LUNEDI' 21 LUGLIO
ASTI Piazza Cattedrale ore 21:00 INGRESSO GRATUITO Gli STORMY SIX entrano nel cartellone del prestigioso festival ASTI MUSICA. Un riconoscimento per la longeva band italiana che ha scritto importanti pagine del rock nazionale e che ha alle spalle la recente pubblicazione di un nuovo album d'inediti dal titolo BENVENUTI NEL GHETTO (BTF Rec) pubblicato lo scorso ottobre. Benvenuti nel Ghetto è un CD/DVD che testimonia uno spettacolo teatrale messo in scena con la presenza di MONI OVADIA in cui si narra (per canzoni e letture storiche) della rivolta nel ghetto di Varsavia durante l'invazione nazista. Durante l'esibizione di Asti la band milanese proporrà estratti da quell'opera e farà un excursus nella storia della loro musica, colonna sonora di anni ricchi di musica, di emozioni e di stimoli cultirali unici. Gli STORMY SIX sono Archimede De Martini: basso, violino Carlo De Martini: violino, cori Umberto Fiori: voce, chitarra Salvatore Garau: batteria Tommaso Leddi: mandolino, chitarra, basso, cori Francesco Zago: chitarre Giorgio Albani: Tecnico del suono Per info e contatti Luca Trambusti Uff: 02 89 45 98 92 luca.trambusti@gmail.com Coca-Cola SUMMER FESTIVAL
#dilloconunacanzone LUNEDI 21 LUGLIO IN PRIMA SERATA SU CANALE 5 E IN CONTEMPORANEA SU RTL 102.5 TERZO APPUNTAMENTO CON LA MUSICA DELL’ESTATE Conduce ALESSIA MARCUZZI con Angelo Baiguini e Rudy Zerbi Con la partecipazione straordinaria di BIAGIO ANTONACCI Continua il successo del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL” che torna con il terzo appuntamento, lunedi 21 luglio, in prima serata su Canale 5 e in contemporanea radiofonica su RTL 102.5, condotto da Alessia Marcuzzi, insieme a Angelo Baiguini (speaker di RTL 102.5) e Rudy Zerbi. Questo il cast della terza puntata: Alessandra Amoroso, Annalisa, Arisa, Bianca Atzei, Club Dogo, Gigi D’Alessio, Dolcenera, Emis Killa, Roby Facchinetti, Giusy Ferreri, Gianluca Grignani, Moreno ft. Fiorella Mannoia, Gabry Ponte, Francesco Renga e Francesco Sarcina. Imany, Saule, Charlie Winston e Mr Probz sono invece gli ospiti internazionali. Con la partecipazione straordinaria di BIAGIO ANTONACCI. Al “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL”, RTL 102.5 assegnerà lo speciale “PREMIO RTL 102.5 - CANZONE DELL’ESTATE 2014”. In ognuna delle quattro puntate viene decretato un brano “vincitore di tappa” (Emma con il brano “La mia città” si è aggiudicata la vittoria della prima puntata, Dolcenera con il brano “Niente al Mondo”, la seconda ), risultato del gradimento ricevuto dal pubblico sul sito www.rtl.it e dai dati della classifica Earone. Durante l’ultimo appuntamento, che andrà in onda lunedi 28 luglio, verrà inoltre decretato il brano “vincitore finale” delle quattro puntate. Il “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL” ospita inoltre una gara di 6 giovani artisti che hanno in questo modo l’occasione di esibirsi davanti al grande pubblico. I big, ospiti della manifestazione, esprimono un voto sui brani dei 6 giovani. Durante ognuna delle quattro puntate viene decretato, anche per i giovani, unvincitore di tappa e per l’ultima puntata verrà annunciato il vincitore finale del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL”. Ancora una volta sarà “la musica che vota la musica”! Dopo le vittorie di Timothy Cavicchini e dei Santa Margaret durante il primo e il secondo appuntamento, lunedi la gara dei giovani vedrà sfidarsi Ginta Biku e Raige (questi tutti i giovani in gara: Ginta Biku, Timothy Cavicchini, Santa Margaret, Raige, Marco Sbarbati e Violetta). L’ultimo appuntamento del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL” andrà in onda lunedi 28 luglio (con la regia di Luigi Antonini), in prima serata su Canale 5 e in contemporanea su RTL 102.5. Quest’estate Coca-Cola ha deciso di celebrare la musica, per invitare a liberare le proprie emozioni, a comunicarle agli amici e a condividerle con il mondo. Anche per questa ragione il Coca-Cola Summer Festival viaggerà sui social network attraverso l'hashtag #dilloconunacanzone. Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza / Rif. Ilaria Boccardi – Giovanni D’Amico) Reduce dalla notte di Montevarchi dove Piazza Varchi è stata ammaliata dalla musica di questa fantastica band.
Un ensemble di amici che ha visto: Simone Filippi alla batteria Francesco Magnelli al piano e tastiere Giorgio Canali alla chitarra Massimo Zamboni alla chitarra Gianni Maroccolo al basso Angela Baraldi alla voce (lasciata volutamente per ultima perchè questa signora del rock meriterebbe veramente un capitolo a parte) . L'inizio scalda subito l'ambiente si comincia con "A tratti" dall'album di esordio e si procede in una serie di canzoni eseguite alla perfezione, tra cui "Forma e sostanza", "In viaggio" . La piazza è piena e i C.S.I. (perchè continuerò a chiamarli così), sentono il calore del pubblico che emoziona col calore profuso, d'altronde un concerto dei CSI non è mai una cosa comune, ma sempre un bell'evento che auguro a tutti di poter vivere. Ogni elemento di questa band fa parte della storia del rock italiano. Massimo Zamboni: ha creato un qualcosa chiamato CCCP che a suo tempo squarciò il panorama rock italico. Francesco Magnelli: grande professore del rock ed ex Litfiba. Gianni Maroccolo: chi mi conosce sa che ho una predilezione per questo artista, in fin dei conti per me rimane sempre un Litfiba, ma è col suono del suo strumento che ha cambiato molte volte le direzioni del rock italiano, ogni suo progetto è sempre particolare e intelligente. Uno dei pochi musicisti che non conosca la banalità. Giorgio Canali: una belva della chitarra e grande coi suoi Rossofuoco. Simone Filippi per anni con gli Ustmamò altra band di quell'Emilia paranoica lanciata a suo tempo dal Consorzio Produttori Indipendenti. Poi c'è lei: Angela Baraldi, da molti criticata per il semplice fatto che ha sostituito Giovanni Lindo Ferretti. Vorrei solo dire a chi critica quest'artista che: innanzitutto Giovanni ha fatto una scelta di vita e che Angela dal vivo è una donna posseduta dal rock. Una Patti Smith italiana ... più bella però. Amo di lei come tiene il palco e la sensualità che emana dal vivo, ma soprattutto il coraggio di aver intrapreso questa scelta e di saper far cambiare idea ai fans più scettici. La piazza gremita accoglie i CSI con calore la band risponde con canzoni storiche: "Del mondo" "Linea gotica" "Fuochi nella notte" il pubblico canta e si diverte, ed anche loro sul palco e si vede, si sente. Si continua con " M'importa 'na sega" "Irata" poi "Cupe vampe", il pubblico vorrebbe ancora musica ma sono passate due ore e l'orario è quello di clausura c'è tempo solo per "Emilia paranoica". In questa nuova formazione li ho trovati diversi, più tosto il suono delle chitarre ed Angela canta e anche bene, mentre Giovanni grande personaggio, ma il suo era più un recitare, anche se un bel recitare. Nel contesto vi invito ad andare a vederli dal vivo ed in cuor mio, che venga loro voglia di incidere un disco di inediti con questa bella formazione. Le foto sono state gentilmente regalate dall'amico Bernardo Lapini Roberto Bruno COLLINAREA 2014
