RENATO CARUSO
IL 29 GIUGNO IN CONCERTO A MILANO Per presentare il suo nuovo album di chitarra acustica “ARAM” Il 29 giugno il chitarrista e compositore RENATO CARUSO si esibirà al RAMADA PLAZA di Milano (via Stamira d’Ancora, 27 – inizio concerto ore 19.00 – ingresso con consumazione 8 euro, su prenotazione al numero 02 28854236) accompagnato sul palco da Mara Bosisio (voce) e Raffaella Migliaccio (percussioni). Durante la serata il chitarrista crotonese presenterà live alcuni brani del suo nuovo album di chitarra acustica “ARAM”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’album “ARAM”, registrato a Brescia da GneRecords e pubblicato da Edizioni Musicaviva e Bollettino Edizioni Musicali, racchiude 11 composizioni in cui, attraverso il suono di sole chitarre, Renato Caruso esprime la sua personalità e il suo universo musicale intraprendendo un viaggio tra le diverse culture del mondo, senza però tralasciare le sue influenze d’origine. Questa la tracklist dell’album: “Aram”, “Madame Paris”, “Petilia”, “Tarantella di Caruso”, “Caos a Milano”, “Ninna nanna d’amore”, “Epicamente”, “Bubbles in my heart”, “Passeggiando con Paco”. “Relax my mind” e “Super Pablo”. «I brani che compongono l’album sono nati durante alcune esperienze di viaggi in giro per l’Europa e altri del tutto mentali, tra carezze notturne e pianti in solitudine – racconta Renato Caruso in merito all’album – “Aram” è un disco di sole chitarre, con rari interventi di archi che abbracciano atmosfere medievali in “Epicamente”, un accenno di pianoforte che concilia i pensieri positivi in “Ninna nanna d’amore” e chitarre talvolta imponenti, altre raffinate e di buon gusto negli altri brani. “Aram” è libertà, è un mappamondo, un viaggio tra le culture da fare comodamente seduto in macchina o sul divano di casa. “Aram” è quello che c’era dentro da tanto tempo e ora ha trovato il giusto ritmo per partire, con una valigia carica di ricordi e ancora da riempire. “Aram” è l’effetto-spugna, è una parola detta con garbo, un pensiero che ti attraversa, non ti scalfisce, ma ti lascia dentro una energia nuova». Attualmente, il chitarrista crotonese sta presentando in giro per l’Italia il libro “LA MI RE MI”, edito da Europa Edizioni, dedicato a Pino Daniele. In questo breve saggio-discorso sulla musica, Renato Caruso esplora alcune questioni fondamentali: dal mezzo fisico di propagazione del suono alla qualità materiale degli strumenti, dalla diversità̀ delle culture musicali all’intreccio innovativo con le tecnologie informatiche. Renato Caruso è un chitarrista, compositore e informatico. Suona dall’età̀ di 6 anni, pianoforte e chitarra sono i suoi primi strumenti. Ha lavorato cinque anni presso l’accademia musicale di Ron, “Una Città Per Cantare”, come docente di chitarra classica, acustica ed elettrica, teoria e solfeggio, informatica musicale e responsabile web; per tre anni come responsabile didattica per l’Associazione Arteviva di Cornaredo; come web designer di interfacce per cartoline digitali per Prosincro (Mario Venuti, Mannarino, Virginio e altri). Renato Caruso si è esibito con Ron, i Dik Dik, Red Ronnie; ha organizzato stage per Biagio Antonacci e Ornella Vanoni. Attualmente lavora presso diverse accademie come docente di chitarra classica, acustica, T&S, informatica musicale. È compositore e produttore artistico presso la casa discografica di Brescia (GNE RECORDS), con cui sta preparando l’uscita dell’album solo guitar “ARAM”, e consulente musicale Mediaset per la trasmissione “Caduta Libera” di Gerry Scotti su Canale 5, oltre a suonare con diverse formazioni in tutta Europa. Il chitarrista crotonese è inoltre l’inventore di un nuovo genere musicale, “Fujabocla”, che mescola vari stili musicali tra cui il funk, il jazz, la bossa nova e la classica. Renato Caruso è anche compositore e chitarrista per diversi artisti come Ylenia Lucisano, Pietro Baffa, Mara Bosisio e Adolfo Durante. www.renatocaruso.eu www.facebook.com/renatocaruso.artist www.youtube.com/renatocaruso1982 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valeria Riccobono ALBOROSIE: È ONLINE IL VIDEO DI “A PIEDI SCALZI” feat. GIULIANO SANGIORGI Il nuovo singolo che anticipa l’uscita di THE ROCKERS È online il video di “A PIEDI SCALZI”, il nuovo singolo del cantante reggae Alborosie, realizzato con la straordinaria partecipazione di Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e che anticipa la prossima uscita di “The Rockers” (Saifam/Self distribuzione), il nuovo progetto discografico dell’artista dedicato al mercato italiano. Il video, diretto da Mauro Russo per Saifam Group e prodotto da Get up Music. «L’idea del progetto “The Rockers” è nata circa un anno fa e si inserisce all’interno di un cammino, ormai di una vera e propria missione, che dura da più di vent’anni – dichiara Alborosie – All’interno del progetto ci sono moltissimi artisti di ogni genere e tipo. Giuliano Sangiorgi è uno dei primi compagni di questo viaggio. In uno scenario Europeo che vede l’accentuarsi delle differenze e l’ampliarsi delle divisioni politiche, economiche e anche sociali, “A piedi scalzi” vuole lanciare un messaggio e far prendere coscienza di quanto le differenze e le diversità tra le persone rappresentino un valore e una ricchezza e non un limite o una negatività» Il 50% del ricavato del singolo “A piedi scalzi” sarà devoluto in beneficienza a STAND UP FOR JAMAICA ONLUS, un'associazione senza fini di lucro nata nel 1999 per iniziativa di alcuni volontari del Gruppo Italia 105 di Amnesty International, che persegue esclusivamente finalità di solidarietà sociale nel settore della beneficenza. L’attività istituzionale è diretta ad arrecare benefici a soggetti svantaggiati, versanti in specifiche condizioni di bisogno in ragione di condizioni economiche e sociali, sia come singola iniziativa dell’associazione stessa, sia come supporto ad iniziative di altre associazioni umanitarie e di volontariato che perseguano attività con le medesime finalità dell’associazione. Inoltre, è disponibile in tutto il mondo “FREEDOM & FYAH” (Vp Records/Self), l’ultimo progetto discografico di ALBOROSIE composto da 13 tracce da lui prodotte e realizzate nel suo studio di Kingston. Con questo nuovo disco l’artista è riuscito nell'ambiziosa impresa di creare sonorità fresche e contemporanee, mettendo ancora una volta in primo piano il classico sound roots reggae e contaminandolo con momenti più dub, tracce di dubstep ed echi di elettronica. “Freedom & Fyah” vanta al suo interno collaborazioni d’eccellenza con le stelle jamaicane del reggae Protoje, nel brano “Strolling”, e Ky-Mani Marley in “Life to me”, oltre che con nuovi artisti della scena reggae tra cui la cantante Sandt Smith, presente in “Carry on”, e Sugus (corista di Dennis Brown e Gregory Isaacs) nei brani “Zion Youth” e “Flt 420”. Questa la tracklist di “FREEDOM & FYAH”: “The Prophecy” - feat. Rev. Rohan Treleven, “Can't Cool”, “Fly 420” - feat. Sugus, “Cry”, “Strolling” - feat. Protoje, “Rocky Road”, “Poser”, “Judgement”, “Life to me” – feat Ky-mani Marley, “Rich”, “Carry On” - feat. Sandy Smith, “Everything” – feat Pupa Avril, “Zion Youth” – feat Sugus. Alborosie nasce nel 1977 a Marsala, in Sicilia. Si fa conoscere