2 appuntamenti con i DUPERDU dal 23 al 28 maggio alla Palazzina dei Bagni Misteriosi in “STASERA SI PUÒ ENTRARE, FUORI” 31 maggio Circolo Arci Scighera In “REGRESSIVE RANDEVU" Gli appuntamenti di maggio con i DUPERDU continuano: dal 23 al 28 maggio, alla Palazzina dei Bagni Misteriosi (via Pier Lombardo 14 Milano), saranno tra i protagonisti di “Stasera si può entrare, fuorI”. Percorso teatrale in un luogo ai confini fra realtà e finzione. Una piccola follia di Andrée Ruth Shammah In scena i nuovi spazi della Palazzina dei Bagni Misteriosi. I visitatori verranno accolti e guidati attraverso un percorso poetico alla scoperta del luogo che un tempo ospitava gli spogliatoi, le caldaie e i locali di servizio del Centro Balneare Caimi, e che sta ora per diventare un nuovo spazio di lavoro e creazione al servizio dell'arte e della città, per immaginarne insieme il futuro, provare a sperimentarlo, o anche solo sognarlo. Ma anche un percorso dentro se stessi, per perdersi e riscoprirsi, seguendo l'istinto e lasciandosi sorprendere. Le stanze saranno abitate da diversi Artisti e ovviamente dai Duperdu. Programma in dettaglio: http://www.teatrofrancoparenti.it/?p=informazioni-spettacolo&i=1666 Una produzione Associazione Pier Lombardo in collaborazione con Teatro Franco Parenti Ingresso con tessera Amici del Teatro. A concludere, il 31 maggio, i Duperdu saliranno sul palco del Circolo ARCI Scighera (via Candiani, 131 Milano) pronti a far vibrare gli animi con il loro repertorio Regressive con la nuovissima band: Metello Bonanno (batteria), Veronica Perego (contrabbasso), Stefano Bassalti (tromba), Jos Ruotolo (sax e clarinetto). Il duo teatral-musicale più trasformista del momento, l’attrice-cantante Marta Maria Marangoni e il maestro Fabio Wolf, cantori delle leggende e delle curiosità milanesi, si moltiplica in un variegato ensemble di sei poliedriche personalità: i Duperdu&Band. Un randevu di esperienze: sul palco artisti dai più disparati angoli dello stivale, tutti sperduti e ritrovati per caso nelle nebbiose serate della periferia milanese. Un incontro a tutti gli effetti tra virtuosismi musicali e pratica teatrale. Un randevu di assonanze: gli storici pezzi della tradizione milanese, le musiche originali del progetto “Chiameròlla Milano”, gli omaggi alla donna del nuovo disco, la babele linguistica e stilistica del sempre sorprendente George Brassens. Un randevu di influenze dalla letteratura al bancone del bar, dalla canzone popolare alla citazione dotta, in un nuovo genere che pesca a piene mani dall’intero panorama musicale, rivisitandolo con una cifra inconfondibile: progressive? No, Regressive. Ingresso con sottoscrizione e tessera Arci I Duperdu sono Marta Maria Marangoni (voce e flauto dolce) e Fabio Wolf (piano e voce), è stato così battezzato dal grandissimo maestro Nanni Svampa dei GUFI, per il quale si esibiscono come gruppo di supporto a Il mio concerto per Brassens. Musici di casa del locale milanese La Scighera e cantori ufficiali dello Spirit de Milan, nuovo esperimento culturale nella ex-fabbrica Livellara, hanno registrato il loro primo album “CHIAMERÒLLA MILANO” per l'etichetta Terzo Millennio con il contributo del Maestro Tony Cercola, percussionista di Edoardo Bennato e Pino Daniele, il loro ultimo spettacolo “Pluf!” è stato prodotto dal Teatro Franco Parenti di Milano. Nel web: http://www.duperdu.org/ ENRICO RUGGERI e i DECIBEL ANNUNCIATE NUOVE SPECIALI DATE! DOPO IL GRANDE SUCCESSO DEL “NOBLESSE OBLIGE - In Tour” Dopo il grande successo del “NOBLESSE OBLIGE - In Tour”, Enrico Ruggeri torna a esibirsi dal vivo! Insieme a una super band formata da Silvio Capeccia, Fulvio Muzio, Paolo Zanetti (chitarra), Francesco Luppi (tastiere), Fortu Sacka (basso) e Alex Polifrone (batteria), Ruggeri darà vita ad un concerto “doppio” nel quale ripercorrerà la storia dei Decibel, dagli esordi fino all’ultimo album “NOBLESSE OBLIGE”, e suonerà anche i più grandi successi della sua lunga e fruttuosa carriera solista. Questi i prossimi appuntamenti live confermati: il 21 MAGGIO in Piazza San Michele a SPILINGA (Vv); il 3 GIUGNO ai Giardini di Parco Kennedy di VERCELLI; il 4 GIUGNO in Piazza Martiri della Libertà a RAVARINO (Mo); l’8 LUGLIO Piazza della Birra di PEDAVENA (Pd); il 9 LUGLIO in Piazza Lungolago a OMEGNA (Vb); il 22 LUGLIO in Piazza a OROSEI (Nu); il 28 LUGLIO al Molo delle Tartarughe di DIANO MARINA (Im); il 29 LUGLIO al Centro Sportivo AZZANO DECIMO (Ud); il 30 LUGLIO in Via Ceretti a FRONT (To); il 3 AGOSTO in Piazza Grande a GUBBIO (Pg) in occasione della Doc Fest; il 6 AGOSTO in Piazza Kennedy a PAGLIARE DEL TRONTO (Ap); il 13 AGOSTO in Piazza San Bartolomeo a VALLATA (Av); il 14 AGOSTO in Piazza del Popolo a STRONGOLI (Kr); il 15 AGOSTO in Piazza Sesto Vetuglione a BARISCIANO (Aq). “NOBLESSE OBLIGE” arriva a 40 anni dalla nascita della band, fondata tra i banchi di scuola del Liceo Berchet di Milano nel pieno della diffusione del punk in tutto il mondo, da Enrico Ruggeri e gli amici Silvio Capeccia e Fulvio Muzio. L’album contiene 11 tracce inedite e 2 vecchi successi della band cioè “Contessa” e “Vivo da Re”. Dopo “MY MY GENERATION” è attualmente in rotazione radiofonica “GLI ANNI DEL SILENZIO”, suggestivo brano accompagnato da un video girato insieme agli amici di sempre Luca e Paolo. «“NOBLESSE OBLIGE” non nasce come operazione-nostalgia, è un album nuovo di zecca con un sound inimitabile, senza sequenze pre-registrate e senza i soliti suoni elettropop: sul palco Silvio Capeccia suona solo tastiere d'epoca, dal mellotron al minimoog fino al mitico organo Vox Continental – racconta Enrico Ruggeri - Il terzo protagonista sarà Fulvio Muzio, chitarrista innovativo oggi più di allora». www.decibelmusic.com - www.facebook.com/decibelufficiale/?fref=ts RENATO ZERO IL NUOVO DOPPIO ALBUM DI INEDITI “ZEROVSKIJ... solo per amore” ENTRA DIRETTAMENTE AL PRIMO POSTO DELLA CLASSIFICA DEI DISCHI PIÙ VENDUTI DELLA SETTIMANA Da luglio in scena su alcuni dei palchi più prestigiosi d’Italia: 1, 2, 4, 5 e 6 luglio a IL CENTRALE LIVE - FORO ITALICO di ROMA 18 luglio al COLLISIONI FESTIVAL di BAROLO (CN) – NUOVA DATA 29 luglio al TEATRO DEL SILENZIO di LAJATICO (PI) 1 e 2 settembre all’ARENA di VERONA 7 e 9 settembre al TEATRO ANTICO di TAORMINA Biglietti disponibili in prevendita “ZEROVSKIJ... solo per amore”, il nuovo doppio album di inediti di RENATO ZERO, entra direttamente al primo posto della classifica dei dischi più venduti della settimana TOP OF THE MUSIC FIMI/GFK (diffusa oggi da GfK Italia). Il doppio album, disponibile in tutti i negozi e digital store, è stato anticipato dal singolo “Ti andrebbe di cambiare il mondo?”, attualmente in rotazione radiofonica. L’album è composto da 19 nuovi brani che saranno al centro dell’omonimo progetto live “ZEROVSKIJ... solo per amore”, una sorta di teatro totale che vivrà sui palcoscenici più suggestivi del nostro Paese attraverso un eccezionale dispiegamento di forze artistiche, fondendo in un abbraccio appassionato musica alta, prosa e cultura pop. Un'operazione artistica e sociale che intende illuminare tante risorse del nostro Paese sempre più delegittimato nei suoi pilastri fondanti: l'arte e la cultura. Si aggiunge, inoltre, un nuovo appuntamento alle date già annunciate: dopo le 5 date a IL CENTRALE LIVE - FORO ITALICO di ROMA, infatti, “ZEROVSKIJ... solo per amore” sarà in scena anche al COLLISIONI FESTIVAL di Barolo (CN) il 18 luglio, per poi proseguire su altri prestigiosi palchi estivi italiani: dal TEATRO DEL SILENZIO di LAJATICO (PI) all’ARENA di VERONA, per concludere nel suggestivo TEATRO ANTICO di TAORMINA. Queste tutte le date confermate: 1, 2, 4, 5 e 6 luglio a IL CENTRALE LIVE - FORO ITALICO di ROMA; 18 luglio al FESTIVAL COLLISIONI di BAROLO (CN) – NUOVA DATA; 29 luglio al TEATRO DEL SILENZIO di LAJATICO (PI); 1 e 2 settembre all’ARENA di VERONA; 7 e 9 settembre al TEATRO ANTICO di TAORMINA. È possibile acquistare i biglietti in prevendita su vivaticket.it, renatozero.com e nei punti vendita Vivaticket. