Arci Roma VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO VILLAGGI POSSIBILI Venerdì 21 LUGLIO Blanck Mass + Demdike Stare VILLA ADA via di Ponte Salario 28 - Roma #VillaAda2017 Venerdì 21 luglio Villa Ada Roma incontra il mondo si prepara ad accogliere un’elettronica potente tutta made in UK. Dall’Inghilterra atterrano a Roma Blanck Mass e il duo di Manchester Demdike Stare. Blanck Mass, alias di Benjamin John Power dei Fuck Buttons, presenta il nuovo bellissimo album "World Eater", uscito il 3 marzo 2017 via Sacred Bones e anticipato dai singoli "Please" e "Silent Treatment". "World Eater" arriva a due anni di distanza dal precedente "Dumb Flesh" ed è un lavoro intenso, vivo, impetuoso, capace di essere violento e furioso ed insieme tenero e riflessivo. Un album che va oltre la rabbia e lo fa usando una gamma selezionatissima di strumenti. Una sorta di concept album capace di attraversare generi diversi, atmosfere diverse e di porre domande fondamentali sul nostro essere umani in quest’epoca e in questo mondo. "World Eater" è la conferma dell’incredibile talento di Power. Nella stessa serata Demdike Stare il progetto nato da una collaborazione tra Sean Canty e Miles Whittaker, due amici d’infanzia di Manchester, l’uno proveniente dal mondo hip-hop, l’altro immerso nella realtà techno. La coesione delle loro forze musicali dà origine ad un’allettante amalgama sonora di singolare rarità nel panorama dell’elettronica contemporanea. Dopo la serie “Testpressing”, prodotta dal 2013 al 2015, che trova Demdike maggiormente radicato in un terreno più intenso e brutale, ispirato a tutto dalla musica industriale alla Techno, è la volta, nel 2016 di Wonderland, che abbandona in parte le sonorità cupe del passato, concentrandosi maggiormente su un mix più focalizzato su nuovi ritmi dancefloor. La serata prosegue poi con l’after show del D’ADA Park: il djset di LSWHR e la sua musica cerebrale e statica, senza gravità, un affascinante cammino senza movimento. Venerdì 21 luglio Villa Ada via di Ponte Salario 28, Roma ore 21.30 Biglietti: 12 euro + d.p Link prevendita goo.gl/FYVPUr Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/764123890435874/ La ventiquattresima edizione di “Villa Ada Roma Incontra il Mondo – Villaggi possibili” animerà le serate della Capitale fino al 14 agosto con la direzione artistica dell’Arci di Roma, che per oltre 20 anni si è impegnata a trasformare l’isola del laghetto di Villa Ada nel simbolo della cultura e dell’intrattenimento estivo romano. Per quarantuno giorni, sette giorni su sette, dal pomeriggio fino a tarda notte, il cuore verde di Roma batterà a ritmo di concerti, performance, dibattiti e degustazioni, con attività che spaziano dai campus estivi ai workshop. Senza dimenticare D’ADA Park, l’area ad accesso libero e gratuito con musica live, mostre e reading. Novità assoluta di quest’anno la proposta di numerosi spettacoli teatrali attraverso un'armonica unione tra teatro sperimentale, azioni performative, critica e impegno sociale. Villa Ada Roma incontra il mondo – Villaggi possibili è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale - Assessorato alla Crescita culturale e realizzato in collaborazione con SIAE. CALENDARIO CONFERMATO (CON TANTE ALTRE SORPRESE IN VIA DI AGGIORNAMENTO) 18 Luglio BUGO + ARTÙ 19 Luglio REZZA/MASTRELLA 20 Luglio MEZZOSANGUE 21 Luglio BLANCK MASS E DEMDIKE STARE 23 Luglio MARCO TRAVAGLIO 24 luglio LUCIANO MESSENJAH 25 Luglio MOTTA + PAOLO BENVEGNÙ 26 Luglio WIRE 27 Luglio REZZA/MASTRELLA 28 Luglio FESTA RADIO ROCK 30 Luglio ORCHESTRACCIA 31 Luglio PAOLO ROSSI 1 Agosto FAST ANIMALS AND SLOW KIDS + EDDA 2 Agosto THE HELIOCENTRICS 3 Agosto NADA 4 Agosto DARK POLO GANG 5 Agosto OTTO OHM 7 Agosto SABINA GUZZANTI 9 Agosto VON OSWALD E ATKINS. VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO – VILLAGGI POSSIBILI via di Ponte Salario 28 - Roma #VillaAda2017 https://goo.gl/Eti96W Sito web: http://www.villaada.org/ Pagina Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/ Info per il pubblico_Telefono 06 4173 4712 SOCIAL ESTATE ROMANA Twitter > @estateromana Pagina Facebook: www.facebook.com/EstateRomanaRomaCapitale Instragram: Instagram.com/estate romana #EstateRomana2017 SUPERFOODAnnunciato il secondo album "BAMBINO" in uscita il prossimo 8 settembre per la Dirty Hit Records Fuori il nuovo singolo 'UNSTOPPABLE' Ascolta UNSTOPPABLE: SPOTIFY APPLE MUSIC Pre-order BAMBINO: ITUNES / APPLE MUSIC / VINYL Dopo l'uscita dei brani 'Double Dutch' e 'I Can't See', Dom Ganderton e Ryan Malcolm aka i Superfood annunciano la pubblicazione del loro secondo attesissimo album ‘Bambino’, accompagnato dal nuovo singolo 'Unstoppable'. Bambino è il primo album licenziato dalla prestigiosa etichetta Dirty Hit e avvicina l’indie in “technicolor” della band al dub. 'Unstoppable' è una delle tracce più immediate dei Superfood, caratterizzata da un'energia fulminea e una melodia contagiosa a cui si aggiunge il sample del compianto Prince Buster. Registrato negli ultimi due anni, Bambino è figlio delle difficoltà e della passione. Come racconta il frontman Ganderton, "non avevamo né soldi né label e abbiamo pensato più volte di mollare". Eppure, Bambino uscirà l’8 settembre. Superfood – tracklist Bambino 1. Where's The Bass Amp? 2. I Can't See 3. Unstoppable 4. wibble mtn 5. Natural Supersoul 6. Need A Little Spider 7. Raindance 8. c is for colour 9. Double Dutch 10. Shadow 11. lov 12. Witness 13. Clo Park La band sarà presto in tour. Qui le date confermate: 22 luglio | Truck Festival, Steventon | Regno Unito 29 luglio | Y Not Festival, Derbyshire | Regno Unito 26 agosto | Reading Festival | Regno Unito 27 agosto | Leeds Festival | Regno Unito 9 settembre | Festival Number 6, Portmeirion | Regno Unito 16 settembre | Beyond The Tracks, Birmingham | Regno Unito 4 ottobre | The Louisiana, Bristol | Regno Unito 5 ottobre | The Joiners, Southampton | Regno Unito 6 ottobre | The Garage, Londra | Regno Unito 7 ottobre | Sound Control @ Neighbourhood Festival, Manchester | Regno Unito 9 ottobre | Think Tank, Newcastle | Regno Unito 10 ottobre | King Tuts, Glasgow | Regno Unito 11 ottobre | Mama Roux's, Birmingham | Regno Unito 12 ottobre | Bodega, Nottingham | Regno Unito 13 ottobre | Dryden Street Social, Leicester | Regno Unito www.superfoodjunk.co.uk Astarte Agency per conto di Spin - Go! DAVIDE MISIANO "sono una pippa nel pop" - Radio Date 21.07.2017 “Sono una pippa nel pop è un brano eversivo, che mi ha “rovesciato” sin dal momento in cui è nata l'ispirazione. Un artista inizia a capire chi è, quando capisce bene cosa non è”: queste le parole con cui Davide Misiano, artista calabrese romano d'adozione, presenta il suo nuovo singolo, uscito su tutte