EMMA “1 + 9 = 10” SOLD OUT in meno di un mese il concerto del 25 MAGGIO all’ARENA DI VERONA “FORTUNA LIVE” A ottobre 9 concerti nei PALASPORT più importanti d’Italia 1 grande evento a Verona + 9 live nei palazzetti per festeggiare 10 ANNI DI CARRIERA! È SOLD OUT, a meno di un mese dall’apertura delle prevendite, il grande concerto previsto il 25 maggio all’Arena di Verona in cui EMMA presenterà live il nuovo album di inediti “Fortuna” e festeggerà insieme al pubblico il suo compleanno e i 10 anni di carriera! Ma non finisce qui… per celebrare questi primi 10 anni saranno “9+1” i concerti di EMMA nel 2020: dopo l’Arena di Verona, infatti, da ottobre EMMA sarà impegnata con “FORTUNA LIVE PALASPORT 2020”, 9 concerti nei principali palasport d’Italia. I biglietti per le nuove date saranno disponibili in prevendita sul sito di Ticketone dalle ore 16.00 di sabato 16 novembre e nei punti vendita tradizionali dalle ore 11.00 di sabato 23 novembre. Queste tutte le date di “FORTUNA LIVE PALASPORT 2020” (prodotto e organizzato da Friends&Partners): 3 ottobre – JESOLO – Pala Invent (data zero) 5 ottobre – MILANO – Mediolanum Forum Di Assago 10 ottobre – ROMA – Palazzo Dello Sport 13 ottobre – FIRENZE – Nelson Mandela Forum 16 ottobre – NAPOLI – Pala Partenope 17 ottobre – BARI – Pala Florio 20 ottobre – CATANIA – Pala Catania 23 ottobre – BOLOGNA – Unipol Arena 24 ottobre – TORINO – Pala Alpitour Intanto prosegue il grande successo di “Fortuna”, settimo disco di inediti di EMMA che, nel suo decimo anniversario di carriera musicale, torna più matura e consapevole con un disco positivo, colorato, dal sound moderno e un nuovo linguaggio vocale. Un album uptempo composto da 14 brani che vanta la produzione di Dardust insieme a Luca Mattioni (in “Manifesto”, “Corri”, “Basti solo tu” e “A mano disarmata”), Elisa (in “Mascara”) e Frenetik & Orang3 (in “Dimmelo Veramente”). Anticipato dal singolo “io sono bella”, l’album è disponibile in versione CD, in versione doppio vinile (etichetta Polydor/Universal Music) e su tutte le piattaforme digitali. Questa la tracklist di “Fortuna”: “Fortuna”, “Io sono bella”, “Stupida Allegria”, “Luci blu”, “Quando l’amore finisce”, “Alibi”, “Mascara”, “I grandi progetti”, “Manifesto”, “Succede che”, “Dimmelo veramente”, “Corri”, “Basti solo tu”, “A mano disarmata”. Autrice di 3 brani del disco, “Fortuna”, “Alibi” e “Dimmelo Veramente”, Emma, per la composizione di questo nuovo album, è stata affiancata da musicisti autorevoli, importanti, nuove firme del panorama musicale italiano e autori che da sempre l’hanno accompagnata in questi anni: Vasco Rossi, Gaetano Curreri, Elisa, Dario Faini, Federico Bertollini (Franco 126), Maurizio Carucci (frontman degli Ex-Otago), Davide Petrella, Alex Andrea Germanò, Gerardo Pulli, Piero Romitelli, Vanni Casagrande, Davide Simonetta, Diego Mancino, Amara, Simone Cremonini, Giulia Anania, Marta Venturini, Daniele Magro, Francesco Catitti (Katoo), Giovanni De Cataldo, Antonio Di Martino, Gianclaudia Franchini, Giovanni Caccamo, Daniele Dezi, Daniele Mungai, Antonio Maggio, Lorenzo Vizzini e Placido Salamone. Gran parte delle canzoni sono state registrate a Los Angeles presso lo Speakeasy Studios. Emma sul web e sui social network: www.emmamarrone.com - www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma - www.twitter/emma_marrone https://instagram.com/real_brown/ - www.youtube.com/user/emmaVEVO Arrivano da Verona, produzione Andromeda Relix e distribuiti da GT Music. Oggi vi parlerò dei Marygold in particolare del loro secondo album: "One light year". Comincio ad essere quasi sicuro che Verona, possa essere di nuovo fulcro di una buonissima scena progressive. Andiamo subito ad ascoltare il disco dei Marygold. "Ants in the sand": La prima cosa che mi "sbarella" è la voce di Guido Cavalleri. Molto bella, ma non me l'aspettavo in un genere prog, secondo me più vicina ad un genere soul. Detto questo mentre ascolti l'album più volte, ti rendi conto di quanto sia calda e molto bella. È un puro prog inglese, quello che sto sentendo. Credo che, chi come il sottoscritto ami band tipo Marillion, Pendragon, sia molto felice di ascoltare. Bella anche la voce femminile di Irene Tamassia e il solo finale di Massimo Basaglia. "15Years": Gran pezzo, ben suonato, cambi di tempo; insomma vero prog con un bel finale primi Marillion e di questo ne godo serenamente. "Spherax H20": Dodici minuti sognanti, spaziali, visto anche il tema. Devo dire che la parte centrale completamente strumentale, alza il livello di massima per quanto è bella. E nel finale è proprio l'accoppiata voce chitarra, che danno ancora più lucentezza. "Travel notes of Bretagne": Il prog che amo, che adoro, tutto concentrato qui, in questi appunti di viaggio. Bellissima! "Without stalagmite": Scopriamo questo instrumental all'interno di questo album. Direi veramente un incrocio di razze o di anime prog. Pfm, Pendragon, e ancora tanti anni '70. Mettiamo anche due gocce di Camel quelli della splendida Moon madness e non manca niente. Posso già aggiungere che la nostra Andromeda Relix, non si lascia sfuggire ciò che è buono e qua di buono ce n'è veramente molto. "Pain": La trovo molto ricca, le tastiere fanno un ottimo lavoro, rendendo la canzone veramente molto gradevole. "Lord of time": Siamo al finale, piuttosto settantiano. A volte sfacciato sotto certi aspetti musicali, come solo il vero prog sa disegnare e vi garantisco che questo è vero progressive rock al 100%, compreso l'incontro ravvicinato. I Marygold sono un'ottima scoperta e questo disco è veramente bello. Ben suonato, molto