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale del tour. In “ZEROVSKIJ... solo per amore”, una stazione improbabile, diretta da un misterioso Zerovskij, si accenderà sotto i nostri occhi e vedrà transitare Amore, Odio, Tempo, Morte e Vita non più come astratti concetti ma finalmente umanizzati, pronti al confronto amaro, ironico, tenero e spietato, con i due viaggiatori di sempre, Adamo ed Eva. Realtà? Surrealtà? Iperrealtà? Sarà Zerovskij ad illuminarci tra grandi successi e tanti brani inediti, magiche luci e straordinari effetti speciali, confessioni, sentimenti e rivelazioni che appartengono alla natura più profonda di ognuno di noi. Una grande orchestra di 61 elementi, 30 coristi e 7 attori per uno spettacolo senza precedenti che consacra 50 anni di carriera del nostro artista più rappresentativo e più illuminato. Era il 1967 quando un allora diciassettenne Renato Zero pubblicava il suo primo 45 giri: “Non basta sai”/“In mezzo ai guai”. A distanza di 50 anni, Zero non smette di stupire e rinnovarsi, presentando al proprio pubblico progetti sempre innovativi e stimolanti e mantenendo il suo sguardo attento alla società attuale e al mondo che lo circonda. Renato Zero sul web e sui social media: www.renatozero.com www.facebook.com/renatozero https://twitter.com/renatozer0 www.youtube.com/user/renatozeroofficial www.instagram.com/renatozer0 FABRIZIO MORO È da oggi online su Vevo il video di “ANDIAMO” nuovo singolo estratto dal disco di inediti “PACE” In attesa del “PACE LIVE TOUR 2017” TRE NUOVI APPUNTAMENTI INSTORE E DUE CONCERTI DI ANTEPRIMA 26 e 27 MAGGIO al PalaLottomatica di ROMA Diretto da Fabrizio Cestari e prodotto da ROCKETT, da oggi è online su Vevo il video di “ANDIAMO”, nuovo singolo di FABRIZIO MORO estratto dal suo disco di inediti “PACE” (Sony Music Italy). A proposito del brano, già in rotazione radiofonica, l’artista afferma: «Ritmi incalzanti per una corsa a perdifiato sulla strada di un mondo ricco di ostacoli, dove “ogni ferita serve a ricordarci solamente che viviamo”». Intanto, “PORTAMI VIA”, singolo sanremese del cantautore, primo estratto dall’album, è stato certificato PLATINO (certificazioni diffuse da FIMI / GfK Italia) e il video del brano su Vevo (http://vevo.ly/fsgi58) ha superato 26.530.000 visualizzazioni. Questa la tracklist dell’album: “Pace”, “Tutto quello che volevi”, “Giocattoli”, “Semplice”, “Portami via”, “La felicità”, “L’essenza”, “Sono anni che ti aspetto”, “Andiamo”, “È più forte l’amore” (con Bianca Guaccero), “Intanto”. FABRIZIO MORO presenterà il nuovo disco “PACE” con tre nuovi appuntamenti instore: 8 giugno al Centro Commerciale Metropolis di Rende - Cosenza (via Kennedy - ore 17.00); 16 giugno al Centro Commerciale Le Colonne di Brindisi (Via S.S Appia K.K. – ore 18.00); 17 giugno al Centro Commerciale Casamassima di Bari (via Noicattaro – ore 17.30). Oltre ai due esclusivi concerti di anteprima live il 26 (SOLD OUT) e 27 maggio al PalaLottomatica di Roma, FABRIZIO MORO si esibirà in tutta la nazione con il “PACE LIVE TOUR 2017”! QUESTE TUTTE LE DATE FINORA ANNUNCIATE: ANTEPRIMA LIVE 26 (SOLD OUT) e 27 maggio al PalaLottomatica di ROMA (biglietti disponibili in prevendita su www.ticketone.it) “PACE LIVE TOUR 2017” 2 giugno al “Meeting del Mare” di MARINA DI CAMEROTA (SA) 30 giugno al Teatro D'annunzio di PESCARA 5 luglio al Teatro Romano di FIESOLE (FI) 13 luglio all’edizione 2017 di “Lunaria” a RECANATI (MC) 14 luglio a "Un'Estate da Re" alla Reggia di CASERTA 21 luglio al “Next Festival” di TORINO 28 luglio all’Anfiteatro di Ponente a MOLFETTA (BA) 5 agosto all’Arena Estiva Giardino del Principe di LOANO (SV) 11 agosto al Teatro Romano di LECCE 19 agosto all’Anfiteatro di ZAFFERANA ETNEA (CT) 20 agosto al Teatro dei Ruderi di CIRELLA DIAMANTE (CS) 3 settembre al Teatro Romano di VERONA 6 settembre al Carroponte di SESTO SAN GIOVANNI (MI) Ecco i componenti della band che ha già accompagnato FABRIZIO MORO sul palco del Fabrique di Milano e al Concerto del Primo Maggio a Roma e che lo seguirà per tutto il tour: Alessandro Inolti (batteria), Claudio Junior Bielli (tastiere), Roberto Maccaroni (chitarra), Danilo Molinari (chitarra)e Andrea Ra (basso). RADIO ITALIA è la radio ufficiale del tour. Cantautore, chitarrista e musicista italiano, Fabrizio Moro ha alle spalle una ventennale carriera, cominciata nel 1996, con all’attivo 8 album in studio e la raccolta “Atlantico Live”. Oltre all’edizione appena finita, durante la quale il brano “Portami via” ha ricevuto la "Menzione Premio Lunezia per Sanremo" come miglior testo in gara nella sezione Campioni, Moro ha già partecipato a quattro Festival di Sanremo come cantautore e due come autore: vince nel 2007 tra le Nuove Proposte con “Pensa”, brano con il quale si aggiudica anche il Premio della Critica “Mia Martini” e conquista il podio nel 2008 tra i Campioni con “Eppure mi hai cambiato la vita”. Nel corso degli anni, diversi suoi brani sono stati utilizzati come spot pubblicitari e documentari e come colonne sonore per campagne sociali, serie e programmi TV. www.fabriziomoro.net www.facebook.com/fabriziomoropage/ www.instagram.com/fabriziomoropage/ Io, Cammariere, il jazz e la musica d’autore Concerto al Puccini di Firenze SERGIO CAMMARIERE Lunedì 22 maggio 2017 – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: Primo settore 33 euro - secondo settore 25 euro – galleria 18 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it - BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - Info tel. 055.362067 - 055.667566 – 055.240397 www.eventimusicpool.it - www.teatropuccini.it - www.bitconcerti.it - #cammarierefi17 Un disco chiaro nelle intenzioni sin dal titolo: “Io” è l’album che riporta alla musica Sergio Cammariere, in concerto lunedì 22 maggio al Teatro Puccini di Firenze (ore 21 – biglietti 33/25/18 euro – prevendite nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.boxol.it e www.ticketone.it). Un viaggio nelle sonorità più raffinate e intense dell’artista calabrese, tra note jazz, ritmo, canzoni e momenti più intimi di pianoforte solo. Dal vivo, al fianco di Cammariere ritroviamo la sua storica band composta da Luca Bulgarelli al contrabbasso, Amedeo Ariano alla batteria, Bruno Marcozzi alle percussioni e Daniele Tittarelli Sax soprano. Sergio Cammariere proporrà i brani più amati del suo repertorio e alcuni inediti tratti dal nuovo album. Nelle 12 tracce di “Io” c’è tutto il mondo musicale del cantautore e pianista jazz crotonese, capace di combinare in perfetto equilibrio tradizione cantautorale italiana, contaminazioni di ritmi latini e sudamericani e un’anima jazz che da sempre è l’impronta riconoscibile di ogni sua composizione. Cammariere rilegge con rinnovato estro e la consueta passione alcuni tra i brani più amati del suo repertorio – “Tempo perduto”, “Via da questo mare”, “Tutto quello che un uomo”, “Dalla pace del mare lontano”, “L’amore non si spiega”, “Cantautore piccolino”, e regala nuove emozioni con gli inediti che completano la tracklist, frutto di una ricerca musicale in continua evoluzione. Dall’eleganza espressiva di “Chi sei”, al calore e la suggestione del piano solo in “Ti penserò”, ai ritmi trascinanti di “La giusta cosa”, fino a “Sila”, brano in solo piano in cui la sensibilità dell’artista pervade ogni nota insieme all’amore per la sua terra. Ad arricchire ulteriormente il disco due sorprendenti duetti: con Gino Paoli in “Cyranò”, brano di straordinaria intensità in cui la poesia dei versi di Paoli si unisce alla maestria compositiva di Cammariere, e con Chiara Civello, tra le voci più affascinanti del panorama jazz contemporaneo, sui ritmi brasiliani di “Con te o senza te”. “Io” è stato registrato tra la Casa del Jazz e l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Ad affiancare Cammariere i musicisti suoi compagni di viaggio in ogni album e in concerto: Fabrizio Bosso, Luca Bulgarelli, Amedeo Ariano, Bruno Marcozzi; nel disco hanno suonato anche Roberto Taufic, Paulo La Rosa, Ousmani Diaz, Marcello Surace, Francesco Puglisi. Sergio Cammariere sul web https://www.facebook.com/SergioCammariereOfficial www.sergiocammariere.com www.mercuriomanagement.it Info spettacolo Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Info tel. 055.362067 - 055.667566 – 055.240397 www.obihall.it - www.eventimusicpool.it - #cammarierefi17 Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it e Music Pool www.eventimusicpool.