le piattaforme e gli stores digitali il 30 giugno. Un brano fresco, martellante, marcatamente estivo, ma con una musicalità ricca di contaminazioni. Un titolo chiaramente provocatorio che è una manifesto di autoironia, sotto cui si cela la difficoltà a comprendere lucidamente cosa l'orientamento e le tendenze musicali e sociali del momento stiano suggerendo. “Sono una pippa nel pop” è il proclama “leggero” di chi accetta di non essere abile nell'assumere quelle forme che più facilmente generano consenso; lo è persino di chi ci prova, ma manca il risultato. È il grido di chi manca il singolo o il tormentone del momento; è il mantra di chi si affanna al passo col tempo “che se perdo tempo, è un attimo”. È la dichiarazione di fallimento di chi “anche per fare l'amore” scarica “un'app per godere”, e alla fine non ci riesce comunque. È lo stile di vita di chi non è nato per essere pop, pur avendolo desiderato, e lo riconosce a se stesso con un sorriso di libertà. Una volta constatata la propria incapacità, resta però irrisolto il vero quesito: che cos'è mai questo pop che tutti si illudono di conoscere? Gabbani al Musart Festival di Firenze Biglietto speciale a 15 euro per under 14 FRANCESCO GABBANI Opening act: HUGOLINI Venerdì 21 luglio 2017 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietti posti numerati: 1° settore platea 40 euro; 2° settore platea 32 euro; 3° settore gradinata 25 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it e BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it Un ritorno da trionfatore, quello di Francesco Gabbani al Musart Festival di Firenze. L’anno scorso lo vedemmo aprire il concerto di Battiato e Alice. Venerdì 21 luglio (ore 21,15, biglietti posti numerati 25/32/40 euro, biglietto speciale 15 euro per under 14, prevendite circuito www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055 210804 e online su www.boxol.it e www.ticketone.it) il palco di piazza Santissima Annunziata, nel cuore di Firenze, sarà tutto per lui. Ricordiamo che nell’ambito di Musart Festival, dalle ore 20 fino a inizio spettacoli, è possibile visitare gratuitamente alcuni dei luoghi d'arte più significativi che si affacciano su piazza della Santissima Annunziata e piazza Brunelleschi, poco distante. “Percorsi emozionali’ che si dipanano attraverso giardini, luoghi di culto, palazzi monumentali: tra questi l’Istituto degli Innocenti, la Chiesa di San Francesco Poverino, il Giardino del Museo Archeologico, la Basilica di Santissima Annunziata, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze, la Mensa della Caritas Diocesana – San Francesco. Da non perdere poi la mostra fotografica “Because The Night - 40 anni di grandi concerti”, nel Salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti, sempre a ingresso libero dalle ore 10 alle 21,30. Campione di click in rete (125 milioni di visualizzazioni), copertine, interviste e passaggi radiofonici, Francesco Gabbani presenterà “Magellano", il disco che contiene quell’“Occidentali's Karma” con cui si è aggiudicato l’ultimo Festival di Sanremo. Manco a dirlo, il secondo singolo tratto dal disco, "Tra le granite e le granate" è tra le hit dell’estate ed è stato visto 30 milioni di volte su Youtube. Sul palco di Musart, Francesco Gabbani sarà accompagnato da Filippo Gabbani (batteria), Lorenzo Bertelloni (tastiere), Giacomo Spagnoli (basso) e Davide Cipollini (chitarra). Ad aprire la serata, e tutto il tour estivo di Gabbani, sarà il fiorentino Hugolini, anche lui con un album fresco di stampa da farci ascoltare. Musart Festival è una produzione Prg Firenze promossa da Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2017, Camera di Commercio Firenze, Toscana Promozione Turistica. Con il sostegno di Unicoop Firenze, Sammontana, Findomestic Banca, Publiacqua, Petti, Prinz, Le Chiantigiane, Caffè Cesare Magnelli. Il tour di Francesco Gabbani è organizzato da International Music and Arts. www.musartfestival.it Info Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it www.bitconcerti.it ---------------------------- . ---------------------------- GABBANI / MAGELLANO Pubblicato da Bmg e distribuito in Italia da Warner, “Magellano” riunisce assieme a Francesco Gabbani i co-autori di “Occidentali’s Karma”, ovvero Filippo Gabbani, Fabio Ilacqua e il produttore Luca Chiaravalli. Il nome del navigatore ed esploratore portoghese è stato scelto dal cantautore per esprimere con immediatezza l’idea del viaggio, inteso non solo come il moto verso un luogo. Un concept album involontario, insomma, nato quasi per caso per raccontare i vari percorsi che ognuno di noi è chiamato a compiere lungo la propria esistenza. Ed è proprio il percorso, sia geografico che emotivo, il fil-rouge dell’intero album, dove il cantautore toscano ha condensato la propria creatività artistica in nove tracce, ciascuna dal sapore differente. Come uno chef musicale, Gabbani ha infatti dosato le note in proporzioni differenti, combinandole con ritmi e strumenti in grado di portare l’ascoltatore ad assaporare gusti musicali eterogenei. C’è molta canzone d’autore, in “Magellano”, dove si fondono sapientemente parole e musica, altalenando tra melodie raffinate e ritmi coinvolgenti. Il giusto mix di ingredienti sonori, dall’elettronica a uso di strumenti più tradizionali, confermano lo stile del polistrumentista di Carrara, capace di rimanere in equilibrio tra la composizione autorale e l’esplorazione di nuovi mondi, facendo evolvere la propria musica ed evolvendo con essa. Gabbani, nel disco, ha in aggiunta partecipato attivamente alla produzione, componendo, scrivendo e suonando di propria mano molti dei passaggi strumentali contenuti nelle varie tracce. Oltre alle note musicali, poi, ce n’è anche una di colore: nell’album è contenuta un’ulteriore chiave di lettura, quasi come una ghost track concettuale, per gli appassionati di numerologia: la scelta di includere 9 tracce nell’opera è figlia di un ricorrente numero 9, nella quotidianità di Francesco Gabbani. Nato il giorno 9 di Settembre (il nono mese), Gabbani ha concretizzato la propria ascesa verso il successo nell’anno 2016 (con la vittoria a Sanremo Giovani), la cui somma delle cifre offre nuovamente il numero 9. Da lì, l’idea di realizzare un disco con 9 brani, il numero perfetto della triade elevato al quadrato. “Abbiamo scelto di usare ‘Magellano’ come titolo dell’album – spiega Francesco Gabbani perché rappresenta una figura significativa ed emblematica. Quando abbiamo allineato i brani che avrebbero composto l’album, abbiamo scoperto una continuità concettuale tra gli stessi, che è appunto quella del viaggio, inteso soprattutto come scoperta di se stessi, attraverso varie sfaccettature. Le diverse canzoni