JEAN MARIE: OGGI DOMENICA 26 MARZO, IL DJ, SONGWRITER E PRODUCER ITALIANO SI ESIBIRÀ INSIEME ALLA STAR DEL POP SPAGNOLO MARTA SÁNCHEZ SUL LIVE STAGE ALL’ ULTRA MUSIC FESTIVAL DI MIAMI (USA) IL PIÙ IMPORTANTE FESTIVAL DI MUSICA ELETTRONICA AL MONDO, CHE VEDRÀ COME PROTAGONISTI MAJOR LAZER, THE PRODIGY, MARTIN GARRIX, CYPRESS HILL, DAVID GUETTA, JUSTICE, ICE CUBE, ROBIN SCHULZ, TIËSTO, UNDERWORLD e molti altri… Domenica 26 marzo, il DJ, songwriter e producer italiano d’origine francese JEAN MARIE (classe 1982) si esibirà live, a partire dalle ore 14.00, sul live stage (secondo palco più importante del festival), nel corso della terza giornata dell’ULTRA MUSIC FESTIVAL (Bayfront Park n. 301, North Biscayne Boulevard, 33132) che si terrà a Miami, Florida (USA) a partire da venerdì 24 fino a domenica 26 marzo. Lo stile dell'artista va dall'EDM alla TRAP, passando per il BOUNCE e la musica POP. L’artista si esibirà dal vivo insieme alla regina del pop spagnolo MARTA SÁNCHEZ, già nota in Italia per aver duettato con Andrea Bocelli nella versione spagnola di “Io vivo per lei”. Nel corso della sua esibizione Jean Marie presenterà in anteprima anche il suo nuovo singolo dal titolo “Basketball” featuring Marta Sánchez & FLO RIDA, rapper americano autore di celebri hit come “Whistle” e “Right Round” feat. Kesha. Per maggiori informazioni: Info: www.ultramusicfestival.com Biglietti: https://ultramusicfestival.com/tickets/miami/#ga (SOLD OUT, tranne biglietti VIP) L’ULTRA MUSIC FESTIVAL è un evento imperdibile per tutti gli amanti della musica elettronica nelle sue molteplici varianti. La lineup è molto ricca, si esibiranno infatti artisti prestigiosi come: Major Lazer, The Prodigy, Martin Garrix, Cypress Hill, David Guetta, Justice, Ice Cube, Robin Schulz, Tiësto, Martin Solveig, Underworld, Dj Snake, Steve Aoki, Afrojack e Marco Carola. JEAN MARIE è l’unico nuovo talento nostrano all’ULTRA di quest’anno a rappresentare l'EDM e fa parte dei soli quattro italiani che si esibiranno nel corso del festival, tra cui Marco Carola, Joseph Capriati e Tale Of Us (i quali si esibiranno sul palco dedicato alla techno). L’artista ha un’esperienza decennale. I suoi lavori sono stati pubblicati da etichette come la Blanco y Negro (Top 10 mondiale dance label) ed editi da major come Sony Music, Universal e Columbia. Jean Marie ha avuto modo di esibirsi in tutta Europa (Inghilterra e Spagna in primis) e negli Stati Uniti (soprattutto in California e Florida) facendo apprezzare il proprio stile in alcuni dei migliori club del circuito internazionale: Space - Ibiza, Fabric & Ministry of Sound - Londra, WMC & MMW - Miami, Alcatraz – Milano, Magazzini generali - Milano, Tito's & BCM - Maiorca, Maxim & Nasty - Parigi. JEAN MARIE, nome d'arte di Jean Marie Carrabba, è un songwriter , producer, dj e remixer italiano. Jean Marie Carrabba, nato ad Albano Laziale (Roma) il 20 novembre 1982, è una figura professionale del mondo dell’arte con spiccata attitudine nel settore della musica sia quale singolo musicista, autore di brani di generi diversificati, di testi e melodie, di colonne sonore per film e per video, sia quale produttore nell’anzidetto settore e più in generale quale organizzatore e gestore di eventi, essendo altresì fornito di una specifica capacità tecnica, che gli permette di creare e realizzare qualunque prodotto musicale oltre che video. La sua prima attività in senso temporale è stata quella di dj, produttore e remixer, attività che continua a esercitare oltre che in Italia all’estero. Gli official video dei suoi brani hanno avuto diversi milioni di visualizzazioni. I suoi lavori sono stati pubblicati con diverse etichette, tra cui la Blanco y Negro (top 10 mondiale dance-lable), e sono stati editi da alcune major, come la Sony, la Universal e la Columbia. Le sue esperienze lo hanno condotto in gran parte dei paesi europei e negli Stati uniti di America e in particolare, quanto ai primi, in Inghilterra e in Spagna, e, quanto ai secondi, in California e in Florida. In California, a San Diego, scopre sin da giovanissimo il mondo della house music. L’Artista ha già fatto apprezzare il suo stile EDM, BOUNCE ed ELECTRO HOUSE in alcuni dei migliori siti del circuito internazionale: Space - Ibiza, Fabric & Ministry of Sound - Londra, WMC & MMW - Miami, Magazzini generali - Milano, Tito's & BCM - Mallorca, Maxim & Nasty - Parigi. Nel ruolo di dj rappresenta al meglio lo stile EDM e M.bounce. Nelle sue produzioni cerca sempre di unire la classe del POP e la forza indiscussa del BIG-ROOM & EDM. Nel 2001 a Londra, sotto l’ala protettiva dei suoi mentori George Mitchell e Steven Ritch, si esibisce in alcuni locali, tra cui il Colosseum, l’Orange, il Getto e Beyond. Grazie ai suoi DJ-SET al JUICE (evento settimanale dello Yatch Club, in un locale all'interno di una barca situata sul fiume Tamigi) si fa conoscere nella realtà della house music londinese. Nel 2005 inizia a promuovere il "DJ-KLUB", evento che riscuote un discreto successo e che gli consente di far apprezzare maggiormente il suo nome, per cui gli viene offerto un full time dj residence a Palma di Maiorca, isola dove nel 2006 Jean Marie e il suo "DJ-KLUB" si trasferiscono e dove costruisce il proprio studio ovvero la DJ-HOME, che dal 2007 utilizza per la produzione di musica assieme ad innumerevoli studi di categoria PRO ubicati in tutte le parti del mondo. Negli ultimi anni ha condiviso la console con artisti, solo per nominarne alcuni, del calibro di Hardwell, Dyro, Quintino, R3hab, Carl Cox, Danny Tenaglia. https://www.facebook.com/JEANMARIEofficial https://twitter.com/JEANMARIEoffic Al via i Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Da marzo a dicembre 2017 dodici concerti con grandi interpreti della musica per organo ed ensemble da camera XII edizione - Auditorium Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Mercoledì 29 marzo 2017 - ore 21 – biglietto 5 euro Auditorium Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze - via Folco Portinari, 5r – Firenze (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a emanuele.barletti@fondazionecrfirenze.it) FRANZ HAUK (Germania) Musiche di Johann Sebastian Bach Parte nel segno di Johann Sebastian Bach l’edizione 2017 dei Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, rassegna di musica per organo e da camera in programma da marzo a dicembre nel seicentesco Auditorium della Fondazione, in via Folco Portinari 5/r a Firenze, uno dei pochi “luoghi profani” in Italia dove è collocato il maestoso organo progettato da Clemente Terni e realizzato dalla fabbrica Tamburini di Crema. Dodici serate che vedranno protagonisti, tra gli altri, fuoriclasse della tastiera come Stanislav Šurin, Esteban Elizondo Iriarte, Franz Hauk, Ugo Spanu, Loreto Aramendi. INAUGURAZIONE - Ospite dell’appuntamento