SOLETERRE FESTIVAL
-Seconda Edizione- Il 14 dicembre all’Alcatraz di Milano DAVIDE VAN DE SFROOS, PEPPE VOLTARELLI, NIDI D’ARAC TARANPROJECT, DANIELE RONDA, YLENIA LUCISANO sono i primi artisti confermati DA OGGI IN VENDITA I BIGLIETTI! Il 14 dicembre torna all’Alcatraz di Milano la seconda edizione del SOLETERRE FESTIVAL, un evento unico che quest’anno ha come tema il folk e l’obiettivo di unire il mondo della musica con quello della solidarietà. I biglietti saranno in vendita da oggi su www.mailticket.it a partire dalle ore 12.00. Durante la serata di musica e spettacolo tanti gli artisti che si esibiranno. I primi confermati sono Davide Van De Sfroos, Peppe VoltarellI, i Nidi d’Arac, i Taranproject di Mimmo Cavallaro & Cosimo Papandrea, Daniele Ronda e Ylenia Lucisano che faranno cantare e divertire il pubblico dell’Alcatraz sulle note delle loro canzoni dal ritmo travolgente. «Il “SOLETERRE FESTIVAL” è per noi una grande occasione – racconta il presidente dell’organizzazione Damiano Rizzi - non solo per raccogliere fondi per i nostri progetti umanitari, ma soprattutto per affermare, attraverso la cultura e la musica, i diritti umani fondamentali. La musica folk è una musica che ha profonde radici in tutte le regioni italiane, ma anche in tutti i paesi del mondo. Queste culture non solo possono convivere, ma possono arricchirsi reciprocamente. La collaborazione tra il mondo della solidarietà, che lavora in paesi in cui la privazione dei diritti è quotidiana, e gli artisti che partecipano al concerto ci permette di lanciare questo forte messaggio: le radici, se condivise, diventano ali». Dopo il successo dello scorso anno, SOLETERRE sceglie quest’anno di destinare i fondi ricavati dalla serata a favore del Programma Internazionale di Oncologia Pediatrica (PIOP) volto a sviluppare la prevenzione e la diagnosi precoce e a diminuire il livello di sofferenza dei bambini malati di cancro e delle loro famiglie nei paesi in via di sviluppo. Attualmente il programma aiuta 8.000 bambini malati di cancro in Ucraina, Marocco, Costa d’Avorio, India e Italia. SOLETERRE è un’organizzazione umanitaria laica e indipendente che opera per garantire i diritti inviolabili degli individui nelle “terre sole”. Realizza progetti e attività a favore di soggetti in condizione di vulnerabilità in ambito sanitario, psico-sociale, educativo e del lavoro. Interviene con strategie di pace per favorire la risoluzione non violenta delle conflittualità e per l’affermazione di una cultura di solidarietà. Adotta metodologie di partenariato e di co-sviluppo per promuovere la partecipazione attiva dei beneficiari degli interventi nei paesi di origine e in terra di migrazione e garantire la loro efficacia e sostenibilità nel tempo. www.soleterre.org Ufficio Stampa Soleterre Festival: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi alessandra@paroleedintorni.it – 0220404727 Ufficio Stampa Soleterre: Cinzia Peschechera cinzia.peschechera@soleterre.org MARCO SELVAGGIO
DISPONIBILE IN DIGITAL DOWNLOAD E SULLE PIATTAFORME STREAMING IL NUOVO SINGOLO “THE ETERNAL DREAMER” Da oggi, sabato 25 ottobre, sarà disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “The Eternal Dreamer” (Waterbirds Records/ CD Baby), il nuovo singolo del poliedrico percussionista catanese MARCO SELVAGGIO. Il brano, che vede la partecipazione alla voce del cantautore statunitense Daniel Martin Moore, è stato scritto e composto dallo stesso Marco ed anticipa l’uscita dell’omonimo disco, prevista per l’1 dicembre. La particolarità dell’album risiede nel suono del rarissimo Hang, strumento idiofono svizzero suonato da Marco, e nelle collaborazioni con diversti artisti italiani, come The Niro, e internazionali, come Anne Ducros, Daniel Martin Moore, Dan Davidson (dei Tupelo Honey), Sidsel Ben Semmane e altri ancora. Il singolo “The Eternal Dreamer” è un brano carico di speranza e concretezza. «E' una di quelle canzoni che si scrivono una volta sola nella vita – racconta Marco - Ha con sé la carica di un sognatore che guarda in cielo, con i piedi per terra. Sa bene che un giorno gli potrà anche cadere il mondo addosso, ma trova la forza di non cadere mai per cercare di realizzare il proprio sogno e raggiungere l'amore incondizionato». MARCO SELVAGGIO, poliedrico percussionista catanese, utilizza con maestria molti strumenti percussivi della tradizione musicale africana e australiana, con cui sperimenta il suono in tutte le sue sfumature. In particolare Marco approfondisce lo studio dell’HANG, uno degli strumenti più rari al mondo, di origine svizzera, di cui esistono poco più di 10.000 esemplari. Nel 2004 collabora con alcuni DJ, accompagnando con il djembè, durante le serate in discoteca, la musica house, elettronica e funky. Inoltre, la sua musica ha avuto anche il riconoscimento dei Coldplay che nel febbraio del 2012 hanno postato sul loro sito, come video del giorno, l’esibizione di Marco Selvaggio al Teatro Bellini di Catania e dopo qualche mese hanno pubblicato anche il videoclip “Painting My World”. In particolare è ospite per tre anni di seguito del Buskers Festival di Viennaaccompagnato dalla sua formazione musicale, “The Autumn Leaves”, composta dal violinista Nicolò Borgese, dal chitarrista e compositore Giuliano Fondacaro e dal soprano lirico Elisa Argentino con i quali partecipa anche al Festival delle Arti Teatrali e Musicali di Ypres (Belgio) mentra da solista si esibisce all’ Electro Park Festival di Genova, al Mojoca Festival (Campania) ed al Burning Mountain Festival (Svizzera). Marco Selvaggio, ad oggi, è l’unico in Italia a suonare l’Hang dal vivo sulla musica house ed elettronica e a sposare le melodie dell’hang alla musica lirica e da ultimo pop. www.marcoselvaggio.com - https://www.facebook.com/pages/Marco-Selvaggio/74021884174 https://twitter.com/Marcohangdrum - https://www.youtube.com/user/kunderahouse Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Tatiana Lo Faro: 02.20404727 – tatianalf@paroleedintorni.it Promozione Radio: M9 Promotion - Andrea Vittori: andrea@ma9promotion.com Label: Waterbirds Records - Nica Midulla Le Pira: lepira@hotmail.com Edizioni: Saimon La Bon Edizioni - Simona Virlinzi: simovir@hotmail.com LUKA ZOTTI
