WIND SUMMER FESTIVAL L’IMPERDIBILE APPUNTAMENTO CON LE CANZONI DELL’ESTATE che ha animato per quattro giorni Piazza del Popolo a Roma! DOMANI, MARTEDÌ 18 LUGLIO, IN ONDA LA TERZA PUNTATA IN PRIMA SERATA SU CANALE 5 E IN CONTEMPORANEA SU RADIO 105 Conduce ALESSIA MARCUZZI con NICOLÒ DE DEVITIIS e DANIELE BATTAGLIA Dopo il grande successo di ascolti della prima e della seconda puntata, domani, martedì 18 luglio, andrà in onda la terza puntata del “WIND SUMMER FESTIVAL” in prima serata su Canale 5, con la regia di Roberto Cenci, e in contemporanea su RADIO 105! Questi i nomi degli artisti italiani e internazionali che si alterneranno sul palco nel corso del terzo degli imperdibili appuntamenti con le canzoni dell’estate: Francesco Gabbani, Francesco Renga, Giorgia, J-Ax & Fedez, Max Pezzali, Nek, Jasmine Thompson, Paola Turci, Syria, Giusy Ferreri, Thegiornalisti, Umberto Tozzi, Raphael Gualazzi, Alex Britti, Bianca Atzei, Gaia, Gary Dourdan, Ghali, Jake La Furia, Mario Venuti, Sergio Sylvestre, Briga, Fred De Palma, Valeria Rossi, Enrico Papi. Per la prima volta in partnership con Wind, il “WIND SUMMER FESTIVAL” è condotto da ALESSIA MARCUZZI, accompagnata da NICOLÒ DE DEVITIIS e DANIELE BATTAGLIA, al loro debutto sul palcoscenico della manifestazione. Wind è uno dei brand di Wind Tre Spa, l’azienda leader del mercato mobile italiano. Anche quest’anno, il “WIND SUMMER FESTIVAL”, oltre ad ospitare i big della musica italiana, dà spazio alla musica emergente, ospitando 6 giovani artisti in gara (Amara, i Desideri, LowLow, Mahmood, Tony Maiello e Shade) e dando loro la possibilità di esibirsi davanti al grande pubblico. Questi i 2 artisti sul palco della terza puntata di martedì 18 luglio: MAHMOOD e TONY MAIELLO. Al “WIND SUMMER FESTIVAL” la musica vota la musica: il meccanismo di votazione è come quello degli anni scorsi, sono i big ospiti insieme a una giuria di giornalisti del web a votare i brani dei 6 giovani. Durante i primi tre appuntamenti viene decretato un vincitore di tappa e i tre vincitori si sfidano nel quarto e ultimo appuntamento, durante il quale viene eletto il vincitore finale. Al “WIND SUMMER FESTIVAL” verranno assegnati altri due premi speciali. EARONE, la società che fornisce all'industria musicale le rilevazioni AirPlay radio e TV in tempo reale, assegnerà il premio “WIND SUMMER FESTIVAL”, al brano numero 1 della classifica dell’airplay radiofonico, ovvero quello che otterrà il maggior punteggio, tra i brani che gli artisti proporranno sul palco di Piazza del Popolo. RADIO 105 assegnerà lo speciale PREMIO 105 sulla base delle preferenze del pubblico che ha votato su www.105.net il proprio preferito tra i brani proposti sul palco di Piazza del Popolo. Il Wind Summer Festival è prodotto e organizzato da F&P Group in collaborazione con iAM Management e con Mediaset. Gli autori del programma sono: Max Ferrigno, Alessandra Scotti, Ermanno Labianca, Simone Di Rosa. www.facebook.com/SummerFestivalIT www.instagram.com/summerfestivalit www.twitter.com/SummerFestival Rock Files Live! di LifeGate & SPIRIT De Milan NEL CUORE E NELL’ANIMA Tributo a Lucio Battisti ai RockFilesLive Mercoledì 19 luglio - ore 22.30 Spirit de Milan via Bovisasca 59 - Milano Milano, 12 luglio – Un finale di stagione col botto per Rock files Live di LifeGate Radio: a cinquant’anni dalla prima volta di una canzone di Lucio Battisti al numero uno in classifica (era 29 settembre), Ezio Guaitamacchi dedica la puntata del 19 luglio a uno speciale tributo all’artista, ancora capace, a quasi vent’anni dalla sua morte, di emozionare e incantare il grande pubblico con la sua musica. Lucio Battisti era un grande cantatutore, un vero e proprio patrimonio della musica italiana capace di coinvolgere con le sue canzoni generazioni molto diverse tra loro; la serata del 19 luglio celebrerà proprio la trasversalità del genio “Battisti” con artisti di diverse generazioni che presteranno la loro voce per interpretare i suoi successi. I primi a calcare il palco dello Spirit De Milan, saranno due amici storici di Lucio che hanno avuto l’occasione di collaborare con lui: saranno infatti Pietruccio Montalbetti, storico fondatore dei Dik Dik (che proprio a Battisti devono il lato b del loro primo singolo, Se rimani con me) e il chitarrista e cantante Alberto Radius a raccontare le gesta di uno dei padri della canzone italiana. Ci sarà poi una sorta di passaggio di testimone sul palco, quando saranno artisti più recenti a ricantare alcuni brani che hanno fatto epoca: il cantautore romano Marco Fabi, il duo rock milanese Lombroso e la songwriter Sarah Stride. A far da cornice agli artisti di RockFilesLive! sarà lo Spirit De Milan, el sit to be, con la sua atmosfera sincera della vecchia Milano, tra musica, canzoni e dialetto: quella jazz degli anni del proibizionismo americano o l’atmosfera del Derby dove nasceva il cabaret a Milano. Un locale capace di offrire ogni sera un’esperienza unica e diversa Il programma, registrato live dallo Spirit de Milan, verrà riproposto agli ascoltatori di LifeGate Radio in FM (Milano e Lombardia 105.1) e online, o tramite l'apposita app mobile per Android e IOS, lunedì 24 luglio alle ore 23:00. Per partecipare alla serata - ingresso libero sino a esaurimento posti - compilare l’apposito form in esclusiva sul sito www.lifegate.it. ROCK FILES LIVE @ Spirit de Milan Inizio ore 22.30 Alessandro Norata Corporate Communication Senior Account Aida Partners Ogilvy PR Socio Sostenitore "Symbola" - Fondazione per le Qualità Italiane Seguici su Facebook e Twitter Love Life Peace, c’è Raphael Gualazzi
sul palco del Musart Festival di Firenze RAPHAEL GUALAZZI Martedì 18 luglio 2017 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietti posti numerati: platea 40/32 euro; gradinate 25 euro Gold Package 126/117 euro - Silver Package 96/86 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - Boxol www.boxol.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it E’ Raphael Gualazzi il secondo ospite del Musart Festival, una settimana di musica, visite a luoghi d’arte e mostre, in piazza Santissima Annunziata, nel cuore di Firenze. Appuntamento martedì 18 luglio alle ore 21,15. I biglietti – da 25 a 40 euro - sono disponibili nei circuiti di prevendita Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) - Boxol www.boxol.it (tel. 055.210804) e TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101). Per chi lo desidera sono disponibili biglietti Gold Package e Silver Package, che all’ingresso al concerto abbinano cena a buffet, parcheggio, personale dedicato e altri servizi esclusivi. Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it. Durante il live Gualazzi, che ha pensato e arrangiato tutte le musiche dello spettacolo, è accompagnato da una eccezionale band: sei musicisti polistrumentisti, con una sezione fiati composta da tromba, sax e trombone ed una sezione ritmica con chitarra, contrabbasso (o basso elettrico), batteria, e Raphael al pianoforte. La setlist spazia dai nuovi brani di “Love Life Peace” fino ai grandi successi contenuti negli album "Reality and Fantasy" e "Happy Mistake". Filo conduttore dello show è il “divertissement” musicale, tema che lega tutti i brani dell’ultimo album “Love Life Peace” (Sugar). Intanto è in rotazione radiofonica il nuovo singolo “La Fine del Mondo" (Sugar), brano inedito che farà parte della nuova edizione internazionale dell’album -già disco d’oro in Italia - prevista in autunno. “Love Life Peace TOUR” è una produzione Massimo Levantini per Live Nation, per info e prevendite: www.livenation.it - info@livenation.it, tel. 02 53006501. RTL 102.5 è media partner ufficiale del "Love Life Peace TOUR". Musart Festival è una produzione Prg Firenze promossa da Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2017, Camera