contenute del disco possono essere identificate come le varie tappe del percorso musicale contenuto nel Cd”. ---------------------------- . ---------------------------- MUSART FESTIVAL 2017 PROSSIMI APPUNTAMENTI – Sabato 22 luglio piazza della Santissima Annunziata ospita “Botanica”, spettacolo a ingresso gratuito prodotto dal collettivo Deproducers - Vittorio Cosma, Riccardo Sinigallia, Gianni Maroccolo e Max Casacci - in collaborazione con Aboca e il Prof. Stefano Mancuso. Musart Festival si chiude con un evento speciale, il Concerto all’alba di Cesare Picco, alle prime luci di domenica 23 luglio (ore 4,45) nel Chiostro degli Uomini dell’Istituto degli Innocenti. ARTE e PERCORSI EMOZIONALI – Musart Festival propone una sinergia tra musica e arte. Durante le sei serate, gli spettatori possono visitare gratuitamente, dalle ore 20 fino ad inizio spettacoli, alcuni dei luoghi d'arte più significativi che si affacciano su piazza della Santissima Annunziata e piazza Brunelleschi, poco distante. “Percorsi emozionali’ che si dipanano attraverso giardini, luoghi di culto, palazzi monumentali: tra questi l’Istituto degli Innocenti, la Chiesa di San Francesco Poverino, il Giardino del Museo Archeologico, la Basilica di Santissima Annunziata, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze, la Mensa della Caritas Diocesana – San Francesco. In occasione di Musart Festival, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze presenta due mostre: I tesori dell’Umanistica (sala d’accoglienza della biblioteca) e Dalla censura e dal Samizdat alla libertà di stampa. Urss 1917/1990 (Corridoio Brunelleschi). Visite guidate gratuite da lunedì 17 a venerdì 21 luglio, dalle 19.30 alle 20.30. CONVENZIONI - Grazie all’iniziativa promossa da Findomestic Banca, i possessori del biglietto di uno dei concerti possono accedere alla mostra “Bill Viola. Rinascimento elettronico” (Firenze, Palazzo Strozzi, fino al 23 luglio) con un biglietto d’ingresso ridotto a 9,50 euro (intero 12 euro). Giardino del Museo Archeologico: fino al 31 agosto ingresso gratuito per under 25 e biglietto ridotto a 2 euro per tutti gli altri. Istituto degli Innocenti: fino al 31 agosto biglietti ridotti a 5 euro (anziché 7 – biglietto ridotto a 8 euro con audio guida). RISTORAZIONE DI QUALITA’ – L’idea è uscire dal solito cliché dei concerti e proporre una ristorazione di qualità che si adatti alle diverse esigenze. Dalle ore 20 si potrà cenare presso il Salone Brunelleschi dell’Istituto degli Innocenti oppure scegliere una cena più veloce presso uno dei punti ristoro della piazza, aperti prima e dopo i concerti. Per questo sono state scelti partner di alto livello quali: F&B, 11 Leoni Catering e Bar Service, Arà: è Sicilia!, Prinz Food & Beverage, Sammontana, Cesare Magnelli Caffè, Tre Marie, Publiacqua, Consorzio del Prosciutto Toscano, Consorzio Le Chiantigiane e Petti Il Pomodoro dal 1925. MOSTRA FOTOGRAFICA | BECAUSE THE NIGHT – Fino a domenica 23 luglio nel Salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti (orario 10/21,30 – dom 23/7 10/19 – ingresso libero) si può visitare la seconda edizione della mostra “Because The Night - 40 anni di grandi concerti”, a cura Edoardo Zucchetti. Dedicata ai cantautori italiani, l’esposizione presenta gigantografie, poster, video e materiali promozionali dei grandi concerti svoltisi a Firenze nei 70/80: tra gli altri Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Pino Daniele, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Lucio Dalla… Dagli archivi di New Press Photo, Saulo Bambi, Claudio Gulglielmi. TRAFFICO, BUS, PARCHEGGI E TAXI - Piazza della Santissima Annunziata è situata in un’area interdetta al traffico privato, non distante dai viali di circonvallazione di Firenze. Il parcheggio dedicato è Parterre di Firenze Parcheggi, accesso da via Madonna Della Tosse, 9 (costo 2 euro l’ora - tariffa giornaliera 10 euro). Il parcheggio riservato ai Gold Package è Garage Italia, in via Fiesolana 19. Piazza San Marco è la fermata Ataf (autobus di linea) più vicina alla piazza. Radio Taxi Socota TEL. 055.4242, Co.Ta.Fi 055.4390. Chiusura area concerto dalle ore 19. INFO E AGGIORNAMENTI – Informazioni e aggiornamenti sul sito ufficiale www.musartfestival.it, sulla pagina ufficiale Facebook e al numero 055.667566. CREDITS - Musart Festival è una produzione Prg Firenze promossa da Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2017, Camera di Commercio Firenze, Toscana Promozione Turistica. Con il sostegno di Unicoop Firenze, Sammontana, Findomestic Banca, Publiacqua, Petti, Prinz, Le Chiantigiane, Caffè Cesare Magnelli. Francesco Gabbani online www.francescogabbani.com www.facebook.com/francescogabbaniofficial http://instagram.com/francescogabbani/ https://twitter.com/frankgabbani www.youtube.com/channel/UCjvWQUDUP2qaXZndN9eNKKQ/%20 Hugolini online www.facebook.com/lorenzohugolini/ Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 40 euro 2° settore platea 32 euro 3° settore gradinata 25 euro Ridotto Under 14 tutti i settori 15 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) BoxOl www.boxol.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Non sono ammessi carrozzine, passeggini, ovetti e supporti vari. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Musart Festival Firenze: Marco Mannucci "Chissà cosa dirà mio padre" il primo album di inediti di CIXI. In radio con il singolo "Una cosa sola" (Sony) Eccola di nuovo, dopo l’esperienza a X-Factor 2012 torna con una carica senza eguali Eleonora Bosio, in arte CIXI, con il suo primo album di inediti "Chissà cosa dirà mio padre" (Sony 2017), prodotto, suonato ed arrangiato da Alex Bagnoli. L' album è un concentrato di pop, ritornelli happy e melodie catchy, adatto a chi ha voglia di svagarsi e navigare in un'orbita fatta di suoni super moderni e minimalisti, voci effettate e anche un po' di sana ironia. Singolo di apertura "Una cosa sola", scritto da Alex Bagnoli, Marco Baroni e la stessa CIXI. Con una cura particolare sui testi, l' artista condivide il suo mondo da ventunenne come tante, sotto l'aspetto più scanzonato e divertente. Non mancano concetti profondi come l'amore, l'amicizia, oppure la paura ("118" è ispirata a un fatto di violenza realmente accaduto). https://www.facebook.com/cixichannel/ https://www.facebook.com/EleonoraCixiBosioOfficialFanClub/ https://www.instagram.com/cixichannel/ LA MAGIA DEL PIANOFORTE Dal 21 al 26 luglio 2017 All’Auditorium Madonna della Rosa di Molfetta sei serate dedicate al pianoforte 21 Luglio ore 20.45 Fiorella Sassanelli - Paride Losacco “Franciamerica” 22 Luglio ore 20.45 Dante Roberto - Tiziana Spagnoletta “Irresistibile Fouger” 23 Luglio ore 20.45 Vincenzo Cicchelli - Sebastiano