come cantante dei Reggae National Tickets (in cui milita con il nome di Stena). Nel 2001, terminata l'esperienza con il gruppo, decide di lasciare tutto e di trasferirsi in Giamaica. Qui incontra il produttore Jon Baker e fonda la sua etichetta Forward Recordings. Debutta come solista con l’album “Soul Pirate”, una raccolta di canzoni prodotte dal 2001 al 2008. Nel 2009 pubblica “Escape From Babylon”, lavoro prodotto dallo stesso musicista siciliano in collaborazione con C.”Specialist” Dillon ed ispirato alle radici reggae di nomi come Black Uhuru, Steel Pulse e Burning Spear. Nel 2011 esce “2 Times Revolution”, terzo disco che vede la partecipazione di diversi musicisti della scena reggae. Nel 2013 viene proiettato in anteprima mondiale durante il Festival di Berlino "Journey To Jah", un film-documentario che vede protagonisti Alborosie e Gentleman, realizzato dai registi Noël Dernesch e Moritz Springer. Il nome del film ha preso spunto dall'omonimo album prodotto nel 2002 da Gentleman e porta i due artisti in un viaggio autobiografico e nella ricerca della loro identità e spiritualità nella terra del reggae e della cultura rasta: la Giamaica. Sempre nel 2013 esce per la VP Records il progetto discografico "Sound the System". www.facebook.com/OneAlborosie - https://www.youtube.com/user/PuppaALBO/feed NOVITA' ESTATE 2016: JOE E I FRATELLI SU YOUTUBE IL VIDEO UFFICIALE DI “BRICIOLE” DA VENERDI 1 LUGLIO https://www.facebook.com/joeifratelli L'estate è arrivata e porta con sé “Briciole”, il nuovo video di Joe e i Fratelli. Alla ricerca di un cantante “I Fratelli” indicono un'audizione in un luogo fuori dal tempo, una piazza torrida di provincia, sotto il sole cocente di un'estate Italiana, popolata da personaggi improbabili e sopra le righe ma, allo stesso tempo ,caratteristici del nostro paese.Prende vita una kermesse di bellezza e spontaneità. C'è chi si diverte regalando sorrisi e chi invece se la prende perchè ritenuto non adatto a far parte dei “Fratelli”. Alla fine della giornata, non avendo purtroppo trovato il “pezzo mancante”, alla band non resta che ripartire verso un'altra meta, questa volta verso il mare... dove li aspetta una piacevole sorpresa. Guardando “Briciole” verrete catapultati nel mondo di Joe e i Fratelli. Tutte le comparse infatti sono persone da loro selezionate e a loro legate nella vita reale. Macchiette surreali e folli che potrebbero essere uscite dalla compagnia teatrale di “Ovosodo” di Virzì. Concedetevi pochi minuti per sorridere con loro, per gioire e desiderare magari di tornare bambini per ballare e giocare, o semplicemente di sognare spensierati e godere delle piccole grandi gioie che l'estate ci regala. Il tramonto giunge e il caldo ci concede una pausa dalla sua morsa, ci rilassiamo pensando a quale divertimento ci aspetta da li a poche ore, nella notte dall'aria frizzante, “Briciole” suona in sottofondo, e tutto non potrebbe essere più perfetto. NOVITA LIVE! Joe e I Fratelli sono stai scelti come band di supporto del Tour Italiano dei Gogol Bordello! 2 LUGLIO | RUGBY SOUND FESTIVAL | PARABIAGO (MI) 3 LUGLIO | ARTI VIVE FESTIVAL | SOLIERA (MO) 5 LUGLIO | OWL FESTIVAL | TRENTO CRLN "Caroline" Le primissime date del TOUR estivo della nuova voce femminile di Macro Beats: 08/07 - Bangherang Festival - Treviglio (Bergamo) 09/07 - Roma Brucia Festival, Villa Ada - Roma 30/07 - Mind festival - Montecosaro (Macerata) 23/08 - AMA Summer Festival - Asolo (Treviso) 03/09 - Sparks - Putignano (Bari) "si scrive CRLN, si legge Caroline..." "Caroline" è l'EP d'esordio di CRLN, prima e nuova voce femminile ad entrare nel roster Macro Beats, disponibile dal 20 maggio 2016 su iTunes, tutte le maggiori piattaforme digitali e in tutti i negozi di dischi in un esclusivo formato digipack, distribuito da A1 Entertainment. "Parlami di te" è il primo video estratto, affidato alla la regia di Nicola Artico e Matteo Podini per Frame 24. CRLN è una giovane cantautrice (classe '93) originaria di San Benedetto del Tronto, un'artista dal sound internazionale in bilico tra indie pop, soul ed elettronica. Dopo i tre showcase a Milano e Roma CRLN presenterà dal vivo il suo EP in un TOUR che toccherà diversi Festival in tutta Italia. Caroline proporrà un live esclusivo armata di chitarra elettrica e accompagnata al basso e al controller da Alberto Brutti, membro della band di elettronica sperimentale John Garage. Ecco le primissime date annunciate: 08/07 - Bangherang Festival - Treviglio (Bergamo) 09/07 - Roma Brucia Festival, Villa Ada - Roma 30/07 - Mind Festival - Montecosaro (Macerata) 23/08 - AMA Summer Festival - Asolo (Treviso) 03/09 - Sparks - Putignano (Bari) Il primo EP di CRLN "Caroline" è stato registrato ai Macro Beats Studio di Milano, prodotto interamente da Macro Marco con il supporto del producer Gheesa, dei polistrumentisti Ulisse Minati e Mirko Onofrio (Brunori SAS) e del bassista Roberto Dragonetti (Ghemon), con una preziosa incursione del "golden boy" dell'elettronica italiana Yakamoto Kotzuga nella traccia "Un viaggio senza fine". I cinque brani si snodano tra sonorità raffinate e moderne, passaggi ipnotici e atmosfere ricercate su cui la voce elegante e a tratti fragile di CRLN racconta la quotidianità di una ragazza che, chiusa tra le mura della sua stanza, riflette su ritorni, abbandoni, delusioni e rivincite. Un debutto importante che cerca di scardinare i tradizionali canoni del pop italiano pur rimanendo fedele ad una certa tradizione melodica, con uno stile assolutamente personale e una naturalezza disarmante per un esordiente. Arista: CRLN Album: Caroline Etichetta: Macro Beats Distribuzione: A1 Entertainment Data Uscita: 20-05-2016 Promozione: Smc Italia Booking: Radar Concerti giorgio@radarconcerti.com Web: https://www.facebook.com/CRLNakaCaroline SOLTANTO Il busker che con la sua chitarra ha percorso le strade d’Europa vendendo migliaia di dischi EUROPEAN ROAD TOUR FINO A VENERDÌ 1 LUGLIO AL FESTIVAL GWIAZD A MIEDZYZDROJE uno dei più grandi festival della Polonia DAL 2 AL 5 LUGLIO IN CONCERTO SULLE STRADE DI MILANO Continua in questi giorni l’European Road Tour di Soltanto, durante il quale l’artista di strada presenta a migliaia di persone il suo nuovo album “Skye”. Attualmente, il busker sta percorrendo con la sua chitarra la Polonia fermandosi fino al 1° luglio al Festival Gwiazd a Miedzyzdroje, uno dei più grandi festival del Paese. Dal 2 al 5 luglio tornerà ad esibirsi sulle strade di Milano, sua città di origine. Sabato 2 luglio il busker sarà all’OPEN More Than Books di Milano (Viale Monte Nero, 6 – ore 10.30 – ingresso libero, colazione compresa) dove interverrà nell’ambito della rassegna stampa Subito Open Day, intervistato dalla giornalista Francesca Milano, e si esibirà in uno showcase (Info: www.spotornosubito.it). Dal 2 al 5 luglio sarà in concerto tutti i pomeriggi in zona Piazza Duomo a Milano. Per info su location e orari: www.facebook.com/Soltanto. Soltanto suona on the road in Europa viaggiando su uno speciale American Airstream caravan che si trasforma in road stage, accompagnato dal chitarrista Andrea Brussolo e dalla violoncellista Bruna Di Virgilio. L’album “Skye” può essere acquistato in versione fisica o digitale sul