Dopo il grande successo di quest’inverno tornano in Italia i
COUNTING CROWS “Somewhere Under Wonderland tour” 3 LUGLIO - PISTOIA, Pistoia Blues Festival 4 LUGLIO - ROMA, Cavea Auditorium Parco della Musica Biglietti in vendita da mercoledì 24 dicembre alle ore 10.00 Dopo aver incantato il pubblico di Padova e Milano con due strepitosi concerti, che hanno registrato un grande successo di pubblico e critica, tornano in Italia i COUNTING CROWS per due date: il 3 luglio al Pistoia Blues Festival di Pistoia e il 4 luglio alla Cavea Auditorium Parco della Musica di Roma. La band di San Francisco è pronta per tornare nel nostro Paese e presentare in un trascinante live non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland”(Universal Music) ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni 90. I biglietti dei concerti, prodotti e organizzati da Barley Arts, saranno in vendita da mercoledì 24 dicembre alle ore 10.00 sui circuiti TicketOne. Venerdì 3 luglio – PISTOIA – Pistoia Blues Festival (Piazza Duomo) Posto unico in piedi: € 35 + prev.; Tribuna numerata: € 40 + prev. Sabato 4 luglio – ROMA – Cavea Auditorium Parco della Musica (via De Coubertin, 30) Parterre I settore: € 40,00 + prev.; Parterre laterale I settore : € 35,00 + prev. Parterre II settore: € 40,00 + prev.; Parterre laterale II settore: € 35,00 + prev. Tribuna centrale: € 35,00 + prev.; Tribuna mediana: € 30,00 + prev.; Tribuna laterale: € 25,00 + prev “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n.6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park” I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson(chitarra), Charlie Gillingham (piano), David Immergluck (chitarra), Millard Powers(basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta. www.countingcrows.com Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Infoline Barley Arts: 02/6884084 – info@barleyarts.com FRANCESCO DE GREGORI
CON IL BRANO INEDITO “SEI MAI STATA SULLA LUNA?” FIRMA IL TEMA PRINCIPALE DELL’OMONIMO FILM DI PAOLO GENOVESE (nelle sale cinematografiche dal 22 gennaio) “VIVAVOCE Tour” Il tour nei palasport per presentare dal vivo il doppio album “VIVAVOCE” ROMA (20 marzo) MILANO (23 marzo) FIRENZE (25 marzo) PORDENONE (27 marzo) BOLOGNA (28 marzo) NAPOLI (3 aprile) FRANCESCO DE GREGORI firma “SEI MAI STATA SULLA LUNA?”, il tema principale della colonna sonora dell’omonimo film del regista Paolo Genovese, nelle sale cinematografiche dal 22 gennaio. Il brano è un inedito che non è contenuto in VIVAVOCE, il doppio album in cui l’artista rivisita con arrangiamenti inediti 28 tra i più importanti e significativi brani del suo repertorio. Dal 19 dicembre è in rotazione radiofonica “GENERALE”, il celebre brano di FRANCESCO DE GREGORI nella nuova versione contenuta in “VIVAVOCE”, già certificato disco d’oro. Il doppio album è disponibile nei negozi tradizionali (in una versione standard - doppio cd - e in una versione deluxe limitata e numerata - 4 vinili, doppio cd e booklet), in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Da fine marzo FRANCESCO DE GREGORI presenterà live il doppio album con il “VIVAVOCE Tour”, per il quale, dopo le anteprime al PalaLottomatica di Roma il 20 marzo e al Mediolanum Forum di Milano-Assago il 23 marzo, si aggiungono nuove tappe nei palasport. Queste le date del tour (prodotto e organizzato da Caravan e F&P Group): 20 marzo: ROMA – PalaLottomatica 23 marzo: MILANO-ASSAGO – Mediolanum Forum 25 marzo: FIRENZE – Nelson Mandela Forum 27 marzo: PORDENONE – Pala Forum 28 marzo: BOLOGNA – Unipol Arena 3 aprile: NAPOLI – Pala Partenope I biglietti per le nuove date di “VIVAVOCE Tour” sono disponibili in prevendita online su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale di“Vivavoce Tour”. Prodotto da Guido Guglielminetti, “VIVAVOCE” (Caravan/Sony Music) contiene i due singoli “Alice”, in una nuova versione cantata in duetto con Ligabue e “La donna cannone”, in una nuova versione che vede la collaborazione di Nicola Piovani che ne ha arrangiato e diretto gli archi. Il doppio album contiene anche “Il futuro”, cover del brano “The future” di Leonard Cohen, che l’artista ha riadattato in italiano e proposto spesso live nei suoi concerti, ora per la prima volta in una versione registrata in studio, e una versione de “La ragazza e la miniera”, arrangiata e realizzata da Ambrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana. È disponibile in tutte le librerie e nei book store digitali “FRANCESCO DE GREGORI. GUARDA CHE NON SONO IO” (Edizioni SVPRESS), il volume, a cura di Silvia Viglietti e Alessandro Arianti, che racchiude, attraverso una selezione di immagini e parole, la storia musicale di Francesco De Gregori, un ritratto dell’artista e del suo modo di fare musica attraverso il racconto di viaggi, dischi, concerti, backstage, incontri. www.francescodegregori.net www.facebook.com/fdegregori; twitter.com/fdegregori; www.youtube.com/user/degregori; instagram.com/degregoriofficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza - Rif. Anna Pompa ) Promozione Radio-Tv: Sony Music (Gianluca Guido ) Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni Ufficio Stampa film “Sei mai stata sulla luna?”: Désirée Colapietro Petrini & Claudia Alì Un connubio senza precedenti tra MUSICA e SCIENZA
deproducers VITTORIO COSMA / GIANNI MAROCCOLO RICCARDO SINIGALLIA / MAX CASACCI Dal 17 febbraio torna in scena PLANETARIO lo spettacolo che illustra le meraviglie del cosmo spiegate dalla voce dell’astrofisico Fabio Peri In una versione rinnovata con focus sulle recenti “conquiste dello spazio” Torna in scena “Planetario”, lo spettacolo dei DEPRODUCERS che illustra le meraviglie del cosmo attraverso lo speech dell'astrofisico Fabio Peri, accompagnato dalla musica del collettivo artistico, dalle immagini ufficiali dell’ESA e della NASA e da visual suggestivi creati ad hoc. Quattro appuntamenti straordinari per celebrare le recenti conquiste dello spazio che hanno riportato l'attenzione verso l'Universo: dalla missione di Samantha Cristoforetti (la prima italiana nello spazio) all'atterraggio della sonda Philae su una cometa lontanissima dopo un viaggio lungo 10 anni, il tutto grazie al contributo prezioso della tecnologia italiana. Questi i prossimi appuntamenti di PLANETARIO: il 17 febbraio a Roma (Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli); il 23 febbraio a Milano (Teatro Dal Verme); il 24 febbraio a Carpi – Mo (Teatro Comunale); il 25 febbraio a Verona (Teatro Camploy - 2 spettacoli