di Commercio Firenze, Toscana Promozione Turistica. Con il sostegno di Unicoop Firenze, Sammontana, Findomestic Banca, Publiacqua, Petti, Prinz, Le Chiantigiane, Caffè Cesare Magnelli. www.musartfestival.it Info Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it www.bitconcerti.it PROSSIMI APPUNTAMENTI – Mercoledì 19 luglio è dedicato a due opere note della classica novecentesca, i “Carmina Burana" di Carl Orff e “Boléro” di Maurice Ravel. Sul palco sale un ensemble di 150 elementi composto da Orchestra della Toscana e Coro Di Roma, la direzione è affidata al giovane e apprezzatissimo Daniele Rustioni, maestro del coro Mauro Marchetti. E grande è l’attesa per la tappa fiorentina di Paolo Conte, giovedì 20 luglio con uno spettacolo in cui celebra l'uscita del nuovo album “Amazing game”, e riporta in scena i suoi classici. Venerdì 21 luglio sbarcano a Musart il talento e vitalità di Francesco Gabbani, vincitore dell’ultimo Festival di Sanremo, campione di click in rete e di passaggi radiofonici, ma soprattutto alfiere di una nuova generazione di cantautori/interpreti, ispirati e disincantati al contempo. Sabato 22 luglio piazza della Santissima Annunziata ospita “Botanica”, spettacolo a ingresso gratuito prodotto dal collettivo Deproducers - Vittorio Cosma, Riccardo Sinigallia, Gianni Maroccolo e Max Casacci - in collaborazione con ABOCA e il Prof. Stefano Mancuso. Musart Festival si chiude con un evento speciale, il Concerto all’alba di Cesare Picco, alle prime luci di domenica 23 luglio (ore 4,45) nel Chiostro degli Uomini dell’Istituto degli Innocenti. ARTE e PERCORSI EMOZIONALI – Musart Festival propone una sinergia tra musica e arte. Durante le sei serate, gli spettatori possono visitare gratuitamente, dalle ore 20 fino ad inizio spettacoli, alcuni dei luoghi d'arte più significativi che si affacciano su piazza della Santissima Annunziata e piazza Brunelleschi, poco distante. “Percorsi emozionali’ che si dipanano attraverso giardini, luoghi di culto, palazzi monumentali: tra questi lo Spedale degli Innocenti, la Chiesa di San Francesco Poverino, il Giardino del Museo Archeologico, la Basilica di Santissima Annunziata, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze, la Mensa della Caritas Diocesana – San Francesco. In occasione di Musart Festival, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze presenta due mostre: I tesori dell’Umanistica (sala d’accoglienza della biblioteca) e Dalla censura e dal Samizdat alla libertà di stampa. Urss 1917/1990 (Corridoio Brunelleschi). Visite guidate gratuite da lunedì 17 a venerdì 21 luglio, dalle 19.30 alle 20.30. CONVENZIONI - Grazie all’iniziativa promossa da Findomestic Banca, i possessori del biglietto di uno dei concerti possono accedere alla mostra “Bill Viola. Rinascimento elettronico” (Firenze, Palazzo Strozzi, fino al 23 luglio) con un biglietto d’ingresso ridotto a 9,50 euro (intero 12 euro). Giardino del Museo Archeologico: fino al 31 agosto ingresso gratuito per under 25 e biglietto ridotto a 2 euro per tutti gli altri. Istituto degli Innocenti: fino al 31 agosto biglietti ridotti a 5 euro (anziché 7 – biglietto ridotto a 8 euro con audio guida). PACKAGE e RISTORAZIONE – Abbinati a quasi tutti gli spettacoli sono disponibili Package diversi che, a seconda della formula scelta, al biglietto aggiungono servizi plus come cena a buffet nel salone Brunelleschi dell’Istituto degli Innocenti, parcheggio riservato, staff dedicato, ingresso al Museo degli Innocenti (dal lunedì alla domenica, orario 10/19). L’idea è uscire dal solito cliché dei concerti e proporre una ristorazione di qualità che si adatti alle diverse esigenze. Dalle ore 20 si potrà cenare presso il Salone Brunelleschi dell’Istituto degli Innocenti oppure scegliere una cena più veloce presso uno dei punti ristoro della piazza, aperti prima e dopo i concerti. Per questo sono state scelti partner di alto livello quali: F&B, 11 Leoni Catering e Bar Service, Arà: è Sicilia!, Prinz Food & Beverage, Sammontana, Cesare Magnelli Caffè, Tre Marie, Publiacqua, Consorzio del Prosciutto Toscano, Consorzio Le Chiantigiane e Petti Il Pomodoro dal 1925. MOSTRA FOTOGRAFICA | BECAUSE THE NIGHT – Fino a domenica 23 luglio nel Salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti (orario 10/21,30 – ingresso libero) si può visitare la seconda edizione della mostra “Because The Night - 40 anni di grandi concerti”, a cura Edoardo Zucchetti. Dedicata ai cantautori italiani, l’esposizione presenta gigantografie, poster, video e materiali promozionali dei grandi concerti svoltisi a Firenze nei 70/80: tra gli altri Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Pino Daniele, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Lucio Dalla… Dagli archivi di New Press Photo, Saulo Bambi, Claudio Gulglielmi. TRAFFICO, BUS, PARCHEGGI E TAXI - Piazza della Santissima Annunziata è situata in un’area interdetta al traffico privato, non distante dai viali di circonvallazione di Firenze. Il parcheggio dedicato è Parterre di Firenze Parcheggi, accesso da via Madonna Della Tosse, 9 (costo 2 euro l’ora - tariffa giornaliera 10 euro). Il parcheggio riservato ai Gold Package è Garage Italia, in via Fiesolana 19. Piazza San Marco è la fermata Ataf (autobus di linea) più vicina alla piazza. Radio Taxi Socota TEL. 055.4242, Co.Ta.Fi 055.4390. Chiusura area concerto dalle ore 19. INFO E AGGIORNAMENTI – Informazioni e aggiornamenti sul sito ufficiale www.musartfestival.it, sulla pagina ufficiale Facebook e al numero 055.667566. CREDITS - Musart Festival è una produzione Prg Firenze promossa da Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2017, Camera di Commercio Firenze, Toscana Promozione Turistica. Con il sostegno di Unicoop Firenze, Sammontana, Findomestic Banca, Publiacqua, Petti, Prinz, Le Chiantigiane, Caffè Cesare Magnelli. Raphael Gualazzi sul web www.raphaelgualazzi.com facebook.com/Raphael.Gualazzi twitter @RaphaelGualazzi www.instagram.com/raphael.gualazzi Guarda il video Raphael Gualazzi - La fine de mondo https://www.youtube.com/watch?v=pVlDQSsRoL8 Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 40 euro 2° settore platea 32 euro 3° settore gradinata 25 euro Gold Package 1° Sett. (cena, parcheggio, staff dedicato, ingresso Museo Innocenti) 126 euro Gold Package 2° Sett. (cena, parcheggio, staff dedicato, ingresso Museo Innocenti) 117 euro Silver Package 1° Sett. (cena a buffet) 96 euro Silver Package 2° Sett. (cena a buffet) 86 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Boxol www.boxol.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Non sono ammessi carrozzine, passeggini, ovetti e supporti vari. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Management Raphael Gualazzi Marco Nuzzi info@marconuzzi.it Live Nation info@livenation.it - tel. 02 53006501 Sugar Nicoletta Zagone - Artist Promotion manager n.zagone@sugarmusic.com Ufficio stampa Raphael Gualazzi MN Italia Marianna Petruzzi marianna.petruzzi@mnitalia.com Marcello Giannotti marcello.giannotti@mnitalia.com Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci - Gli Arcade Fire chiudono i grandi concerti alla Visarno Arena di Firenze Il ritorno della band canadese che ha conquistato il mondo a pochi giorni dall’uscita del nuovo album “Everything Now” ARCADE FIRE special guest Hercules & Love Affair Martedì 18 luglio 2017 – ore 21 - Visarno Arena Ippodromo del Visarno - Parco delle Cascine – Firenze Biglietti: posto unico in piedi 36 euro; tribuna numerata: 1° settore 45 euro, 2° settore 38 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101); info www.livenation.it - www.indipendente.com - www.visarnoarena.it Si chiude martedì 18 luglio con l’attesissimo concerto degli Arcade Fire la straordinaria estate in musica alla Visarno Arena di Firenze. I biglietti – posto unico in piedi 36 euro, tribuna numerata 1° settore 45 euro, 2° settore 38 euro - sono disponibili nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita, online su www.ticketone.it e, il giorno del concerto, alle casse della Visarno Arena. Son ancora disponibili tagliandi per tutti i settori. Per volontà della band, un euro di ogni biglietto è devoluto a progetti di beneficenza. A tre anni dall’ultimo trionfale tour italiano, la band capitanata da Win Butler e Régine Chassagne approda a Firenze mentre è in arrivo il nuovo album “Everything Now”, il primo per Columbia, prodotto dalla band stessa, da Thomas Bangalter (la metà dei Daft Punk), da Steve Mackey (produttore e bassista dei Pulp), e co-prodotto da Markus Dravs. L’album, il quinto della carriera del gruppo di Montreal, è stato registrato ai Boombox Studios di New Orleans, ai Sonovox Studios di Montreal e al Gang Recording Studio di Parigi. Il disco vedrà la luce a fine mese, ma sono già stati presentati la title-track, “Everything Now” e i brani “Signs of Life” e “Creature Comfort”. Che dal vivo vanno ad aggiungersi ai precedenti successi. Il tour 2017 ha visto gli Arcade Fire headliner nei principali festival europei, tra questi Primavera Sound, Roskilde Festival, Isle Of Wight. Ad aprire il concerto fiorentino saranno gli Hercules & Love Affair, progetto capitanato dal dj e producer Andrew Butler: un concentrato di suoni disco seventies, funky sporco e sintetizzatori vintage. In attività dal 2001, i canadesi Arcade Fire si sono imposti per la ricchezza di un sound che miscela in modo sapiente strumenti musicali diversi tra cui chitarre, batteria, basso, contrabbasso, fisarmonica, violino, viola, violoncello, fisarmonica, arpa, mandolino, organo, xilofono e per le loro stupefacenti performance. “Everything Now” è il loro quinto album. “Neon Bible”, pubblicato nel 2007, è stato definito "uno dei migliori album indie rock della storia", mentre il più recente “The Suburbs” ha debuttato al primo posto della Billboard 200 e ha ottenuto due Grammy Award. Gli Arcade Fire hanno sperimentato diverse forme di espressione artistica, tra cui il progetto cinematografico “Scenes From the Suburbs” realizzato con la regia di Spike Jonze e presentato al Festival internazionale del cinema di Berlino. Di seguito tutto quello che c’è da sapere per vivere al meglio questo grande evento alla Visarno Arena. ORARI Apertura porte: ore 18,30 Hercules & Love Affair: ore 20 Arcade Fire: ore 21 CASSE E CAMBIO PRENOTAZIONI – Le casse sono situate all’ingresso principale della Visarno Arena, in piazzale delle Cascine. Apertura alle 18,30 per acquisto biglietti e cambio voucher. Dalle 19 per ritiro accrediti stampa. DOV’E’ LA VISARNO ARENA – Visarno Arena è all’interno dell’Ippodromo del Visarno, nel Parco delle Cascine, la principale area verde di Firenze. La struttura si trova a soli due chilometri dalla Stazione SMN, quindi in prossimità del centro. COME ENTRO ALLA VISARNO ARENA – Si accede dall’ingresso Visarno Arena situato in piazzale delle Cascine. COME ARRIVO ALLA VISARNO ARENA – E’ fortemente consigliato l’impiego di mezzi pubblici. TRAMVIA - Collega la Stazione ferroviaria SMN, in pieno centro, con il comune di Scandicci. Le fermate “Cascine” e “Paolo Uccello” sono a soli 5 minuti a piedi dagli ingressi principali della Visarno Arena. Attenzione: ultima corsa in direzione Stazione SMN ore 24,18, ultima corsa in direzione Scandicci Villa Costanza ore 24,35. AUTOBUS - Dalla stazione di Firenze Santa Maria Novella prendere la linea Ataf 17 in direzione Cascine. Tempo medio di percorrenza 15 minuti. A PIEDI – Dalla Stazione ferroviaria SMN sono circa 2 km. Percorso: piazza Stazione, via della Scala (direzione Porta al Prato), viale Fratelli Rosselli (direzione Cascine), piazza Vittorio Veneto. CHIUSURE TRAFFICO – Dalle 7 alle 24 sarà chiuso al traffico viale del Visarno tra via delle Cascine e piazzale Jefferson (anche divieto di sosta). Dalle 18 si aggiungerà anche il divieto di transito nell’area di intersezione tra viale degli Olmi e il piazzale delle Cascine, mentre in via del Visarno, nel tratto tra il Fosso Macinante e piazzale Jefferson, sarà istituito un senso unico in direzione di quest’ultimo. PARCHEGGI – Tra quelli più vicini alla Visarno Arena segnaliamo Porta al Prato e Novoli. Sul sito ufficiale www.firenzeparcheggi.it trovate la lista completa dei parcheggi, la disponibilità di posti in tempo reale e il percorso consigliato per raggiungerli. Firenze Parcheggi dispone anche di una App per smartphone e tablet. CONTROLLI E SICUREZZA - Forze di polizia e addetti alla sicurezza eseguiranno controlli, sia all’interno che all’esterno della Visarno Arena. Particolare attenzione sarà riservata al momento dell’accesso all’arena. Ad ogni ingresso sono previsti brevi incolonnamenti ed è probabile che ci sia da aspettare qualche minuto. Tutto questo ha il solo fine di garantire la sicurezza del pubblico, confidiamo nella pazienza e nel senso di responsabilità di ognuno. ALL’INTERNO DELL’IMPIANTO E’ VIETATO - Introdurre valigie, trolley, borse e zaini più grandi di 15lt, bombolette spray di qualsiasi tipo, trombette da stadio, armi, materiale esplosivo, artifizi pirotecnici, fumogeni, razzi di segnalazione, pietre, coltelli o altri oggetti da punta o taglio, bevande alcooliche di qualsiasi gradazione, sostanze stupefacenti, veleni, sostanze nocive, materiale infiammabile, lattine, bottiglie di vetro, borracce di metallo o bottiglie di plastica più grandi di 0,5 lt (sono ammesse solo bottiglie non più grandi di 0,5lt senza tappo), animali di qualsiasi genere e taglia, bastoni per selfie e treppiedi, ombrelli e aste, strumenti musicali, penne e puntatori laser, droni e aereoplani telecomandati, apparecchiature per la registrazione audio/video, macchine fotografiche professionali e semiprofessionali, videocamere, gopro, ipad e tablet, biciclette, skateboard, pattini e overboard, tende e sacchi a pelo. E’ vietato inoltre esporre materiale che ostacoli la visibilità agli altri spettatori o che interferisca con la segnaletica di emergenza o che, comunque, sia di ostacolo alle vie di fuga verso le uscite, porre in essere atti aggressivi nei confronti del personale addetto al controllo, danneggiare o manomettere in qualsiasi modo strutture, infrastrutture e servizi dell’impianto, arrampicarsi su balaustre, parapetti, divisori ed altre strutture non destinate alla permanenza del pubblico, stazionare su percorsi di accesso e di esodo e su ogni altra via di fuga, accedere e trattenersi in stato di ebbrezza o sotto l’effetto di sostanze stupefacenti. EMERGENZA e ASSISTENZA - All’interno della Visarno Arena sarà ben visibile il presidio di assistenza medica. In alternativa si consiglia di chiamare il 118, spiegare dove vi trovate e cosa è accaduto e nel giro di pochissimo riceverete soccorso. Biglietti Arcade Fire (esclusi diritti di prevendita) Posto unico in piedi 36 euro Tribuna numerata 1° settore 45 euro Tribuna numerata 2° settore 38 euro NB. I prezzi indicati sono comprensivi di € 1,00 per charity Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita; (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Info Visarno Arena – c/o Ippodromo del Visarno Parco delle Cascine – Firenze www.indipendente.com www.facebook.com/firenzesummerfestival www.visarnoarena.it www.facebook.com/visarnoarena Le Nozze di Figaro Ufficio stampa: Marco Mannucci RUBY feat. OTTONI ANIMATI “LA MIA ISOLA” È IL BRANO NATO DALL’INCONTRO FRA LA CANTAUTRICE E LA BAND ENTRAMBI DI ORIGINE SICILIANA Un sound raggaeton contaminato da sfumature etniche abbraccia una canzone che omaggia la cultura sicula regalando una splendida fotografia dell’isola di Favignana. Il brano "La mia isola" nasce da un idea di Ruby che scaturisce dal suo