Giotta - Antonio Minelli “MYRÍZON storie del Santo Nicola” 24 Luglio ore 20.45 Mirko Signorile - Giovanna Carone “L’anima, l’amore e il viaggio” 25 Luglio ore 20.45 Pietro Laera - Daniela Carabellese “Evocazioni romantiche” 26 Luglio ore 20.45 Filippo Balducci “Visioni” Tutti gli eventi sono ad ingresso gratuito Dal 21 al 26 luglio 2017 andrà in scena presso l’Auditorium Madonna della Rosa di Molfetta, la prima edizione de “La Magia del Pianoforte”, rassegna promossa dall’etichetta Digressione Music e che rappresenta il corollario di una intensa attività discografica segnata da pregevoli produzioni che hanno raccolto unanimi consensi di vendite e critica in Italia ed all’estero. Si tratterà di concerti di rara bellezza ed intensità che vedranno protagonisti alcuni dei principali talenti della scena musicale pugliese, i quali daranno vita a veri e propri eventi unici nei quali protagonista assoluto sarà il fascino e la magia del pianoforte, ora come in solo esaltando il suo lirismo ora in duetto impreziosendo voci straordinarie. A raccontare il senso e la genesi di questa rassegna è don Gino Samarelli, fondatore di Digressione Music: “Come si suol dire: ‘chi si ferma è perduto!’. È vero. Ma ci sono cammini e cammini: c’è quello spirituale, culturale, naturalistico, ludico o salutare. Quello a cui siete invitati è la tappa di un cammino intrapreso nel 2007, vigilia della tanto temuta e tremenda crisi finanziaria. Un intreccio di varie istanze che portava il nome di “Digressione contemplattiva”: rompicapo filologico e divertita metafora di idee, progetti, bisogni e frustrazioni che in questi dieci anni sono cresciuti, sono stati corretti, si sono professionalizzati e sono diventati una società di produzione discografica e cinematografica, editore e studio di registrazione: Digressione Music. Con l’acquisto del pianoforte Fazioli e il festival “La Magia del Pianoforte”, Digressione inaugura una nuova tappa verso il traguardo dei cento dischi. Ambizione e realismo, difficoltà e utopia, accompagneranno il percorso; ci auguriamo di trovarci in tanti a salutare il traguardo”. Si partirà il 21 luglio alle ore 20,45 con “Franciamerica” di Fiorella Sassanelli e Paride Losacco, i quali daranno vita ad un viaggio sonoro nel tempo sulle rotte tra l’Europa e gli Stati Uniti che prende le mosse da “Il nuovo mondo” di Dvorak. La sera successiva, il 22 luglio, sarà la volta del duo composto da Dante Roberto e Tiziana Spagnoletta con il progetto “Irresistibile Fougez” dedicato a Anna Fougez, diva del varietà degli anni Venti: una cantante, attrice, soubrette che ha fatto sognare intere generazioni con le canzoni nostalgiche e teneramente romantiche. Il 23 luglio il trio composto da Vincenzo Cicchelli, Sebastiano Giotta e Antonio Minelli i quali porterà in scena “MYRÍZON storie del Santo Nicola”, oratorio lirico dedicato alla straordinaria figura di San Nicola di Bari: un mosaico musicale fatto di tessere di varia provenienza, combinate fra loro a formare per la prima volta un ritratto contemporaneo del Santo. Il 24 luglio, Mirko Signorile e Giovanna Carone ritorneranno dal vivo con “L’anima, l’amore e il viaggio”, produzione originale del festival che racchiude il meglio del lavoro del Farlibeduo attraverso i suoi tre progetti discografici realizzati con Digressione Music. Il 25 luglio, Pietro Laera e Daniela Carabellese condurrano il pubblico attraverso le composizioni di Chopin, Franck e Piazzolla e De Falla nel fascinoso recital “Evocazioni romantiche”. La rassegna si chiuderà il 26 luglio con il concerto in solo “Visioni” di Filippo Balducci il quale darà vita ad un inedito incontro tra i repertori di Schumann e Skrjabin, due artisti solo in apparenza lontani dal punto di vista culturale e temporale, ma al contrario protagonisti entrambi di vere e proprie rivoluzioni estetiche. 21 luglio Fiorella Sassanelli - Paride Losacco Franciamerica L'America, il Nuovo Mondo evocato da Dvorak e che nella Sonatina fa capolino attraverso un "lamento indiano", fu quello in cui si rifugiò fisicamente e definitivamente il violinista e compositore ebreo Kreisler, a partire dal 1943. A metà del Novecento, l'America era già un approdo certo, una realtà consolidata dal punto di vista musicale rispetto al territorio vergine della fine del secolo precedente, che ancora guardava all'Europa come al modello dell'unica formazione possibile. Dalla seconda metà dell'Ottocento, tanti americani intrapresero il viaggio per venire a studiare la musica e le belle arti in Europa. Nel 1921 Nadia Boulanger, fondò per loro, a Fontainebleau, un Conservatoire Américain che sanciva un'amicizia franco-americana, cementatasi negli anni della Grande Guerra, proprio grazie a Nadia e a sua sorella Lili Boulanger. Le due compositrici avevano infatti fondato, nel 1915, un Comitato franco-americano retto da risorse finanziarie americane, al servizio degli studenti del Conservatorio di Parigi partiti al fronte e delle loro famiglie. 22 luglio Dante Roberto - Tiziana Spagnoletta Irresistibile Fougez Se la nostalgia può rimandare a scoperte di donne e uomini, straordinari per creatività originalità e ardimento, in un tempo come il nostro dove queste doti difettano nei più e i giovani radicano le loro radici sulla superficie dell’asfalto, allora vale la pena guardare al passato. Con un pizzico di sano orgoglio territoriale, il nome che qui si presenta è quello di Anna Fougez. È la diva del varietà degli anni Venti che ha inventato l’espediente della scala da cui scendere (ma tutti l’attribuiscono a Wanda Osiris) o la prima che ha portato in scena soubrette a seni nudi (ma tutti hanno in mente il Moulin Rouge), insomma una cantante, attrice, soubrette che ha fatto sognare intere generazioni con le canzoni nostalgiche e teneramente romantiche, che ha elaborato pratiche e accorgimenti scenici che le permisero di primeggiare sulle scene per decenni e reagire alle provocazioni e alle battute degli spettatori, delle rivali, degli amanti respinti. Cantante, attrice, diva. 23 luglio Vincenzo Cicchelli - Sebastiano Giotta - Antonio Minelli MYRÍZON storie del Santo Nicola La vita di San Nicola profuma di storia e di devozione. Sin da prima dell’anno Mille, la sua figura, avvolta già nella leggenda e nel mito, ha ispirato agiografi, pittori e musicisti, e ancora oggi il suo culto è vivo in tutto il mondo. Myrízon è stato ideato come un mosaico musicale fatto di tessere di varia provenienza, combinate fra loro a formare per la prima volta un ritratto contemporaneo del Santo. Dal Proprium Missae Sancti Nicolai si arriva ai brani in prima assoluta commissionati ai compositori baresi Massimo De Lillo e Nicola Scardicchio, passando per le pagine di G. Capriati, C. Franco, B. Grimaldi e O. De Lillo, fino a toccare il fervore della tradizione popolare. A condurre di tessera in tessera e completare i tratti del Santo ci sono i testi originali affidati alla voce narrante. 