serali). Biglietti in vendita a partire da lunedi 22 dicembre su Ticketone e le prevendite abituali. Data di Carpi in prevendita dal 13 gennaio. Vittorio Cosma, Riccardo Sinigallia, Gianni Maroccolo e Max Casacci si prendono così una breve pausa dai rispettivi progetti per tornare al collettivo che durante il 2014 ha firmato due colonne sonore originali per il cinema, “Italy In A Day” di Gabriele Salvatores e “La Vita Oscena” di Renato De Maria, e ricevuto importanti riconoscimenti come il Premio di Assomusica durante l’ultima Mostra Del Cinema Di Venezia. Lo spettacolo, in questa rinnovata versione, oltre a raccontare il mistero della nascita dell'Universo, le costellazioni e la loro mitologia, il rapporto tra l’Uomo e l’Infinito, sarà arricchito dall'esecuzione, per la prima volta dal vivo, di “Just One Day”, fortunato brano di punta della colonna sonora del film “Italy In A Day”. Creatori di suono, divulgatori scientifici e sperimentatori, tutto questo sono i DEPRODUCERS, la super band composta dai quattro produttori Vittorio Cosma (ideatore del progetto), Gianni Maroccolo, Riccardo Sinigallia e Max Casacci che, con il primo progetto discografico “Planetario” hanno creato un connubio senza precedenti tra musica e scienza. www.deproducers.it - www.facebook.com/deproducers Ufficio stampa: Parole&Dintorni (Ilaria Boccardi – tel 0220404727) KLOGR Ecco "Ambergris" il terzo videoclip ufficiale a supporto di Sea Shepherd Zeta Factory srl Attualmente in studio per le registrazioni del loro prossimo EP/DVD la cui uscita è prevista per inizio 2015, i Klogr pubblicano il videoclip ufficiale di "Ambergris", una delle due ballad presenti sull'ultimo lavoro della band, Black Snow, uscito lo scorso marzo con Zeta Factory/The End Records. Il brano in questione è stato scelto da Sea Shepherd Italia per musicare, a titolo di colonna sonora, un filmato che per mesi è stato proiettato durante le conferenze e gli incontri dell'associazione. I Klogr sostengono da anni la causa di Sea Shepherd a difesa degli oceani e dell'ambiente ed hanno già pubblicato in passato due videoclip in supporto a questa organizzazione internazionale: "Guinea Pigs" e "Zero Tolerance". Anche questa volta l'intero ricavato dallo streaming e dalla venditadel brano sui digital stores, andrà devoluto dalla band a supporto delle iniziative di Sea Shepherd. I Klogr invitano i fans e i sostenitori a prestare attenzione a queste immagini, con occhi, mente e cuore aperti. L'informazione è tutto. Sea Shepherd Italia Onlus Via Rosso di San Secondo,7 20134 Milano - Italy contatto@seashepherd.it www.seashepherd.it www.klogr.net È uno dei brani più rappresentativi del lavoro della band in cui si cerca di ritornare ai veri valori della vita semplice di campagna lontani dal frastuono e dallo stress della città
Immagina di stare a mille metri di altezza su un colle e davanti si estende la pianura dove vivi e cominci ad pensare a quello che accade laggiù in fondo, oltre l’orizzonte, dove la gente corre affannosamente a causa degli impegni quotidiani, il fracasso del traffico dell'autostrada e delle tangenziali intasate, l'aria che nelle giornate di nebbia puzza di plastica bruciata. Tutto questo c'è, è la realtà, ma il bello è che stando lassù non ne vieni minimamente sfiorato, chiudi gli occhi e ti lasci trasportare dalla sensazione che esiste anche altro, che il tempo passa nonostante tutto ciò, anche senza interagire per forza con gli agenti esterni. E ad un tratto, quello che fai tutti giorni ti pare assurdo e futile perché la sensazione di benessere che ti pervade è indescrivibile. Spigoli vivi è un disco che si può definire crudo, le canzoni sono state scritte quasi di getto ed è il frutto di quell'assuefazione tipica di chi si guarda attorno e non si riconosce in ciò che lo circonda. Niente di negativo, solo un'attenta analisi del territorio e della realtà che stiamo vivendo: se da un lato si può trovare qualche spunto critico, dall'altro c’è anche la voglia di guardare oltre, al vero benessere, quello interiore. BIO Accastorta Folk'n'roll Band è un progetto nato e coltivato nelle campagne della provincia di Treviso da un gruppo di amici con età, esperienze e bagaglio culturale diversi. Dal 2008, anno di formazione e debutto sulla scena locale, della formazione originale rimane Emanuele Dall'Acqua, ”contadino cantautore” di Chiarano (TV), autore dei brani, voce, chitarra, anima rock e cantautorale del progetto.... Francesco Serafin, di Mansuè (TV), al cajon e percussioni, è il cuore pulsante, nel compito di sostituire orge di batteristi professionali, una scelta comunque avvenuta all'inizio per necessità, poi per una combinazione di suono alquanto travolgente. Alessandro Caicco di Motta di Livenza (TV), al basso, viene da una lunga esperienza con band storiche locali ed è un cultore del blues. La sua esperienza ha portato nel complesso una raffinata miglioria agli arrangiamenti alle musiche e al suono complessivo del progetto. Il repertorio di musica Folk'n'Roll, come amano definirla, racchiude tutti brani originali con testi in italiano. Lo stile, semplice e quadrato, con ritmi incalzanti propri delle ballate folk , arricchito dalle contaminazioni blues, reggae e ska, bene si adatta ai testi, simili per immediatezza e semplicità, ma con messaggi chiari e condivisibili. La musica è sempre stato un ottimo modo per esorcizzare paure ed ipocrisie e gli Accastorta hanno quindi preso semplicemente spunto da ciò che gli accadeva attorno: la vita frenetica, lo sviluppo selvaggio, il lavoro. Quest'ultimo ha occupato le giornate e la vita della gente, gente semplice che si è impoverita nell'animo per circondarsi di cose futili, creando un abisso tra quel che c'era e quel che siamo diventati. Sono stati abbandonati i campi per lavorare nelle fabbriche, cercando di riempire con il consumismo galoppante il vuoto che rimaneva. Tutto questo emerge nel lavoro del gruppo fino ad ora prodotto, ossia due dischi, Mai una Dreta (2009) e Spigoli Vivi. Negli ultimi mesi è entrato a far parte del gruppo un altro musicista, Giorgio Viezzer di Ormelle (TV), chitarrista anche lui con varie esperienze nella scena locale, scelta fatta per arricchire i live di colore ed arrangiamenti. Come attività live, la band suona principalmente nelle osterie, luoghi dove il contatto umano è più palpabile, ma hanno anche avuto modo di calcare qualche grosso palco soprattutto in occasione di festival locali e manifestazioni a scopo benefico. Un’altra dimensione in cui si trovano