sito www.soltanto.eu, dove sono disponibili in pre order anche il disco di cover in inglese "All Around The World" e l’album di inediti in inglese “Now”, entrambi di prossima uscita e pensati per il mercato europeo. “Skye” (Cremogen Music) è nato durante il road tour 2015 per l’Europa, in cui Soltanto aveva fatto conoscere la sua musica a migliaia di persone, vendendo più di 8000 copie del suo primo disco. Questa la tracklist di “Skye”, pre-prodotto tra Milano e Bruxelles, registrato e mixato da Stefano Mariani negli Stripe Studios di Milano: “Tutta la vita davanti”, “Fermi il tempo”, “Nel sogno che mi dai”, “Se chiudi gli occhi si vola”, intermezzo, “Il musicista di Via Mercanti”, “Thea”, “Un viaggio lungo un mondo”, “Adesso”, “Piccola mia” e “Neve e polvere”. Il singolo che ha anticipato “Skye” è “Fermi il tempo”, attualmente in radio e il cui video è visibile su YouTube: https://youtu.be/FNcU8jkqTGw. Soltanto, nome d’arte del milanese Matteo Terzi, è un musicista di strada, cantante e autore delle proprie canzoni. Comincia a girare l’Europa con la sua chitarra nell'estate del 2010, dopo essersi laureato e abbandonando un lavoro fisso. Partito da Lione (Francia), arriva fino a Tenerife (Isole Canarie): un viaggio lungo sei mesi, attraversando Montpellier, Perpignan, Barcellona, Tarragona, Madrid e tante altre città in cui incontra centinaia di persone che condividono la sua musica e gli offrono ospitalità. Tornato a casa, a partire dalla primavera del 2011, Soltanto comincia a suonare per le strade di Milano e poi in tutta Italia. Nel 2012 pubblica il primo album d’inediti, dal titolo “Le chiavi di casa mia”, grazie alla raccolta di 10.000 euro con il crowdfunding. Per la prima volta, suona in dei locali, come La Salumeria della Musica di Milano, Officine Creative Ansaldo di Milano e Auditorium Parco della Musica di Roma, attirando centinaia di persone e vendendo più di 8000 copie del disco. Preferisce però tornare al suo road tour e parte di nuovo per l’Europa. Il secondo album, “Skye”, è proprio il risultato di questo viaggio. www.facebook.com/Soltanto - twitter.com/soltantomusic - www.instagram.com/soltanto/ LE RIVOLTELLE: È USCITO “IO NON MI INCHINO” “IO NON MI INCHINO”, il nuovo singolo della rock band tutta al femminile LE RIVOLTELLE, è in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Il brano racconta il sud con gli occhi disincantati di chi quel sud lo ha visto e subito sulla propria pelle – affermano Le Rivoltelle – L’idea nasce da una rilettura dell’esperienza di Nicola Gratteri, procuratore capo di Catanzaro. Uomo di grande spessore culturale e di grande umanità che da sempre si batte per denunciare i soprusi e lo strapotere della mafia non solo in Italia ma in tutto il mondo…». Le immagini evocative suggerite dal brano sono tutte calabresi e rimandano alle processioni religiose, ancora in uso nella provincia, durante le quali si ha l’abitudine di inchinare la statua portata in processione nei pressi della casa dei mafiosi del luogo. Proprio da questa usanza si sviluppa un testo molto forte che denuncia non solo il fatto in sé, ma piuttosto l’atteggiamento remissivo e indolente di chi non ha il coraggio e la forza di ribellarsi. Ad accompagnare il singolo “Io Non Mi Inchino”, è uscito anche un videoclip (visibile al link: https://youtu.be/xN5Z5CQrcts). Il concept è stato creato da una brillante regista italiana Livia Alcade Patanè. La cifra stilistica del videoclip è rappresentata dalla scelta del bianco e nero retrò e da una ispirazione vintage. Il punto focale è lo sguardo dei bambini, attori protagonisti assieme alla band. Raccontare la canzone attraverso lo sguardo innocente dei bambini trasferisce all’intero progetto un allure romantica e dolce ma allo stesso tempo ancora più forte e convincente. La simulazione di atteggiamenti mafiosi e la riproposizione da parte dei bambini di alcuni comportamenti tipicamente malavitosi è molto toccante e rappresentativo dell’idea inziale. La speranza che i bambini possano con la loro purezza primordiale salvarci dall’orrore e dalle brutture della vita è la logica conclusione. LE RIVOLTELLE è una rock band di sole donne con una solida ed ampia formazione musicale. Elena, Alessandra, Paola ed Angela si raccontano in chiave rock e ribelle ed hanno all'attivo centinaia di concerti live in tutta Italia e non solo. La band è stata ospite di trasmissioni televisive tra cui “Do Re Ciak Gulp” di Vincenzo Mollica e “Di Che Talento Sei?” format di Rai Uno condotto da Maurizio Costanzo. Nel maggio 2011 hanno esordito con il disco “Donne Italiane” e lo stesso anno hanno partecipato al “Musicultura Festival di Macerata”. Nel 2012 pubblicano il loro secondo disco “Le Rivoltelle” e si esibiscono come ospiti di "Una notte per Caruso - Premio Caruso 2012" e del “RadioNorba Battiti Live Tour”. Recentemente partecipano inoltre al MEI SuperSound Festival di Faenza (Ravenna). Il 2013 si apre con l'uscita del videoclip di Taglia 38, secondo singolo inedito estratto dal nuovo album, le proietta sempre più verso la notorietà nazionale: il video viene lanciato in home page sulle più importanti testate online (Corriere.it, Repubblica.it, Repubblica XL) e ancora da Vincenzo Mollica nella sua DoReCiakGulp. Taglia 38 viene tramesso anche da RAI Gulp durante il programma La TV Ribelle e durante un reportage interamente dedicato alla band dal programma That's Italia, su La7D. Anche Piero Chiambretti si accorge di loro e le invita in studio come ospiti del programma radiofonico Chiambretti Ore 10, in onda su RAI Radio Due. Nell'estate 2014 esce il nuovo singolo Guarda che Luna e partecipano all'evento “Una Voce per il Mediterraneo - Anime Salve”, serata tributo a Fabrizio De André organizzata da Franco Battiato e Red Ronnie all'Anfiteatro Lucio Dalla di Milo (CT). Nel 2015 si esibiscono all'Alhambra Music Club di Mons in Belgio e sono protagoniste di molti live in giro per l’Italia. Il 2016 è l'anno del nuovo progetto discografico prodotto da Mimmo Cristiani con l'uscita del singolo inedito “Io Non Mi Inchino”, ispirato alla figura di Nicola Gratteri, procuratore antimafia di Catanzaro - Calabria. Brano composto dal medico - musicista pluristrumentista A. Gaccione e da E. Palermo, de “Le Rivoltelle” con arrangiamenti di G. Pirazzoli e di F. Comunale. Personal Manager: Daniela Tripodi. Sito web ufficiale: www.lerivoltelle.it Facebook: http://bit.ly/1YD8HwD - YouTube: http://bit.ly/23H463r - Twitter: http://bit.ly/22HVzYg Be a Bear e il primo disco realizzato interamente con un iPhone “Push-e-Bah” è la chiave per entrare nella tana di Be a Bear nome dietro il quale si cela Filippo Zironi, orso bolognese nato e cresciuto per 15 anni nello ska-punk firmato Le Braghe Corte, e che oggi esce con un progetto tutto suo, strano, dalla semplicità assoluta e proprio per questo piuttosto geniale. Be a Bear ha piazzato sui social un brano al mese da un annetto e mezzo a questa parte. Pillole di musica nate nella quotidianità, ispirate al sentire delle cose semplici, che riguardano la vita di una persona, ma che inglobano allo stesso tempo l’intero pianeta terra, i popoli del nord e del sud del mondo, le cascate, i mari, la pioggia, i tamburi degli indiani d’America