Lari (Pi), dal 25 luglio al 2 agosto 2014 Giunge alla sua 16^ edizione a Lari (Pisa), dal 25 luglio al 2 agosto, il festival COLLINAREA, organizzato dalla Compagnia Scenica Frammenti e Fondazione Pontedera Teatro, in collaborazione con i comuni di Casciana Terme Lari, Ponsacco e Crespina. Laboratori, incontri, progetti e naturalmente spettacoli con artisti storici del festival, volti noti al pubblico, ma anche tante nuove realtà artistiche, sulle quali, mai come in questa edizione, gli organizzatori hanno voluto scommettere. Un festival ricco di sorprese, con numerose anteprime e debutti nazionali e regionali e con una ‘taverna a cielo aperto’ in Via Dante, che ogni giorno dal pomeriggio sino a tarda notte, accoglierà le persone del festival, a partire dal pubblico che verrà a vedere gli spettacoli e troverà un luogo speciale dove incontrarsi e cenare. Saranno le persone, presenze fondamentali, prioritarie, imprescindibili dell’agire nel e per il teatro, a rendere, ancora una volta, l’intero paese di Lari un grande palcoscenico. Nasce infatti Dinamica, la sezione del festival che darà il via a sette laboratori, cinque dei quali si inseriranno in InArea – Il Volo. E' stato chiesto ad alcuni artisti da anni presenti nel Collinarea, quali Stefano Tè e Francesca Figini del Teatro Dei Venti, Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti di Carrozzeria Orfeo, Ciro Masella per Uthopia, unitamente ad altri nuovi artisti del festival come Giovanni Berretta della Compagnia dell’Ordinesparso e Valentina Gallo di Ammonia Danza Corrosiva, di dare vita a progetti laboratoriali unici, ideati appositamente per Lari e volti alla messa in scena del grande spettacolo finale di InArea - Il Volo. Ad essi si aggiungono gli stage di Francesco Niccolini/Fabrizio Saccomanno e Augusto Timperanza. La sera, dopo gli spettacoli, a partire dalle 23.30, Andrea Cramarossa del Teatro delle Bambole condurrà una serie di incontri con artisti nella sezione Empatica: il CollinArea Restaurant di via Dante si trasformerà in un luogo in cui conoscere il teatro oltre il palco, per interagire con la persona/attore. Le serate del 31 luglio e 1 agosto saranno animate dal gruppo ‘LeCanaglie’ ovvero Massimiliano Setti, autore delle musiche e Federico Bassi e Giacomo Trivellini, in arte Ambè2 (illustrazioni e animazioni). Nontazzardare, titolo che è anche un avvertimento, è una perfomance che unisce musica e illustrazione dal vivo, protagonisti un koala, un coniglio e un gallo. Le maschere sono di Annamaria Giacomelli. Gli spettacoli Ad inaugurare il festival sarà la musica di Bobo Rondelli & Ottavo Padiglione nel concerto “XX° Anniversario” (25 luglio). Una vera e propria festa per riascoltare le canzoni che hanno reso grandi gli Ottavo Padiglione, gruppo il cui leader è stato appunto Bobo Rondelli. Sarà il loro primo periodo musicale – quello dal 1993 al 1995 - il principale protagonista nella scaletta della serata che vedrà sul palco, insieme a Bobo Rondelli, gli amici e compagni che lo hanno seguito negli ultimi 15 anni: Fabio Marchiori e Simone Padovani e ospiti speciali come Sergio Adami, Steve Lunardi e Carlo Minuti. Il 26 luglio sarà una serata dedicata alla magia di Bustric e i suoi “Illusionisimi”. Con un passo leggero e vagabondo, l’artista, accompagnato dagli amici artisti Alberto e Laura Giorgi e Mirko, ci condurrà alla scoperta del meraviglioso mondo dell'illusione in uno spettacolo interamente dedicato al gioco della magia e alla sorpresa. Darà vita ad un teatro colorato, comico e poetico, tra illusione e realtà, destrezza e ingegno. Tre in questa edizione le prime nazionali. Prodotta da Scenica Frammenti, di e con Roberto Kirtan Romagnoli e la regia di Loris Seghizzi, è ”Ulisse. Indagine su un uomo al di sopra di ogni sospetto” (28 luglio), un viaggio nei mondi attraversati da Ulisse guidato dall’affabulazione stralunata di un narratore in redingote e maglia da marinaio. Con lui sul palco otto sedie per fare riposare i personaggi, risvegliati a turno per raccontare il loro punto di vista sui fatti. Liberamente ispirato a racconti e poesie di Raymond Carver è “Perché non ballate?” (31 luglio e 1 agosto), una drammaturgia di Gabriele Di Luca, con la regia di Anna Stigsgaard, in scena Michele Altamura, Roberto Capaldo, Catia Caramia, Silvia Tufano, prodotto da Fondazione Pontedera Teatro. I temi, i personaggi, le ossessioni che legano l’opera di Carver e la ricerca del mistero e dell’impotenza che pervade il mondo dell’autore, sono i sentieri che guidano il lavoro drammaturgico, registico e attorale. “Riccardo III”, da William Shakespeare, è il nuovo lavoro diretto e interpretato da Michele Sinisi, con la collaborazione alla scrittura scenica di Michele Santeramo, prodotto da Teatro Minimo e Fondazione Pontedera Teatro (30 e 31 luglio). Il testo è incentrato sul monologo iniziale del personaggio mentre l’allestimento è costruito attraverso l’indagine teatrale svelata. Lo spettacolo è sulla finzione del teatro che porta a dare credibilità ai personaggi che vivono la scena ogni sera. Uno spettacolo che stabilisce un vero e proprio patto col pubblico, che, per un’ora o poco più, decide di credere a quello che vede. Lo spettacolo non racconta una storia, la mostra. In scena un attore, un monologo e un tavolo su cui poggiare tutto l’occorrente per recitare. Come un camerino aperto. Tratto dal romanzo di Antonio Moresco è l’anteprima nazionale “La Lucina” (30 luglio) presentata da Teatro Agricolo, in scena Giovanni Balzaretti e le musiche dal vivo di Andrea Pellegrini. Una fiaba per bambini e per anziani, una narrazione giocata su questi due momenti anagrafici della vita dell’uomo. Prima regionale per il “Pinocchio” di Babilonia Teatri e la compagnia ‘Gli Amici di Luca’, composta da persone con esiti di coma e volontari (28 luglio). Lo spettacolo, di Valeria Raimondi e Enrico Castellani, incontra l’umanità nelle sue debolezze e incoerenze, il contrasto tra innocenza e consapevolezza, l’assunzione o la fuga dalle responsabilità. Pinocchio rappresenta tutto questo. E, nelle parole degli autori, ‘corrisponde al nostro bisogno di fare un teatro necessario, dove la vita irrompe sulla scena senza essere mediata dalla finzione’. In scena Enrico Castellani, Paolo Facchini, Luigi Ferrarini, Riccardo Sielli, Luca Scotton. “Al forestér-vita accidentale di un anarchico’’, in prima regionale il 28 luglio, testo di Matteo Bacchini, prodotto dal Teatro del Tempo, è la storia, diretta ed interpretata da Savino Paparella, di Antonio Cieri, soldato di leva, ferroviere, anarchico, antifascista, morto su una collina spagnola. È la storia di come un ragazzo diventa un uomo e di come un uomo diventa un uomo libero. Una commedia di Ben Moor, tra le più interessanti prove del genio umoristico e irriverente dell’autore, è “Three Wishes Tre Desideri’’ di cui Mauro Perinelli e Elisa Benedetta Marinoni presentano a Lari lo studio integrale (1 agosto), con la regia di Mauro Perinelli e la supervisione dello stesso Ben Moor, una coproduzione OFFROME e Bottega Rosenguild. La vita di Flip e George, giovane coppia prossima alle nozze, è sconvolta da una strana nuvola che attraversa la Terra con l’effetto che ogni essere umano vedrà avverare i primi