DOMENICA IN CONCERTO al Battello Bisbino sul Lago di Como presenta il nuovo disco “FORGOTTEN DREAM” (Disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming) Domenica 26 ottobre al Battello Bisbino di Tremezzo – CO – (Statale Regina km 28 – ore 20.30 – ingresso libero), il polistrumentista e cantautore LUKA ZOTTI presenterà dal vivo il suo nuovo album “FORGOTTEN DREAM”, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, insieme a Fabrizio Di Stefano (basso fretless e cori) e Paolo Benzoni (batteria). Oltre alla Luka Zotti Band, si esibiranno nella suggestiva cornice offerta dal Lago di Como anche i gruppi inglesi HAZE, che torneranno a esibirsi in Italia per la prima volta dagli anni ’70, e TREEBEARD.A fine serata, le tre band si uniranno sul palco per uno speciale omaggio ai Pink Floyd. «Nei testi è sempre presente un’evoluzione, un percorso; all'inizio dolore, buio e sofferenza che lasciano poi lo spazio, spesso dopo un lungo e personale cammino, a gioia, gratitudine e luce – racconta Luka Zotti in merito al nuovo disco – Il “concept” dell'album è la guarigione. È tutto collegato: la nostra missione è guarire mente, cuore e corpo, i nostri e possibilmente anche degli altri esseri viventi, e di conseguenza anche Madre Terra». Questa la tracklist del disco “Forgotten Dream” (distribuzione digitale Artist First): “In tears tomorrow”, “The sky was crying for me”, “Floated away”, “We could be One”, “Forgotten dream”, “Raise the Earth”, “Get in the game”, “So fine” e “Up to the stars”. La versione deluxe, disponibile in digital download, è arricchiata da altri quattro brani: le versioni acustiche di “Floated Away” (feat. Beth Wimmer), “We could be One” (feat. Beth Wimmer), “The sky was crying for me” (feat. Beth Wimmer) e una cover live di “Words” di Neil Young, eseguita con la Luka Zotti Band. È possibile acquistare il disco fisico solo dal sito ufficiale dell’artista www.lukazotti.com. Il video del brano “Forgotten Dream”, primo singolo attualmente in rotazione radiofonica, è un viaggio tra le creazioni artistiche e musicali realizzate da Luka Zotti. Nel video, visibile al seguente link http://youtu.be/_SxVbGfsqno, sono infatti presenti alcune delle sue opere, tra cui dipinti e strumenti musicali personalizzati come la Tree Pad Key Guitar (strumento che include chitarra, tastiera, percussioni e multieffetto), la Chitarra & Basso All in One (4 corde di chitarra e 2 di basso), la chitarra Fretless dipinta a mano, percussioni Cajòn Artigianali, la Chitarra Lampada (chitarra classica trasformata artisticamente in una lampada). Luka Zotti è nato a Como nel 1977. Si definisce principalmente un cantante e un chitarrista, ma la sua curiosità lo ha portato ad avvicinarsi anche ad altri strumenti come l’armonica, il pianoforte, le tastiere, il basso e la batteria/percussioni. Dalla metà degli anni ’90 si occupa di musica, realizzando diversi dischi e live con band folk, rock, funky e jazz, tra cui figurano collaborazioni con gli ON (band rock - psichedelico di cui Luka è stato co-fondatore e con cui ha inciso “Acque” e “Live” nel 2000, “1+1=2” nel 2001, “16 minutes” nel 2002 e “ON” nel 2003), Beth Wimmer (cantautrice di Los Angeles), Damiano Della Torre e molti altri. Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album da solista, “Colori eMotivi”. Luka Zotti si è esibito in numerosi e rinomati festival e locali in Italia ed Europa, tra cui il MEI di Faenza, e ha alle spalle diversi tour in Italia, Svizzera tedesca, Scozia, Spagna e Irlanda. Oltre al suo grande amore per la musica, coltiva da anni la passione per l’arte. Come pittore, ha infatti tenuto diverse mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Inoltre, il suo grande interesse per le creazioni manuali, l’ha portato a realizzare opere d’arte e d’arredamento, ma anche strumenti musicali professionali e personalizzati che utilizza nei suoi concerti insieme a carillon, spade laser e qualsiasi oggetto stimoli la sua fantasia. www.lukazotti.com –www.facebook.com/lukazottiartist www.youtube.com/lukazotti –www.twitter.com/lukazotti Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi (sara@paroleedintorni.it – 02/20404727) Promozione radio/TV: L’Altoparlante – Cristina Poletti (cristina@laltoparlante.it) TORNA A MILANO L'EVENTO IN CUI LA MUSICA RAP UNISCE LA SUA CARICA ESPLOSIVA AGLI SPORT DA COMBATTIMENTO PER DARE VITA AD UNA SERATA UNICA NEL SUO GENERE, AFFASCINANTE, COINVOLGENTE, AD ALTO TASSO ADRENALINICO
I RAPPER PIÙ HOT DELLA SCENA UNDERGROUND INSIEME AI MIGLIORI FIGHTER IN CIRCOLAZIONE LA FARANNO DA PADRONE SUL RING ALLESTITO NEL NOTO LOCALE MILANESE LIMELIGHT DOMENICA 26 OTTOBRE 2014 “GLI INDOMABILI” @ LIMELIGHT Via Gian Carlo Castelbarco 11 – Milano Apertura ore 18.00 Ingresso in prevendita 12 € Ingresso in cassa 15 € Info al pubblico, tavoli e prevendite 327 1893294 www.limelightmilano.it Dopo il successo e le oltre 1000 presenze dell’edizione dello scorso anno, ritorna domenica 26 ottobre al LimeLight di Milano “GLI INDOMABILI”, la serata interamente dedicata al mondo del rap e degli sport da combattimento, due forme d'arte qui unite in un contesto unico nel suo genere ed estremamente affascinante. Anche questa volta l'evento ospiterà i rapper più hot del momento e i migliori fighter in circolazione, per una serata che si prospetta ad alto tasso adrenalinico nella splendida cornice del locale milanese. Sul ring si alterneranno le performance live di alcuni tra i migliori rapper della scena underground come Lanz Khan, Axos, Cris Bullet, Duel Project, Souldato, MPZ, Karkadan e Maruego, inframezzati da combattimenti di boxe, muay thai maschile, K1 rules e MMA. Molti gli special guest della serata: sportivi come il pluricampione del mondo Stefano Stradella, la leggenda tailandese della muay thai Sak Kaoponlek, Marco "The King" Re e Luca Gigliotti, ma anche la Natural Force Crew, gruppo storico di b-boy conosciuti a livello internazionale che si esibiranno in uno show mozzafiato di breakdance. Durante l'evento verrà inoltre allestito un buffet a pagamento curato da chef di fama internazionale, il cui ricavato verrà interamente devoluto alla casa circondariale minorile Cesare Beccaria di Milano. Dopo 7 anni tornano in Italia
