Trio Fernandez (Bandabardò) live Il 24 marzo a L’Asino che vola Via Antonio Coppi 12/d - Roma Un altro appuntamento con la musica dal vivo a L'Asino che vola: il 24 marzo arriva la Bandabardò in versione "Trio Fernandez". Il trio è formato da Erriquez, Finaz e Nuto, rispettivamente voce/chitarra, chitarra solista e batteria della Bandabardò, storico e acclamato gruppo fiorentino di rock e folk attivo dal 1993. Il Trio proporrà brani storici della Bandabardò, rivisti nella loro essenzialità, facendone scoprire i lati più strettamente legati alla composizione, l'intima struttura, che i due autori riportano alla luce in un gioco, pur nel suo minimalismo, dinamico e fascinoso. A questi brani si affiancano rivisitazioni di brani di altri autori che stanno a cuore al trio e che sono in qualche modo legati al mondo musicale della Banda in generale FACE PIMPOggi online il primo singolo "Amélie" e in pre-order il nuovo disco omonimo Online oggi “Amélie”, il primo singolo della giovane promessa FACE PIMP, che da anche il via al pre-order dell'intero disco di debutto omonimo. Queste le parole dell’artista, all’anagrafe Federico Filippo Refolo, sul singolo: "Il brano rappresenta il finale dello storytelling legato all'intero album, racconta di "Amélie" che decide di interrompere la nostra relazione a seguito di diversi tradimenti e comportamenti assenteisti, nonostante io faccia di tutto per farle cambiare idea, per convincerla a perdonarmi e per farle comprendere la mia consapevolezza di aver sbagliato. Il brano si conclude senza svelare la decisione finale di Amélie.” Il testo è unicamente di FACE PIMP, la musica prodotta ed arrangiata da Twenty aka TwoZero, mentre mix e master sono stati affidati a L. Saliu. Il video è stato curato da 404 Films per quanto riguarda regia, montaggio e fotografia, mentre l’idea base è dello stesso FACE PIMP. La clip lascia volutamente libera interpretazione, senza vincolare dando un’ unica 'storia' e chiave di lettura. Ambientato in contesti 'surreali' e cupi, ad amplificare le sensazioni di malinconia e tristezza che trapelano dalle lyrics del brano. Gli elementi fisici presenti nel video sono in gran parte volutamente neri, proprio perché il colore nero rappresenta la conclusione della fase vitale, metaforicamente quindi la conclusione della fiducia, dell'amore e della passione di "Amélie" nei confronti del protagonista. Link Official Video “Amélie” > https://youtu.be/kdMwxKGQfRc D.O.P.: Federico Tarchini (facebook.com/federico.tarchini) MAKE UP: Maria Vittoria Procopio (mavi.pro2000@gmail.com - instagram.com/_00mavi_) MODEL: Sara Pandini (instagram.com/pandinss) Link Pre-Order “Amélie” iTunes > https://goo.gl/26GEgf Amazon > https://goo.gl/MPV59c Google Play > https://goo.gl/dlCRm9 “Amélie” è un album con sfumature ed influenze R&B, le sonorità scure e cupe vengono alternate a voci in falsetto e dolci, portando quindi ad un forte contrasto musicale che crea, accompagnato dai testi, una grossa empatia ed una propria dimensione. Precursore di novità nei suoni, il disco ha anche un forte storytelling che fa da filo conduttore per l’intera durata del progetto. www.facebook.com/facepimpofficial www.instagram.com/thefacepimp twitter.com/thefacepimp SNAPCHAT: thefacepimp PERISCOPE: thefacepimp LITFIBA AL VIA DOMANI SERA DA LIVORNO L’ATTESO “EUTÒPIA TOUR” 11 SPECIALI DATE LIVE! Al via domani sera, venerdì 24 marzo, dal Modigliani Forum di Livorno l’atteso “EUTÒPIA TOUR” dei LITFIBA! Sette speciali date nei palazzetti e quattro date estive in cui la band presenterà i brani dell’ultimo disco e i suoi più grandi successi, con tutta la carica prorompente che da sempre la caratterizza. Queste tutte le prossime date dell’”Eutòpia tour” (prodotto e organizzato da F&P Group) confermate: il 24 MARZO al Modigliani Forum di LIVORNO (data zero); il 29 MARZO alla Kioene Arena di PADOVA, il 31 MARZO al Mediolanum Forum di MILANO, il 5 APRILE al Palalottomatica di ROMA, il 7 APRILE al Mandela Forum di FIRENZE, l’11 APRILE al Palaflorio di BARI e il 13 APRILE al Pal’Art Hotel di ACIREALE (Catania), l’8 LUGLIO al Rugby Sound Festival di LEGNANO (Milano), il 14 LUGLIO all’Arena Campo Marte di BRESCIA; il 22 LUGLIO all’Area Festival di MAJANO (Udine) e il 23 LUGLIO al Castello Scaligero di VILLAFRANCA (Verona). I biglietti sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita autorizzati. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“Eutòpia tour”. L’album “Eutòpia” (prodotto da TEG/Renzulli e distribuito da Sony Music Italy) è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il disco, che ha esordito al terzo posto della classifica degli album più venduti in Italia e al primo posto della classifica dei vinili, è composto da dieci graffianti tracce in puro stile Litfiba, dove Piero Pelù e Ghigo Renzulli trattano diversi temi: dall’inquinamento all’estremismo religioso, passando per le vittime della ‘Ndrangheta ai nuovi media. www.litfiba.net https://www.facebook.com/litfibaufficiale/ Dieci serate musicali e due eventi speciali sotto il segno dell'acqua e dello sport Terza edizione della rassegna tra Cremona e Salò con nomi illustri: Gazzè, Nek, Renga, Rava, Curreri, Jannacci e McKenzie Dal 7 luglio al 17 settembre la cultura scorre dal Garda al Po Enrico Rava ha scritto l’inedito “Water Tree” appositamente per la manifestazione In più un galà con i campioni olimpici di scherma e la pattuglia acrobatica WeFly! Team 21 marzo 2017 A Cremona tre grandi concerti nel segno del pop con Max Gazzè, Nek e Francesco Renga e cinque serate raffinate tra jazz a musica d’autore con Enrico Rava, Gaetano Curreri, Sarah McKenzie, gli artisti del progetto MIDJ e l’inedito duo Enzo Favata-Mario Tozzi. A Salò due spettacoli sospesi fra teatro e canzone con la coppia Massimo Lopez-Tullio Solenghi e la band di Paolo Jannacci. Sono dieci gli appuntamenti musicali della terza edizione del Festival AcqueDotte, la rassegna estiva presentata questa mattina - alla vigilia della Giornata Mondiale dell'Acqua - e in programma dal 7 luglio all’11 agosto a cura di Comune di Cremona, Comune di Salò e Pro Loco ‘Città di Salò’. In più, due eventi speciali che rievocano suggestioni dannunziane (il Vate era appassionato schermidore e aviatore): l’emozionante pattuglia acrobatica WeFly! Team sulle acque del lago e il doppio incontro (a Cremona e a Salò) con i campioni olimpici di scherma Rossella Fiamingo, Enrico Garozzo, Daniele Garozzo e Arianna Errigo, coordinati dal pluriolimpionico Mauro Numa. QUATTRO LOCATION PER UN UNICO FLUSSO DI NOTE. Il Festival AcqueDotte è nato e si è sviluppato sulla scia dell’acqua, quella che dal Lago di Garda scorre fino al Po: anche quest’anno, come nelle precedenti edizioni, il tema acquatico viene omaggiato attraverso spettacoli appositamente dedicati. Addirittura