inaugurale, mercoledì 29 marzo nell’Auditorium della Fondazione (ore 21 – via Folco Portinari 5/r a Firenze - biglietto 5 euro – consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it), è l’organista tedesco Franz Hauk, con un programma che comprende alcuni dei brani più importanti e rappresentativi del compositore tedesco: dalla “Toccata in Fa maggiore BWV 540”, dove spicca con evidenza la parte virtuosistica dei pedali dell’organo, alla monumentale “Passacaglia con Thema fugatum in do minore”, dai virtuosistici e orecchiabili “Corali Schübler”, (caso unico fra le opere organistiche di Bach, i brani di questa raccolta sono trascrizioni delle sue cantate) al famoso corale con pedale doppio “An Wasserflüssen Babylon BWV 653b” facente parte della raccolta dei 18 Corali di Lipsia. E per finire la grandiosa e virtuosistica “Fantasia e Fuga in sol minore BWV 542”. Franz Hauk si è formato presso i Conservatori di Monaco e Salisburgo, sotto la guida di Aldo Schoen, Gerhard Weinberger, Franz Lehrndorfer e Edgar Krapp. Ha conseguito un Dottorato sulla Musica da Chiesa a Monaco all'inizio del XIX secolo. Dal 1982 è organista titolare e dal 1995 maestro di coro del Duomo di Ingolstadt. E' direttore artistico di diverse stagioni concertistiche ed ha all’attivo decine di incisioni discografiche e registrazioni radiofoniche di suoi concerti tenuti in Germania, Europa e Stati Uniti. Insegna presso il Staatliche Hochschule für Musik und Theater di Monaco. PROSSIMI APPUNTAMENTI - Giunti alla dodicesima edizione, i Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze si presentano con una formula rinnovata che, ai grandi organisti del panorama internazionale, alterna e affianca ensemble da camera e solisti. La rassegna continua mercoledì 12 aprile con il Jubilate Deo dell’organista monegasco Silvano Rodi: programma variegato che abbraccia vari stili ed epoche divesi: da brani legati alla liturgia pasquale e alla devozione per la Madonna della scuola francese e iberica del periodo barocco, al contemporaneo compositore americano Gordon Young. Senza tralasciare autori del ‘700 come Buxtehude, Telemann e Bach e autori romantici come Mendelsshon e Rheinberger. Mercoledì 26 aprile, dal Conservatorio di Parma arriva il duo composto da Leonardo Bartali alla viola e Claudia Gori al pianoforte, musiche di Bach, Britten e Schubert. L’appuntamento di mercoledì 10 maggio segna il ritorno di Esteban Elizondo Iriarte, tra i principali cultori della tradizione organaria basca. Negli ultimi anni i suoi studi si sono concentrati sull’eccezionale patrimonio basco-navarrese, da qui un concerto con ampie pagine di Felipe Gorriti, Jesús Guridi, Tomás Garbizu, Luis Urteaga oltre a capisaldi del “Siglo de oro” spagnolo. Mercoledì 31 maggio Bach, Verdi, Puccini – ma anche Sinatra e Piovani – sono “rivisitati” dal quintetto Pentha Brass, ensemble di fiati formato da giovani talenti toscani che hanno già avuto modo di mettersi in mostra con importanti orchestre, tra cui quella del Maggio Musicale Fiorentino. Un quartetto d’archi, quello di Toscana Classica, sale sul palco mercoledì 6 giugno, musiche di Britten, Cherubini, Beethoven. Altro appuntamento con la musica di Bach, mercoledì 6 settembre, insieme all’organista Alessandro Licata, nella serata che riapre la rassegna dopo la pausa estiva: in programma “Preludio e Fuga in Mi bemolle maggiore”, brano che apre e chiude la terza parte della Clavierübung, una delle opere più complesse e rappresentative del genio di Lipsia, due preludi ai corali, la trascrizione per organo del concerto per due violini e orchestra op. 3 n°8 RV 522 de “L’estro armonico” di Antonio Vivaldi e la grande Passacaglia in do minore. Da Dvořák a Glass spazia invece il Crazy Quartett, quartetto d’archi in concerto mercoledì 20 settembre. Mercoledì 11 ottobre, dalla Spagna approda l’organista Loreto Aramendi con un programma che parte dal barocco e attraversa epoche e stili diversi, concedendo perle quali la “Toccata per l’elevazione” di Girolamo Frescobaldi, la “Corrente italiana” di Juán Cabanilles fino a uno dei brani più d’effetto della letteratura organistica del Novecento, “Litanies” di Jean Alain. Mercoledì 25 ottobre si rinnova la collaborazione con la Scuola di Musica di Fiesole, che sul palco dei Mercoledì Musicali porta il Quartetto Hyde e una serata dedicata a Mozart, Webern e Beethoven. Ultimi appuntamenti mercoledì 15 novembre, con l’organista Ugo Spanu e un programma incentrato su autori italiani e tedeschi, e mercoledì 13 dicembre con l’organista slovacco Stanislav Šurin affiancato dall’Orchestra da Camera Fiorentina. SOLIDARIETÀ - E’ previsto un biglietto simbolico di 5 euro (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a emanuele.barletti@fondazionecrfirenze.it, dal lunedì al venerdì in orario d’ufficio). Il ricavato delle serate, come in passato, è devoluto a una iniziativa di solidarietà che quest’anno coinvolge il Progetto Schermability ed è promossa in collaborazione con l’Unità Spinale di Careggi e l’Accademia Schermistica Fiorentina. “L’intento – spiega il presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Umberto Tombari, è favorire l’avviamento allo sport di soggetti con problematiche fisiche, in una specialità che vede il nostro Paese impegnato in prima fila, sia sul piano medico e della ricerca correlata che dal punto di vista agonistico, come dimostrano i successi italiani a livello paraolimpico internazionale”. Tramite la rassegna saranno presentate al pubblico altre organizzazioni che operano nell’ambito delle attività socio-assistenziali e che aderiscono alla rete www.siamosolidali.it. Tutte le informazioni sui Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze sono disponibili al sito www.fondazionecrfirenze.it. I Mercoledì Musicali sono organizzati dalla stessa fondazione bancaria, con la supervisione di Emanuele Barletti. Direzione artistica a cura di Giuseppe Lanzetta. Inizio concerti ore 21 Auditorium Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Via Folco Portinari 5/r - Firenze Ingresso ai concerti e prenotazioni Biglietto 5 euro, ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia di prenotare al numero 055.538.4001 – o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it Programma concerti Mercoledì 29 marzo 2017 - ore 21 FRANZ HAUK (Germania), organo Musiche di Johann Sebastian Bach Mercoledì 12 aprile 2017 - ore 21 SILVANO RODI (Principato di Monaco), organo “Jubilate Deo”: musiche di Jean François Dandrieu, F. Correa De Araujo, Dietrich Buxtehude, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelsshon, Josef Rheinberger, Gordon Young Mercoledì 26 aprile 2017 - ore 21 DUO VIOLA E PIANOFORTE DEL CONSERVATORIO DI PARMA Viola: Leonardo Bartali Pianoforte: Claudia Gori Musiche di Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten, Franz