a proprio agio è la strada, infatti dopo la partecipazione al Ferrara Buskers Festival nel 2010, hanno scoperto la bellezza del prendere gli strumenti ed improvvisare un concerto in un contesto quale può essere il marciapiede al lato della strada. Nella provincia di Treviso sono sempre più numerose le amministrazioni che stanno promuovendo questo tipo di iniziative e la band viene spesso invitata a partecipare. Nell' estate 2013 si sono esibiti al Cleto Festival, in provincia di Cosenza, come band rappresentativa della realtà del Nordest, riscuotendo un discreto successo. La band si cimenta anche col teatro con uno spettacolo dal titolo “El Scomio de San Martin” con il quale hanno avuto il piacere di esibirsi in alcune importanti scene locali. Accastorta Folk'n'Roll band è anche un progetto culturale in quanto Emanuele Dall'Acqua porta avanti parallelamente alla band un programma di “agricoltura naturale” con una piccola azienda. Questo tipo di “agricoltura ” in realtà corre di pari passo con la sua musica fino a dire quasi che i due progetti si alimentano a vicenda: da qui nasce la figura del “contadino cantautore”. Infatti si può dire che la musica e la filosofia di pensiero stessi hanno portato Emanuele a mettere in dubbio tutto quello che ha sempre saputo in ambito convenzionale, sviluppando nuove teorie, che stanno dando i primi frutti, e al tempo stesso le esperienze fatte direttamente nel campo danno spunto per nuove musiche e nuovi testi. Capita spesso che durante un loro concerto si possa aprire un vero e proprio dibattito con il pubblico, in quanto la loro musica tende a provocare reazioni e a far pensare. Gli Accastorta Folk'n'Roll credono fermamente in questi valori, ossia che nel futuro l'unica forma di benessere possibile sia il riavvicinamento sia fisico che spirituale con la terra. Sono presenti col disco Spigoli Vivi su tutti i maggiori portali di musica digitale. Sito web: www.accastorta.it Facebook: www.facebook.com/accastorta Soundcloud: www.soundcloud.com/accastorta Valentina Seneci NESLI IN GARA AL 65° FESTIVAL DI SANREMO CON IL BRANO “BUONA FORTUNA AMORE” È IN RADIO IL SINGOLO “ANDRÀ TUTTO BENE” NESLI sarà in gara al 65° Festival di Sanremo con il brano “BUONA FORTUNA AMORE”,di cui è autore. Un importante traguardo per il cantautore, che sul palco del Teatro Ariston darà voce al suo nuovo percorso artistico, appena inaugurato con il brano “ANDRÀ TUTTO BENE”, attualmente in rotazione in tutte le radio. Nesli racconta: "leggere il proprio nome tra i cantanti big che parteciperanno al Festival di Sanremo è una gioia che ti esplode nel petto! Fiero di esserne parte. Felice di farlo da cantautore e orgoglioso di poter cantare la mia canzone in un palcoscenico così prestigioso." Il singolo “ANDRÀ TUTTO BENE” disponibile in streaming e in digital download su iTunes e nei principali store digitali, anticipa l’uscita dell’omonimo album di inediti, prevista in concomitanza del Festival. Con l’album “Andrà Tutto Bene” (Go Wild – Universal), il “poeta” (come amano definirlo i suoi fan) “punk” (come lui stesso si definisce), tornerà con il suo stile personale e di grande impatto emotivo, e con il suo universo artistico sempre in evoluzione: un’evoluzione che, con il passare degli anni e degli album, lo ha portato ad uscire definitivamente dall’etichetta di artista rap per abbracciare quella di cantautore pop. Guidato dal suo produttore Brando e da un nuovo team formato dalla Production House Go Wild Music e dall’etichetta Universal Music, nel prossimo capitolo della sua avventura musicale, infatti, la sua urgenza di scrivere e comunicare, in maniera diretta, mai allineata e mai banale, si sposerà perfettamente con la sua passione per la melodia, le sonorità rock, underground e le atmosfere britanniche degli anni ’80. Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Anna Pompa: anna@paroleedintorni.it) Produzione/Management: Go Wild Music per Universal Music Group Universal Music: Promo Radio/TV | Ufficio stampa - Roberta Giucastro Live Nation: www.livenation.it Girato nell’incantevole Castello Medievale di Roccascalegna (Ch) in Abruzzo, il nuovo video di Pico Rama “Alla Corte Del Pazzo” (feat. Alessandro Formenti) è un “elogio alla follia” che attraversa prigioni scavate nella roccia e nella storia, e labirinti surreali della mente dell’uomo “Mago” e “Turista” nel tempo Da giovedì 18 dicembre il sito web del quotidiano d’Abruzzo Il Centro pubblica la notizia del nuovo videoclip di Pico Rama “Alla Corte del Pazzo” (feat. Alessandro Formenti) - caricato sul canale You Tube dell'artista - , girato in estate da Andrea Sanna e lo stesso Pico Rama, principalmente all’interno del leggendario Castello Medievale di Roccascalegna, “aggrappato” da secoli su una rocca abruzzese in provincia di Chieti. Come una granitica presenza posta al di fuori del tempo e dello spazio, il Castello diventa luogo magico di incontro tra epoche, generazioni e riflessioni, quindi soglia speciale capace di mettere in contatto l’uomo “Mago” - artefice di significati e realtà - e l’uomo “Turista” osservatore in viaggio alla ricerca di senso e di vita. Estratto dal disco “Il Secchio e Il Mare”, il video surreale di “Alla Corte Del Pazzo” alimenta la curiosità nell’attesa del nuovo disco di Pico Rama in uscita nel 2015. Dichiarazioni di Pico Rama: << "Alla Corte Del Pazzo" è un elogio surrealista alla follia, intesa come mezzo per destrutturare le nostre prigioni razionali. La produzione musicale di Marco Zangirolami e Pico Rama fonde mondi lontani, tra clavicembalo e drum n bass, ed è condita magistralmente dai cori pseudolirici di Alessandro Formenti. Il video racconta subliminalmente l'incontro tra l'osservatore e l'osservato, il mago e il turista, nella ricerca della qualità del testimone che passa attraverso l'elaborazione di un mandala - portale improvvisato. Il luogo fiabesco in cui si svolge la "narrazione" è il castello di Roccascalegna (Abruzzo), già teatro di miti e leggende, perfetta location che concede l'ingresso in un tempo liminale, separato dalla cosiddetta "realtà".