La settimana del Tender
SUMMER HEART, il dream-pop viene dalla Svezia, (le istruzioni sono facili) VIBRAVOID, la psichedelia mangia i krauti, parte la A GO GO NIGHT Venerdì 24 ottobre 2014 – ore 22,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso gratuito in collaborazione con Klubb Lottarox SUMMER HEART After-show dj-set: Fritz Orlowski + Nik Gonnella Con ogni probabilità uno dei quei nomi di cui, presto, qualcuno chiederà “ma davvero hanno suonato al Tender?”. Eh sì, davvero i Summer Heart suonano al Tender, venerdì 24 ottobre, e siete ancora in tempo a immergervi nel dream-pop e nelle vocalità suadenti di questo progetto svedese firmato David Alexander che sta facendo sognare mezzo mondo. Tipo un milione e mezzo di click su Youtube ("I wanna go") e quasi altrettanti streaming su Soundcloud (“I wanted you to stay”). Per i Summer Heart si sono scomodati il Guardian, Vice Magazine e Clash Magazine. E non manca una recente intervista sul sito di Rumore. Messo da parte – per il momento - il post-punk dei Dial M for Murder, David Alexander ha scelto le vie della chillwave e del synth-pop, dopo scorpacciate di Washed Out, Work Drugs e Boat Club. Una musica che accarezza la pelle e in cui si intravedono squarci di sole del nord. C’è un album, “About A Feeling”, ma sono tanti gli Ep e le altre tracce – compreso un brano intitolato “Milano” - che il nostro sta distillando. Il concerto inaugura una collaborazione con Klubb Lottarox che proietta il club Reality Bites al centro di un super cartellone europeo. Dopo il live si danza con Fritz Orlowski + Nik Gonnella. I Summer Heart suonano al Tender? Ma dai? Ascolta Summer Heart https://soundcloud.com/summer-heart Guarda “I wanna go” https://www.youtube.com/watch?v=VnmLUSdooKk Sabato 25 ottobre 2014 – ore 22,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso gratuito A Go Go Night VIBRAVOID After-show dj-set: JackGarage, Fulci, Henry, Freakcarlos Il bello del Tender è che è sempre in movimento. Dalle menti di tre Dj Tender-friendly - Jack Garage (Sabatobeat), Fulci (Tender Club) e Henry (Milano) – ecco la A Go Go Night, creatura intrisa di psichedelia/paisley-underground/Madchester/psych/funk-garage/freakbeat/early-hard-rock/dream- pop che promette 50 anni di musica in una notte. Si parte sabato 25 ottobre e i tre mischia dischi non stanno nella pelle. Tutto vinile doc, of course. Bene, grazie, è tutto, vi aspettiamo numerosi. Noooo, un momento, c’è anche il live. E non da poco. Si chiamano Vibravoid e sono teutonici: pensate all’energia degli Who, alla psichedelia di Syd Barrett, al radicalismo dei Kraftwerk. Ecco, shakerate ben bene e vi imbatterete in questa acid-rock band che ha gioiosamente ceduto alle muse dei 60/70. A dirigere l’orchestra è Christian Koch. Il verbo della psichedelica è di nuovo tra noi. Guarda Vibravoid -- Incense And Peppermints https://www.youtube.com/watch?v=M3_S-YaRLa8 www.tenderclub.it Programma Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 22,30 – afterhsow ore 24 Giovedì 30 ottobre 2014 ROCK CONTEST Ingresso gratuito Venerdì 31 ottobre 2014 HALLOWEEN PARTY Ingresso gratuito Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it e Fb "Antonella" è il secondo singolo estratto dall'album d'esordio del "suonatore" SAIMON FEDELIÂ10/23/2014 La storia del brano trae spunto da una vecchia vicenda realmente accaduta ma si chiude con un finale di speranza. La cronaca racconta di un ragazzo che innamorato di una prostituta si apparta con questa tutte le sere. Nasce cosi tra i due una tenera amicizia che di fatto li vede spendere molto tempo insieme raccontandosi la vita. Accadde poi che una notte, tra un discorso e l'altro, il ragazzo intrattiene più del dovuto la donna nella propria auto per farle ascoltare il disco che stava registrando in quei giorni. L'ascolto finisce molto male perché appartati ormai da ore arriva alla ricerca di lei il suo protettore che visibilmente adirato per la scomparsa di quest'ultima (e di conseguenza dei suoi incassi) minaccia a suon di pugni il cliente innamorato che si vede costretto ad una precipitosa fuga in mezzo ai campi. Questa la cronaca. Nel brano invece il finale viene addolcito supponendo che lei, scoperta la parte più artistica di lui attraverso l’ascolto di una sua canzone se ne innamora e accetta finalmente di fuggire insieme a lui verso una vita nuova. Guarda qui il video: https://www.youtube.com/watch?v=WO9cDC5R9LA&feature=youtu.be L’album Canzoni dal primo piano è una collezione di brani che hanno avuto la forza di fuggire dal cassetto in cui erano stati riposti per finire registrati in questo disco. Il genere è quello della canzone d’autore con un vestito pop moderno. Le storie sono quelle vere di vita vissuta fuori e dentro casa e che gettano lo sguardo sui rapporti tra lui e lei, sul mondo e sul modo in cui stiamo vivendo, senza tralasciare l’ambiente, il tempo passato e i sogni. Si ha l’impressione di un messaggio confidenziale ed è questo che pone l’ascoltatore al centro del discorso coinvolgendolo e portandolo talvolta ad identificarsi. Classe 1975, nato e cresciuto tra Milano e provincia mi approccio alla musica fin da ragazzo. A 15 anni ho fatto il mio primo concerto. Suonavo la batteria in un gruppo rock e come spesso accade a quell'età pensavamo tutti di essere immortali. Tre anni dopo a causa del servizio militare ci siamo sciolti! Perciò sono passato alla chitarra con cui ho imparato a comporre musica sotto forma di canzone un po' per gioco e passione; quasi sempre per stupire, regalare un pensiero o esprimere meglio chi ero. Con il mio socio e chitarrista Luca a 19 anni ho conosciuto e frequentato per alcuni mesi Lucio Dalla, esperienza umana e artistica che mi ha formato e convinto che la Musica sarebbe stata il mio destino. Cosi a 24 anni abbiamo aperto Suona.net (www.suona.net ) oggi piccola catena di 7 negozi di strumenti musicali grazie alla quale ho potuto occuparmi di Musica, Strumenti, Allestimenti audio e molto altro. Nel 2014 grazie all’aiuto di alcuni preziosi amici musicisti ho pubblicato il mio primo disco : “Canzoni dal primo piano” . Il primo singolo estratto dal titolo “questa estate” è stato subito programmato con successo in moltissime radio locali. E’ l’inizio di una nuova avventura. Non sono un cantante ne un cantautore tradizionale. Non canto le mie canzoni. Mi considero un autore in cerca di interprete. Sono stato cosi definito dalla stampa un “suonautore”. Dove trovare il disco: iTunes – Amazon – Spotify www.saimonfedeli.com https://www.facebook.com/pages/Saimon-Fedeli-Song-Project/626288557447682?ref=hl https://www.facebook.com/suona.net https://www.youtube.com/channel/UCJkPnbA9n32sjRPZ9xFoj-w L'AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web info@laltoparlante.it EMMA