e i suoni del Medioriente. Una base elettronica che si miscela con la vecchia scuola del rock e i suoni della natura, in cui la voce non è melodia ma immagine, video e montaggio emozionale dal messaggio chiaro e positivo. Finalmente, grazie a questa selezione di 10 brani, fuori dal 3 Maggio 2016 in free download per La Sete Dischi (grazie alla vittoria del concorso per band emergenti LE CANZONI MIGLIORI LE AIUTA LA FAME indetto ogni anno dall'etichetta indipendente di Perugia La Fame Dischi), possiamo individuare il sentiero da cui l’orso è partito, un'evoluzione tangibilissima proprio perché sviluppata in itinere, creata nel momento stesso in cui ogni brano è uscito. Be a bear ci consegna una mappa musicale del tutto nuova, divertente e ironica con l’aggiunta di tre inediti in cui, per la prima volta, compare la voce che segna la nuova direzione presa. Cosa ci vuole dire Be a Bear? Che la musica si può creare con mezzi semplicissimi, magari pensando che tutto sommato è strettamente legata a quello che fai tutti i giorni e che alla fine non è un modo per sfuggire da tutto e tutti, ma per avvicinarsi al nucleo del sentire comune. Credete sia possibile fare tutto questo con un Iphone? Spotify https://open.spotify.com/album/7xek1yFkhyy1ryXI1MU51T iTunes https://itunes.apple.com/it/album/push-e-bah/id1102483706 Amazon http://www.amazon.it/gp/product/B01E65Z9J6/ref=dm_ws_sp_ps_dp Youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PL6T0CqbOH_TK6WbRkt3egTo4F2yAWcuFN LINK https://www.facebook.com/BeABearMusic https://www.youtube.com/channel/UCGC_hmwkJskqDZDFQ7bdVtw CONTATTI Etichetta La Sete Dischi - www.lafamedischi.com/la-sete-dischi Ufficio Stampa LFD Press – www.lafamedischi.com/ufficio-stampa Booking IL PICCIO - www.ilpiccio.net I Mellowtoy danno il via alla stagione estiva con un importante evento, tra gli show più attesi del panorama Rock e Alternative. La band capitanata da Titta Morganti e Emiliano Camellini sarà infatti tra i protagonisti dell'I-Days Festival, storico festival italiano che, alla sua 12esima edizione, approda all'Autodromo di Monza. Il festival torna dopo quattro anni di pausa con un bill internazionale di primo livello. I Mellowtoysuoneranno durante la terza giornata del festival, Domenica 10 Luglio salendo sul palco prima di Suedee Biffy Clyro. MELLOWTOY @ I-Days Festival w/ Biffy Clyro, Suede, Eagulls, Public Access T.V. Domenica 10 Luglio Autodromo Nazionale di Monza Evento FB: https://www.facebook.com/events/290461977969215/ Biglietti disponibili: http://idays.it/it/tickets I Mellowtoy hanno da poco concluso il Dead Colours Tour nei migliori club e locali della Penisola, a supporto dell'ultimo album "Lies". Quella dell'I-Days sarà solo la prima di una serie di importanti concerti estivi insieme a diversi act internazionali, che verranno svelati nei prossimi giorni. L'I-Days nasce nel 1999 e arriva alla 12esima edizione dopo aver ospitato sul proprio palco band come The Kooks, Arctic Monkeys, The Offspring, Arcade Fire, Blink 182, Kasabian, Nine Inch Nails, Tool e molti altri. Per questa nuova edizione, si sposta sul verde prato dell'Autodromo di Monza, che ha ospitato poche settimane fa il ritorno del Gods Of Metal. La tre giorni di musica, oltre a Biffy Clyro e Suede, ospiterà dall'8 al 10 Luglio anche Sigur Ròs e Stereophonics e molti altri. CELLAMARE MUSIC FESTIVAL
Il Festival Made in Puglia nato per scherzo su Facebook, dopo una campagna crowdfunding da record, si farà a Cellamare (BA) dal 26 al 28 agosto Sono online i Ticket in Preorder Dopo aver portato a termine con successo il più grande crowdfunding per un festival italiano mai realizzato avendo raccolto ben 27mila euro grazie al passaparola sul web, il CELLAMARE MUSIC FESTIVAL si fa sul serio e si svolgerà nel campo sportivo di Cellamare (BA) dal 26 al 28 agosto. Da oggi, inoltre, sono online i Ticket in Preorder su Musicraiser.it. Link al Ticket in Preorder Il CELLAMARE MUSIC FESTIVAL è nato dal web, passando da essere un evento fake su Facebook a un progetto concreto sponsorizzato dagli utenti. Da oggi sarà possibile continuare a partecipare a questa rivoluzione e dare altri mezzi agli innumerevoli artisti che parteciperanno, attraverso il Ticket Preorder: il preacquisto di biglietti e gadget legati al CELLAMARE MUSIC FESTIVAL. Il Cellamare Music Festival sarà un evento attentissimo alla qualità della proposta musicale, colorato, con spazio per le arti visive, la tipicità, l’attenzione all’ambiente e al paesaggio, la cura della parte tecnica e dell’allestimento. Cinquantasette finora gli artisti, rigorosamente pugliesi, che calcheranno il palco nella tre giorni. Tra loro: Renzo Rubino, Moustache Prawn, Camillorè, Nidi d'Arac, Una, U' Papun, Fabryka, K-ANT Combolution, Leland Did It, Sgamo… Clicca qui per scoprire l'elenco completo. www.cellamaremusicfestival.com Il Cellamare Music Festival - Musica e Attitudine in Puglia (originariamente Coachellamare) è nato come evento creato per scherzo su Facebook da Tommi Bonvino e Antonio Conte e ora punta ad essere luogo di valorizzazione dei talenti e del territorio pugliesi. Il nome era l'accostamento tra il più piccolo centro della provincia barese e il nome del festival americano “Coachella”. La sua ipotetica locandina, con il meglio della scena indipendente pugliese, in breve tempo aveva riscosso grandissimo interesse, diventando un fenomeno virale. Dopo aver attirato l’attenzione di alcune tra le più grandi radio e testate nazionali, e perfino del Coachella stesso (che ha richiesto ufficialmente un cambio nome, votato poi dagli utenti) l’evento è stato ospitato su Musicraiser per un finanziamento collettivo, il più grande di sempre per un festival italiano di questo tipo. Oggi il team è cresciuto e sono in molti a occuparsi di questa opportunità creata dai nuovi sistemi con cui la Rete sa unire le idee e le passioni della gente, dimostrando che non sempre ciò che “esplode” sul web si rivela un fuoco di paglia. Link al Presskit Vuoi esibirti al Cellamare Music Festival? Disponibile il form per gli artisti pugliesi: Link form Website Ufficio Stampa: R&B - Comunicazione e Produzione S.n.c. (Roberta Ruggiero - roberta@rebcomunicazione.it www.rebcomunicazione.it DEROZER "THE PUNK ROCK SHOW" CONTINUA PER TUTTA L'ESTATE 2016 Il 2016 e' l'anno del grande ritorno dei Derozer che anche quest'estate porteranno su pochi e selezionati palchi il loro Punk Rock Show. Terminato il Club tour che ha visto fiumi di punks di due generazioni invadere le venues per pogare e cantare fino allo sfinimento, ha ora inizio il tour Estivo tanto atteso! Una scaletta tritaossa, una band in forma smagliante e i grandi classici della storia dei Derozer sono gli ingredienti...voi dovrete fare il resto, perche' VOI siete i Derozer!! 29 GIUGNO - RUGBYSOUND (PARABIAGO) https://www.facebook.com/RugbySoundFestival/ 28 LUGLIO - PERAROCK (PERAROLO - VI) https://www.facebook.com/events/1808855139343616/ 05 AGOSTO - FILAGOSTO (FILAGO-BG) https://www.facebook.com/events/1013258718754680/ 13 AGOSTO - SECRET SHOW .... 15 AGOSTO - BAY FEST - IGEA MARINA ( Screeching Weasel + Satanic Surfers) https://www.facebook.com/events/583378098487012/ 24 AGOSTO - FESTA DI RADIO ONDA D'URTO - BRESCIA https://www.facebook.com/events/1559744030992496/ Per info: Booking Agency Indiebox Music LUNEDI 4: Accordi Disaccordi