>> CREDITS VIDEO: Diretto da Andrea Sanna e Pico Rama | Montaggio: Sebastiano Accorrà e Pico Rama | DoP: Andrea Sanna e Andrea Cardinale | Riprese: Andrea Sanna, Alessio Calabresi e Andrea Cardinale | Post-produzione: Andrea Sanna | Grazie a: Marco Zangirolami e Alessandro Formenti per aver accolto l'irrazionale; Claudia Riboni e Fabio Ricci per la stanza del clavicembalo; Raffaella Tenaglia e il Comune di Roccascalegna (Ch) in Abruzzo per l'ultracastello; Delia Giubeli de La Lory Costumi Teatrali. IL DISCO “IL SECCHIO E IL MARE”: PICO RAMA firma “Il Secchio E Il Mare”, album uscito il 21 maggio 2013 che si avvale di importanti collaborazioni ecomposto da un ciclo di 10 tracce, incastrate secondo la dialettica numerologica dei tarocchi (secondo un'interpretazione che compare sulla "legenda" contenuta nel booklet, in cui ad ogni pezzo sono associate alcune parole chiave). I testi sono quasi del tutto privi di intenti concettuali; si muovono tra una volontà simbolica passibile di diverse interpretazioni e il puro flusso di coscienza. Le produzioni musicali, di Marco Zangirolami uno tra i più noti arrangiatori e produttori musicali italiani (come ad esempio di J-Ax, Fabri Fibra, Dargen D’Amico, etc.) e Pico Rama, sono variegate e dinamiche, ai limiti del progressive, con una costante elettronica ben riconoscibile, dai tratti insieme moderni e psichedelici. Copertina e booklet sono arricchiti dalle illustrazioni dellanota artista di origine bulgara Emila Sirakova, basate su soggetti di Pico Rama. Pico Rama con il suo genere musicale rap-raggamuffin elettro-mistico sperimentale e lo stile inconfondibile che lo contraddistingue - lunghi dreadlocks e l’immancabilecilindro - lascia un segno indelebile nella scena musicale italiana, in chi lo ascolta e in chi lo vede sul palco. CENNI BIOGRAFICI Nel 2011, a soli 21 anni, raccoglie il lavoro degli anni precedenti pubblicando il suo primo cd “La Danza della Realtà” (il titolo è tratto dall’omonimo scritto di Alejandro Jodorowsky), che ottiene un ottimo riscontro di critica e vendite. In parallelo comincia ad esibirsi on stage con un grande seguito. Influenzato oltre che dalla musica, anche dall’arte e dalla letteratura (Jodorowsky, Dalì, Jung, Nietzsche, Baudelaire, Dostoevskij), Pico, con questo lavoro, arriva alla prima tappa del suo percorso di artista-musicista. Alle 13 tracce del suo primo album affida i suoi pensieri, la narrazione critica, le storie di vita, la ricerca interiore o, come direbbe lui stesso, un delirio intellettuale che dovrebbe guidarlo verso la conoscenza del sé. “La Danza della Realtà” (distribuito Universal), viene anticipato dal lancio del primo singolo “Papa su Facebook”. Ilbrano, puntando il dito sull’ambivalenza del web e sulle incongruenze della chiesa cattolica, scatena da subito grosse polemiche in rete e sui giornali. Gli altri singoli estratti dall’album d’esordio sono “Insegnami l’amore’, “Lividi all’alba” e “Giangi in tuta di Nylon”, quest’ultimo feat. Le Situazioni Kafkiane e Mangoni (di Elio e Le Storie Tese). Nel marzo 2013 collabora con Moreno Donadoni (giovane rapper in gara in quest’ultima edizione di “Amici” di Maria De Filippi), incidendo il singolo inedito "Non Mi Cambieranno Mai". Sempre nel marzo 2013 con un semplice tweet (“Il mio #nuovonome è Pico Rama”) e un autoscatto psichedelico e labirintico, annuncia il suo nuovo nome d’arte, frutto di una lunga e condivisa riflessione iniziata nell’estate 2012 con i fan su Twitter e Facebook, simbolo della rigenerazione artistica concretizzato nella nuova produzione musicale “Il Secchio e il Mare”, disco illustrato interamente come un’opera d’arte da EMILA SIRAKOVA, eccezionale disegnatrice dall’immaginazione mistica e surreale, perfettamente allineata con quella musicale e verbale di Pico Rama, coinvolta nella realizzazione dell’immagine di copertina e delle grafiche interne al booklet (vedi il sito di Emila Sirakova:). Il 21 maggio 2013 “Il Secchio E Il Mare”, prodotto da Anyway e distribuito da Self, si presenta pubblicamente con un insolito happening che avviene tra le pareti di un’erboristeria nel cuore di Milano, in cui si espongono per un giorno anche i bozzetti originali del booklet artistico. Dal medesimo giorno, le radio scoprono la nuova opera sperimentale di Pico Rama a partire dal singolo “Cani Bionici (Technotitlan)”, in featuiring con Dargen D’Amico. Contatti: www.picorama.it | You Tube: Pico Rama | Facebook: picoramaofficial | Twitter: @Pico_Rama PAOLA FOLLI LUNEDÌ 22 DICEMBRE IN CONCERTO AL “TEATRO LEONARDO” DI MILANO Lunedì 22 dicembre l’artista milanese PAOLA FOLLI si esibirà live durante la serata “Un natale da… Folli” presso il “Teatro Leonardo” di Milano (Via Ampère 1 – inizio concerto ore 21.00 – costo biglietti intero € 20,00, costo biglietto con Area M Card € 10,00) insieme al suo quartetto jazz, composto da Diego Baiardi (pianoforte), Marco Ricci (basso), Daniele Comoglio (sax) e Maxx Furian (batteria). Nel corso della serata (organizzata da Area M – http://area-m.it), Paola si divertirà a dare un taglio acustico e raffinato a diversi brani, spaziando dal genere soul al pop, fino ad arrivare agli standard jazz più famosi. Paola Folli ha recentemente pubblicato la versione remix di “WOODSTOCK”(Poggeidon/Hukapan), singolo dove l’artista reinterpreta in una versione inedita e trasformata l’omonimo brano di Joni Mitchell. Il remix è stato realizzato da Francesco “Franz” Contadini a.k.a.KeeJay Freak, noto pianista, produttore, compositore che ha lavorato anche con artisti come Jovanotti, Anastacia, Zucchero, Crystal Waters e molti altri. Paola Folli è da quattro anni vocal coach di “XFactor”, programma in cui quest'anno, in collaborazione con Rossana Casale, si è occupata della preparazione vocale di tutti i concorrenti in gara. Nel corso della sua carriera musicale Paola ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti italiani: Mina, Renato Zero, Vasco Rossi, Elio e le Storie Tese (con cui è stabilmente in tour dal 2008),Articolo 31 (è la voce femminile del brano “Domani”), Eros Ramazzotti, Fiorello, Pooh, Adriano Celentano, Jovanotti e molti altri. Paola frequenta da anni anche il mondo del jazz, con svariate collaborazioni anche a livello internazionale. Nel mondo del cinema, Paola Folli ha dato voce a diversi personaggi di film d’animazione tra cui “Hercules” (nel ruolo di una delle muse narranti),“Shrek 2” (nel ruolo della Fata Madrina), “Le follie di Kronk” e molti altri. Ha partecipato a Sanremo Giovani nel 1997 (con “Dimmi chi sei”, terzo posto) e nel 1998 al Festival di Sanremo nella sezione Nuove Proposte (con “Ascoltami”). www.paolafolli.it - https://www.facebook.com/PaolaFolliOfficial - https://twitter.com/PaolaFolli Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Lo Faro (tatianalf@paroleedintorni.it) Promozione radio: Red&Blue Music Relations (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it) CHIARA CIVELLO LUNEDÌ 22 DICEMBRE