Enrico Rava ha composto in esclusiva per la rassegna il brano Water Tree. E proprio come l’acqua che per natura si insinua in ogni anfratto, così la musica invade diversi angoli delle due località lombarde, unite inscindibilmente da un unico flusso di gocce vitali e note musicali. Sono quattro, infatti, le location che accoglieranno gli spettacoli di un cartellone dalle risonanze inedite: la meravigliosa piazza del Comune di Cremona, che torna ad ospitare grandi eventi musicali ai piedi del Torrazzo e tra i profili della Cattedrale e di Palazzo comunale, lo squisito cortile del cremonese Palazzo Trecchi, dimora gentilizia di fine Quattrocento, la maestosa piazza della Vittoria di Salò, contornata da bellissimi palazzi con le tipiche facciate dai colori pastello, e la raccolta piazza del Duomo della città gardesana, a cui fa da sfondo l’incantevole facciata dell’edificio religioso più importante della città. DUE CITTA’, UN UNICO ORIZZONTE. Quella tra Cremona e Salò è un’identità condivisa, che va via via rafforzandosi. E il festival è il baricentro di una rapporto sempre più fecondo: “E’ una scommessa, un’altra – commenta il sindaco di Cremona Gianluca Galimberti –. E’ una sfida e una occasione per la nostra città che, anche grazie ad AcqueDotte, sta ritrovando visibilità ed entusiasmo. Per scorrere con più consapevolezza e con più forza verso il futuro”. Parole a cui fanno eco quelle del primo cittadino salodiano Giampiero Cipani, che rimarca come “questa rassegna sta avvicinando il nostro splendido golfo salodiano al fiume Po grazie a un cartellone di spettacoli uno più bello dell’altro.” E il presidente della Pro Loco ‘Città di Salò’ Nicola Tranquilli sottolinea come “per l’originalità del progetto, l’iniziativa si presenta come un valore aggiunto in un programma di eventi già tradizionalmente ricco”. LA PARTNERSHIP CON MANTOVA. A rendere ancor più vivaci le relazioni e ad accrescere le opportunità che ruotano attorno al bacino di AcqueDotte contribuisce da quest’anno la partnership stretta con Mantova grazie alla collaborazione avviata con InsideOut Agency – società che organizza tra l’altro in piazza Sordello i live estivi di Elton John, Sting e Álvaro Soler –, salutata con favore dal’amministrazione comunale virgiliana che ha offerto il suo patrocinio ad AcqueDotte. Si amplia così la rete d’acqua che ‘bagna’ la rassegna, in un percorso che congiunge il Grande Fiume, il Garda e, ora, anche il lago di Mantova. IL CARTELLONE 7 luglio, Piazza del Comune - Cremona Max Gazzè 10 luglio, Piazza del Comune - Cremona Nek 12 luglio, Palazzo Trecchi - Cremona E. Rava & T. Stanko 5tet 14 luglio, Piazza del Duomo - Salò Massimo Lopez e Tullio Solenghi 17 luglio, Piazza del Comune - Cremona Francesco Renga 19 luglio, Palazzo Trecchi - Cremona Sarah McKenzie 4tet 25 luglio, Palazzo Trecchi - Cremona MIDJ in AcqueDotte 31 luglio, Palazzo Trecchi - Cremona Mario Tozzi - Enzo Favata 4 agosto, Palazzo Trecchi - Cremona G. Curreri e Solis String Quartet 11 agosto, Piazza della Vittoria - Salò Paolo Jannacci & Band EVENTI SPECIALI 9 luglio, golfo di Salò WeFly! Team 16 settembre, Piazza della Vittoria - Salò Galà della scherma 17 settembre, Piazza Marconi - Cremona Galà della scherma www.festivalacquedotte.it EARTHSET Il nuovo EP "POPISM" in tutti i digital store. “POPISM” è il secondo EP della band bolognese Earthset. Il filo conduttore del lavoro è un "gioco" compositivo, la sfida di produrre un EP "leggero" e dal taglio più immediato rispetto ad “In A State Of Altered Unconsciousness”. Dalla ricerca di atmosfere più pop deriva il titolo, “POPISM”, recentemente utilizzato per descrivere quella corrente della critica musicale che riconosce dignità artistica alla musica pop/commerciale. I brani, nella disposizione, rappresentano un "cammino" verso atmosfere via via più pop. Si parte con "Around The Head" un brano strutturalmente schizofrenico il cui testo si può definire un dialogo interiore sulle aspettative tradite e sull'atteggiamento psicologico passivo dinnanzi alle difficoltà. Il brano è stato ispirato in parte da vicissitudini personali che hanno interessato i membri del gruppo ed in parte ai personaggi di un anime, utilizzati per descrivere l’atteggiamento delle due voci del protagonista. "In The Pendant" (gioco di assonanze con independent) è invece uno sfogo, una critica all'ambiente indipendente che emula e replica le dinamiche del mondo mainstream, appiattendo ed omologando l'offerta musicale alla ricerca della formula "di moda". "Flush" è il brano che, dopo lo sfogo, vira verso sonorità più indie-pop. Il testo racconta di un non meglio precisato episodio di "rottura" con le proprie abitudini che avvicina la protagonista ad una parte di sé ignota e soppressa. Come due viandanti sconosciuti, i due “io” della protagonista si incontrano e si riconciliano nell’esplosione finale del brano, cui segue una coda dal sapore dolce-amaro. "Icarus' Flight" chiude il quartetto di canzoni con un brano dichiaratamente pop, il cui testo è ispirato all'episodio mitologico del volo di Icaro. Se classicamente il mito ha un valore paideutico, il cui scopo è insegnare ai giovani a non disubbidire ai "Padri", qui Icaro è il campione dell'umanità che preferisce superarsi, anche a costo di perdere la vita, piuttosto che accettare un'esistenza "cauta" e "mediocre" suggerita dai saggi consigli di Dedalo. Il verso finale racchiude il senso del brano: "la voglia di andare oltre brucia come un sole nelle anime giovani, ed ho paura che non riesci più a sentirla una volta che sei cresciuto". Chiude l'EP "Ghosts And Afterthoughts". Fantasmi e ripensamenti, che riportano alle sonorità psichedeliche dei brani più sperimentali del gruppo, costruiti però su dei loops dal sapore elettronico e noise... presagi di sviluppi futuri? In realtà neanche noi lo sappiamo al momento. Un EP che è un "gioco", una sfida ed una nuova proposta. Crediti “POPISM” è stato autoprodotto dalla band e da Carlo Marrone. Il mix, a cura di Carlo Marrone, coerentemente con il filo conduttore dell’EP ha ricercato un’atmosfera più “pop”, pur mantenendo l’animo alternative rock della band. Le batterie sono state invece registrate ed elaborate da Michele Postpischl (Ofeliadorme). Il master è stato realizzato presso gli studi Fonoprint da Enrico Capalbo. L’artwork, realizzato dagli stessi Earthset, raffigura uno schizzo di sfumature acquerello e vuole sottolineare il passaggio dalle atmosfere uggiose e cupe del precedente LP, al mood più vivace del nuovo lavoro. Ciascuno dei quattro colori utilizzati identifica un membro della band ed una canzone dell’EP. Tracklist 1. Around The Head 2. In The Pendant 3. Flush 4. Icarus' Flight 5. Ghosts And Afterthoughts Line Up Ezio Romano - chitarre, voce Costantino Mazzoccoli - chitarre Luigi Varanese - basso Emanuele Orsini - batteria EARTHSET Bologna // Alternative Il progetto nasce nel gennaio del 2012 dall’incontro tra Luigi Varanese (basso), Costantino Mazzoccoli (chitarra), Emanuele Orsini (batteria), ed Ezio Romano (voce e chitarra). I quattro, classe 1990, hanno influenze varie (Pink Floyd, Smashing Pumpkins, Jeff Buckley, Sonic Youth tra gli altri) che riescono a miscelare in una produzione variegata, ma stilisticamente coerente, difficilmente inquadrabile in rigide classificazioni di genere. Nel dicembre del 2012 realizzano un primo demo contenente cinque brani, registrato in collaborazione con l'associazione culturale Studio Sound Lab e presentato dal vivo il 7 Marzo 2013 al Freakout Club di Bologna. Nel maggio 2013 il gruppo viene selezionato per registrare un brano inedito al corso Advanced per Sound engineer tenuto da Maurizio Biancani presso lo studio di registrazione Fonoprint, in Bologna. In questa occasione conoscono Enrico Capalbo, (fonico presso lo studio, polistrumentista e sound engineer per, tra gli altri, Arto Lindsay, Luca Carboni, Gianmaria Testa, Paolo Fresu, Ofeliadorme, Francesco Guccini, Humberto Gatica) che si interessa al seppur giovane progetto. Gli ultimi mesi del 2013 sono dedicati alla scrittura di ulteriore materiale inedito. Il sound si fa più netto e lo stile compositivo del gruppo, pur nella varietà ed imprevedibilità che li contraddistingue, si rafforza. Il 2014 inizia all'insegna degli impegni dal vivo, tra cui spiccano il live presso il The Good Ship a e la diretta radio presso la ICRadio, radio studentesca dell’Imperial College a Londra, nonché le date bolognesi presso il Freakout Club ed il Locomotiv Club (in apertura a Martin Hagfors & C+C=Maxigross). La band, contestualmente, lavora in autoproduzione al disco d’esordio. Nell’ottobre 2014, il gruppo torna negli studi Fonoprint, sotto la direzione artistica e tecnica di Carlo Marrone (polistrumentista con, tra gli altri, My Own Parasite, Carlomargot, Murder) ed Enrico Capalbo, per le registrazioni del primo LP targato Earthset. Il disco, intitolato “In A State Of Altered Unconsciousness” raccoglie dieci dei brani composti tra il 2012 ed il 2014, tutti legati da un medesimo filo conduttore, andando a formare un concept album. Il tema centrale è quello degli stati alterati di coscienza, che diventano ora fonte di riflessione per raggiungere l’auto consapevolezza, ora momenti di ricercata o sofferta solitudine, ora di straniamento sensoriale e paura. Dal punto di vista musicale, questo continuo stato di alterazione, evoluzione e dinamismo è affidato ad una scrittura strutturalmente non lineare, intrecci di chitarre caratterizzati da suoni acidi e taglienti, passaggi tra distorsioni pesanti e limpidi puliti, atmosfere psichedeliche tendenzialmente fredde e disturbate da inserti noise. “In A State Of Altered Unconsciousness” è uscito il 26 ottobre 2015 per Seahorse Recordings/Audioglobe ed è stato presentato dal vivo all’Arterìa di Bologna il 5 novembre. Il disco ottiene i favori della critica di settore, per la gran parte sorpresa dalla maturità del lavoro e dall’originalità della proposta, sempre in bilico tra ricerca sperimentale ed orecchiabilità. Il tour promozionale del disco vede la band impegnata in diciotto date lungo tutto il territorio nazionale, dal Veneto alla Sicilia. Al termine del tour gli Earthset tornano in studio per realizzare un nuovo lavoro. Alla produzione artistica si conferma Carlo Marrone, mentre alla produzione tecnica Enrico Capalbo è affiancato da Michele Postpischl (Ofeliadorme) che segue le batterie ed il basso. L’uscita del nuovo EP, intitolato “POPISM” è prevista per marzo 2017. Contatti Bandcamp Soundcloud YouTube MARCY “YOU CAME BY MY WAY” È IL NUOVO SINGOLO DELL’EX COMPONENTE DEI GEN ROSSO Dopo la florida esperienza come “art performer” all’interno del celebre gruppo musicale christian rock, il musicista filippino pubblica una ballad composta nel 1979. “You came by my way”, canzone nata alla fine degli anni ’70, si presenta come brano profondamente attuale nonostante i suoi 38 anni grazie al testo che lo caratterizza e al nuovo arrangiamento con cui è stato rivestito. Il brano affronta il tema dell'amicizia, sentimento che resiste al tempo e allo spazio sfidando le convenzioni. Marcy si ripresenta così dopo circa vent’anni e dopo aver girato il mondo con il gruppo Gen Rosso, diffondendo un messaggio di pace e fratellanza tra i popoli. Ideatore di tanti musical degli anni ‘70 e ‘80, torna ora alla ribalta con un album intitolato non a caso “Torno a casa”. Le registrazioni sono state attuate negli studi di Azioni Musicali di Loppiano e Emdabliuem di Incisa Valdarno, con gli arrangiamenti di Sandro Crippa e il mixage di Emiliano Chirco. Etichetta: BAM International BIO Marcelino Bautista detto Marcy è un cantante filippino che ha vissuto per più di vent’anni in Italia, a Loppiano in provincia di Firenze, facendo parte di un gruppo internazionale denominato “Gen Rosso” dove ha ballato, cantato ed è stato coreografo. Ha studiato performing arts e cinque discipline di danza come balletto classico, moderno, jazz, afro-brasiliano e dance asiatiche a Parigi. Con il “Gen Rosso International Peforming Arts” ha girato il mondo esibendosi con concerti e performace in importanti teatri nazionali ed internazionali come l'Albert Hall di Londra, La Salle Pleyel di Parigi, Teatro Sistina di Roma, Maracanazinho del Brasile, lo Stadio Flaminio di Roma, l'Arena di Verona, la Picc di Manila, la Fumon Hall di Tokyo. Nel 1995 è stato incaricato di curare la direzione artistica della Giornata Mondiale della Gioventù tenutasi a Manila alla presenza di Papa Giovanni Paolo II, raccogliendo più di 5 milioni di persone. Nel 2005, Marcy è stato fermato da una seria malattia che ha però superato con coraggio e forza di volontà vincendo la sorte. Da questa vicenda è nata una bellissima canzone da lui composta che viene inclusa nel suo nuovo album prodotto da BAM, “I Can Win”. Attualmente legato a BAM International, Marcy ha inciso un CD sia con canzoni che lui ha reso famose mentre lavorava con il Gen Rosso più altri brani da lui composti negli ultimi anni come “Torno a casa” che dà il titolo al CD. BASSI MAESTRO "Metà rapper metà uomo" - il NUOVO VIDEO estratto dal NUOVO ALBUM "Mia Maestà"3/21/2017 BASSI MAESTRO - "Metà rapper metà uomo" Il NUOVO VIDEO estratto dal NUOVO ALBUM "Mia Maestà" in uscita il 31 Marzo "Metà rapper metà uomo" Sono aperti i pre-order del disco: su iTunes e copie autografate su musicfirst.it IN-STORE: 07 APRILE - MILANO - MONDADORI via Marghera - ore 17:00 08 APRILE ROMA - FELTRINELLI via Appia Nuova - ore 17:00 09 APRILE - NAPOLI - FELTRINELLI STAZIONE - ore 16:00 <<"Mia Maestà" significa essere il king del mio mondo, continuando a fare musica di qualità senza censure e compromessi.