Schubert Mercoledì 10 maggio 2017 - ore 21 ESTEBAN ELIZONDO IRIARTE (Paesi Baschi), organo Musiche di Andrés de Sola, Antonio de Cabezón, Francisco Correa de Arauxo, Juan Bautista Cabanilles, Felipe Gorriti, Eduardo Torres, Jesús Guridi, Tomás Garbizu, Luis Urteaga Mercoledì 31 maggio 2017 - ore 21 PENTHA BRASS Trombe: Raffaele Chieli E Maria Rossi Corno: Emanuele Butteri Trombone: Alessandro Sestini Tuba: Lorenzo Malatesta Musiche di Johann Sebastian Bach, Michael Kamen, Antonio Vivaldi, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Alan Silvestri, Frank Sinatra, Nicola Piovani Mercoledì 14 giugno 2017 - ore 21 QUARTETTO D’ARCHI DELL’ORCHESTRA DI TOSCANA CLASSICA Oboe: Stefano Angius Violino: Alessia Pazzaglia Violino: Elisa Mori Viola: Marco Gallina Violoncello: Giovanni Inglese Musiche di Benjamin Britten, Luigi Cherubini, Ludwig van Beethoven Mercoledì 6 settembre 2017 - ore 21 ALESSANDRO LICATA (Italia), organo Musiche di Johann Sebastian Bach Mercoledì 20 settembre 2017 - ore 21 CRAZY QUARTETT Violini: Beatrice Bianchi e Alessandro Bernardi Viola: Vera Stefanovic Violoncello: Cristiano Sacchi “American Quartets”: musiche di John Cage, Philip Glass, Duke Ellington, Antonín Dvořák Mercoledì 11 ottobre 2017 - ore 21 LORETO ARAMENDI (Spagna), organo Musiche di Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Girolamo Frescobaldi, Nicolaus Bruhns, Nicolas de Grigny, Jehan Alain Mercoledì 25 ottobre 2017 - ore 21 In collaborazione con Scuola di Musica di Fiesole QUARTETTO HYDE Violini: Matilde Urbani e Anna Chiara Hitz Viola: Anna Avilia Violoncello: Duccio Dalpiaz Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart Mercoledì 15 novembre 2017 - ore 21 UGO SPANU (Italia), organo Musiche di Giovanni Gabrieli, Arcangelo Corelli, Johann Gottfried Walther, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart Mercoledì 13 dicembre 2017 - ore 21 ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA STANISLAV ŠURIN (Slovacchia), organo Direttore: Giuseppe Lanzetta Musiche di Giuseppe Lanzetta, Alexandre Guilmant, Wolfgang Amadeus Mozart Progetto, organizzazione e comunicazione Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Presidente: Umberto Tombari Vice Presidente: Donatella Carmi Bartolozzi Direttore Generale: Gabriele Gori Ottimizzazione: Emanuele Barletti Direzione artistica: Giuseppe Lanzetta Informazioni Tel 055.538.4001 – www.fondazionecrfirenze.it - emanuele.barletti@fondazionecrfirenze.it Ufficio Stampa Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Riccardo Galli: cell. 3351597460 - riccardo.galli@fondazionecrfirenze.it Ufficio stampa Mercoledì Musicali Marco Mannucci MARIO VENUTI: IN RADIO IL SINGOLO “CADUTO DALLE STELLE” Il 7 APRILE ESCE IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “MOTORE DI VITA” da oggi disponibile l’album in pre-order su iTunes https://lnk.to/MotoreDiVita DALL’8 APRILE PRESENTA L’ALBUM NEGLI STORE 8 aprile – MILANO, 9 aprile – PALERMO, 10 aprile – CATANIA 12 aprile – ROMA, 20 aprile – TORINO, 21 aprile – FIRENZE DA APRILE LIVE NEI TEATRI E NEI CLUB! È “MOTORE DI VITA” il titolo del nuovo album di inediti di MARIO VENUTI in uscita il 7 aprile, anticipato dal primo singolo “CADUTO DALLE STELLE, scritto da Venuti e Kaballà, da oggi in rotazione radiofonica. Sempre da oggi, venerdì 24 marzo, l’album è disponibile in pre-order su iTunes (https://lnk.to/MotoreDiVita) e tutti coloro che acquisteranno il disco otterranno subito come instant gratification il primo singolo. «MOTORE DI VITA riguarda il corpo, che si riscopre nella danza e nei sapori, nella percezione della musica e dell'amore, nelle meraviglie del viaggio e del creato, nella consapevolezza che ognuno di noi ha il potere di dare un carattere al mondo». L’album “Motore di Vita” (Microclima-Puntoeacapo/Believe Digital), che arriva a oltre due anni dal precedente “Il tramonto dell’occidente”, è stato prodotto artisticamente da Mario Venuti e Seba e vanta la collaborazione del batterista jazz e arrangiatore ritmico Luca Scorziello, che ha curato le percussioni del brano “Caduto dalle stelle”. Questa la tracklist dell’album “Motore di Vita”: “Conservare in luogo fresco”; “Caduto dalle stelle”; “La prima volta”; “Lasciati amare”; “Motore di vita”; “Spirito del mondo”; “Tutto questo mare”; “Se avessi altro amore”; “Non è peccato”; “Fuorimondo shop”; “Alza un po’ il volume”; “I peccati della luna”. Dall’8 aprile Mario Venuti incontrerà il pubblico e racconterà “Motore di Vita” in un instore tour. Queste le date: l’8 aprile a Milano (ore 17.30 - Mondadori di Via Marghera, 28); il 9 aprile a Palermo (ore 18:00 - La Feltrinelli di via Cavour 133), il 10 aprile a Catania (ore 18:00 - La Feltrinelli di via Etnea 283); il 12 aprile a Roma (ore 18.00 - La Feltrinelli di via Appia Nuova 427); il 20 aprile a Torino (ore 18.30 - La Feltrinelli di Stazione Porta Nuova); il 21 aprile a Firenze (ore 18.30 - La Feltrinelli di Piazza della Repubblica, 26) Il video di “Caduto dalle Stelle”, diretto da Lorenzo Vignolo è online da oggi sui canali web ufficiali di Mario Venuti. Link YouTube: https://youtu.be/n2OhdMJWAc0 «In principio non è stato il verbo, è stato il movimento! Il corpo guida l'anima. La cura è la musica – spiega Mario venuti in merito al singolo “Caduto dalle stelle” – Attraverso questi assunti possiamo compiere un percorso salvifico dagli affanni quotidiani. E ballare, ballare... è la metafora della nostra vita». “Motore di vita” sarà presentato live da MARIO VENUTI nelle seguenti date: l’11 aprile al Vinitaly and the City di Bardolino (Verona), il 18 aprile al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, il 28 aprile al Rapsodia di Caserta, il 6 maggio al Blue Note di Milano, il 16 giugno alla Corte Platamone – Palazzo della Cultura di CATANIA. La band che accompagnerà il cantautore siciliano durante i concerti è composta da Donato Emma alla batteria, Luca Galeano alle chitarre, Pierpaolo Latina alle tastiere e Antonio Moscato al basso. www.mariovenuti.com www.facebook.com/mariovenutiofficial/ twitter.com/mariovenuti