24 luglio Mirko Signorile - Giovanna Carone L’anima, l’amore e il viaggio È un concerto che raccoglie il lavoro del Farlibeduo attraverso i suoi tre progetti discografici realizzati con Digressione Music. È un viaggio nel viaggio, iniziato nel 2009 con Betam soul l’anima del canto yiddish intorno alla rielaborazione della canzone tradizionale e d’autore in yiddish, passando per Far Libe nel quale l’amore è cantato nelle sue declinazioni in sovrapposizioni di lingue, dal medioevo spagnolo-sefardita ad oggi, per approdare infine, attraverso i testi di Luca Basso e Marisa Romano e le musiche originali di Mirko Signorile, all’illusione del racconto e al viaggio immaginario tra le Città Invisibili di Calvino con un concept album, Mirazh. La canzone, come sentire popolare, viene accarezzata e rivista in un percorso di ri-creazione e il filo conduttore è lo yiddish che sin dall’inizio è stato il territorio dell’incontro della voce e del pianoforte, un fertile spazio nel quale si sono incrociate, sovrapposte, separate e ritrovate le poetiche e le sensibilità dei due musicisti. 25 luglio Pietro Laera - Daniela Carabellese Evocazioni romantiche La sonata di Franck, composta nel 1886 e dedicata al violinista Eugène Ysaÿe, fu il regalo di nozze del compositore al grande virtuoso belga. L’opera colpisce immediatamente l’ascoltatore grazie al suoi celebri temi dal grande potere evocativo. A seguire, il preludio e allegro di Pugnani-Kreisler, un brano in cui il virtuosismo violinistico si spinge ai livelli più elevati. Chopin, con l’andante spianato e polacca brillante per pianoforte, ci trasporta nel romanticismo più puro con un’incursione nel folklore della sua amata Polonia. Si prosegue con Tanti Anni Prima, dolcissimo brano scritto da A. Piazzolla nel 1992, a poche settimane dalla sua morte che sembra evocare un romanticismo ormai lontano nel tempo ma sempre vivo nell’opera del grande italo-argentino. La serata si conclude con la Danza Espanola da “La Vida Breve” di De Falla, nella trascrizione di F. Kreisler. Un brano esplosivo intriso di un virtuosismo assai avanzato e di un elemento ritmico dirompente. 26 luglio Filippo Balducci Visioni Schumann e Skrjabin, due epoche diverse e due aree culturali lontane, eppure tante affinità. Entrambi tormentati e schizofrenici, entrambi poeti e filosofi oltre che musicisti, entrambi impegnati consapevolmente in una “rivoluzione” estetica. Schumann, fondando l’immaginaria “Lega dei Fratelli di Davide”, combatte la sua battaglia per un’Arte libera da vincoli formali, che esprima le mille sfaccettature dell’animo umano. Skrjabin pretende di condurre l’umanità all’Estasi attraverso le sue teorie farneticanti e la sua Musica. La profonda scissione della personalità dei due compositori si manifesta in una Musica visionaria. Schumann firma i 18 brani delle Davidsbündlertänze con i suoi due pseudonimi: Eusebio, l’introverso o Florestano, l’estroverso. Ne viene fuori una raccolta di scenette contrastanti: brani umoristici o profondamente dolorosi, dolci fantasticherie o incubi. Skrjabin, sempre oscillante fra luce e tenebre, accoglie nella sua dottrina mistica degli ultimi anni gli estremi opposti del divino e del demoniaco. La Sonata n. 9 è un esempio del suo “simbolismo nero” mentre la giovanile Sonata-Fantasia op. 19 esprime le impressioni suscitate dalla contemplazione del mare. I concerti si terranno a Molfetta presso l’Auditorium Madonna della Rosa, Via G. Saragat 1 - ang. Viale Giovanni Paolo II, Molfetta - ore 20.45 Informazioni presso Via Dante 41 info@digressionemusic.it IL 12, 13, 14 E 15 OTTOBRE SPIRIT DE MILAN si trasforma in SWING’N’MILAN IL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEDICATO AL RITMO AMERICANO DEGLI ANNI ’30 e ’40! Madrina d’eccezione, la regina dello swing, NORMA MILLER! Il 12, 13, 14 e 15 ottobre il locale meneghino SPIRIT DE MILAN si trasformerà nella location ideale per dare vita alla quinta edizione del festival internazionale SWING’N’MILAN! Spirit de Milan diventerà una vera e propria “cattedrale dello swing”, coinvolgendo ballerini e appassionati da tutto il mondo in una 4 giorni di musica, cultura, moda, cibo e danza che catapulterà il pubblico nell’affascinante atmosfera americana dei magici anni ‘30 e ‘40. A conferma del successo delle passate edizioni, quest’anno lo SWING’N’MILAN avrà una madrina d’eccezione: NORMA MILLER! “The Queen of Swing” si esibirà in concerto nella eccezionale serata finale, giusto qualche settimana prima di compiere i 98 anni d’età. Edizione 2016 https://youtu.be/NhVd25l5l-A La musica sarà protagonista di tutte le giornate dello SWING’N’MILAN: le migliori band italiane e internazionali infiammeranno l’atmosfera con le loro esibizioni dal vivo, mentre professionisti, appassionati e curiosi affolleranno la pista da ballo danzando sui ritmi travolgenti di lindy hop, shag, charleston e balboa. Tutti gli avventori potranno inoltre approfittare della presenza di professionisti di look che nei loro corner, pronti con forbici, spazzole, make up, abiti, occhiali, accessori e tutti gli strumenti del mestiere, daranno al pubblico un perfetto stile swing, dalla testa ai piedi! Durante i quattro giorni al via anche il DANCE CAMP a pagamento dedicato a tutti i ballerini e diviso in tre livelli: “Improvers”, “Intermediate” e “Advance”. I nomi dei professori e tutte le informazioni riguardanti le iscrizioni verranno comunicate nei prossimi giorni sul sito e sulla pagina FB dell’evento. KLAXON SRL è la società che ha dato vita allo Spirit de Milan e che organizza lo Swing’N’Milan, insieme alla Golden Swing Society. Nasce nel 2000 come studio di progettazione che opera nel campo dell’exhibition design. Tra i suoi obiettivi principali c’è quello di creare eventi tematici che coinvolgano i partecipanti a 360°. www.swingnmilan.it - www.facebook.com/swingnmilan/ - www.instagram.com/swing_n_milan/ DAVID BORIANI DA OGGI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO "IL BAGNO INGLESE" estratto dal disco d'esordio Becker (Giungla Dischi) Da oggi, mercoledi 18 luglio, è in rotazione radiofonica "IL BAGNO INGLESE" (Giungla Records), secondo singolo del cantautore romano DAVID BORIANI. Il brano è contenuto nell'ep d'esordio BECKER, disponibile in tutti i digital stores e nelle piattaforme streaming, “L’unico momento in cui mi sento di dover abbassare lo sguardo è quando sono davanti allo specchio. Quando sono giudice di me stesso. Tutti i difetti e gli sbagli vengono alla luce in quel preciso istante. Il brano esprime un