tre desideri che esprimerà. Cosà cambierà nelle loro vite al passaggio di questa strana nuvola? Cosa sceglieranno di desiderare? E i loro desideri li avvicineranno o li spingeranno lontani l'uno dall'altra? Un primo studio è “Gramsci-Antonio detto Nino’’ di Francesco Niccolini e Fabrizio Saccomanno, con Fabrizio Saccomanno, realizzato con la collaborazione della Fondazione Gramsci di Roma, il Carcere di Turi (Bari) e il Festival Collinarea (29 luglio). È la vita privata di Gramsci, quella che viene raccontata e approfondita, partendo dalle lettere scritte ai due figli. Un uomo che vive una disperata solitudine, perseguitato dal fascismo, in prigionia, nell’assenza delle persone che ama. Solo sullo sfondo, il tormentoso rapporto con il Partito. Freschi di premi saranno ospiti al festival “Chi ama brucia - Discorsi al limite della Frontiera”, spettacolo vincitore di Anteprima 2014, il concorso per giovani compagnie ideato e organizzato da Scenica Frammenti e promosso dal Comune di Ponsacco, prodotto da Ortika Produzioni, in scena Alice Conti, che firma anche l’ideazione e la regia, e con Chiara Zingariello, la drammaturgia (29 luglio). Un lavoro basato su interviste realizzate in un Centro di Identificazione e Espulsione Stranieri, un luogo in cui le persone sono rinchiuse non per qualche cosa che hanno fatto, ma per qualcosa che sono. E ancora La Ballata dei Lenna con lo spettacolo “Cantare all’Amore”, selezionato In-Box 2014, di e con Nicola Di Chio, Paola Di Mitri, Miriam Fieno (31 luglio). Tre vite pavide si muovono tra candore senza speranza e arrivismo sgangherato, in uno squallido scenario intriso di delusioni che non conosce lieto fine. “Testa di Rame” (30 luglio), scritto da Gabriele Benucci e Andrea Gambuzza, con Andrea Gambuzza e Ilaria di Luca, racconta di Scintilla, palombaro, innamorato del mare e delle sue profondità, e sua moglie Rosa, donna impulsiva, gelosa e caparbia, all’indomani della Liberazione. Impigliati nella rete della loro “libecciosa” storia d’amore, si agitano finanzieri e contrabbandieri, Americani e “signorine” che spingono i due protagonisti ad un’ immersione nel mistero dei loro sentimenti. La produzione è di Orto degli Ananassi e Achab. Tratto dal testo di Jaime Chabaud è “Divino Pastor Gòngora’’ di e con Jorge Romero (30 luglio). Divino, attore di strada, personaggio candido e un po’ ingenuo, creolo figlio dell’America Latina del XVIII secolo, diventa, suo malgrado, simbolo della lotta contro l’oppressione. Incarcerato, trasformerà la cella in un palco da cui narrare ai suoi compagni di sventura i fatti che lo hanno portato alla prigionia. Ed è proprio in questo immaginario viaggio che il protagonista troverà un senso al suo essere artista e alla sua stessa vita. Da William Shakespeare è “L’archivio delle anime. Amleto’’, una creazione di Naira Gonzales e Massimiliano Donato che ne è anche interprete, prodotto dal Centro Teatrale Umbro (1 agosto). In scena è l’istrionico becchino, interpretato da Massimiliano Donato, a raccontare i personaggi, a celebrare un dramma in cui l’unica certezza è la morte: quella dei personaggi ma forse anche quella degli uomini condannati a rivivere sempre uguale il loro destino, presentandoci quel pensiero sincero e crudo che cerca il senso dell'esistenza. La solitudine vissuta in un non luogo nel tempo di una notte è il tema proposto da “Luna Park - Do You Want a Cracker?’’ della compagnia LeVieDelFool (29 luglio). Simone Perinelli, regista e interprete, è un border-line da megalopoli, uno di quei personaggi strani e un po’ sognatori che in solitudine passano la notte nelle strade, uno che ha una frase pronta per ogni incontro con ogni tipo di umanità. Una di queste frasi è ‘do you want a cracker?’. Due i progetti che Scenica Frammenti presenterà al festival, dopo un anno di lavoro sul territorio, “Mosche’’ (29 luglio), esito di un laboratorio teatrale rivolto a non professionisti, che vede in scena bambini e adulti, condotto da Francesco Oliviero e Loris Seghizzi in collaborazione con Mohared Barone e “Noi e loro’’ progetto teatrale realizzato con la Scuola Elementare di Lari e condotto da Loris Seghizzi, Dimitri Galli Rohl e Camilla Del Freo (28 luglio). Dinamica: i Laboratori Sette i laboratori, nella sezione Dinamica, che si terranno durante il festival. “Da Gramsci e le sue lettere a un racconto teatrale” (25-29 luglio), condotto da Francesco Niccolini e Fabrizio Saccomanno, sperimenta frammenti di narrazione e di drammaturgia applicati al racconto; Augusto Timperanza introduce al “Il Samkya’’, antichissima filosofia indiana che accompagna alla presa di coscienza del proprio io (28 luglio – 1 agosto). Stefano Tè, regista e anima del Teatro dei Venti, con “Tempo Perso’’ (28 luglio – 2 agosto) esplora sguardi diversi sul fare teatro, dall’attore al regista. Due entità in relazione nella zona rossa, ai confini della messa in scena. Un confronto a mani nude in cui non si esplorano tecniche ma punti di vista. Incentrato sul verso poetico e teatrale, volto a fornire ai partecipanti gli strumenti per esprimersi è “VoloinVerso’’, condotto da Ciro Masella (29 luglio – 2 agosto), mentre mirato all’uso del corpo, dei sensi e alla voglia di condividere è “prex - La Preghiera’’, tema su cui è basato il laboratorio condotto da Giovanni Berretta (30 luglio – 2 agosto). Il laboratorio di danza contemporanea di Valentina Gallo si occupa della tecnica dell’ ”Urban Contamination Dance’’ e utilizza materiali di uso quotidiano e urbani, come punto di partenza del lavoro d'improvvisazione (31 luglio – 2 agosto). Ciò che accade prima che cominci il testo e ciò che avviene improvvisamente all’interno di un personaggio, aldilà della realtà della storia scritta dall’autore è il tema de “Il Sogno”, laboratorio di Carrozzeria Orfeo (28 luglio – 2 agosto). InArea - Il Volo Per la prima volta da quando esiste Collinarea, la serata conclusiva regalerà un evento straordinario dedicato a Lari. Un castello errante. A partire dalle ore 21.30 oltre cinquanta artisti, ai quali si aggiungono anche gli abitanti chiamati a contribuire, per la messa in scena che si ispira alla poetica del celebre autore e regista di animazione Hayao Miyazaki, da un’idea di Sabino Civilleri e Emanuela Lo Sicco. Lo spettacolo si svolgerà all'interno del borgo medievale che si trasformerà per l'occasione in un unico grande palcoscenico, attraverso una particolare drammaturgia e una scenografia pensate appositamente per regalare l'effetto del volo. Trampolieri, danzatori, musicisti e attori si muoveranno nel paese in un mondo magico, dal sapore fantasy. Un'idea realizzata con le compagnie Civilleri/Lo Sicco, Teatro Dei Venti, Carrozzeria Orfeo, LeVieDelFool, Ammonia Danza Corrosiva, Compagnia dell’Ordinesparso, Neapolis, Uthopia/Ciro Masella, Scenica Frammenti. Info: www.collinarea.it – info@collinarea.it – Tel. 0587.350668 Ufficio Stampa leStaffette lestaffette@gmail.com Raffaella Ilari Marialuisa Giordano Ufficio Stampa Fondazione Pontedera Teatro ufficiostampa@pontederateatro.it Micle Contorno ELISA DUETTA CON OZARK HENRY