IN PRE-ORDER SU ITUNES, GOOGLE PLAY E AMAZON L’ALBUM “E LIVE” IN USCITA L’11 NOVEMBRE L’8 NOVEMBRE AL VIA IL NUOVO TOUR NEI PALASPORT “EMMA 3.0” Dal 21 ottobre, è in pre-order a un prezzo speciale su iTunes, Google Play e Amazon “E LIVE”, l’album live di EMMA che farà rivivere tutte le emozioni dei concerti speciali “Emma Limited Edition” dello scorso luglio e che dall’11 novembre sarà disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming. Link pre-order iTunes: http://bit.ly/E-Live_i Link pre-order Google Play: http://bit.ly/E-Live_g Link pre-order Amazon: http://bit.ly/E-Live_a EMMA, che dall’8 al 25 novembre torna live sui palchi dei palasport di tutta Italia con il nuovo tour “EMMA 3.0”, il 14 dicembre sarà ospite a Madrid del grande concerto di David Bisbal #TuyYoMadrid. Il primo singolo estratto dal cd+dvd “E Live” è “Resta ancora un po’”, attualmente in rotazione radiofonica,scritto da Emma (terzo singolo della sua carriera a portare la sua firma, dopo “Amami” e “La mia città”) e unico brano registrato in studio tra quelli contenuti in “E Live”, che comprenderà i brani interpretati sul palco dell’Arena di Verona lo scorso 7 luglio oltre a dei contenuti speciali. Questa la tracklist di “E Live” (Universal Music): Cd: “Amami”; “Sarò libera”; “Se rinasci”; “Schiena”; “Chimera”; “L’amore non mi basta”; “Io son per te l’amore”; “In ogni angolo di me”; “Ma che vita fai”; “Dimentico tutto”; “Non è l’inferno”; “Arriverà”; “Cercavo amore”; “Calore”; “La mia città”; “Resta ancora un po’” (studio version). Dvd: “Amami”; “La mia felicità”; “Sarò libera”; “Se rinasci”; “Schiena”; “Trattengo il fiato”; “Chimera”; “L’amore non mi basta”; “Io son per te l’amore”; “In ogni angolo di me”; “Ma che vita fai”; “Resta ancora un po’”; “Dimentico tutto”; “Hombre de tu vida” (con David Bisbal); “Amame” (con David Bisbal); “Non è l’inferno”; “Arriverà”; “Cercavo amore”; Calore”; “La mia città”. I contenuti speciali del dvd comprenderanno due sezioni: “E Life”, un backstage che racconta i retroscena del live in Arena, con un’intima intervista ad Emma; “E Love”, che ripercorre i duetti e le collaborazioni che si sono succedute nelle tappe di “Emma Limited Edition”. Queste tutte le date confermate di “EMMA 3.0” (il tour è prodotto è organizzato da F&P Group, i biglietti sono in vendita online su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali, per info: www.fepgroup.it): 8 novembre - ACIREALE (CT) - Palasport 10 novembre - BARI - Pala Florio 11 novembre - PESCARA – Pala Giovanni Paolo II 14 novembre - ROMA - PalaLottomatica 15 novembre - CASERTA – Pala Maggiò 18 novembre - FIRENZE - Nelson Mandela Forum 21 novembre – RIMINI – 105 Stadium 24 novembre - TORINO - Pala Alpitour (ex Palaolimpico) 25 novembre - MILANO-Assago - Mediolanum Forum Nel tour EMMA si esibirà in una versione live ancora una volta tutta nuova e proporrà una scaletta tutta da cantare con i suoi successi e i brani che da sempre propone live (da “Amami” a “La mia città”, da “Calore” a“Cercavo amore”, da “Schiena” a “Non è l’inferno”, a molti altri), unitamente a brani che quasi mai interpreta in tour e che saranno delle vere e proprie “chicche” per i fan (da “Sembra strano” a “Meravigliosa”, da “Cullami” a “Con le nuvole”, da “Folle paradiso” a “Non sono solo te”). Sul palco di “EMMA 3.0” l’artista sarà accompagnata da una band di 7 elementi formata da: Davide Di Gregorio(sax, percussioni, effetti elettronici), Max Corona (chitarra), Heggy Vezzano (chitarra), Marco Mariniello (basso), Leif Searcy (batteria), Max Greco (tastiere) e Arianna Mereu (cori). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale di “EMMA 3.0”. Quella dell’8 novembre ad Acireale sarà la data di debutto assoluto di “EMMA 3.0”, non è prevista una “data zero” del tour. www.emmamarrone.com www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza / Rif. Giovanni D’Amico – giovanni@paroleedintorni.it) YLENIA LUCISANO
DA DOMANI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “RISCOPRIRMI” (estratto dal disco d’esordio “PICCOLO UNIVERSO”) Da domani, venerdì 24 ottobre, sarà in rotazione radiofonica “RISCOPRIRMI”, il nuovo singolo di YLENIA LUCISANO (vincitrice del Premio Lunezia 2014 - Categoria “Nuove Stelle”), estratto dal suo disco d’esordio “PICCOLO UNIVERSO”. Scritto dal cantautore piacentino Daniele Ronda, il brano tratta il delicato tema dell’autoerotismo femminile inteso come riscoperta di sé attraverso il proprio corpo e la propria sensualità. «Solo un uomo e un artista sensibile come Daniele Ronda – racconta Ylenia Lucisano - poteva riuscire a mettere in versi delicatissimi una canzone sull'autoerotismo femminile. “Riscoprirmi” tratta un tema di cui non tutti parlano apertamente, ma che rappresenta la riscoperta di se stessi come medicina contro le delusioni che a volte ci danno gli altri. Mi sento fortunata a interpretare quello che io ritengo un atto di libertà e d'amore, che aiuta non solo ad ascoltare il proprio corpo ma soprattutto il cuore e la mente.» Il brano “Riscoprirmi” sarà accompagnato da un video (online da lunedì 27 ottobre sui canali Vevo e Youtube), ideato da Eugenio Ripepi e girato con AF Video di Andrea Languasco e Fabio Zenoardonella suggestiva cornice di Villa Etelinda ad Imperia. Disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming, l’album “Piccolo Universo” (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First) racchiude il pensiero, le speranze e il modo di vedere il mondo della giovane cantautrice Ylenia Lucisano ed è stato registrato presso lo “Stripe Studio” di Milano da Silvio Masanotti, che ne ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica (quest’ultima insieme alla stessa Ylenia con la collaborazione di Carlo Lucisano). I primi tre singoli estratti dall’album sono i brani in dialetto calabrese, “Jett ‘U Sal” e “Movt Movt”, e il brano “Piccolo Universo” (scritto da Pacifico) che dà il titolo al disco, i rispettivi video sono visibili ai seguenti link: “Jett ‘U Sal”: http://www.vevo.com/watch/ylenia-lucisano/jett-u-sal/IT2491400006 “Movt Movt”: https://www.youtube.com/watch?v=N0EgD2DJO-w “Piccolo Universo”: https://www.youtube.com/watch?v=aH6kb-Jov5U www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVOhttps://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi: alessandra@paroleedintorni.it – 02/20404727 Promozione Radio: MA9Promotion – Andrea Vittori: andrea@ma9promotion.com Promozione TV: Luciano Ferone – luciano.ferone@libero.it Promozione Social: Imsocial – info@imsocial.it Booking: JMProduction – Manuel Clava – manuel@jmproduction.it MASSIMO PRIVIERO Il NOME DEL ROCK D’AUTORE ULTIMI BIGLIETTI