ELECTRIC BALLROOMLIVE IN UK per cinque date dal prossimo 16 maggio Gioca con il rock e suona il blues, un raffinato female-fronted trio che scuote l’anima, questo sono gli Electric Ballroom. Dopo una lunga seria di concerti che li ha visti portare live su alcuni tra i più importanti palchi italiani l'omonimo EP di debutto (Bagana Records, 2016) - tra cui citiamo Balla Coi Cinghiali (CN), Pegorock (MN), Reload Sound Festival (BI), Circolo Magnolia (MI), Blues Made In Italy e condividendo il palco, tra gli altri, con Hardcore Superstar, Marta sui Tubi, Selton, Vodun, Shtevil (unica data italiana) e molti altri - arriva oggi un grande annuncio: l’estero. La band è orgogliosa di comunicare che sarà per la prima volta dal vivo in UK a partire dal prossimo 16 maggio per cinque appuntamenti da non perdere, che toccheranno tra le altre le città di Nottingham, Chester e Salisbury. Un’ottima ed entusiasmante opportunità per il rock trio all made in Italy. Ecco le date, location e venues: MAR 16 maggio TAP N’ TUMBLER - NOTTINGHAM MER 17 maggio SUNBIRD RECORDS - DARWEN GIO 18 maggio THE LIVE ROOMS - CHESTER VEN 19 maggio THE IRON ROAD - EVESHAM SAB 20 maggio WINCHESTER GATE - SALISBURY Da ricordare anche tutti i concerti già previsti in Italia per Electric Ballroom, ai quali non mancheranno di certo interessanti aggiunte per tutta la stagione a venire. Questi i live ad oggi confermati: VEN 07 aprile NIGHT FOR THE DEAF c/o COX 18 - Milano > http://bit.ly/2njAOHF VEN 05 maggio THE NAMM - Cinzano (CN) > http://bit.ly/2iDZfxX SAB 06 maggio BUDDHA ROCK - Mondovì (CN) > http://bit.ly/2hNLiMF VEN 09 giugno RNR RHO - Rho (MI) > http://bit.ly/2nbIGJG Eventi e cultura nel cuore di Roma OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI ngresso libero fino ad esaurimento posti Dal 28 marzo al 7 aprile tra gli ospiti dell’ hub culturale GIOVANNI TRUPPI, FRANCESCO MOTTA, BIANCO, CASSANDRA RAFFAELE, NICCOLO' FABI e MAX GAZZE' che ad Officina Pasolini registrerà il nuovo progetto Alchemaya, in scena lunedì 3 al Teatro dell’Opera di Roma Prosegue la preziosa rassegna di eventi culturali offerti a Roma dall’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini, da tre anni crocevia di artisti e spettatori e agorà d’incontro tra i suoi 75 allievi e la città. Oltre ad essere centro di formazione artistica per il teatro, la musica e il multimediale sotto la guida rispettivamente di Massimo Venturiello, Tosca e Simona Banchi il progetto - ispirato alle idee e all’opera interdisciplinare del grande poeta, regista, scrittore e osservatore della società italiana - si pone come centro culturale nevralgico e propulsore di eventi che attingono dalle arti sceniche e le riversano nel quotidiano dei cittadini. Un luogo di produzione, fruizione e diffusione di cultura che vuole respirare e immergersi nel panorama romano. Dopo il successo dell’incontro Raccontare Pasolini, omaggio al pensiero libero e indipendente di uno dei maggiori intellettuali del Novecento italiano a cura di Graziella Chiarcossi, il mese di marzo continua a focalizzarsi sull’arte indipendente. Martedì 28 la proiezione del film I love radio rock, commedia di Richard Curtis sulla prima radio “pirata”, porrà l’attenzione sulla tematica della necessità e le problematicità dell’indipendenza radiofonica. A commentare il film sarà una delle voci storiche e più note della radio italiana Gianni De Berardinis. L’agenda del mese si concluderà il 29 marzo con Dichiarazioni d’INDIEpendenza, stimolante e avvincente dialogo tra suoni e parole con i talentuosi musicisti Motta, Truppi, Bianco e Cassandra Raffaele, moderato da Felice Liperi con la partecipazione di Niccolò Fabi e Tosca. Un confronto creativo sugli sviluppi della nuova scena musicale indipendente e sulle differenti scelte estetiche e produttive che contraddistinguono le storie di questi musicisti, non più emergenti ma ormai emersi. Il mese di aprile si aprirà sabato 1 con un omaggio alla musica d’Oltralpe nel concerto Une belle histoire con i giovani artisti della Sezione Canzone a cura di Pilar, cantante e autrice di testi molto legata alla Francia, che coniuga radici popolari e canzone d’autore in un sound originale e contemporaneo. Il 6 aprile Officina Pasolini propone un incontro con Max Gazzè, uno dei cantautori più interessanti del panorama italiano, tra i pochi che hanno saputo far convivere la grande tradizione melodica con forme e stili della modernità pop. In occasione della registrazione nello spazio teatrale di Officina Pasolini (5-6-7 aprile) della sua opera ‘sintonica’ Alchemaya con la Bohemian Symphony Orchestra di Praga diretta dal M° Clemente Ferrari, il cantautore romano incontra il pubblico per raccontarsi come artista: il suo percorso, le sue esperienze le sue scelte. A dialogare con lui, anche intorno a questo suo nuovo progetto musicale che debutta il 3 aprile al Teatro dell'Opera di Roma, saranno Tosca e Felice Liperi. Con un’agenda già densa ma in continuo divenire, Officina Pasolini si offre alla sua città come uno spazio aperto all’Arte e a chi la ama, un’esperienza formativa altamente qualificata in continuo e costruttivo dialogo con l’ambiente che la circonda. MARZO: 28 MAR // ore 19.00 Officina Pasolini Visioni Proiezione del film I love radio rock di Richard Curtis Introduzione Gianni De Berardinis 29 MAR // ore 21.00 Officina Pasolini #Incontri Dichiarazioni d’INDIEpendenza Incontro con Motta, Giovanni Truppi, Bianco e Cassandra Raffaele moderato da Felice Liperi Partecipano Niccolò Fabi e Tosca APRILE: 1 APR // h.21.00 Officina Pasolini #Canzone Une belle histoire Concerto dei giovani artisti della sezione canzone a cura di Pilar 6 APR // h.21.00 Partire dal basso Incontro con Max Gazzè in occasione della registrazione dell’opera ‘sintonica’ Alchemaya OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI CIVIS | Viale del Ministero degli Affari Esteri 6 | ROMA Facebook: www.facebook.com/OfficinaPasolini Twitter: twitter.com/OfficinPasolini www.officinapasolini.it INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI CLAMS CASINO In Italia per un’unica imperdibile data uno dei migliori producer della scena statunitense. Special guest: LAIOUNG nuovo astro nascente della scena trap italiana 02.06.17 - Milano - Santeria Social Club Prevendite già attive su ticketone e mailticket, €15 + d.p. Mailticket: www.mailticket.it/evento/10348 Ticketone: www.ticketone.it Una sola data italiana promossa da Radar Concerti per Michael Volpe, aka CLAMS CASINO, uno dei produttori più originali, apprezzati ed eclettici della scena elettronica/hip hop statunitense, per un unico ed esclusivo concerto venerdì 2 giugno presso Santeria Social Club a Milano. Special guest della serata Laioung, astro nascente della nuova scena italiana trap: fondatore della The RRR Mob, il giovane artista italo-belga vanta una collaborazione con il trapper Young Thug e il suo singolo “Giovane Giovane" (qui), ha superato le tre milioni di visualizzazioni in pochi mesi. I suoi live sono pura adrenalina. Nato nel 1987 a Nutley in New Jersey, Clams Casino con il suo primo EP (“Rainforest”, 2011) e i successivi mixtape che compongono la trilogia “Instrumentals” diventa un vero e proprio fenomeno di livello internazionale grazie a un rapidissimo passaparola tra blog e riviste specializzate, fino a conquistare un meritatissimo primo posto in molte top10 di fine anno grazie a tracce indimenticabili come Motivation e All I Need e dandogli l’occasione di produrre brani di ASAP Rocky, Lil B, Mac Miller e di comporre remix di Big K.R.I.T, Lana del Rey e Washed Out. L’LP