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore Platea 33 euro 2° Settore Platea 25 euro 3° settore Galleria 18 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) Boxol www.boxol.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i cineu anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Firenze Marco Mannucci ESCE DOMANI VENERDÌ 19 MAGGIO “LA RUBIA CANTA LA NEGRA” IL NUOVO ALBUM DI GINEVRA DI MARCO OMAGGIO A MERCEDES SOSA “Non ho mai sentito una voce più bella di quella di Mercedes, é stata la voce che mi ha fatto riconsiderare il significato del termine ‘cantare’; una voce colma di sonorità, un tesoro che spalanca l’anima”. Con queste parole Ginevra Di Marco annuncia l’uscita il 19 maggio del nuovo album “La Rubia canta la Negra”, su etichetta Funambolo/Luce Appare e realizzato attraverso una campagna crowdfunding sulla piattaforma Becrowdy.com. Un disco che arriva a 6 anni di distanza da Canti, richiami d’amore e che segna il grande ritorno della “Rubia” (la bionda) Ginevra, una delle più autorevoli voci della world music e del nuovo folk italiano, premiata due volte con la prestigiosa Targa Tenco. Un lavoro che prosegue il percorso di recupero e la rilettura dei canti popolari del mondo iniziato nel 2006 con Stazioni Lunari prende terra a Puerto Libre, e proseguito nel 2009 con Donna Ginevra. Alcuni tra i brani più significativi del repertorio della “Negra”, come “Alfonsina y el mar”, “Razon de vivir” e “Todo cambia” (cantata in italiano su adattamento di Teresa de Sio), trovano nuova vita nell’interpretazione di Ginevra, che regala al suo pubblico anche tre pezzi inediti: “Saintes Maries de la mer”, primo singolo dell’album, “Fuoco a mare” e “Sulla corda”. È già online sul nuovo canale Youtube e sui social di Ginevra “Razón de vivir”, primo assaggio dell’album in uscita. (https://youtu.be/tNSYatTwHUo). “Razón de vivir” è la “grande canzone” del repertorio di Mercedes Sosa, una struggente poesia d’amore scritta e musicata per lei dal grande cantautore argentino Victor Heredia. Mercedes Sosa, simbolo della lotta per la libertà del popolo argentino negli anni della dittatura, ancora oggi è una figura in grado di insegnare i valori del coraggio e della fiera resistenza alle oppressioni. Vittima di censura, arrestata e poi costretta all’esilio nel 1979, non smise mai di condannare ciò che avveniva nel suo paese, dove riuscì a rientrare alla vigilia del crollo della dittatura. “Esistono artisti ed esistono pupazzi che indossano la maschera della protesta per poi toglierla dietro le quinte. Mercedes Sosa ha scelto da che parte stare e ha pagato con la sofferenza dell’esilio questa coerenza feroce - afferma Ginevra - nonostante questo ha continuato a cantare sui palchi di tutto il mondo e il suo canto era un vento di speranza che sapeva arrivare ovunque. Quando cantava era una bandiera alzata, un timbro purissimo capace di trasmettere una straordinaria universalità, un amalgama perfetto di intimità e vita collettiva”. Anche in “La Rubia canta la Negra” le tematiche dell’amore si intrecciano con l’impegno sociale, la passione emozionale con quella intellettuale, la ricerca e il viaggio nella tradizione del suono latino con la lotta politica. In nessun altro luogo come in Sudamerica forse infatti musica e politica sono fortemente correlate. Non a caso gli autori di testi e musiche dei brani interpretati da Mercedes prima e riproposti oggi da Ginevra sono figure chiave nella storia sia musicale che politica del Continente. Come i poeti della milonga Atahualpa Yupanqui (“Luna Tucumana”) e Alfredo Zitarrosa (“El violin de Becho”), che fu anche un perseguitato politico costretto a passare gran parte della vita in esilio in Europa. Oppure Victor Jara, cantante, chitarrista e il più celebre martire del colpo di stato fascista in Cile (“Te recuerdo Amanda”). O ancora Violetta Parra, gigantesca figura di artista, pittrice, scultrice, poetessa, musicista e ricercatrice, che ha ispirato generazioni di cantanti cileni e di donne in generale. (“Volver a los diecisiete”). “La Rubia canta la Negra” è stato prodotto e arrangiato da Ginevra con i compagni di sempre Andrea Salvadori (chitarre, mandolino ed elettronica) e Francesco Magnelli (pianoforte e magnellophoni) Una squadra da sempre attenta a non distogliere mai lo sguardo da lidi inesplorati per raccontare con curiosità e attenzione la ricchezza della cultura musicale del mondo. Il disco è stato realizzato attraverso una campagna crowdfunding sulla piattaforma Becrowdy.com, una nuova possibilità per dare vita a progetti culturali coinvolgendo persone con gli strumenti di comunicazione della rete. Una filosofia di azione accolta a braccia aperte dal trio perché molto simile alla loro idea di diffusione della musica: lontano da compromessi, in un rapporto sempre più stretto con il pubblico. L’album è nato grazie al Festival “Musica dei Popoli” di Firenze, che nel settembre dello scorso anno ha invitato la cantante a mettere in scena uno spettacolo interamente dedicato a Mercedes Sosa. L’esibizione si è avvalsa della collaborazione di un talentuoso gruppo di musicisti, che hanno collaborato anche alla prima stesura delle canzoni: i Forrò Miòr (Timoteo Grignani, percussioni; Nicholas Farruggia, chitarra e voce; Alberto Becucci, fisarmonica) e del percussionista Gabriele Pozzolini (Baro Drom). Un lavoro accurato da cui ha preso forma il disco e che è stato poi proseguito da Ginevra, Francesco e Andrea con uno studio sui brani scelti, riportando le canzoni ad una veste più minimale, per trio. Una cifra stilistica che accoglie e abbraccia nuovi universi musicali scegliendo poi, con netta convinzione, di restituirli in una visione assolutamente personale grazie anche all’utilizzo non convenzionale degli strumenti acustici. Questa seconda fase ha visto la partecipazione di Luca Ragazzo e Marzio Del Testa, alla batteria (con Del Testa sono stati registrati anche due dei tre brani inediti). Ginevra, dopo il concerto in anteprima al circolo Arci Ohibò di Milano, comincia un lungo tour di live. Una magia collettiva che ogni volta prenderà una forma unica e originale e che vedrà manifestarsi la musica nella sua natura più bella: quella di essere forza propulsiva che sorprende e avvicina, che crea comunità, che produce emozioni ed empatia. Ecco le prime date di un calendario in continuo aggiornamento: 19 maggio - Pisa, Teatro Rossi aperto 20 maggio - Fosdinovo (MS), circolo Archivi della Resistenza 3 giugno - Poggibonsi (SI) Casa Giubileo 10 giugno – Sesto Fiorentino, Istituto Ernesto De Martino 15 giugno - Genova, Festival Suq 17 giugno - Bologna, BOtanique 24 giugno – Polignano a Mare, Bari in jazz 30 giugno – Bonate di Sotto (BG), Cortile 5 luglio – Lugano, Parco Ciani 12 luglio – Marcialla (FI) 29 luglio – Monte Amiata, Abbadia San Salvatore 30 luglio – Firenze, Florence folk festival 10 settembre – Prato, ospite del concerto “Maciste contro tutti”, Centro Pecci 30 settembre - Neoneli (OR), Festival Licarias SCHEDA DISCO Sono tre gli inediti di LA RUBIA CANTA LA NEGRA. “Fuoco a mare”, con cui si apre il disco, è un brano malinconico chitarra e voce su testo dello scrittore fiorentino Marco Vichi, ispirato alla figura di Ginevra e al suo percorso artistico. “Sulla corda”, racconta per immagini la vita di un funambolo, è metafora della vita di tutti noi, in perenne ricerca di un equilibrio; un tango che si sviluppa secondo canoni tradizionali, impreziosito dal timbro caldo della cantante. “Saintes Maries de la Mer”, primo singolo dell’album, è una canzone mantrica e catartica dedicata alla festa gitana di Santa Sara, protettrice di tutti gli zingari e i nomadi del mondo: pochi accordi che esaltano l’arrangiamento con sonorità a contrasto. Accanto ai tre inediti, tutti in italiano, dieci tra i brani più belli del repertorio della Negra, scritti da alcuni dei più importanti poeti e cantautori sudamericani. Liriche cariche di emozione, speranza e sofferenza, ma anche canti di lavoro, d’amore e canzoni da ballo che Ginevra interpreta con la sensibilità e la versatilità che la contraddistingue da sempre. Canzoni che parlano di terra e tradizioni, solitudini e perdite, silenzi e mancanze. Come il cavallo di battaglia di Mercedes “Luna tucumana”, struggente inno alla nostalgia e all’esilio; o “Razon de vivir”, altro grande standard pieno di pathos. Tre le più note anche, “Alfonsina y el mar”, dedicata alla poetessa Alfonsina Storni morta suicida in mare. Un brano in cui un’ispiratissima fisarmonica di Alberto Becucci incontra la chitarra di Andrea Salvadori per unirsi alla voce tragica e allo stesso tempo dolce di Ginevra in un abile gioco musicale in cui si rincorrono pause, silenzi e note. “Todo Cambia”, canzone feticcio di Mercedes, è un commovente inno al cambiamento e alla filosofica accettazione del tempo che passa. Cantata in italiano su adattamento scritto da Teresa de Sio, è stata registrata come viene suonata dal vivo, con i suoni del coro mixati con quelli del pubblico. In “Te recuerdo Amanda”, canzone d’amore scritta da Victor Jara, il più celebre martire della dittatura cilena, l'arrangiamento minimale di pianoforte e chitarra, si intreccia alla perfezione con la delicata e profonda voce della cantante. Tracce malinconiche, cariche di dolore e sofferenza che si contrappongono a quelle più ritmate, come la milonga “El violín de Becho”, riarrangiata diversamente dall’originale, in cui un groove di batteria ossessivo si combina con basso, synth, piano elettrico, chitarra e fisarmonica, in un continuo gioco di contrasto fra ricerca sonora e suono tradizionale. Come il canto di lavoro dei raccoglitori di cotone “El cosechero”, canzone da ballo dal ritmo serrato, in cui è evidente la presenza dei Forrò Miòr e in cui zabumba, fisarmonica, batteria, guitalele crunch, chitarra, triangolo, organo e basso contribuiscono a creare un’atmosfera da canzone con aria da strada, tutta da ballare. O ancora “Juancito caminador”, brano con la sezione di ottoni in evidenza, sospeso tra tango e Kurt Weill, che racconta della morte di un saltimbanco. Una sorta di funerale nero ma al contempo gioioso e allegro dove l’interpretazione della voce, in contrasto con la musica, evoca un contesto quasi teatrale, da “Opera da tre soldi”. L’arrangiamento più solare di tutto l’album, in cui torna evidente la presenza di tutti i musicisti, è quello di “Volver a los diecisiete”, un’invocazione alla purezza adolescenziale di Violeta Parra, gigantesca figura di artista a tutto tondo morta suicida per amore. Chiude il disco “Solo le pido a dios”, una ballata potentissima suonata in studio in presa diretta da tutti i musicisti. Un testo generazionale e un appello alla pace universale, in cui ancora una volta la voce di Ginevra dà prova della sua estensione e profondità. BIOGRAFIA Ginevra Di Marco (Firenze, 1970) esordisce come voce femminile dei C.S.I. (1993- 2001) prima e dei PGR poi (2001 – 2004). Nel 1999 il primo album solista Trama tenue le vale la Targa Tenco e il Premio Ciampi come miglior disco d’esordio. Nel 2005 esce Disincanto, nel 2006 Stazioni Lunari prende terra a Puerto Libre, un album nato dal progetto teatrale itinerante Stazioni Lunari ideato da Francesco Magnelli e che si compone di reinterpretazioni di canti popolari europei. Il disco segna l’inizio del sodalizio artistico in trio con Magnelli (compagno nei C.S.I. e al suo fianco fin dagli esordi solisti) e Andrea Salvadori. Il recupero e la rilettura della tradizione popolare diventeranno i temi chiave del lavoro di Ginevra: emblematico in tal senso è Donna Ginevra (2009), che le fa vincere nello stesso anno la Targa Tenco come miglior interpretazione, e il successivo Canti, richiami d’amore (2011). Oltre ai numerosi impegni musicali, Ginevra Di Marco vanta altri prestigiosi progetti artistici: dal sodalizio teatrale con la concittadina Margerita Hack per lo spettacolo dedicato alla storia del 900 L’Anima della terra vista dalle Stelle a quello nato nel 2015 con lo scrittore Luis Sepúlveda per il reading poetico-musicale Poesia senza patria. Il 19 maggio 2017 esce La Rubia Canta La Negra, omaggio alla cantora latinoamericana Mercedes Sosa. TRACK LIST 1. Fuoco a mare - inedito 2. Luna Tucumana 3. Razón de vivir 4. El cosechero 5. Alfonsina y el mar 6. El violín de Becho 7. Sulla corda - inedito 8. Saintes Maries de la Mer (sogno gitano) - inedito 9. Te recuerdo Amanda 10. Juancito caminador 11. Volver a los diecisiete 12. Tutto cambia (Todo cambia) 13. Sólo le pido a Dios - Balderrama (Bonus Track - solo nella versione dell’album in vinile) CREDITS Arrangiato e prodotto da Ginevra Di Marco, Francesco Magnelli e Andrea Salvadori Registrato da Andrea Salvadori al Funambulo Studio Mixato e masterizzato da Lorenzo Tommasini al Macinarino Recording Studio Produzione esecutiva Funambulo - Luce Appare Realizzato con il sostegno di tutti i partecipanti alla campagna crowdfunding “La Rubia canta La Negra” Ginevra Di Marco - voce, kazoo Francesco Magnelli - pianoforte, magnellophoni, dx7 fisa, violini, ottoni Andrea Salvadori - chitarre classiche e acustiche, mandolini, guitalele, tzouras, mandoloncello, armonica a bicchieri Alberto Becucci (Forrò Mior) - fisarmonica Nicolas Farruggia (Forrò Mior) - chitarra classica Timoteo Grignani (Forrò Mior) - percussioni Marzio Del Testa - batteria, percussioni Gabriele Pozzolini - percussioni Luca Ragazzo – batteria Foto - Marco Olivotto Grafica - Funambulo Studio Traduzioni e note ai testi a cura di Alessio Lega L'AURA: DA DOMANI IN RADIO IL BRANO “I’M AN ALCOHOLIC” Il nuovo disco “IL CONTRARIO DELL’AMORE” IN USCITA A FINE ESTATE Da domani, venerdì 19 maggio, sarà in rotazione radiofonica “I’m An Alcoholic”, brano che segna il ritorno sulle scene di L’AURA. Dopo sei anni di assenza, infatti, l’artista bresciana dall’inconfondibile voce sognante è pronta a pubblicare un nuovo disco, “Il contrario dell’amore”, un concept album ispirato alla musica degli anni '60, '70 e '90, in uscita a fine estate per Time Records. “I’m An Alcoholic”, prodotto e arrangiato da Simone Bertolotti (già al fianco di Laura Pausini, Niccolò Agliardi, Elisa e molti altri) e mixato da Michael Brauer (che ha collaborato tra gli altri con Coldplay, John Mayer, Regina Spector, Paul McCartney), è un brano frizzante, dall’atmosfera retrò ed estiva. ≪Si può essere dipendenti da molte cose: dallo zucchero, dall’alcool, ma anche dall’amore – racconta L’Aura a proposito del nuovo brano – Queste sono fra le dipendenze più dolci e devastanti che conosciamo. "I’m An Alcoholic" è la voce di una donna che crede di controllare la propria dipendenza, senza capire che è la dipendenza a controllare lei≫. Tre album e una raccolta all’attivo, diversi singoli di grande successo e prestigiose collaborazioni. Laura Abela, nota come L’Aura, è sicuramente una delle artiste più interessanti del panorama italiano, grazie anche al suo poliedrico talento di compositrice, pianista e cantante. La sua voce inconfondibile e dolcemente potente è in grado di creare ogni volta atmosfere sofisticate che incantano per la loro bellezza. www.l-aura.com www.facebook.com/laura.abela www.twitter.com/apostrofoaura www.instagram.com/elleapostrofoaura www.youtube.com/lauraVEVO www.youtube.com/elleapostrofoaura https://www.youtube.com/user/TimeRecTV PER I MONTI E PER LE PIANE Le donne cantano per le Donne di Amatrice e Frazioni 21 maggio 2017 - ore 16 CASA DELLE DONNE DI AMATRICE E FRAZIONI Frazione Cossara, 45 - Amatrice La prewiew del Festival delle Ciaramelle di Amatrice con le più belle voci femminili della musica folk Le voci femminili del folk italiano si riuniscono per portare musica alle donne e alla popolazione del cratere sismico, in un concerto di riconciliazione con la natura e il territorio attraverso i canti della tradizione popolare. Il concerto, preview della seconda edizione del "Festival delle Ciaramelle" che si terrà ad Amatrice dal 4 al 6 agosto, è ospitato dalla Casa delle Donne di Amatrice e Frazioni. Sotto questo nome si riuniscono donne di tutte le generazioni residenti nell'area del sisma o legate a quei luoghi, che da mesi lavorano intensamente per instaurare una rete sociale tra le donne, creare un polo multifunzionale in cui convivano tradizioni artigianali e nuove tecnologie, permettere la ripartenza delle microeconomie e di tutte le attività artigianali tipiche. La presenza delle artiste, che si esibiranno in forma totalmente gratuita, è un segno di profonda