grande amore per la sua isola di provenienza. Per questo si avvale della collaborazione artistica del gruppo Ottoni animati (anch’esso del trapanese). Il risultato è un singolo fresco ed estivo sponsorizzato dal comune di Favignana, il cui video è girato tra il castello di Santa Caterina e le varie cale e location più suggestive delle Isole Egadi. “La mia isola” racconta delle tradizioni isolane e descrive in pochi minuti la vita che la cantante ha trascorso sulla sua isola. Guarda qui il video BIO Rubina detta Ruby è una cantautrice siciliana di 35 anni di Favignana. Ha cominciato la sua vita da musicista da bambina suonando in una orchestra di sole chitarre classiche della provincia. Dopo gli studi al conservatorio nel 2000 comincia il suo percorso da cantautrice, scrive i primi brani insieme al maestro Gino De Vita e incide il primo disco dal titolo "Amore più non c’è" contenente 6 brani tra cui il fortunato “Il mare che va". Nel 2003 scrive il nuovo singolo "Compagnia 2003" e produce l’album "Dedica". Nel 2012/2013 arrivano invece il pezzo "Sento un sentimento" prodotto da Edit Music Italy, "Complicatamente semplice". Molti sono i live in tutta l'Italia e nel 2009 anche negli Stati Uniti (è anche protagonista del “Lamborghini Tour” come musicista ufficiale). Ruby è anche l’insegnante di chitarra dell’attore Kim Rossi Stuart, in occasione del film che registra in Sicilia "Il commissario maltese". Gli Ottoni Animati nascono nel 2008 da un’idea di Alessandro Mancuso e Alberto Anguzza. Sono il risultato di una continua ricerca tra i suoni tradizionali e la musica moderna. Il sound che viene da questo mix è spontaneo ed esplosivo. Il loro scopo è rilanciare la cultura siciliana attraverso il suono di strumenti musicali a fiato che ricordino le celebrazioni di paese. Il loro primo cd "La marcia del sud", pubblicato nel 2010 e prodotto da Terra nova srl, mostra con orgoglio la prima capacita di esprimere l'origine etnica della cultura siciliana, insieme ad una dimensione artistica che sia contemporaneamente locale e globale. Collaborazioni: Nick the Nightfly, Spankers, Pat Rich, Ryamon Whrite, Marco Baldini, Vinicio Capossela. Contatti e social Facebook Ruby www.facebook.com/RUBY-CO-109812552397391/?hc_ref=SEARCH --- Valentina Seneci OREGON live, martedi 18 luglio 2017, ore 21.30 - Empoli, Giardino del Torrone di S.Brigida7/17/2017 Music Pool e Empoli Jazz presentano: martedi 18 luglio 2017, ore 21.30 Empoli, Giardino del Torrone di S.Brigida OREGON ‘Lantern’ Ralph Towner, chitarra Paul McCandless, oboe, soprano sax Paolino Dalla Porta, basso Mark Walker, percussioni, batteria Intenso, arioso, poetico, elegante, garbato, suggestivo: questo è Lantern, il nuovo importante regalo che gli Oregon dedicano agli appassionati sempre più numerosi, della loro musica, e a tutti gli amanti del Jazz. Presentato in concerto da un quartetto che è una meraviglia di compattezza, coesione e allo stesso tempo libertà espressiva: Lantern fonde bellezze diverse per crearne una nuova, una trama preziosa fatta di atmosfere fantasy e sperimentali, tradizionali e giocose come deliziose danze, swinganti ed energiche, dolcemente latine, a tratti quasi struggenti. Anche un brano di una semplicità disarmante come The Water Is Wide, si tramuta in un piccolo gioiello jazzistico per i preziosi assoli di contrabbasso di Paolino Dalla Porta e di pianoforte (e chitarra naturalmente) di quell’artista geniale che è Ralph Towner. I fiati di Paul McCandless hanno la capacità di raccontare, di evocare, di suscitare emozioni con fraseggi incantevoli. La batteria di Mark Walker riesce a costruire ma anche a destrutturare le atmosfere quando si dipingono affreschi più sognanti. Con Lantern, gli Oregon festeggiano il loro trentesimo album, il quinto con CAM JAZZ, il primo con Paolino Dalla Porta al contrabbasso: e confermano tutta la loro impareggiabile, florida, ineffabile abilità creativa, una continua e fresca sorgente di musica che, ancora una volta, si rivela incantevole. Lantern è stato registrato e mixato da Johannes Wohlleben presso i Bauer Studios di Ludwigsburg, nel novembre 2016, con la produzione artistica di Ermanno Basso. Sito ufficiale http://oregonband.com/ Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Ufficio Stampa 055 240397 Posto unico € 18/15 + d.p. Fabio Garante è il 26061987, laureato al conservatorio, tutor didattico di Massimo Varini ed endorser di Musique Strumenti Musicali e http://gurupedals-com.webs.com. Collabora con vari studi e come turnista. Insegnante, arrangiatore e compositore. Ha registrato le chitarre per ELIA (cantautore ravennate) nel suo singoli "ti senti vivere", "meglio cosi", "dimmi dove si va"; singoli dell album "meglio cosi". Ha studiato chitarra con Emanuele Zullo (chitarrista ferrarese molto noto anche in America con vari tour), Massimo Varini, Alex Stornello (presidente MMI) e Riccardo Chiarion (chitarrista jazz di fama mondiale) al conservatorio venezze di Rovigo armonia arrangiamento ear training improvvisazione con Marco Tamburini, Stefano Onorati, Stefano Paolini, Aurelio Zarrelli, Zambelli, De Palma, Andrea Pozza (..) Ha partecipato a numerose masterclass: Massimo Varini, Luca Colombo, Guthrie Govan, Mike Stern. Ha suonato con (citiamo quelle in cui ha militato più a lungo):
Ultimamente ha partecipato e superato le selezioni del tour music fest come chitarrista solista. Attualmente suona con: Slash and Roses (tributo al leggendario chitarrista dei Guns and Roses) IL 27 GENNAIO 2017 è USCITO IN DIGITALE IL DISCO SOLISTA "ABOUT ME" Link https://www.fabiogarante.net Ascolta 8 COSE, il nuovo elegantissimo album di Matteo Pascotto Matteo Pascotto nasce a Portogruaro in una casa in cui c’è sempre stata musica. Tutto è cominciato con una chitarra, una Eko primi anni ’70, la regalò la madre al padre sperando che imparasse a suonarla; lui non lo fece ma lo fece Matteo. Primo premio al Concorso Nazionale “Scrivere in musica” CEM di Pordenone con il brano “Le mie mani” uno dei singoli dell'album d'esordio "Ora puoi uscire", il 22 Giugno 2017 pubblica 8 COSE il suo nuovo elegantissimo album. Ecco come l'autore descrive la sua ultima opera: “Questo nuovo album suonerà volutamente molto “live”, è suonato alla “vecchia maniera” per capirci; riprende un pò le fila del primo disco “Ora puoi uscire”. Ho lavorato tanto sui testi, sui suoni e sul groove. Questa volta mi sono lasciato andare anche in riff ed assoli di chitarra, ma sempre con un linguaggio (spero) semplice ed orecchiabile. Io sono un chitarrista che canta. Scrivo in italiano ma ascolto tanta musica d’oltreoceano, quindi non so bene che genere faccio! La fatica più grossa credo sia quella di uscire dalle etichette di genere e fare la musica che senti tu, senza preoccuparsi di compiacere nessuno. Il mio sogno è quello di poter fare una musica pop, leggera, che arrivi all’ascolto di tutti ma con la sensibilità del blues e del jazz…tutto questo scrivendo in italiano… Questo nuovo album avrà un sapore molto morbido e nostalgico ma, essendo pieno di chitarre, graffierà un po’!” ASCOLTA 8 COSE http://spoti.fi/2u6oviu Credits: 8 COSE Scritto da Matteo Pascotto Prodotto e arrangiato da Matteo Pascotto Registrato tra febbraio ed aprile 2017 presso il Birdland studio di Gorizia ed il MushRoom studio di Frisanco (PN) per le percussioni ed i bassi di “L’amore che sa perdonare”. Registrato e mixato da Francesco Marzona Foto e progetto grafico: Elisa Moro Direzione artistica: Matteo Pascotto Supporto web e comunicazione: Pixelcrew Musicisti: Matteo Pascotto: chitarre acustiche, chitarre elettriche, voci, percussioni Luca Amatruda: basso, moog Carlo Badanai: batteria, percussioni Giuseppe Tassoni: pianoforte, piano elettrico, organo Hammond LINK Sito Web: http://www.matteopascotto.com Facebook: https://www.facebook.com/matteopascottomusic Twitter: http://bit.ly/2sWFfwA YouTube: http://bit.ly/1Pqywha Instagram: http://bit.ly/2sYwo9F Soundcloud: http://bit.ly/11xFsU0 Spotify: http://spoti.fi/2u6oviu Arci Roma