di debutto, 32 Levels - pubblicato nel luglio 2016 per Columbia Records e Sony Music e che ospita nomi di lusso come Lil B, Joe Newman degli Alt-J, Kelela e Samuel T. Herring dei Future Islands - consacra definitivamente la sua musica, in perfetto equilibrio tra hip hop, r’n’b, darkwave e nuove ritmiche, posizionandolo nei primi posti tra i pionieri del cloud rap. Clams Casino porterà in Santeria un debutto da non perdere, impreziosito dalla presenza del chiacchieratissimo Laioung. “This is a frequently dazzling piece of work from one of hip-hop’s most ambitious and imaginative stylists.” (NME) "Call it based, cloud rap, or crumble core, but whatever the subgenre, Clams Casino's vanguard style now comes in a near-perfect package dubbed 32 Levels." (All Music) Link www.facebook.com/clammyclams clammyclams.com VIKOWSKI: In premiere su Darlin Magazine il disco d'esordio "Beyond The Skyline" Uscirà il 31 Marzo per Costello's Records, ma è in premiere da oggi su Darlin Magazine, il magnifico esordio di Vikowski dal titolo "Beyond The Skyline". Un disco contemporaneo, caldo e profondo, con una caratteristica vincente: delle bellissime canzoni. Le tracce che compongono “Beyond The Skyline” raccontano di storie di vita, sentimenti, valori, illusioni, impegni, sogni, difficoltà. Il titolo del disco, tratto dal testo della traccia 4, “Frankfurt”, vuole essere un invito a guardare sempre oltre gli ostacoli. Crediti Prodotto da Vikowski Registrato presso “Sala Tre Studio” (Roma) da Vikowski e Fabio Grande Mixato presso “Gli Artigiani Studio” (Roma) da Fabio Grande Masterizzato presso “Gli Artigiani Studio” (Roma) da Daniele Sinigallia Tracklist 1. Lovers In P. 2. Drops 3. Ninety-Two 4. Frankfurt 5. My Old Friend 6. The Beat You Need 7. Nostalgia 8. End Of June In corrispondenza dell'uscita del disco, parte anche il tour europeo di Vikowski in collaborazione con Tri Tubba Press Booking & Management e Lone Waltz Records. Queste tutte le prime date annunciate: 31/3 | Milano - Linoleum - Release party 16/4 | Beograd (SER) - Zaokret 17/4 | Nis (SER) - Feedback 23/4 | Gdansk (PL) - Old Gdansk Beer Pub & Caffe 29/4 | Napoli - MMB - Napoli 30/4 | Roma - Le Mura 5/5 | Prague (CZE) - Večerní kavárna Souterrain 6/6 | Brno (CZE) - Music Lab 12/5 | Favara - Officine MAC 13/5 | Vittoria - Demodè More tba... VIKOWSKI (Milano, Indie Pop) Vikowski è minimale, nostalgico, profondo, pop. Vikowski ama il pianoforte, i sintetizzatori, il mare ed il gelato. Nella primavera 2015 autoproduce un demo di 3 brani che pubblica poi nel settembre del 2015 su Soundcloud. Tra l’estate 2015 e quella del 2016 si esibisce in una trentina di concerti, portando la sua musica in giro per l’Italia e all’est Europa. Semifinalista al Pending Lips Festival 2016, entra a far parte della famiglia Costello’s ed ad ottobre 2016 si chiude in studio per registrare il suo disco d’esordio “Beyond The Skyline” con Fabio Grande de I Quartieri (Mai Stato Altrove, Joe Victor, The Shalalalas). “Beyond The Skyline” uscirà il 31.03.17 per Costello's Records. Contatti Soundcloud YouTube “Making and Unmaking” è il disco d’esordio della cantautrice Giulia Gregorig, pubblicato da Root Feelings Record! Un lavoro alternative pop, caratterizzato da un sound elettronico e da sfumature etniche. "Making and Unmaking”: "farsi e disfarsi". Un concetto che racchiude il senso più profondo della vita e in generale di ogni processo, del “divenire” di ogni cosa. In quest’album Giulia canta della sua vita, tra amori realizzati o non corrisposti, e di visioni oniriche che si confondono a fatti realmente accaduti. Giulia scrive i testi e compone le musiche guidata dal semplice scorrere delle cose, per liberarsi dai fardelli del passato e ancorata alla concretezza del presente, consapevole e spensierata. Ne nasce un disco che parla di luoghi e persone, come fosse una fiaba, e di quel meraviglioso processo che è l’evoluzione, che Giulia invita a vivere senza sofferenza, godendosi la naturalezza e la spontaneità del cammino. Il disco è stato registrato all’Ofilab Studio Milano, prodotto da Giovanni Ghiold, mixato da Davide Cantatore e Gianluca Guidetti, che ne ha curato anche il mastering. Track by track OTHER'S THREADS: Persa tra le strade di una città a lei non familiare, avvolta nell'atmosfera autunnale, Giulia riflette sull’incapacità degli esseri umani di sapersi accontentare e sulla loro avidità di cose superficiali. Esseri umani in costante balia della quotidianità, lontani da gioia e pace e solo capaci di “rubare” la felicità altrui. TAKING ADVANTAGE: Un amore non corrisposto, un amore concesso a una persona che in realtà non si conosce e che non ne può apprezzare il valore, persona che diventa ai nostri occhi ancora più estranea, ma verso la quale continuiamo a provare un’incredibile attrazione. LET THE WATER FALL: Il semplice fluire dell'acqua sulla testa, fa scivolare via i pensieri negativi e ci fa estraniare per un momento dalla falsità delle persone, dai momenti passati che non torneranno più e dall’alienazione dalla realtà che ci circonda. LITTLE SNAKE: L’ispirazione del brano nasce da un articolo di giornale: “Mentre il proprietario si distrae, un serpente che vive in cattività trova la propria via d'uscita attraverso il water della casa in cui era tenuto.” Giulia percepisce empaticamente il desiderio di libertà dell’animale, così forte da farlo scappare utilizzando vie non convenzionali. Ne nasce una canzone/inno sulla libertà, quale base per la felicità personale. ANIMAL: Il gioco dell’amore: l'attrazione e la spensieratezza di un amore appena nato. EMBRACE ME: Una ninna nanna che parla di un amore incontaminato, che dona protezione e tranquillità, che ci culla scacciando via i demoni che vogliono turbarci. MAKING AND UNMAKING: Il divenire, il fare e il disfare, la gente che va e che viene durante la vita, le persone con cui abbiamo riso, che ci cambiano. E ancora, legami stretti e scissi. Arrendiamoci a questo, arrendiamoci all’evoluzione della vita, per non morire nel passato. BIO Giulia Gregorig nasce in Friuli, con dentro di sé l’attitudine naturale a comunicare attraverso la musica. A quattro anni inizia a studiare pianoforte. Adolescente abbraccia il canto, la scrittura e la composizione e incontra il famoso insegnante Francesco Lori, che la indirizza al MAS Music Art And Show – Milano. Qui inizia un periodo di vita intenso: mille le sfide da affrontare in una città completamente nuova e diversa dalla sua terra d’origine. Tante le nuove opportunità: luoghi, progetti, persone. Soprattutto persone: al “MAS” conosce il cantante/chitarrista Giovanni Ghioldi, con il quale scrive nuovo materiale e migliora le precedenti composizioni. A Giovanni si aggiungono presto i musicisti Gabriele Costa e Diego Mariani. Giulia si diploma nel 2014 e con questo team plasma