forte senso di ‘italianità’. E la verità è che non mi sono mai sentito così italiano come quella volta in un bagno inglese”. Questa la tracklist di “Becker”: “è Francesca”, “Oggi”, “Il Bagno Inglese”, “Vera”, “Julienne Juliette”, “Passaggio a livello (cover di Enzo Jannacci)”. Lui è David Boriani… “quello che canta le proprie canzoni”. Scrive e suona da sempre ma la sua avventura inizia nel 2008. Dopo un’intensa attività di live nei maggiori locali e club d’Italia, presenta al Teatro Carlsberg di Roma l’EP “Il nostro quadro”, con la band "Durden and The Catering”, accompagnato dalla gentile e superba introduzione del regista Massimiliano Bruno. Special Guest della serata Renzo Rubino e Nathalie. Due grandi contributi intellettuali al disco: Edoardo Leo (con una intro al brano Res Publica) e Marco Travaglio (con una nota di copertina). Grande motivo di soddisfazione sono stati anche i complimenti ricevuti dal Maestro Franco Califano per la reinterpretazione di David de "La musica è finita", unico brano cover contenuto nell’EP. Iniziano anche le partecipazioni a trasmissioni e festival di vario genere: “Senza Filtro” di Stefano Mannucci, finalista del 1Maggio Festival, Premio Amnesty International, Premio De André e Premio Lunezia. Tanti chilometri in giro per l'Italia gli regalano esperienze impagabili che lo arricchiscono artisticamente. Nel 2014 prende parte a “Serenata per Roma”, organizzata dal giornalista Stefano Mannucci a Teatro Quirino, dove condivide il palco con Raiz, Mesolella, Zibba, Alessandro Mannarino, Dolcenera, Diodato, Mariella Nava, Renzo Rubino, Noemi e Mario Venuti. Nel 2015 è tra i 20 finalisti di Area Sanremo e manca il palco dell’Ariston per un soffio. A marzo 2015 comprende senza alcun rimpianto che il progetto "Durden and The Catering" non è altro che “David Boriani” e da quel momento la sua carriera inizia e procede da cantautore. L’incontro con Andrea Rapino (Giungla Dischi) annuncia vento di cambiamento e professionalità per il progetto che porta il suo nome. La produzione artistica viene affidata a Daniele Sinigallia. Il primo lavoro svolto presso “Gli Artigini Studio” è il singolo presentato a Sanremo Giovani 2016. Il titolo del brano è “Tutto torna” che gli permette di arrivare tra i sessanta finalisti. Subito dopo rientra in studio per mettersi al lavoro sulla sua opera prima: “Becker”. L’album raccoglie sei tracce tra cui una cover di Enzo Jannacci “Passaggio a livello” completamente riarrangiata. Il singolo “è Francesca” anticipa l’uscita del disco pubblicato il 24 novembre 2016. In concomitanza con la pubblicazione dell’album sta girando per lo stivale in tour, proponendo live le emozioni e le atmosfere di questo suo nuovo, attesissimo lavoro. A luglio 2017 esce il nuovo singolo "Il Bagno Inglese". "Chissà cosa dirà mio padre" il primo album di inediti di CIXI. In radio con il singolo "Una cosa sola" (Sony) Eccola di nuovo, dopo l’esperienza a X-Factor 2012 torna con una carica senza eguali Eleonora Bosio, in arte CIXI, con il suo primo album di inediti "Chissà cosa dirà mio padre" (Sony 2017), prodotto, suonato ed arrangiato da Alex Bagnoli. L' album è un concentrato di pop, ritornelli happy e melodie catchy, adatto a chi ha voglia di svagarsi e navigare in un'orbita fatta di suoni super moderni e minimalisti, voci effettate e anche un po' di sana ironia. Singolo di apertura "Una cosa sola", scritto da Alex Bagnoli, Marco Baroni e la stessa CIXI. Con una cura particolare sui testi, l' artista condivide il suo mondo da ventunenne come tante, sotto l'aspetto più scanzonato e divertente. Non mancano concetti profondi come l'amore, l'amicizia, oppure la paura ("118" è ispirata a un fatto di violenza realmente accaduto). https://www.facebook.com/cixichannel/ https://www.facebook.com/EleonoraCixiBosioOfficialFanClub/ https://www.instagram.com/cixichannel/ GIOVANNI GERMANELLI www.germanelli.com | Facebook | Twitter Fratelli Marelli al Festival delle Colline
Il concerto è turbo swing! Mercoledì 19 luglio 2017 - ore 21.30 – ingresso libero Parco del Bargo - via Regina Margherita - Poggio a Caiano (Prato) FRATELLI MARELLI concerto spettacolo Fate largo al loro turboswing, agli stravaganti cappelli e allo spirito dissacrante. Fratelli Marelli, ovviamente, mercoledì 19 luglio al Parco del Bargo di Poggio a Caiano per una serata rigorosamente a ingresso libero, rigorosamente Festival delle Colline. Non vi saranno sfuggite le loro incursioni alla Rosa dei Venti su Raiuno e a Meno male che c’è Radio Due (con Nino Frassica e Simone Cristicchi) ma dal vivo, beh, dal vivo, i Fratelli Marelli sono puro spettacolo. Immaginate un rock’n’swing italiano ispirato alle sonorità della Dolce Vita. Fratelli Marelli è un’orchestrina di terza generazione che tramanda una tradizione di famiglia – iniziata negli anni ’30 con i gloriosi Tumbuctu - per restituire il piacere dell’ascolto e del divertimento. Violino, chitarra e contrabbasso si uniscono alle voci e vanno pescare in quelle atmosfere 50/60 che hanno fatto da colonna sonora a un periodo spensierato per molti, ricco di ritmi e melodie per tutti. I successi dell’epoca vanno ad aggiungersi a brani originali che ne riprendono lo stile. A rivivere sono le orchestre dei gloriosi “night club”, i primi “urlatori”, autori come Gorni Kramer, Nino Rota, Lelio Luttazzi, Gianni Ferrio, Ennio Morricone e tutto quell’immaginario immortalato nei film di Mario Monicelli e Federico Fellini. L’obiettivo dei Fratelli Marelli si basa su precise intenzioni: restituire al pubblico il piacere di assistere a uno spettacolo. Festival delle Colline 2017 è organizzato da Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana, a cui si affiancano i Comuni di Prato e Carmignano e la Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana / Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci con il sostegno di Estra Prato, Publiacqua, Consiag Prato e Consorzio di Tutela dei Vini di Carmignano. Info tel. 0574.531828 www.festivaldellecolline.com e sui canali social twitter (FestivalColline), facebook (festivaldellecolline) e instagram (festivaldellecolline), #colline2017. PROSSIMI APPUNTAMENTI - Chiude mercoledì 26 luglio alla Corte delle Sculture della Biblioteca Lazzerini (Prato – ingresso libero – in collaborazione con Prato Estate) “Giuseppe Van Mozart”, concerto-spettacolo ideato dal clown Ugo Sanchez Junior e dal direttore d’orchestra Carlomoreno Volpini, con la complicità della Camerata Strumentale Città di Prato. www.festivaldellecolline.com Info spettacoli Tel. 0574 531828 - www.festivaldellecolline.com twitter.com/FestivalColline www.facebook.com/festivaldellecolline www.instagram.com/festivaldellecolline #colline2017 Ufficio stampa Ivan Aiazzi: tel 