BENNETT, i CUMVERSAZIONEVOLI e altri ospiti venerdì 26 giugno, San Daniele del Friuli (UD) - Festival Aria di Friuli venerdì 17 luglio, Barolo (CN) - Festival Collisioni il 27 giugno a San Daniele del Friuli e il 18 luglio a Barolo le presentazioni del romanzo “Il paese dei coppoloni”. “Tutto era materia, lo spirito scappava”! Un concerto materico, sanguigno, ballabile per portare alla realtà di carne cruda la verità dell’immaginazione. Il patrimonio musicale e agricolo de “Il Paese dei Coppoloni”, dal vivo… ancora vivo... dalla diretta voce cantata dei suoi protagonisti. Vinicio Capossela, la Banda della Posta, la bassa banda Città di Calitri, il corpo di ballo, il senato della Cumversazione, Cicc’ Bennet il cantante gladiatore e molte pagine e spartiti musicali servite come cannazze da sposalizio, perché, come afferma Matalena, “la musica va spartita, va condivisa e mangiata insieme”. Due concerti straordinari per portare live il mondo immaginifico evocato dal suo romanzo “Il paese dei coppoloni”, libro candidato al Premio Strega 2015, accompagnato dalle vive voci dei suoi personaggi/protagonisti. Questo il progetto unico costruito da Vinicio Capossela per i due Festival gemelli Aria di Friuli e Collisioni, con i due eventi in programma rispettivamente il 26 giugno a San Daniele del Friuli (UD) (ingresso libero) e il 17 luglio a Barolo (CN). I giorni successivi ai due concerti saranno dedicati proprio alle presentazioni del libro che dà corpo e sostanza a questi concerti: “Il paese dei coppoloni” (Feltrinelli), secondo romanzo di Vinicio Capossela uscito il 1 aprile e subito affiancato da una prestigiosa candidatura al Premio Strega 2015. Per raccontarlo come merita Capossela sarà ospite di Aria di Friuli il 27 giugno per una conversazione pubblica introdotta da PaOlo Rumiz e di Collisioni il 18 luglio. Info “Nel paese dei Coppoloni Still Alive” Venerdì 26 giugno, ore 22.00, Stadio Zanussi - San Daniele del Friuli - Ingresso libero Presentazione “Il paese dei coppoloni” Sabato 27 giugno, ore 15.30 Palco della Letteratura, via del Lago, San Daniele del Friuli “Nel paese dei Coppoloni Still Alive” venerdì 17 luglio, ore 21.30 Barolo ( CN) Piazza Colbert – 15,00 Euro Presentazione “ Il paese dei Coppoloni” sabato 18 luglio Barolo ( CN) www.viniciocapessela.it - www.ariadifriuliveneziagiulia.it - www.collisioni.it Ufficio stampa Vinicio Capossela: Giulia Di Giovanni Festa Rossa 2015
BANDA POPOLARE DELL'EMILIA ROSSA Ore 22 Via Luigi Cerretti 4 Modena EVENTO Essere e fare musica è testimoniare costantemente che essere liberi non è una una priorità e un atto di coraggio e rivoluzione ***** Biografia Nel febbraio del 2011 nasce la Banda POPolare dell'Emilia Rossa è un gruppo proletario composto da delegati Rsu Fiom delle più importanti fabbriche metalmeccaniche di Modena, tra cui Ferrari, Maserati, Terim e Crown, un insegnante rigorosamente e perennemente precario, un dipendente Arci e da una studentessa in attesa chimerica di futura occupazione ("fragile desiderio e mai niente di più"). Attraverso la musica vogliamo fare politica divertendo e facendo ballare. Riproponiamo le canzoni di lotta tradizionali del movimento operaio, riarrangiate in chiave rock, ska, folk ecc. facendo tesoro anche di importanti ricerche in materia di canzoni popolari come quelle svolte da Gianni Bosio e dall'istituto De Martino negli anni sessanta. La sillaba "POP" di "POPolare" nel nome della Banda è un chiaro quanto umile riferimento ed omaggio agli "Area", Band rivoluzionaria cui NON ci rifacciamo (non ne saremmo in grado) in termini di stile perchè assolutamente inimitabili e non più riproducibili ma cui ci rifacciamo in quanto a spirito e a carica sovversiva e anticapitalista. Oggi la Banda continua a suonare e a studiare nuovi pezzi delle tradizioni di lotta. La Banda POPolare dell'Emilia Rossa si esibisce rigorosamente e per principio per pochi spicci. Come sosteneva Karl Marx "il denaro deve essere solo un mezzo per l'arte che deve essere il fine e non viceversa". CHI SONO: Francesca Parlati, studentessa precarissima (Tastiera e Voce) Giuseppe Violante, Rsu Fiom Maserati (Batteria) Matteo Parlati, Rsu Fiom Ferrari(Basso) Daniele Prampolini operaio Fiom Terim(Chitarra Ritmica) Marco Pastorelli, Rsu Fiom Crown (Percussioni autoprodotte) Manuel Carrabs, dipendente Arci per forza, chitarrista per professione (Chitarra Solista) Stefano Quaglia disoccupato in cerca di vanagloria (Violinista) Federico Ferrara, insegnante precarissimo(Tastiera) Paolo Brini, Comitato Centrale Fiom(Voce) PS. Il Video è un connubio tra musica, parole, valori quello che propone il video “La Madre del Partigiano”, singolo che anticipa l’uscita del nuovo album della Banda Popolare dell’Emilia Rossa. Le animazioni con il montaggio e la regia sono di Faezeh Nikfam, artista-designer iraniana residente a Torino, al suo debutto per il video musicale. La supervisione e la produzione sono esecutiva del torinese Lino Sturiale, regista e producer di lungo corso che, tra gli altri, ha collaborato con Giuseppe Tornatore, Nanni Loy, Brian De Palma, oltre che a innumerevoli realizzazioni televisive, video e pubblicitarie. Le riprese sono di Luca Dominianni, il montaggio è stato realizzato a Torino mentre la location è Modena: nello studio di registrazione Ivan Graziani di Sozzigalli e sotto la Ghirlandina in pieno centro città, dove è sito il monumento ai martiri partigiani. Un omaggio a un testo di Gianni Rodari e un monito per non dimenticare che la libertà di cui godiamo, è stata conquistata con il coraggio e sacrificio di uomini e donne, la cui memoria e esempio dovrebbero continuamente essere mantenuto vivo. Prossimi Appuntamenti 24 Luglio Milano Festa del Prc 25 Luglio Bovezzo (Brescia) Festa del Prc Parco "2 Aprile" CONTATTI E LINK Pagina Facebook