creativo e la voce che all'inizio ho scritto che mi aveva sbarellato, potrebbe veramente essere un tocco di diversità, rispetto a ciò che è il quotidiano prog. Essendo di circa due anni fa se non erro, spero proprio che i ragazzi decidano che è giunto il momento di inciderne un altro. Io vi aspetto. I Marygold sono: Guido Cavalleri voce e flauto traverso Massimo Basaglia chitarre Marco Pasquetto batteria Stefano Bigarelli tastiere Marco Adami basso. Roberto Bruno Dal 4 Novembre, momentaneamente in esclusiva su Youtube è uscita: “Écoute – Moi”, la traccia di anteprima, nonché brano centrale dell'ominimo EP. Un progetto del tutto indipendente firmato Rius & Royal Room Records prossimamente in uscita in tutti i digital stores e siti di streming digitale. La traccia è un feat italo - francese, il siciliano Rius infatti collabora con il rapper di Grenoble Ra2z e insieme realizzano una traccia esplosiva, con un ritornello che entra subito in testa dove i due artisti si alternano mettendo in mostra le proprie skills, il video è stato completamente girato a Grenoble da Merjey Vidéos davanti alle migliori strutture che ospitano i più grandi live del territorio francese, il tutto su un beat di Maic Beatz, mixato & masterizzato dal Royal Room Studios. Puoi seguire gli artisti nelle seguenti pagine; Rius; Facebook: https://www.facebook.com/RIUS-PAGE-1539409849642413/ Instagram: https://www.instagram.com/rius_official/ Ra2z; Facebook: https://www.facebook.com/razzleprojetcdv/ Instagram: https://www.instagram.com/ra2z_le_vrai/?igshid=1c8apqvx8mtwc&fbclid=IwAR3trpnqLq90uMmSHKuSTWsm60hCkzvjFjwydgx4BxjvYb3D4MZDXgszXgU MARCO MASINI NEL 2020 FESTEGGIA I 30 ANNI DI CARRIERA DA APRILE IN TOUR NEI PRINCIPALI TEATRI (biglietti in prevendita a partire da domani alle ore 10.00) Il 2020 si preannuncia un anno ricco di festeggiamenti per MARCO MASINI, che celebra 30 anni di carriera artistica. Nel 1990 usciva nei negozi “Marco Masini”, l’omonimo primo album dell’artista toscano che nel corso degli anni ha pubblicato undici album in studio rimasti nel cuore degli italiani. Indimenticabili anche singoli come “T’innamorerai”, “Bella Stronza”, “Ci vorrebbe il mare”, “L’uomo volante”, “Raccontami di te” o, ancora, “Spostato di un secondo”, brano con cui ha partecipato per l’ottava volta al Festival di Sanremo. Il prossimo anno sarà caratterizzato da un disco, in uscita in primavera, e da un importante tour: da aprile 2020, infatti, Marco Masini si esibirà live nei principali teatri italiani ed europei, per riabbracciare il suo pubblico in un’atmosfera intima ed elegante. Queste le date ad oggi confermate del tour: 3 aprile – MONS – Théâtre Royal de Mons 4 aprile – LIEGI – Forum de Liège 15 aprile – ZURIGO – Kaufleuten Club 16 aprile – MILANO – Teatro degli Arcimboldi 18 aprile – ANCONA – Teatro delle Muse 25 aprile – BRESCIA – Dis Play 30 aprile – BOLOGNA – EuropAuditorium 2 maggio – ROMA – Auditorium Parco della Musica 9 maggio – TORINO – Teatro Colosseo 12 maggio – VENEZIA – Teatro Goldoni 15 maggio – FIRENZE – Teatro Verdi 18 maggio – PARMA – Teatro Regio I biglietti sono disponibili in prevendita per gli iscritti al Fan Club a partire dalle ore 10.00 di oggi, mercoledì 6 novembre. Dalle ore 10.00 di domani, giovedì 7 novembre, i biglietti saranno disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). Il tour è prodotto da Concerto Music in collaborazione con Friends & Partners. www.marcomasini.it DOLCENERA: lunedì 18 novembre live al TEATRO DELLA LUNA di Assago con il tour "DIVERSAMENTE POP".11/14/2019 DOLCENERA Lunedì 18 novembre al TEATRO DELLA LUNA di ASSAGO (MI) con il tour “DIVERSAMENTE POP” Reduce dal successo del singolo “Amaremare” (Polydor / Universal Music) che l’ha vista sui palchi delle principali rassegne estive, Manu DOLCENERA, sta calando i palchi di alcuni importanti teatri italiani con il suo nuovo tour, “DIVERSAMENTE POP”. LUNEDÌ 18 NOVEMBRE sarà live ad Assago (MI) al Teatro della Luna (Via Giuseppe di Vittorio, 6 – inizio concerto ore 21.00). Il tour, prodotto e organizzato da Joe & Joe, terminerà il 14 dicembre al Teatro Openjobmentis di Varese. I biglietti sono disponibili in prevendita sul sito Ticketone (www.ticketone.it). «Il teatro, il posto che per antonomasia mette in scena una finzione, è il luogo che invece riesce a rendermi più vera che mai, riesce ad abbattere qualsiasi forma di pudore o, all’opposto, di finta comunicazione che l’epoca della spettacolarizzazione di una falsa umanità impone su social e media – dichiara DOLCENERA – Dalla ragazzina che, circa 17 anni fa, si faceva conoscere dal grande pubblico vincendo Sanremo suonando un pianoforte in modo intenso e viscerale, alla donna di oggi definita da tanti “artista eclettica e diversamente pop” (definizione che ho sempre voluto prendere come un complimento!), il mio percorso musicale è stato fatto di verità e di pura e semplice voglia di creare ed esplorare mondi sonori incentrati sulla contaminazione musicale per accompagnare una parte letteraria che invece trae le sue fondamenta dal cantautorato italiano. Ho esplorato talmente tanto che, oltre ad aver messo insieme synth electro nordici e moderni con ritmiche e tamburi ancestrali del sud del mondo, ed aver raccontato di temi importanti per me come la difesa dei diritti civili in “Ci vediamo a casa”, “Com’è straordinaria la vita” e della difesa dell’ambiente in “Amaremare”, alla fine sono anche riuscita a mettere insieme la musica classica con quella trap suonando Bach nella “folle” reinterpretazione pubblicata su YouTube di pezzi significativi del genere. Ecco, sono