0574.531828 - i.aiazzi@centropecci.it Marco Mannucci MAGNOLIA ESTATE 2017 Magnolia Enterprise presenta: ESTATE 2037 #viaggiinterstellari Dal 19 maggio al 16 Settembre la rassegna estiva del CIRCOLO MAGNOLIA via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI) DOMENICA 23 LUGLIO VALERIE JUNE LINK AL CALENDARIO COMPLETO DI MAGNOLIA ESTATE 2017 DOMENICA 23 LUGLIO il palco del Circolo Magnolia ospiterà il live dI VALERIE JUNE, la cantautrice americana con sonorità che spaziano tra pop, folk e soul che ha stregato la Casa Bianca. Nata a Memphis, VALERIE JUNE ha una voce difficile da definire, un pò da bambina e un pò da vecchia saggia, un pò da cantante pop del 2017 e un pò da blueswoman degli anni 20. Presenterà "The Order of Time", l'album uscito nel 2016 che segue il suo primo vero debutto, Pushin' Against A Stone, del 2011. Un disco che ha attirato lattenzione di Dan Auerbach dei Black Keys, che lha voluta produrre. Il concept del suo ultimo lavoro è una riflessione sul tempo, lunica costante della vita seppure in costante cambiamento, cura di tutte le ferite e parallelamente assassino di tutti gli uomini « Il tempo è il metronomo del ritmo della Terra. Le nostre vite girano intorno a questo. I nostri cuori battono allunisono al suono della sua canzone. Può essere una grandiosa guida nel trasformare i nostri più grandi sogni e speranze in realtà, se solo glielo permettiamo. » (VALERIE JUNE) INGRESSO: Euro 15 + d.p. Prevendite disponibili: www.ticketone.it Apertura cancelli: 19.30 Inizio spettacolo: 21:30 Magnolia Estate - FACEBOOK UFFICIO STAMPA Smc Italia: Filippo Giorgi - Andrea Comi - Valentina Ferrara - THEMA AL PRIMO POSTO DELLA CLASSIFICA PROVVISORIA DI FESTIVAL SHOW GIOVANI 2017 DOMENICA 23 LUGLIO IN CONCERTO AD ARPINO (FR) ospiti del “PREMIO ARPINO CITTÀ DI CICERONE” in scaletta alcuni brani del loro nuovo Ep “ACCENDI LA FANTASIA” La band milanese THEMA è attualmente prima nella classifica provvisoria di FESTIVAL SHOW GIOVANI 2017, il concorso del festival itinerante dell’estate italiana rivolto ai giovani emergenti! Il concorso dà la possibilità a 12 giovani artisti di esibirsi nelle 7 tappe del tour di FESTIVAL SHOW, permettendo ai 3 più votati dal pubblico di accedere alla finale che si terrà all’Arena di Verona il 4 settembre. I THEMA sono in gara con il loro brano “SE CI STAI” (Edel Italy), presentato sul palco della prima tappa del tour lo scorso 2 luglio in piazza Prato della Valle a Padova, davanti a migliaia di persone. È ancora possibile votarli inviando un SMS al numero 4787878 con il codice “VOTO 11” entro le ore 24.00 del giorno 31 agosto 2017. Il video del brano “SE CI STAI” è online su YouTube al seguente link: https://youtu.be/pApUbSZvNZM Domenica 23 luglio i THEMA si esibiranno ad Arpino (Frosinone) come ospiti della 4° edizione del “PREMIO ARPINO CITTÀ DI CICERONE” (Piazza Municipio - ore 21.00 – ingresso libero), insieme all’artista Ermal Meta e Ciro Giustiniani, comico del programma televisivo “Made in sud”. La band presenterà sul palco alcuni brani del nuovo Ep “ACCENDI LA FANTASIA” (Edel Italy), disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Condurranno la serata Fabrizio Casinelli, direttore di RadioCorriere Tv, e Valeria Altobelli. Il 27 luglio, invece, si esibiranno in concerto a Follo (La Spezia) per “Follo in musica”. “ACCENDI LA FANTASIA”, prodotto da Vladi Tosetto e arrangiato da Massimiliano Belleno, contiene 5 brani che si caratterizzano per una sonorità che rivela un coinvolgente mix tra pop rock e musica elettronica. Protagonista indiscusso dei brani, scritti interamente da Thomas Moschen, Mamo Belleno e Maurizio Bernacchia, è l’amore in tutte le sue sfaccettature, sentimento in grado di generare emozioni contrastanti come l’immaginazione e la voglia di fuggire lontano. Questa la tracklist dell’Ep: “Se ci stai”, “Giovani occasioni”, “Prendere o lasciare”, “L’amore che vorrei”, “Accendi la fantasia”. THEMA è una band milanese composta da 5 musicisti: Thomas Moschen (voce, piano, chitarra acustica), Stefano Parmigiani (chitarre, voce), Raffaele Littorio (chitarre, voce), Mattia Missaglia (basso), Luca Ferrara (batteria, percussioni e voce). Il gruppo si forma nel 2013 dopo un casuale incontro in un locale dell’hinterland milanese, dove Luca e Mattia notano Thomas durante una sua esibizione. I tre decidono di formare una loro band a cui successivamente si aggiungono Stefano e Raffaele dando vita ufficialmente ai Thema. Recentemente, grazie all’incontro con i produttori Vladi Tosetto e Mamo Belleno e il manager Nicola Ferrara, hanno lavorato alla realizzazione del loro primo Ep, dal titolo “Accendi la fantasia, attualmente disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. www.themaband.com www.facebook.com/ThemaBand/ www.twitter.com/ThemaBand www.instagram.com/themaband/ www.youtube.com/channel/UC0wWpLbzsQaHvEPQo3ZABDQ Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valeria Riccobono Promozione Radio: Umberto Labozzetta Management: Nicola Ferrara DECALAMUS in concerto Giovedì 20 LUGLIO ore 23.00 ATINA JAZZ Valle di Comino (FR) I DECALAMUS storico gruppo di musica della tradizione popolare è protagonista nella serata di giovedì 20 Luglio ad ATINA JAZZ, tra canti liturgici e balli campestri. Ingresso gratuito a partire dalle ore 23. L’importante FESTIVAL INTERNAZIONALE giunto alla XXXII edizione accoglierà artisti, gruppi musicali italiani e provenienti da tutto il mondo, fino alla giornata di domenica 6 Agosto. Un grande evento per la cultura popolare della grande tradizione internazionale. La rassegna che si svolge dal lontano 1986 gode dello splendido scenario di Valle di Comino, in provincia di Frosinone. Attivo da oltre un decennio, DECALAMUS è un super gruppo composto da nove musicisti, dal diverso quanto ricco gusto musicale, accomunati dal desiderio di riscoprire, tutelare e valorizzare le tradizioni musicali della Valle di Comino, legate all’uso della zampogna e dell’organetto da parte dei tanti suonatori itineranti, che attraversavano questa splendida vallata, situata al confine tra Lazio, Abruzzo e Molise. Il repertorio vastissimo e straordinariamente efficace spazia dai canti legati, ai balli campestri, le serenate e canti d’amore fino a toccare le “Ballarelle” ritmi trainanti e mozzafiati che caratterizzano l’intero territorio Ciociaro, componendo un ideale viaggio sonoro tra passato, presente e futuro alla scoperta dell’immenso patrimonio di storie, suoni e melodie della Valle di Comino. Il promo, realizzato durante il festival “Le Printemps des Bretelles” di Strasburgo nel marzo del 2016, racconta di serenate e canti popolari, momenti goliardici e festosi. Un grande successo di pubblico ha accompagnato il mini tour francese