>> Bassi Maestro TRACKLIST: 01. Ridefinizione 02. Metà rapper metà uomo 03. Alle poste (skit) 04. Ancora in giro 05. Fottuto O.G. 06. Non muovono il collo feat. Fabri Fibra 07. Poco cash feat. Vegas Jones 08. Alla radio (skit) 09. Sorry 10. Solo un altro inverno feat. Gemitaiz 11. Nessuno può togliermi quello che ho 12. Social man pt.1 (skit) 13. Prendi tutto feat. Nitro & CdB 14. Gesù Cristo 15. $$$ 16. Benvenuti a Milano feat. Lazza, Lanz Khan, Pepito Rella, Axos 17. Social man pt.2 (skit) 18. Unaltra specie 19. L.B.D.L. "Metà rapper metà uomo" è il NUOVO VIDEO estratto da "Mia Maestà", il nuovo album ufficiale di BASSI MAESTRO prodotto da Com Era Records e distribuito da A1 Entertainment disponibile in tutti i digital store e nei negozi di dischi dal 31 marzo. Sono aperti i pre-order iTunes e i pre-order per la copia fisica su musicfirst.it. L'album arriva dopo cinque anni di silenzio da "Stanno tutti bene" del 2012 e dopo quattro dallo street album "Guarda in cielo". "Metà rapper metà uomo" è il NUOVO VIDEO, curato da Enea Colombi, e svela il concept dell'intero album ripreso anche nella grafica realizzata da Enrico Dalla Vecchia: la vita di BASSI è divisa a metà tra lavoro e vita di tutti i giorni, tra essere uomo comune e artista, con la difficoltà e la responsabilità di doversi esporre senza mai compromettere il lavoro fatto in vent'anni di carriera solista. BASSI MAESTRO è una vera e propria istituzione, una leggenda vivente che dopo aver attraversato tutte le fasi dell'Hip Hop italiano rimane tra i rapper, dj e producer più amati e rispettati dell'intera scena, un artista capace di rinnovarsi ogni volta e ogni volta rimanere attuale senza dimenticare le proprie radici. MIA MAESTA' "Mia Maestà" è il suo nuovo album che si aggiunge ad una discografia infinita e ricca di grandi classici, un disco in cui BASSI ha prodotto quasi tutte le strumentali mantenendo il sampling come base fondamentale di ogni sua produzione, con un tocco classico anche sui beats più attuali. BASSI si è concentrato poi molto sulla scrittura, riuscendo a far convivere contenuti importanti e spunti di riflessione personale a momenti più leggeri di puro intrettenimento lirico, in puro stile Hip Hop. <<Gli ultimi anni mi sono serviti per prendermi una pausa e concentrarmi su altri progetti come il lancio della mia etichetta indipendente Com Era, per la quale "Mia Maestà" è la prima release ad uscire anche in formato digitale e non esclusivamente su vinile, e il web format "Down with Bassi". Nel frattempo ho cercato di capire come muovermi, cercando stimoli sia dalla musica che mi ha sempre ispirato, come i classici Hip Hop degli anni '90, che dalle nuove generazioni di artisti che hanno saputo rivoluzionare il suono dell'Hip Hop, mantenendo in molti casi anche un legame qualitativamente alto con la storia e i contenuti di questo genere musicale.>> BASSI MAESTRO "Mia Maestà" è un album ricco di collaborazioni importanti, in cui BASSI MAESTRO ha voluto chiamare a sè diversi artisti che stima ed ascolta, e che per sua stessa ammissione sono stati spesso fonte di ispirazione: rapper mainstream come Fabri Fibra e Gemitaiz, nomi affermati come Nitro, i soci di sempre CdB, giovani promesse come Vegas Jones in una traccia prodotta a quattro mani col producer Boston George e gli emergenti più interessanti della realtà Hip Hop milanese Lanz Khan, Axos, Pepito Rella e Lazza, nella posse track "Benvenuti a Milano". Tra le collaborazioni infine anche Cesare Pizzetti e Fabio Visocchi, basso e piano del gruppo Loop Therapy, che spesso accompagnano BASSI anche nelle esibizioni live. IN-STORE BASSI MAESTRO incontrerà i fan e firmerà le copie del disco in una serie di IN-STORE, ecco le date: 07 APRILE - MILANO - MONDADORI via Marghera - ore 18:00 08 APRILE ROMA - FELTRINELLI via Appia Nuova - ore 17:00 09 APRILE - NAPOLI - FELTRINELLI STAZIONE - ore 16:00 VIKOWSKI: Ecco le prime date del tour europeo Parte il tour europeo di Vikowski in collaborazione con Tri Tubba Press Booking & Management e Lone Waltz Records. Queste tutte le prime date annunciate: 31/3 | Milano - Linoleum - Release party 16/4 | Beograd (SER) - Zaokret 17/4 | Nis (SER) - Feedback 23/4 | Gdansk (PL) - Old Gdansk Beer Pub & Caffe 29/4 | Napoli - MMB - Napoli 30/4 | Roma - Le Mura 5/5 | Prague (CZE) - Večerní kavárna Souterrain 6/6 | Brno (CZE) - Music Lab 12/5 | Favara - Officine MAC 13/5 | Vittoria - Demodè More tba... Uscirà il 31 Marzo per Costello's Records il magnifico esordio di Vikowski dal titolo "Beyond The Skyline". Un disco contemporaneo, caldo e profondo, con una caratteristica vincente: delle bellissime canzoni. Le tracce che compongono “Beyond The Skyline” raccontano di storie di vita, sentimenti, valori, illusioni, impegni, sogni, difficoltà. Il titolo del disco, tratto dal testo della traccia 4, “Frankfurt”, vuole essere un invito a guardare sempre oltre gli ostacoli. Crediti Prodotto da Vikowski Registrato presso “Sala Tre Studio” (Roma) da Vikowski e Fabio Grande Mixato presso “Gli Artigiani Studio” (Roma) da Fabio Grande Masterizzato presso “Gli Artigiani Studio” (Roma) da Daniele Sinigallia Tracklist 1. Lovers In P. 2. Drops 3. Ninety-Two 4. Frankfurt 5. My Old Friend 6. The Beat You Need 7. Nostalgia 8. End Of June VIKOWSKI (Milano, Indie Pop) Vikowski è minimale, nostalgico, profondo, pop. Vikowski ama il pianoforte, i sintetizzatori, il mare ed il gelato. Nella primavera 2015 autoproduce un demo di 3 brani che pubblica poi nel settembre del 2015 su Soundcloud. Tra l’estate 2015 e quella del 2016 si esibisce in una trentina di concerti, portando la sua musica in giro per l’Italia e all’est Europa. Semifinalista al Pending Lips Festival 2016, entra a far parte della famiglia Costello’s ed ad ottobre 2016 si chiude in studio per registrare il suo disco d’esordio “Beyond The Skyline” con Fabio Grande de I Quartieri (Mai Stato Altrove, Joe Victor, The Shalalalas). “Beyond The Skyline” uscirà il 31.03.17 per Ikebana Records. Contatti Soundcloud YouTube “IL ROCK È MORTO” è il secondo disco dei LES FLEURS DES MALADIVES, prodotto da Max Zanotti, pubblicato da Ostile Records il 20 marzo distribuzione Believe e con la partecipazione speciale di Alteria. Il trio di Como torna a tre anni dalla pubblicazione del precedente album con un nuovo lavoro, incentrato sul valore profondo di “Rock”, quale parola e concetto. “Il rock è morto”: un intercalare quando si parla di musica e il punto di partenza sarcastico attorno al quale i Les Fleurs Des Maladives costruiscono i dieci brani contenuti nell’album, scritti e composti attingendo a piene mani dal vissuto del precedente tour, dall’energia dei tanti live e dai mille discorsi nati nei backstage, tra fan e amici, su cosa sia il Rock’n’Roll e su cosa