UN CONCERTO SPECIALE PER LE PERSONE DETENUTE della CASA CIRCONDARIALE “BORGO SAN NICOLA” di LECCE Un concerto speciale per le persone detenute. Questo è ciò che succederà lunedì 22 dicembre, quando la Casa Circondariale del Borgo San Nicola di Lecce ospiterà la sofisticata cantautrice CHIARA CIVELLO, che si esibirà per le persone che ogni giorno affrontano l’esperienza della detenzione, donando loro un regalo di Natale inaspettato. «A volte tra il fare e il ricevere un regalo c'è poca differenza: cantare per le persone detenute è un’esperienza che mi darà moltissimo. Ne sono certa», così commenta questa iniziativa la stessa Chiara Civello. L’iniziativa è organizzata da Made in Carcere (di Officina Creativa s.c.s.), cooperativa no profit che opera all’interno delle carceri di Lecce e Trani dedicandosi alle donne detenute, con l’obiettivo di offrire loro una seconda opportunità, coinvolgendole nella creazione di oggetti con tessuti di recupero. In questo modo, le donne hanno la possibilità di imparare un nuovo mestiere e di reinserirsi nel tessuto lavorativo e sociale. Un nuovo modello di sviluppo sostenibile, per vivere nella società e stare nel mercato in maniera responsabile (per info: www.madeincarcere.it). Chiara Civello è reduce dalla pubblicazione digitale del singolo “Have yourself a Merry Little Christmas”, celebre brano natalizio qui proposto in una versione inedita. Chiara Civello è attualmente in tour per presentare live il disco, un tour dove la cantautrice cambierà volto, mostrando diverse sfaccettature della propria personalità artistica: a volte accompagnata dalla Salerno Jazz Orchestra, a volte dal Nicola Conte Jazz Combo e a volte in versione solista, sul palco soltanto con la sua chitarra, dando spazio al lato più intimista dei brani.Queste le prossime date confermate: il 19 e il 20 dicembre al Teatro Forma di Bari (con Nicola Conte Jazz Combo), il 27, 28, 29 e 30 dicembre all’Umbria Jazz Winter di Orvieto (con Nicola Conte Jazz Combo), il 15 gennaio allo Zo Centro Culture Contemporanee di Catania (in solo), il 16 gennaio alla Chiesa di San Michele di Palazzolo Acreide –Siracusa– (in solo), il 17 gennaio al Baluardo Velasco di Marsala –Trapani– (in solo), il 18 gennaio al Kursaal Kalhesa di Palermo (in solo), il 20 gennaio al Teatro Garibaldi di Modica –Ragusa– (in solo), il 29 gennaio al Bravo Caffè diBologna (in trio), il 30 gennaio al club Il Moro a Cava de’ Tirreni –Salerno- (in trio) e il 5 febbraio al Verona Jazz Winter di Verona (con Nicola Conte Jazz Combo). L’ultimo album della cantautrice è “Canzoni” (distribuzione Sony Music). Il disco, prodotto artisticamente da Nicola Conte, vede Chiara, per la prima volta nelle vesti di sola interprete,presentare brani del repertorio italiano dagli Anni 60 fino ai giorni nostri come non sono mai stati ascoltati finora, donando loro una nuova anima. Al disco hanno partecipato alcuni ospiti d’eccezione: gli artisti di fama mondiale GILBERTO GIL e CHICO BUARQUE, la statunitenseESPERANZA SPALDING e la star del pop brasiliano ANA CAROLINA. Da Paolo Conte a Lucio Battisti eMogol, da Vinicio Capossela a Sergio Endrigo, da Fred Buscaglione a Umberto Bindi, arrivando fino ad artisti come Vasco Rossi e Negramaro: Chiara Civello reinterpreta ognuno di questi pezzi con la sua voce calda e vibrante, creandone delle versioni dal sound internazionale dove si mescolano Northern Soul, Bossa Nova, Blue Eyed Soul, jazz e pop. Sono online su YouTube e VEVO i video dei duetti di Chiara Civello con le due stelle della musica internazionale Gilberto Gil e Chico Buarque. Gilberto Gil duetta con la sofisticata cantautrice sulle note di “Io che non vivo senza te”, mentre Chico Buarque si esibisce sulle note di “Io che amo solo te”. Facebook Chiara Civello Twitter Chiara Civello Instagram Chiara Civello Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori (andrea@ma9promotion.com) Management e booking: Ettore Caretta (ettore@soundaymusic.com) Made in Carcere: Luciana Delle Donne MARCOMALE È ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “LIBERO” Disponibile dal 17 ottobre in radio e in digital download È online il video del brano “LIBERO”, il nuovo singolo della rock band fiorentina MARCOMALE. Il video, girato e montato da Francesco Marceddu, è stato girato al Parco degli animali di Ugnano. «I MARCOMALE sostengono da sempre l’ENPA (Ente Nazionale Protezione Animali) - racconta Ivan Casale, voce della band - per questo abbiamo scelto di girare il video in questa location particolare. Il Parco degli animali di Ugnano è nato come canile rifugio, con l’obiettivo primario di trovare agli animali ricoverati una degna adozione. Il Gruppo Volontari ENPA Firenze collabora in maniera attiva con il centro, offrendo ausilio agli operatori comunali, affiancandoli nelle adozioni e portando i cani a passeggio all'interno dell'area dedicata» Il video di “LIBERO”, ha superato le 10.000 visualizzazioni. “LIBERO”, registrato e mixato al Soundclinic di Firenze da Giovanni Gasparini e masterizzato a all’Hotline Mastering di New York, anticipa l’uscita del disco, prevista per gennaio. Nel disco, oltre a “LIBERO” e sei brani inediti, troverà spazio anche la cover di “RAIN”, storico pezzo dei The Cult del 1985. Il video della cover di “Rain”, girato a Londra, ha superato le 10.000 visualizzazioni. I MARCOMALE sono una band fiorentina composta da Ivan Casale alla voce, Lorenzo Pierini alle chitarre, Claudio Romagnoli chitarre e tastiere, Alberto Donatini al basso e Marco Confetti alla batteria. Tutti gli elementi dei Marcomale provengono da un’esperienza personale più che decennale nell’underground fiorentino degli anni 90 con produzione di vari EP e LP. Dopo un’esperienza decennale nell’underground fiorentino degli anni ’90, la produzione di vari EP e LP e diverse date nei maggiori club e teatri italiani e esteri, nel 2013 Ivan, Lorenzo, Claudio, Alberto e Marco si riuniscono e danno vita ai Marcomale, entrando in studio per la registrazione dell'album di esordio. Tutti i testi delle canzoni sono esclusivamente in italiano poiché all’impatto sonoro i Marcomale ritengono che sia indispensabile anche l’unione delle parole e dei loro significati, semplici ed ermetiche che siano. Marcomale Facebook Enpa Firenze Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - martina@paroleedintorni.it Management: management@marcomale.it Dopo più di tre anni di "silenzio discografico", la prog band italiana può finalmente annunciare l'uscita della nuova fatica in studio!