Chiostro del Museo Paleontologico (Palazzo del Michelerio) Ingresso libero Accordi Disaccordi è un progetto italiano molto attivo nel panorama swing nazionale ed internazionale. La band, un trio nato agli inizi del 2012, è composta dai due fondatori Alessandro Di Virgilio e Dario Berlucchi alle chitarre e da Elia Lasorsa al contrabbasso. Il loro genere si orienta su un repertorio gipsy jazz, riproponendo in chiave moderna i classici della migliore musica jazz e manouche degli anni Trenta. Allo stesso modo vengono scritti numerosi inediti e riarrangiamenti di alcuni brani più moderni, anche pop e non propriamente jazz, secondo una personalissima interpretazione che lo stesso trio ama definire "hot Italian swing", con una continua ispirazione allo stile del celebre chitarrista Django Reinhardt. VENERDI 8: Ezio Bosso Ingressi: € 40-30-20 Ezio Bosso ha incantato Sanremo, è pianista e direttore d'orchestra di fama internazionale. Ha 44 anni ed è torinese. Da anni è ormai considerato uno dei compositori e musicisti più influenti della sua generazione. Ha compiuto un approfondito lavoro sugli strumenti ad arco, conosce diversi linguaggi musicali e soprattutto la sua ricerca sul concetto di musica empatica è riconosciuta da pubblico e critica in tutto il mondo. Ha imparato a leggere lo spartito prima delle lettere e a 4 anni già suonava. Da ragazzino per 3 anni è stato bassista degli Statuto, presto abbandonati per la musica classica. A 16 anni il debutto come solista. Compositore e direttore (anche della London Symphony), Bosso ha firmato anche la colonna sonora di vari film. Nel 2011 ha dovuto sottoporsi ad un delicato intervento chirurgico che lo ha precipitato, parole sue, in "una storia di buio". Aveva disimparato a parlare e a suonare, ha dovuto riapprendere tutto, ma non si è fermato, neanche quando gli è stata diagnosticata una rara malattia neurodegenerativa. Solo nel 2015 ha inciso il primo album, The 12th Room. SABATO 9: Rocco Hunt Ingressi: € 15 Dopo la vittoria a Sanremo nel 2014 viene considerato uno dei giovani artisti italiani più promettenti. Rocco Hunt è il nome d’arte di Rocco Pagliarulo, nato a Salerno il 21 novembre 1994. Ha cominciato a fare il rapper nella sua città, frequentando la scena musicale underground e registrando le prime canzoni con altri rapper, tra cui il più noto Clementino. Il suo primo disco è una raccolta di poche canzoni del 2012; firma nel 2013 con Sony Music e pubblica il disco Poeta urbano. Nel 2014 Rocco Hunt partecipa con la canzone Nu juorno buono alla 64esima edizione di Sanremo nella sezione Nuove proposte, vincendo e pubblicando A verità, primo in classifica in Italia. Nell’ottobre 2015 esce il quarto disco Signor Hunt. Nel 2016 è big a Sanremo con Wake up, video fenomeno virale dell’anno. DOMENICA 10: Stranivari Ingresso libero Presentano uno spettacolo swing, folk, reggae e calypso di canzoni celebri della tradizione italiana e brani inediti di loro composizione. La storia di tre musicisti randagi che viaggiavano con il loro strumento senza alcuna discriminazione di strade, piazze e locali. Dove si sentivano accolti si sedevano, aprivano le custodie e suonavano. Un viaggio nella musica, nelle culture che si incontrano e mescolano le proprie radici formando un’unica ed inimitabile composizione. LUNEDI 11: La Scapigliatura Ingresso libero La band è formata da Niccolò e Jacopo Bodini, fratelli cremonesi che da sempre suonano insieme e scrivono canzoni. Nei loro brani la tradizione cantautorale italiana viene rivisitata con un linguaggio ironico e ricco di riferimenti al pop e alla cultura alta, raccontando con fare cinematografico storie di pensieri e sequenze quotidiane dove le donne e le idee si intrecciano nel passaggio dall’adolescenza all’età adulta dei due autori. Un viaggio musicale che, dalla canzone d’autore, passa per l’elettronica francese e le atmosfere suggestive del rock nord-europeo, ricreando paesaggi sonori di vasti orizzonti. Un background internazionale ed eclettico che riflette le esperienze di vita della band. MARTEDI 12: Lurrie Bell Ingresso libero Figlio del leggendario armonicista Carey Bell, ha il blues nel DNA ed imbraccia la sua prima chitarra a soli 8 anni. Nella sua lunga carriera ha registrato più di 70 dischi con numerosi artisti della scena blues di Chicago. Si pone oggi come simbolo ed esempio di spontaneità e genuinità che sfugge alle regole del business musicale e si alimenta della propria energia. Oggi lo spettacolo offerto da Lurrie Bell e la sua band è definito come uno dei più coinvolgenti e autentici concerti di blues a cui si possa assistere. Di notevole impatto è lo stile chitarristico, fresco e vitale, che unitamente alle doti vocali rende veramente unica la performance di questo artista. MERCOLEDI 13: Al Bano Ingressi: € 30-20 A 17 anni emigra a Milano, fa l’operaio, ma al clan di Celentano impazziscono per come canta i blues. Fa anche un tour con i Rolling Stones. Nel 1965 incide il primo disco e nel 1967 vende un milione e mezzo di copie col disco Nel sole, l’anno dopo vince il Disco per l’Estate con Pensando a te e partecipa al primo festival di Sanremo. Attore in film tratti dai titoli delle sue canzoni più fortunate, con l’ex moglie Romina Power dal 1974 al 1995 incide molti successi partecipando a vari Sanremo, sia con lei che da solista. L’anno scorso il ritorno al festival e la reunion (artistica) con Romina. Ha un grande successo, come tante popstar italiane, nell’Europa dell’Est. GIOVEDI 14: Miele e Mahmood Ingresso libero Loro sono i vincitori di Area Sanremo 2016. Lei, Miele ha cantato Mentre ti parlo e lui, Mahmood ha portato sul palco dell’Ariston Dimentica. Lui è andato in finale, lei anche, ma è stata clamorosamente estromessa per un errore tecnico. Sono stati compagni di scuola e al CPM, e ora sono compagni di palco. Lei canta Janis Joplin e Tom Waits, lui a X-Factor ha cantata Christina Aguilera e Stevie Wonder. Lei affonda le sue radici nella tradizione, lui nell’innovazione. Lei, Manuela, è siciliana di Caltanissetta, lui, Alessandro, di Milano con origini egiziane. Loro, insieme, sul palco di Astimusica. VENERDI 15: Francesco Gabbani Ingresso libero Cantautore e polistrumentista toscano di facile ascolto, ma per nulla banale. E’ il vincitore del Festival di Sanremo 2016 fra le nuove proposte. Coi i Trikobalto suona all’ Heineken Jammin Festival e apre l'unica data italiana degli Oasis e quella degli Sterephonics. Poi due album da solista. Nel 2015 Gabbani inizia a collaborare con BMG in qualità di autore e firma un contratto di esclusiva. Ad ottobre 2015 BMG Rights Management presenta Francesco alle selezioni di Sanremo Giovani con il brano Amen, che rappresenta appieno il suo mondo musicale. Dietro ad una semplice freschezza melodica si cela infatti una sarcastica intenzione a sollecitare riflessioni sul modo di vivere dei nostri tempi. E Gabbani vince! Eternamente Ora è il nuovo disco che raffigura il suo nuovo viaggio intrapreso. SABATO 16: Vinicio Capossela Ingressi: € 25 Racconta di guitti e vicoli chiassosi, pagliacci e marajà, notti insonni e corvi