solidarietà, sostegno e vicinanza nei confronti di tutte le donne presenti nelle quattro regioni colpite dal sisma e in memoria di quelle scomparse il 24 agosto scorso. Sound engineering: Piergiorgio Faraglia (TenPeopleTown Studio) Organizzazione: Susanna Buffa -:- susanna.buffa@gmail.com Sito web Casa delle Donne di Amatrice e Frazioni: http://casadelledonnediamatriceefrazioni.it Presidente: Sonia Mascioli Susanna Buffa - voce, dulcettina, kartam Chiara Casarico - voce, chitarra Vanessa Cremaschi - voce, violino Roxana Ene - voce (chitarra Franco Pietropaoli) Giovanna Famulari - voce, tamburello Lucilla Galeazzi - voce, chitarra Daniela Ippolito - voce, arpa celtica Anna Maria Giorgi - voce (chitarra Mauro D'Addia) Sara Marchesi - voce Sara Modigliani - voce Alessandra Parisi - voce, chitarra Stefania Placidi - voce, chitarra Marta Ricci - voce Susanna Ruffini - voce, organetto Nora Tigges - voce, tamburello Ludovica Valori - voce, fisarmonica E' partito il crowdfunding su Produzioni dal basso per sostenere la seconda edizione del Festival delle Ciaramelle di Amatrice Il Festival delle ciaramelle, che si terrà ad Amatrice, nei giorni 4-6 agosto, sarà luogo di incontro fra giovani ciaramellari alto-sabini e giovani zampognari di altre zone italiane (Sicilia e Lazio), ospiterà il premio le ciaramelle d’argento per ciaramellari locali, un corso di saltarello e un grande concerto finale, con musicisti di fama nazionale, che si terrà sul monti della Laga. Il Festival sarà anche una occasione di confronto nella quale gli studiosi ospiti discuteranno sui modi in cui la musica e le tradizioni popolari possono essere salvaguardate in un contesto sociale ed abitativo completamente devastato dal terremoto. Esso oltre che fungere da elemento di coesione sociale, vuole essere occasione di scoperta del territorio e della sua cultura per i giovani ed i turisti, ai quali sono dedicate anche mostre ed escursioni. Per sostenere il festival https://www.produzionidalbasso.com/project/festival-delle-ciaramelle-seconda-edizione-amatrice-4-6-agosto-2017/ Sito web Festival delle Ciaramelle: http://www.festivalciaramelle.it INDIEGENO FEST 2017 Dal 4 al 10 agosto la 4a edizione del Festival che si svolge tra le spiagge del Golfo di Patti e il Teatro di Tindari Tra gli ospiti: CARMEN CONSOLI, BRUNORI SAS, BOOSTA DJ, EX-OTAGO, MARIANNE MIRAGE, ARTÙ e tanti altri Nella riserva naturale di Marinello un imperdibile SECRET CONCERT con artisti di fama nazionale Prevendite: Tickettando http://bit.ly/indiegenotknd TicketOne http://bit.ly/indiegenotkt2 Torna, dopo il successo delle scorse tre edizioni, INDIEGENO FEST (www.indiegenofest.it), il Festival organizzato da Leave Music (www.leavemusic.it), che si svolgerà dal 4 al 10 Agosto sulla costa tirrenica della Sicilia settentrionale, tra le spiagge del golfo di Patti e il Teatro Greco di Tindari. INDIEGENO FEST si riconferma una delle manifestazioni musicali di riferimento dell’estate. La popolarità del festival è certamente dovuta all’offerta musicale sempre attenta e mai banale, con un cast che vede i grandi nomi della musica e i migliori artisti emergenti sullo stesso palco nelle splendide location previste per i sette giorni della manifestazione. L’evento si svolge infatti in contesti unici: il Teatro Greco di Tindari del IV sec a.C., la riserva naturale di Marinello, le Grotte di Mongiove, il centro storico di Patti e il lungomare di Patti Marina. INDIEGENO FEST è stato da subito adottato dal territorio anche grazie alle associazioni e agli imprenditori locali che hanno creduto nell’iniziativa. Un Festival esclusivo e originale in cui la passione per la musica si associa alla scoperta delle bellezze artistiche e paesaggistiche di cui la Sicilia è ricca: dal 4 all'8 agosto ci saranno infatti eventi gratuiti e giornate dedicate alla scoperta dei luoghi di maggior interesse turistico e culturale tramite escursioni guidate che termineranno con i concerti; il 9 e 10 agosto il culmine del festival al Teatro Greco con due serate dedicate alla musica d’autore. Ospiti d'eccezione di questa sorprendente edizione, due tra gli artisti più rappresentativi della scena musicale italiana. La prima è lei, La Cantantessa, Carmen Consoli. Un'artista fuori da ogni etichetta, la prima donna nella storia del Club Tenco a vincere la Targa Tenco come Miglior Album dell’anno con “Elettra” e investita del ruolo di Maestro Concertatore per il Concertone della Notte della Taranta. Colei che ha incantato gliStates nella tournée di “Eva contro Eva”, segnando 3 sold out di fila a New York("magnifica combinazione tra una rocker e un'intellettuale…una voce piena di dolore, compassione e forza" – New York Times). Sarà al Tindari il 9 agosto, la prima in assoluto al Teatro Greco per l'artista catanese, con una band di sette straordinari musicisti che l'hanno già accompagnata – ognuno in momenti diversi - nei progetti affrontati negli ultimi anni. Il 10 agosto è la volta di Brunori Sas, che reduce dall’enorme successo del nuovo albumA casa tutto bene” (Picicca Dischi, 2017), torna dopo quattro anni a INDIEGENO, suggellando l’amicizia con il festival siciliano, scegliendolo come unica data siciliana. A completare la line-up, tantissimi i nomi in cartellone, tra cui Boosta DJ, Ex-Otago, Marianne Mirage, Artù, Renzo Rubino, Elisa Rossi, Persian Pellican e lo specialesecret concert dell'8 agosto. All’interno del festival ci saranno delle giornate dedicate alla formazione di artisti emergenti, diversi tra loro per genere musicale e retroterra culturale che collaboreranno tra loro e si esibiranno nelle giornate della manifestazione. Per il programma completo e dettagliato, cliccare QUI. INDIEGENO FEST 2017 avrà inoltre l'onore di avere come partner il BIRRIFICIO MESSINA che per la prima volta collabora con una manifestazione musicale.L'organizzazione del Festival ha scelto questa realtà perché rappresenta un esempio di riscatto imprenditoriale non solo per il Sud ma per l'intera Italia. Il Birrificio nasce infatti dalla forza e dalla tenacia di 15 operai che si sono trasformati in imprenditori in seguito a una vertenza occupazionale lunga, complicata, devastante. Di fronte alla disoccupazione e al deserto di una terra che troppo spesso lascia i suoi figli senza niente, i 15 operai si sono rimboccati le maniche e hanno dato vita alla prima esperienza imprenditoriale di operai che ripartono da zero, investono tutto quello che hanno, costruiscono una fabbrica e restituiscono alla città la sua birra. INDIEGENO FEST è vincitore del bando MIBACT “SILLUMINA” 2016, rivolto al sostegno di progetti e attività culturali nelle periferie urbane promossi da enti pubblici e privati. L’intento è quello di sostenere iniziative che coinvolgano sotto il profilo organizzativo e produttivo giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori italiani nei diversi settori artistici. Biglietti TEATRO GRECO Prevendite attive sui circuiti e nei punti vendita: Tickettando http://bit.ly/indiegenotknd TicketOne http://bit.ly/indiegenotkt2 Come raggiungere Patti: l’aeroporto di Reggio Calabria, collegato a Messina da aliscafi con partenze ogni 40 minuti, l’aeroporto di Catania e quello di Palermo. Tindari, inoltre, è collegata alla stazione ferroviaria di Patti dalle autolinee comunali. In occasione delle scorse edizioni del festival il sindaco di Patti ha ulteriormente incrementato questi ultimi collegamenti con navette esclusivamente dedicate al trasporto degli spettatori di Indiegeno Fest dalla stazione ferroviaria di Patti a Tindari. Partner Istituzionali: SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori Comune di Patti Partner: Birrificio Messina Acqua Fontalba Associazioni Locali: Associazione PFM (escursioni) Associazione INPUT (cultura e territorio) Associazione Officina delle Idee (Notte per la cultura e visite guidate) TimeToFly Parapendio Patti (escursioni dal parapendio) Artisti Per Caso Partner Tecnici: Sinergie Group Vue Audiotechnik Website: www.indiegenofest.it FB: www.facebook.com/indiegenofest Twitter: @IndiegenoFest Instagram: @indiegenofest DEVOTION Il video di "Charlie Big Potato", cover degli Skunk Anansie A poco più di un anno di distanza dalla pubblicazione del loro ultimo