dei DECALAMUS, artefici di una performance travolgente nel quale sono state presentate nuove composizioni. Assoli di organetto e percussioni, ance di zampogna e incursioni nel repertorio orchestrale, sono stati i motivi ricorrenti della serata. Nel web: http://www.decalamus.it/ LITTLE DRAGON: unica data italiana il 22 novembre a Base, Milano, per Linecheck MusicFestival7/17/2017 LITTLE DRAGON Un'unica imperdibile data italiana per la celebre band svedese che presenterà il suo ultimo disco SEASON HIGH 22 novembre – Linecheck MusicFestival – Base – Milano RADAR Concerti annuncia un'unica imperdibile data italiana per Little Dragon. La band capitanata da Yukimi Nagano sarà infatti di scena il prossimo 22 novembre al Base di Milano in occasione del Linecheck MusicFestival per presentare il nuovissimo album SEASON HIGH, uscito lo scorso 14 aprile per Because Music/Loma Vista. Dopo il successo di NABUMA RUBBERBAND (2014, Because Music/Loma Vista) – nominato ai Grammy del 2015 come Best Dance/Electronic Album – i Little Dragon tornano alla ribalta con il loro quinto lavoro, SEASON HIGH. Noti per il loro sound elettronico venato di ritmiche e suggestioni jazz e R&B sorrette dall'inconfondibile voce morbida e seducente di Yukimi, i Little Dragon si spostano ora verso sonorità più dance che non perdono in eleganza e magnetismo. Nati a Göteborg nel 1996, la band formata da Yukimi Nagano (voce, percussioni), Erik Bodin (batteria), Fredrik Källgren Wallin (tastiera, basso) e Håkan Wirenstrand (tastiera) debutta nel 2007, raggiungendo il riconoscimento internazionale con l'importante partecipazione al disco e al tour di PLASTIC BEACH (Parlophone, 2010) dei Gorillaz. Da allora è un continuo susseguirsi di successi, con importanti collaborazioni con artisti del calibro di SBTRKT, Big Boi, DJ Shadow, Raphael Saadiq, Kaytranada, De La Soul e Flume. Impegnati in un lunghissimo tour negli USA che li vedrà calcare – tra gli altri – i palchi del Lollapalooza e dell'Apollo Theater di New York, i Little Dragon saranno presto in Europa per una serie di date autunnali che includono l'imperdibile tappa a Base, Milano, il prossimo 22 novembre. “The new music found on Season High instantly feels like a glass of ice water after sitting out by the pool too long.” (Under The Radar) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA, mer 19 e gio 20/7 Museo Bargello Firenze - MORRICONE AND FRIENDS7/17/2017 MORRICONE AND FRIENDS Orchestra Fiorentina al Bargello con due serate dedicate alle grandi colonne sonore Mercoledì 19 e giovedì 20 luglio 2017 – ore 21 – biglietto 20 euro Museo Nazionale del Bargello - via del Proconsolo, 4 – Firenze Nell’ambito della rassegna Estate al Bargello ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA CORALE GUGLIELMI Direttore e arrangiatore GIUSEPPE LANZETTA Maestro del coro PAOLO BIANCALANA Pianoforte ALESSIO CIONI Tromba ALESSANDRO SILVESTRO Musiche di N. Piovani, E. Morricone, L. Bacalov, N. Rota Il Padrino, Nuovo Cinema Paradiso, La vita è bella... L’Orchestra da Camera Fiorentina mette da parte il repertorio classico e apre alle più note colonne sonore del cinema. “Morricone and Friends” è il titolo delle due serate in programma mercoledì 19 e giovedì 20 luglio al Museo Nazionale del Bargello (ore 21 – via del Proconsolo, 4 – Firenze – biglietto 20 euro) nell’ambito della rassegna Estate al Bargello. Per l’occasione al fianco dell’orchestra salirà la Corale Guglielmi di Massa diretta da Paolo Biancalana), mentre il ruolo di solisti è affidato al pianoforte di Alessio Cioni e alla tromba di Alessandro Silvestro. Sul podio Giuseppe Lanzetta, direttore stabile e fondatore dell’ensemble, a cui si devono anche gli arrangiamenti. In primo piano i brani che il Premio Oscar Ennio Morricone ha prestato alla settima arte: note che escono dai fotogrammi di “Indagini su un cittadino al di sopra di ogni sospetto”, “C’era una volta in America”, “Nuovo cinema paradiso”, “Il pianista sull'oceano”… In programma non mancano poi pagine di Nino Rota, Luis Bacalov, Nicola Piovani tratte da “Il Gattopardo”, “Il Padrino”, “Amarcord”, “La vita è bella” e altri capolavori. Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio Casella dell’Aquila, Alessandro Silvestro ha ricoperto il ruolo di prima tromba in importanti realtà concertistiche italiane, dall’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli all’Orchestra del Teatro Regio di Torino, dall’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo all’Orchestra Sinfonica Siciliana. Ha collaborato inoltre con l’orchestra Sinfonica Nazionale della RAI ed ha realizzato numerose le colonne sonore per cinema e tv realizzate insieme all’orchestra sinfonica Città Aperta dell’Aquila. Classe 1979, Alessio Cioni si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso l’Istituto “R. Franci” di Siena. Vincitore di numerosi concorsi, è da anni impegnato in un’intensa attività concertistica. Giuseppe Lanzetta è fondatore e direttore stabile dell’Orchestra da Camera Fiorentina. Vanta una carriera internazionale che lo ha visto sul podio dei Berliner Symphoniker e della Berliner Philarmoniker Chamber Orchestre, dell’Orchestra dell’Opera Nazionale Russa, dell’Hermitage di San Pietroburgo, della Johannes Strauss di Vienna, dell’Atlanta Symphony e di altri prestigiosi ensemble. Con l’Orchestra da Camera Fiorentina ha tenuto oltre mille concerti in tutto il mondo. E’ Direttore Ospite Principale di MidAmerica Productions per le stagioni 2013/2014/2015 alla Carnegie Hall di New York. La stagione 2017 dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Comune di Firenze, Regione Toscana, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze, Città Metropolitana di Firenze. Programma concerti Morricone and Friends N. Piovani La vita è bella suite E. Morricone Indagini su un cittadino al di sopra di ogni sospetto C’era una volta in America Nuovo cinema paradiso Gabriel's Oboe Il pianista sull'oceano L. Bacalov Il postino N. Rota Ballabili dal film Il Gattopardo Il Padrino Omaggio a Federico Fellini (La strada, Lo sceicco bianco, Amarcord, 8 ½…) E. Morricone Western suite Informazioni e prenotazioni Museo Nazionale del Bargello - via del Proconsolo, 4 – Firenze Segreteria Orchestra tel. 055.783374 – 3391632869 www.orchestrafiorentina.it - info@orcafi.it Biglietti Biglietto posto unico 20 euro Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - Tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Ufficio stampa Marco Mannucci, cell 3477985172 mannucci@dada.it - agendasetting@dada.it Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - info tel. 055-783374 www.orcafi.it - Ufficio stampa: Marco Mannucci |
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