possa significare nel presente. Ne nasce un disco/racconto appassionato che celebra l’autenticità (artistica e non) e che parla di Rock mentre il Rock lo suona, ricco di ironia provocatoria e popolato da personaggi, citazioni e luoghi reali, amalgamati a elementi della pop-culture e dell’attualità. A valorizzare lo spirito dell’album, la produzione artistica di Max Zanotti: punti di partenza il sound d’impatto che contraddistingue i live della band e l’originalità delle canzoni, per ottenere un’impronta sonora ricercata e innovativa dal cuore anni ’70 riducendo al minimo il processo di editing. Una proposta audace, cruda, libera. In una parola: Rock! “Il rock è morto” è stato anticipato dall’uscita del primo singolo “HOMO SAPIENS” il 27 febbraio. Copertina: Mark David Chapman, elaborazione della foto segnaletica scattatagli presso la centrale di polizia di New York il 9 dicembre 1980, subito dopo aver sparato a John Lennon. TRACK BY TRACK 1. Rock’n’Roll - Se il titolo dell’album è intenzionalmente provocatorio, la prima traccia del disco è una netta presa di posizione che suona come una dichiarazione d’intenti: “Voglio solamente Rock’n’Roll”, il resto non m’importa. 2. Homo Sapiens - L’essere umano è l’unico animale ad avere avuto un impatto così forte sul pianeta Terra da meritarsi il nome dell’era geologica in cui vive: Antropocene (dal greco anthropos = uomo). Secondo la teoria dell’evoluzione di Darwin, la specie che ha più chance di sopravvivenza è quella che meglio si adatta ai cambiamenti: riuscirà l’Homo Sapiens ad adattarsi agli sconvolgimenti da lui stesso provocati? Lo scopriremo nella prossima era geologica. 3. La grande truffa dell’indie-rock - Il titolo è un riferimento ai Sex Pistols e all’album “La grande truffa del rock’n’roll”. Scenario diverso, stesse tematiche beffarde: i compromessi nello show business e il fingere per raggiungere il successo, utilizzando scappatoie più o meno lecite. 4. Attacchi di panico - Spesso i mostri che coviamo nel profondo sono la parte più umana di noi. Imparare a conoscere se stessi significa anche saper convivere con le proprie paure e ogni tanto lasciarle libere di uscire a farsi un giro. “Mostrami i tuoi mostri, amore”: abbandoniamoci a caduta libera nel vortice dei nostri incubi e vediamo quello che succede. 5. Chernobyl - Una storia d’amore, Guerra Fredda e radiazioni termonucleari. Una piccola poesia dove le leggi della fisica quantistica si confondono con quelle di attrazione tra atomi, corpi, pensieri ed esseri umani e dove il legame che si crea tra i due protagonisti s’irradia in un sentimento indissolubile. “Dove ci porterà quest’assoluta modernità?”: il principio d’indeterminazione di Heisenberg è metafora per l’incertezza della vita, ma il progresso che inseguiamo è in realtà un percorso che deve essere intrapreso dentro di noi. 6. NABA design blues - La Nuova Accademia di Belle Arti, nota come NABA, si trova a Milano sui Navigli ed è uno dei tanti simboli della fashion culture. La studentessa di design protagonista della canzone diventa la caricatura di uno stile di vita che fa dell’omologazione una professione, con tanto di titolo di studio accademico. “Hasta el Campari siempre”: rivoluzione culturale da consumarsi all’happy hour. 7. La canzone del condannato - Gli ultimi pensieri e lo sfogo interiore di un uomo destinato alla condanna a morte. Una sentenza che scorre lenta come un rasoio, che priva dell’umanità tanto il condannato quanto chi lo condanna e che spinge alla ricerca di un senso di colpa quale disperato tentativo di espiazione.Il brano si conclude con una citazione da “Recitativo (due invocazioni e un atto d’accusa)” di Fabrizio De Andrè. 8. Il Rock è morto - Omologarsi al sistema in fondo ha anche i suoi vantaggi, così dopo la morte del rock’n’roll i musicisti sopravvissuti decidono che è molto meglio sacrificare la propria libertà espressiva e la propria creatività in cambio del “benessere”. Ma quando si vende l’anima, chi è il vero morto? 9. Le tre verità - feauturing Alteria - La voce di Alteria impreziosisce quest’omaggio a uno dei brani più visionari di Lucio Battisti. Due riff portanti che già nel 1971 anticipavano di molto atmosfere punk, new wave e post-rock; un ritornello completamente strumentale; una linea vocale dissonante e un testo scritto da Mogol che parla di bugie e tradimenti ma che offre della verità solo tre interpretazioni diverse rimettendo la decisione finale al giudizio dell’ascoltatore. 10. La fine dello spettacolo - La libertà d’espressione è una delle conquiste più preziose dell’uomo, che passa attraverso la musica e l’arte in generale. Confondere arte e intrattenimento, però, è un peccato dal quale tentiamo di assolverci ed è un “attentato” alla nostra stessa libertà. Il testo è stato scritto poco dopo i fatti avvenuti il 13 novembre 2015 presso il teatro Bataclan di Parigi e la canzone è dedicata alla memoria delle vittime dell’attentato. BIOGRAFIA LES FLEURS DES MALADIVES sono Davide (voce e chitarra), Ugo (basso) e Alberto (batteria), un furioso trio che cerca di defibrillare la salma del rock italico a colpi di riff esplosivi e liriche taglienti. Una cruda vena cantautorale reinterpreta lo spirito Rock’n’Roll puntando tutto sui testi e sulla bellezza cinica della verità. Per i FLEURS “fare musica in Italia oggi” significa salire sul palcoscenico e trasformarsi in scimmie spaziali pronte per il lancio. Dopo una demo capace di strappare un bel commento di Mauro Pagani, nel 2007 la band pubblica “Antinomìe EP” (autoproduzione). Nel 2009 Nada canta “Novembre”, una canzone dell’EP, e la include nel suo album “Nada live Stazione Birra” (Rai Trade). A novembre 2013 la band pubblica l’album di debutto “MEDIOEVO!” (Zeta Factory / Master Music). “Medioevo”, title-track e primo singolo estratto, diventa video RockTV Pass su RockTV. Nel 2014 il brano “Dharamsala” è premiato da Amnesty International per l’impegno nei diritti umani. A fine 2014 esce “Amoxicillina”, secondo singolo del disco, con un videoclip in esclusiva per Rockerilla. Nel 2014 con Medioevo e nel 2016 con Amoxicillina, sono una delle band finaliste di 1MFestival, il contest del Concerto del Primo Maggio di Roma. “Medioevo” ottiene ottime recensioni: da Il Fatto Quotidiano a RockIt, passando per Buscadero e Internazionale, i media parlano di “fresco rock d’autore”, di “grunge-stoner anni ’90 dai riff decisi e aggressivi”, di “testi che evocano la perizia del miglior Agnelli”, di “atmosfere energiche vicine ai Ministri”. Nel 2016 firmano per Ostile Records (già etichetta di Blastema e Casablanca) e Max Zanotti segue i lavori del secondo album in qualità di direttore artistico. Il nome del gruppo è liberamente ispirato alla dedica iniziale de I fiori del male di Baudelaire: “De la plus profonde humilité / Je