sulle note di “WE ARE INCURABLE ROMANTICS” Da oggi il brano in esclusiva su iTunes E dal 22 luglio in radio Il 27 settembre i due artisti insieme sul palco del concerto-evento “L’ANIMA VOLA LIVE ARENA DI VERONA” È in digital download in esclusiva su iTunes da oggi (15 luglio) e in rotazione radiofonica dal 22 luglio “WE ARE INCURABLE ROMANTICS”, il brano di OZARK HENRY con la partecipazione straordinaria di ELISA, che con la sua voce ha impreziosito le melodie dolci e le note elettroniche dell’artista belga. Un esclusivo duetto che conferma la vocazione internazionale di ELISA, sin dall’inizio della sua carriera attenta e appassionata alle novità e alle tendenze musicali più all’avanguardia. ELISA e OZARK HENRY duetteranno il 27 settembre sul palco dell’Arena di Verona per il concerto-evento “L’ANIMA VOLA LIVE ARENA DI VERONA” (prodotto e organizzato da F&P Group, in collaborazione con RDS – Radio Dimensione Suono, la radio ufficiale del tour), che celebrerà il successo del tour invernale ed estivo. I biglietti per l’evento sono acquistabili presso tutti i punti vendita del circuito Geticket, TicketOne, filiali UniCredit e sul sitowww.ticketone.it (per informazioni: www.fepgroup.it). Quella di ELISA è un’estate ricca di concerti: dopo il successo delle date nei palasport a marzo, ELISA è ora in tour con “ELISA LIVE” che fa tappa nei principali festival italiani dedicati alla grande musica dal vivo, con alcune gradite sorprese. Queste le prossime date: stasera (15 luglio) a Campione d'Italia (CO - Nuovo Piazzale Maestri Campionesi) con special guest Francesco Renga, il 17 luglio al Lucca Summer Festival con special guest Fiorella Mannoia, il 19 luglio al Collisioni Festival diBarolo (CN) con special guest Mario Biondi, il 25 luglio all’Hydrogen Festival di Piazzola sul Brenta (PD) dove torna special guest Francesco Renga, e il 26 luglio al Onde Mediterranee Festival di Monfalcone (Go) con special guest Raphael Gualazzi, Andrea Nardinocchi e tanti altri. ELISA conquista il doppio platino con il singolo “L’ANIMA VOLA” (certificazioni FIMI/GFK Retail and Technology Italia), title track dell’ultimo album di inediti della cantautrice (pubblicato da Sugar), il primo composto da brani interamente scritti in italiano e da 9 mesi nella classifica TOP OF THE MUSIC FIMI/GFK degli album più venduti (disponibile su CD, negli store digitali e su tutte le piattaforme streaming). È in rotazione radiofonica il brano “Pagina Bianca” (in una radio version con un nuovo edit sulle armonie vocali in vendita anche su iTunes e nei principali digital store), quarto singolo estratto dall’ultimo fortunato album della cantautrice “L’anima vola”. Il video di “Pagina bianca” è online sui canali ufficiali dell’artista:http://youtu.be/17_-cwStntE. “L’anima vola”, è stato prodotto da Elisa stessa, con la collaborazione di Davide Rossi, Andrea Rigonat e Christian Rigano. L’artista è ancora una volta autrice di musica e testi dell’album, con alcune importanti eccezioni: “A modo tuo”, brano scritto interamente da Ligabue, il brano “E scopro cos’è la felicità”, con la firma ed un incontro vocale conTiziano Ferro, “Ancora Qui”, testo scritto da Elisa sulla musica del Maestro Ennio Morricone (incluso nella colonna sonora di “Django Unchained” di Quentin Tarantino) ed “Ecco che”, testo di Giuliano Sangiorgi su musica di Elisa e scelto da Giovanni Veronesi per il film “L’ultima ruota del carro”, di cui Elisa ha scritto l’intera colonna sonora. “Ecco che” ha ricevuto la nomination ai prossimi Nastri D’Argento nella categoria “Miglior Canzone Originale”. www.elisatoffoli.com - www.facebook.com/elisaweb - twitter.com/elisatoffoli Ufficio Stampa Parole & Dintorni (Anna Pompa: anna@paroleedintorni.it ) Ufficio Promozione F&P Group (Francesco Colombo – Francesco Negroni) Artist Promotion & Marketing – Italy Simona Lombardi (s.lombardi@sugarmusic.com) Sui palchi italiani risuona l’atmosfera magica e surreale del sound di
MANNARINO Prosegue in tutta Italia il nuovo tour “AL MONTE LIVE” DOMENICA SOLD OUT AL FORO ITALICO DI ROMA E A GRANDE RICHIESTA SI REPLICA L’11 SETTEMBRE! SOLD OUT per la prima tappa romana, domenica 20 luglio (Foro Italico – Il Centrale Live), di “Al Monte Live”, il nuovo spettacolo di ALESSANDRO MANNARINO che riporta sui palchi l’atmosfera magica e surreale del suo sound. Accompagnato da undici musicisti e con il trascinante suono della sua chitarra, MANNARINO farà rivivere live i suoi brani più amati e le note dell’ultimo album “AL MONTE”. Queste tutte le prossime date di “Al Monte Live”: 16 luglio a GRUGLIASCO – TO (Gruvillage Festival); 18 luglio a SPOLETO - PG (Piazza Duomo); 20 luglio a ROMA (Foro Italico – Il Centrale Live); 22 luglio aCASSINO – FR (Teatro Romano); 30 luglio a MARINA DI PIETRASANTA – LC (Teatro La Versiliana); 1 agosto a MONTALTO DI CASTRO – VT (Parco Archeologico); 2 agosto a AGROPOLI - SA (Mess App Coast Festival – Stadio Comunale Guariglia); 10 agosto a PESCARA (Teatro D’Annunzio); 13 agosto a LECCE(piazza Libertini); 14 agosto a LOCOROTONDO - BA(Cantina Sociale, Locus Festival); 26 agosto aTAORMINA – ME (Teatro Greco Romano); 11 settembre a ROMA (Foro Italico – Il Centrale Live); 13 settembre a NAPOLI (Arenile). “Al Monte Live - racconta MANNARINO - è un concerto teatrale-ballabile, la narrazione in musica, parole e immagini di una storia che ha come protagonista una donna. Al centro c’è il suo viaggio e la sua personale battaglia contro l’impero, quello più becero dove gli uomini non sono più uomini, e in cui il sogno è la dimensione in cui tutto accade. Sul palco metto in scena l’avventura, la guerra onirica di questa donna che ce la deve fare e che ce la fa, salvando se stessa. Ed è solo quando si salva che (ri)trova l’uomo ed è in quel preciso momento che tutto può (ri)cominciare. Ogni dettaglio dello spettacolo, di cui ho curato regia e arrangiamenti, è pensato per trasportare il pubblico dentro ad un’atmosfera onirica, in bilico tra sogno, incubo e realtà, dove si incontrano personaggi fantastici ma autentici, mostri, eroi, vittime e carnefici e dove, attraverso il canto e il ballo, alla fine ci si salva tutti.” Con “Al Monte”, terzo disco di inediti, il cantautore affronta un nuovo viaggio dove l’uomo è, ancora una volta, al centro «Al Monte ci vanno i Santi e i Briganti, i rivoluzionari e gli asceti. E’ un luogo sicuro, perché libero da recinti e da bandiere, da costruzioni e campi ordinati, e di notte ci si può nascondere da ciò che non è umano». Oltre 40.000 copie vendute con i due album precedenti, “Bar della rabbia” (2008) e “Supersantos” (2011). Premio Gaber e Premio Siae come miglior artista emergente. Due partecipazioni alConcertone del Primo Maggio. Un tour negli Stati Uniti e in Canada (Hit Week Festival insieme a Subsonica e Negrita). Autore dell’arrangiamento della sigla di Ballarò e della colonna sonora del film di Rolando Ravello “Tutti contro Tutti”, vincitrice al Magna Grecia Film Festival. www.alessandromannarino.it www.facebook.com/officialmannarino www.twitter.com/Mannarino www.internationalmusic.it Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Ilaria Boccardi – tel. 02/20404727) Booking: International Music And Arts srl (Francesco Cattini / Serena Sgarbi –serena.sgarbi@internationalmusic.it) SPLITGIGS: Lancia il nuovo servizio di “FEEDBACK”.