torvi. Ironico, sentimentale, straripante nel suo istrionismo, Capossela è il più dotato tra i cantautori italiani della sua generazione. I modelli più evidenti sono i blues aspri e deliranti e le "chanson" jazzy , ma nel suo repertorio convivono anche il teatro di Brecht e il surrealismo, melodie mediterranee e sonorità fragorose di chiara matrice balcanica, pantomime circensi e atmosfere crepuscolari che spaziano nelle tradizioni rebetiche. Artista errante, Capossela ha fatto del randagismo quasi una filosofia di vita; rabdomante senza requie, ha percorso tutte le tappe di una gavetta dura, da "emigrante". Canzoni della Cupa, il suo ultimo disco, è espressione di un mondo folclorico, rurale e mitico in un ideale raccordo tra due universi, quello che racconta la grande frontiera, e quello rappresentato da voci e strumenti espressione della migliore musica popolare italiana. DOMENICA 17: Ermal Meta Ingresso libero Per quest’artista albanese naturalizzato italiano la meta è stata già raggiunta come autore di canzoni (che si sono fatte ascoltare da milioni di persone attraverso le voci di Marco Mengoni, Francesco Renga, Emma Marrone, Annalisa Scarrone, Chiara Galiazzo, Patty Pravo, Clementino, Francesco Sarcina, Lorenzo Fragola, Fiorella Mannoia, Fedez) e di varie colonne sonore. Anche la sua voce ha raggiunto vaste platee: nel 2007 dà vita alla band La Fame di Camilla con cui pubblica tre album e viaggia in tour per 3 anni, calcando quasi 500 palchi sparpagliati sulla nostra penisola, condividendo quelli di Stereophonics, Cranberries e Aerosmith e approdando all’Heineken Jamming Festival e al Festival di Sanremo 2010. Con una voce impreziosita da una leggerezza esotica e una tecnica affinata negli anni, nonché un'innata eleganza, Ermal Meta partecipa a Sanremo con Odio le favole. Umano è il primo album da solista. LUNEDI 18: Premio d'autore Città di Asti Ingresso libero La sfida tra 20 giovani emergenti promossa dall'Associazione culturale Elinor con Radio Italia: il vincitore accederà alla finale del Festival della musica italiana di New York (11 settembre 2016). Un'iniziativa che ben si lega allo spirito di Astimusica, da sempre alla ricerca di volti nuovi, palco fortunato per artisti sconosciuti e poi acclamati con i nomi di Subsonica, Povia, Max Gazzè: ma solo per citarne alcuni. MARTEDI 19: Renzo Arbore e L'Orchestra italiana Ingressi: € 50-30-20 In tour per attraversare tutto lo stivale e arrivare ad Astimusica con il loro intramontabile spettacolo: l’artista pugliese e la sua fidata orchestra pronti a far cantare e divertire con la carica e il trasporto tipici dei loro live. Il matrimonio artistico tra Renzo Arbore, ambasciatore nel mondo della musica e della cultura italiana, e le 15 “all stars” dell’Orchestra Italiana dura ormai da oltre un quarto di secolo. Insieme sono stati capaci di portare la musica napoletana ed i grandi successi italiani in giro per il mondo: dagli Stati Uniti alla Cina, dal Messico all’Australia, dall’America Latina al Canada con spettacoli acclamatissimi ovunque. L’improvvisazione sarà un elemento importante di questo live che alternerà i brani più conosciuti del repertorio partenopeo alle canzoni più note di Arbore. Massimo Cotto: "Astimusica accoglie chi continua a crederci" La dichiarazione del direttore artistico sugli artisti ospiti della rassegna: "All'insegna della diversità. E del non arrendersi. Bosso davanti alla malattia, Rocco Hunt ai luoghi comuni, Mahmood al dolore e Miele a quel malessere siciliano che Gesualdo Bufalino chiamava, con uno splendido neologismo, isolitudine. Arbore non si è arreso alla voglia di diffondere quella musica che è parte italiana e partenopea, Capossela e Scapigliatura alla necessità di inventarsi uno stile che fossero solo loro, Ermal Meta all'idea che dietro l'Albania e davanti all'Italia ci sia un sogno americano. Gabbani ha resistito alla tentazione di appendere il microfono al chiodo, Lurrie Bell ha lottato per tenere in vita un blues che alcuni vorrebbero morto e sepolto, Albano ha lottato e basta, dopo aver perso quello che è contro il corso delle cose perdere. La ventunesima edizione di Astimusica accoglie chi continua a crederci. Senza paura, senza smarrirsi di fronte alle difficoltà, anzi moltiplicando gli sforzi quando le incontra. Perché, come diceva Pessoa, dobbiamo fare dell'interruzione un nuovo cammino, della caduta un passo di danza, della paura una scala, del sogno un ponte, del bisogno un incontro". Massimo Cotto, direttore artistico di Astimusica Gli ingressi per Ezio Bosso, Rocco Hunt, Al Bano, Vinicio Capossela, Renzo Arbore e l’Orchestra italiana si possono acquistare al Teatro Alfieri e in altri otto punti attivi ad Asti, Canelli, Nizza Monferrato, Alba e Acqui Terme. Prossimamente sarà possibile anche l’acquisto on line attraverso i circuiti ticketone.it, piemonteticket.it, ticket24ore.it, in altri punti vendita e radio di Piemonte e Valle d’Aosta. Il festival, ideato dal direttore artistico Massimo Cotto e organizzato da Comune di Asti e Asp, sarà aperto l’8 luglio da Ezio Bosso e chiuso il 19 da Renzo Arbore e l’Orchestra italiana. Il programma (13 appuntamenti in totale, con anteprima il 4 nel chiostro del Museo Paleontologico) è sostenuto da Energrid, Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, Iren, Banca C.R. Asti e AEC. Questo il costo dei biglietti (cui vanno aggiunti i diritti del gestore di prevendita): € 40, 30, 20 Ezio Bosso; € 15 Rocco Hunt; € 30, 20 Al Bano; € 25 Vinicio Capossela; € 50, 30, 20 Renzo Arbore e l'Orchestra italiana. La prevendita è assicurata a Asti: Teatro Alfieri, via Leone Grandi, tel. 0141.399057-0141.399040 (biglietteria aperta martedì, giovedì e venerdì ore 10-14; mercoledì ore 10-17); Libreria Alberi d’acqua, via Rossini 1, tel./fax 0141.556270; Alfieri Foto, Piazza Astesano 2, tel. 0141.320186; Musiche Piazza Italia 11, tel. 0141.590558. Acqui Terme: Pace Music, via Cardinal Raimondo 9, tel. 0144.325 250. Alba: Radio Guido, via Vittorio Emanuele 17, tel. 0173.440298; Canelli: Agenzia Viaggi Carioca, via I° Maggio 1, tel. 0141831957; Il Gigante Viaggi, viale Risorgimento 19, tel. 0141.832 524; Nizza Monferrato: Pace Music, via Carlo Alberto 32, tel. 0141.721637. Info sulla rassegna: www.astimusica.info VINICIO CAPOSSELA DOMANI ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA LA PRIMA DATA DEL TOUR “POLVERE” Dopo la data zero dello scorso 23 giugno alla Ex Cava Ricci di Pignola (Potenza), parte domani, martedì 28 giugno, dall’Auditorium Parco della Musica di Roma il tour “Polvere” di VINICIO CAPOSSELA, con cui l’artista presenta il suo ultimo album “CANZONI DELLA CUPA” (La Cùpa/Warner Music). Un tour diviso in due parti, POLVERE e OMBRA, così come nel disco “CANZONI DELLA CUPA”: se il lato in Ombra troverà il suo ideale spazio nei teatri, dove approderà nell’autunno/inverno, il lato della Polvere ben si sposa con la stagione calda, essendo, come ha scritto lo stesso Vinicio “il lato esposto al sole, il lato che dissecca, che asciuga al vento. Il lato della ristoccia riarsa, su cui il grano è stato mietuto. Il lato del lavoro costato quel grano. Il lato del sudore e dello sfruttamento di quel lavoro”. Gli spettacoli di Vinicio Capossela