dédie / Ces fleurs maladives.” CONTATTI E SOCIAL www.fiorellastri.it Info info@fiorellastri.it Press / Social media management marta@ostile.com Facebook facebook.com/fiorellastri Instagram instagram.com/fiorellastri Twitter @fiorellastri YouTube youtube.com/user/lfdm666 WICKED EXPECTATION Il nuovo LP "Folding Parasite" su tutti i digital store Dopo esser stato in premiere su Rockerilla, il nuovo disco dei Wicked Expectation dal titolo "Folding Parasite" è disponibile su tutti gli store digitali. Il tour di supporto al disco, realizzato in collaborazione con La Saletta Torino e GO GO Booking, è partito da Linoleum (Rock'n'Roll - Milano) e, oltre a toccare alcune tra le più importanti città d'Italia, vedrà la band torinese esibirsi anche al di fuori dei confini nazionali, in Francia e in Belgio. Questo l'elenco delle prime date: 10/03 - Linoleum // Milano 11/03 - secret concert // Milano 15/03 - Spaziomusica Pavia // Pavia 16/03 - BLAH BLAH // Torino 25/03 - Le Città Invisibiliibili // Loano [IM] 01/04 - WoPa Temporary Parmary Parma // Parma 09/04 - SMAV // Santa Maria a Vico [CE] 21/04 - le chaudron baveurveur // Beauvais [France] 22/04 - Wolfrock // Dour [Belgium] Nuove date da annunciare a breve! In “Folding Parasite” non verrà svelato il significato dei testi dei brani per lasciare all'ascoltatore una libera interpretazione di essi, creando un percorso/viaggio in cui ognuno può scegliere liberamente i propri luoghi da visitare. Si può dire comunque che i testi siano stati in qualche modo influenzati dal mondo che ci circonda e dalla società in cui viviamo: una società sempre più individualista che pensa spesso ad estromettere la propria coscienza per portare avanti interessi personali. In questo contesto, spesso a causa di avvenimenti tragici, l'individuo è costretto a porsi delle domande sul proprio futuro e sulla propria esistenza, domande che spesso non hanno risposta e che alimentano timori e paure. Crediti All tracks written, recorded and produced by Wicked Expectation Vocal samples on 'Careless Of Doubts' from 'One Of These Mornings' by Moby Vocal samples on 'Cold Fresh Air' from 'Back To Life' by Soul II Soul feat. Caron Wheeler Mixed by Andrea Vassallo Mastered by Jo Ferliga at Tapewave Mastering Artwork and graphics by Oscar Cauda (Hey Graphic) Tracklist 1. Careless Of Doubts 2. Seriously Laughing 3. Parallel Collapses 4. A Place Full Of Sights 5. Folding Parasite 6. Starigrad 7. Cold Fresh Air Line Up Andrea Vassallo - voce, synth, sequencer Gianluca Abazia - chitarra, synth, cori Alessandro Boglio - basso, synth Matteo Fiorentino - batteria, drum machine WICKED EXPECTATION Torino // Indietronica, space rock Wicked Expectation è un progetto musicale torinese che mira ad unire l'elettronica allo space rock, senza rinunciare a tratti tipici dello shoegaze, soprattutto dal vivo. Nato nel 2012, il gruppo pubblica il primo album “Visions" nel settembre 2015; il tour promozionale, della durata di un anno, vede tappe in Italia e Svizzera, suddivise tra date indoor e festival. Il concept di “Visions" riguarda la relazione a triangolo tra uomo-natura-tecnologia: una convivenza spesso burrascosa che ha generato incredibili innovazioni, ma anche catastrofi. Sia l'album sia il tour vengono autoprodotti. Nell'anno del 'Visions tour' la band divide il palco con gruppi di punta della scena elettronica/post-rock italiana. La ricerca continua di nuove sonorità ha portato ad un'innovazione del set-up ed alla creazione di nuovi brani, racchiusi nell'album “Folding Parasite” che, a differenza di “Visions”, non rappresenta un concept album. Le canzoni sono caratterizzate da un maggior utilizzo di sintetizzatori rispetto alla predominanza delle linee di chitarra del primo album. Il basso, infatti, è spesso alternato al synth bass e la batteria elettronica intreccia il groove del set acustico. “Folding Parasite” è stato totalmente registrato, prodotto e mixato dal gruppo stesso. La pubblicazione del disco è fissata a marzo 2017. Contatti Soundcloud YouTube WAS Parte domani da Genova lo "Spring Tour". Queste le date del tour di supporto a "Sunday", ultimo lavoro di WAS: 22.03 - Genova > Teatro Bloser Evento: https://www.facebook.com/events/1391671110897716/ 23.03 - Milano > Mare Culturale Urbano Evento: https://www.facebook.com/events/395671910789049/ 24.03 - Bologna > Efesto House Concert Evento: https://www.facebook.com/events/1829311067332968/ 25.03 - Montelupo Fiorentino (FI) > 8 Bit Art Lab Evento: https://www.facebook.com/events/391391517895677/ 26.03 - Roma > Fanfulla Evento: https://www.facebook.com/events/218545665216883/ Il 2016 vede il ritorno di WAS con Sunday, disco frutto di uno sforzo corale (DeAmbula, Costello's, Tiny Speaker), che rappresenta summa (di una scrittura maturata nel tempo) e allo stesso tempo superamento delle premesse alle quali ci aveva abituato, introducendo ora inedite tessiture elettriche e un'elettronica discreta e funzionale alla forma canzone. Così coesistono in un lavoro onesto e ispirato, l'electro-ambient su nuances alt di A Swamp, il folk obliquo a stelle e striscie macchiato di wave in Marten(un'espressività a tratti riecheggiante il compianto Mark Linkous) e il pop raffinato di Funny Mate. Al disco hanno collaborato Mauro Vacca e Roberta Etzi (già Pussy Stomp) che seguono WAS anche in dimensione live. Mixato dallo stesso WAS, con il prezioso aiuto di Daniele Murgia (che ne ha anche curato il mastering), Sunday è un disco di pop maturo e sincero, che non mancherà di raccogliere l'attenzione trasversale di ascoltatori e critica, ampia com'è la sfera di riferimento della sua cifra. Crediti Mix: Andrea Cherchi, Daniele Murgia Mastering: Daniele Murgia Tracklist 1. A Swamp 2. Marten 3. Funny Mate 4. Take Cover 5. The Old And The New 6. Sleep 7. In This Shore 8. Saturn Line Up Dario Solini - voce e piano Alessandro Carnevale - chitarra e piano Giovanni Graziano - chitarra Guido Ghilardi - basso Simone Crimi - batteria WAS (Cagliari | Italia) // Dream Pop In giro dal 2010, esordendo con un lavoro di appena 17 minuti, After Dinner (licenziato via Canebagnato Records), Andrea Cherchi aka WAS, ha sin da subito nel segno seppiato e nella raffinatezza compositiva i suoi punti di forza, latore com'è di una tradizione cantautorale a forti pulsioni alt-folk contaminata dall'indie di matrice USA. Col successivo A New Place Soon Old, stavolta sotto DeAmbula Records, label che vanta in roster formazioni come Ulan Bator, Herself, Before Cars (dell'ex Nirvana Chad Channing), Oslo Tapes e altre ancora, WAS si ritaglia di diritto uno spazio nell'indipendente nostrano, con cospicuo apprezzamento di critica e pubblico. Il 2016 vede il ritorno di WAS con Sunday, disco frutto di uno sforzo corale (DeAmbula, Costello's, Tiny Speaker), che rappresenta summa (di una