un’aliena diversamente pop che in teatro porterà in scena tutto questo condito da un’intimità, una umanità e un’energia personale difficilmente descrivibili a parole». DOLCENERA sui social: www.facebook.com/dolcenera/ www.instagram.com/manudolcenera/?hl=it twitter.com/manudolcenera STORMLORD I RE DELL'EXTREME EPIC METAL DAL VIVO SABATO 16 NOVEMBRE CENTRALE ROCK PUB, ERBA (CO) STORMLORD, i re dell'extreme epic metal tornano dal vivo con il sesto album ‘Far’, il prossimo sabato 16 novembre al Centrale Rock Pub di Erba (CO), che vedrà come special guests Amthrya. Biglietti disponibili in cassa la sera del concerto. Uscito in aprile il primo singolo 'Leviathan' sotto forma di lyric video, rappresenta uno degli episodi più intensi del nuovo lavoro. Parla del vulcano Etna, simbolo fra i più riconoscibili, celebrati e temuti del Mediterraneo sin dall’antichità. Come il gorgogliare che precede le eruzioni del monte, ‘Leviathan’ assale l’ascoltatore con furia crescente, introducendo l’Extreme Epic Metal della band grazie ad un sound arrembante, in bilico fra tradizione e modernità, candidandosi inoltre a divenire una presenza fissa nelle prossime esibizioni live della band. ‘Far’ (Scarlet Records) include dieci nuovi brani tra i più veloci e aggressivi mai composti dalla band, pregni di atmosfere epiche e solenni e grandiose orchestrazioni. Il concept lirico si arricchisce di nuove sfumature, che vanno dalle tradizioni dei popoli del Mediterraneo al mito e alla gloria dell'antica Roma, senza dimenticare di rendere omaggio a icone immortali come Robert E. Howard (autore di ‘Conan Il Barbaro’), celebrato nella canzone ‘Cimmeria’. E' stato registrato tra la fine del 2018 e l'inizio del 2019 da Giuseppe Orlando (Novembre) e Riccardo Studer, il master è stato affidato a Simone Mularoni (DGM). L’artwork è stato curato dal noto artista ungherese Gyula Havancsak (Destruction, Annihilator). Con più di vent'anni di carriera, cinque album in studio (la maggior parte dei quali sono stati pubblicati in tutto il mondo anche in Giappone, Russia, Messico, ecc.), tre EP, un album dal vivo, un DVD e centinaia di concerti live eseguiti in tutto il mondo, Stormlord rappresentano una delle band metal più famose d'Italia. www.stormlord.net www.facebook.com/stormlordband STORMLORD Sabato 16 novembre - Centrale Rock Pub - Erba (CO) Biglietto € 10 in cassa la sera del concerto Apertura porte ore 20:00 http://bit.ly/StormlordCentrale GLI ATROCI
Il nuovo album "Metal Pussy" in arrivo il prossimo 13 dicembre RELEASE PARTY 14 dicembre Alchemica, Bologna "Metal Pussy" è il titolo del tanto atteso nuovo album de GLI ATROCI, in uscita il prossimo 13 dicembre per A.I.M. Records. I bolognesi e il loro heavy metal presenteranno il nuovo lavoro sabato 14 dicembre presso Alchemica Music Club di Bologna. I biglietti saranno disponibili da lunedì 11 novembre sul circuito ufficiale www.diyticket.it. "Metal Pussy" è stato registrato presso Black Crow Studio di Bologna da Michele Lombardo e Boat Recording Studio di Calderara di Reno (BO) da Marco Paradisi. Il mix è ad opera di Marco Barusso, presso Brx Studio di Milano, il master di Marco D'Agostino, 96KHZ Studio di Milano. Un nuovo entusiasmante progetto discografico per i sei musicisti attivi dal 1995, che attraverso make-up spettacolari e bizzarri pseudonimi direttamente dal mondo del fantasy e del medioevo, fanno vivere sul palco le proprie canzoni ironizzanti sul mondo dell'heavy metal, esasperando tutti i cliché del genere. Gli Atroci sono: Il Profeta - Voce e Controllo delle Masse La Bestia Assatanata - Chitarre e Seghe Elettriche L'Oscuro Alchimista - Basso e Pozioni Sbagliate L'Orco Cattivo - Batteria, Spavento e Crudeltà Il Boia Malefico - Cori, Coreografie e Asce Insanguinate Il Nano Merlino - Cori, Coreografie e Riti Voo-Doo www.gliatroci.com www.facebook.com/gliatrocigroup RENATO ZERO: a grande richiesta due nuove date a ROMA, il 30 e il 31 gennaio al Palazzo dello Sport!11/14/2019 RENATO ZERO ...DA ROMA A ROMA “ZERO IL FOLLE IN TOUR” IL GRAN FINALE! 30 e 31 GENNAIO al PALAZZO DELLO SPORT di ROMA! a grande richiesta due nuove date nella Capitale Perché folle è chi sogna, chi è libero, chi provoca, chi cambia È iniziato a Roma e a Roma terminerà, con un finale che si preannuncia col botto! “ZERO IL FOLLE IN TOUR”, lo spettacolare tour di RENATO ZERO con cui l’artista si sta esibendo live nei principali palasport italiani, si chiuderà infatti con un doppio appuntamento a Roma, il 30 e 31 gennaio al Palazzo dello Sport, portando così a un totale di 8 le date nella Capitale! Con “ZERO IL FOLLE IN TOUR”, Renato Zero torna a stupire la sua gente con un grandioso show nel quale, in più di 3 ore di spettacolo e 18 cambi d’abito, oltre ad attingere dal suo storico repertorio, presenta dal vivo anche il nuovo album di inediti “ZERO IL FOLLE”, per una scaletta di ben 41 brani! Queste tutte le date di “ZERO IL FOLLE IN TOUR” (prodotto e organizzato da Tattica) che ha già registrato 15 SOLD OUT: 1° novembre - Palazzo Dello Sport di ROMA (SOLD OUT) 3 novembre - Palazzo Dello Sport di ROMA (SOLD OUT) 4 novembre - Palazzo Dello Sport di ROMA (SOLD OUT) 6 novembre - Palazzo Dello Sport di ROMA (SOLD OUT) 8 novembre - Palazzo Dello Sport di ROMA (SOLD OUT) 9 novembre - Palazzo Dello Sport di ROMA (SOLD OUT) 14 novembre - Mandela Forum di FIRENZE (SOLD OUT) 15 novembre - Mandela Forum di FIRENZE (SOLD OUT) 18 novembre - Grana Padano Arena di MANTOVA (SOLD OUT) 19 novembre - Grana Padano Arena di MANTOVA 23 novembre - Vitrifrigo Arena di PESARO 24 novembre - Vitrifrigo Arena di PESARO 