DISPONIBILI per l’ultima data del tour di “ALI DI LIBERTÀ” DOMENICA 26 OTTOBRE ALL’ALCATRAZ DI MILANO Domenica 26 ottobre, MASSIMO PRIVIERO si esibirà live all’Alcatraz di Milano (via Valtellina 25 – ore 21.00 apertura porte ore 19.30 - ingresso 20€) per chiudere il tour di “ALI DI LIBERTA’”, l’ultimo album di un “poeta del rock”, che con questo disco celebra i venticinque anni di carriera artistica. Ad aprire il concerto di Priviero sarà la rock band dei LOWLANDS. È possibile acquistare gli ultimi biglietti disponibili sul sito di Ticketone (www.ticketone.it). Il concerto del rocker veneto, da tanti anni trapiantato a Milano, percorrerà le tracce di un ultimo lavoro di grande impatto emotivo, mescolato ai suoi brani più classici. La data verrà interamente registrata in audio e video. L’artista, accompagnato da una band di grande spessore, alternerà momenti elettrici ad altri più intimisti e poetici per far risaltare al massimo la sua grande forza esistenziale, emotiva e vocale. Il concerto diventa il ritratto fedele di un artista che vede nella sua stessa esistenza lo specchio fedele delle canzoni che scrive diventando la traduzione sul palco di un uomo profondamente vero, nell’anima e nella mente. Un artista, altresì, realmente indipendente anche dalle onde alterne del successo e realmente libero. L'amore per il rock d’autore, il folk, il blues, unito a quello per la letteratura e la storia, hanno accompagnato Priviero fin dalle sue prime canzoni nella fusione tra rock d’autore e poesia che trova piena conferma anche in questa sua ultima produzione, in felice equilibrio tra forza esistenziale, scrittura e grande impatto emotivo. Fra i vari riconoscimenti, “Ali di Liberta” è stato anche vincitore come disco italiano dell’anno nel referendum della più importante rivista musicale di settore. In occasione dei 25 anni di carriera, è possibile acquistare anche la limited edition in vinile di “Ali di libertà” (distribuzione Self). Il packaging contiene anche il cd, già in distribuzione nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Nato all’inizio degli anni ‘60 sul litorale veneziano, Massimo Priviero vive e cresce a Jesolo. La prima parte della sua vita si divide tra vagabondaggi europei da menestrello di strada, studi universitari e musicali (è per esempio laureato in Filosofia Politica) e lavori di varia natura. Trasferitosi a Milano dopo aver firmato per Warner Music, alla fine del 1988 pubblica con successo “San Valentino”. Nel 1990 esce “Nessuna resa mai”, un album magico la cui titletrack diventa una sorta di manifesto esistenziale. Pubblicato con successo anche in numerosi paesi europei, si avvale della prestigiosa produzione di “Little” Steven Van Zandt, leggendario chitarrista e coproduttore dei grandi album di Springsteen. Priviero, impegnato in questi anni anche sul fronte "sociale", è per esempio l’artista italiano testimonial di “SosRacisme”. Nel 1992 pubblica “Rock in Italia”, a cui fanno seguito nel ’94 e nel ’98 rispettivamente “Non mollare” e “Priviero”. Il viaggio prosegue in grande equilibrio tra le due anime dell’artista, quella più “rock d'autore” e quella più da “storyteller”. Nel 2000 esce “Poetika”, nel 2003 “Testimone” e nel 2006 “Dolce Resistenza”, album di grandi riscontri e di elevata forza artistica, poetica e vocale che si traduce in tour e concerti di grande impatto emozionale e che in qualche modo fa da spartiacque alla sua carriera. Un lavoro particolare sarà poi “Rock and Poems”, 2007, dove l’artista ribalta a suo modo grandi classici dei ’60 -’70: da Dylan a Waits, a Fogerty e tanti altri. Nel 2009 esce l’antologia reincisa “Sulla strada”, pubblicata anche in Germania e in Austria. Nella primavera del 2010, esce il tanto atteso primo live ufficiale con DVD allegato intitolato “Rolling live”. L’album, oltre ad entrare nelle top delle classifiche ufficiali di vendita, è contemporaneo all’uscita di un libro/biografia scritto dal giornalista Matteo Strukul, che avrà successive ristampe. Il titolo, neanche a dirlo, “Nessuna Resa Mai. La strada, il rock e la poesia di Massimo Priviero”. In seguito, Massimo ha messo in scena e portato in tour gli spettacoli teatrali di musica e teatro civile “Dall’Adige al Don. Viaggio nella memoria”, insieme allo scrittore Roberto Curatolo e, successivamente, insieme al giornalista-scrittore Daniele Biacchessi e ai Gang, le "Storie dell'Altra Italia". I riconoscimenti di critica e di pubblico gli hanno fatto conseguire in carriera svariati premi (come il "Lunezia" e l'"Enriquez"), nonostante l'artista si sia sempre tenuto lontano dall'inseguirli. Nel 2012 esce “Folkrock”, realizzato insieme al violinista Michele Gazich, un viaggio acustico che rilegge, rivisita e reinventa canzoni immortali del secondo novecento. A fine 2013, infine, Ali di Libertà. www.priviero.com - www.facebook.com/massimopriviero Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano) Promozione Radio: Pietro Giannetta Promozione Tv: Arianna D’Aloja Booking: Slang Music - trenti@slangmusic.com Responsabile Web: Annalisa Balestrieri GILBERTO GIL TORNA IN ITALIA E DOMANI RIPARTE DA ROMA CON IL SUO “SOLO TOUR 2014” Prevendite già aperte GILBERTO GIL torna in Italia con il suo “SOLO TOUR 2014” per ripercorrere la sua ricca e lunga storia riproponendo la sua musica in una straordinaria versione intimista, lontana dal successo delle grandi produzioni. Il debutto è fissato per domani a Roma, per poi fare tappa a Fabriano, in occasione della Rassegna “Fabriano Musica” (26 ottobre), a Cesena all’interno della rassegna “Acieloaperto” (28 ottobre), Trieste (1 novembre) e Padova (6 novembre). «GILBERTO GIL solo sul palco alla Carnegie Hall – ha scritto il critico americano Jon Pareles, guardando per la prima volta la presentazione del “Solo Tour” - sembrava che avesse una band fantasma nella sua voce e nelle sue dita» Queste le date italiane (organizzate dalla Sounday – Divisione Booking Ettore Caretta e Andrea Chieli) del “SOLO TOUR 2014”: 24 ottobre ROMA AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE 26 ottobre FABRIANO TEATRO GENTILE in occasione della Rassegna “Fabriano Musica” 28 ottobre CESENA TEATRO VERDI all’interno della rassegna “Acieloaperto” 1 novembre TRIESTE TEATRO ROSSETTI 6 novembre PADOVA GRAN TEATRO GEOX Sono già aperte le prevendite per le date di Roma, Trieste e Padova, i biglietti sono acquistabili su www.ticketone.it o su www.prontoticket.it . Per la data di Cesena, biglietti acquistabili su www.ticketone.it “SOLO TOUR 2014” segue l’uscita dell’album “GILBERTOS SAMBAS” uscito a maggio 2014 (Sony Jazz & Classics), in cui il tropicalista GIL rende omaggio, da allievo, al maestro João Gilberto in modo minimalista e