scrittura maturata nel tempo) e allo stesso tempo superamento delle premesse alle quali ci aveva abituato, introducendo ora inedite tessiture elettriche e un'elettronica discreta e funzionale alla forma canzone. Così coesistono in un lavoro onesto e ispirato, l'electro-ambient su nuances alt di A Swamp, il folk obliquo a stelle e striscie macchiato di wave in Marten (un'espressività a tratti riecheggiante il compianto Mark Linkous) e il pop raffinato di Funny Mate. Al disco hanno collaborato Mauro Vacca e Roberta Etzi (già Pussy Stomp) che seguono WAS anche in dimensione live. Mixato dallo stesso WAS, con il prezioso aiuto di Daniele Murgia (che ne ha anche curato il mastering), Sunday è un disco di pop maturo e sincero, che non mancherà di raccogliere l'attenzione trasversale di ascoltatori e critica, ampia com'è la sfera di riferimento della sua cifra. Contatti Soundcloud Bandcamp Youtube CHIARA CIVELLO IL 31 MARZO ESCE IL NUOVO ALBUM “ECLIPSE” disponibile in pre-order su iTunes, Google Play e Amazon Dal 1° aprile al via l’instore tour a ROMA, MILANO, BARI e NAPOLI! DA MAGGIO IN TOUR! 4 maggio ROMA - Auditorium Parco della Musica 5 maggio NAPOLI - Basilica di San Giovanni Maggiore Pignatelli 10 maggio BARI - Teatro Palazzo 12 maggio MILANO - UniCredit Pavilion A tre anni di distanza dall’ultimo disco “Canzoni” e dopo il fortunato tour che l’ha portata ad esibirsi in Italia e all’estero, la sofisticata cantautrice CHIARA CIVELLO torna con un nuovo progetto discografico, “ECLIPSE” (distribuzione Sony Music Italy), in uscita il 31 marzo e già disponibile in pre-order su iTunes, Google Play e Amazon (https://lnk.to/cc_eclipse). Per tutti coloro che acquisteranno da oggi “ECLIPSE” in pre-order su iTunes e Amazon saranno subito disponibili come instant gratification i brani “Come vanno le cose”, scritto insieme a Diego Mancino, e “Cuore in tasca”, scritto con Dimartino. Il pop italiano elegante, le influenze brasiliane, una manciata di cover, gli arrangiamenti elettronici. Tutto questo è “Eclipse”, dodici brani che uniscono gli elementi fondanti della musica di Chiara alla produzione illuminata di Marc Collin (Nouvelle Vague), capace di trovare un perfetto equilibrio tra atmosfere classiche e sonorità moderne. Questa la tracklist dell’album: “Come vanno le cose”, “Eclisse twist”, “Cuore in tasca”, “Qualcuno come te”, “Sambarilove”, “Parole parole”, “Amore amore amore”, “La giusta distanza”, “Um dia”, “New York City Boy”, “To Be Wild”, “Quello che conta”. Chiara Civello sarà impegnata in un instore tour, in cui presenterà ai suoi fan il nuovo disco. Questi gli appuntamenti confermati: l’1 aprile alla Discoteca Laziale di ROMA, il 3 aprile a La Feltrinelli di MILANO, il 5 aprile a La Feltrinelli di BARI, il 6 aprile a La Feltrinelli di NAPOLI. A maggio, invece, sarà la volta del tour, in cui Chiara Civello presenterà live il nuovo album in alcune prestigiose location in giro per l’Italia. Queste le prime date confermate: il 4 maggio all’Auditorium Parco della Musica di ROMA, il 5 maggio alla Basilica di San Giovanni Maggiore Pignatelli di NAPOLI, il 10 maggio al Teatro Palazzo di BARI, il 12 maggio all’UniCredit Pavilion di MILANO. È possibile acquistare in prevendita i biglietti per la data di ROMA sul sito Ticketone.it, per la data di NAPOLI sul sito Go2.it, per la data di BARI sul sito e nei punti vendita Bookingshow.it e al botteghino del Teatro, e per la data di MILANO sul sito Geticket.it. Chiara Civello è stata notata da pubblico e critica grazie alla pubblicazione del suo primo disco “Last Quarter Moon” (2005), che l’ha resa la prima artista italiana nella storia ad incidere il suo album d’esordio per la prestigiosa etichetta Verve Records. L’album contiene la ballad “Trouble”, composta a quattro mani con il leggendario Burt Bacharach. Nel 2008 Chiara Civello parte per il Brasile dall’amico Daniel Jobim, viaggio che le consente di entrare in contatto con la cultura e la musica brasiliane e di conoscere grandi artisti del luogo con i quali inizia una fruttuosa collaborazione. “Problemas”, la versione portoghese del brano di Chiara “Problemi”, scritta insieme alla star del pop brasiliano Ana Carolina e Dudu falcão (tratto dal disco “Al posto del mondo”), vince il Premio Multishow come migliore canzone del 2012 in Brasile. Nel 2012 Chiara partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Big, con il brano “Al posto del mondo”. Nel 2014 esce il fortunato quinto album in studio, “Canzoni”, prodotto da Nicola Conte e con cui Chiara Civello si presenta per la prima volta nell’inedita veste di sola interprete e si avvale di ospiti straordinari come il monumentale Gilberto Gil, il poetico Chico Buarque, e la jazz star Esperanza Spalding. www.facebook.com/chiaracivelloofficial https://twitter.com/Chiaracivello www.vevo.com/artist/chiara-civello http://instagram.com/chiaracivello FINALMENTE DAL VIVO IL GRANDE OMAGGIO ALLA EDITH PIAF MESSICANA PARTE IL 4 APRILE DA PALERMO IL TOUR TEATRALE DI ANTONIO DI MARTINO E FABRIZIO CAMMARATA “UN MONDO RARO – VITA E INCANTO DI CHAVELA VARGAS” DISPONIBILE IN CD E VINILE DAL 31 MARZO Parte il 4 aprile dalla loro Palermo il tour nei teatri di Antonio Di Martino e Fabrizio Cammarata che presenta finalmente dal vivo il doppio progetto “Un Mondo Raro – Vita e incanto di Chavela Vargas”: un album, pubblicato in digitale nei primi mesi del 2017 per Picicca Dischi/Believe, e un romanzo biografico edito da La Nave di Teseo. Uno spettacolo fatto di musica, narrazione e performance, un dialogo continuo fra Città del Messico e Palermo attraverso il quale i 2 cantautori siciliani rendono omaggio alla “Edith Piaf messicana”. Chavela Vargas (1919-2012) è stata una delle voci più importanti e inconfondibili dell’America Latina, amante di Frida Kahlo, musa di Almodòvar e icona omosessuale che ha infranto gli schemi di un intero secolo. Una vita consumata fra tequila, canzoni d’amore, passioni impossibili e magia, fino a raggiungere la fama mondiale, alla tenera età degli ottant’anni. Dopo la prima data il 4 aprile al Teatro Santa Cecilia di Palermo, il tour prosegue il 19 aprile a Roma (Teatro Quirinetta), il 22 a Firenze (Sala Vanni), il 23 a Napoli (Teatro Piccolo Bellini) e il 9 maggio a Terni (Anteprima Encuentro). Nello spettacolo Chavela, Frida e La Llorona diventano pupi siciliani e il 2 novembre, commemorazione dei defunti che ricorre tanto nelle memorie della Vargas quanto in quelle dei due artisti, si trasforma nel filo transoceanico che collega quei due posti in cui la Morte ha una sua “festa”. E dal 31 marzo nei migliori negozi di dischi sarà possibile acquistare il cd e il vinile di “Un mondo raro” che verranno presentati lo stesso giorno alla libreria Feltrinelli di Palermo. ANTONIO DI MARTINO E FABRIZIO CAMMARATA “UN MONDO RARO – VITA E