"Noise", questo il titolo del terzo album della band campana, rappresenta una svolta sonora sostanziale rispetto al precedente "Deliverance", pur mantenendo molti degli elementi che hanno contraddistinto da sempre il sound della band. La svolta, se di svolta vogliamo parlare, è stata determinata in primis dalla maturazione artistica dei membri della band, in grado oggi di padroneggiare la propria arte e di sapersi muovere abilmente tra le sue tante sfaccettature. E' così che nasce un disco avvolgente, orecchiabile e complesso allo stesso tempo: vi sembrerà di ascoltare influenze diverse ad ogni ascolto, dal rock settantiano al post rock, unite in un'amalgama incredibile di arrangiamenti, tale da erigere gli AURA nell'olimpo del Pomp Prog e dell'Art Rock, grazie a brani immediati e potenti, che non tralasciano la complessità armonica delle strutture e la melodia. Chi sta già pensando ad act come Styx, REO Speedwagon, Saga e Kansas, non è troppo fuori strada...... Impegnate anche le liriche, con testi che fanno riferimento a tematiche socio-esistenziali come la guerra, il bisogno di una società più coesa e l'esigenza di un'evoluzione spirituale della persona. L'album e' stato registrato dalla band presso gli AURA studios, mentre mix e mastering sono stati curati daCristian Paduano. "Noise" sarà distribuito da Spider Rock Promotion in tutto il mondo a partire dal 6 febbraio 2015, sia per il mercato digitale sia per il fisico, in un elegante formato digipack. Di seguito tracklist e cover artwork, ideato e realizzato da Annalisa di Verniere. Tracklist:
CRISTIANO DE ANDRE' il 21 dicembre in concerto in Piazza Matteotti a Genova (ingresso gratuito)12/21/2014 CRISTIANO DE ANDRÉ
DOMENICA 21 DICEMBRE IN CONCERTO A GENOVA IN PIAZZA MATTEOTTI (INGRESSO GRATUITO) «Penso che la musica debba donare emozioni e che i genovesi si meritino, soprattutto in questo momento pesante, di poter comunque godere di queste emozioni. Per questo abbiamo programmato per domenica 21 dicembre un concerto gratuito in Piazza Matteotti in cui offriremo a tutto il pubblico anche da bere e da mangiare. I genovesi si meritano un regalo!» Cristiano De André Per offrire il suo concreto e tangibile contributo di sostegno agli alluvionati di Genova, CRISTIANO DE ANDRÉ ha deciso di deferire il concerto presso il Teatro Politeama programmato per il 2 dicembre, per trasferirlo in Piazza Matteotti, domenica 21 dicembre dalle ore 18.30, a ingresso gratuito. Co-ideatore e organizzatore dell'iniziativa a scopo benefico solidale è Salvo Nugnes, manager di grandi personaggi e titolare di Agenzia Promoter. Con questo significativo gesto simbolico, Cristiano De André vuole supportare la sua amata città, regalando a tutti l'intensità delle coinvolgenti musiche e canzoni d'autore. Nell'occasione verrà allestito in loco un buffet, in stile aperitivo-concerto, con bevande, vino e gustosi stuzzichini a disposizione del pubblico presente. Sarà un modo per creare una piacevole atmosfera di calorosa convivialità nel contesto di una città fortemente gravata dalla drammaticità degli eventi, che hanno messo a dura prova l'intera popolazione. Il polistrumentista Cristiano De André, in questa tappa speciale del suo “Via Dell'Amore Vicendevole - Tour Live”, incanterà il pubblico proponendo i brani del suo repertorio e i grandi successi di Faber, per una scaletta e un concerto ricchi di intense emozioni. L’artista interpreterà sul palco i suoi successi (da “Dietro la porta” a “Cose che dimentico”, ad altri) e i brani del suo ultimo album “Come in cielo così in guerra (Special edition)” (da “Invisibili” a “Il cielo è vuoto” a “Non è una favola”, ad altri), oltre ad alcuni capolavori di Faber ormai entrati a far parte del repertorio live di Cristiano (da “Il pescatore” a “Creuza de ma”, a “Verranno a chiederti del nostro amore”, ad altri). Chi avesse acquistato il biglietto per il concerto del Politeama Genovese (organizzato da Duemilagrandieventi), può ottenere il rimborso presso il punto vendita di acquisto fino a venerdì 19 dicembre (per info: tel: 0105221001 / sito: www.grandieventi.it). L’artista, il management e l’agenzia Sounday ringraziano Salvo Nugnes di Agenzia Promoter e Vincenzo Spera diDuemilagrandieventi per la loro disponibilità e collaborazione. Si ringraziano inoltre le aziende partner dell’evento del 21 dicembre: Non solo musica, Giorgi Wines e Forno Valentina. Queste le prossime tappe confermate di “Via Dell'Amore Vicendevole - Tour Live”: il 12 dicembre al Teatro Kennedy di Fasano (BR); il 21 dicembre in Piazza Matteotti a Genova (concerto gratuito); il 3 gennaioall’Auditorium Oscar Niemeyer di Ravello (SA) in duo acustico con Osvaldo di Dio; il 24 gennaio al Teatro Manzoni di Bologna. Al 64° Festival di Sanremo Cristiano De André si è aggiudicato il Premio della Critica “Mia Martini” e il premio “Sergio Bardotti” per il miglior testo, con il brano “Invisibili”. “Come in cielo così in guerra (Special edition)” (Nuvole Production/Universal Music Italia) è la riedizione dell’album di Cristiano De André uscito nel 2013, e contiene anche i due brani presentati al 64° Festival di Sanremo “Invisibili” e “Il cielo è vuoto”. Questa la tracklist: “Invisibili”, “Il cielo è vuoto”, “Non è una favola”, “Disegni nel vento”, “Credici”, “Il mio esser buono”, “Il vento soffierà”, “Ingenuo e romantico”, “Sangue del mio sangue”, “Vivere”, “La stanchezza”, “La bambola della discarica”. www.cristianodeandre.it www.facebook.com/CrisDeAndre twitter.com/Cristiano_De_A Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Giovanni D’Amico giovanni@paroleedintorni.it) Sounday / Divisione Booking: Ettore Caretta & Andrea Chieli (booking@soundaymusic.com) Agenzia Promoter Eventi & Comunicazione: info@agenziapromoter.it GABRIELE CIAMPI
DOMENICA 21 DICEMBRE ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA “THE MINIMALIST EVOLUTION” uno spettacolo inedito con la sua CentOrchestra Domenica 21 dicembre il compositore GABRIELE CIAMPI tornerà, per il secondo anno consecutivo, all’Auditorium Parco della Musica di Roma dove presenterà, per la prima volta in Italia e in esclusiva per la Fondazione Musica per Roma,“The Minimalist Evolution”, uno spettacolo inedito in cui il Maestro dirigerà la sua CentOrchestra, composta da 30 giovani musicisti di diverse nazionalità, sulle note delle sue composizioni. Al termine dello spettacolo Gabriele Ciampi incontrerà il pubblico presso la libreria dell’Auditorium. “The Minimalist Evolution” - 21 dicembre Auditorium Parco della Musica di Roma - viale Pietro de Coubertin 30 Inizio concerto ore 21.00 – Ingresso 15 euro - Per informazioni: info@musicaperroma.it Lo spettacolo “The Minimalist Evolution” è un racconto autobiografico in cui Gabriele Ciampi ripercorre le tappe fondamentali e gli avvenimenti che hanno dato vita alla sua musica in 7 capitoli, ispirati alle 7 note