THE BOXER REBELLION 30 OTTOBRE – MILANO, Salumeria della Musica 1 NOVEMBRE – ROMA, XS Live Club A sette anni dall’unica apparizione italiana, torna nel nostro paese la band rivelazione della scena indie-rock, THE BOXER REBELLION. Il quartetto britannico si esibirà il 30 ottobre alla Salumeria della Musica di Milano e l’1 novembre all’XS Live Club di Roma presentando live l’ultimo album di inediti “Promises”. I biglietti dei concerti, prodotti e organizzati da Barley Arts, sono disponibili sui circuiti Ticketone, Vivaticket e nei punti vendita autorizzati. Giovedì 30 ottobre – MILANO – Salumeria della Musica (via Pasinetti, 4) Inizio concerto ore 21.00 - Posto unico in piedi €17,25 + dp Sabato 1 novembre – ROMA – XS Live Club (via G. Libetta, 22) Inizio concerto ore 21.30 - Posto unico in piedi €12,00 + dp “Promises”, quarto album in studio dei Boxer Rebellion, ripropone il sound distintivo della band, un mix di indie e alternative rock, che li ha consacrati come uno dei gruppi rivelazione dell’ultima decade. Il prossimo singolo estratto dall’album, “Always”, disponibile in digital download dal 22 settembre. The Boxer Rebellion si formano a Londra nel 2000 e iniziano presto a farsi notare, tanto da essere definiti dal New Musical Express come “una band che può cambiarti la vita”. Dopo l’esordio con l’album “Exits”, la band inizia a pubblicare dischi con la propria etichetta, la Absentee Recording. Il quartetto britannico, composto da Nathan Nicholson (frontman, chitarra e tastiere), Andrew Smith(chitarra), Adam Harrison (basso) e Piers Hewitt (batteria), ha aperto i concerti di artisti del calibro di Lenny Kravitz ed Editors, mentre i loro brani sono entrati a far parte delle colonne sonore di diverse serie tv cult, come CSI e Grey’s Anatomy. www.theboxerrebellion.com - https://www.facebook.com/theboxerrebellion Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Infoline Barley Arts: 02/6884084 Massimo Priviero ha toccato il cielo con un dito. Un sogno americano lo poteva portar lontano dalla sua Italia, dai suoi affetti. Ma proprio per quest'ultimi ha deciso di rimanere. "Ali di libertà" è il suo ultimo album, questo disco lo sta ripagando della scelta fatta. Restare è più rock che andarsene. Massimo Priviero... un uomo, un cantante un rocker. Intervista a Massimo Priviero a cura di Roberto Bruno Speravo un giorno di poter scambiare due chiacchiere con Massimo Priviero, un artista, un cantante rock, un uomo quasi come d'altri tempi. Mesi fa per Deliri Progressivi ho avuto modo di ricevere e recensire il suo ultimo album
"Ali di libertà". A distanza di mesi quel disco fa ancora parte assieme ad altri pochi della colonna sonora dei miei numerosi viaggi in auto. Un disco bello, vivo ,impegnato, sognante, poetico, duro, come forse Massimo non aveva mai fatto. D) "Ali di libertà" è il tuo ultimo album. A cui è seguito un tour che ti ha visto girare l'Italia in lungo ed in largo. Successo, premi, molti riconoscimenti. Adesso arriviamo alla data finale del 26 ottobre all'Alcatraz di Milano. Ti aspettavi tutto questo nuovo clamore? R) Innanzitutto grazie. Sono uno che va per la sua strada, viaggiando tra gli alti e bassi della vita. La cosa che mi ha colpito di più e reso più felice è l'amore della mia gente e quanto abbiano condiviso il mio album. "Ali di libertà" è un disco molto autobiografico, ma allo stesso tempo i pezzi di questo disco è come fossero pezzi di vita della mia gente. Questa per me è stata la cosa più bella. Come sai, proseguo andando avanti per la mia strada senza cedere alle cosiddette regole del gioco. Pensando che un certo modo di fare musica, equivalga ad un certo modo di stare in questo mondo. D) In "Ali di libertà" ho ascoltato molto rock, ma soprattutto ho trovato quello che secondo me è il vero Massimo Priviero. Ti ascolto sin dagli inizi della tua carriera, ma so di non esagerare dicendoti che questo è sicuramente il tuo disco più bello, quello che ho trovato il più maturo. Tu cosa ne pensi? R) E' sempre difficile dare un giudizio sulle uscite più recenti. Quando hai finito di incidere un album di inediti, la prima cosa che pensi è di aver fatto la cosa migliore della tua vita. Poi arriva la fase in cui pensi che avresti potuto farlo meglio. Questa cosa me l'hanno detta in tanti, so di sicuro che in questo disco ho messo tutto l'amore, tutta la forza e tutta l'energia che avevo dentro. Lascio giudicare agli altri. Parlavi di rock, io credo che oggi parlare di rock non abbia alcun senso, parlerei caso mai di musica d'autore. "Ali di libertà" come dici tu è un disco pieno di rock, allo stesso tempo è molto ben curato nei testi e nelle musiche, ma quello che per me più conta è il fatto di essere un uomo ed un musicista vero. D) in questo tuo bellissimo tour, c'è stata una data più particolare delle altre? Abbiamo fatto più di trenta date. Direi che praticamente sarebbero tutte da ricordare. Ma voglio risponderti citando sicuramente la data di Bergamo, che è stata fatta in un bellissimo teatro e soprattutto perché c'era di mezzo un'associazione di volontariato, che ha preso come suo diciamo: "inno", la mia canzone "Madre proteggi". Questa cosa in passato mi era già successa altre volte, ma stavolta la cosa mi ha veramente commosso. E' un associazione che si occupa di autismo nei giovani,nei bambini, una cosa molto toccante, creata da queste fantastiche associazioni di volontariato italiane, che sono la parte più bella di questa Italia, specie pensando ad un "cialtronismo" diffuso, che viviamo ogni giorno, per fortuna ci sono questa "minoranze" meravigliose e la data di Bergamo, grazie anche al loro contributo è sicuramente una data da ricordare. Comunque nella globalità del tour, le date sono state tutte molto intense. La mia band ed io diamo sempre il massimo in qualsiasi situazione, possono esserci cento persone o migliaia, per noi non cambia niente. L'importante per noi è suonare, dare tutto quello che abbiamo fino all'ultima goccia di sudore e sapere che ogni spettatore presente, possa tornare a casa felice