INCANTO DI CHAVELA VARGAS” 31.03 Palermo – Libreria Feltrinelli (presentazione cd e vinile) 04.04 Palermo - Teatro Santa Cecilia 19.04 Roma - Teatro Quirinetta 22.04 Firenze - Sala Vanni 23.04 Napoli - Teatro Piccolo Bellini 09.05 Terni - Anteprima Encuentro ILARIA PORCEDDU DAL 31 MARZO IN RADIO IL BRANO “SETTE COSE” CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM D’INEDITI IN USCITA IL 7 APRILE! ILARIA PORCEDDU torna, a 4 anni dal suo ultimo lavoro discografico, con un nuovo album d’inediti che uscirà il 7 aprile (LineaDue, distribuzione Pirames International). L’album sarà anticipato dal singolo “SETTE COSE”, in radio da venerdì 31 marzo, e dal videoclip ufficiale, diretto da Tiziano Russo, che verrà pubblicato lo stesso giorno sul canale YouTube dell’artista. “SETTE COSE” è stato scritto da Francesco De Benedittis e Antonio Toni ed è un brano dalle preziose soluzioni melodiche e armoniche, che si distingue anche per le sonorità raffinate ed eleganti che valorizzano appieno le qualità vocali dell’artista. “7 regole che governano il semplice e universale rincorrersi in amore – racconta Ilaria Porceddu - Queste regole coincidono con 7 dei miei difetti che consapevolmente ammetto di avere, a me stessa e alla persona che ho perso. Quindi anche l'amore è imperfetto... come noi.” Ilaria Porceddu nasce a Cagliari il 16 Ottobre 1987. Già dalla giovanissima età comincia a mostrare passione e dedizione verso la musica, studiando pianoforte, canto, teoria e solfeggio, musica d'insieme e informatica musicale. Dopo tanta gavetta suonando nei piccoli locali della Sardegna e di tutta Italia, nel 2004, all’età di 16 anni, vince il "Festival della Sardegna" e il "Festival di Castrocaro". Dopo il diploma scientifico, Ilaria si trasferisce a Roma per iniziare la sua collaborazione artistica con Peppe Vessicchio e Marco Rinalduzzi, con cui realizzerà il suo primo album. Nel 2008 è special guest del tour "L'uomo delle stelle" di Ron e prende parte alla prima edizione di “X Factor”, arrivando in semifinale. Sempre nel 2008 pubblica il suo primo album "Suono Naturale" (Sony Music). Nell'estate del 2009 apre i concerti del tour di Gino Paoli "Storie" e nell'autunno dello stesso anno viene chiamata da Luca Tommassini a far parte del cast del "Pianeta Proibito" in qualità di attrice e cantante. A quella prima esperienza sono seguite numerose collaborazioni in ambiente teatrale che la vedono comporre colonne sonore per spettacoli di grande successo in Italia e all’estero. Consegue la laurea in "Arti e Scienze dello spettacolo" con tesi in Etnomusicologia sulla storia e la tradizione del Canto Sardo a Chitarra in Sardegna. Nel giugno del 2012 realizza il progetto "Personale", che la vede coinvolta oltre che come interprete anche come autrice dei suoi brani. Il 14 febbraio 2013, in concomitanza con la sua partecipazione al Festival di Sanremo, in cui si classifica al 2° posto nella categoria Giovani, pubblica il nuovo album di inediti, “In Equilibrio” (D’Altro Canto/EMI Music). Nel 2014 è in scena al Teatro "Sala Umberto" di Roma come protagonista dello spettacolo "Strimpelli e Vinile” con Attilio Fontana ed Emiliano Reggente. Nel 2016 firma la colonna sonora di “Per Anna”, corto pluripremiato in festival nazionali e internazionali (compreso nella cinquina dei David di Donatello 2015), che anticipa la prima traccia (“Sas Arvures”) del suo nuovo album d’inediti in uscita ad aprile. Sito web ufficiale: www.ilariaporceddu.it Facebook: www.facebook.com/ILARIAPORCEDDUOFFICIAL/ Twitter: https://twitter.com/IlariaPorceddu Canale ufficiale YouTube: https://goo.gl/qtyK65 CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO 2017 1M NEXT – il contest dedicato a giovani artisti italiani ECCO I 110 ARTISTI EMERGENTI CHE ACCEDONO ALLE SELEZIONI FINALI 3 DI LORO SALIRANNO SUL PALCO DI PIAZZA SAN GIOVANNI A ROMA AL VIA LUNEDÌ 20 MARZO LE VOTAZIONI (GIURIA DI QUALITÀ + GIURIA POPOLARE) Torna il Concerto del Primo Maggio a Roma, uno degli eventi più attesi del panorama musicale italiano e, anche quest’anno, ci sarà la possibilità per giovani artisti italiani di salire sul palco di Piazza San Giovanni attraverso, 1M NEXT, il contest dedicato alle giovani promesse italiane! 1M NEXT porterà 3 nuovi artisti sul palco del Concertone di piazza San Giovanni. A partire da lunedì 20 marzo al 5 aprile il pubblico potrà manifestare la propria preferenza votando il video dell’Artista preferito, al link www.primomaggio.net/1mnext Il voto del pubblico della rete sarà sommato a quello di una giuria di qualità composta da addetti ai lavori di provata fama e competenza. La valutazione finale del singolo Artista sarà stabilita sommando, in quota ponderata, il voto del web con quello della Giuria di Qualità. La Giuria popolare web inciderà per il 30% della valutazione finale e la Giuria di Qualità avrà invece peso pari al 70%. Il contest è organizzato da iCompany e Ruvido Produzioni, le due società che, a partire dall’edizione 2015, organizzano il Concerto del Primo Maggio di Roma promosso come sempre da CGIL, CISL e UIL. 1MNEXT 2017 – La Giuria di qualità Massimo Bonelli, Silvia Boschero, Massimo Cotto, Lele Marchitelli, Davide Poliani 1MNEXT 2017 – I 110 selezionati 60 Frame, Addio Proust!, Agosta, Amarcord, Andrea Cerrato, Antonio Langone, Audio Magazine, Bif, Black Beat Movement, Bosco, Brilla, Cagliostro e l'Alchimia, Cecco e Cipo, Cicciuzzi, Cortex, cristina russo neosoul combo, Damasco, Damash, Damiano Mulino, DeltaWaves, Diecicento35, Doc Brown, Doro Gjat, Droning Maud, Earthset, Electric Circus, Etimo, ExtraDry, Galoni, Hazan, I Beddi Musicanti Di Sicilia, I Giardini di Chernobyl, I Misteri del Sonno, i Profugy, I Santi Bevitori, Il Branco, Il Grande Capo, Il sogno della Crisalide, Incomprensibile Fc, Ivan Granatino, La Governante, La Scala Shepard, Lady Madness, Lapingra, Lastanzadigreta, Le Fasi, Le Furie, Le Maschere, Le Strade del Mediterraneo, Livio Livrea, Lo yeti, Lorenzo Di Deo, Lorenzo Summa, Lovespoon, Luca D'Aversa, Luca Loizzi & la Folk 'n Roll Band, Marat, Marco Ancona, Maripensa, Massimo Francescon Band, Matteo Passante e la Malorchestra, Mexico86, Mik, Misga, Mistura Louca, Molla, Monica Pinto, Moody, Mud, Nadiè, Neon Ma, Never Trust, Neveralone, Nudi, Out Of Place Artifacts, Parranda Groove Factory, Pasquale Demis Posadinu, Poveroalbert, Puntinespansione, Pupi di Surfaro, Random Clockwork, Raniss, Renanera, Rocky Horror, Salamone, Serena Abrami, Sha'Dong, Sica, Simone Fornasari, Simone Gamberi, So Does Your Mother, Stanis, Suntiago, Symo, Tamuna, Tartaglia Aneuro, The Bankrobber, The Bubbles, The Flyers, The General Brothers, The Panicles, The Sick Dogs, TheRivati, Twee, Twist Contest, Vhsupernova, VillaZuk, Visioni di Cody, Zebra Fink, Zein. 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