il “suo” sound, racchiuso nel disco “Making and Unmaking”, lavoro alternative-pop cantato in inglese e influenzato da sonorità etniche ed elettroniche, attualmente in promozione live. Contatti e social Info e press: giulia.gregorig.press@gmail.com Facebook: www.facebook.com/giuliagregorigmusic/ Twitter: twitter.com/GiuliaGregorig Instagram: www.instagram.com/giuliagregorig/ YouTube: www.youtube.com/channel/UC5hv-tdtaaF57oO0Pob33Bg "USCITANORD" CONCERTO DI PRESENTAZIONE DEL NUOVO ALBUM "IL SOGNO OCCIDENTALE" VENERDÌ 31 MARZO TEATRO COMUNALE DI CITTÀ SANT'ANGELO (PE) ORE 21.30 Entrata libera Venerdì 31 marzo alle 21.30, presso il Teatro Comunale di Città Sant'Angelo (PE), gli Uscitanord presenteranno ufficialmente il loro nuovo album "Il Sogno occidentale". Sarà Città Sant'Angelo a ospitare la prima tappa de "Il Sogno occidentale Tour" degli Uscitanord, che il 31 marzo alle 21.30, presso il Teatro Comunale di Piazza IV novembre, presenteranno ufficialmente il loro nuovo album, per un concerto all'insegna della migliore canzone d'autore italiana. Quinto lavoro discografico della band pescarese ed edito da I Cuochi Music (MI), "Il Sogno occidentale" è un disco che racconta il nostro tempo, e che racchiude già nel titolo la volontà di mettere a nudo, ora con parole amare e disilluse, ora attraverso una sagace ironia, le contraddizioni della nostra era. Osservando quel "Sogno occidentale" che fa leva sulle speranze di chi fugge da paesi oppressi dalla guerra in cerca di un futuro migliore, nasce infatti la voglia di raccontare la vita in modo diverso, recuperando l'essenzialità e la visceralità delle piccole cose. Con uno sguardo denso di poesia ma filtrato dalla consapevolezza della maturità, il nuovo album degli Uscitanord mette a punto un progetto artistico ormai consolidato, dove alla cura meticolosa dei testi si somma un'identità musicale poliedrica, che attinge tanto dalla musica colta quanto da quella popolare, passando attraverso le sonorità latine, il rock, la musica elettronica e il jazz. In quasi vent'anni di carriera la band pescarese ha conseguito diversi premi e riconoscimenti legati alla canzone d’Autore e si è esibita nei locali più prestigiosi del panorama italiano, ma senza mai svilire il profondo legame affettivo con la propria terra e con le proprie radici. Per questa ragione il concerto al Teatro Comunale di Città Sant'Angelo è una tappa dovuta. È qui infatti che gli Uscitanord, per tradizione e per scelta, presentano ogni loro nuovo album ed è da qui che avrà inizio il tour che li porterà a calcare i palchi della penisola sulle note de "Il Sogno Occidentale". L'evento è a ingresso libero Formazione Live: Marco Belisario (voce, chromonica e percussioni) Marcello Malatesta (pianoforte, tastiere e sintetizzatori) Mauro De Federicis (chitarre) Angelo Albano (basso elettrico) Bruno Marcozzi (batteria) Per maggiori informazioni: https://www.facebook.com/events/1767123160270848/ Teatro Comunale di Città Sant'Angelo Tel.085 969 62 66 Contatti e social www.uscitanord.it TIGER DIXIE BAND è disponibile in tutti i negozi e digital store il nuovo album CLASSICAL IN DIXIELAND (From Bach to Debussy in Old Style Jazz) Finalmente disponibile in tutti i negozi e store digitali il nuovo album della TIGER DIXIE BAND dedicato questa volta alla rilettura, in tipica chiave Dixieland, di alcune delle più celebri composizioni del repertorio classico europeo. La Tiger Dixie Band si dedica sistematicamente al recupero del Jazz degli “anni ruggenti”, proponendolo con un approccio interpretativo originale e attuale. In questo album, dedicato alla relazione tra jazz e musica colta europea, si rileggono pagine celeberrime del repertorio classico nella prassi esecutiva del Dixieland, parafrasando con un immaginativo e talvolta irriverente lavoro di interpretazione ed arrangiamento, alcune delle più celebri opere dei più grandi compositori. Dalla "Carmen" di Bizet a "La gazza ladra" di Rossini , dal "Inno alla gioia" di Beethoven alla "Primavera" di Vivaldi", dal "Minuetto in sol" di Bach a "Golliwogg’s Cake Walk" di Debussy. Le atmosfere tipiche del New Orleans e del Chicago Style, del Charleston e del Ragtime, sono filologicamente rispettate nel timbro e nello spirito (anche per via dell’utilizzo di alcuni strumenti originali dell’epoca) ma il sound è comunque filtrato attraverso le esperienze musicali più moderne dei singoli membri della Band che, fondendosi sui vari piani dell’esecuzione, dall’arrangiamento all’improvvisazione, evitano un risultato di carattere revivalistico esaltando invece la volontà di rendere evidente quanto questo genere musicale non sia invecchiato più dello Swing o del Bebop. La Band del Triveneto, parte del progetto dell’Associazione Culturale New Project, è formata da Paolo Trettel (tromba), Stefano Menato (clarinetto), Fiorenzo Zeni (sassofono tenore), Luigi Grata (trombone), Andrea Boschetti (banjo, chitarra ed ukulele), Renzo De Rossi (pianoforte), Giorgio Beberi (sassofono basso), Claudio Ischia (batteria) e per l'occasione anche il violinista Mattia Martorano compare come special guest in diverse tracce. La Tiger Dixie Band presenterà l'album a Trento il prossimo 28 marzo presso la Sala Società Filarmonica. Questa la Track-List: 1) Toreador (Carmen) di Bizet 2) Habanera (Carmen) di Bizet 3) Danza delle ore di Ponchielli 4) Aquarium di Saint-Saëns 5) Menuet in G di Bach 6) Fate Theme di Beethoven 7) Inno alla gioia di Beethoven 8) Overture to La gazza ladra di Rossini 9) Lippen Schweigen di Lehar 10) Overture to Guglielmo Tell di Rossini 11) Wilder Reiter di Shumann 12) Primavera di Vivaldi 13) O mio babbino caro di Puccini 14) Golliwogg’s Cake Walk di Debussy 15) Serenata di Tosti 16) Bourée/Cantata 147 di Bach 17) Toreador (reprise) di Bizet Da Don Giovanni a La Boheme, celebri arie d’opera con l’Orchestra da Camera Fiorentina Domenica 26 marzo 2017 – ore 21 Auditorium Santo Stefano al Ponte - piazza di Santo Stefano – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore GIUSEPPE LANZETTA Soprano SELENE FIASCHI Tenore ARTEMY NAGY Brani e arie da opere di W.A. Mozart, C. Bizet, G. Verdi, G. Puccini Arie e brani da “Don Giovanni” e “Le Nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart, da “La traviata” di Giuseppe Verdi e da “Tosca” e “La Boheme” di Giacomo Puccini. Opera protagonista domenica 26 marzo all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte di Firenze (ore 21 - piazza S. Stefano – accesso da via Por S. Maria – Firenze – biglietti 20/15 euro) per il secondo appuntamento stagionale dell’Orchestra da Camera Fiorentina. Diretto da Giuseppe Lanzetta, l’ensemble porta in primo piano le voci del soprano Selene Fiaschi e del tenore di origine russa Artemy Nagy, interpreti con alle spalle importanti riconoscimenti ed esperienze. Artemy Nagy è un