album "Words And Crystals", i Devotion pubblicano un'inedita versione del famoso brano degli Skunk Anansie "Charlie Big Potato", un regalo per i propri fan in attesa di saperne di più sui prossimi passi della band. I Devotion hanno anche girato un video dedicato al brano diretto da Matteo Aiello Il brano è stato prodotto e mixato da Maurizio Baggio, registrato a La Distilleria - Produzioni Musicali e infine masterizzato da Jack Shirley ai The Atomic Garden Studio di San Francisco. Le parole della band: "L’idea di registrare la cover di questo pezzo è nata dal nostro amore per questo pezzo degli Skunk Anansie ma solo dopo abbiamo pensato di farne anche un videoclip. Il messaggio che vogliamo trasmettere tramite il video è il nostro sentimento di lontananza ed estraneità dalla tendenza nel dare priorità all’immagine rispetto al contenuto, alla visibilità ad ogni costo rispetto alla sostanza. E’ un fenomeno, questo, tipicamente legato al diffondersi del cosiddetto “essere social” a tutti i costi, qualcosa in cui noi non ci riconosciamo o perlomeno non in maniera così forte. Da lì è partito lo spunto per la scena in cui i nostri “fantasmi” risalgono la collina, a rappresentare il distacco che proviamo da quel prevalere dell’apparenza rispetto alla realtà delle cose." Next Shows: 28.05 @ BIRRERIA 78 - SARCEDO (VI) 01.06 @ LEGEND - ROCK IN PARK - MILANO (MI) -> http://bit.ly/2qvy0sM 02.06 @ OFFICINE SONORE - VERCELLI (VC) 09.06 @ PREVIEW LINE FESTIVAL - SCHIO (VI) -> http://bit.ly/2riTgmA Ostile Records presenta "LA MURGA DE PANAMA" // In memoria di Hector Lavoe e Francesco Ramingo5/18/2017 L’8 MAGGIO esce per Ostile Records “LA MURGA DE PANAMA” cover della HIT latino-americana anni 70 in memoria del cantate FRANCESCO RAMINGO e di HECTOR LAVOE Vamos a bailar la murga la murga del Panamà los muchachos se alborotan cuando lo ven caminar “Ramingo, al secolo Francesco Alessio: un ragazzo di umili origini, con la passione per il rock e la voglia di viaggiare. La nostra amicizia lo avvicina al mondo della musica latina, complice la società di edizioni di mio padre Aldo Pagani e i nostri artisti di punta: Astor Piazzolla e Aldemaro Romero. Ben presto iniziamo a comporre insieme, partecipando a diversi festival internazionali, vincendo quello del Mediterraneo ad Alessandria d’Egitto nel 2003. L’anno successivo Francesco riesce a coronare il suo sogno: parte e inizia a girare il mondo, diventando per tutti “Ramingo”. La distanza non ci impedisce di comporre e produrre: ogni rimpatriata, al di qua o al di là dell’oceano, è occasione per fare musica. Una delle ultime produzioni è “La Murga de Panamà” di Lavoe, per una compilation ideata da Bruno Garcia, fondatore dei Sergent Garcia. Il brano però finisce nel cassetto, così come la compilation, che non viene mai pubblicata. Poco male, “ogni altro incontro sarà occasione per produrre una nuova canzone e tra qualche anno pubblicheremo un vero disco”, questa la promessa. E poi succede che esattamente un anno fa, Ramingo ci lascia, per colpa di uno stupido incidente in motorino, in Colombia, dove lo aveva portato la vita e dove si era definitivamente stabilito. Oggi, in memoria del mio grande amico e dell’autore originale di un brano stupendo, ho deciso di pubblicare questo lavoro “incompiuto”, in collaborazione con Ostile Records, A. Pagani e Roba Rock merchandise. Ciao Francesco”! Alain Pagani Alain Pagani Nato a Milano negli anni settanta, figlio d'arte, inizia la sua carriera nel mondo della musica studiando pianoforte ed accompagnando il padre Aldo Pagani quando lavora negli studi di registrazione con Maestri come Astor Piazzolla, Aldemaro Romero, Jerry Mulligan… Negli anni 90 inizia a suonare con piccole band, a realizzare i suoi primi progetti discografici e a collaborare come editore con l'azienda di famiglia, la A. Pagani Edizioni, contribuendo alla produzione di dischi ed eventi e diventando direttore artistico del PMA, Piazzolla Music Award. Nel 2000 eredita definitivamente la A. Pagani e sviluppa il progetto Ostile Records, label dal taglio più contemporaneo, con la quale prendono forma il primo disco di L’Aura, diversi lavori dei Mistonocivo e, più di recente, i dischi di Blastema, Casablanca e una nutrita rosa di collaborazioni con artisti italiani e internazionali, creando così una connessione tra il repertorio classico della A . Pagani e quello più contemporaneo del rock e del pop. Autore,compositore ed arrangiatore ha pubblicato diversi progetti satellite tra cui “Milano ti Ama” (New Martini), “Test Psicoattitudinale” (Malvezzi) e “La Murga de Panamà” (Ramingo). Contatti e Social www.ostile.com Info: info@ostile.com Press Office e Social Media Management: marta@ostile.com Facebook: https://www.facebook.com/ostilerecords/?fref=ts YouTube: https://www.youtube.com/user/ostilehalflife RENATO CARUSO L’8 GIUGNO IN CONCERTO AL RONCHI 78 DI MILANO in scaletta i brani del suo album solo guitar “ARAM” e in anteprima alcune tracce del suo nuovo disco in uscita in autunno L’8 giugno il chitarrista e compositore RENATO CARUSO sarà in concerto al Ronchi 78 di Milano (Via S. Maurilio, 7 - inizio concerto ore 22.00 – ingresso libero, per informazioni e prenotazioni ronchi78@ronchi78.it – Tel. 02 867295). In scaletta, oltre ad improvvisazioni e interpretazioni, l’artista presenterà i brani del suo ultimo album solo guitar “ARAM” e in anteprima alcune tracce del suo nuovo disco in uscita in autunno. Con lui sul palco, in alcuni momenti della serata, ospiti vari, tra cui Nunzio dell’Orco col quale duetterà su brani del repertorio di Pino Daniele. “ARAM” racchiude 11 composizioni in cui, attraverso il suono di sole chitarre, Renato Caruso esprime la sua personalità e il suo universo musicale intraprendendo un viaggio tra le diverse culture del mondo, senza però tralasciare le sue influenze d’origine. L’album, registrato a Brescia da GneRecords e pubblicato da Edizioni Musicaviva e Bollettino Edizioni Musicali, è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Questa la tracklist dell’album: “Aram”, “Madame Paris”, “Petilia”, “Tarantella di Caruso”, “Caos a Milano”, “Ninna nanna d’amore”, “Epicamente”, “Bubbles in my heart”, “Passeggiando con Paco”. “Relax my mind” e “Super Pablo”. «Un piccolo sogno che si realizza, Renato Caruso in concerto! Tutto ciò a dimostrazione che perseveranza e determinazione premiano. Per me è l’inizio di una lunga carriera solista da chitarrista e compositore; la voglia di far ascoltare a tutti la mia musica è molto forte, la voglia di suonare nei teatri lo è ancor di più – racconta Renato Caruso, in merito al concerto – Durante la serata eseguirò brani del mio disco “Aram”, poi alcune cover importanti per me, che mi hanno formato come chitarrista e anche un'anticipazione del nuovo album. “Aram”, il mio primo lavoro da solista, è stato un trampolino di lancio, in cui ho raccolto idee vecchie e nuove, diverse chitarre e stili. Il nuovo disco avrà sempre il mio stile, FuJaBoCla, più generi in uno, o se vogliamo più stili, ma con una differenza sostanziale: la sola chitarra classica. Non ci saranno, come nel precedente lavoro, chitarre acustiche. La chitarra classica, e di conseguenza il contatto con la corda in nylon, è lo strumento che ho studiato e amato fin da piccolo. Pino Daniele, Sting, Jimi Hendrix e Mark Knopfler li ho sempre suonati e studiati sul nylon, per poi passare alle altre chitarre. Non ci saranno le classiche ballate, ma dei brani in chiave Reggae, Funk, Bossa Nova...forse, se posso, è un modo nuovo di suonare la chitarra classica». Renato Caruso è un chitarrista, compositore e informatico. Suona dall’età̀ di 6 anni, pianoforte e chitarra sono i suoi primi strumenti. Ha lavorato cinque anni presso l’accademia musicale di Ron, “Una Città Per Cantare”, come docente di chitarra classica, acustica ed elettrica, teoria e solfeggio, informatica musicale e responsabile web; per tre anni come responsabile didattica per l’Associazione Arteviva di Cornaredo; come web designer di interfacce per cartoline digitali per Prosincro (Mario Venuti, Mannarino, Virginio e altri). Renato Caruso si è esibito con Ron, i Dik Dik, Red Ronnie; ha organizzato stage per Biagio Antonacci e Ornella Vanoni; è stato consulente