7 dicembre - Modigliani Forum di LIVORNO 8 dicembre - Modigliani Forum di LIVORNO 14 dicembre - Pala Alpitour di TORINO (SOLD OUT) 15 dicembre - Pala Alpitour di TORINO 21 dicembre - Unipol Arena di BOLOGNA 22 dicembre - Unipol Arena di BOLOGNA 11 gennaio - Mediolanum Forum di MILANO (SOLD OUT) 12 gennaio - Mediolanum Forum di MILANO (SOLD OUT) 14 gennaio – Mediolanum Forum di MILANO 18 gennaio - Palasele di EBOLI - Salerno 19 gennaio - Palasele di EBOLI - Salerno 23 gennaio - Palaflorio di BARI (SOLD OUT) 25 gennaio - Palaflorio di BARI (SOLD OUT) 26 gennaio - Palaflorio di BARI (SOLD OUT) 30 gennaio - Palazzo Dello Sport di ROMA (NUOVA DATA) 31 gennaio - Palazzo Dello Sport di ROMA (NUOVA DATA) I biglietti per le nuove date saranno in vendita dalle ore 11.00 di oggi, giovedì 14 novembre, sul sito ufficiale di Renato Zero (www.renatozero.com), sul sito Vivaticket.it e nei punti vendita autorizzati Vivaticket. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale del tour. “ZERO IL FOLLE” è il nuovo disco di inediti di RENATO ZERO, entrato direttamente al primo posto della classifica dei dischi e vinili più venduti della settimana TOP OF THE MUSIC FIMI/GfK Italia (diffusa da FIMI) e certificato ORO! Pubblicato da Tattica, “ZERO IL FOLLE”, è disponibile in digitale, in formato CD e in formato LP. Il disco ha 4 “folli” cover, che vanno a comporre Z E R O. Quattro immagini che, insieme, rappresentano visivamente il disco, con la creatività e la follia che contraddistinguono Renato Zero e tutti coloro che rifiutano le regole e l’autorità. “ZERO IL FOLLE” è stato registrato a Londra, prodotto e arrangiato da Trevor Horn (produttore di Paul McCartney, Rod Stewart, Robbie Williams), con cui Renato Zero torna a collaborare dopo l’album “Amo” del 2013. Questa la tracklist dell’album: “Mai più da soli”, “Viaggia”, “La culla è vuota”, “Un uomo è…”, “Tutti sospesi”, “Quanto ti amo”, “Che fretta c’è”, “Ufficio reclami”, “Questi anni miei”, “Figli tuoi”, “La vetrina”, “Quattro passi nel blu”, “Zero il folle”. È attualmente in radio “LA VETRINA”, il secondo singolo dopo “MAI PIÙ DA SOLI”, che è possibile acquistare negli store fisici e digitali in uno speciale vinile 45 giri. Renato Zero sul web e sui social media: www.renatozero.com www.facebook.com/renatozero https://twitter.com/renatozer0 www.youtube.com/user/renatozeroofficial www.instagram.com/renatozer0 Cesare Cremonini Da domani in radio e in digitale il primo singolo “Al telefono” Nei negozi dal 29 novembre “Cremonini 2C2C The Best Of” la prima grande raccolta del repertorio di Cesare Cremonini che contiene: 6 brani inediti + 32 singoli di successo +18 tracce demo originali e alternative takes +15 brani strumentali +16 versioni pianoforte e voce Uscirà in radio e in tutti gli store digitali domani, venerdì 15 novembre, “ Al telefono” il primo singolo di Cesare Cremonini che sarà contenuto in “Cremonini 2C2C The Best Of”. Tutti quelli che hanno già preordinato su iTunes, presalvato su Spotify e pre-aggiunto su Apple Music l'album, troveranno da domani questa canzone già disponibile nella propria libreria. Non ci sono il theremin e la decadenza blues di Poetica, questa volta sostituite dal rincorrersi di suoni elettronici e da un giro di pianoforte ipnotico, ma basta un primo ascolto di “ Al telefono”, la nuova canzone di Cesare Cremonini, per ritrovarsi catapultati nuovamente nell’atmosfera senza tempo a cui ci ha abituati con le sue ultime produzioni. È un discorso musicale che non si interrompe il suo, anzi vuole ampliarsi e sembra non provare alcun timore nel farlo. Echi underground si miscelano con eleganti partiture di orchestra e fiati riuscendo a sposare il passato e il presente di un uomo, che anche nel testo della canzone si intrecciano corteggiandosi fino alla fine, trovando il perfetto equilibrio nella sontuosa coda strumentale che sa mettere d’accordo il meglio della produzione anni 70 italiana e internazionale con l’attualità del tema proposto: il telefono definitivamente scelto come specchio e prigione delle nostre poche verità. Una canzone sulla separazione certo, ma soprattutto sulla sopravvivenza in questi tempi in cui l’amore resta intrappolato nelle librerie fotografiche degli smartphone che sono la nostra memoria emotiva. “Cremonini 2C2C The Best Of” è la prima grande raccolta della produzione ormai ventennale di Cremonini che conterrà 6 brani inediti, 32 singoli di successo rimasterizzati, un album intero di 16 interpretazioni in versione pianoforte e voce, 15 brani strumentali realizzati dal 1999 ad oggi, 18 rarità tra cui tracce demo originali, home recording e alternative takes mai pubblicate, grazie alle quali per la prima volta sarà possibile svelare la magia della nascita delle canzoni e cogliere il loro processo creativo. Un grande progetto discografico, quindi, capace di spiegare quanto Cremonini sia sempre stato un autore, musicista e performer in costante evoluzione sin dai suoi esordi, riuscendo così a contraddistinguersi nel panorama della musica italiana come artista completo, versatile e mai prevedibile, con la caratteristica straordinaria di aver prodotto un repertorio che da vent’anni regala canzoni senza tempo. Tracklist “Cesare Cremonini Best Of”: CD1 Inediti
CD2 Best 2 1 POETICA 2 NESSUNO VUOLE ESSERE ROBIN 3 LOGICO #1 – REMASTERED 2019 4 LA NUOVA STELLA DI BROADWAY – REMASTERED 2019 5 IL COMICO (SAI CHE RISATE) – REMASTERED 2019 6 MONDO – REMASTERED 2019 feat. JOVANOTTI 7 BUON VIAGGIO (SHARE THE LOVE) – REMASTERED 2019 8 GREYGOOSE – REMASTERED 2019 9 LOST IN THE WEEKEND – REMASTERED 2019 10 HELLO! 11 I LOVE YOU – REMASTERED 2019 12 KASHMIR – KASHMIR 13 IO E ANNA – REMASTERED 2019 14 UNA COME TE – REMASTERED 2019 15 POSSIBILI SCENARI CD3 Best 3