In palio un live all'Home Festival 2014 e l'ingresso nel roster di BPM Concerti Splitgigs.com torna a far parlare di sé e questa volta lo fa lanciando un nuovo servizio che offre l'opportunità a due band emergenti di suonare all'Home Festival di Treviso 2014 che quest'anno vede la partecipazioni di artisti del calibro di:The Bloody Beetroots, Elio e le Storie Tese, Bluevertigo, Bluebeaters e molti altri. Inoltre, durante il live, verrà scelta la band migliore che entrerà a far parte del roster di BPM Concerti. Il nuovo servizio si chiama "Feedback" ed è uno strumento di rating che consente agli artisti di valutare i locali in cui hanno suonato e viceversa, evidenziando le migliori realtà emergenti in Italia sia dal punto di vista delle band che da quello dei venue. Per poter accedere alla selezione basta iscriversi a SplitGigs.com, fare la richiesta e iniziare a lasciare feedback dei concerti passati. SplitGigs selezionerà le migliori band tra quelle che lasciano più feedback e i due vincitori suoneranno all’Home Festival 2014 che si terrà dal 4 al 7 Settembre. Nel corso del live le due band saranno valutate da BPM CONCERTI. La migliore entrerà a far parte del roster booking di BPM. Per poter suonare all'Home Festival e per far parte di BPM concerti, basta fare la richiesta e iniziare a lasciare feedback. Per maggiori informazioni vistare: www.splitgigs.com Ufficio Stampa: AstarteAgency (Camilla camilla@astarteagency.it) DANIELE RONDA Nuove date per “LA RIVOLUZIONE-TOUR” Prossimi appuntamenti: IL 19 LUGLIO A LODI PER LA NOTTE BIANCA IL 26 LUGLIO AD AGNO NEL CANTON TICINO (Svizzera) PER L’“AGNO OPEN AIR FESTIVAL” IL 31 LUGLIO A VILLA LAGARINA, CASTELLANO (Trento) PER “CASTELFOLK” Continua il tour del cantautore piacentino DANIELE RONDA con numerose nuove date in tutta Italia per presentare live i brani del suo ultimo disco “LA RIVOLUZIONE” e il suo travolgente repertorio pop/folk (con brani tratti dai precedenti dischi "Daparte in folk" e “La sirena del Po”). L’artista, che ha aperto i concerti del “Mondovisione Tour-Stadi 2014” di Ligabue, lo scorso 31 maggio allo Stadio Olimpico di Roma e il 7 giugno allo Stadio San Siro di Milano, è accompagnato sul palco dalla sua band Folklub, composta da Sandro Allario (fisarmonica, pianoforte, organo hammond), Carlo Raviola(basso), Matteo Calza (chitarra elettrica, chitarra classica, chitarra acustica, mandolino e banjo) eMarcello Borsano (batteria). Queste le prossime date de “LA RIVOLUZIONE-TOUR”: il 19 luglio alla Notte Bianca di Lodi, il 26 lugliodurante la manifestazione “Agno open air festival” ad Agno nel Canton Ticino in Svizzera; il 31 lugliodurante la manifestazione “Castelfolk” a Villa Lagarina, Castellano (Trento); il 2 agosto al Troya Music Festdi Foggia; il 3 agosto al Ghironda Summer Festival di Ceglie Messapica (Brindisi); il 4 agosto a Rieti; l’8 agosto durante la manifestazione “Sagra in campagna” a Mornico al Serio località Fornace (Bergamo); il 9 agosto all’Auditorium Horszowski di Monforte d’Alba (Cuneo); il 24 agosto al Blue Dahlia Beach di Marina di Gioiosa Ionica (Reggio Calabria); il 25 agosto durante la manifestazione “Equinozio d’autunno” a San Giovanni a Piro (Salerno); il 6 settembre durante la manifestazione “Madonna di Seunis” a Thiesi (Sassari); il12 settembre a Leffe (Bergamo); il 27 settembre All’una e trentacinque circa di Cantù (Como); il 28 settembre a chiusura del MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti) a Faenza (Ravenna). È attualmente in rotazione radiofonica una nuova versione del brano “La Rivoluzione”, secondo singolo estratto dall’omonimo album di inediti (pubblicato il 25 marzo, prodotto da JM Production/Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming), che Daniele Ronda ha portato sul palco del Concertone del 1° maggio a Roma con una travolgente esibizione insieme alla band calabrese TaranProject. È inoltre online il video del brano con le immagini di backstage e gli indimenticabili momenti sul palco del Concertone. È online lo spiritoso video del brano “OGNUNO DI NOI”, contenuto nell’album “La Rivoluzione”, che vede protagonisti, insieme a Daniele Ronda e alla sua band Folklub, i sosia di Vasco Rossi, Piero Pelù,Ligabue, Zucchero, Bono Vox, Michael Jackson e Lady Gaga, che si alternano al microfono di un casting per diventare la voce della band. Il video del brano è visibile al link: http://youtu.be/hHYuumDWuCE Daniele Ronda, cantautore, autore e arrangiatore (ha firmato, tra gli altri, i celebri brani “Lascia che io sia”e “Almeno stavolta” di Nek), nel 2011 ha fatto il suo esordio discografico con l’album "Daparte in folk", inserendosi tra le voci più autorevoli del folk italiano. Il disco contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 ha pubblicato il suo secondo disco, “La sirena del Po” (oltre 10.000 copie vendute), e dal 1° dicembre dello stesso anno (con lo storico live al Palabanca di Piacenza, dove registra il sold out con oltre 3.000 persone paganti!) ha tenuto oltre 120 concerti in tutta Italia. Nel 2012 ha vinto il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e nel 2013 ha ricevuto il “Premio Lunezia Etno Music”. www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Promozione Radio: MA9 Promotion –Andrea Vittori andrea@ma9promotion.com Promozione TV: Arianna D’Aloja arianna.daloja@yahoo.com Booking e Management: JM Production - Jonny Malavasi gianeli@tiscali.it LOS LOBOS E TINARIWEN
TRA GLI OSPITI DELLA SECONDA EDIZIONE DELLO SPONZ FEST – MI SONO SOGNATO IL TRENO IL FESTIVAL IDEATO E DIRETTO DA VINICIO CAPOSSELA 20-31 AGOSTO - ALTA IRPINIA (AV) Vinicio Capossela ha annunciato sulla sua Pagina Facebook ufficiale la seconda edizione dello SPONZ FEST, il festival nato lo scorso anno a Calitri sotto la sua direzione artistica che si svolgerà in Alta Irpinia tra il 20 e il 31 agosto. Dopo il grandissimo successo ottenuto dalla prima edizione di quello che era nato come il primo festival dedicato al rito dello sposalizio, quest’anno il festival si allarga nei temi, nei paesi toccati e nella durata: non una, ma due manifestazioni avranno luogo in Alta Irpinia: la nuova edizione dello SPONZ FEST - Mi sono sognato il treno (20-31 agosto) e la prima edizione del CALITRI SPONZ FILM FEST (28-30 agosto), il primo concorso internazionale di cortometraggi dedicato ai matrimoni. Sotto il titolo «Mi sono sognato il treno» - un' espressione che nella zona si usa per dire di qualcuno che si è messo in testa qualcosa di impossibile - la seconda edizione dello SPONZ FEST accoglierà numerosi eventi che avranno come suggestivo scenario la tratta ferroviaria attualmente dismessa Avellino-Rocchetta, facendone rivivere la sua originaria funzione di scambio