Sito web ALBUM "Rivoluzione Permanente" e QUI Ufficio stampa: Deliri Progressivi – Annamaria Pecoraro (info@deliriprogressivi.com) Dopo il grande successo di quest’inverno tornano in Italia i COUNTING CROWS “Somewhere Under Wonderland tour” Mercoledì 1° LUGLIO al Festival "Tener-a-mente" al Teatro del Vittoriale di GARDONE RIVIERA (BS) Venerdì 3 LUGLIO in piazza Duomo a PISTOIA, nell'ambito del Pistoia Blues Festival Sabato 4 LUGLIO alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica di ROMA Dopo aver incantato il pubblico di Padova e Milano con due strepitosi concerti che hanno registrato un grande successo di pubblico e critica, tornano in Italia i COUNTING CROWS per tre imperdibili date: mercoledì 1 LUGLIO al Festival "Tener-a-mente" al Teatro del Vittoriale di GARDONE RIVIERA (BS), venerdì 3 LUGLIO in piazza Duomo a PISTOIA nell'ambito del Pistoia Blues Festival e sabato 4 LUGLIO alla Cavea Auditorium Parco della Musica di ROMA. I biglietti dei concerti, prodotti e organizzati da Barley Arts, sono disponibili su Ticketone e nei punti vendita Vivaticket (lista completa su www.vivaticket.it). La band di San Francisco, che dal 10 giugno al 7 luglio sarà in tour in tutta Europa, è pronta per tornare nel nostro paese e presentare in un trascinante live, non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” (Universal Music), ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni 90. Mercoledì 1 luglio al Festival "Tener-a-mente" al Teatro Vittoriale di GARDONE RIVIERA (BS) Poltronissima: € 50,00 + prev.; Platea centrale e gradinata centrale numerata: € 40,00 + prev. Platea laterale: € 36,00 + prev.; Gradinata libera: € 30,00 + prev. Biglietti disponibili su TicketOne e Vivaticket Venerdì 3 luglio in piazza Duomo a PISTOIA nell’ambito del Pistoia Blues Festival Posto unico in piedi: € 35 + prev.; Tribuna numerata: € 40 + prev. Biglietti disponibili su TicketOne, Vivaticket e Boxoffice Toscana Sabato 4 luglio alla Cavea Auditorium Parco della Musica di Roma (via De Coubertin, 30) Parterre I settore: € 40,00 + prev.; Parterre laterale I settore : € 35,00 + prev. Parterre II settore: € 40,00 + prev.; Parterre laterale II settore: € 35,00 + prev. Tribuna centrale: € 35,00 + prev.; Tribuna mediana: € 30,00 + prev.; Tribuna laterale: € 25,00 + prev Biglietti disponibili su TicketOne e Vivaticket “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n.6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” (per vedere il video: http://vevo.ly/vqMehV ) e “Palisades Park” . È online anche il video del singolo “Earthquake driver” http://smarturl.it/EDVid. I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson (chitarra), Charlie Gillingham (piano), David Immergluck (chitarra), Millard Powers (basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta. www.countingcrows.com - https://www.facebook.com/countingcrows https://twitter.com/countingcrows - https://www.youtube.com/countingcrows http://instagram.com/countingcrows Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Lo Faro Infoline Barley Arts: APRIRANNO 1 LUGLIO – Hydrogen Festival, PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova) 2 LUGLIO – Postepay Rock in Roma, ROMA + Flume Si avvicinano le date italiane dei CHEMICAL BROTHERS, protagonisti l’1 luglio all’Hydrogen Festival di Piazzola sul Brenta (Padova) e il 2 luglio al Postepay Rock in Roma di Roma. Entrambi i live saranno aperti dai JoyCut, innovativo trio di avanguardia elettronica, definiti eco-wave per il loro impegno nell’ambito dell’ecologia e dell’ambiente (JoyCut teaser: https://www.youtube.com/watch?v=GkCgWiQhqBI), che presenteranno i brani del loro “PiecesOfUsWereLeftOnTheGround” al pubblico italiano, in un live energico e senza respiro. La data romana sarà aperta anche dal giovane producer australiano Flume, uno dei nuovi talenti della scena elettronica mondiale, grazie al suo mix musicale originale e creativo e alle collaborazioni con artisti come Chet Faker e Lorde. Mercoledì 1° luglio – PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova) – Hydrogen Festival (Company Arena) Apertura porte: ore 18.30 - Inizio concerto: ore 21.00 Pit: € 50,00 + d.p.; Posto unico in piedi: € 40,00 + d.p.; Tribuna a sedere non numerata: € 50,00 + d.p. Giovedì 2 luglio – ROMA – Postepay Rock in Roma (Ippodromo delle Capannelle) Posto unico in piedi: € 40,00 + d.p.; Tribuna VIP: € 60,00 + d.p. The Chemical Brothers, gli indiscussi maestri della musica elettronica, presenteranno il loro nuovo disco “Born in the echoes”, in uscita il 17 luglio (su etichetta Virgin EMI Records) e già ordinabile su iTunes. Al disco, ha collaborato un cast stellare di artisti come Q-Tip (in “Go”, primo singolo ufficiale, video di Michel Gondry, Ali Love (in “EML Ritual”), St. Vincent (in “Under Neon Lights”; https://www.youtube.com/watch?v=J8NUoavtgXY), Cate Le Bon (in “Born In The Echoes”) e Beck (in “Wide Open”). I biglietti per le due date sono disponibili sui circuiti TicketOne e VivaTicket. I biglietti per la data dell’1 luglio di Piazzola sul Brenta sono inoltre disponibili anche sul sito Fastickets.it e nel circuito di prevendita Fastickets, Unicredit, Cassa di Risparmio, Banca del Veneziano e SuperFlash. I live sono prodotti e organizzati da Barley Arts; quello dell’1 luglio è organizzato in collaborazione con Zed! Live. The Chemical Brothers hanno ridefinito il concetto di musica elettronica dal vivo, grazie all’uso massiccio di immagini psichedeliche, laser e luci stroboscopiche, create con la collaborazione del visual artist Adam Smith e che danno vita ogni volta a show spettacolari, davvero da non perdere! www.thechemicalbrothers.com Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Infoline Barley Arts Infoline ZED! Alla #casettadelbuonvino il venerdì si colora di Jazz e Africa...