giovane tenore dalla voce importante, formatosi all'Università di Cultura e Arte di Mosca. Ha debuttato nel ruolo di Lensky nell’opera Evgenij Onegin, per poi esibirsi in diversi teatri russi, ha partecipato a festival internazionali, è stato in tour in Germania come interprete in Didone ed Enea. Vive da qualche anno in Italia e al suo curriculum ha aggiunto un diploma conseguito al Conservatorio Cherubini di Firenze. Formatasi sotto la guida, tra gli altri, di Gabriella Ravazzi, Christina Sogmeister e Valeria Esposito, Selene Fiaschi vanta un’esperienza decennale e molti ruoli da protagonista – Tosca, Santuzza… - a breve la vedremo nei ruoli di Suor Angelica nell’omonima opera pucciniana, Violetta Valery ne “La Traviata” di e Cio Cio San in “Madama Butterfly”. I biglietti sono disponibili nel circuito di prevendita Box Office e il giorno del concerto presso l’Auditorium di Stefano al Ponte, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Si ricorda che i bambini fino a 12 anni possono entrare gratuitamente. In programma fino a dicembre, la stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Comune di Firenze, Regione Toscana, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze, ChiantiBanca, Città Metropolitana di Firenze. Si ringraziano per l’ospitalità Arcidiocesi di Firenze, Museo Nazionale del Bargello, Opera di Santa Croce Onlus, Auditorium Santo Stefano al Ponte. Programma concerto domenica 26 marzo 2017 W.A. Mozart Da “Don Giovanni”: Ouverture, La ci darem la Mano W.A. Mozart Da “Le Nozze di Figaro”: Ouverture, Voi che Sapete C. Bizet Carmen preludio e Habanera G. Verdi Da “La traviata”: Preludio atto III, É strano, è strano, Follie! Follie, Addio del passato, Brindisi G. Puccini Da “Tosca”: Vissi d'arte, E luceano le stelle G. Puccini Da “La Boheme”: Che gelida manina, Sì mi chiamano Mimì Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - info@orchestrafiorentina.it Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto di 5 euro (o tre biglietti al prezzo di due). L'ingresso è gratuito per i bambini fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso l’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it ROBERTA GIALLO DOMANI E DOMENICA 26 MARZO IN CONCERTO A ROMA per eseguire alcuni brani del suo nuovo album “L’OSCURITÀ DI GUILLAUME” Domani, venerdì 24 marzo, ROBERTA GIALLO sarà in concerto a Roma presso LE MURA (via di Porta Labicana 24 - ore 22.30 – ingresso 7 euro), insieme al cantautore Gabriele Dorme Poco, e domenica 26 marzo, sempre a Roma, sarà ospite a SPAGHETTI UNPLUGGED, il salotto romano della canzone, presso IL MARMO (Piazzale del Verano 71 – ore 21.00 – ingresso gratuito). Durante entrambe le serate l’artista presenterà alcuni brani del suo nuovo album “L’OSCURITÀ DI GUILLAUME”, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. “L’OSCURITÀ DI GUILLAUME” è un concept album che racconta di un amore travagliato. Attraverso la sua voce, la cantautrice marchigiana, bolognese d’adozione, intraprende un viaggio interiore che ripercorre un capitolo preciso della sua vita. Tutte le canzoni sono state scritte e composte da Roberta Giallo, ad eccezione dei brani “Amore Amor” e “Gu'”, la cui musica è stata scritta insieme a Mauro Malavasi. Il disco è stato arrangiato e suonato da Mauro Malavasi e Roberta Giallo. Questa la tracklist dell’album: “In amore muoio di frontale”, “Con la fantasia”, “Acqua di fiume”, “Notte di luna senza stelle”, “Amore Amor”, “Giornata no”, “Mon ange (l'amor vicino)”, “Non amarmi due secondi”, “Io amo le cicale”, “Nuvola”, “Oz”, “Gù”. «Sono molto legata a Roma. Ci capito spesso, mi ci porta la musica e l'affetto – racconta Roberta Giallo - Anni fa ho passato un'estate a Trastevere per girare dei video da inserire nello spettacolo al quale stava collaborando Lucio Dalla, lo spettacolo costruito su questo album. Ritornarci mi mette gioia e mi entusiasma, "chiude quasi un cerchio". Inoltre desidero da tempo propormi alla scena cantautorale romana, dove so che c'è del fermento. Alle Mura sarò in concerto proprio insieme ad un amico cantautore, Gabriele Dorme Poco. Che dire, Roma mi ha sempre regalato "tante magie", e spero di potervene regalare una anche io con le mie canzoni e la storia che c'è dietro... Vi aspetto!» Roberta Giallo (Senigallia, 1982), nome d’arte di Roberta Giallombardo, è cantautrice, autrice, performer teatrale, pittrice e scrittrice. Durante la sua carriera ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Lucio Dalla, per la realizzazione del video della canzone "La leggenda del prode Radames” e come corista nel brano "Anche se il tempo passa" per il suo ultimo disco "Questo è amore"; Samuele Bersani, come corista nel disco "Nuvola numero nove", nel singolo “La fortuna che abbiamo” e duettano insieme durante l’interpretazione del brano inedito "Voce al Bene" di cui Roberta è autrice; Valentino Corvino; gli Archè String Quartet; gli Gnu Quartet; l'orchestra Musicomio; l'orchestra del teatro Massimo di Palermo; i produttori Mauro Malavasi, Marcello Corvino, Francesco Migliacci; il giornalista e saggista Federico Rampini. Nel 2006 apre i concerti di Sting, Carmen Consoli, Edoardo Bennato, Alex Britti. Nel 2010 scrive testo e musica del brano "Mettici più Verve" interpretato da Simona Molinari. Nel 2014 partecipa al teatro Zelig di Milano alla manifestazione “Ci vuole orecchio” presentata da Gioele Dix, rappresentando la canzone d'autore di Bologna. Tra il 2014 e il 2015 è ospite ai programmi di Luca Barbarossa, Serena Dandini, Carolina Di Domenico e Pierluigi Ferrantini in onda su radio Rai 2, e ai noti programmi televisivi di Red Ronnie. Nel corso della sua carriera vince i premi "Un Certain Regard" per la migliore esibizione live di Musicultura 2013, per due volte consecutive la borsa di studio per autori al CET di Mogol, il Festival del Mediterraneo, il Soleada Festival, il Cornetto Free Music Festival promosso dall‘Algida, etc. Nel 2014 ha pubblicato il suo primo EP “Di Luce propria” e nei due anni successivi ha pubblicato i singoli "Animale" e "Start". Dal 2014 al 2016 è stata in tour con diversi spettacoli di teatro, tra cui: “All you need is love - l’Economia spiegata con i Beatles" di e con Federico Rampini in cui canta e interpreta le canzoni dei Beatles suonando piano e ukulele, accompagnata dal Maestro Valentino Corvino, al festival “Le idee di Repubblica”, al Teatro Massimo di Palermo, etc. “La favola della canzone Italiana” di Ernesto Assante e di Gino Castaldo, in cui reinterpreta i grandi classici della musica italiana al Théâtre des variétés di Montecarlo. “Trip of a dreaming soul”, di cui Roberta è autrice, regista e interprete al Youth Square Y-Theatre di Hong Kong. “Roberto Roversi - Una voce r/esistenziale” in cui interpreta la versione integrale, mai eseguita prima di allora, de “La canzone