e di traffico di uomini e beni, in un viaggio a tappe lungo undici giorni con soste nei nove comuni che hanno aderito al progetto: Calitri, Aquilonia, Andretta, Cairano, Conza Della Campania, Lioni, Monteverde, Morra de Sanctis, Teora. Il “sogno del treno” porterà con sé il confine, la frontiera, l’assenza, la separazione, la migrazione, l’avventura, il paesaggio, il cammino, l’attesa, il racconto, il confronto sociale, temi che saranno trattati con linguaggi e modalità espressive differenti: concerti di grandi artisti internazionali e nazionali, camminate, mostre fotografiche, installazioni e incontri con tante personalità del mondo dell’arte e della cultura. Tra i numerosi ospiti invitati al Festival hanno confermato la propria adesione i leggendari LOS LOBOS, i lupi della frontiera fra Messico e Stati Uniti in concerto a Conza il 20 agosto sempre a Conza i TINARIWEN, lo straordinario gruppo rock tuareg proveniente dal deserto del Mali, che suoneranno sempre a Conza il 21 agosto. Immancabile poi, il concerto di Vinicio Capossela e la Banda della posta il 30 agosto a Calitri. Già a partire dalla mattina, ci saranno occasioni di coinvolgimento per i bambini, con laboratori, spazi di approfondimento e scoperta del territorio. Dal 28 al 30 agosto si terrà il CALITRI SPONZ FILM FEST, il primo concorso internazionale di cortometraggi dedicato ai matrimoni. Tre giorni che torneranno a celebrare il rito dello sposalizio e Calitri come sua capitale onoraria, e a cui si affiancheranno, in collaborazione con la Cineteca di Bologna, proiezioni speciali, omaggi e filmini amatoriali di nozze. QUESTE E MOLTE ALTRE MIRABOLANTI SORPRESE RISERVERÀ LO SPONZ FEST 2014, IL PROGRAMMA COMPLETO DEL FESTIVAL SARA’ PRESENTATO ALLA STAMPA IL 25 LUGLIO. Pagina Facebook Vinicio Capossela: https://www.facebook.com/viniciocapossela Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/506005306197213/ Pagina Facebook Sponz Fest: https://www.facebook.com/calitrisponzfest Per info generali: info@sponzfest.it tel 3246150591 Info ospitalità : http://www.eptavellino.it/portale/ospitalita/ Sito Calitri Sponz Film Fest: www.calitrifilmfest.it Presto attivo il sito ufficiale http://www.sponzfest.it/ Giulia Di Giovanni mail: giulidigi@gmail.com BUD SPENCER BLUES EXPLOSION, BE FOREST, C+C=MAXIGROSS, THEE ELEPHANT, SKY OF BIRDS, DOLA J. CHAPLIN.
Sarà un inizio di settembre all'insegna della buona musica alternativa quello che avrà luogo presso le Fiere di Sora in provincia di Frosinone. Si comincerà giovedì 4 settembre con la psichedelia garage dei Thee Elephant e quella folk e corale dei C+C=Maxigross (ospiti, quest’ultimi, dell’ultimo Primavera Sound Festival di Barcellona). Sabato 6 settembre, invece, sarà il folk rock dai toni suggestivi e a tratti corrosivi del cantautore Dola J. Chaplin ad aprire il concerto del duo alternative rock/punk blues più esplosivo e coinvolgente della penisola italiana. Stiamo parlando dei Bud Spencer Blues Explosion. Domenica 7 settembre, infine, saranno gli Sky of Birds con il loro rock alternativo e le loro visioni a stelle e strisce a schiudere la strada al dream popd’estrazione noise e shoegaze dei Be Forest, una delle band più giovani e interessanti del panorama musicale italiano e internazionale. Insomma, sarà TUTTA UN'ALTRA MUSICA quella che asc! olteremo presso il quartiere fieristico di Sora dal 4 al 7 settembre 2014. Un’occasione da non perdere, anche perché l’ingresso sarà gratuito. Omit Five Quintet e “Bum! 14.18 al TrentinoInJazz 2014: sabato 19 luglio tra jazz e teatro!7/19/2014 Omit Five Quintet
alla Pineta Alberè di Tenna, Andrea Brunello e Enrico Merlin con 'Bum! 14.18, storie e suoni della Grande Guerra' al Santuario di San Romedio: la quarta serata della rassegna trentina TrentinoInJazz 2014: sabato 19 luglio tra jazz e teatro! Trentino Jazz Fondazione CARITRO Provincia autonoma di Trento Regione Autonoma Trentino Alto Adige Scuola Musicale Eccher sono lieti di presentare: TRENTINOINJAZZ 2014 ...battendo nuove vie... Sabato 19 Luglio 2014 Ore 21.00 Loc. Pineta Alberè Tenna (TN) Omit Five Quintet ore 21,00 Santuario di San Romedio Coredo (TN) “Bum! 14.18, storie e suoni della Grande Guerra” Jazz teatrale con Andrea Brunello & Enrico Merlin, Compagnia Arditodesìo_Teatro Portland special guest Massimiliano Milesi Sabato 19 luglio 2014 quarto appuntamento con la nuova edizione del TrentinoInJazz, rassegna tra le più ricche e significative del panorama nazionale, con un cartellone che proseguirà ininterrotto fino a dicembre. Una serata speciale con due proposte eclettiche tra Valsugana e Valli del Noce, tra jazz contemporaneo e contaminazioni teatrali. Alla Pineta Alberè di Tenna (TN) torna l'Omit Five Quintet: Mattia Dalla Pozza (sax alto), Filippo Vignato (trombone), Joseph Circelli (chitarra), Rosa Brunello (contrabbasso) e Simone Sferruzza (batteria). Un variegato caleidoscopio di soluzioni timbriche, melodiche, armoniche e improvvisative, selezionate di volta in volta in base al gusto e alla sensibilità dei vari autori. Attenti alla tradizione jazzistica statunitense ma attratti anche dalla scena contemporanea, gli Omit Five si configurano come realtà dal carattere fortemente moderno tra scrittura e improvvisazione, diverse soluzioni timbriche, linguaggi non jazzistici e poliritmie. Al Santuario di San Romedio alla stessa ora Bum! 14.18, storie e suoni della Grande Guerra: un concerto, un gioco teatrale per rileggere le incredibili avventure dei soldati sui fronti della Grande Guerra. Ricordi, aneddoti, poesie, suoni, suggestioni, uomini e fatti della Grande Guerra narrati e vissuti attraverso lemusiche di Enrico Merlin e le letture di Andrea Brunello. Un concerto di jazz teatrale aperto all'improvvisazione creativa, con testi tratti da Emilio Lussu, Giuseppe Ungaretti, Fritz Weber, Erich Maria Remarque, Paolo Monelli e da poeti inglesi che in trincea hanno scritto alcune fra le pagine più belle della letteratura di guerra: Sigfried Sassoon, Wilfred Owen, Jon Stallworthy, Edmund Blunden e Robert Graves. Dopo l'edizione di svolta dello scorso anno, che ha convogliato sotto un'unica denominazione diverse rassegne locali che prima operavano separatamente, quest'anno il TrentinoInJazz rafforza l'unitarietà resistendo alla crisi e offrendo un cartellone corposo e variegato, puntando sulle diverse espressioni del jazz contemporaneo, con nomi italiani e stranieri nelle consuete location di sogno della provincia di Trento. Entusiasta e positivaChiara Biondani, presidente dell'Associazione TIJ: "Anche nel 2014 TrentinoInJazz conferma la sua vocazione a farsi rete, ribadendo l'unione di quattro festival con una storia importante (Sonata Islands, NonSole Jazz, Valsugana