Ven 26 dalle 20 - NIGHT and DAY duo - Casetta del buon vino piazza Demidoff - FI Speak Low Amore Marcalain, voce - Valentina Bartoli, organo Hammond Nato dall'incontro di Valentina Bartoli, organista dall'impronta blues e Amore Marcalain cantante dal colore bossa, il duo spazia passando da Duke Ellington a Tom Jobim fino a Steve Wonder, fondendo in chiave jazz standards della musica afroamericana e brasiliana. INGRESSO FREE Ufficio stampa: Deliri Progressivi www.deliriprogressivi.com (info@deliriprogressivi.com) INCANTO SOTTO IL MARE ven 26/6 Anfiteatro delle Cascine la serata 50/60 ispirata a Ritorno al Futuro6/24/2015 Incanto sotto il mare – gran ballo di fine anno
All’Anfiteatro delle Cascine la serata 50/60 Twist and Shout! starring Sugar Daddy and the Cereal Killers Alessio Granata & Ale Leuci Dance show on stage - workshop gratuito 50’s Acconciature e trucco d’epoca (gratuiti!) Venerdì 26 giugno – dalle ore 20 – Anfiteatro delle Cascine Viale dell'Aeronautica – Parco delle Cascine - Firenze Biglietto 8 euro – Info https://www.facebook.com/twistandshout.50sand60s "Penso che ancora non siete pronti per questa musica. Ma ai vostri figli piacerà”. Marty McFly, Ritorno al futuro Avete presente il film “Ritorno al futuro”, quando Marty McFly sale sul palco, imbraccia la chitarra e attacca un'indiavolata “Johnny B. Goode” (e Marvin Berry corre al telefono per farla ascoltare al cugino Chuck…)? Ladies and gentlemen Twist and Shout è tornato. La serata vintage che vanta migliaia di fan in tutta Italia sbarca venerdì 26 giugno all’Anfiteatro delle Cascine di Firenze, dalle ore 20 a tarda sera. Quindi? Quindi accendete la macchina del tempo, indossate il vestito migliore, lucidate le scarpette e venite a godervi lo spettacolo che vi porta dritti tra i rutilanti e swinganti 50/60. L’eventone fiorentino prende spunto proprio da quella scena, e il titolo non può essere che “Incanto sotto il mare – gran ballo di fine anno”, come nel film , di cui quest'anno ricorre il trentennale. Aggiungete che si tratta dell’unica tappa toscana dell’estate (dopo le trionfali date in Croazia e a Milano, e in vista degli appuntamenti di Roma, Torino, Reggio Emilia e Peschiera del Garda) e capirete l’attesa che circola tra gli appassionati. Tantissimi. Live on stage, la band più elegante della crew Twist and Shout: SUGAR DADDY AND THE CEREAL KILLERS, con il loro concentrato di rhythm and blues, swing e boogie. Una little big band che suona come un’orchestra, per rivivere i music club di Chicago degli anni 50 e i fumosi bar di Manhattan. In consolle, pronti a deliziarvi per tutta la sera con i loro brani, ALESSIO GRANATA ed ALE LEUCI: rock 'n' roll, fifties, sixties, swing, lindy hop, rhythm and blues, garage, beat, doo wop, American, English and Italian graffiti, boogie-woogie, twist, shout, loud, colonne sonore del ventennio più fervente di tutti i tempi e che ormai da due stagioni fanno agitare bacini e fianchi al popolo della notte: gente che ha voglia di ballare ritmi autentici sino all’esaurimento. E ancora: ACCONCIATURE E TRUCCO D’EPOCA gratuiti a cura di Betty Soares. Dalle 21.30 WORKSHOP GRATUITO DI BALLO 50’S e dance show con gli insegnanti della scuola di ballo Studio La Rosa. Dalle ore 20 WARM-UP in consolle insieme a dj Red Moon: swing, lindy hop, boogie, jive, doo wop e altre chicche d'epoca accoglieranno gli ospiti all'apertura delle porte. Prossimi concerti Le Nozze di Figaro Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lndf.it. Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. COLAPESCE – gio 2 luglio - 22 - Anfiteatro delle Cascine – 12 euro EINSTURZENDE NEUBAUTEN – mar 7 luglio – 21 - Visarno Arena – Firenze – 33/25 euro CONIGLIO VIOLA – gio 16 luglio – 21 - Anfiteatro delle Cascine – 10 euro TABLEAUX VIVANTS – gio 16 luglio – 21 - Centro Unipol Bologna – ingresso gratuito LITFIBA – gio 23 luglio – 21 – Visarno Arena – Firenze – 27/30/34 euro DAVID RIONDINO - gio 30 luglio – 21 – Centro Unipol Bologna – ingresso gratuito DAVID GARRETT – gio 3 settembre – 21 – Obihall – Firenze – 55/50/40/35 euro PAOLO BENVEGNÙ – mar 8 settembre – 21 Centro Unipol Bologna – ingresso gratuito DAVID GILMOUR - mar 15 settembre – 21 - Visarno Arena – Firenze (biglietti e accrediti stampa esauriti) KRAFTWERK 3D – lun 16 novembre – 20,30 - Opera di Firenze – viale Rosselli – Firenze (biglietti e accrediti stampa esauriti) Spazi/indirizzi Obihall – Lungarno Aldo Moro angolo via Fabrizio De Andrè – Firenze Visarno Arena – piazzale delle Cascine - Parco delle Cascine – Firenze Anfiteatro delle Cascine – Parco delle Cascine – Firenze Centro Unipol Bologna - Piazza Sergio Vieira de Mello 3 - Bologna Biglietti Posto unico 8 euro Info https://www.facebook.com/twistandshout.50sand60s Partner LNDF Publiacqua ADF - Aeroporto di Firenze Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – Fax 055 0460995 www.lnfd.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci Gio 25 The Wet Table
ore 20 Piazza Demidoff - FI ritorna la premiata ditta Massimo Bianchi & Stefano "Era Chiaro" Pettini alle 20 alle #Casettadelbuonvino Il duo acustico fiorentino di cover rock internazionali a due chitarre / voci composto da Massimo Bianchi, chitarrista solista che si ispira a John Norum, Richie Sambora e Gary Moore insieme all'eclettico cantautore fiorentino Stefano Pettini in arte "Era Chiaro", formano questo elegante duo acustico forte di un importante repertorio di cover internazionali riarrangiate e rivisitate con passione, semplicità ed originalità a due chitarre e due voci. INGRESSO FREE Ufficio stampa: Deliri Progressivi www.deliriprogressivi.com (info@deliriprogressivi.com) Un nuovo singolo per Spagna che sta ritornando sempre più prepotentemente alla dance con sfaccettature pop che rendono il sound più accattivante e usufruibile da tutti. Dopo “The Magic of Love” (marzo 2014) e “Baby don’t go” (marzo 2015) che è stato l'inno ufficiale del Gay Pride a Verona 2015, esce oggi in tutte le radio “Straight to Hell”. “Straight ho Hell” è un brano che parla di una storia finita, che lascia un cuore spezzato, ma che riesce a riemergere dall’inferno e a riprendere possesso della propria vita. Il videoclip è una grande sorpresa per tutti. Per la realizzazione, Spagna si è ispirata al film “The Curious case of Benjamin Button” (2008, di Francis Scott Fitzgerald), interpretato da Brad Pitt, dove il trucco ha un ruolo fondamentale. Ed è proprio per questo che Spagna ha affidato ad un’equipe di professionisti il trucco per il suo video. L’equipe, guidata dal più grande make up artist del mondo nonché Premio Oscar Manlio Rocchetti (che ha curato il calco del viso di Spagna), è formata da Maria Luisa Maurelli (effects make up artist, studio del trucco e realizzazione delle protesi, in collaborazione con la make up artist Luana Inguscio) e l’Hair Stylist Angela Mariantoni. Manlio Rocchetti, lo ricordiamo, ha vinto un Premio Oscar nel 1989 come “Best Make Up” nel film “Driving Miss Daisy”, ha truccato attori famosi quali Al Pacino, Robert De Niro, Sean Connery, George Clooney, Jack Nicholson ed ha collaborato con registi di livello internazionale quali Martin Scorsese, Brian De Palma e i nostri Sergio Leone e Federico Fellini. Il montaggio del video è stato curato da ThisGasThing, casa di produzione che ha seguito la regia degli ultimi video di Spagna. E’ cambiato il mondo della musica, di promuoverla e di utilizzarla. L’utente oggi può scegliere se scaricare un singolo brano appartenente ad un album o l’album intero. Questo ha fatto sì che l’artista possa pubblicare sul mercato una canzone che sente il bisogno di scrivere ed incidere, senza dover aspettare i lunghissimi tempi di realizzazione di un album. In quest’ottica, Spagna – dal 2014 - ha pubblicato tre brani inediti tornando al suo primo amore, la musica Dance (“The magic of love”, “Baby don't go” e “Straight to Hell”). Continuerà in questa direzione, ma non esclude di realizzare un disco fisico come omaggio a tutti quelli che amano Spagna e la sua musica e che costituirà l’oggetto tangibile per chi lo vorrà gelosamente custodire. BIO Spagna è un’artista di livello internazionale: i suoi album sono stati pubblicati in tutto il Mondo e sono entrati in classifica in numerosi paesi europei ed extraeuropei, tra cui Inghilterra, Germania, Francia, Spagna, Paesi Bassi, Australia e Giappone. Ultima donna ad aver vinto il Festivalbar con il brano Dance Dance Dance, nel 1987 raggiunge con Call Me il secondo posto della classifica britannica. Con oltre 11 milioni di dischi venduti ad oggi, nel 2006 le è stato consegnato il Disco d’Oro alla carriera ed è tra gli artisti italiani che hanno avuto maggiore successo commerciale in Italia e all’estero. Spagna inizia la sua carriera negli anni Ottanta cantando in inglese. Tra i suoi più grandi successi ci sono Easy Lady (Top 5 delle classifiche ufficiali europea, francese, spagnola, tedesca ed al numero 1 in Italia per ben 6 settimane consecutive, vendendo un totale di oltre due milioni di copie) e Call Me (il brano raggiunse #1 nella European Top Chart (classifica che tiene conto di tutte le posizioni raggiunte nelle classifiche dei singoli stati Europei), #13 nella Billboard Dance Chart, #2 nella UK Singles Chart e #1 nella classifica italiana). I singoli anticipano l’uscita dell’album di esordio di Spagna, intitolato Dedicated to the moon (CBS 1987), che vende più di 500mila copie. Pochi anni dopo, nel 1989, l’artista pubblica l’album You are my energy, il cui primo singolo estratto - Every girl and boy - raggiunge la Top 5 europea e la Top 25 britannica. Nel 1990 Spagna si trasferisce negli USA, dove lavora all’LP No Way Out (100.000 copie vendute), frutto di un lavoro dell’artista con un entourage di autori americani, tra cui Diane Warren, che compone per Spagna il brano There’s a love. Nel 1994, dopo l’uscita di Lady Madonna, Spagna inizia a cantare nella sua lingua nativa, viene scelta da E. John per incidere la versione italiana di Circle of life (Il cerchio della vita, colonna sonora per il cartone animato Disney Il Re Leone) e partecipa - nel 1995 - al festival di Sanremo, classificandosi terza con il brano Gente come noi. Da quel momento in poi, usciranno diversi album di successo di Spagna (Siamo in due - 350.000 copie vendute; Lupi Solitari - 400.000 copie vendute; Indivisibili - 150.000 copie vendute; E che mai sarà - 100.000 copie vendute), cantati in italiano e in inglese, contenenti i singoli Siamo in due, Lupi solitari, Indivisibili, Never say you love me, Woman e Do it with style. Gli LP di Spagna hanno venduto più di 11milioni di copie in tutto il mondo. Dal 2009 Spagna ha ristabilito una collaborazione con Larry Pignagnoli (già suo produttore negli anni ’80 dei brani che hanno reso celebre Ivana in tutto il mondo), registrando le nuove versioni di Easy Lady (TOP30 nella classifica di iTunes), di Call Me, The Magic Of Love, Baby Don’t Go (colonna sonora del Gay Pride di Verona 2015) e il nuovo singolo Straight to Hell. CONTATTI WEB & SOCIAL: Sito: http://www.ivanaspagna.com/ Facebook: https://www.facebook.com/IvanaSpagna Twitter: https://twitter.com/IvanaSpagna Etichetta: Off Limits Srl http://www.offlimits-production.it Managment: ugocerruti@studiocerruti.com Agenzia concerti : info@dmproduzioni.com Dopo la vittoria dell’anno scorso nella categoria Giovani con il brano “Riderò”, quest’anno i SANTA MARGARET tornano sul palco del Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio, che si svolgerà il 25, 26, 27 e 28 giugno in Piazza del Popolo a Roma. Le quattro serate saranno seguite in diretta su RTL 102.5 e a luglio andranno in onda in quattro puntate in prima serata su Canale 5 e, in contemporanea, su RTL 102.5.