musicali. Si tratta quindi di un percorso artistico che diventa spettacolo nel quale le musiche del Maestro vivono in scena di un crescendo emozionale che, partendo dal suono di un solo strumento, si evolve fino a coinvolgere un ensemble cameristica di 30 elementi. Le musiche originali dello spettacolo sono caratterizzate da forza narrativa ed emozionale, oltre che dalla semplicità linguistica che combina elementi tipici del post-minimalismo e classicismo con la tradizione del romanticismo russo. La voce narrante dell’attrice Carmela Colaninno darà poi la parola all’anima del compositore che si racconterà sui testi firmati dalla stessa Colaninno e da Alessia Maurodopulos, mentre le coreografie di Massimiliano Volpini e Paola Jorio(direttrice della Scuola del Balletto di Roma), impreziosiranno la scena in un connubio di arti che darà vita sul palco alla storia di un uomo, fatta di ostacoli, prese di coscienza, passi indietro, atti di coraggio, rinunce e confessioni. «Dapprima una sola nota, un'anima in cerca di spazio e di ossigeno, costretta in lacci di seta e regole, in balia di un mondo sconosciuto ricco di lingue che si mescolano e si confondono – racconta Gabriele Ciampi - Un'anima persa in una babele dove le parole aleggiano aride e prive di significato. Poi l'assolo di un bambino ignaro e sorridente che gioca ad intrecciare i fili di un ricamo perfetto fatto di suoni. Infine l’orchestra e il concerto. Le parole dell'anima si fondono con la musica e con essa volteggiano in una danza dal ritmo incalzante». Oltre a 4 brani inediti, lo spettacolo presenta le musiche originali di Gabriele Ciampi raccolte nell’album “The Minimalist Evolution”, disponibile nei negozi tradizionali e sulle piattaforme digitali Amazon, iTunes e eMusic, distribuito da Catapultin America, in Italia e in altri 200 paesi del mondo. Il disco, presentato lo scorso 5 giugno in un concerto a Los Angeles, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura. Grazie al disco “The Minimalist Evolution”, Gabriele Ciampi nei giorni scorsi ha ricevuto a New York il riconoscimentoPrimiDieci Under 40 2014, assegnato dalla PrimiDieci Society, in partnership con la Italy-America Chamber of Commerce of New York, a dieci italiani under 40 residenti negli USA che si sono distinti per la qualità dei loro progetti e per la professionalità dimostrata nel loro settore. La CentOrchestra collabora con Gabriele Ciampi tra America ed Europa dal 2011, anno in cui il maestro l’ha fondata unendo 6 primi violini, 4 secondi violini, 4 viole, 4 violoncelli, 2 contrabbassi, 1 flauto, 1 oboe, 1 clarinetto, 1 fagotto, 1 corno, timpani e percussioni, 1 pianoforte, 1 chitarra classica e 1 chitarra acustica. Gabriele Ciampi si distingue nel mondo concertistico internazionale come compositore che scrive e dirige la sua musica accompagnato dalla propria orchestra. Nel suo percorso di formazione Gabriele Ciampi, che ancora oggi compone in un linguaggio contemporaneo affidandosi ad un metodo compositivo tradizionale, fatto solo di pianoforte, carta e matita, ha unito gli studi classici ad un più moderno approccio alla musica, tipico della scuola Americana. Riceve numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali: la medaglia “Eccellenza Italiana”, conferita dal Senato della Repubblica Italiana, la Green-card per Extraordinary Ability, rilasciata dal governo americano, il premio “Instumental Artist of the Year” ai Los Angeles Music Award e il riconoscimento “Primidieci-Under 40 2014” assegnato dalla PrimiDieci Society. Nel 2012 a Mosca e nel 2013 all’Auditorium Parco della Musica di Roma Gabriele Ciampi presenta lo spettacolo “A Christmas Carol”, con musiche da lui scritte e dirette, che debutterà a Los Angeles a dicembre 2015. Il 5 giugno 2014 pubblica l’album “The Minimalist Evolution”, presentato in un concerto a Los Angeles, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura. www.gabrieleciampi.com Ufficio Stampa: Parole&Dintorni - Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Booking e Management: Ilaria Caja eventi@itavia.eu FRANCESCO DE GREGORI
IN RADIO “GENERALE” NELLA NUOVA VERSIONE CONTENUTA IN “VIVAVOCE” “VIVAVOCE Tour” ROMA (20 marzo) - MILANO (23 marzo) - FIRENZE (25 marzo) PORDENONE (27 marzo) - BOLOGNA (28 marzo) - NAPOLI (3 aprile) Da venerdì 19 dicembre è in rotazione radiofonica “GENERALE”, il celebre brano di FRANCESCO DE GREGORI nella nuova versione contenuta in “VIVAVOCE”, il doppio album in cui l’artista rivisita con arrangiamenti inediti 28 tra i più importanti e significativi brani del suo repertorio, già certificato disco d’oro. Il doppio album è disponibile nei negozi tradizionali (in una versione standard - doppio cd - e in una versione deluxe limitata e numerata - 4 vinili, doppio cd e booklet), in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Da fine marzo FRANCESCO DE GREGORI presenterà live il doppio album con il “VIVAVOCETour”, per il quale, dopo le anteprime al PalaLottomatica di Roma il 20 marzo e al Mediolanum Forum di Milano-Assago il 23 marzo, si aggiungono nuove tappe nei palasport. Queste le date del tour (prodotto e organizzato da Caravan e F&P Group): 20 marzo: ROMA – PalaLottomatica 23 marzo: MILANO-ASSAGO – Mediolanum Forum 25 marzo: FIRENZE – Nelson Mandela Forum 27 marzo: PORDENONE – Pala Forum 28 marzo: BOLOGNA – Unipol Arena 3 aprile: NAPOLI – Pala Partenope I biglietti per le nuove date di “VIVAVOCE Tour” sono disponibili in prevendita online suwww.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale di “Vivavoce Tour”. Prodotto da Guido Guglielminetti, “VIVAVOCE” (Caravan/Sony Music) contiene i due singoli“Alice”, in una nuova versione cantata in duetto con Ligabue e “La donna cannone”, in una nuova versione che vede la collaborazione di Nicola Piovani che ne ha arrangiato e diretto gli archi. Il doppio album contiene anche “Il futuro”, cover del brano “The future” di Leonard Cohen, che l’artista ha riadattato in italiano e proposto spesso live nei suoi concerti, ora per la prima volta in una versione registrata in studio, e una versione de “La ragazza e la miniera”, arrangiata e realizzata da Ambrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana. È disponibile in tutte le librerie e nei book store digitali “FRANCESCO DE GREGORI. GUARDA CHE NON SONO IO” (Edizioni SVPRESS), il volume, a cura di Silvia Viglietti e Alessandro Arianti, che racchiude, attraverso una selezione di immagini e parole, la storia musicale di Francesco De Gregori, un ritratto dell’artista e del suo modo di fare musica attraverso il racconto di viaggi, dischi, concerti, backstage, incontri. www.francescodegregori.net www.facebook.com/fdegregori; twitter.com/fdegregori; www.youtube.com/user/degregori; instagram.com/degregoriofficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza - Rif. Anna Pompa anna@paroleedintorni.it) Promozione Radio-Tv: Sony Music (Gianluca Guido gianluca.guido@sonymusic.com) Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni Due cantanti napoletani emergenti si uniscono in un unico progetto discografico Da lunedì 8 dicembre, è in rotazione radiofonica, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, il singolo Alberi di Alessandro Giannini e Luca Sorrento, una cover unplugged del celebre brano di