VILLA ADA - ROMA INCONTRA IL MONDO VILLAGGI POSSIBILI LUNEDI' 17 LUGLIO MATMOS OPENING ACT: Økapi & Simone Memè VILLA ADA via di Ponte Salario 28 - Roma #VillaAda2017 Lunedì 17 luglio i Villaggi Possibili di Villa Ada Roma incontra il Mondo si preparano ad accogliere i più grandi cacciatori di suoni in circolazione, due cavalieri dell'elettronica più concettuale: i Matmos. Matmos è il sorprendente duo elettronico formatosi a San Francisco a metà degli anni '90 dal sodalizio artistico tra M.C. Schmidt, compositore d'avanguardia e artista, e Drew Daniel, veterano del Kentucky più rock. Il loro è stato sin dall’inizio un coerente e progressivo studio sonoro sull’uso di suoni organici, una vera e propria ‘musique concrète’ in versione pop, unita a matrici ritmiche radicate nel pop elettronico. Una ricerca originale e coraggiosa, che li ha portati a essere riconosciuti maestri nell’uso delle più bizzarre fonti sonore: pagine di libri, fischi, baci, fiori, rumori organici, interventi chirurgici, microfoni a contatto sul corpo, insetti. Nella filosofia Matmos qualsiasi oggetto, animale, persona o azione può produrre un suono utile, può essere manipolato fino a ottenerne forme e melodie di sorprendente fruibilità, a cui spesso vengono sovrapposti strumenti musicali tradizionalmente intesi. I Matmos hanno alle spalle un lungo percorso artistico che li ha portati a collaborare con tanti grandi nomi della musica: voluti da Bjork nel 2001 per due tour mondiali, hanno anche lavorato con Terry Riley e i Wire e remixato Otomo Yoshihide ed Erase Errata. Gli impegni del duo non si limitano poi al palcoscenico: hanno tenuto seminari di Sound Art alla Harvard University e dj-set per teenagers senzatetto, hanno esposto al Whitney Museum of American Art e hanno tenuto una performance live di 17 giorni allo Yerba Buena Museum of Contemporary Art di San Francisco. Dagli esordi fino agli ultimi lavori sull'etichetta di culto THRILL JOCKEY, i Matmos rimangono tra i più innovativi e sperimentali musicisti in circolazione, capaci di portare avanti un'instancabile ricerca sonora ed elettronica. In opening al loro live, Økapi e Simone Memè. Quella proposta da Økapi è una parabola plunderfonica attraverso l’immaginario musicale di Olivier Messiaen, compositore francese del XX secolo che ha spinto la composizione classica attraverso i territori della sperimentazione, animato da verticalità spirituale e atten- zione ai suoni terrestri. Messiaen amava la musica della natura, e per tutta la vita viaggiò cercando di trascrivere su pentagramma i versi degli uccelli. Økapi è partito proprio da lì: da abile collagista elettronico, ha decostruito con pazienza tutta la sterminata produzione musicale di Messiaen per omaggiarlo con un suo inedito catalogo ornitologico suddiviso in tre movimenti: amore umano, amore divino, amore per la natura. L’album, uscito per l’etichetta Off-Record, vede la partecipazione anche di Mike Cooper (chitarra) e Geoff Leigh (voce, sax soprano e flauto). Nel progetto live, i visuals del video-artista Simone Memè accompagnano Økapi e la sua fantomatica orchestra di campioni sonori, la Aldo Kapi's Orchestra. La ventiquattresima edizione di “Villa Ada Roma Incontra il Mondo – Villaggi possibili” animerà le serate della Capitale fino al 14 agosto con la direzione artistica dell’Arci di Roma, che per oltre 20 anni si è impegnata a trasformare l’isola del laghetto di Villa Ada nel simbolo della cultura e dell’intrattenimento estivo romano. Per quarantuno giorni, sette giorni su sette, dal pomeriggio fino a tarda notte, il cuore verde di Roma batterà a ritmo di concerti, performance, dibattiti e degustazioni, con attività che spaziano dai campus estivi ai workshop. Senza dimenticare D’ADA Park, l’area ad accesso libero e gratuito con musica live, mostre e reading. Novità assoluta di quest’anno la proposta di numerosi spettacoli teatrali attraverso un'armonica unione tra teatro sperimentale, azioni performative, critica e impegno sociale. Villa Ada Roma incontra il mondo – Villaggi possibili è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale - Assessorato alla Crescita culturale e realizzato in collaborazione con SIAE. LUNEDI' 17 LUGLIO MATMOS Villa Ada via di Ponte Salario 28, Roma Apertura botteghino: h: 20.00 Apertura cancelli: h: 20.30 Opening Act: h: 21.30 Inizio Concerto: h: 22.30 Ticket Botteghino: 12 € Prevendite i-Ticket: https://goo.gl/aUgWsD Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/2079469332280648/ FANTASTIC NEGRITO, lun 17/7 Poggio a Caiano (Po) - unica data italiana - Festival delle Colline7/16/2017 Al Festival delle Colline l’unica data italiana di Fantastic Negrito Premiato con il Grammy Award 2017 per il miglior album di blues contemporaneo, l’artista americano presenta lo stratosferico “The Last Days of Oakland” Lunedì 17 luglio 2017 - ore 21.30 - ingresso 10 euro Villa Medicea – Piazza dei Medici, 14 - Poggio a Caiano – Prato FANTASTIC NEGRITO (unica data italiana) Un blues contaminato dal pop, dal punk, dal soul e dal rock. Fantastic Negrito è l’essenza e la verità dell’essere umano raccontata sotto forma di black music. E grande è l’attesa per il ritorno dell’agit prop dell’underground a stelle e strisce, lunedì 17 luglio alla Villa Medicea di Poggio a Caiano (Prato – ore 21,30 – biglietto 10 euro - prevendite nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.boxol.it), unica tappa italiana dell’estate. Ogni canzone è la storia di questo musicista di Oakland. Che ha avuto la possibilità di firmare un contratto discografico milionario – all’epoca come Xavier Dphrepaulezz - ma ha poi deciso di mollare tutto. Che è sopravvissuto a un terrificante incidente d’auto e, dopo un coma di quattro settimane, è risorto come una fenice. La sua musica mette in risalto la prudenza e lo spazio, tra slide guitar, batteria e pianoforte. Piuttosto che rivisitare i suoi modelli, Fantastic Negrito lascia intatti Lead Belly e Skip James e costruisce con loro un ponte verso un suono moderno, con loops e samples dei suoi strumenti live. Dopo aver vinto l’NPR Tiny Desk Award (uno dei contest online più importanti e seguiti negli USA), i concerti in apertura al compianto Chris Cornell, e i primi live da headliner, Fantastic Negrito sceglie il Festival delle Colline per l’unica tappa italiana dell’estate 2017. In primo piano l’album “The Last Days of Oakland”, eletto da critica e pubblico tra le migliori uscite del 2016, e premiato nel 2017 con un Grammy Award come “Best Contemporary Blues Album”. Serve aggiungere altro? Festival delle Colline 2017 è organizzato da Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana, a cui si affiancano i Comuni di Prato e Carmignano e la Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana / Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci con il sostegno di Estra Prato, Publiacqua, Consiag Prato e Consorzio di Tutela dei Vini di Carmignano. COLLINE BABY PARK – In occasione del concerto è disponibile gratuitamente (dalle ore 21 fino al termine dello spettacolo) un servizio di intrattenimento per bambini da 3 a 8 anni, a cura dell'Associazione Zappa! e della musicista Valeria Caliandro (Vilrouge). Per poterne usufruire è necessario prenotarsi via mail a vilrouge@gmail.com, entro il giorno prima dello spettacolo, specificando il numero e l'età dei bambini. In biglietteria i genitori devono firmare una liberatoria la sera dell'evento. Disponibilità fino a esaurimento posti. INFO - Info tel. 0574.531828 www.festivaldellecolline.com e sui canali social twitter (FestivalColline), facebook (festivaldellecolline) e