struggente; il tutto impreziosito dalla presenza del figlio Bem e di Moreno Veloso, figlio di Caetano, che lo assistono alla produzione analogica. «Ascoltare Gil che suona João – scrive nelle note di copertina l’amico fraterno e compagno di tante imprese Caetano Veloso - significa entrare in contatto con l’avventura stessa della nostra musica e della nostra vita». La prima apparizione pubblica di GILBERTO GIL è datata 1964, ma è nel 1965 che dopo essersi trasferito a San Paolo e aver cantato in diversi show, riscuote il suo primo successo registrando “Louvaçao”; registra allora il suo primo album, anch’esso intitolato “Louvaçao”. Insieme con Caetano Veloso crea il movimento del Tropicalismo, che ebbe un ruolo importantissimo non solo nella musica, ma anche nel teatro, nel cinema e nella letteratura. Fu un sussulto di vitalità e di protesta, una sorta di ’68 brasiliano, a cui la dittatura rispose con la repressione; Gil e Veloso devono riparare in esilio a Londra. La sua musica, partita dalle influenze del folclore, diventa più metropolitana e, in Inghilterra, dove in quel periodo impara il “beat”, perfeziona la tecnica di chitarrista e comincia ad incidere dischi in inglese. Torna in Brasile nel 1972 e registra “Expresso 2222”, un album in cui ritrova le sue radici samba. Da allora la carriera di Gil è un susseguirsi di successi, spesso condivisi con amici cantautori brasiliani o altri artisti di diverse, ma affini, culture musicali. Registra gli album “Ao Vivo” (1974) e “Gil & Jorge” (1975) con il cantante e compositore Jorge Ben Jor. Sempre nello stesso anno registra anche “Refazenda”, un omaggio al suo background musicale “sartaneja”. L’anno dopo è in tour in Brasile insieme a Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, che con lui formano il gruppo “Doces Barbaros”, nome con cui vengono distribuiti un disco e un film. Nel 1977 pubblica “Refavela”, in cui esprime il suo rapporto con la musica africana mescolando ritmi di paesi come Nigeria e Giamaica con quelli di Rio e Bahia. Nel 1978 esce “Refestança” con Rita Lee. Sempre nel 1978, dopo un viaggio negli Stati Uniti, registra “Nightigale”, un album composto appositamente per il mercato americano. Lo stesso anno distribuisce il doppio album dal vivo “Gil in Montreaux”, registrato durante la sua partecipazione al festival svizzero. Nel 1980 Gil fa il primo tour in Brasile insieme a Jimmy Cliff. La cover che Gil fa di “No woman no cry” resta prima nella classifica delle vendite per mesi, vendendo 700.000 copie. Il seguente album, “Luar (A Gente Precisa Ver o Luar)”, del 1981, è uno dei suoi album più famosi, in cui mescola elementi del pop internazionale e della musica brasiliana. Nel 1985 celebra i suoi vent’anni di carriera con un concerto-evento a Rio, insieme a Chico Barque, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia; da questo concerto nasce l’album “Dia Dorim Noite Neon”. Nel 1991 partecipa, a New York, insieme a Tom Jobim, Caetano Veloso, Sting ed Elton John, ad un concerto di beneficenza a favore della foresta Amazzonica. La sua è una carriera eccezionale: ha ottenuto undici dischi d’oro, cinque dischi di platino, due “Grammy Award”, due “Latin Grammy Award” e i suoi album hanno venduto più di cinque milioni di copie. Nel gennaio 2003 il Presidente Lula da Silva lo sceglie come Ministro della Cultura; lascerà dell’agosto del 2008 per dedicarsi maggiormente alla sua musica e pubblicare l’album “Banda Larga Cordel”. Nel maggio 2014 è uscito l’album “GILBERTOS SAMBAS” (Sony Jazz & Classics), in cui il tropicalista GIL rende omaggio, da allievo, al maestro João Gilberto. Per informazioni: www.soundaymusic.com/BMU Ufficio stampa: Parole & Dintorni (rif. Elena Moretti) ORFEO
Esce oggi 23 ottobre SANGUE, il primo EP Annunciate le prime date del tour Esce domani 23 ottobre 2014 SANGUE, il primo EP di ORFEO, moniker di Federico Reale, musicista milanese che con questo extended play si affaccia al panorama cantautorale indipendente. L'ep è accompagnato dal video di Neve, primo singolo estratto, presentato sulle pagine di Rockit: www.rockit.it/orfeo/video/neve/18189 SANGUE è composto da cinque pezzi che trattano l’amore, con la sua complessità e le sue infinite sfumature, in maniera delicata e intima con una chiara vena malinconica. Le sue numerose fonti d’ispirazione, che si riflettono nella sofisticatezza dei suoi versi, possono essere accostate a certo cantautorato italiano che va da Battisti e De Gregori fino ad arrivare oggi a Dente e Brunori. I suoi testi prendono dichiaratamente spunto anche dai versi di Jaques Prevert, e di certa poetica francese, evocando atmosfere spleen e sognanti. Una ragazza in bicicletta pedala per raggiungere un parco in riva al fiume in cui Orfeo sta suonando da solo, una volta arrivata a destinazione si siede ad ascoltarlo guardandolo intensamente. Il video è volutamente semplice ed “essenziale” così da non distogliere l’attenzione dal brano ma cercando anzi di evidenziarne le atmosfere delicate e coinvolgenti. «Neve non è necessariamente ricollegabile alla vera neve, credo che il senso di malinconia e nello stesso tempo di speranza di cui parla la canzone si possa percepire in molte situazioni della vita reale.» Racconta Federico «Il pezzo, senza grida e senza toni alti, è gentile e malinconico, rivolto verso questa ricerca di qualcosa che non necessariamente si può avere. L'arrangiamento con la sua delicatezza, aiuta a rendere l'idea nel migliore dei modi». TOUR 24/10 - Tesla Science Bar - Montelupo Fiorentino (Firenze) 25/10 - Circolo Aurora - Arezzo 7/11 - Il Paniere - Crema 22/11 - Dinoitre - Alessandria 13/12 - Arci Cicco Simonetta - Milano 19/12 - La Stazione - Tolentino (Macerata) - opening Maria Antonietta 9/1 - Spazio Labarca - Milano 26/1 Gattò - Milano - opening Abiku 28/2 Il Circolo - Mariano Comense (Como) - opening Paolo Benvegnù CREDITI ALBUM Orfeo: voce, chitarra acustica Federico Bortoletto: basso e tastiere Filippo Corbella: chitarra elettrica Marco Chrappan: batteria Registrato e mixato presso il Blend Noise Studio di Milano Producer e Sound Engineer: Federico Bortoletto Mastering: Riccardo Parenti presso Elephant Studio di Roma Foto di copertina e grafiche: Luca Quagliato Prodotto da Federico Reale TRACKLIST 01_Neve / 02_Colore / 03_Quella triste / 04_Canzone dell’erica / 05_Sangue CREDITI VIDEO Regia e montaggio: Marco Carlos Cordaro di Mynameis.it Soggetto: Nadia Corvino Attori: Silvia Galbiati BIO Orfeo nasce da un'idea di Federico Reale, dopo un lungo percorso attraverso sperimentazioni musicali ed esperienze in vari campi artistici. Impara a suonare la chitarra e il pianoforte da autodidatta e viene introdotto all’estetica musicale dai dischi in giro per casa in particolar modo il cantautorato italiano. Negli anni dell’adolescenza intraprende diversi progetti musicali che spaziano in altrettanti generi e che lo vedono coinvolto in numerose esibizioni. Giunto a una maturità culturale e musicale sente il bisogno di dare voce ai suoi pensieri attraverso testi e musiche scritti di proprio pugno. Il progetto Orfeo nasce effettivamente una sera di novembre del 2013 in cui le idee di Federico incontrano l’energia e lo spirito musicale di Guido Bertazzoni, organizzatore di eventi. Grazie all’incontro con Guido, Orfeo prende sempre più forma e di fatto si concretizza al Blend Noise Studio di Milano. Qui Orfeo registra il suo Primo Ep grazie all’aiuto di Federico Bortoletto e Filippo Corbella, titolari dello studio e musicisti, che lo guidano in fase di arrangiamento e produzione facendo sì che i pezzi trovino una forma definitiva e unica. www.facebook.com/reorfeo - www.youtube.com/user/reorfeo JAN BLOMQVIST