CD4 Piano & Voce 1 VIENI A VEDERE PERCHÈ (LIVE UNA NOTTE A SAN SIRO 2018) 2 L’ANNO CHE VERRÀ (LIVE STADIO DALL'ARA 2018) 3 NESSUNO VUOLE ESSERE ROBIN (PER PIANOFORTE E VOCE) 4 UNA COME TE (LIVE TORINO 2014) - REMASTERED 2019 5 FIGLIO DI UN RE (LIVE TORINO 2014) - REMASTERED 2019 6 KASHMIR-KASHMIR (PER PIANOFORTE E VOCE) 7 BELIEVE IN LOVE (LIVE “UNA NOTTE AL PIANO” TAORMINA 2013) 8 LOGICO #1 (LIVE ROMA 2015) 9 AL TUO MATRIMONIO (PER PIANOFORTE E VOCE) 10 POETICA (PER PIANOFORTE E VOCE) 11 MONDO (LIVE “UNA NOTTE AL PIANO” TAORMINA 2013) 12 WALTER OGNI SABATO È IN TRIP (LIVE “UNA NOTTE AL PIANO” TAORMINA 2013) 13 DUE STELLE IN CIELO (LIVE “UNA NOTTE AL PIANO” TAORMINA 2013) 14 POSSIBILI SCENARI (PER PIANOFORTE E VOCE) 15 UN UOMO NUOVO (PER PIANOFORTE E VOCE) 16 AMOR MIO (LIVE “UNA NOTTE AL PIANO” TAORMINA 2013) CD5 Rarities
CD6 Instrumental
CESARE CREMONINI TOUR 2020 21 giugno LIGNANO • STADIO TEGHIL 27 giugno MILANO • STADIO SAN SIRO 30 giugno PADOVA • STADIO EUGANEO 4 luglio TORINO • STADIO OLIMPICO 7 luglio FIRENZE • STADIO ARTEMIO FRANCHI 10 luglio ROMA • STADIO OLIMPICO 14 luglio BARI • ARENA DELLA VITTORIA 18 luglio IMOLA • AUTODROMO INTERNAZIONALE ENZO E DINO FERRARI Il Cremonini Stadi 2020 è organizzato da Live Nation Italia, media partner è Radio Italia Solo Musica Italiana. GIOVANNI TRUPPI A GENNAIO ESCE “5” un EP legato all’ultimo album “POESIA E CIVILTÀ” con brani inediti e rivisitazioni in collaborazione con amici artisti DA GIOVEDÌ 21 NOVEMBRE AL VIA IL TOUR A gennaio esce “5”, il nuovo EP del cantautore e polistrumentista napoletano Giovanni Truppi, legato all’ultimo album “POESIA E CIVILTÀ” (Virgin Records/Universal Music). Sarà un progetto che raccoglierà «canzoni nuove più qualcuna che già conoscete – afferma l’artista attraverso i suoi canali social – che ho rivisto insieme ad alcuni artisti che mi piacciono molto e che sono stati così meravigliosi da accettare l’invito alla festa». Venerdì 22 novembre uscirà il primo singolo che anticipa l’EP e che vede una preziosa collaborazione! «Il primo pezzo uscirà il 22 Novembre (che è anche il giorno di Santa Cecilia patrona della musica) – dichiara Giovanni Truppi – ci sarà una persona molto speciale a cantare con me». Dopo un tour sui palchi dei migliori club e dei più importanti festival italiani, TRUPPI è pronto per tornare in concerto. Ad accompagnare sul palco Giovanni Truppi (chitarra, piano e voce) ci sarà la sua band, formata da Paolo Mongardi (batteria), Giovanni Pallotti (basso), Daniele Fiaschi (chitarra), Duilio Galioto (tastiere) e Nicoletta Nardi (voce e tastiere). Queste le prime date annunciate del tour 2019/2020, organizzato da Ponderosa Music&Art: 21 Novembre – Teatro Comunale – LARI (PI) DATA ZERO 22 Novembre – Druso – BERGAMO 23 Novembre – Buh Circolo Culturale Urbano – FIRENZE 27 Novembre – Hiroshima Mon Amour – TORINO 30 Novembre – Vibra – MODENA 6 Dicembre – Auditorium Parco della Musica – ROMA 13 Dicembre – Smav – CASERTA 15 Dicembre – Spazio Franco – PALERMO 23 Gennaio – Magazzini Generali – MILANO 25 Gennaio – Teatro Bibiena – S. AGATA BOLOGNESE (BO) 7 Febbraio – Studio Foce – LUGANO (CH) 28 Febbraio – Teatro Socjale – PIANGIPANE (RA) Le prevendite dei biglietti sono disponibili sul sito ufficiale dell’artista www.giovannitruppi.com. Il suo ultimo album “POESIA E CIVILTÀ” (Virgin Records Italia/Universal Music) da cui questo nuovo progetto prendere spunto, contiene 11 brani inediti scritti da Giovanni Truppi, tra cui i singoli “L’UNICA OLTRE L’AMORE” e “BORGHESIA”, il cui testo prende spunto dal romanzo di Edoardo Albinati “La scuola cattolica”. Giovanni Truppi è nato a Napoli nel 1981. Tra il 2010 e il 2017 ha pubblicato quattro dischi di inediti: “C’è un me dentro di me” (CinicoDisincanto/CNI 2009), “Il mondo è come te lo metti in testa” (I Miracoli-Jabajabamusic/Audioglobe 2013), “Giovanni Truppi” (Woodworm/Audioglobe 2015) e “Solopiano” (Woodworm/Audioglobe 2017) e tra il 2013 e il 2017 è stato protagonista di un tour di circa 300 date, con la sua band e da solo. Nel corso del 2014 ha progettato e costruito un proprio pianoforte ottenuto modificando un piano verticale: il risultato è uno strumento dalle dimensioni inferiori allo standard, smontabile, ed elettrificato tramite una serie di pick-up che permettono di amplificarlo. Truppi ha collaborato con lo scrittore Antonio Moresco per la scrittura della canzone “Lettera a Papa Francesco”, ha partecipato come chitarrista alle registrazioni del disco del cantautore Stefano “Edda” Rampoldi “Graziosa Utopia” (Woodworm/Audioglobe 2017) e ha scritto “La Domenica”, brano che fa parte della colonna sonora e del testo dello spettacolo teatrale “Il cielo non è un fondale” della compagnia Deflorian/Tagliarini. Nel 2017 ha ricevuto il Premio Nuovo Imaie per la migliore interpretazione al Premio Tenco. Nel 2018 è stato candidato ai Nastri D’Argento per la migliore canzone originale per “Amori che non sanno stare al mondo”, brano composto per l’omonimo film di Francesca Comencini (Fandango 2017) e quest’anno ha ricevuto il Premio PIMI come Miglior Artista Indipendente dell’Anno all’ultima edizione del MEI. www.giovannitruppi.com - www.spoti.fi/2PpYrg1 - www.youtube.com/user/giovannitruppi www.facebook.com/GiovanniTruppiOfficial/ - www.instagram.com/giovannitruppi/ www.ponderosa.it GIGI FINIZIO “Io non mi arrendo” è il nuovo singolo di Gigi Finizio, in uscita venerdì 15 novembre in digital download. Il brano