musicale Mediaset per la trasmissione “Caduta Libera” di Gerry Scotti su Canale 5. Nel 2015 ha pubblicato il suo primo libro “LA MI RE MI”, edito da Europa Edizioni, dedicato a Pino Daniele, un breve saggio-discorso sulla musica in cui l’autore esplora alcune questioni fondamentali: dal mezzo fisico di propagazione del suono alla qualità materiale degli strumenti, dalla diversità̀ delle culture musicali all’intreccio innovativo con le tecnologie informatiche. Attualmente Renato Caruso lavora presso diverse accademie come docente di chitarra classica, acustica, T&S, informatica musicale e sta lavorando alla pubblicazione di un nuovo libro. Il chitarrista crotonese è inoltre l’inventore di un nuovo genere musicale, “Fujabocla”, che mescola vari stili musicali tra cui il funk, il jazz, la bossa nova e la classica. Renato Caruso è anche compositore e chitarrista per diversi artisti come Ylenia Lucisano, Pietro Baffa, Mara Bosisio e Adolfo Durante. www.renatocaruso.eu www.facebook.com/renatocaruso.artist www.youtube.com/renatocaruso1982 ANDREA SETTEMBRE “SU” È IL NUOVO SINGOLO DELLA GIOVANE PROMESSA DELLA MUSICA POP ITALIANA CHE INNEGGIA ALLA POSITVITÀ, ALLA SPENSIERATEZZA ED ALLA SOLARITA’ Il brano è caratterizzato da sonorità dance pop con una commistione di ritmi caraibici estivi. E’ una ventata di freschezza che profuma di vacanza e libertà poggiandosi su un ritmo contagioso ed un testo che è facile da ricordare ma mai banale nella sua costruzione. “Un falò sulla spiaggia, che si festeggia, un giorno di vita in più”, esordisce così, all’inizio della canzone Andrea. Il concetto di base del testo è la voglia di divertirsi, di stare insieme, di ballare... Il pensiero positivo è il leitmotiv di un brano che invita al sano divertimento. Ed è così che, effettivamente, ascoltando il ritmo incessante di “SU” ci si perde nella magia di un viaggio parallelo, di una piccola fuga verso la libertà che si ottiene quando si riesce a tirar fuori tutta la gioia che è dentro di noi. Dopo l’ottimo riscontro ottenuto con l’ultimo singolo, “Selfie”, Andrea ha scelto questa canzone ariosa e solare per il suo ritorno nelle radio, avvalendosi, questa volta, dell’esperienza di Raffaele Viscuso, autore e produttore artistico del brano, per la direzione di questo nuovo progetto, che vede “SU” come primo singolo di un nuovo percorso. Il connubio artistico tra Raffaele ed Andrea è nato casualmente nel 2013, quando la direzione artistica di “IO CANTO” capitanata da Claudio Cecchetto e Mara Maionchi, scelse il brano inedito dell’autore siciliano (intitolato “Lasciami cadere”) per farlo incidere nel CD compilation di “IO CANTO” da un giovanissimo Andrea. Adesso, a distanza di qualche anno, nasce questa nuova collaborazione finalizzata alla realizzazione di canzoni che rispecchiano la sua giovane età ed il suo stile fresco ed accattivante. Le influenze musicali sono le canzoni degli artisti con i quali Andrea è cresciuto; Justin Bieber in primis ma anche Ariana Grande, Drake, Shawn Mendes, Zara Larson, Clean Bandit solo per citarne alcuni. Gli ingredienti del successo ci sono tutti: Andrea è spigliato, divertente e pieno di talento, ha una voce dalla timbrica decisa e che difficilmente passa inosservata, “SU” è un brano fresco e ballabile che si candida a nuovo tormentone estivo. Radio date: 5 maggio 2017 Label: SUONO LIBERO MUSIC di Nando Misuraca BIO Andrea Settembre nasce a Napoli il 9 ottobre 2001. La sua “operatività” nel settore artistico prende banco fin da subito con le partecipazioni al Musical “Grease” presso il teatro Politeama di Napoli. Collabora inoltre in veste di responsabile e speaker con “Radio Immaginaria” (l’unica radio formata da adolescenti in Italia), e prende parte alla serie televisiva “Se stasera sono qui” condotto da Teresa Mannino su La 7, e al Concerto di Natale XX Edizione presso il Teatro della Conciliazione in Roma trasmesso su Rai Due. Qui duetta con i Modà. Il 2013 si distingue per partecipazione alla trasmissione di Canale 5 “Io Canto 4”, che lo renderà noto al grande pubblico. Qui contribuisce in maniera sostanziale a portare in finale la sua squadra capitanata da Claudio Cecchetto, che lo aveva voluto nel suo team, ed ha l’occasione di duettare con un artista del calibro di Nek. Anche il 2014 sarà un anno ricco di soddisfazioni per il giovane talento: ricordiamo infatti la vittoria al concorso “Una voce un sogno” con i giudici M.Luca Pitteri, F.Palma e Scalise, e la vittoria del Concorso S.Teresa Aminei gemellato con il Movimento Rock Cristiano organizzato dal tenore M.Lupoli e il soprano O.De Maio del Teatro San Carlo di Napoli. Seguiranno l’incisione di un inedito (“Lasciami cadere”) per la casa discografica RTI, e le partecipazioni televisive al reality “Fattore Umano” trasmesso da Italia 1, ed alla trasmissione “I Fatti vostri” condotto da Giancarlo Magalli ed in onda su Rai 2. Andrea Settembre è inoltre uno youtuber di grande seguito, i suoi video e le sue cover di grandi artisti (Justin Bieber, Sam Smith, One Direction…) contano migliaia di visualizzazioni sul suo canale YouTube. Contatti e social Sito www.andreasettembre.com Facebook https://www.facebook.com/AndreaSettembreFanPage/?fref=ts Canale Youtube https://www.youtube.com/user/AndrySett IL 14, 15 E 16 LUGLIO A CHIAVERANO (Torino) ECCO LA LINEUP COMPLETA: OF MONTREAL (USA) – DEAP VALLY (USA, in esclusiva) KAP BAMBINO (FR, in esclusiva) – PIXX (UK, in esclusiva) – GAZZELLE DEMONOLOGY HI-FI (NINJA E MAX DEI SUBSONICA) + guest GIORGIO POI – THE WAVE PICTURES (UK, in esclusiva) GRIMM GRIMM (JAP) – JULIE’S HAIRCUT SYD ARTHUR (UK) – NIAGARA C+C MAXIGROSS feat. MILES COOPER SEATON (DI AKRON FAMILY) BALERA FAVELA SOUNDSYSTEM – SEQUOYAH TIGER – WOW – IISO – PERSIAN PELICAN – CAMPOS COMANECI – LIEDE – PIETRO BERSELLI – FRICAT – SHIJO-X JOHN CANOE – EST-EGÒ – MANITOBA – YOUNGER AND BETTER CUCINA SONORA – LITIO – CAZZURILLO – CLAUDIA IS ON THE SOFA CARA – BRODO – YLENIA LUCISANO E RENATO CARUSO AN EARLY BIRD - VIKOWSKI Torna per il sesto anno consecutivo a Chiaverano (TO) “A NIGHT LIKE THIS”, il celebre festival di stampo europeo che il 14, 15 e 16 luglio porterà il meglio della musica indie italiana e internazionale nel borgo medievale nei pressi del Lago Sirio. Ecco la lineup definitiva di questa nuova edizione di “A NIGHT LIKE THIS”: OF MONTREAL (Usa), DEAP VALLY (Usa, in esclusiva), KAP BAMBINO (Fr, in esclusiva), PIXX (Uk, in esclusiva), GAZZELLE, DEMONOLOGY HI-FI (NINJA E MAX DEI SUBSONICA) + guest, GIORGIO POI, THE WAVE PICTURES (Uk, in esclusiva), JULIE’S HAIRCUT, SYD ARTHUR (UK), NIAGARA, C+C MAXIGROSS feat. MILES COOPER SEATON (DI AKRON FAMILY), BALERA FAVELA SOUNDSYSTEM, SEQUOYAH TIGER, WOW, GRIMM GRIMM, IISO, PERSIAN PELICAN, CAMPOS, COMANECI, LIEDE, PIETRO BERSELLI, FRICAT, SHIJO-X, JOHN CANOE, EST-EGÒ, MANITOBA, YOUNGER AND BETTER, CUCINA SONORA, LITIO, CAZZURILLO, CLAUDIA IS ON THE SOFA, CARA, BRODO, YLENIA LUCISANO e RENATO CARUSO, AN EARLY BIRD, VIKOWSKI. Sono disponibili in prevendita biglietti e abbonamenti al seguente link: https://www.diyticket.it/events/musica/233/a-night-like-this-festival Ecco le opzioni d’acquisto online: Abbonamento: 19 euro + ddp Abbonamento + 2 giorni di camping: 29 euro + ddp Ingresso singolo per 1 giorno: 10 euro + ddp Altre offerte a pacchetto Sarà possibile acquistare i biglietti direttamente in loco per i singoli giorni di venerdì 14 luglio (13 euro) e sabato 15 luglio (13 euro). Il 15 e il 16 luglio, inoltre, si svolgeranno agli unplugged gratuiti sul Lago Sirio, che vedranno esibirsi CLAUDIA IS ON THE SOFA, CARA, AN EARLY BIRD e VIKOWSKY. Il festival si svolge in una grande e suggestiva area verde, con 3 giorni di musica non stop, 5 palchi in 3 diverse location tra le quali la piattaforma sul Lago Sirio dove si si svolgono gli unplugged, più di 30 concerti live e dj set, a cui si aggiungono il mercatino Handmade, l’area Food&Drink con prodotti bio e artigianali, i laboratori, le mostre d’arte e un camping nel verde, di fronte al lago, per un’esperienza da vivere a 360 gradi! L’evento è realizzato in collaborazione con il Comune di Chiaverano e con il patrocinio della Regione Piemonte. Venerdì 14 luglio Lastanzadigreta curerà un laboratorio creativo per