Domani showcase alla Terrazza Aperol di Milano È in radio il singolo “TIME AGAIN” Da oggi anche in digital download e su tutte le piattaforme streaming Domani, giovedì 23 ottobre, presso la Terrazza Aperol di Milano, JAN BLOMQVIST presenterà per la prima volta in Italia i suoi brani in uno showcase esclusivo accompagnato da un batterista e da Antony Morato per la prima volta in Italia (Piazza Duomo, angolo Galleria Vittorio Emanuele Piano 2 - ore 19.00). Da oggi, mercoledì 22 ottobre, è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “Time Again” (Surya Musica), il nuovo singolo attualmente in rotazione radiofonica di Jan Blomqvist(nome d'arte di Jan Freter), artista tedesco che da 3 anni a questa parte è uno degli esponenti di un nuovo genere musicale che fonde il suono della chitarra acustica, elementi folk, soul e pop con il sound elettro dance della deep house. Come tutte le canzoni di Blomqvist, anche Time Again, è il racconto di una lotta contro se stessi, contro la vita di città e contro Berlino che porta a una profonda alienazione e all’impossibilità di crescita personale. Berlino è quel tipo di città in cui la gente, abbagliata dall’ottimismo delle grandi possibilità, crede di poter realizzare i propri sogni e le aspettative con cui è arrivata, facendo apparire alcune situazioni più confortevoli di quello che sono realmente. Infatti, quando l’illusione finisce e arriva il momento del risveglio, la delusione prende piede. È come la relazione portata avanti nonostante una prima rottura o la festa che è durata troppo o la città che sembrava aver tutto ma in verità non ha niente. Fin dalle prime note del brano Time Again si possono cogliere molteplici influenze: dalla techno alla deep house, dal blues all' indie. I generi si fondono tutti insieme nel vigoroso coro d'apertura che esplode con la voce sexy e immediatamente riconoscibile di Blomqvist. www.janblomqvist.com - www.facebook.com/blomqvist.music - www.youtube.com/user/chrstndmmnn Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Valentina Marturano valentinam@paroleedintorni.it SHOWCASE La musica dal vivo al Rock'n'Roll Club Milano La musica dal vivo su ROCKNROLLRADIO.IT PRESENTA PROF. PLUM www.profplum.it www.facebook.com/pages/Prof-Plum/173481029329997 Live @ showcase ROCK’N’ROLL CLUB GIOVEDI' 23 OTTOBRE ORE 22,00 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Il Prof. Plum nasce nel 2010, quando Alessio Bianchi (batteria), Andrea Ubbizzoni (chitarra e voce) e Francesco Nava (basso e voce) decidono di fondere le proprie individuali e diverse esperienze musicali passate in un unico, nuovo modo di esprimerle. La necessità di sopravvivere alla grottesca realtà di questo tempo guida mente e braccia del gruppo fin da subito: lo scopo del Prof. Plum è opporre resistenza reagendo in modo istintivo e diretto, ma sempre con la medesima rabbia, spietatamente disincantata e carica di caustica ironia. La sua "casa" e "palestra" diventa da subito una mansarda a Cascina Roncovelluto, nei pressi di Cantù. Dopo alcuni iniziali mesi di lavoro cominciano anche le prime esibizioni dal vivo. A febbraio 2011 esce un primo EP omonimo, contenente 5 pezzi: primo vero esperimento del gruppo in sala di registrazione. Nei mesi successivi, avvertendo l'esigenza di un ulteriore passo in avanti, il Prof. Plum si completa con l'ingresso di Elia Bianchi (chitarra e voce) che ne muta l'assetto: abbandona la classica formazione punk per arricchirsi di sonorità più personali e più strettamente legate ai testi, rigorosamente in italiano. Nel 2012 arriva quindi il momento, per il Prof. Plum, di dare finalmente corpo alle sue idee, e decide quindi di entrare in studio per realizzare il suo primo disco; ed è proprio per sottolineare la propria indipendenza rispetto ad un determinato genere musicale che sceglie di intitolarlo A CIASCUNO IL SUO. L'album esce il 1° marzo 2013. Una settimana dopo si diffonde in radio il primo singolo “LE STREGHE”, seguito due mesi dopo da “UOMINI CHE CADONO”. Parallelamente alle crescenti esibizioni live, il Prof. Plum continua a sviluppare le sue idee, questa volta non più solo in forma elettrica, ma anche dando spazio ad atmosfere più acustiche, includendo nel proprio orizzonte sonoro anche percussioni ed armonica. A dicembre 2013, il Prof. Plum entra così di nuovo in studio di registrazione. E dopo 5 mesi di lavoro sul suono, sui testi, sui temi, il 1° maggio 2014 presenta il nuovo album: un doppio cd contenente 20 pezzi dal titolo GOVERNO TECNICO. Il nuovo disco è autoprodotto in associazione a Pixie Promotion e in distribuzione per il mercato digitale dal 4 maggio 2014 con Made in Etaly. IL PROF. PLUM è composto da Andrea Ubbizzoni (voce e chitarre), Elia Bianchi (voce e chitarre), Francesco Nava (voce e basso), Alessio Bianchi (batteria). La registrazione andrà in onda Giovedì 30 Ottobre ore 15,00 Lo streaming sarà disponibile da Venerdì 31 Ottobre CRONACA E PREGHIERA Esce oggi 21 ottobre il primo disco omonimo _________________________________________________________________ Esce oggi 21 ottobre 2014 il primo disco omonimo dei CRONACA E PREGHIERA, band di stanza tra Milano e Firenze formata da Giuliano Billi, Francesco Salvadori, Vanessa Billi e Ljubo Ungherelli, che a un anno dalla nascita produce questo debut album di blues moderno, corrotto da insinuazioni elettroniche e punk. L'album è stato presentato in anteprima streaming sul sito di Rockerilla, visibile a questo link: www.rockerilla.com/?p=21790 Chitarre dal sound malsano e synth oscuri si fondono a liriche crude e sarcastiche che tratteggiano lo squallore della sopravvivenza quotidiana. Al fianco della spiritualità compassionevole di brani quali “Sogni infranti a Paderno Dugnano” e “L’abominevole uomo cupo” trovano posto la vita solitaria ai margini della città (“Condominio”), i rapporti degradanti nelle relazioni di coppia (“Ucciderti a rate”, “Costa meno andare a troie”, “La vita al tempo della crisi”), soluzioni grottesche ai problemi di affermazione sociale (“Le cose sexy”, “Mi sposo un calciatore”). Nel disco anche un’onirica rivisitazione del brano “La croce” di Alessio Bonomo. CREDITI ALBUM Giuliano Billi: voce, chitarre, synth, drum machine Francesco Salvadori: chitarre, synth, drum machine, cori Vanessa Billi: campionamenti, cori e voce Ljubo Ungherelli: voce Antonio Polidoro: batteria in “Se ho fame fumo”, TerronVox in “Splendida giornata di sole” Greta Andriuolo: GretaVox in “Se ho fame fumo” Alessandra Lutzo: SardaVox in “Splendida giornata di sole” Testi di: Giuliano Billi, Francesco Salvadori e Ljubo Ungherelli (eccetto [9] di A. Bonomo) Musiche di: Giuliano Billi e Francesco Salvadori (eccetto [9] di A. Bonomo) Le parole di “Se ho fame fumo” sono di Greta Andriuolo. Composto, arrangiato, suonato e registrato tra Firenze, Rho, Milano e Cerreto Laghi. Produzione artistica ed esecutiva: Cronaca e Preghiera. Registrazione voci, missaggio e mastering: effettuati al Blap! Studio da Antonio Polidoro. Grafica: Emme Falchetti ( emmefrombrutal.wordpress.com/photography). TRACKLIST 01_Condomino / 02_ Costa meno andare a troie / 03_L’abominevole uomo cupo / 04_La croce / 05_La vita al tempo della crisi / 06_Le cose sexy / 07_Mi sposo un calciatore / 08_Se ho fame fumo / 09_Sogni infranti a Paderno Dugnano / 10_Ucciderti a rate / 11_Una splendida giornata di sole BIO Cronaca e Preghiera nasce nel gennaio 2013 da un'idea di Francesco Salvadori e Giuliano Billi. Cronaca e Preghiera si dà un anno di tempo per portare a ebollizione un calderone di spunti: le musiche e i film di David Lynch, la vita di provincia, il blues della metropoli, il lato oscuro del vivere quotidiano, la pornografia, il cattolicesimo, le riviste da parrucchiere. Nella primavera 2014 partono i lavori per la produzione dell’omonimo album di debutto, che vede la luce il 21 ottobre. Cronaca e Preghiera: la vita al tempo della crisi. “La cronaca ti invita a riflettere, la cronaca ti invita alla preghiera”. facebook.com/cronacaepreghiera Quarta serata della sezione autunnale della rassegna trentina: mercoledì 22 ottobre al Teatro Sanbàpolis di Trento un'originale iniziativa dedicata all'alt-rock giapponese anni '80 e '90TrentinoInJazz 2014: Sonata Islands Nippon Eldorado!
Trentino JazzFondazione CARITROProvincia autonoma di TrentoRegione Autonoma Trentino Alto AdigeScuola Musicale Eccher sono lieti di presentare: TRENTINOINJAZZ 2014...battendo nuove vie... Mercoledì 22 ottobre 2014 ore 21.00 Teatro Sanbapolis, Via della MalpensadaTrento Sonata Islands Nippon Eldorado Quarta serata per il cartellone autunnale del TrentinoInJazz 2014, che andrà avanti fino alla fine dell'anno concentrandosi nella città di Trento e al MART di Rovereto. Mercoledì 22 ottobre al Teatro Sanbapolis di Trento sarà la volta di Sonata Islands Nippon Eldorado, programma di teatro musicale prodotto dal festival e dedicato alla musica alt rock giapponese degli anni Ottanta-Novanta, trascritta e reinventata da Giovanni Venosta. Questa originale incarnazione di Sonata Islands vedrà in azione un eccezionale sestetto composto da due noti compositori di estrazione classica (Emilio Galante al flauto ed elettronica, lo stesso Venosta alle tastiere), con uno dei più eclettici chitarristi italiani (Alberto Turra) e una sezione ritmica tellurica (William Nicastroal basso e Sergio Quagliarella alla batteria); insieme a loro una delle voci più interessanti e versatili del recente panorama rock (Sarah Demagistri), che canterà in idioma originale, fondendo sonorità attuali con il canto tradizionale del Paese del Sol Levante, il tutto condito da un atteggiamento quasi-esistenzialista e disincantato, tipico anch'esso delle esibizioni dei gruppi nipponici in questo ambito. Proiettati dietro all'ensemble scorreranno diversi elementi legati all'esibizione, dal testo (traslitterato in caratteri latini) a immagini prese in prestito da documentari e fotografie degli artisti originali. Dopo l'edizione di svolta del 2013, che ha convogliato sotto un'unica denominazione quattro rassegne che prima operavano separatamente (Sonata Islands, NonSole Jazz, Valsugana Jazz Tour e Lagarina Jazz), quest'anno il TrentinoInJazzrafforza l'unitarietà resistendo alla crisi e offrendo un cartellone corposo e variegato, puntando sulle diverse espressioni del jazz contemporaneo, con nomi italiani e stranieri nelle consuete location di sogno della provincia di Trento. Entusiasta e positiva Chiara Biondani, presidente dell'Associazione TIJ: "Anche nel 2014 TrentinoInJazz conferma la sua vocazione a farsi rete, ribadendo l'unione di quattro festival con una storia importante e rilanciando il miglior antidoto alla crisi del settore musicale: un lungo cartellone, ingressi gratuiti e serate a "prezzo simbolico", proposte jazz per tutti i gusti, un'attenzione speciale da parte delle istituzioni pubbliche trentine per il turismo e la cultura declinati in musica". Prossima data: 29 ottobre, Una Sera D'Autunno (Trento). Calendario completo della rassegna___11 luglio-6 dicembre:www.synpress44.com/02Works.asp?id=2722&stc=3 Mediapartners: Jazzit: www.jazzit.it Jazzitalia: www.jazzitalia.net Senzabarcode: www.senzabarcode.it Info: www.trentinojazz.com info@trentinojazz.com0463/424310 TrentinoInJazz 2014 su Facebook:www.facebook.com/trentinoinjazz Ufficio stampa:www.synpress44.com synpress44@yahoo.it ZIBBA
AL VIA IL NUOVO TOUR IN SOLO “#MENTRE” Dopo aver attraversato tutta l’Italia insieme agli Almalibre, il cantautore ligure Zibba, vincitore del Premio della Critica “Mia Martini” e del Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla” per la Sezione Nuove Proposte della 64° edizione del Festival di Sanremo, tornerà sui palchi di tutta la penisola con il nuovo tour in solo “#MENTRE”. Ogni singola data del tour diventerà parte del progetto cinematografico “MENTRE – UN FILM PER TUTTI”, in uscita nel 2015, ideato e diretto da Zibba e Almalibre per la regia di Nicolò Puppo (http://zibba.it/info/mentre). Durante il tour “#Mentre” Zibba, oltre a riproporre alcuni brani tratti dal suo repertorio, proporrà in anteprima alcune delle nuove canzoni a cui sta attualmente lavorando insieme agli Almalibre. «Vogliamo arrivare in studio dopo aver vissuto addosso le canzoni dal vivo. Dopo averle amate insieme a chi le scoprirà con noi – afferma Zibba – Un nuovo spettacolo, tra la musica e il racconto. Tra lo star sdraiati e l'alzarsi in piedi. Nuove canzoni inedite in libera uscita