Jazz Tour e Lagarina Jazz) e rilanciando il miglior antidoto alla crisi del settore musicale: un lungo cartellone, ingressi gratuiti e serate a "prezzo simbolico", proposte jazz per tutti i gusti, un'attenzione speciale da parte delle istituzioni pubbliche trentine per il turismo e la cultura declinati in musica". Prossima data domenica 20 luglio: masterclass di Mauro Campobasso e in serata Antonio Fusco Sextet (Cles). Calendario completo della rassegna___11 luglio-6 dicembre: www.synpress44.com/02Works.asp?id=2722&stc=3 Mediapartners: Jazzit: www.jazzit.it Jazzitalia: www.jazzitalia.net Senzabarcode: www.senzabarcode.it Info: www.trentinojazz.com info@trentinojazz.com 0463/424310 TrentinoInJazz 2014 su Facebook: www.facebook.com/trentinoinjazz Ufficio stampa: www.synpress44.com synpress44@yahoo.it PAOLO SIMONI È ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “15 AGOSTO” https://www.youtube.com/watch?v=zHu26xCjqvk secondo singolo estratto dal nuovo disco d’inediti “SI NARRA DI RANE CHE HANNO VISTO IL MARE” È online il videoclip di “15 AGOSTO”, il secondo singolo estratto da, il nuovo disco di inediti di PAOLO SIMONI(pubblicato da Warner Music). In questo brano, attualmente in rotazione radiofonica, il cantautore racconta di una giornata di Ferragosto passata su una spiaggia romagnola mostrando, con sguardo ironico, tutti gli stereotipi dell’italiano medio in vacanza. “15 AGOSTO”: “una giornata di Ferragosto nella mia Romagna. Non ti manca nulla. È il mondo che per quel giorno passa di lì. Devi solo osservarlo e godertelo”, racconta Paolo Simoni nel descrivere il brano. “Si narra di rane che hanno visto il mare” contiene 11 tracce inedite con musiche e testi di Paolo Simoni ed è prodotto da Luca Pernici (Ligabue, Mario Biondi, Nucleo e altri), che ne ha curato gli arrangiamenti insieme al cantautore. È il terzo album in studio di Paolo Simoni e arriva a due anni dall’ultimo disco del cantautore, "Ci voglio ridere su",che conteneva “Io sono io e tu sei tu”, in duetto con il grande Lucio Dalla. Questa la tracklist dell’album: “La sfida del tempo”, “Che stress”, “Andare via”, “P.S. intro l’amore” (brano strumentale), “L’amore”, “15 agosto”, “P.S. echi di Romagna in festa” (brano strumentale), “Stelle vicine”, “A Montreux”, “Aldilà” e “Lezioni di Piano”. Dopo aver aperto le date di Ligabue allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano e dopo essersi esibito da Piazza del Popolo a Roma nelle prime due puntate del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL” in onda in prima serata su Canale 5 e RTL 102.5, Paolo Simoni torna ad esibirsi dal vivo nelle piazze italiane: il prossimo appuntamento è per lunedì 21 luglio a Bologna (Piazza VIII Agosto) come ospite di Radio Bruno Estate. Talento musicale sin da bambino, Paolo Simoni ha esordito sui più grandi palchi live aprendo i concerti del tour 2010 di Ligabue (San Siro, Stadio Olimpico). Compositore, arrangiatore e polistrumentista, nonostante la giovane età, Paolo ha già conseguito alcuni dei più alti riconoscimenti della critica musicale italiana: nel 2007 il Club Tenco come "nuova proposta emergente dell'anno", nel 2008 arriva tra i finalisti del Club Tenco per "miglior opera prima", nel 2009 al Festival degli Autori di Sanremo è vincitore del premio per il "miglior arrangiamento musicale" nella sezione "BIG" e nello stesso anno è tra gli otto vincitori di Musicultura. Dall'incontro con Claudio Maioli, manager di Ligabue, nasce, il secondo album di Paolo Simoni, contenente 10 brani interamente scritti e interpretati dal giovane cantautore emiliano tra cui il duetto “Io sono io e tu sei tu” con Lucio Dalla. Nel 2013 partecipa al Festival di Sanremo nella categoria Giovani con il brano “Le Parole” (contenuto nella riedizione dell’album “Ci voglio ridere su – Le parole Edition”). In seguito si è esibito al prestigioso Blue Note di Milano, al “4 marzo (Ciao Lucio)” su Rai1 e al “Premio Gaber 2013”. www.facebook.com/paolosimonimusica Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Alessandra Bosi - alessandra@paroleedintorni.it) Promozione Radio/TV: Warner Music THE CIRCLE
“Green Like Soul (Part I)” il primo singolo estratto dall'album di debutto “Life In A Motion-Picture Soundtrack” in uscita il 16 settembre 2014 e prodotto dal “quarto Verdena” Omid Jazi IN ESCLUSIVA STREAMING SU: ONDA ROCK http://www.ondarock.it/news.php?&id=3330 LINEE VOCALI DI MATRICE BRIT POP E ATMOSFERE STRUMENTALI DI MELODICO POST ROCK, DELAY DI CHITARRE E ARMONIE RIVERBERATE NEL SINGOLO CHE ANTICIPA LA PUBBLICAZIONE DELL'ALBUM DI DEBUTTO DELLA BAND TORINESE, PRODOTTO DAL “QUARTO VERDENA” OMID JAZI "Green Like Soul (Part I)" è il primo singolo ad anticipare la pubblicazione di “Life In A Motion-Picture Soundtrack”, l'album di debutto dei torinesi The Circle, in uscita il 16 settembre 2014 e prodotto da Omid Jazi (tastierista live dei Verdena) per l'etichetta da lui stesso fondata, la Hot Studio. Si tratta di un brano immediato che ben rappresenta le caratteristiche stilistiche e musicali dell'intero lavoro: orecchiabili linee vocali di matrice pop unite a sonorità che spaziano dal brit pop fino a sfiorare le atmosfere strumentali del post rock più melodico. Chitarre che risuonano di delay glaciali e armonie vocali dolci e riverberate sono il filo conduttore di "Green Like Soul (Part I)" e dell'album “Life In A Motion-Picture Soundtrack”. I torinesi The Circle nascono da un'idea di due studenti di medicina, Federico Norcia (voce/chitarra) e Marco Marzolla (batteria, ex membro del gruppo post rock Acid Food) che dopo aver militato in diverse formazioni decidono di dare una svolta a quella che era (ed è) la loro più grande passione, fondando la loro band. L'incontro con Giuseppe Gamarra (chitarra ritmica), Alessandro Strumia (chitarra solista, anche lui ex Acid Food) e Lorenzo Bevacqua (basso) dà vita alla line up definitiva. Dopo un primo Ep del 2012 dal titolo “The Circle – Ep”, il 16 settembre 2014 vedrà finalmente la luce il primo vero full-length della band, “Life In A Motion-Picture Soundtrack”. The Circle online: facebook.com/thecirclemusic twitter.com/The_CircleMusic thecircleband.tumblr.com Antonella FrezzaAnplug Press Agency Mail: info@anplug.com www.anplug.com PLAZA FRANCIA Il gruppo formato da CATHERINE RINGER (dei Les Rita Mitsouko) che canta musiche diMÜLLER & MAKAROFF (dei Gotan Project) LA PASSIONE DEL TANGO INCONTRA L’INTERNAZIONALITÀ DEL POP E LA SENSUALITÀ FRANCESE PER LA PRIMA VOLTA IN CONCERTO IN ITALIA 21 luglio – al Percuotere La Mente Festival di Rimini 22 luglio – a Villa Arconati di Bollate (MI) 29 luglio – al Monforte in Jazz Festival di Monforte (CN) Presentano il loro primo album “A NEW TANGO SONG