e soddisfatto. Sembra una cosa banale da dire, ma credimi, diamo sempre il massimo in ogni occasione e questo accadrà anche il 26 ottobre a Milano. D) Milano avrà una scaletta diversa rispetto alle altre date? Abbiamo fatto un referendum sul nostro sito, chiedendo ai fans quali sono le canzoni che vorrebbero sentire live a Milano, quindi verranno sicuramente inserite in scaletta le più votate. Abbiamo aggiunto alla band altri due musicisti per dare più spessore alla musica. E' chiaro che il live sarà incentrato su "Ali di libertà", so anche benissimo che la mia forza è proprio il concerto live quindi ... chi verrà vedrà. D) Dopo la data dell'Alcatraz a Milano cosa succederà? Ho alcune date a novembre di cosiddetti concerti "condivisi", poi come tu saprai del concerto dell'Alcatraz, registreremo un live, quindi ci sarà da curare tutta la gestazione del progetto e dovremmo anche parlare del come e quando farlo uscire. Non ti nascondo che sto già scrivendo anche cose nuove. Praticamente faremo un breve riposo per tirare il fiato, ma già il prossimo anno saremo di nuovo in pista. D) Sulla tua pagina ufficiale Facebook c'è una bellissima foto di te con dietro tuo figlio che ti osserva mentre suoni. L'ho trovata una foto molto bella ed emozionante... Mio figlio ha ormai una ventina d'anni, è uno studente universitario, si diverte a suonare la chitarra ed abbiamo un rapporto molto bello e molto forte, anche se ama della musica molto diversa da quella che amo io, va bene così ed ogni tanto si diverte a venire a trovarmi ed a sentire ciò che suoniamo. Abbiamo un rapporto molto speciale. Cerco di non coinvolgerlo più di un certo livello, sarebbe fargli del male. Lui ha la sua personalità, i suoi amici, i suoi interessi e cerco di lasciargli i suoi spazi e le sue libertà. D) Torniamo al tuo album "Ali di libertà", che ha dei testi pieni di poesia, autobiografici, rivolti anche ad un passato ma allo stesso tempo molto attuali, figli di una situazione odierna del nostro paese... come nasce questo bellissimo disco? "Ali di libertà" è sicuramente il mio album più autobiografico. Da un lato è legato ad un mio passato, ad un mio percorso, che però può rappresentare benissimo il percorso di vita di molte altre persone. Da un altro lato invece, se tu ascolti ad esempio "La casa di mio padre" quella è sicuramente una canzone che potresti scrivere oggi. Ci sono delle cose che scavalcano i tempi in cui vengono fatte. Hai detto bene tu, questo disco è apparentemente rivolto al passato ma decisamente molto attuale. Ti giuro che è un disco che sto ancora metabolizzando e che mi emoziona ogni giorno. D) Ripensandoci su... c'è qualcosa che cambieresti della tua carriera? Naturalmente ho fatto cose buone e meno buone e qualcosa sicuramente cambierei. Sono sempre stato sincero con me stesso e quindi ti direi che forse me ne andrei in America, accettando le proposte che mi furono fatte, nel periodo in cui collaborai con Steven Van Zandt, (ndr Little Steven). Forse un paio d'anni all'estero mi avrebbero fatto bene. Questo non per un discorso di maggior successo, ma direi più per una nuova esperienza ed un percorso d'insegnamento. Però poi penso che avevo una famiglia ed un figlio da crescere e quindi va bene così. Gli errori si fanno e si continueranno a fare. Non mi fido di chi dice che rifarebbe tutto di ciò che ha fatto. D) Cosa sogna oggi Massimo Priviero? Per me stesso ti dico che sogno di continuare a fare bene quello che faccio, di poter contare qualcosa in più per chi mi segue e soprattutto per fare qualcosa in più per chi vive ai margini del mondo, di essere la loro voce sempre di più. Questo è quello che sogno per me e per la mia carriera artistica. Al mondo ed alla nostra nazione auguro che possa andare meglio di questo schifo che viviamo oggi. Roberto Bruno SERGIO CAMMARIERE
IL 22 NOVEMBRE AL VIA DAL TEATRO PETRUZZELLI DI BARI LA NUOVA TOURNÉE TEATRALE POI BOLOGNA, ROMA, MILANO, BARLETTA, NAPOLI Il 22 novembre dal prestigioso Teatro Petruzzelli di Bari prende il via la nuova tournée teatrale di SERGIO CAMMARIERE che ritorna nella dimensione che più gli appartiene, il live! I brani del nuovo album “MANO NELLA MANO”, le canzoni più amate, gli spazi dedicati all’improvvisazione riaccenderanno sul palco quell’alchimia che Cammariere sa creare con i suoi musicisti anche attraverso un solo sguardo. Sarà accompagnato dall’ amico di sempre, l’eclettico Fabrizio Bosso, alla tromba e flicorno e dalla sua storica band, composta da musicisti di alto profilo, come Luca Bulgarelli(contrabbasso), Amedeo Ariano (batteria) e Bruno Marcozzi (percussioni). Queste le prime date della tournée: Anteprima Tour - venerdì 14 novembre a FABRIANO (AN). Promossa Città creativa dall’UNESCO nella categoria “Crafts and Folk Art” e Officina di Cultura a cielo aperto, Fabriano apre le su “Residenze d’Artista” all’accoglienza di importanti artisti che ne fanno sede per la loro attività creativa. Prima Nazionale - sabato 22 novembre al Teatro Petruzzelli di BARI; mercoledì 10 dicembre a BOLOGNA (Teatro Manzoni); domenica 18 gennaio a ROMA (Auditorium Parco della Musica); lunedì 26 gennaio a MILANO (Teatro dal Verme); sabato 31 gennaio a BARLETTA (Teatro Curci); lunedi 2 febbraio a NAPOLI (Teatro Augusteo). Il tour è prodotto da Sounday Music. L’album “MANO NELLA MANO” (Sony Music) ha visto il ritorno sulle scene musicali di SERGIO CAMMARIERE. Un nuovo album nel quale il cantautore raccoglie l’eredità migliore della grande scuola della Canzone d’autore, con arrangiamenti di alta classe e sonorità di grande atmosfera. Un Sergio Cammariere che va a fondo e scandaglia il senso della vita con atteggiamento positivo e attento, nel racconto della ricerca di una serenità possibile. L’album contiene undici tracce, dieci canzoni ed un brano strumentale. Gran parte dei testi è firmata daRoberto Kunstler e due intense incursioni liriche sono di Giulio Casale. Tra le canzoni, un personalissimo omaggio al maestro e poeta Bruno Lauzi. www.facebook.com/SergioCammariereOfficial www.sergiocammariere.com Ufficio stampa SERGIO CAMMARIERE: Parole & Dintorni (Ilaria Boccardi) Booking: Ettore Caretta & Andrea Chieli www.soundaymusic.com/BMU - info@soundaymusic.com IL COLLETTIVO GINSBERG CANTA JIM MORRISON:
LA FORMAZIONE ROMAGNOLA CHIUDE L'INCONTRO CON JOHN DENSMORE, FONDATORE E BATTERISTA DEI DOORS, CON UNA SPLENDIDA INTERPRETAZIONE DAL VIVO E IN ITALIANO DI “CELEBRATION OF THE LIZARD”, TESTAMENTO POETICO DEL RE LUCERTOLA Lo scorso 24 aprile l’Università Italiana per Stranieri di Perugia ha ospitato John Densmore, fondatore e batterista dei Doors, in un evento aperto al pubblico (“The Jim Morrison Legacy” organizzato da Alive Altotevere Live), per raccontare il processo che ha trascinato l’eredità di Jim Morrison in tribunale a causa della nota battaglia legale contro utilizzi commerciali delle canzoni dei Doors, che ha portato alla vittoria lo stesso Densmore e la famiglia Morrison, contro il tastierista Ray Manzarek e il chitarrista Robby Krieger. Per suggellare in bellezza l'incontro con lo storico musicista è stato scelto il COLLETTIVO GINSBERG, ormai conosciuto per la sua musica visionaria, sperimentale e ricca di riferimenti poetici e letterari. Nell'attesa di pubblicare il seguito dell'acclamato album di debutto “Asa Nisi Masa” (che vedrà la luce nel 2015) la formazione musical-letteraria romagnola ha regalato ai presenti una magnifica esecuzione di “Celebration of the Lizard”, testamento poetico di Jim Morrison, riproposto straordinariamente dal vivo in lingua italiana con il pathos e la carica emotiva marchio di fabbrica del COLLETTIVO GINSBERG. «La valenza culturale di ciò che i Doors hanno fatto crediamo sia davvero di altissimo livello: hanno rotto gli schemi dell'epoca e, nel loro piccolo, hanno creato una rivoluzione culturale senza scendere ad allettanti compromessi» racconta la band, continuando «Incontrare John Densmore è stata proprio una bella esperienza e ricevere i suoi complimenti sul lavoro svolto per “Celebration of the Lizard” è stato gratificante perché ha apprezzato gli arrangiamenti e la musicalità del testo riscritto per l'occasione in italiano». ASCOLTA, SCARICA, CONDIVIDI “LA CELEBRAZIONE DELLA LUCERTOLA” STREAMING E FREE DOWNLOAD AUDIO DELL'ESIBIZIONE: http://bit.ly/1vpGkER Sul Collettivo Ginsberg: «Testi intelligenti e sagaci» - Alias (Il Manifesto) «Se i Doors fossero nati in questi anni e avessero scritto in italiano, un loro disco suonerebbe così» - Rumore «Songwriting convincente e buona tecnica strumentale e vocale. Idee spesso bellissime» - Blow Up «Un gruppo di cui, a conti fatti, avevamo davvero bisogno» - Onda Rock Collettivo Ginsberg online: www.collettivoginsberg.com Cesare Cremonini sceglie ancora Livorno per la data zero del nuovo tour CESARE CREMONINI Sabato 25 ottobre – ore 21 Modigliani Forum – via Veterani dello Sport, 8 – Livorno Biglietti: 1° settore 42 euro; 2° settore 36 euro; 3° settore 30 euro; parterre in piedi 30 euro Riduzione di 6 euro per i possessori della carta SuperFlash Banca CR Firenze; Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); www.livenation.it (02.53006501) Info tel. 055.667566 – 02.53006501 - www.bitconcerti.it - www.livenation.it Dopo l’indimenticato concerto del luglio 2013, Cesare Cremonini sceglie ancora Livorno per la data zero del nuovo tour. Appuntamento sabato 25 ottobre al Modigliani Forum (ore 21 – biglietti da 30 a 42 euro – prevendite www.boxofficetoscana.it, www.ticketone.it - riduzione di 6 euro per i possessori della carta SuperFlash Banca CR Firenze – apertura casse ore 18,30).
Il ritorno live dell’artista bolognese si annuncia una marcia trionfale, sono già sold-out in prevendita infatti la data che inaugura ufficialmente il Logico Tour, il 28 ottobre al Forum di Milano, e quelle all’Unipol Arena di Bologna e al Gran Teatro Geox di Padova. Cesare Cremonini proseguirà fino al 27 novembre facendo tappa nei maggiori palasport italiani (prevendite aperte su www.ticketone.it e tutti i circuiti autorizzati). “La verità è che stiamo preparando il più bel tour dell’anno – ha dichiarato lo stesso Cremonini sui suoi social - non posso ambire a niente meno di questo. Uno show unico, costruito su misura per noi… E ‘noi’ questa volta vuol dire proprio ‘NOI’. È una parola che non uso quasi mai nelle canzoni, perché dopo il ‘Siamo solo noi’ del Blasco, che resta il più bello della musica italiana, avrebbero dovuto ritirargli la maglia al pronome più abusato che esista. Ma nel caso di un tour come questo voglio concedermelo anche io…. Salire sul palcoscenico del Logico Tour 2014 per la prima volta è stata un’emozione fortissima, mi sono seduto in mezzo al palasport, per terra, come faccio sempre prima dei grandi eventi. L’ho guardato, accarezzato e studiato fino all’ultimo centimetro. Solo così riesco a trovare quella concentrata confidenza con la mia nuova casa…”. Questi i musicisti del "Logico Tour 2014": Cesare Cremonini (voce e piano), Nicola (Ballo) Balestri (basso); Andrea Morelli (chitarre); Alessandro De Crescenzo (chitarre); Michele Mecco Guidi (hammond); Nicola Peruch (elettronica e tastiere); Andrea Fontana (batteria); Chris Pescosta (cori e chitarra); Roberta Montanari (cori). Cesare Cremonini ed il suo staff hanno soggiornato a Livorno per circa dieci giorni per le ultime prove. Imponente, come di consueto, il team che ha affiancato l’artista. Intanto, dopo il grande successo estivo di “Logico#1”, anche “GreyGoose”, secondo singolo estratto dall'album "Logico" uscito lo scorso maggio, si posiziona al primo posto di Earone, risultando il brano più trasmesso dalle radio italiane. Se non bastasse c’è il premio come “miglior album dell’anno” che Cremonini riceverà il primo novembre al Medimex di Bari, mentre la sera del 30 ottobre sarà ospite di X-Factor. Radio Italia è la radio ufficiale del "Logico Tour 2014" Info Cesare Cremonini www.cesarecremonini.it https://www.facebook.com/cesarecremoniniufficiale; http://twitter.com/#!/cremoninicesare Info spettacolo Cesare Cremonini tel 055.667566 – 02.53006501 www.bitconcerti.it - www.livenation.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° sett. - balconata - tribuna est - gradinata inferiore € 42,00 2° sett. - tribuna est - grad inferiore e superiore - sopraelevata - € 36,00 3° sett. - gradinata superiore - tribuna sud - sopraelevata 30,00 Parterre in piedi € 30,00 Sconti Riduzione di 6 euro per i possessori della carta SuperFlash Banca CR Firenze Resp. comunicazione Cesare Cremonini Ginevra Gulinelli ufficiostampa@cesarecremonini.it Ufficio stampa Prg: Marco Mannucci SANTA MARGARET