bambini e famiglie, uno spettacolo didattico-musicale la cui anima è l’improvvisazione. Un viaggio sonoro interattivo dove la libertà di espressione e la propria dimensione creativa sono fondamentali. Nella giornata di sabato 15 luglio, GOMMA | PICCOLO E GIOIOSO FESTIVAL D'ILLUSTRAZIONE sarà presente all'interno di A Night Like This Festival con un workshop e una mostra-mercato con 30 illustratori affermati ed emergenti. Gli artisti parteciperanno anche alla realizzazione del poster serigrafato del Festival, le cui copie saranno in tiratura limitata e acquistabili esclusivamente il giorno dell'evento Per info su Hotel e B&B in convenzione: http://anightlikethisfestival.com/camping-hotels-bbs/. http://www.gommafestival.it/ https://www.facebook.com/gommafestival https://www.instagram.com/gommafestival A NIGHT LIKE THIS festival - future hits today è il festival di musica e arte indipendente dove scopri oggi la musica importante di domani. Nato nel 2012 da un’idea dell’Associazione Culturale A Night Like This, è l'evento che da sempre punta e rischia sui nuovi talenti della scena internazionale e italiana affiancandoli ai nomi più noti. La proposta artistica di A Night Like This Festival prende forma fuori dai circuiti musicali urbani, inserendo una rassegna artistica di matrice europea in un meraviglioso contesto locale: indie, rock, new wave, elettronica, synth pop, folk e shoegaze si alternano sui palchi del festival come in un mosaico. Negli anni ha ospitato band del calibro di: The Temper Trap, Austra, Slow Magic, A Place to Bury Strangers, oltre agli italiani Cosmo, Iosonouncane, Aucan, Jennifer Gentle, Birthh e molti altri. Strutture convenzionate, servizi navetta che collegano la vicina stazione di Ivrea all’area concerti e la possibilità di dormire nel camping - allestito sulle sponde del Lago Sirio - danno l’opportunità di trascorrere un weekend estivo indimenticabile tra natura e cultura, lontani dal rumore del traffico. http://anightlikethisfestival.com/ https://www.facebook.com/ANightLikeThisFestival/?fref=ts&ref=br_tf @anightlikethisfestival GLI AUTOGOL Vs. DJ MATRIX (FEAT. PAPU GOMEZ) È DISPONIBILE IN TUTTI GLI STORE DIGITALI E PIATTAFORME STREAMING IL SINGOLO “BAILA COMO EL PAPU” Il ricavato delle vendite del brano sarà devoluto in beneficenza all'Associazione Insuperabili Onlus per sostenere il progetto Scuole Calcio Insuperabili Reset Academy dedicato all’insegnamento del calcio ai ragazzi con disabilità Nel videoclip del singolo compaiono il campione dell’Atalanta Alejandro Darío Gómez noto come Papu Gomez, Gli Autogol, Fabrizio Cacciatore, Simone Padoin e il Foggia Calcio È disponibile, su iTunes, Spotify, tutti gli altri store digitali e piattaforme streaming, “BAILA COMO EL PAPU”, il singolo prodotto da DJ MATRIX, il disc jockey italiano più seguito dal popolo di internet, che vede protagonisti GLI AUTOGOL, trio comico nato sul web, e il celebre calciatore dell’Atalanta ALEJANDRO DARÍO GÓMEZ, noto come il “Papu Gomez”. Il brano sarà in rotazione radiofonica a partire da venerdì 12 maggio. Il ricavato dalla vendita del singolo sulle principali piattaforme digitali andrà in beneficenza al progetto sportivo Scuole Calcio Insuperabili Reset Academy, dedicato all’insegnamento del calcio a ragazzi/e (dai 4 ai 18 anni) e adulti (dai 19 ai 50 anni) con disabilità mentali, fisiche, comportamentali e relazionali. Oltre a Papu Gomez, sono tanti gli sportivi testimonial dell’iniziativa, per citarne alcuni: Gianluigi Buffon, Giorgio Chiellini, Marcello Lippi, Paolo Cannavaro, Antonio Candreva, Gianluca Di Marzio e molti altri. È possibile acquistare o ascoltare in streaming “BAILA COMO EL PAPU” ai seguenti link: ITunes / Apple Music : http://apple.co/2qL3kAN Google Play : http://bit.ly/2qGW4a2 Spotify : http://spoti.fi/2pcE31n Dj Matrix ha prodotto un perfetto mix di pura dance e musica reggaeton, un vero e proprio tormentone che rimane in testa fin dal primo ascolto. Il vocalist del brano è il cantante cubano Ricardo William Cabrera Munoz, in arte RICKY JO, del duo di musica latina Talento Havana. Il videoclip “BAILA COMO EL PAPU”, realizzato da Magari TOO Production in collaborazione con la società di produzione Grey Ladder, vede come protagonisti Papu Gomez e Gli Autogol (Michele Negroni, Alessandro Iraci e Alessandro Trolli) trio comico, molto amato dal pubblico, divenuto celebre grazie alle parodie di personaggi dello sport, soprattutto del calcio, prima sul web e poi in radio. Il video presenta inoltre i contributi del Foggia Calcio, di Fabrizio Cacciatore, Simone Padoin e del pubblico che ha inviato i propri filmati. Altri calciatori e nomi noti dello sport supporteranno l'iniziativa attraverso i propri profili social postando i loro speciali contributi eseguendo l'ormai celebre ballo. Nel videoclip, dopo una partita a calcetto tra amici, Gli Autogol entrano nello spogliatoio e danno vita ad un’accesa discussione che li porta ad attribuire l’uno all’altro gli errori che hanno portato alla sconfitta. Nel bel mezzo della discussione irrompe Papu Gomez che invita tutti alla calma e a ballare il suo balletto, la “Papu Dance”, sulle note del singolo “BAILA COMO EL PAPU” che parte in sottofondo. I ragazzi, inizialmente perplessi, si fanno coinvolgere dal ballo del Papu. Da questo momento si susseguono divertenti sketch sulle note della canzone, intervallati dai contribuiti di ospiti e fan. Il balletto di Papu Gomez è già virale sul web e ha dato il via al fenomeno dell’estate, la Papu dance mania. Il progetto “Scuole Calcio Insuperabili Reset Academy”, sviluppatosi sul territorio di Torino nel settembre 2012 e ispirato al modello inglese “Football For Disabled”, prevede la creazione di una rete di scuole di calcio dislocate sul territorio nazionale, denominate “ACADEMY INSUPERABILI”. Queste ultime si prefiggono di garantire alle persone diversamente abili un servizio di qualità direttamente nelle loro città, oltre alla crescita e l’integrazione di ragazzi con disabilità all’interno della società, individuando nel calcio uno strumento di socializzazione e integrazione. Questa disciplina, con un corretto allenamento, ma anche momenti di divertimento e svago, può apportare miglioramenti al livello di salute psico-fisica, alla soddisfazione personale e in generale alla qualità della vita del singolo atleta. Un altro obiettivo del progetto è quello di far vivere a “dilettanti” esperienze da professionisti. I ragazzi infatti sono costantemente seguiti da team specializzati di tipo tecnico, educativo e psicologico. Un ulteriore team è dedicato al sostegno psicologico alle famiglie delle persone diversamente abili e alla cooperazione con insegnanti di scuola, ASL territoriali, associazioni. Le Academy su territorio nazionale si trovano attualmente a: Torino, Roma (2 sedi), Milano, Genova, Bergamo, Chioggia, Sant’Ambrogio di Torino, Lecce e Siracusa. Insuperabili rappresenta il fiore all'occhiello del Progetto Reset Academy, rivolto al mondo del calcio giovanile. Reset Academy ha realizzato un modello di insegnamento nuovo perché crede che il calcio debba rispettare i nuovi stili di vita, di gioco e di apprendimento dei giovani che lo praticano. La metodologia di insegnamento innovativa e la promozione calcistica globale, sono il nodo principale che sancisce il rapporto di collaborazione tra il progetto Reset Academy e Insuperabili Onlus. Il progetto Insuperabili Reset Academy viene autofinanziato grazie ad eventi benefici, sponsorizzazioni, crowdfunding e fundraising. Inoltre lega il proprio brand a calciatori nazionali ed internazionali, personaggi famosi, youtubers, cantanti per incrementare il proprio autofinanziamento e promuovere il messaggio di integrazione dei ragazzi diversamente abili. Uno degli slogan del progetto è il seguente: «Ammetto la sconfitta e le mie diverse qualità, non me ne vergogno. Mi vergognerei solo di non combattere e provarci con tutto me stesso» Per informazioni Associazione Insuperabili Onlus: Tel. 011 3041027; Sito web: www.insuperabili.eu E-mail: info@insuperabili.eu Facebook: https://www.facebook.com/TSscuolacalcioragazzidisabili YouTube: https://www.youtube.com/user/ASDTotalsport |
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