incontrano il mio repertorio, solo sul palco con le mie chitarre, i mie loop e le mie storie». Queste le prime date confermate del “#MENTRE TOUR”: il 18 ottobre all’Ex Chiesa di San Giovanni di Prato, il 19 ottobre al Diavolo Rosso di Asti, il 24 ottobre alla Baracca dei Talenti diGambettola (Forlì-Cesena), il 26 ottobre a La Claque di Genova, il 30 ottobre al +39 Live Club di Roma e il 5 novembre al Bravo Caffè di Bologna. “SENZA PENSARE ALL’ESTATE” è il sesto disco di Zibba e Almalibre, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’album, un disco dal sapore live, che ripercorre dieci anni di musica, viaggi, amori e vittorie, è composto da undici tracce e contiene alcune delle canzoni storiche di Zibba e Almalibre, reinterpretate con la nuova line up che vede Andrea Balestrieri alla batteria e Stefano Cecchi al basso con Stefano Ronchi alle chitarre, Stefano Riggi al sax e Caldero alle percussioni. Nel disco, oltre al brano sanremese “Senza di Te”, è contenuta anche la versione originale di un altro inedito scritto da Zibba: “Il mio esser buono”, scritto per Cristiano De Andrè. Il disco è attualmente candidato alle Targhe Tenco 2014 per la categoria Album in Assoluto dell’Anno (di cantautore), mentre “ Senza di te” è candidata nella categoria “Canzone Singola”. La band Zibba e Almalibre nasce nel 1998, in bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori. Nel 2003 pubblicano il primo disco “L’ultimo giorno”, con cui salgono sul palco del Primo Maggio a Roma. Nel 2006 il disco "Senza smettere di far rumore" e nel 2010 "Una cura per il freddo". Nel 2012 arrivano a pubblicare “Come il Suono dei Passi sulla Neve”, che ottiene la Targa Tenco 2012 come miglior album. Anche il disco successivo di Zibba e Almalibre, “E sottolineo se”, entra con un plebiscito tra i finalisti della Targa Tenco 2013nella categoria Interpreti. Parallelamente all’attività con gli Almalibre, Zibba è un autore di spessore, che ha lavorato con artisti come, tra gli altri, Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè e Tiziano Ferro. www.zibba.it - https://www.facebook.com/ZibbaOfficial https://twitter.com/ZibbaOfficial - http://www.youtube.com/user/ZibbaAlmalibre Ufficio Stampa: Parole & Dintorni Tatiana Lo Faro (02.20404727 – tatianalf@paroleedintorni.it ) Promozione Radio/Tv: L’AltopArlAnte Cristina Poletti (cristina@laltoparlante.it) Responsabile produzione: Sara Rojec (sara@zibba.it) Booking & Management: International Music and Arts (rif. Luca Santini lucasantini@icloud.com) SQUILLO
IL GIOCO DI CARTE PIU’ VENDUTO IN ITALIA NEGLI ULTIMI DUE ANNI CONCLUDE LA “TRILOGIA DEL PIACERE” CON “MARCHETTARI SPROVVEDUTI” L’irriverente gioco di carte dedicato alla prostituzione maschile “Marchettari Sprovveduti” (Freak & Chic srl) è il terzo capitolo di Squillo®, il gioco di carte più venduto in Italia nel 2013 e nel 2014 e l’unico role playing basato ironicamente sullo sfruttamento della prostituzione. È una creazione dell’istrionico artista IMMANUEL CASTO che, ancora una volta, posa il proprio sguardo irriverente sulla società che ci circonda dipingendone un ritratto satirico. “Marchettari Sprovveduti” sarà presentato in anteprima al Lucca Comics giovedì 30 ottobre e sarà in vendita dal 5 novembre nel digital store ufficiale Dragonstore.it e nei negozi selezionati (Raven Distribution). Dopo “Pappa Edition” e “Bordello d’Oriente”, Immanuel Casto lancia il terzo capitolo della “Trilogia del piacere” di Squillo®. Le prime due edizioni hanno venduto oltre 20.000 copie e nel 2013 sono anche state oggetto d’interrogazione parlamentare. “Marchettari Sprovveduti” è il primo gioco di carte dedicato alla prostituzione maschile, un gioco divertente e costruito con astuzia, comprendente ben 100 carte, che prevede dai 2 ai 6 giocatori. Ogni partecipante è rappresentato da una carta pappone (come “Keen” l’imprenditore, “Don Matteo” il prete e “Madame Renoir” la sensitiva) e gestirà i propri Gigolò, Marchettari e Trans. Lo scopo del gioco è di sconfiggere l’avversario manovrando i propri marchettari (dal sadico “Jimmy” a “Costantino” lo stallone italiano) con i limiti e le abilità dettati dalle schede. Non mancano le sorprese tra le carte evento come “Putin” che congela le abilità di Marchettari e Trans, “Romina Falconi” che annulla un attacco con il suo eyeliner indistruttibile e “Scandali ecclesiastici” che lascia interdetto per un turno un Marchettaro che rimane vittima di una bufera mediatica. “Marchettari sprovveduti” vuole divertire e stupire, lasciando da parte ogni considerazione morale e dando libero sfogo a una parodia intelligente di una società grottesca. Nel suo percorso Immanuel Casto è affiancato da Martina Poli, femminista di 27 anni (laureata con una tesi sull’emancipazione femminile attraverso il fumetto erotico) che ha illustrato le carte, e Freak & Chic srl www.freaknchic.biz, la neonata società composta dallo stesso Immanuel Casto, Jacopo Levantaci (titolare di JLe Management), Stefano Maggiore e Roberto Petrillo (editore di Raven). Il gioco di carte “Marchettari Sprovveduti” accompagnerà IMMANUEL CASTO e ROMINA FALCONI per tutto il loro “Sognando Cracovia Tour” (prodotto e organizzato da Barley Arts e Freak&Chic) dove sarà possibile acquistarlo in anteprima assoluta prima dell’uscita ufficiale nei negozi. Nel “Sognando Cracovia Tour” i due cantautori presenteranno i propri brani e nuove canzoni a sorpresa per uno show frizzante e coreografico che farà tappa in tutta Italia e vedrà il re del porn groove e la cantautriceaccompagnati da una band e dal corpo di ballo delle The Beat Girls. Lo show sarà impreziosito dai visualdi Immanuel Casto. Queste le date confermate del “Sognando Cracovia Tour”: , l’11 ottobre all’Exenzia Rock Club di Prato, il 25 ottobre Naonian Concert Hall di Pordenone, il 29 ottobre all’Alcatraz di Milano, il 30 ottobre al Teatro del Giglio aLucca, l’8 novembre all’Estragon di Bologna, il 14 novembre al club Tipografia di Pescara, il 21 novembre all’Hiroshima Mon Amour di Torino, il 28 novembre al BlackOut di Roma, il 29 novembre al Karemaski diArezzo, il 12 dicembre a Il Circolo di Mariano Comense (Co). www.squillogame.com - www.facebook.com/squillogame - www.freaknchic.biz Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon – marta@paroleedintorni.it – tel. 02.20404727) Freak & Chic Srl (Jacopo Levantaci jacopo@freaknchic.biz) Nell'attesa del nuovo lavoro dei Ridillo previsto per il 2015, con questo pezzo Bengi invita e consiglia tutti ma soprattutto le nuove generazioni di non farsi “influenzare” dai media, dai politicanti, dai facili guru, dalle frasi fatte dei social ma a seguire il proprio cuore, cercando di scegliere e creare da soli i propri sogni.