anticipa il nuovo album, disponibile tra poche settimane, “Io torno (parte 2)”. Il 6 giugno 2020 Gigi Finizio si esibirà in un concerto-evento in omaggio alla sua città allo Stadio San Paolo di Napoli e annuncia un nuovo tour teatrale nazionale. “Io non mi arrendo” (etichetta S.I. Group) è il nuovo singolo di Gigi Finizio, in uscita in digital download e in rotazione radiofonica a partire da venerdì 15 novembre. Il brano (scritto da Fabio De Martino e Lapo Consortini), che sarà accompagnato dal videoclip (regia di Mauro Russo), anticipa l’album “Io torno (parte 2)”, disponibile nelle prossime settimane. Il cantautore, inoltre, annuncia un grande appuntamento: il 6 giugno 2020 si esibirà allo stadio San Paolo di Napoli (biglietti disponibili su Ticketone e Go2) per omaggiare la sua città con un concerto-evento che sarà caratterizzato da una produzione ricca ma concentrata sul riarrangiamento di tutti i suoi più grandi successi anche quelli appartenenti al passato e agli albori della sua carriera. Ma prima Gigi sarà impegnato in un tour teatrale fuori dalla Campania (a breve verranno comunicati dettagli). “ ‘Io non mi arrendo’ è un brano a cui tengo moltissimo - racconta Finizio - perché rappresenta un messaggio fondamentale per la vita di ognuno di noi e non a caso è stato scelto come singolo che anticipa il nuovo album ‘Io Torno (parte2)’. Innanzitutto, invito tutti coloro che si amano a non arrendersi mai davanti alle difficoltà che la vita inevitabilmente ci fa incontrare. In più questo brano trasmette il mio stato d’animo attuale: fiero, guerriero e con la voglia, ancora oggi dopo 40 anni di carriera, di voler non arrendermi mai e varcare ancora la soglia dei cuori del pubblico che mi ascolta e che non smetterò mai di ringraziare”. Il nuovo album “Io torno (parte 2)”, prodotto da Filippo Macchi per S.I. Group e Calma Music con la produzione artistica di Diego Calvetti, è la continuazione del disco uscito a dicembre 2018, “Io Torno” (uscirà anche un’edizione limitata in unica versione che conterrà entrambi i capitoli), dopo 6 anni di assenza dal mercato discografico: “Reputo la seconda parte ancora più matura e più ricca della precedente - spiega Gigi -, sia in virtù del tempo che ci siamo presi con la produzione per arrivare al completamento dell’intero disco, sia perché abbiamo aggiunto tre brani in più rispetto alla parte 1”. Link: https://www.facebook.com/gigifinizioreal/ https://www.youtube.com/channel/UCf-1Ev0Hp2HxCpjg3cH6g4w https://twitter.com/_gigifinizio_ I CANOVA tornano venerdì 22 novembre con il nuovo singolo "LENTO VIOLENTO" (prod. MACE e Venerus).11/14/2019 CANOVA TORNANO VENERDÌ 22 NOVEMBRE CON IL SINGOLO "LENTO VIOLENTO" (prod. MACE e Venerus) Tra la pigrizia e l’ironia, dal sarcasmo della penna di Matteo Mobrici e la stravaganza della produzione di MACE e Venerus, nasce LENTO VIOLENTO (Maciste Dischi/Artist First), il nuovo singolo dei CANOVA in uscita venerdì 22 novembre. Come il flusso di un fiume in piena, nato in pochissimo tempo senza che ci fosse bisogno - proprio per la sua natura - di correzioni testuali o musicali, il brano segna un ritorno in grande stile. Canzoni come Manzarek, Vita Sociale, Santamaria, Threesome, Per Te, Goodbye Goodbye sono ormai pietre miliari e colonna sonora del nuovo pop italiano. Con oltre 44 milioni di stream all’attivo e dopo essersi ripresi da una breve pausa, i Canova sono pronti a conquistare ancora una volta i loro fan. Il 21 ottobre 2016 è uscito Avete Ragione Tutti (Maciste Dischi) album ormai di culto per gli appassionati del nuovo pop italiano nonché uno degli esordi più rumorosi degli ultimi anni, che regala al progetto un’importante visibilità e raccoglie numerosi riconoscimenti di pubblico e critica, un tour quasi tutto sold out di oltre cento concerti, un disco d’oro per il singolo Vita Sociale e numerosi passaggi radiofonici sui principali network italiani. A marzo 2019 i Canova tornano con Vivi per sempre (Maciste Dischi/Artist First) secondo disco di inediti e con un lungo tour nei principali club italiani. Goodbye Goodbye nel mese di marzo è uno dei pezzi più suonati da alcune delle principali emittenti radiofoniche e “Vivi per sempre” viene certificato da Fimi/GfK Italia come il vinile più venduto in Italia nella settimana della sua uscita (1 marzo 2019). https://www.instagram.com/canova/ - https://www.facebook.com/Canovalaband/ HT Factory: Presenta SUSAN CADOGAN Il 24 novembre la regina del Lovers Rock dal vivo per la prima volta in Italia sul palco dello storico locale brianzolo Domenica 24 novembre, alle ore 21.00, HT Factory (via Comina 35/37, Seregno – MB, ingresso 10 euro con tessera Acsi obbligatoria - info http://www.htfactory.it/) presenta dal vivo per la prima volta in Italia Susan Cadogan, strepitosa voce del panorama Ska, Rocksteday e Lovers Rock. In apertura The Magnetics, formazione italiana capitanata da Olly Riva. Chiude la serata DJ SET “The Most wanted AKA”. Susan Cadogan (al secolo Allison Anne Cadogan) nasce a Kingston, Jamaica. Raggiunge il successo nel 1975 quando il suo singolo “Hurt so good”, prodotto da Lee “Scratch” Perry, raggiunge il numero 4 della UK BBC chart. Negli anni divide la sua carriera musicale con il suo lavoro nella West Indies University in Jamaica. Dopo un periodo si silenzio, nel 2003 Susan riprende a registrare musica e ad esibirsi dal vivo, con diversi tour in Europa. Ha all’attivo nove dischi, il più famoso dei quali, “Susan Cadogan aka Hurt So Good”, pubblicato per la famosa Trojan Records. The Magnetics sono una band Italiana formata nel 2017 dal frontman Olly Riva