DA OGGI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “LA STRADA” Il 30 OTTOBRE esce l’album d’esordio “IL SUONO ANALOGICO COVA LA SUA VENDETTA VOL.1” Da oggi, venerdì 24 ottobre, è in radio “La Strada”, il nuovo singolo dei SANTA MARGARET, band unica nel suo genere, capace di unire il sound tipico della canzone d’autore italiana degli Anni Sessanta al rock e blues. Il brano anticipa l’uscita del loro album d’esordio, “Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1” (Carosello Records),prevista per il 30 ottobre. «Il destino decide per noi solo se glielo permettiamo – raccontano i Santa Margaret in merito al brano “La Strada” La vita è un cammino, chiunque può cambiare strada e cambiare idea. Abbandonare la vecchia strada è l'unico modo per scoprire se c'è qualcosa di meglio». I Santa Margaret stanno già ricevendo consensi unanimi da critica e pubblico: dopo aver aperto i concerti di Deep Purple e Beth Hart, sono stati infatti scelti come artisti del mese da MTV New Generation e hanno calcato quest’estate il palco del Coca Cola Summer Festival 2014 (in onda in prima serata su Canale 5 e in diretta su RTL), trionfando con il brano “Riderò”. La band nasce a Milano dall’incontro della carismatica cantautrice Angelica Schiatti con il virtuoso chitarrista Stefano Verderi. Negli ultimi due anni si sono dedicati alla composizione di brani originali, richiamando nel progetto altri musicisti di grande esperienza come Leonardo Angelicchio (tastiere), Ivo Barbieri (basso) e Marco Cucuzzella (batteria). https://www.facebook.com/santamargaretofficial - https://twitter.com/margaret_band https://www.youtube.com/user/SantaMargaretVEVO - https://soundcloud.com/santamargaret Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Responsabile comunicazione e promozione radio/tv: Carosello Records – Federica Moretti (federica.moretti@carosellorecords.com) Il cinema muto italiano rivive nelle note dei Giardini di Mirò
Il Fuoco e Rapsodia Satanica allo Spazio Alfieri Sabato 25 ottobre 2014 - ore 21,30 Spazio Alfieri - via dell’Ulivo, 6 – Firenze – ingresso 15 euro GIARDINI DI MIRÒ Sonorizzazione dal vivo delle pellicole "Il Fuoco" e "Rapsodia Satanica" Sette anni dopo la memorabile sonorizzazione de “Il Fuoco” di Giovanni Pastrone, i Giardini di Mirò tornano a confrontarsi con un altro capolavoro del cinema muto, “Rapsodia satanica” di Nino Oxilia, fonte ispiratrice anche del nuovo, omonimo, album, pubblicato lo scorso settembre da Santeria/Audioglobe. Musica e immagini si intrecceranno sabato 25 ottobre allo Spazio Alfieri di Firenze – ore 21,30 biglietto poto unico 15 euro – nell’ambito di una serata-evento organizzata da Reality Bites. Nell’occasione i Giardini di Mirò riproporranno anche “Il Fuoco”, pubblicato recentemente in dvd+cd con le musiche originali della band emiliana. Nell’anno del centenario di “Cabiria”, due set di sonorizzazioni musicali dal vivo assolutamente da non perdere. Due pellicole a confronto, le storie di due femme fatale nelle suggestioni cinematografiche del primo '900. Il cinema muto rivive dalle note di una band innovativa come I Giardini di Mirò. RAPSODIA SATANICA - I Giardini Di Mirò tornano con un album di musiche originali che prendono ispirazione dal film di Nino Oxilia "Rapsodia Satanica", realizzato nel 1917 ed interpretato dalla diva del cinema muto Lyda Borelli. Nuovo album a tutti gli effetti quindi e non un progetto speciale, “Rapsodia Satanica” è un componimento estremamente libero, suonato con un piglio luciferino, dove le componenti tipiche della rapsodia, dell'improvvisazione, della libertà compositiva e delle variazioni ritmiche ed armoniche sembrerebbero promanare da Mefisto in persona. Verrete trasportati quindi dal volto cereo di Lyda Borelli, seducente musa dell'inizio del XX secolo, dal suo sorriso ammiccante, considerando l'epopea del cinema muto ed il sogno di un arte che sta per nascere. Tutti questi elementi sono i presupposti che accompagnano il sesto album in studio dei Giardini di Mirò. "Rapdosia Satanica" è una lunga suite strumentale che riporta in musica la voce di un moderno rapsodo, con il suo canto tra lirismo ed epicità. Le registrazioni, realizzate per lo più in presa diretta, limitando al massima le sovraincisioni, testimoniano e rafforzano l'intento di dare al suono una terza dimensione, quasi dovesse uscire dal disco ed accerchiare l'ascoltatore. Per la band non si tratta della prima esperienza di questo tipo; ma diversamente delle esperienze precedenti le musiche di “Rapsodia Satanica” introducono nuovi elementi, si sentono influenze blues, sonorità mediterranee e orientali, influenze di musica contemporanea e ambient, il tutto all'interno di quelle trame musicali che caratterizzano il suono dei Giardini di Miro' sospeso tra post rock, elettronica, psichedelica e noise. Un amalgama sonoro razionale ed epico tra cuore e cervello. Nel disco suonano Jukka Reverberi (chitarra, basso, elettronica, armonica, voci), Corrado Nuccini (chitarra, elettronica), Emanuele Reverberi (violino, tromba, saz, campane) Luca di Mira (pianoforte, tastiere), Andrea Mancin (batteria) Lorenzo Cattalani (batteria), Mirko Venturelli (basso) Ascolta lo streaming audio di "Rapsodia Satanica" https://www.youtube.com/watch?v=lkH_Yz1YLko Info www.spazioalfieri.it Ufficio stampa Marco Mannucci press@lenozzedifigaro.it I Modà per la prima volta al cinema! OGGI AL VIA LE PREVENDITE NEI CINEMA PER MODÀ - COME IN UN FILM -UN SOGNO CHE DIVENTERÀ REALTÀ- Il film concerto SOLO L’11 E IL 12 NOVEMBRE ALLE ORE 20 NELLE SALE ITALIANE IN CONTEMPORANEA VIA SATELLITE Da un’idea di Kekko Silvestre “Per raggiungere un sogno bisogna inseguirlo, bisogna proteggerlo, bisogna avere la forza di perseverare e di combattere, bisogna avere fede e stima di se stessi… Ma per raggiungere un sogno spesso bisogna fidarsi di alcuni segnali, e a volte dare