Enzo Gragnaniello, prodotta da Jerry de Concilio e Michele J. Romano per l'etichetta Europhone Records, mentre gli arrangiamenti sono stati realizzati e curati da Alessandro Giannini. Alberi è anche il titolo del digital 45 disponibile per il download su tutte le piattaforme digitali contenente una versione cover di Senza Voce, altro celebre brano del Maestro Gragnaniello. BIO Alessandro Giannini è un cantautore napoletano proveniente dai quartieri spagnoli di Napoli. La sua voce è matura, i suoi testi narrano la vita nel quotidiano e con la sua chitarra ha una sonorità tipicamente mediterranea caratterizzante le sue produzioni, tra queste il lavoro intitolato "Le cose che non sai", già disponibile in digital download, ed il lavoro discografico intitolato "Io che vivo ccà" già disponibile in distribuzione fisica e da gennaio 2015 in distribuzione digitale. Giannini trascorre la sua adolescenza tra i vicoli dei Quartieri Spagnoli dove vive ancora oggi. Con lui cresce la passione per la musica: scrive le sue prime canzoni all'età di 14 anni. Inizia a lavorare cambiando vari mestieri, cercando sempre qualcosa che non lo impegnasse tutta la giornata per continuare a coltivare il suo unico sogno. A 15 anni viene ospitato in un concerto di Tony Cercola, noto musicista partenopeo, svoltosi all' Otto Jazz Club dove ha ricevuto molti consensi da parte del pubblico. Nel 2005 Giannini decide di vivere le prime esperienze in studio di registrazione, vuole incidere il suo primo singolo composto da due brani "Ovunque sei" e "Tra noi". Ma solo alla fine di questo progetto si rende conto che non era ciò che cercava dalla musica, il pop non è il vestito che vuole indossare e quel singolo non verrà mai distribuito. Passa qualche anno e Alessandro inizia a scrivere brani di contesti sociali e di storie vissute nei vicoli del suo quartiere, si allontana dal pop e si immette nell' etnico mediterraneo iniziando a cantare nella sua lingua madre ossia il dialetto. Nel 2013 ritorna in gioco con un progetto ben preciso intitolato: "Io che vivo ccà" composto da otto brani di cui uno scritto da Enzo Gragnaniello che Alessandro ha voluto omaggiare con "Senza Voce", un altro brano presente nell'album di Giannini. L'album ha visto come Special Guest il grande Musicista nonché amico Ciccio Merolla: il nome del brano è "Luna e Sole". Alessandro Giannini in questo progetto si cala anche in veste di produttore infatti l'album è autoprodotto ed è stato distribuito sul territorio nazionale. Il 2013 è un anno molto importante per Alessandro dopo aver lottato per la creazione del progetto Io che vivo ccà inizia a fare promozione eseguendo un concerto al Teatro Trianon di Napoli dove è stato ben apprezzato sia dal pubblico che dai critici della Rai, dopodiché segue un’estate ricca di eventi dove una data in particolare conferma la bravura ed il talento di Giannini, quella del 3 Agosto al Maschio Angioino di Napoli. Giannini viene contattato per aprire il concerto di Antonio Onorato e Piero Gallo noti musicisti partenopei: nell'occasione sale sul palco anche il grande Toninho Horta. Gli organizzatori dell'evento notano che Alessandro nella sua apertura ha lasciato il segno e quindi improvvisano una chiusura inaspettata lasciandogli di nuovo il palco per un finale a sorpresa che vede come Special Guest Piero Gallo che con la sua mandola e la grinta di Alessandro cantano e suonano 'O figlio 'e chi nun tene niente brano autobiografico dello stesso Giannini. Non ultima la sua performance live a Caivano in occasione del lancio dell'ultimo album di Nello Daniele, fratello di Pino, insieme ad artisti quali Pietra Montecorvino, M'Barka Ben Taleb, Franco Ricciardi, Marzo Zurzolo, Ciccio Merolla, Tony Esposito. Luca Sorrento (nome d'arte di Luca Esposito), è un cantautore napoletano proveniente dal quartiere Ponticelli, la periferia orientale di Napoli. Attualmente i brani di Luca in digital download sono "Non so più fingere", "Nella Tela" e il progetto "Direct recording" caratterizzato da registrazioni in studio in presa diretta. All’età di 19 anni inizia un percorso di studi, dapprima nell’Accademia Sonora di San Giorgio a Cremano e poi presso il “Centro della voce” dove si specializza con il Maestro Ciro Caravano, componente dei Neri Per caso. Nel maggio del 2006 prende parte al musical “Quartieri Spagnoli Set” debuttando al Palapartenope di Napoli. Dal 2007 approfondisce la tecnica vocale e gli aspetti fisiologici della voce sotto la guida del maestro Francesco Ruocco. Nel 2008 entra a far parte del progetto “Blue Gospel Singers” come corista e solista in diversi eventi e concerti su tutto il territorio nazionale. Oltre allo studio del canto Luca affianca laboratori teatrali - diretti da Gianfranco Gallo e Manuela Schiano Lomoriello - e stage sul tema “Musical” con il docente Marco D. Bellucci direttore del Musical Theatre Accademy di Roma. Tra le più importanti partecipazioni ricordiamo “Ti lascio una canzone” su Rai 1, “Punto su di te” sempre su Rai1, “Italia’s Got Talent” su Canale5 e "Mezzogiorno in Famiglia" su Rai 2. Tra i festival canori più prestigiosi dove ha preso parte Luca, ci sono il piazzamento alle selezioni finali del “Premio Mia Martini 2012” e la vittoria al “Premio Piazza Campania”. Partecipa inoltre ai "Festival di Napoli", "Voci di Roma Tour", "Hit Festival Saint Vincent", "Baiano Festival" ed alla seconda edizione del Talent Show "Ti va di cantare?" nel quale risulta vincitore del premio della critica. A Novembre 2013 vince il Dream Music Festival, in onda su Italia Mia Television, con il suo singolo "Non so più Fingere" con i testi di Michele J. Romano. Altri importanti live da segnalare, sono i concerti estivi in Villa Savonarola a Portici (sold out) ed il concerto in Francia presso il teatro di Charles de Ville in occasione della manifestazione di Italiani all'estero intitolato Fantasie Italiane. Alessandro Giannini e Luca Sorrento sono prodotti da Jerry de Concilio e Michele J. Romano già noti per aver prodotto "Passion Fruit", l'ultimo lavoro discografico di M'Barka Ben Taleb Facebook Alessandro Giannini Twitter Alessandro Giannini You tube Alessandro Giannini Facebook Luca Sorrento Twitter Luca Sorrento You Tube Luca Sorrento L'AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web info@laltoparlante.it Valentina Seneci L’AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo |||PromoStampa&Web |
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