Sul palco, i Santa Margaret presenteranno il nuovo singolo “Vieni a gridare con me”, in radio da oggi, martedì 23 giugno. Il singolo è estratto da “Il suono analogico cova la sua vendetta” (Carosello Records), primo album della band disponibile in digital download su iTunes (https://itunes.apple.com/it/album/suono-analogico-cova-la-sua/id995962531) e in vinile(http://www.musicfirst.it/it/promo/il-suono-analogico-cova-la-sua-vendetta.html). Queste le prossime date live della band: domani, mercoledì 24 giugno, al Faq di Grosseto, giovedì 25 giugno al Miseno Café diNapoli, venerdì 26 giugno a Le Mura di Roma, il 5 luglio al Sottozero Festival di Cassinone (Bergamo), l’11 luglio al Tokuma Festival diVimercate (Monza-Brianza), il 12 luglio all’Arci Fest di Mantova, il 6 agosto a Il Vecchio e Il Mare di Trani (Barletta) e l’8 agosto al Jack’n’Jill di Cutrofiano (Lecce). Negli scorsi mesi, i Santa Margaret hanno raccolto un successo dietro l'altro: hanno suonato sul palco del Concerto del Primo Maggio 2015, vincitori del premio TIM Best New Generation agli MTV Awards 2015, opening act di Deep Purple, Beth Hart, OneRepublic e Bluvertigo, e due dei loro brani (“Riderò” e “Vieni a gridare con me”) sono stati scelti come colonna sonora dell’ultimo film di Aldo, Giovanni e Giacomo “Il ricco, il povero e il maggiordomo”. I Santa Margaret nascono a Milano dall’incontro della carismatica cantautrice Angelica Schiatti con il chitarrista Stefano Verderi, che cura anche la produzione artistica del progetto. Insieme a loro, altri musicisti di grande esperienza come Leonardo Angelicchio(tastiere), Ivo Barbieri (basso) e Marco Cucuzzella (batteria). https://www.facebook.com/santamargaretofficial - https://twitter.com/margaret_band https://www.youtube.com/user/SantaMargaretVEVO - https://soundcloud.com/santamargaret “HO SCELTO TE” È LA NUOVA CANZONE di ERICA MOU
In radio e su iTunes dal 23 giugno “Ho Scelto Te” di ERICA MOU anticipa il nuovo disco “Tienimi il posto” nei negozi dal 4 settembre 2015 COVER del singolo “Ho scelto te” - foto di Flavio&Frank Erica Mou torna a far sentire la sua incantevole voce con “Ho scelto te”, primo singolo - dal 23 giugno in radio e su iTunes - che anticipa il nuovo disco “Tienimi il posto”, in vendita nei negozi dal 4 settembre 2015 con distribuzione Artist First. Inseparabile dalla sua chitarra acustica e divertita nel dar voce allo stupore, Erica affida alle sue corde preferite – vocali e di acciaio – la scoperta della scelta, che è sempre anche una rinuncia: una coraggiosa separazione da ogni incertezza, come da ogni illusoria certezza o presunta perfezione. “Che invidia!”, esclama la giovanissima cantautrice, ammirando chi non si cura di specchi, bilance e sensi di colpa. Tuttavia, si chiede se a determinare la scelta di qualcosa, su pesi, misure e pensieri, sia davvero il coraggio consapevole… oppure l’esigenza di rispondere o riflettersi nelle aspettative e nelle scelte degli altri. Ho scritto questo brano un giorno sul finire della scorsa estate ed ero convinta di aver composto una canzone d’amore, spensierata, solare. Poi, lavorandoci su, ho capito quello su cui volevo realmente interrogarmi. Perché le canzoni fanno così, parlano prima degli autori stessi. Ero davvero io a scegliere le cose della mia vita? Credo che questa canzone sia stata la molla che mi ha spinto a cominciare a farlo. (Erica Mou) foto di Flavio&Frank CENNI BIOGRAFICI Erica Mou, nome d’arte di Erica Musci (classe 1990), è una delle più interessanti cantautrici italiane. A diciassette anni comincia a proporre le proprie composizioni ai maggiori concorsi di canzone d’autore italiani, facendo incetta di premi. Nel 2011 pubblica l’album E’ prodotto dall’islandese Valgeir Sigurdsson per l’etichetta Sugar di Caterina Caselli. Il disco contiene anche la cover di Don’t stop, colonna sonora dello spot istituzionale Eni. Nel 2012 partecipa al Festival di Sanremo nella sezione giovani vincendo il premio della critica Mia Martini e il Premio Sala Stampa Radio Tv con la sua composizione Nella vasca da bagno del tempo (arrangiata da Davide Rossi) che le vale anche il Premio Lunezia per il miglior testo. A soli 25 anni la musicista pugliese ha già all’attivo un’intensissima attività live (in Italia ma anche in Brasile, Stati Uniti, Ungheria, Inghilterra, Germania, Belgio, Francia). Contro le onde, il suo ultimo disco, vede la produzione artistica di Boosta e contiene Dove cadono i fulmini, brano scelto da Rocco Papaleo per la colonna sonora del suo ultimo film, Una piccola impresa meridionale. Il brano viene candidato al David di Donatello 2014 nella categoria Migliore Canzone Originale. In autunno 2015 esce il nuovo atteso disco Tienimi il posto, con la distribuzione di Artist First. Discografia: Bacio ancora le ferite (Auand, 2009 – inedito) | E’ (Sugar, 2011) | E’ (Sugar, 2012 – Sanremo repackaging) | Contro le onde (Sugar, 2013) | Tienimi il posto (distribuzione ArtistFirst, 2015) CONTATTI & CANALI SOCIAL per seguire ERICA MOU: www.ericamou.com www.facebook.com/ericamou www.twitter.com/ericamou www.youtube.com/ericamou www.instagram.com/ericamu/ www.google.com/+ericamou www.innamourati.com/ (Official Fan Club) In nomination come miglior album agli “Australian Celtic Music Awards 2014”, vengono scelti come gruppo spalla della giovane violinista statunitense uscita da America’s Got Talent