già leader degli Shandon e dei Soulrockets. Il sound dei Magnetics è un mix di sonorità vintage Jamaicane tra cui SKA anni 60, Rocksteady, early Reggae, ma tutto in una cornice Soul e Rhythm N Blues. Il primo album “Jamaican Ska” uscito nel 2017 per Set Up/Self è stato recensito ed ascoltato quasi in tutto il mondo e definito disco dell’anno da molte webzine e radio di settore. Il secondo disco “Coffee & Sugar” esce nel Novembre 2018 per la prestigiosa Grover Records, etichetta tedesca storica nel settore della musica in levare. HT Factory ha sede in un capannone del 1930 a Seregno, in piena Brianza e in una posizione perfetta, a metà strada tra Milano, Lecco e Como, luogo di aggregazione ideale per gli appassionati dell’ottima musica e dell’intrattenimento di qualità, per gli abitanti del territorio e non solo. Un posto dove arte e cultura sono parte integrante della socialità, della condivisione e della costruzione di uno stare insieme che non sia solo consumo, ma anche arricchimento. HT Factory nasce dall’evoluzione dello storico Honky Tonky, che dopo 10 anni di onorata carriera cambia pelle e si trasforma in qualche cosa di nuovo, ma di tradizionale allo stesso tempo: un live club, una party house, una galleria d'arte, uno spazio ricreativo, un luogo dove la socialità si coltiva e si rinnova ogni giorno. http://www.htfactory.it/ https://www.facebook.com/htfactoryclub/ https://www.instagram.com/ht_factory/ ACOUSTIC WEATHER (REPORT) E LA MUSICA DI PIERFRANCESCO CHE VIENE DALLE STELLE Il week-end del Dietro Le Quinte (Firenze) Venerdì 15 novembre 2019 – ore 21 – contributo 20 euro Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) Colombo/Quintavalle/Zirilli ACOUSTIC WEATHER Sabato 16 novembre 2019 – ore 21 – contributo 15 euro Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) PIERFRANCESCO NANNONI presenta Stella Marina Donare purezza acustica alle composizioni dei Weather Report, esaltandone il lato armonico melodico, spogliandolo delle sovrastrutture elettriche e riportando la musica al suono naturale, privata di qualsiasi artificio: pianoforte, contrabbasso e batteria, senza sovraincisioni. Venerdì 15 novembre Massimo Colombo, Maurizio Quintavalle ed Enzo Zirilli approdano al Dietro Le Quinte di Sieci (ore 20,30 - Firenze) con l’acclamato progetto discografico “Acoustic Weather”. Al fascino delle composizioni di Shorter, Zawinul e Pastorius si alterna la fluidità delle improvvisazioni del trio, sempre in sintonia con gli elementi tematici e ritmici e mai sovrabbondante rispetto alla costruzione formale. Brani tratti da quattro significativi album dei Weather Report pubblicati tra il 1976 ed il 1985: “Black Market” (Black Market, Elegant People), “Heavy Weather” (A Remark You Made, Teen Town, Palladium), “Mr. Gone” (Punk Jazz, Pinocchio) e “Sportin’ Life” (Face On The Barrom Floor). Ingresso soci Acsi. Si accede con un contributo di 20 euro. Prenotazioni ai numeri 3714402318 e 339 7203791. Massimo Colombo: pianoforte; Maurizio Quintavalle: contrabbasso; Enzo Zirilli: batteria. Sabato 16 novembre 2019 – ore 21 – contributo 15 euro Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) PIERFRANCESCO NANNONI presenta Stella Marina Un giovane compositore fiorentino e un album che ha fatto molto parlare di sé: per il sound sospeso tra contemporanea e reminiscenze classiche, per il sapiente mix tra elettronica e strumenti della tradizione. Sabato 16 novembre, al Dietro Le Quinte di Sieci (ore 21 – Firenze) Pierfrancesco Nannoni presenterà il progetto “Pierfrancesco” e, in anteprima, il singolo “Stella marina”, che darà il titolo al nuovo disco. Tra un brano e l’altro Nannoni spiegherà il lungo percorso alla ricerca di un linguaggio musicale nelle stelle; i punti toccati saranno incentrati sulle sensazioni, in un fluire di emozioni accompagnate da canzoni, immagini e suoni. Al pianoforte e alla voce, Pierfrancesco sarà affiancato dalla cantante Giusy Signoretta – lungo il sodalizio artistico tra i due – dalla chitarra di Daniele Belli, dalla batteria di Niccolò Magazzini, dal sax di Matteo Zecchi, dal basso di Luca Giachi e dal violino di Serena Moroni. Sul palco , insieme ai musicisti, ci sarà anche il pannello LED delle stelle, eletto membro stabile della band. “Le stelle, come in un gioco universale, interagiscono continuamente nella mia musica - spiega l’artista fiorentino - man mano che la ricerca prosegue rimango sempre più sorpreso dalle corrispondenze, antropologiche, simboliche o fisiche che affiorano. Più mi addentro nelle stelle, più trovo la mia musica: sto iniziando a pensare che forse ‘sono loro che decidono’ con largo anticipo quali saranno le note, le emozioni e le sensazioni”. Ingresso soci Acsi. Si accede con un contributo di 15 euro. Prenotazioni ai numeri 3714402318 e 339 7203791. Guappecarto’? Parola napoletana, contrazione di due parole, Guappo (capi di quartiere, gente che incute timore, con un coltello in tasca e sempre ben vestiti; dei boss) e Cartone. Quindi Guappecarto’ non è altro che un insulto; qualcuno che all'apparenza appare pericoloso, ma che invece risulta quasi ridicolo, fragile. Intervista a cura di Roberto Bruno Imbattersi tra le pagine di Deliri Progressivi, in questa "piccola orchestra" molto particolare, mi ha incuriosito talmente tanto, che ne ho voluto sapere di più e così mi sono fatto una bella chiacchierata col Dottor Zingarone, fisarmonicista dei Guappecartò. Innanzitutto complimenti per il vostro sound decisamente affascinante ed elegante. Ti va di presentarvi ai lettori di Deliri Progressivi e di spiegarci anche il significato del