da diversi anni sono costruiti come delle vere e proprie messe in scena del repertorio: dagli intonarumori primo novecento presenti sul palco di “Canzoni a manovella” (2000), alla celebrazione della mitologia e delle vestigia dell’antichità di “Nel niente sotto il sole”, il tour che presentava all’aperto “Ovunque proteggi” (2006); dalla galleria di attrazioni freak del “Solo show” (2008) alle costole di balena tra cui era ambientato il viaggio-odissea di “Marinai profeti e balene” (2012), ogni spettacolo di Capossela è stato caratterizzato da una produzione di deciso impianto teatrale e da una connotazione scenica originale. Ed è proprio nel solco di questo percorso artistico iniziato quindici anni fa che si inserisce lo spettacolo del tour “POLVERE”: non un semplice concerto ma una rappresentazione del mondo rurale e folclorico evocato dalle canzoni del disco. Sul palco con Vinicio Capossela ci saranno Glauco Zuppiroli (contrabbasso, guitarron), Mirco Mariani (mellotron, batteria, cymbalon), Alessandro “Asso” Stefana (chitarra, banjo), Victor Herrero (chitarra battente, chitarra elettrica, chitarra classica, vihuela), Agostino Cortese “Ago Trans” (cupa cupa, grancassa), Antonio Vizzuso (cupa cupa, tamburi), Enza Pagliara (voci e tamburi), Giovannangelo de Gennaro (voci, viella, aulofoni, tamburi), Sergio Palencia e Angelo Mancini, i “Mariachi Mezcal” (trombe). I suoni sono curati da Taketo Gohara, il disegno luci è di Francesco Trambaioli. Il direttore di produzione è Michele Montesi. La scenografia è realizzata da Laboratorio Alovisi su progetto di Paolo Bazzani e Luigi Ferrigno. I costumi sono di 0770. Per poter godere dal vivo delle Canzoni della Cupa, queste tutte le date confermate del tour (organizzato da F&P Group): il 28 giugno alla Cavea – Auditorium Parco della Musica di Roma, il 29 giugno al Market Sound di Milano, l’11 luglio in Piazza degli Scacchi a Marostica (Vicenza), il 13 luglio in Piazza Napoleone al Summer Festival a Lucca, il 15 luglio al Castello Scaligero di Villafranca (Verona), il 16 luglio in Piazza della Cattedrale ad Asti, il 19 luglio in Piazza della Loggia a Brescia, il 20 luglio al Flowers Festival di Collegno (Torino), il 24 luglio in Piazza Matteotti a Sogliano al Rubicone (Forlì-Cesena), il 29 luglio all’Arena Sant’Elia di Cagliari, il 5 agosto all’Arena Bolgheri di Bolgheri (Livorno), il 6 agosto all’Arena del Mare di Civitanova Marche (Macerata), il 9 agosto al Teatro D’Annunzio di Pescara, il 13 agosto al Forum Eventi di San Pancrazio (Brindisi), il 18 agosto alla Summer Arena di Soverato (Catanzaro), il 20 agosto al Teatro Verdura di Palermo, il 21 agosto al Teatro Antico di Taormina, il 29 agosto al Beat Festival di Empoli, il 3 settembre a FestaReggio di Reggio Emilia e il 4 settembre all’Home Festival di Treviso. I biglietti sono disponibili in prevendita su TicketOne e i circuiti abituali (per info www.fepgroup.it). Radio Deejay è la radio media partner ufficiale del tour “Polvere”. Nel frattempo, a La Feltrinelli di Galleria Colonna a Roma, è possibile visitare la mostra fotografica itinerante “PULVIS ET UMBRA - Un occhio sulle Creature della Cupa”, composta da 21 scatti firmati da Valerio Spada, fotografo che da anni segue e cattura le incarnazioni di Vinicio Capossela. Spada pubblicherà a breve un volume dedicato al suo lavoro con Capossela, intitolato “Vinic-Io” (Skira editore). La mostra itinerante, dopo la prima tappa romana, sarà a Milano per i mesi di luglio ed agosto e, a seguire, in altre città italiane. È inoltre disponibile il DVD di “Vinicio Capossela - Nel Paese dei Coppoloni”, il film documentario prodotto da laeffe, PMG e LaCùpa già proiettato nelle sale lo scorso 19 e 20 gennaio, e posizionatosi al quarto posto al box office. Il DVD, in uscita per Real Cinema Feltrinelli, contiene due inedite performance live dei brani “Faccia di corno” e “La lontananza”, contenuti nell’ultimo disco “Canzoni della Cupa”, e un booklet i cui testi sono firmati dallo stesso Capossela, dal giornalista John Vignola e da Stefano Obino, regista del film. www.viniciocapossela.it - https://www.facebook.com/viniciocapossela ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI DA OGGI ONLINE IL VIDEO DI “13 BUONE RAGIONI” IL NUOVO SINGOLO ESTRATTO DAL DISCO DI INEDITI “BLACK CAT” DAL 16 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA CON I “10 + 1” STRAORDINARI SHOW (UNICHE DATE ITALIANE DEL 2016) Da oggi, venerdì 24 giugno, è online il video di “13 BUONE RAGIONI”, il nuovo singolo di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI, attualmente in rotazione radiofonica, estratto dal suo ultimo disco di inediti, “BLACK CAT”, certificato oro a sole due settimane dall’uscita! Il video di “13 buone ragioni”, diretto da Gaetano Morbioli per RUN Multimedia, è un mix di atmosfere ed energie, carico di movimento e ritmo, ed è visibile al seguente link: http://vevo.ly/a2urGU Prodotto dal celebre Don Was, “13 buone ragioni” è un brano coinvolgente, ricco di suggestioni e allegorie raccontate con sarcasmo e ironia! “BLACK CAT” è prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale, T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri), e si compone di 13 brani dalle nervature rock-blues. L’album annovera, anche, la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende” e il contributo artistico di Elvis Costello che ha scritto la versione inglese del brano "Love Again", dal titolo "Turn the world down" (canzone presente solo nelle versioni estere di “Black Cat”). “BLACK CAT” verrà presentato live da Zucchero in anteprima mondiale all’Arena di Verona, dal 16 settembre, nei suoi unici 11 concerti in Italia per tutto il 2016, prima tappa di un tour che impegnerà l’artista in tutto il mondo. Saranno “10+1” gli show previsti a settembre in cui l’artista porterà in scena uno spettacolo unico, regalando così al pubblico la possibilità di vivere un’esperienza inedita e irripetibile attraverso i suoi nuovi e vecchi successi. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’”Arena di Verona - 10 + 1 show”, evento organizzato da F&P Group. I biglietti sono disponibili sui circuiti TicketOne e nelle prevendite abituali. Durante gli undici appuntamenti live, la città di Verona si trasformerà nella “città di Zucchero” grazie anche a delle iniziative collaterali che mirano a consolidare il rapporto tra l’artista e la Città. Verrà infatti allestita nei pressi dell’Arena di Verona una mostra interamente dedicata a Zucchero, una retrospettiva per celebrare, attraverso immagini e parole, una tra le carriere più importanti della musica italiana e non solo. Un’occasione per rivivere le numerose tappe e i momenti di successo degli oltre trent’anni di attività del bluesman italiano, dagli esordi fino ai riconoscimenti internazionali. Tra i maggiori interpreti del blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre ad essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, al Freddie Mercury Tribute nel 1992 e a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela. È inoltre l’unico artista italiano nominato ai Grammy con Billy Preston ed Eric Clapton come best "R&B Traditional Vocal Collaboration”. Il suo concerto nel dicembre 2012 