1/7 TORINO - PALALPITOUR 2/7 ROMA - Cavea dell'Auditorium Parco della Musica Dopo l’esordio discografico con il precedente lavoro “Follow The Flow” (2012, autoproduzione), accolto molto bene da pubblico e critica, ad aprile 2014 i The Sidh entrano in studio per registrare il secondo disco intitolato “Nitro” per l’etichetta indipendente Artis Records uscito lo scorso ottobre. Il lavoro si presenta come un intreccio di sonorità Elettroniche/Dubstep e Tradizionali/Celtiche, con accenti melodici squisitamente Pop. Il flauto irlandese e la cornamusa sono la voce principale, sorretta da basi elettroniche molto potenti, giri di basso sostenuti e muri di chitarre elettriche. Rispetto al lavoro precedente, in cui i brani sono rivisitazioni tratte dal repertorio tradizionale celtico, le canzoni contenute in quest’album sono tutte scritte ed arrangiate dai The Sidh, con la collaborazione di Jean Charles Carbone (Abnegat Records Studio) nel ruolo di produttore artistico. DICONO DI LORO “Nitro” sembra essere la prova che, se si vuol provare ad esser originali nel sound, tentare di combinare due generi musicali apparentemente lontani anni luce è un ottimo metodo, con tutte le difficoltà del caso. I Sidh, invece, sono la dimostrazione che questo genere di tentativo riesce bene quando c’è quel pizzico di sana incoscienza e tanto, tantissimo talento. Ed è un esperimento davvero riuscito benissimo […]. Music Map […] nella cifra stilistica di The Sidh ci sia talento e coraggio da vendere, e non è un caso che “Nitro” si sia guadagnato una nomination come miglior album i recenti “Australian Celtic Music Awards 2014”. Blogfoolk […] quello che conta davvero è il fatto che i Sidh riescano ancora ad avere l’incoscienza (e coraggio) di tentare altre strade che non siano quelle più consone e già ampiamente attraversate, concentrandosi invece sulla sperimentazione e sulla ricerca di qualcosa, che probabilmente per primo fa divertire loro e di conseguenza poi anche chi li ascolta. Sisco Montalto, Clap Bands Magazine Si intitola Nitro, un concentrato di Dubstep irlandese, musica celtica in un pop dance elettronico ed elettrico davvero travolgente. Una ricetta vincente quella dei The Sidh. Paolo Tocco, Ok Musik […] un lavoro che ridisegna i contorni della musica strumentale in modo personalissimo ed originale; dall’invenzione e dal talento è stato generato un sound dall’apparente impossibile assemblaggio di generi molto differenti tra loro; ma il risultato invece è eccezionale, gradevole, entusiasmante. Alberto Quadri, Quadriproject Di certo è qualcosa di nuovo, che esce dagli schemi e che porta una ventata di novità nel panorama musicale. L’assenza di parole non pesa assolutamente anzi aiuta a farsi trascinare dal ritmo. Andrea Lucidi, Wikitesti I The Sidh sono un gruppo giovane, dinamico, sempre alla ricerca di nuove idee e combinazioni musicali, pur non dimenticando le proprie radici. Non lasciateveli sfuggire! Marco Vittoria, Vento Nuovo Credo che questo quartetto sia davvero frizzante e dotato di una sua energia,oltre di una sua indiscussa originalità:sono sicuro che la band saprà distinguersi in futuro,evolvendo il loro sound in ulteriori sfide musicali,anche perché le qualità tecniche ci sono,oltre all’abilità compositiva. Francesco Lenzi, Audiofollia Un disco strumentale, ricco di energia fresca e seducente. Un cocktail che unisce il Dub alla musica celtica, condito di chitarre elettriche distorte e quel sapore tradizionale di cornamuse e flauti irlandesi. Gianluca Clerici, Full Song BIO I The SIDH sono un gruppo giovane, dinamico, sempre alla ricerca di nuove idee e combinazioni musicali, pur non dimenticando le proprie radici. Il loro stile è senza dubbio originale e innovativo. Il progetto nasce da percorsi individuali attraverso generi musicali diversi e da esperienze acquisite, come gruppo, in anni di concerti che li hanno portati ad affermarsi nel mondo della musica Celtica/Contemporanea. Il risultato ottenuto è una combinazione di attualissima musica celtica ed elettronica, fatta di Whistles e Cornamuse, di Keyboards e percussioni, di beat Hip Hop e Ritmi Dubstep, capace di creare atmosfere dall’inconfondibile sapore di “tradizione futura”. Nonostante la giovane età, i The SIDH hanno diviso il palco con artisti di fama internazionale quali Carlos Nuñez (Spagna), Hevia (Asturie), Paddy Moloney (Chieftains), Lindsey Stirling (Usa), Barrage (Canada), Athy (Argentina), Flook (Irlanda), Celkilt (Francia), Red Hot Chilli Pipers (Scozia), Etc.. La band lavora in esclusiva con la INNOVA Irish Dance Company, Nord Irlanda, famosa Compagnia di danza reduce da Britain's Got Talent. Inoltre ha avuto una nomination come miglior album agli “Australian Celtic Music Awards 2014”. I The Sidh sono: Iain Alexander Marr (Flute), Federico Melato (Piano, Synth, Percussion), Salvatore Pagliaro (Chitarra elettrica), Michael Subet (Basso). Sito: www.thesidh.it Facebook: www.facebook.com/TheSIDH Twitter: www.twitter.com/TheSIDH2010 MAURO BRISOTTO