instagram (festivaldellecolline), #colline2017. Guarda il video - Fantastic Negrito: NPR Music Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=ymYjwsFz8iM PROSSIMI APPUNTAMENTI - Mercoledì 19 luglio al Parco del Bargo di Poggio a Caiano (Prato – ingresso libero) spazio al rock’n’swing italiano dei Fratelli Marelli, “orchestrina” che tramanda una tradizione di famiglia iniziata negli anni ’30 con i gloriosi Tumbuctu. Violino, chitarra e contrabbasso si uniscono alle voci e vanno pescare in quelle atmosfere da Dolce Vita 50/60 che hanno fatto da colonna sonora a un periodo spensierato per molti, ricco di ritmi e melodie per tutti. Festival delle Colline 2017 chiude mercoledì 26 luglio alla Corte delle Sculture della Biblioteca Lazzerini (Prato – ingresso libero – in collaborazione con Prato Estate) “Giuseppe Van Mozart”, concerto-spettacolo ideato dal clown Ugo Sanchez Junior e dal direttore d’orchestra Carlomoreno Volpini, con la complicità della Camerata Strumentale Città di Prato. www.festivaldellecolline.com Ufficio stampa Ivan Aiazzi: tel 0574.531828 Marco Mannucci ROCK TARGATO ITALIA AL VIA LA XXX EDIZIONE APERTE ISCRIZIONI Sono aperte le iscrizioni per partecipare alla trentesima edizione di Rock Targato Italia, una vera e propria manifestazione talent-scout nazionale, il cui scopo è quello di offrire ad artisti emergenti l’opportunità di farsi conoscere, al grande pubblico, ai media e addetti ai lavori. Il contest, negli anni, ha già contribuito al debutto di numerosi artisti di fama nazionale: www.rocktargatoitalia.eu. Un’esperienza che si rinnova ogni anno, per includere nel mondo musicale e sostenere nuovi artisti e band, con le proprie esperienze e la propria personalissima originale musica. Una manifestazione musicale riservata a gruppi e artisti solisti che non abbiano contratti discografici, manageriali o editoriali in esclusiva e, essenzialmente, protagonisti della propria musica. La rassegna, nata nel 1986, è giunta alla trentesima edizione, vanta un' illustre storia musicale ed è considerata da musicisti e giornalisti musicali un appuntamento importante per artisti emergenti. Gli artisti potranno partecipare solo con canzoni proprie, non cover di altri artisti. Non ci sono restrizioni di età e sono ammessi tutti i generi. Inoltre, i brani potranno essere cantati in italiano, ma anche in un’altra lingua o dialetto. Le fasi della manifestazione prevedono selezioni regionali e interregionali fino ad arrivare alle finali nazionali. L’insieme di queste selezioni danno vita al Rock Targato Italia Tour, che attraversa tutta l’Italia alla ricerca dei 16 artisti che si contendono l’accesso alla compilation discografica della manifestazione. La compilation di Rock Targato Italia e le serate promozionali/showcase nei migliori locali sono alcuni dei premi in palio. Il primo premio assoluto è una campagna promozionale della durata di 5 mesi, ai primi due classificati, grazie alla collaborazione con l’Ufficio Stampa Divi In Azione di Milano. Ai fortunati vincitori sarà garantito un capillare lavoro di comunicazione e promozione a livello nazionale. I criteri di selezione sono: la qualità, la ricerca, lo stile e l’innovazione. Un’occasione unica per gli artisti emergenti che vogliono confrontarsi con lo scenario artistico nazionale attuale, per diventarne i nuovi protagonisti. Maggiori informazioni e regolamento su: http://www.rocktargatoitalia.eu/ FRANCESCO CAPRINI Ufficio Stampa DIVI IN AZIONE YANN TIERSEN, lun 17/7 - Firenze - al via Musart Festival - musica e arte nel cuore della città7/15/2017 An evening with Yann Tiersen solo in concert Il compositore e musicista francese inaugura Musart Festival 2017 Dal 17 al 23 luglio, a due passi dal Duomo di Firenze, grandi concerti, mostre, arte Prossimi appuntamenti RAPHAEL GUALAZZI (mar 18), ORCHESTRA della TOSCANA diretta da DANIELE RUSTIONI e CORO DI ROMA (mer 19 con Carmina Burana e Boléro), PAOLO CONTE (gio 20), FRANCESCO GABBANI (ven 21), DEPRODUCERS (sab 22 con lo spettacolo Botanica), CESARE PICCO (dom 23 ore 4,45, aspettando l’alba) YANN TIERSEN Lunedì 17 luglio 2017 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietti posti numerati: platea 40/32 euro; gradinate 25 euro Gold Package 126/117 euro - Silver Package 96/86 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it S’inaugura lunedì 17 luglio con il concerto di Yann Tiersen (ore 21,15 – piazza della Santissima Annunziata) l’edizione 2017 di Musart Festival, una settimana di musica, visite a luoghi d’arte, mostre e ristorazione di qualità. Tutto nel cuore di Firenze, in una piazza grande armonia stilistica, porticata su tre lati e trasformata per l’occasione in elegante teatro all’aperto. I biglietti – 25/32/40 euro – sono disponibili in prevendita nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.boxol.it e www.ticketone.it. Il giorno del concerto biglietti sono in vendita dalle ore 15,30 alla biglietteria del festival, in piazza Brunelleschi all’interno del chiostro dell’Università, dove è un funzione anche il cambio voucher per chi ha acquistato online. Per chi lo desidera, sono disponibili inoltre Package che, al biglietto, aggiungono cena a buffet nel salone Brunelleschi dell’Istituto degli Innocenti, parcheggio riservato, staff dedicato, ingresso al Museo degli Innocenti (dal lunedì alla domenica, orario 10/19). E ancora, per gli spettatori di Musart ingressi a prezzo ridotto per la mostra “Bill Viola. Rinascimento elettronico” in programma a Palazzo Strozzi fino al 23 luglio, per l’ingresso al Giardino del Museo Archeologico e all’Istituto degli Innocenti. Compositore e musicista di culto, Yann Tiersen si presenta a Firenze in versione piano solo. Al centro dello spettacolo è “Eusa”, il recente album ispirato e dedicato all’omonima isola bretone dove l’artista ha scelto di vivere. “Eusa” si dipana attraverso 10 composizioni per pianoforte, ognuna legata a una posizione specifica dell’isola di Ouessant ('Eusa' in bretone). Nell’album, registrato presso gli Abbey Road Studios, il piano solista di Yann Tiersen è accompagnato solo dalle registrazioni di campo, effettuate nel punto esatto dell’isola a cui ogni brano fa riferimento. Tiersen spiega: “Ouessant è più di una semplice casa - è una parte di me. L'idea era di fare una mappa dell'isola e, per riflesso, una mappa di quello che sono io. Per cominciare ho scelto dieci luoghi dell'isola e ho fatto una serie di registrazioni ambientali per ciascuno di essi. Le composizioni di musica per pianoforte che ho scritto in seguito prendono il nome di questi luoghi, e la partitura di ogni pezzo è accompagnata dalle coordinate GPS e da una fotografia del sito scattata da Emilie Quinquis”. Musart Festival è una produzione Prg Firenze promossa da Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2017, Camera di Commercio Firenze, Toscana Promozione Turistica. Con il sostegno di Unicoop Firenze, Sammontana, Findomestic Banca, Publiacqua, Petti, Prinz, Le Chiantigiane, Caffè Cesare Magnelli. PROSSIMI APPUNTAMENTI – I concerti di Musart Festival continuano martedì 18 luglio con Raphael Gualazzi e il suo "Love Life Peace Tour". Mercoledì 19 è dedicato a due opere note della classica novecentesca, i “Carmina Burana" di Carl Orff e “Boléro” di Maurice Ravel. Sul palco sale un ensemble di 150 elementi composto da Orchestra della Toscana e Coro Di Roma, la direzione è affidata al giovane e apprezzatissimo Daniele Rustioni, maestro del coro Mauro Marchetti. E grande è l’attesa per la tappa fiorentina di Paolo Conte, giovedì 20 luglio con uno spettacolo in cui celebra l'uscita del nuovo album “Amazing game”, e riporta in scena i suoi classici. Venerdì 21 luglio sbarcano a Musart il talento e vitalità di Francesco Gabbani, vincitore dell’ultimo Festival di Sanremo, campione