vostro nome? Buonasera cari lettori di Deliri Progressivi. Io sono Dottor Zingarone, fisarmonicista del gruppo e semplice portavoce. Al violino c'é o'Malamente, alla chitarra Frank Cosentini, al Contrabbasso Mr. Braga e alla batteria o' Brigante. Grazie innanzitutto per i complimenti. Questo album è stato per noi un laboratorio dove provare nuove esperienze. Tra le più importanti, quella appunto del suono. Mi fa piacere sentir dire "affascinante" ed "elegante". Grandi meriti vanno anche ai nostri ospiti, e al nostro produttore e co-arrangiatore Stefano Piro. Guappecarto’? parola napoletana, contrazione di due parole, Guappo (capi di quartiere, gente che incute timore, con un coltello in tasca e sempre ben vestiti; dei boss) e Cartone. Quindi Guappecarto’ non è altro che un insulto; qualcuno che all'apparenza appare pericoloso, ma che invece risulta quasi ridicolo, fragile. Personalmente è una parola che mi piace molto, rappresenta l'eterna lotta tra l'apparenza e l'essere (essere che tradotto nel nostro caso sta a significare qualcuno di sensibile, innamorato della musica e che espone la propria fragilità in note). Siete appena usciti col vostro nuovo album: "Sambol – Amore Migrante”. Come nasce questo disco, (splendido tra l'altro) e perché la vostra ispirazione è appunto questo musicista "Sambol", che devo essere sincero, non conoscevo affatto prima di imbattermi in voi? È una storia che non abbiamo cercato; ci è semplicemente caduta tra le braccia. Vladimir Sambol è un compositore sconosciuto, per questo non lo conosci. Tutti fanno album in onore di grandi musicisti del passato... e noi, da veri Guappi di cartone, abbiamo scelto di farlo ad un compositore "Anonimo", anzi un "Anonimus Fiumanus", come appunto lo definiva sua moglie, che era allo stesso tempo la sua pianista e che abbiamo avuto l'onore di conoscere. Cosa è successo? Beh, la figlia di Vladimir, alla fine di un nostro concerto, ci ha chiesto di dare una nuova vita alle composizioni di suo padre, compositore dei primi del Novecento. Noi abbiamo accettato e, accettando, abbiamo conosciuto Vlado. Lo abbiamo conosciuto attraverso le sue storie, ma soprattutto attraverso i suoi spartiti e le registrazioni gelosamente conservate da sua figlia, nel corso di questi anni. L'unica condizione che abbiamo "imposto", è stata quella di poter comunque riadattare tutto ad un interpretazione e ad una rielaborazione completamente libera. Questo ci ha portati delle volte ad essere "fedeli," altre volte meno "fedeli", ed altre ancora completamente "infedeli", alle composizioni originali. Per amore della musica avete lasciato l'Italia per trasferirvi in Francia, e devo dire che la vostra musica ha decisamente un suono alla francese. Come vi trovate e come siete stati accolti dai cugini d'oltralpe? I francesi sono dei grandi amanti dell'Arte in generale, in tutte le sue forme. Siamo sempre stati trattati con grande rispetto e affetto. In più siamo un gruppo strumentale, e quindi abbiamo il vantaggio di poter essere compresi da tutti; il linguaggio della musica è come l'amore: universale! L'uscita del vostro nuovo album sarà accompagnata da un tour o altro del genere, che so magari uno spettacolo teatrale? A breve comunicheremo sul nostro sito guappecarto.com e sui nostri social, le date del nostro tour italiano. La prima data è il 26 novembre al Café de la Danse a Parigi; dopodiché tutto il mese di dicembre, una parte di gennaio e febbraio le dedicheremo all'Italia. Sarà un concerto, dove presenteremo i brani del nuovo album e brani che, invece , ci hanno accompagnato in questa bellissima avventura che dura da ormai 15 anni. Vi manca l'Italia e soprattutto adesso che siete in Francia la discografia o i locali italiani si sono accorti di voi? Bisogna dire che dall'uscita dell'album precedente (“Rockambolés”, nel 2015) ad oggi abbiamo fatto in Italia più di 150 date. Quindi da 4 anni abbiamo "riscoperto" un paese meraviglioso, fatto di gente meravigliosa. In generale che si parli dell'Italia o di un altro paese, il nostro comunque è un lavoro molto difficile, fatto di molti sacrifici e di giornate passate a scrivere mail, fare telefonate, per organizzare date, tournée, trovare agenzie ecc.. La nostra fortuna è che la "famiglia" Guappecarto’ si sta allargando; già l'arrivo del nostro produttore Stefano Piro, nel 2014 ci ha permesso di lavorare molto di più in Italia, e di poter registrare album in ottima qualità. Sono convinto che questo album aprirà molte porte , anche in Italia. E di questo siamo molto contenti. La vostra musica è stata usata, tra l'altro con successo per colonne sonore. Vi piacerebbe magari avere collaborazioni più ... diciamo leggere, o commerciali? Io credo che vista la natura del gruppo, potremmo collaborare davvero con chiunque, non ci siamo mai posti dei limiti. Qualsiasi collaborazione può essere interessante a mio avviso. L'importante è che sia fatta con sincerità. Se dovessi rispondere alla domanda "...con chi ci piacerebbe lavorare?" mi metterebbe in seria difficoltà. Dovrei chiamare tutti i Guappi e chiedere loro con chi vorrebbero lavorare ecc.. penso di avere già risposto: con tutti! Per concludere ti va di mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi? Un saluto a tutti i lettori di Deliri Progressivi. Credo abbiate un’ottima definizione sul vostro sito nella pagina home... musica oltre le parole… credo che sia una definizione che ci rappresenti molto. Un abbraccio a tutti dai Guappecartò e... ascoltate “Sambol - Amore Migrante”! Roberto Bruno |
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