È disponibile il brano “SEGUI LA TUA STELLA” per raccogliere fondi a favore dei terremotati in Nepal In digital download e su tutte le piattaforme streaming È disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming il brano “SEGUI LA TUA STELLA” (Ghiro Records), firmato dal cantautore di Pordenone MAURO BRISOTTO. L’artista, con questo singolo, ha dato vita a un progetto di solidarietà, volto ad aiutare le famiglie colpite dal terribile terremoto avvenuto in Nepal lo scorso 25 aprile. Tutti i proventi ricavati dalla vendita del brano, infatti, andranno ad alimentare la raccolta fondi per il progetto di costruzione di 100 shelter d’emergenza realizzati con materiali recuperabili sul territorio e riutilizzabili, poi, per la copertura delle abitazioni definitive. Questo piano di ricostruzione darà immediato riparo a circa 4/500 persone colpite dal terremoto, che a breve potrebbero trovarsi in una situazione addirittura peggiore: sulla regione, infatti, stanno arrivando i monsoni e le tende che ora danno riparo alle persone non saranno più sufficienti. «Credo che la canzone più bella che si possa scrivere - racconta Mauro Brisotto - sia quella che in qualche modo ha la possibilità di aiutare qualcuno. Quindi, se questo può servire, riempiamo il mondo di canzoni!» È stato istituito un conto corrente per tutti coloro che desiderano sostenere la causa: IBAN: IT16 Q 060 4559 9600 0000 5001 897 intestato a CLAUDIA BRISOTTO Sudtiroler Sparkasse AG - Cassa di Risparmio di Bolzano Spa C.so Garibaldi 4 I - 37069 Villafranca di Verona Questo progetto di sostegno alle famiglie del Nepal nasce da un’idea di Mauro Brisotto e di sua sorella Claudia, entrambi da sempre particolarmente sensibili sul fronte della solidarietà. Claudia, prima donna comandante della compagnia aeronautica Air Dolomiti, ha deciso di coinvolgere i colleghi e l’azienda, per portare da subito dei beni di prima necessità sul posto della tragedia. Mauro, che ha sempre sostenuto attivamente la Croce Rossa italiana e che per il suo operato ha ricevuto personalmente un encomio di ringraziamento firmato dal Presidente nazionale della Croce Rossa Iitaliana di Roma, ha deciso questa volta di mettere la sua arte a disposizione del progetto a favore del Nepal. MAURO BRISOTTO è un cantautore di Pordenone, la cui passione per la musica è iniziata a undici anni, quando inizia a prendere le prime lezioni di pianoforte per poi passare allo studio del sax, trombone a tiro, batteria e canto. Nel corso degli anni, Mauro ha suonato nei più grossi villaggi turistici del mondo: Capo Verde, Marsa Alam, Marocco, Marsa Matrouh, nonché in tutta l'Italia. Nel 2005 Mauro Brisotto incide il brano inedito"L'amore che cos'è", producendo anche un videoclip. A settembre 2006 presenta il proprio brano presso l'Auditorium del Vaticano "Sala Nervi", per poi riproporlo alla Biblioteca di Via Appia a Roma, in occasione della decennale scomparsa di Marcello Mastroianni. Nel 2009 incide un disco contenente 5 brani classici della musica italiana e 5 brani inediti composti da lui, insieme a due grandi amici, Paolo Gozzo e Diego Polesello. A fine settembre 2010 entra a far parte come cantante della grande orchestra "Rossella Ferrari e i Casanova", una delle più importanti orchestre italiane. A gennaio 2013 esce il suo disco "Sorridi è gratis", contenente 4 brani inediti e 11 cover di artisti internazionali. Nel 2014 nasce la Mauro Brisotto Band, con cui propone un vastissimo repertorio di canzoni anni 60 - 70 - 80 - 90 con balli di gruppo e latino americani. Nell’estate 2014, la Mauro Brisotto Band è ospite alle serate di “Ieri, Oggi, Sempre” organizzate da Bella e Monella e Radio Birikina con Mal dei Primitives, Giuliano dei Notturni, Leano Morelli, Michele, gli Uragani. Sempre nell’estate 2014 Mauro e la Band sono anche ospiti al Lanciano World Records, trasmissione in diretta SKY, dove è stato battuto il Record mondiale della diretta televisiva più lunga la mondo (117 ore). Mauro Brisotto è stato inoltre ospite in varie serate del Festivalshow con i propri brani "L'amore che cos'è" e " Las Bragas" brano che sarà inserito il prossimo anno nel nuovo Cd dei Chocolat's (storico gruppo anni ‘70 e con cui Mauro ha già intrapreso diverse collaborazioni artistiche in Belgio e in Francia). Nel 2015, Mauro Brisotto e la sua band sono stati ospiti al "Sanremo DOC" al Palafiori di Sanremo, condotto da Danilo Daita durante la settimana del Festival della canzone italiana. A ottobre 2015 saranno ospiti in due serate di Gala a Palazzo di Governo e all’Hilton Hotel in Camerun. www.maurobrisotto.com - www.facebook.com/brisottomauro In radio “BUENA VIDA” nuovo singolo di Tabacco Bruciato
Il nuovo singolo dallo stile inconfondibile di Tabacco Bruciato, dal titolo “Buena vida”, sarà in rotazione radiofonica dalla prossima settimana. Tabacco Bruciato, alter ego musicale diGiorgio Angelo Cazzola, classe 1957, lancia il suo nuovo singolo “Buena Vida”, estratto dall’album omonimo prodotto dall’etichetta Ultra Sound Records. Il titolo incarna un particolare omaggio al tobacco sunburst, l’indimenticabile colore delle celebri chitarre che ha caratterizzato gli albori del primo blues elettrico. “Buena Vida” è un brano dal sound fresco e coinvolgente che oscilla dal jazz al blues, dal country al melodico. Il suo ritmo delicato ma ironico, trasporta i suoi ascoltatori lungo un viaggio lontano dal caos quotidiano, un iter immaginario che rasserena il corpo e mente. «Buena vida, parisiènne, bohémien. Buena vida boulanger, étranger. Buena vida ‘chisto mare di mille pittori impulsivi, indolenti e geniali» canta spensierato l’artista, rivolgendosi a personaggi apparentemente distanti fra loro, creando una sconfinata liaison culturale fra lingue e dialetti diversi: francese, spagnolo, napoletano e italiano. Il cantautore lombardo, Tabacco Bruciato, svela attraverso i suoi testi un particolare animo sensibile legato alla realtà ordinaria da cui cerca di svincolarsi, in particolare “Buena Vida” dedicata alla musica napoletana, genere molto amato dall’artista. Insieme a Giorgio Angelo Cazzola (chitarra ritmica e voce), hanno partecipato alla realizzazione di “Buena vida”: Stefano Bertolotti (batteria e percussioni), Roberto Re (basso), Alessandro Balladore (chitarre), Lorenzo Bovo (tastiere), Maribel Fracchia(voci). Sul Web: http://www.tabaccobruciato.com Continua il viaggio musicale alla #CasettaDelBuonVino