peso e senso ai sogni stessi” Da oggi, venerdì 24 ottobre, saranno disponibili in prevendita nei cinema i biglietti per “MODÀ - COME IN UN FILM Un sogno che diventerà realtà”, il film concerto dei Modà che verrà proiettato nelle sale italiane solo martedì 11 e mercoledì 12 novembre, alle ore 20.00 in contemporanea via satellite. L’elenco delle sale è disponibile su www.nexodigital.it. Il film concerto permetterà ai fan di ritrovare sul grande schermo alcune delle più belle performance della band allo Stadio San Siro di Milano dello scorso luglio. La musica si alternerà a scene e sequenze narrative, andando a comporre un racconto corale che ha per protagonista la band italiana più popolare degli ultimi anni. “MODÀ - COME IN UN FILM” è molto di più del reportage dei live dei Modà: è un film concerto che nasce dall’intuizione del leader della band, Kekko Silvestre. Un’intuizione che si è fatta rapidamente strada a luglio, nei giorni successivi al grande trionfo dei Modà negli stadi, e che oggi si trasforma in realtà grazie al grande schermo. Soggetto e sceneggiatura di “MODÀ - COME IN UN FILM” sono opera dello stesso Kekko Silvestre insieme al suo partner collaudato, il regista Gaetano Morbioli. “MODÀ - COME IN UN FILM” permette di entrare ancora di più nell’universo dei Modà e nei segreti e nelle motivazioni che hanno guidato Kekko Silvestre dal buio di una sala prove ai mille riflettori accesi degli stadi. Il film concerto è il racconto di una corsa verso il successo che non potrà che trovare complici e tifosi nei loro numerosissimi, appassionati fan. “MODÀ - COME IN UN FILM”, prodotto da Ultrasuoni e F&P Group, è distribuito in contemporanea via satellite nelle sale italiane da Nexo Digital in collaborazione con RTL 102.5, RDS, Radio Italia e MYmovies.it. Ufficio Stampa Parole & Dintorni / Rif. Ilaria Boccardi, E-mail: ilaria@paroleedintorni.it, Tel. 02/20404727 Ufficio Stampa Nexo Digital / Luana Solla, E-mail: luana.solla@nexodigital.it, Tel. 02/8051633 Ufficio Stampa Ultrasuoni / Valentina Facchinetti – Gianluigi Riccardo, E-mail: ufficiostampa@ultrasuoni-edizionimusicali.com Jazz, funk, rock e composizione seriale: nel suo tredicesimo lavoro solista, il poliedrico trombettista fiorentino conduce un vulcanico ensemble tra improvvisazione totale e musica colta
Memories Of Always: il nuovo album di Franco Baggiani MEMORIES OF ALWAYS Sound Records 7 pezzi, 69.18 minuti Suoni ribollenti, magmatici, vorticosi: un ensemble di sette elementi per sette lunghi pezzi nati in studio tra gesti, occhiate, intuizioni, fughe collettive e meditazioni solistiche. Un sound che rievoca reminiscenze funk alla Miles Davis di metà anni '70 ma anche tante altre componenti, quello di Memories Of Always, il nuovo album di Franco Baggiani: "In questo lavoro, pur avendo mantenuto nell'impianto globale un certo sapore davisiano anni ‘70, ho guardato ad altro, gli anni ‘70 certo, ma non solo di Davis, anche di Ornette e Sun Ra e molto mi ha ispirato l'ascolto di Alfredo Casella, e di alcuni compositori seriali italiani del secolo scorso. Se la partenza può sembrare davisiana, l'arrivo non lo è di certo". Trombettista tra i più prolifici del jazz italiano, figura unica nel suo genere in Europa viste le numerose attività tra discografia, composizione, insegnamento, direzioni didattiche e artistiche, Franco Baggiani percorre in solitaria la sua via di eclettico uomo di jazz, approdando a un disco diverso dagli altri, soprattutto dal precedente My Way Through The Jungle: "Mentre My Way Through The Jungle è stato un omaggio, personale e non didascalico, al Miles del periodo '69-'74, Memories è una sintesi di tutti i lavori che si frappongono fra questi due lp, lavori più radicali come Think, Florentine Session e The Dead City, nei quali i miei orizzonti si sono confrontati con l'improvvisazione totale, e poi i musicisti, assai diversi e con qualità diverse; quello che non è cambiato mai è che le registrazioni vengono fatte live, vere e proprie session improvvisate in studio". Le session in studio alla quale si riferisce il musicista fiorentino sono momenti particolarmente significativi per l'atmosfera e la conduzione. L'ensemble da lui guidato - con la peculiarità di due percussionisti accanto alla batteria - sperimenta una singolare congiunzione tra la musica seriale del '900 e la ricerca del groove tipicamente funk, con un'idea di "regia" molto cara a Baggiani: "Ho condotto le session in modo mutuato da un certo tipo di direzione gestuale di derivazione colta europea sviluppatasi negli anni ‘50. Utilizzo 6-7 segnali convenzionali, ad ognuno corrisponde una cosa ben precisa che può riguardare la dinamica, l'uscita o l'ingresso di uno strumento, il contrasto dinamico fra strumenti, una precisa figurazione ritmica, l'indirizzo del brano verso un determinato andamento ritmico, una sezione fiati improvvisata etc. Spesso accade anche che suggerisco all'orecchio dei musicisti frasi o idee sul momento, che devono poi suonare al mio segnale, ho anche sei segnali con la bocca e con gli occhi e anche questi corrispondono a determinati andamenti della musica...". Memories Of Always è un lavoro che arricchisce il progetto di Baggiani nella connessione tra diversi linguaggi e rilancia il cammino di un artista produttivo e sempre sorprendente. Franco Baggiani: trumpet and conduction Giacomo Downie: baritone sax Adriano Arena: electric guitar Lorenzo Forti: bass guitar Fabio Ferrini: percussion Alessandro Criscino: percussion Alberto Rosadini: drums Info: Franco Baggiani: www.francobaggiani.it Sound Records: www.soundrecords.it Synpress44 Ufficio stampa: www.synpress44.com JENNIFER BATTEN + KING OF POP