di Orlando” scritta dal poeta Roberto Roversi e Lucio Dalla. Sempre nel 2016 idea e presenta la rassegna sui cantautori intitolata “Martedì in Giallo” svolta al prestigioso Bravo Caffè di Bologna. Quest’anno ha pubblicato il suo album “L’oscurità di Guillaume”, arrangiato e suonato insieme a Mauro Malavasi. www.robertagiallo.com - www.facebook.com/robertagiallo.rainbow - www.youtube.com/robertagiallo - www.instagram.com/robertagiallo - www.twitter.com/robertagiallo NICCOLÒ FABI: vince ai Coca-Cola Onstage Awards il PREMIO come MIGLIORE ARTISTA MASCHILE! Da GIUGNO a SETTEMBRE sui migliori palchi estivi italiani per festeggiare i 20 ANNI di CARRIERA 26 NOVEMBRE - PALALOTTOMATICA - ROMA UN CONCERTO UNICO E SPECIALE NICCOLÒ FABI vince il PREMIO come MIGLIORE ARTISTA MASCHILE ai Coca-Cola Onstage Awards 2017 e sarà ospite della manifestazione, nella sua serata conclusiva, sabato 25 marzo al Fabrique di Milano (Via Gaudenzio Fantoli, 9). «Riconoscimento meritatissimo – riporta il sito di Onstage – per uno dei migliori cantautori italiani degli ultimi anni, ottenuto grazie ad un album di qualità come “Una somma di piccole cose” e ad un tour di supporto che continuerà per tutto il 2017». Il cantautore romano, inoltre, con il suo ultimo album d’inediti, “Una somma di piccole cose”, si è aggiudicato anche la vittoria della TARGA TENCO 2016 e del ROCKOL AWARDS come miglior disco italiano secondo la critica. Un anno, dunque, di grandi soddisfazioni per Niccolò Fabi che nel 2017 festeggia anche i suoi 20 ANNI DI CARRIERA con il progetto-racconto “DIVENTI INVENTI 1997-2017”. I festeggiamenti del ventennale del cantautore avranno inizio con un tour che da giugno a settembre lo vedrà calcare i migliori palchi italiani estivi, per raccontare dal vivo il suo percorso artistico e musicale, e che culmineranno nel concerto unico e speciale del 26 NOVEMBRE, in cui per la prima volta Niccolò Fabi affronterà da protagonista il palco del PALALOTTOMATICA di ROMA. Queste le prime date confermate del tour estivo, prodotto da Barley Arts e Ovest: il 28 GIUGNO nella piazza dei Martiri di CARPI (MO) all’interno del CARPI SUMMER FEST, il 30 GIUGNO a CASTEL SANT’ELMO di NAPOLI, il 6 LUGLIO al CARROPONTE di Sesto San Giovanni - MILANO, il 7 LUGLIO al CASTELLO SCALIGERO di VILLAFRANCA (VR), l’8 LUGLIO nella Piazzetta Reale di TORINO per il FESTIVAL D’ESTATE, il 13 LUGLIO in PIAZZA DUOMO a PISTOIA protagonista della quinta edizione della Notte Rossa (la manifestazione organizzata da Pistoia Blues ed Avis Pistoia), il 22 LUGLIO all’ANFITEATRO DEL VITTORIALE di GARDONE RIVIERA (BS) per il Festival TENER-A-MENTE, il 3 AGOSTO ai GIARDINI DI CASTEL TRAUTTMANSDORFF di MERANO (BZ) in occasione del WORLD MUSIC FESTIVAL, il 6 AGOSTO all’ANFITEATRO FALCONE BORSELLINO di ZAFFERANA ETNEA (CT), il 12 AGOSTO al LOCUS FESTIVAL di LOCOROTONDO (BA), il 26 AGOSTO allo SFERISTERIO di MACERATA. I festeggiamenti si chiuderanno il 26 NOVEMBRE con un concerto unico al PALALOTTOMATICA di ROMA. I biglietti per le date di Carpi, Napoli, Milano, Villafranca, Pistoia, Gardone Riviera e Merano sono disponibili in prevendita sul circuito TicketOne (online su www.ticketone.it e nei punti vendita). Sono invece disponibili su Bookingshow i biglietti per la data di Locorotondo (http://www.bookingshow.it) e nei circuiti VivaTicket i biglietti per la data di Macerata (http://www.vivaticket.it). Verranno aperte prossimamente le prevendite per le date di Torino e Zafferana Etnea. Più di 80 canzoni, 8 dischi di inediti, 1 raccolta ufficiale, 1 progetto sperimentale come produttore, 1 disco di inediti con la super band FabiSilvestriGazzè, 2 Targhe Tenco per “Miglior Disco in Assoluto” (vinte per i suoi ultimi due album) e dopo 20 anni di musica Niccolò Fabi è oggi considerato uno dei più importanti cantautori italiani. Tanta musica nel percorso del cantautore, tanta sperimentazione e un avvicinamento sempre più evidente alla musica d'oltreoceano. È un percorso artistico incentrato sulla ricerca della libertà espressiva quello che in questi anni ha inseguito il cantautore romano e ne è dimostrazione il più recente “Una somma di piccole cose”, che da lui stesso è stato definito il disco che avrebbe sempre voluto scrivere. Cantautore, produttore e polistrumentista Niccolò Fabi negli anni ha continuato a lavorare sul rapporto tra parole e musica sia in termini performativi con appuntamenti all’interno di rassegne culturali che in chiave formativa, è attualmente docente all’interno della scuola Officina delle arti Pierpaolo Pasolini. Impegnato nel sociale, il cantautore continua attivamente la collaborazione con l’ONG Medici con l’Africa – Cuamm e recentemente ha scritto insieme al geologo Mario Tozzi lo spettacolo “Musica Sostenibile”, indirizzato alla comprensione e alla divulgazione di tematiche ambientali, spesso dimenticate. www.niccolofabi.it - www.facebook.com/niccolofabimusic/ Pisa Jazz e Music Pool presentano Domenica 26 MARZO ore 21.15 Pisa, Teatro S. Andrea ERNST REIJSEGER solo Ernst Reijseger: violoncello, composizioni Ernst Reijseger, violoncellista, compositore e performer, è una delle figure più importanti della scena musicale contemporanea. Nelle sue performances, il violoncello diviene parte del suo corpo, dando vita a opere piene di alta musicalità, bellezza, pura eleganza e sensibilità. Costantemente spinto alla ricerca di nuovi linguaggi ed espressioni. Di grande importanza ed assoluto valore artistico, la sua decennale collaborazione con il celebre regista tedesco Werner Herzog. Reijseger ha composto per il regista di “Fitzcarraldo” le colonne sonore di numerosi film. In occasione del suo 60° compleanno Ernst Reijseger torna con un nuovo album e concerto live in cui si esibisce da solo, con il suo violoncello e voce. Il suo nuovo album Crystal Palace nasce dall’incontro e lo scambio artistico che crea con il pittore americano Jerry Zeniuk. ERNST REIJSEGER Facebook Fanpage: https://www.facebook.com/pages/Ernst-Reijseger/ Website: http://ernstreijseger.com/ Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=UjxRPOTrvy8 Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.tiketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Posto Unico: 12/10 euro + d.p VALENTINO NEGRI “PENSAVO” È IL NUOVO SINGOLO DEL CANTANTE, AUTORE E PRODUTTORE PAVESE DALL’IMPRONTA GLAM ROCK Vi segnaliamo con piacere l’uscita in radio del nuovo singolo del pavese Valentino Negri “Pensavo”, una ballad che assume le sembianze di una poesia in musica che fa da colonna sonora al viaggio introspettivo dell'autore e accompagna l’ascoltatore in una dimensione sempre in bilico fra sogno e riflessione. Black è il titolo del primo album di Valentino Negri, un disco che consacra l'autore nella sua più viscerale intimità rock. |
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