BOOK” I PLAZA FRANCIA, trio formato da CATHERINE RINGER (dei Les Rita Mitsouko) e CHRISTOPH H. MÜLLER & EDUARDO MAKAROFF (dei Gotan Project) e diventato un autentico fenomeno, saranno per la prima volta in concerto in Italia il 21 luglio al Percuotere La Mente Festival di Rimini, il 22 luglio a Villa Arconati di Bollate (MI) e il 29 luglio al Monforte in Jazz Festival di Monforte (CN). L’affascinante trio che fonde la passione del tango, l’internazionalità del pop e la sensualità francese, presenterà live “A NEW TANGO SONG BOOK” (Because/Warner Music), il loro primo album che in Francia ha venduto più di 50.000 copie in soli due mesi e che continua a macinare una media di 1000 copie a settimana. Questa la tracklist di “A NEW TANGO SONG BOOK”: “La Mano Encima”, primo singolo, “Secreto”, “Timidez”, “La Misión”, “Invisible”, “Memoria del Placer”, “CadaVez”, “La Que Se Fue”, “Cenizas”, “Mi Calle”, “Vueltas en el Aire”, “El Avion”, “No Hay Perdón”, “El Vaivén del Corazón”. Da un lato l’argentino Eduardo Makaroff e lo svizzero Christoph H. Müller, due pilastri dei Gotan Project alla ricerca di brani originali capaci di stabilire un ponte tra il tango e la pop music; dall’altro Catherine Ringer, una delle più grandi voci francesi che è riuscita a costruirsi una carriera solista dopo 30 anni trascorsi nei Les Rita Mitsouko, band che ha segnato la storia del rock francese. È bastata una telefonata. A Müller, fan dei Rita, viene in mente Catherine Ringer. Makaroff tenta quindi la sorte dicendo a Catherine «Ho un progetto che non è classico, o nostalgico, tipicamente Gotan o tipicamente Rita Mitsouko». Incoraggiati dall’interessamento di Catherine, i due le portano un paio di brani per registrare le parti vocali. Scatta subito una chimica particolare e Catherine si innamora del progetto «Sento che il tango mi appartiene perché è universale. Ho sempre amato cantare vecchi brani francesi tristi, nostalgici e li trovo simili al tango». La coppia dei Gotan le chiede così di cantare tutti i brani dell’album (in spagnolo ovviamente) e si danno il nome Plaza Francia. Per Gustavo Beytelmann, il leggendario arrangiatore argentino di base a Parigi, che ha lavorato con loro «Catherine ha una personalità da tango, cosa rara». Questo tango non tradizionale abbraccia la pop music con ritmi vicino al passato musicale di Catherine: è qualcosa di più grande del tango, è la Francia che incontra l’Argentina, Piazzolla e Santana insieme. Un viaggio in prima classe verso Buenos Aires nel solo spazio temporale di un album che prende in prestito tanto dal tango, ma che mantieni lo spirito e l'animo del rock. I testi di A New Tango Song Book (disco già pubblicato in Francia dalla Because Music) sono firmati Makaroff (da Eduardo e suo fratello Sergio) e parlano il linguaggio del tango: crepacuore, dramma, esilio ... e amore. Con questo album, Catherine Ringer apre le porte verso le Americhe, una strada aperta un secolo prima da un'altra signora francese...Edith Piaf. www.plazafrancia.tv - https://www.facebook.com/plazafranciamusic - https://twitter.com/plaza_francia Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano - valentinam@paroleedintorni.it – 335 6776547) Ufficio Promozione Radio e Tv: Warner Music (Massimo Recine - Massimo.Recine@warnermusic.com / Laura Garzia -laura.garzia@warnermusic.com) Booking: Ponderosa Music & Art (Sara Mehrjoei - sara@ponderosa.it - 02 48194128) RIKY ANELLI DOMENICA 20 LUGLIO IN CONCERTO A CENATE SOTTO IN APERTURA A OMAR PEDRINI in occasione della manifestazione “Music For Emergency” con i THE GOOD SAMARITANS Domenica 20 luglio RIKY ANELLI, cantautore e polistrumentista bergamasco, si esibirà dal vivo a Cenate Sotto (Via Aldo Moro, 1 - ore 21.00 - ingresso libero), in occasione della manifestazione “Music For Emergency”, dove aprirà il concerto di Omar Pedrini; ad accompagnarlo sul palco ci saranno i THE GOOD SAMARITANS, la sua band. Riky Anelli e i The Good Samaritans sono partner ufficiali di Amnesty International: da sempre trova spazio durante i loro live la vendita del merchandising dell’organizzazione e, sabato 24 maggio, Amnesty International proporrà un banchetto informativo e di raccolta firme sulla nuova campagna "Stop alla tortura" e sul punto numero 1 della campagna "Ricordati che devi rispondere", legato appunto all'introduzione del reato di tortura in Italia e alla trasparenza delle forze di polizia. È partita il 19 giugno la campagna di crowdfunding su MUSICRAISER per la realizzazione di “CONSIDERAZIONI NOTTURNE”, il nuovo disco di inediti di RIKY ANELLI, in uscita nell’autunno 2014. Qui il link della sua pagina su MusicRaiser: http://www.musicraiser.com/projects/2597-riky-anelli-considerazioni-notturne Dal 16 aprile è in rotazione radiofonica, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “SVUOTA TUTTO” l’ultimo singolo di Riky Anelli. Il video del brano, con cui Riky Anelli ha vinto al Premio De Andrè 2013 la targa Repubblica.it assegnata dai lettori del sito, narra la storia di un Pinocchio cresciuto e impegnato in politica. Queste la prossime data live ad oggi confermate di Riky Anelli: il 9 agosto alla Festa del Pd a Treviglio(Bergamo); 30 luglio Malpaga Sound a Malpaga (Bergamo); il 22 agosto alla Elav Fest al Parco Sant'Agostino (Bergamo); il 5 settembre alla Livevil Fest a Pozzo d'Adda (Milano); il 12 settembre alNeon Cafè a Crema (Cremona). Riky Anelli inizia a muovere i primi passi nell’ambiente musicale da giovanissimo, esibendosi in diversi locali. Nel 2000, a soli 19 anni, è il vincitore dell’Accademia di Sanremo, arrivando primo tra 1400 partecipanti. Nel 2001 Riky calca il prestigioso palco dell’Ariston in qualità di Nuova Proposta; qui ottiene un buon riscontro sia dai fan che dalla critica, che gli permetterà di espandere la propria attività live lungo tutta la Penisola, arrivando fino in Francia e Germania. Nel 2002 inizia una nuova avventura per Riky: armato solo della sua chitarra, parte e va a suonare praticamente ovunque gli offrano pochi spiccioli, qualcosa da mangiare e un posto dove passare la notte. Il numero dei concerti va progressivamente intensificandosi e una selezione di covers inizia ad accompagnare i pezzi inediti. Tra un concerto e l’altro Riky studia all’Accademia Musicale di Treviglio dove, nel 2005, ottiene un posto come docente di musica. www.facebook.com/rikyanelli https://twitter.com/rikyanelli Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - martina@paroleedintorni.it - 02 20404727 Promozione radio e tv: MA9 Promotion - andrea@ma9promotion.com - 02 29010172 Booking e management: Francesco Matano - matano.f@gmail.com - thegoodsamaritans1981@gmail.com |
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