all'Istituto Superiore di Arte di L'Avana è ritenuto il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Alejandro Sanz, Sting e molti altri. www.zucchero.it Pietro Iossa: I Can’t Give My Dreams Il nuovo singolo pubblicato il 17 giugno, da oggi è in rotazione radiofonica Dal 24 giugno 2016, il nuovo singolo, I can't give my dreams, di Pietro Iossa, è in rotazione radiofonica. L'artista campano, dopo l’avventura ad X Factor, nei Komminuet, pubblica il suo terzo singolo da solista ed il primo in lingua inglese, “I can’t Give My Dreams” (TwitMix Records). La nuova release, “I can’t Give My Dreams”, pubblicata lo scorso 17 giugno, dà il benvenuto all’estate col suo ritmo funky coinvolgente e sta ottenendo successo di ascolti su Spotify. Pietro Iossa conferma, ancora una volta, il suo eclettismo, mostrando una nuova identità musicale, completamente diversa da quella a cui aveva abituato il suo pubblico coi primi due singoli “Irresponsabile” e “Amore In Disuso”. “I Can’t Give my Dreams è un funk nato quasi per caso, improvvisando sul ritmo di un accordo di settima sulle tracce della Old School del genere. E’ la Stratocaster sporca e graffiante con tanto di “Wha” a dettare il groove semplice, ma non per questo meno accattivante, anche grazie al lavoro della ritmica, che sottolinea bene il passaggio sui cori. Il tocco finale è sicuramente dato dagli interventi del piano rhodes, che si susseguono, sempre diversi, per tutta la durata del pezzo. Il concetto è molto semplice e non presenta metafore”. Il singolo è disponibile per il download su iTunes e su tutti i digital store, è possibile, inoltre, ascoltarlo in streaming su Spotify e sulle altre piattaforme. “I can’t give my dreams” anticipa il primo album di Pietro Iossa “Ataxofilia”, in uscita a luglio. In questo grande progetto musicale Pietro è stato affiancato dagli ingegneri del suono Di Nunzio (NMG Studio), dall’arrangiatore Luigi Merone, dalla manager ed Executive Producer Antonella Corsetti. Nelle prossime settimane sarà pubblicato anche il video del brano, prodotto da Mediametralmente - Needful Records. BIOGRAFIA: Pietro Iossa, talentuoso cantante e one man band, inizia ad amare e ad esplorare il mondo musicale fin da piccolissimo. All'età di 10 anni inizia a studiare la Chitarra classica e, col passare degli anni, da autodidatta, impara a suonare pianoforte, batteria e percussioni. Pietro è aperto verso tutti i generi musicali. Il suo eclettismo è tangibile anche nella sua specialità: la Beatbox, che sperimenta in modo autonomo fin da bambino. Pietro scrive Pop e Rap, nasce come Street, partecipa a diverse Gare online europee, italiane e regionali polistrumentali. Studia cinematografia, infatti ama, oltre alla musica, il teatro ed il cinema. Nel 2013 viene scelto come coach di "Altrimenti ci arrabbiamo", il programma presentato da Milly Carlucci su Rai1. Nel corso degli anni, Pietro collabora con alcune radio (RTL, Rai RadioDue) e partecipa a diversi programmi televisivi e radiofonici. Le sue esibizioni live avvengono in Italia e in Europa; particolare risonanza ha avuto lo show in Svezia con l'orchestra vocale "Numeri Primi". L'estate 2013 è stata per Pietro densa di spettacoli per la presidenza di Ascom Confcommercio di Volla, dove si è esibito coi comici di "Made in Sud" e diversi musicisti nazionali. Nel settembre dello stesso anno Pietro apre i concerti di Nto', Dj Klonh e altri artisti della scena hip hop italiana. Partecipa all'ottava edizione di X Factor Italia nei Komminuet, entusiasmando i giudici e il pubblico durante le performance Live. Il 16 ottobre 2015, col lancio del singolo “Irresponsabile”, segna l’inizio della sua carriera da solista. Il 18 marzo 2016, dopo mesi di ricerche musicali, l’artista pubblica il suo secondo singolo “Amore in Disuso”. Il 17 giugno 2016 Pietro Iossa pubblica il terzo singolo, il primo in inglese, “I can’t give my dreams”. Pietro ha finito di lavorare al suo album da solista di prossima uscita, è impegnato in live in Italia e all'estero e nello studio di produzione e dei software musica elettronica. http://pietroiossa.com/ - https://www.facebook.com/Pj.Steelsound/ - https://twitter.com/pietro_iossa - https://www.youtube.com/channel/UCTkNJlYObUvNFuTRYh7DgxA - https://www.instagram.com/pietroiossaofficial/ IRENE FORNACIARI DA DOMANI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “QUESTO TEMPO” Terzo estratto dall’omonimo album di inediti “QUESTO TEMPO” Lo presenta in anteprima al Coca Cola Summer Festival Da domani, venerdì 24 giugno, è in rotazione radiofonica “QUESTO TEMPO”, il nuovo singolo di IRENE FORNACIARI, terzo estratto dal suo ultimo progetto discografico “Questo Tempo” (prodotto da Diego Calvetti e distribuito da Believe Digital). L’artista presenta il brano in anteprima al Coca Cola Summer Festival, l’imperdibile appuntamento con la musica dell’estate, in onda nel mese di luglio su Canale 5. “È una canzone che va a toccare tutte le corde della mia anima - racconta Irene Fornaciari di “Questo Tempo” - Da sempre cerco di basare la mia vita sul concetto che vuole esprimere il brano, cioè quello di cercare di vivere delle cose più semplici sapendo coglierne l’essenza attraverso i sensi. Ringrazio Saverio Grandi per aver scritto questo testo che mi rispecchia completamente, Emiliano Cecere e Diego Calvetti per aver composto una melodia che tira fuori sia la mia dolcezza che la mia grinta!” “Questo Tempo” è il terzo singolo estratto dall’album omonimo “Questo Tempo”, ultimo progetto discografico di Irene Fornaciari. Il disco contiene anche “Blu”, il brano che l’artista ha portato sul palco della 66a edizione del Festival di Sanremo, una poesia sulle tragedie del mare scritta da Beppe Dati con la collaborazione della stessa Irene. “Questo Tempo”, composto da 11 brani che esplorano i sentimenti umani, dal rapporto tra gli uomini a quello con Dio, regala una fotografia di quello che è oggi Irene Fornaciari, ne racconta le riflessioni e le passioni esplorando nuove tonalità e nuovi colori della sua voce, in grado di farne emergere un’inedita espressività. Tra gli autori che hanno collaborato a questo album ci sono alcune tra le migliori firme italiane come Federica Abbate, Niccolò Agliardi, Andrea Amati, Emiliano Cecere, Luca Chiaravalli, Marco Ciappelli, Beppe Dati, Saverio Grandi, Francesco Sighieri e tanti altri. Irene Fornaciari è da sempre a contatto con musica di ogni genere ma soprattutto con Soul, Blues e R&B ed esordisce come cantante nel 2003, interpretando uno dei protagonisti del noto musical “I dieci comandamenti”. Dal suo primo disco, nel 2007, sono quattro i progetti discografici di Irene Fornaciari che, nel 2012, riceve il prestigioso Premio Mia Martini. Negli anni si è esibita su palchi importanti e al fianco di grandi nomi della scena musicale, come i Nomadi (con i quali ha partecipato al Festival di Sanremo nel 2010) e una delle più importanti leggende del Soul, Eddie Floyd, con cui ha duettato sulle note di una delle canzoni simbolo del genere, “Knock On Wood”. www.irenefornaciari.it https://www.facebook.com/Irenefornaciari - https://twitter.com/IreneFornaciari - https://www.instagram.com/irenefornaciari/ |
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