Mentre è quasi pronto il grande ritorno dei Ridillo per il ventennale del loro capolavoro Funky “Ridillove”, con una serie di iniziative favolose, Nuovi Singoli, remix, greatest hits, Concerti ed eventi che culmineranno nell’ “Estate di Ridillove”, BENGI (Daniele Benati) continua il suo “anno sabbatico” dal gruppo con la pubblicazione di un nuovo singolo dall’acclamato album “Faccia da Soul”, “Non Accetto più Sogni (Dagli sconosciuti)”. Il testo prende spunto da un aforisma della grande poetessa Alda Merini: “Non accettare sogni dagli sconosciuti” e da un’altra grande frase di Albert Einstein: "Ognuno è un genio. Ma se si giudica un pesce dalla sua abilità di arrampicarsi sugli alberi lui passerà tutta la sua vita a credersi stupido." Musicalmente la canzone è un’ulteriore passo nella ricerca di Bengi sulle radici del soul Italiano col suo progetto solista coi Supersoul appunto, con un giro di basso che “cita” e celebra “Sittin’ on the Dock of the Bay”, un classico di Otis Redding con tanto di fischietto che rende il brano memorabile fin da subito. Il titolo dell’album "Faccia da Soul” è già un manifesto e la copertina è uno specchio di ciò che poi si troverà nell’album: sfaccettature, angoli, piani diversi che messi insieme, come pezzi di un puzzle, concorrono a creare un quadro unico, ricco di sonorità diverse fra loro ma che convivono in grande armonia. Il progetto musicale mostra un’altra “anima” dell’artista, la riscoperta della “musica leggera” dimenticata, la ricerca del sapore vintage rivisto in chiave fresca e nuova. Il cd ha tra l’altro visto già la sua ristampa che comprende alcune novità quali l'inserimento come bonus track di VANONI REMIX (CON SELTZ) e la versione italiana di HOW DEEP IS YOUR LOVE dei Bee Gees cantata a fine anni 70 da Peppino di Capri e dai Profeti dal titolo FIORE DI CARTA. L'album è composto da 14 tracce fra brani originali e cover. Nei primi rientrano i singoli “Vanoni”, un tributo musicale alla grande diva della canzone italiana e ”Bel Tramonto”, e inoltre “Non accetto più sogni” col suo messaggio alle nuove generazioni, “Solo un Cielo C’è” con una visione di fede ottimista, l'amara ironia di “Sa di Tappo” ed un omaggio a Mina in “Soltanto con la Musica”, mentre sono 3 le cover: “Barbara” di Enzo Carella vera perla di funky italiano col testo di Pasquale Panella, “Notte a sorpresa” dei Pooh sigla finale di Domenica In nel 1979, qui riarrangiato in versione Nu-Soul e il "classic summer single" "L'estate sta Finendo" (mash-up con Crazy). Daniele "Bengi" Benati, da oltre 20 anni voce principale e chitarra dei "Ridillo”, è da sempre molto attivo come autore e produttore. Ha realizzato le sigle di trasmissioni radio e tv come "Sabato e Domenica Sport" per Radio 1, “Turisti per caso”, “Velisti per caso” per RaiTre, “Brave Ragazze” per Radio2, “Zanzara Party” per Radio24, “La pupa e il secchione“ per Canale 5, “Wedding Planners” e “Celebrity Now” per SKY, ed è anche co-autore insieme a Paolo Belli della sigla di "Ballando con le Stelle" per Rai 1. Tra le mille collaborazioni quella con Gianni Morandi, per il quale firma "Corre più di noi", brano che arriva come singolo al Festivalbar del 2005. Dal 2007 Bengi ha prodotto più di 15 album di library music per la Primrose Music che sono distribuiti e utilizzati in tutto il mondo. Nel 2008 esce l'album "Charme & Shake!" di Bengi Jumping (Irma Records) anticipato dal singolo e video Ice Cream Pusher (già stacchetto a “Le iene” di Italia 1). Dal 2012 ha costituito insieme a Fabio di Bari l'etichetta "That's Amore" che realizza sonorizzazioni musicali legate al “suono Italia” che vengono utilizzate prevalentemente all’estero. Nel gennaio 2014 esce “Vanoni”, singolo che anticipa il primo album da solista “Faccia da Soul”, etichetta Cosmica. Bengi sta ancora portando in tournée il suo progetto di modernariato musicale coi Supersoul, band che sta festeggiando le 100 date in giro per l’Italia e che continuerà anche nella stagione autunnale a deliziare chi ama la musica leggera d’autore. Album acquistabile su iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/faccia-da-soul/id837215884 Singolo acquistabile su iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/non-accetto-piu-sogni-dagli/id926486953 www.bengimusic.com facebook.com/daniele.benati L'AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web www.laltoparlante.it info@laltoparlante.it Valentina Seneci L’AltopArlAnte CRISTIANO DE ANDRÉ tra gli artisti presenti martedì a Genova per la manifestazione #ORABASTA10/19/2014 CRISTIANO DE ANDRÉ
TRA GLI ARTISTI PRESENTI MARTEDÌ A GENOVA ALLAMANIFESTAZIONE #ORABASTA CRISTIANO DE ANDRÉ sarà tra gli artisti che martedì 21 ottobre parteciperanno alla manifestazione #OraBasta, in programma a Genova dalle ore 13.00 per protestare contro i mancati interventi di prevenzione che avrebbero potuto scongiurare i danni causati dall'ultima alluvione in Liguria. «Questa di martedì 21 ottobre – dichiara Cristiano – sarà una manifestazione apartitica, che farà invece chiarezza sulle responsabilità della politica italiana di fronte all'ennesimo scempio che ha colpito ancora una volta la mia città, Genova! Trovo bellissimo che questo movimento sia nato spontaneamente dall’iniziativa della gente e grazie ai social network. Io ci sarò e vi aspetto in molti, serve la presenza di tutti voi, non potete mancare, per Genova, per i Genovesi e per tutto il nostro paese. Un abbraccio!» Il raduno è previsto sotto il palazzo della Regione in Piazza De Ferrari, la “marcia” procederà quindi verso Palazzo Doria-Tursi, dove una delegazione chiederà di assistere al Consiglio Comunale, per poter consegnare il documento che è stato prodotto durante la scorsa settimana proprio attraverso i commenti e le idee degli iscritti alla pagina Facebook. #OraBasta è un movimento di cittadini genovesi, senza nessuna appartenenza politica, nato spontaneamente su Facebook. Per informazioni: www.facebook.com/OraBastaGenova Giovanni D'Amico Parole & Dintorni srl www.paroleedintorni.it E-mail: giovanni@paroleedintorni.it |
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