piazza Demidoff - FI alle ore 20 con Easy Morning Duo: Caterina Fiaschi – Voce & Federico Gaspari - Chitarra Easy Morning Duo è un progetto acustico composto da Caterina Fiaschi alla voce e Federico Gaspari alla chitarra. Il duo presenta un ricco repertorio che comprende numerosi brani, rivisitati in modo originale ed in chiave completamente acustica, di vario genere, dai Beatles a Katy Perry, da Sting ai Clash. INGRESSO LIBERO con i "FOCHI di S.GIOVANNI ASSICURATI" :) Ufficio stampa: Deliri Progressivi www.deliriprogressivi.com (info@deliriprogressivi.com) dal 24 al 28 giugno 2015
a Inzago (Mi), alla VII edizione del Vintage Roots Festival, definito nel suo genere il Festival più importante della Lombardia, dedicato alla musica e alla cultura dell’America degli anni ’30, ’40 e ’50. Quest’anno diciotto Bands e dieci DJ’S provenienti dagli Stati Uniti e dall’Europa, a suon di Swing, Rock’n’Roll, Rythm’n’Blues ed altro, si esibiranno, per tutta la durata della manifestazione sui quattro stages distribuiti nel centro storico del paese: Main Stage (Piazza Maggiore), Cogeser Jumpin' Stage (Parco del Pilastrello), Lambrate Beer Stage (Via Brambilla), la novità di quest’anno, *Acquaneva Park (Via Giuseppe Verdi) collegato da servizio navetta. Per cinque giorni l’atmosfera è quella dell’America degli anni ruggenti, oltre che per le numerose esibizioni musicali, anche per il mercatino vintage, distribuito per le vie del paese con più di 50 espositori di abiti, accessori, oggettistica e trucco & parrucco anni ’50. Per la prima volta, la Vintage Roots Sweet Bakery, situata nei pressi del Main Stage, con i dolci tipici americani, tradizionali e vegani, insieme ad altri numerosi punti di ristoro. In programma non mancheranno i punti di forza del Vintage Roots Festival come l’Hawaiian Party, la Dance Competition, il concorso Miss Pin up, l’American Car Contest e i Dance Stages gratuiti. Mercoledì 24 dalle 18,30, avrà inizio il Festival con quattro concerti Live dal Main Stage fino alle 22.30. Giovedì 25 dalle 18,00, alcuni gruppi inizieranno a suonare dal Main Stage fino alle 23.30; dalle 24,00 la serata si concluderà, sempre con della buona musica dal vivo, all’Acquaneva Park. Venerdì 26 dalle 18,00, Bands e DJ’S si esibiranno dai tre palchi (Main Stage, Cogeser Jumpin Stage e Lambrate Beer Stage), installati nel centro paese, durante la serata ci saranno anche esibizioni di ballo. Dalle 24,00 la serata musicale continuerà all’Acquaneva Park fino a tarda notte. Sabato 27 a partire dalle 11,00, la giornata si aprirà con l’Hawaiian Party*, immerso nel verde dell’Acquaneva Park, dove oltre a concerti e After Show, ci saranno anche stages di ballo gratuiti, tenuti dagli insegnanti della scuola Dance School Vintage Roots Association. Alle 18.15 al Cogeser Jumpin Stage, la Dance Competition “Alessandro Bettocchi” con il “Jack & Jill”, gara di ballo a premi, aperta a tutti i livelli in cui vige l’improvvisazione e la sorpresa. Le coppie sono formate in modo casuale e la ballerina non saprà quale sarà la musica ne chi sarà il partner. La premiazione dei primi 3 classificati Leader e Follower sarà Domenica 28 alle 22.10 dal Main Stage. Naturalmente la musica sarà la protagonista, per tutta la giornata gli artisti si esibiranno dai tre palchi principali; dalle 24,00, fino alle prime luci dell’alba, Band’s e DJ’S inizieranno a suonare all’Acquaneva Park. Domenica 28, nel cortile della nobile Villa Facheris (Piazza Maggiore), concessa dal main sponsor BCC di Carugate e Inzago, ci sarà il tradizionale American Car Contest, esposizione di auto americane pre anni ’62. Dal primo pomeriggio è stata creata anche un’area bimbi, con attività didattiche e giochi degli anni ’50, nel cortile del Comune di Inzago (Piazza Quintino Di Vona). Dalle 12,00, la giornata si aprirà con il brunch, accompagnato da DJ’S set che si esibiranno dal Main Stage. Alle 15,00 inizieranno i corsi di ballo gratuiti dal Cogeser Jumpin' Stage e dal Main Stage; alle 17.30 presso il Main Stage, si terrà la quarta edizione del concorso Miss Pin Up. Il tema del contest di quest’anno, “la ragazza della porta accanto”, le 16 concorrenti sfileranno, dimostrando anche tutta la loro attitudine, per il titolo di Miss Vintage Roots Festival 2016 e per i tanti premi in palio. Alle 20,40 seguirà la premiazione. Anche in questa giornata, i concerti dal vivo saranno numerosi, sempre distribuiti sui tre palchi del centro paese. La serata finale si concluderà alle ore 23.30 dal Main Stage in Piazza Maggiore con l’ultimo concerto dal vivo di questa settima edizione. *Ingresso Acquaneva Park: Giovedì, Venerdì o Sabato singola serata € 5,00 Giovedì, Venerdì o Sabato giorno/notte (Hawaiian Party) € 15,00 Giovedì, Venerdì e Sabato solo sera € 10,00 |
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