10% DI SCONTO SUL BIGLIETTO D’INGRESSO CON ROME BY WILD Rome by Wild, media-partner ufficiale del Crossroads Live Club, è lieta di annunciare la possibilità di ricevere il 10% di sconto sul biglietto d’ingresso per la serata evento che vedrà on stage Jennifer Batten, la storica chitarrista di Michael Jackson. Per ricevere il coupon che da diritto al 10% di sconto sul biglietto d’ingresso della serata è sufficiente partecipare alla conferenza di presentazione di Rome by Wild, organizzata per il 25 ottobre, ore 16:30, presso Pink Moon Records. Ci faremo conoscere, presenteremo le novità della stagione 2014/2015, raccoglieremo EP/CD/DEMO e discuteremo di proposte di collaborazione, giusto poco prima di avviarci tutti verso il Crossroads Live Club per l’incredibile spettacolo dedicato a Michael Jackson, colui che ha cambiato il corso della storia della musica. Un evento davvero unico che vogliamo condividere con tutti voi. Ecco perché, in collaborazione con il Crossroads Live Club, vogliamo regalandovi la possibilità di partecipare al concerto con il 10% di sconto sul prezzo del biglietto di ingresso! A pochi anni dalla scomparsa del “Re del Pop”, il Crossroads vuole omaggiare la sua musica con una serata interamente dedicata al mito di Michael Jackson ed una guest d’eccezione. Ad esibirsi saranno infatti il tributo “King of Pop, Michael Jackson show band”, che ci farà rivivere la magia dell’artista americano, e la storica chitarrista di Michael Jackson, Jennifer Batten, che suonerà per noi il repertorio di questa leggenda del pop, del rock e dell’ r&b. Vi aspettiamo quindi, per godere ancora, anche se per una sola sera, del genio che ha innovato la musica a partire dalla fine degli anni ’70, ha fatto innamorare tutto il mondo, ha fatto impazzire le ragazzine negli anni ’80, ha inventato un modo di ballare e di cantare. Uno degli artisti più amati ed imitati di tutti i tempi, una leggenda che ha lasciato dietro di sé un vuoto incolmabile. Vi aspettiamo il 25 ottobre per questo, imperdibile, doppio appuntamento! CONFERENZA PRESENTAZIONE ROME BY WILD ore 16:30 @ Pink Moon Records Via Antonio Pacinotti, 5 Evento: http://www.romebywild.it/event/rome-by-wild-conferenza-2014-2015/ JENNIFER BATTEN + KING OF POP, MICHAEL JACKSON SHOW BAND ore 22:30 Ingresso: 18€ per i partecipanti alla conferenza di Rome by Wild (10% di sconto sul prezzo d’ingresso) @ Crossroads Live Club Via Braccianese, 771 - Osteria Nuova (RM) Evento: http://www.romebywild.it/event/jennifer-batten-king-of-pop-show-band/ DELLA VITA DELLA MORTE Max Zanotti e dj Myke presentano il primo video “Della Vita Della Morte”, che anticipa il disco in uscita il 20 gennaio Dopo l'anteprima per Rollingstone.it, esce su youtube il primo video di DELLA VITA DELLA MORTE, il nuovo progetto di Max Zanotti e Dj Myke, che anticipa il disco (omonimo) in uscita il 20 gennaio 2015. Il video è stato girato da Davide Bastolla, fondatore di BastAnimotion: la tecnica utilizzata è un complesso insieme di riprese reali per il background e le fotografie, con green screen in stop motion, finalizzato con tecniche di compositing. Una collaborazione atipica quella tra il cantante autore e produttore Max Zanotti e il “musicista del giradischi” Marco Micheloni, in arte Dj Myke. DELLA VITA DELLA MORTE è il frutto dell’impensabile, della contaminazione tra due puristi: il primo del rock alternativo, il secondo dello scratch. “Della Vita Della Morte è come quando ti ficchi due dita in gola per vomitare tutto quello che non va in te, tutto quello che hai somatizzato negli anni osservando quello che ti esplode intorno. È un approccio netto, senza mezzi termini di genere ma che utilizza pura creatività', come quando si dipinge con le mani un foglio enorme di carta completamente bianco.” (Zanotti/Myke) CREDITI DVDM è stato prodotto, suonato, arrangiato e registrato da Max Zanotti e Dj Mykeaka Micionero al M.H. Studio (Ronago). È stato mixato dal duo al M.H. Studio & da Tancredi Barbuscia al Greenriver Studio (Cavaria). Il video è girato da Davide Bastolla, visual artist e illustratore già al lavoro con artisti come Gianni Maroccolo e Roberto Angelini, vincitore di numerosi premi. DVDM è un prodotto Eclectic Circus Records (trademark of Eclectic Music Group). Edizioni: Eclectic Music Group, Curci, Music Union. Art Cover: Julien Cittadino Foto: Chiara Mirelli http://www.dellavitadellamorte.it https://www.facebook.com/dellavitadellamorte http://www.maxzanotti.com/bio.php http://www.djmyke.dj http://www.eclecticmusic.it http://davidebastolla.com/projects/ BIO Nasce dall’incontro tra Max Zanotti e Dj Myke il progetto Della Vita Della Morte, in uscita il 20 gennaio con il primo disco omonimo. Max Zanotti fonda i Deasonika nel 1995: quattro album che portano la band a condividere il palco con artisti internazionali, tra cui Bloc Party, ad aprire il tour italiano di Placebo (2006), a suonare sul palco dell’Ariston fino alla collaborazione con Jaz Coleman dei Killing Joke per il brano Betrayal. Entra a far parte del progetto Rezophonic nel 2007, mentre nel 2010 esce il suo disco solista, L’Illusione (Carosello Records). Max è autore per artisti del calibro di L’Aura, Diego Mancino, Rancore, Giusy Ferreri, e ha collaborato con Dj Myke e Dj Aladin per l’album Hocus Pocus. Marco Micheloni, in arte Dj Myke, fonda nel 1999 Meninskratch (insieme ai dj Aladyn e T The Thief), vince per quattro anni consecutivi il DMC Italy (due anni come Meninskratch e due come solista); poi, la volta del progetto The Reverse (Copasetik Recordings, l’etichetta di Jon Sexton), che lo vede impegnato in un lungo tour come supporter per la band Prodigy. Nel 2010 esce Hocus Pocus, disco che ha ridisegnato i confini dell’hip hop italiano, che vede la collaborazione di Fabri Fibra, Diego Mancino, Noyz Narcos, Tormento e moltissimi altri, tra cui Rancore, con cui nasce una collaborazione a lungo termine, con tre dischi alle spalle e un quarto in arrivo. Max Zanotti e Dj Myke presentano oggi Della Vita Della Morte, fortemente contaminato, provocatorio, tra sperimentazioni e cantautorato di altissimo livello. “Questo progetto, oltre a fare groove, interpreta realtà ed attualità con cinismo e distacco, talvolta giocando con dicotomie sonore, a volte sapendo invece presenziare nei propri temi con interpretazioni drammatiche ed accenti particolarmente intensi. Quando si tratta di mettere in chiaro che Max Zanotti e Dj Myke sanno innovare concetti musicali quali coralità, dinamismo cinematico, Della Vita, Della Morte non lesina sorprese all'ascoltatore.” (Massimiliano Monti, giornalista musicale) |
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