di click in rete e di passaggi radiofonici, ma soprattutto alfiere di una nuova generazione di cantautori/interpreti, ispirati e disincantati al contempo. Sabato 22 luglio piazza della Santissima Annunziata ospita “Botanica”, spettacolo a ingresso gratuito prodotto dal collettivo Deproducers - Vittorio Cosma, Riccardo Sinigallia, Gianni Maroccolo e Max Casacci - in collaborazione con ABOCA e il Prof. Stefano Mancuso. Musart Festival si chiude con un evento speciale, il Concerto all’alba di Cesare Picco, alle prime luci di domenica 23 luglio (ore 4,45) nel Chiostro degli Uomini dell’Istituto degli Innocenti. ARTE e PERCORSI EMOZIONALI – Musart Festival propone una sinergia tra musica e arte. Durante le sei serate, gli spettatori possono visitare gratuitamente, dalle ore 20 fino ad inizio spettacoli, alcuni dei luoghi d'arte più significativi che si affacciano su piazza della Santissima Annunziata e piazza Brunelleschi, poco distante. “Percorsi emozionali’ che si dipanano attraverso giardini, luoghi di culto, palazzi monumentali: tra questi lo Spedale degli Innocenti, la Chiesa di San Francesco Poverino, il Giardino del Museo Archeologico, la Basilica di Santissima Annunziata, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze, la Mensa della Caritas Diocesana – San Francesco. In occasione di Musart Festival, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze presenta due mostre: I tesori dell’Umanistica (sala d’accoglienza della biblioteca) e Dalla censura e dal Samizdat alla libertà di stampa. Urss 1917/1990 (Corridoio Brunelleschi). Visite guidate gratuite da lunedì 17 a venerdì 21 luglio, dalle 19.30 alle 20.30. CONVENZIONI - Grazie all’iniziativa promossa da Findomestic Banca, i possessori del biglietto di uno dei concerti possono accedere alla mostra “Bill Viola. Rinascimento elettronico” (Firenze, Palazzo Strozzi, fino al 23 luglio) con un biglietto d’ingresso ridotto a 9,50 euro (intero 12 euro). Giardino del Museo Archeologico: fino al 31 agosto ingresso gratuito per under 25 e biglietto ridotto a 2 euro per tutti gli altri. Istituto degli Innocenti: fino al 31 agosto biglietti ridotti a 5 euro (anziché 7 – biglietto ridotto a 8 euro con audio guida). PACKAGE e RISTORAZIONE – Abbinati a quasi tutti gli spettacoli sono disponibili Package diversi che, a seconda della formula scelta, al biglietto aggiungono servizi plus come cena a buffet nel salone Brunelleschi dell’Istituto degli Innocenti, parcheggio riservato, staff dedicato, ingresso al Museo degli Innocenti (dal lunedì alla domenica, orario 10/19). L’idea è uscire dal solito cliché dei concerti e proporre una ristorazione di qualità che si adatti alle diverse esigenze. Dalle ore 20 si potrà cenare presso il Salone Brunelleschi dell’Istituto degli Innocenti oppure scegliere una cena più veloce presso uno dei punti ristoro della piazza, aperti prima e dopo i concerti. Per questo sono state scelti partner di alto livello quali: F&B, 11 Leoni Catering e Bar Service, Arà: è Sicilia!, Prinz Food & Beverage, Sammontana, Cesare Magnelli Caffè, Tre Marie, Publiacqua, Consorzio del Prosciutto Toscano, Consorzio Le Chiantigiane e Petti Il Pomodoro dal 1925. MOSTRA FOTOGRAFICA | BECAUSE THE NIGHT – Fino a domenica 23 luglio nel Salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti (orario 10/21,30 – ingresso libero) si può visitare la seconda edizione della mostra “Because The Night - 40 anni di grandi concerti”, a cura Edoardo Zucchetti. Dedicata ai cantautori italiani, l’esposizione presenta gigantografie, poster, video e materiali promozionali dei grandi concerti svoltisi a Firenze nei 70/80: tra gli altri Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Pino Daniele, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Lucio Dalla… Dagli archivi di New Press Photo, Saulo Bambi, Claudio Gulglielmi. TRAFFICO, BUS, PARCHEGGI E TAXI - Piazza della Santissima Annunziata è situata in un’area interdetta al traffico privato, non distante dai viali di circonvallazione di Firenze. Il parcheggio dedicato è Parterre di Firenze Parcheggi, accesso da via Madonna Della Tosse, 9 (costo 2 euro l’ora - tariffa giornaliera 10 euro). Il parcheggio riservato ai Gold Package è Garage Italia, in via Fiesolana 19. Piazza San Marco è la fermata Ataf (autobus di linea) più vicina alla piazza. Radio Taxi Socota TEL. 055.4242, Co.Ta.Fi 055.4390. Chiusura area concerto dalle ore 19. INFO E AGGIORNAMENTI – Informazioni e aggiornamenti sul sito ufficiale www.musartfestival.it, sulla pagina ufficiale Facebook e al numero 055.667566. CREDITS - Musart Festival è una produzione Prg Firenze promossa da Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2017, Camera di Commercio Firenze, Toscana Promozione Turistica. Con il sostegno di Unicoop Firenze, Sammontana, Findomestic Banca, Publiacqua, Petti, Prinz, Le Chiantigiane, Caffè Cesare Magnelli. Guarda il video di “Porz Goret” dall’album “Eusa” https://youtu.be/KwwwWz6Ef3I Biglietti Yann Tiersen posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 40 euro; 2° settore platea 32 euro; 3° settore gradinata 25 euro; Gold Package Primo settore + cena a buffet, parcheggio, personale dedicato, ingresso Museo degli Innocenti = 126 euro Gold Package Secondo settore + cena a buffet, parcheggio, personale dedicato, ingresso Museo degli Innocenti = 117 euro Silver Package Primo settore + cena a buffet = 96 euro Silver Package Secondo settore + cena a buffet = 86 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) BoxOl www.boxol.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Non sono ammessi carrozzine, passeggini, ovetti e supporti vari. Diversamente abili I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci A DAY IN L.A. presentano “FACE YOUR FATE” L’ALBUM D’ESORDIO DEL TRIO ROMANO E’ FINALMENTE FUORI DAL 19 GIUGNO! FACE YOU FATE è il primo disco degli A Day in L.A.. Grazie ad un azzeccato mix di Rock, Pop, Dance e influenze Core, la band romana ha dato vita ad un album diretto, veloce e di grande impatto. Un lavoro che riassume perfettamente le attitudini sfaccettate dei diversi componenti e le mescola con la grande energia che gli A Day in L.A. portano in tutti i loro live. Ad anticipare l’uscita di “FACE YOUR FATE” c’è il singolo TONIGHT. “Tonight” è il secondo singolo degli A Day in L.A, che anticipa l’album d’esordio “Face Your Fate”. “Tonight” è tutto quello che può accadere in una notte se decidi di lasciarti andare; è un sussurro che ti solletica l'orecchio e ti sprona a vivere cogliendo ogni attimo; è un ritmo travolgente che ti trascina, ti prende per mano e ti accompagna in qualcosa in cui abbandonarti. Il brano è accompagnato da un videoclip ufficiale girato da Francisco Grimaldi per Rec. Films, e girato nella celebre scuola di danza romana, IALS. Gli A DAY IN L.A. nascono a Roma nel 2014 con l'intento di coniugare le diverse esperienze artistiche dei membri già impegnati a suonare diversi generi musicali sui palchi italiani ed europei: ne scaturisce un mix esplosivo tra Rock, Punk, Dance ed Elettronica, tant'è che a loro piace definirsi una band electro/easy/pop/core. Trattandosi di un trio, sul palco fanno un massiccio uso di sequenze. Ciò li differenzia in maniera sostanziale dalla classica band elettroacustica ed esalta il concetto di band con una chiara impronta EDM. Non a caso alcuni dei loro artisti di riferimento sono Skrillex, Zedd, P!nk e Lady Gaga ai quali si aggiungono Fall Out Boy, Linkin Park, Panic! At The Disco, Paramore, 30 Second To Mars, A Day to Remember, The Killers, etc.. Nel 2015 rilasciano il loro primo singolo “Last Summer”, disponibile in tutti gli stores digitali. Oltre ai numerosi live nella capitale si esibiscono sul palco di Radio Deejay a Riccione e al MurataStreetSound di Arce (Fr); aprono i concerti di Courage My Love e Moseek. Nella primavera del 2017 il secondo singolo "Tonight" anticipa l'uscita dell'album intitolato "Face Your Fate" edito per Irma Records. A DAY IN L.A. Evee - Rick - Alessio FACE YOUR FATE iTunes: https://itun.es/it/1TQwkb Spotify: https://open.spotify.com/album/6FeC9VO1FrnpMR9tzAX9wW Amazon Music: https://www.amazon.it/dp/B0721KP2JB/ref=cm_sw_r_cp_api_hgMqzbDX1PYY7 Google Play: https://play.google.com/store/music/album/A_Day_In_L_A_Face_Your_Fate?id=Bekcrxoxbvholsau4xkha6kmpru www.facebook.com/adayinla www.sorrymom.it -- Sarah Zuloeta Assistant Manager Sorry Mom! E“MARIA ANTONIETTA”:
il nuovo videoclip dei CAPABRÒ da oggi disponibile su YouTube GUARDA IL VIDEO Riusciranno tre atletici giovanotti a conquistare il cuore di una avvenente ragazza universitaria? Chi avrà la meglio dei tre? E cosa c'entra, in tutto ciò, un anziano playboy in sella alla sua moto? Lo scopriremo soltanto guardando fino alla fine il nuovo videoclip “Maria Antonietta” dei CAPABRÒ, un susseguirsi di sventure, colpi bassi e rocamboleschi giochi da spiaggia. Una canzone oscenamente pop, arricchita da un certo piglio teatrale, attraverso la quale la band si racconta e presenta il proprio stile frizzante e goliardico al tempo stesso, con l’intento di unire musica e sarcasmo . Attraverso il video, la band desidera comunicare la propria visione del mondo in chiave ironica, seria, ma mai seriosa. Con corse affannate, piene di spirito e giusta ironia. Il singolo “Maria Antonietta” è da oggi anche in rotazione radiofonica. La band formata da Elia Ciabocco (chitarra e cori), Giorgio Pantaloni (batteria e cori) Diego Bròcani (basso, voce e compositore dei testi) in tre anni di attività colleziona circa duecento concerti, calcando palchi di tutte le dimensioni e vincendo numerosi contest per band emergenti (uno su tutti, l'edizione 2016 di Rock Targato Italia). Il brano e il video sono pubblicati dall’etichetta Labella. Nel web: https://www.facebook.com/capabro FRANCO SAININI Ufficio Stampa DIVI IN AZIONE Tutti nati da un comune background "noise-experimental", uniti da collaborazioni e amicizia, l’italian occult psychedelia si è delineata come una sorta di hauntology tricolore, ossia come motore di riattivazione di una memoria collettiva quintessenzialmente italiana. Così scriveva Antonio Ciarletta su Blow Up nel 2012, spiegando al mondo l'esistenza della "Psichedelia Occulta Italiana": una musica che subisce la fascinazione del folklore popolare violento, oscuro ed esoterico, del cattolicesimo arcaico e del paganesimo d'istinto, del neorealismo e dei film di genere all’italiana - cannibal movie, gialli, mondo movie, spaghetti western – con le relative colonne sonore. Sabato 15 luglio, dalle 19 fino a tarda notte, sul bordo del laghetto di villa Ada sarà tempo di vivere questo sound. Tempo di riposare, di respirare novità e psichedelia, di lasciarsi tentare dall'esplorazione di una scena musicale veramente alternativa. Tempo di "Meriggio", l'imperdibile appuntamento con Thalassa - Italian Occult Psychedelia Festival. Il festival-manifesto di una scena sperimentale unica e originale passa dalla storica sede del circolo Dal Verme al palcoscenico di villa Ada Roma incontra il mondo – Villaggi possibili, portando i migliori artisti di questa scena. TheThalassa Tapes, selezione uscita nel 2017 per No=fi Recordings, ne conserva e riassume la storia sonora. E villa Ada ne fa rivivere l'esperienza, sotto le fronde del suo parco, al riparo dalla calura estiva e completamente esposti all'ossigeno musicale della serata. Ci sarà Alfio Antico, una leggenda vivente nel settore, portatore di un mondo ancestrale ma mai passato, creatore di un alfabeto sonoro fatto di testi, voce e tamburi. Ne ha più di 200, e ognuno rappresenta un momento della sua vita e ha la sua personalità e il suo suono unico. La sua musica riesce a fare abbandonare per pochi attimi i rumori caotici del mondo contemporaneo per ritornare alle sonorità naturali: un'essenza unica che lo ha reso famoso in tutto il mondo e che ancora oggi dopo 40 anni di carriera gli dona forza per continuare incessantemente la sua “transumanza” musicale. Con lui anche DIVUS: una creatura divina, metà synth modulare metà sax, che si nutre di droni e ha il suono dello spazio alieno, nata dalle menti e dalle mani di Luca Mai (anche in ZU e Mombu) e Luciano Lamanna. Non possono mancare i FUTURO ANTICO, padri della scena e di tutto un filone musicale italiano (e non) che affonda le radici nella sperimentazione e nella fusione tra elettronica e folklore, avanguardia ed etnica. In principio formati da Walter Maioli e Riccardo Sinigaglia, poi si aggiunsero le percussioni stranianti ed esotiche di Gabin Dabiré, dando vita a una musica che fa incontrare mondi distanti e apparentemente inconciliabili e fonde suoni di culture diverse. I sintetizzatori si mescolano all’ipnotica espressività di insoliti strumenti acustici come osso d’aquila, bastone sibilante, ektar, arco a bocca e altri ancora: il risultato è un misto di folklore ed etnica, exotica, pura avanguardia che dà alla luce qualcosa di autenticamente nuovo e indipendente da ogni contesto di riferimento. L.U.C.A. è invece uno dei mille progetti di Francesco De Bellis (MAT101, Mr. Cisco, Francisco, Jollymusic, Pigna People). Mente e curatore della label Edizioni Mondo, trascinerà il suo pubblico in un vortice musicale tra Library Music, colonne sonore, ambient e naturalismo. Mai Mai Mai è la messa in musica di un lungo viaggio attraverso il Mediterraneo, un miscuglio di drone e ambient, ritmiche vaporose, field recordings e ambientazioni sonore che ci trasportano in epoche arcane, al confine fra la vecchia Europa ed il mistico Oriente. Dopo "Theta" e "Delta" la terza e ultima parte di questo viaggio è il nuovo LP "Phi" è uscita a novembre. Villa Ada si prepara ad accoglierlo al tramonto, con una selezione di vinili tutta italiana, tra sperimentazione, avanguardia, prog, folklore, jazz. Infine SQUADRA OMEGA, un universo in continua espansione che assorbe space rock, kosmische music, motorik kraut, progressive, free jazz e jazz rock. Sul palco di villa Ada saranno tre: batteria, basso, chitarra, due sintetizzatori, sax e percussioni a dar vita a un viaggio cosmico unico a volte confortevole, altre in conflitto, ma sempre guidato da un progetto musicale e spirituale: espandere le coscienze. "Meriggio" è l'occasione per ritrovare sulla stessa scena il meglio di una scena musicale tanto originalmente italiana quanto marcatamente internazionale. Per guardare in faccia il nuovo e il diverso, oltrepassando senza paura i confini e le convenzioni e lasciandosi trasportare in un universo molteplice e prezioso. La ventiquattresima edizione di “Villa Ada Roma Incontra il Mondo – Villaggi possibili” animerà le serate della Capitale fino al 14 agosto con la direzione artistica dell’Arci di Roma, che per oltre 20 anni si è impegnata a trasformare l’isola del laghetto di Villa Ada nel simbolo della cultura e dell’intrattenimento estivo romano. Per quarantuno giorni, sette giorni su sette, dal pomeriggio fino a tarda notte, il cuore verde di Roma batterà a ritmo di concerti, performance, dibattiti e degustazioni, con attività che spaziano dai campus estivi ai workshop. Senza dimenticare D’ADA Park, l’area ad accesso libero e gratuito con musica live, mostre e reading. Novità assoluta di quest’anno la proposta di numerosi spettacoli teatrali attraverso un'armonica unione tra teatro sperimentale, azioni performative, critica e impegno sociale. Villa Ada Roma incontra il mondo – Villaggi possibili è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale - Assessorato alla Crescita culturale e realizzato in collaborazione con SIAE. UFFICIO STAMPA GDG press |
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