GIUSEPPE ANASTASI PROSEGUE IL TOUR PER PRESENTARE IL SUO PRIMO ALBUM “CANZONI RAVVICINATE DEL VECCHIO TIPO” DOMANI IN CONCERTO A ISOLA (SLOVENIA) PROSSIME DATE CONFERMATE: 21 maggio Bravo caffè BOLOGNA 27 maggio Auditorium Parco della Musica ROMA Domani, venerdì 13 aprile, l’autore e compositore GIUSEPPE ANASTASI sarà in concerto al Palazzo Manzioli di Izola – Isola, Slovenia (Manziolijev trg 5 - inizio concerto ore 20.00 - ingresso libero), per presentare il suo primo album “CANZONI RAVVICINATE DEL VECCHIO TIPO” (Giuro Universal Music/Artist First), già disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’artista sarà accompagnato sul palco da Valter Sacripanti (batteria), Antonio Lusi (basso), Massimo Satta (chitarre) e Cristian Pratofiorito (tastiere). Queste le prossime date del tour in continuo aggiornamento: il 21 maggio al Bravo Caffè di BOLOGNA (via Mascarella, 1 - inizio concerto ore 22.00 – per info e costi info@bravocaffe.it - 051 266112) e il 27 maggio all’Auditorium Parco della Musica di ROMA (Viale Pietro de Coubertin, 30 - inizio concerto ore 21.00 – costo ingresso 15 euro). “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo”, anticipato in radio dai brani “2089” e “Ricominciare”, raccoglie 11 brani scritti dallo stesso Giuseppe Anastasi. Attraverso i suoi testi, l’autore analizza la vita, la società e le persone riflettendo sui ritmi meccanici apportati da Internet e dal consumismo, racconta storie realmente vissute ed esprime il forte legame con la sua terra, la Sicilia, raccontandola nella sua perfezione e imperfezione. La versione autografata del cd di Giuseppe Anastasi è disponibile in edizione limitata su Music First al seguente link: http://bit.ly/2DKt3Bn. «“Canzoni ravvicinate del vecchio tipo”, come dice lo stesso titolo è un album “old style” – spiega Giuseppe Anastasi – un album acustico, suonato in tutte le sue parti, con pochissima elettronica e quindi con poca modernità. Un album di canzoni che trattano vari argomenti, con un unico denominatore, l’osservazione della vita che mi circonda in tutte le sue sfumature». Questa la tracklist dell’album: “2089”, “Salsedine”, “Nella rete”, “Quando passa Maria”, “Ricominciare”, “L’aldiqua”, “Trinacria”, “Carta da parati”, “Giuseppe”, “Lo specchio”, “Zonzo”. Il video del brano “2089”: https://youtu.be/TV4aYnKWz_w Il video del brano “Ricominciare”: https://youtu.be/KeQHxOoG4aw Giuseppe Anastasi è autore e compositore, nato a Palermo nel 1976. Durante la sua carriera artistica, ha collaborato con Mogol, Arisa, Cheope, Noemi, Emma, Anna Tatangelo, Michele Bravi, Tazenda, Mauro Ermanno Giovanardi, Francesco Baccini, Mietta, Alexia, Mauro Pagani, Adriano Pennino, Tony Bungaro, Cesare Chiodo, Mario Lavezzi, Ferdinando Arnò, Federica Abbate, Amara. Nel 2006 è tra i vincitori di Musicultura e nel 2009 vince il suo primo Sanremo Giovani con la canzone “Sincerità”, interpretata dalla cantante Arisa, brano estratto dall’omonimo album scritto interamente dal cantautore siciliano. Nel 2010 partecipa al suo secondo Sanremo con la canzone, interpretata sempre da Arisa, dal titolo “Malamorenò”, brano anch’esso estratto dall’album omonimo di cui Giuseppe è autore e coautore di tutti i testi. Nel 2012 partecipa al terzo Sanremo con la canzone “La notte”, seconda classificata, vincitrice di 4 dischi di platino e canzone italiana più venduta del 2012, estratta dall’album “Amami” dove Giuseppe è autore e coautore di 8 brani, tra i quali “L’amore è un’altra cosa” ed “Il tempo che verrà”, quest’ultima è stata inserita nel film di Ricky Tognazzi “Tutta colpa della musica”. Nello stesso anno scrive insieme all’amico e collega Alfredo Rapetti Mogol (Cheope) il manuale “Scrivere una canzone”, edito dalla Zanichelli, e pubblica il brano “Meraviglioso amore mio” canzone inserita nel film “Pazze di me” di Fausto Brizzi e vincitrice di due dischi di platino. Nel 2014, alla quarta partecipazione, vince il suo secondo Sanremo, sempre con Arisa, con la canzone “Controvento”, che registra due dischi di platino. Nel 2016 è la volta di “Guardando il cielo”, quinta partecipazione al festival dei fiori e disco d’oro. Nel 2017 partecipa per la sesta volta a Sanremo con la canzone “Il diario degli errori” scritta insieme agli amici e colleghi Cheope e Federica Abbate e portata al successo da Michele Bravi. Durante lo stesso anno Giuseppe è autore della canzone “Democrazia” inserita nel film “L’ora legale” di Ficarra e Picone e della canzone “Ho perso il mio amore”, scritta con Cheope e Federica Abbate e inserita nel film “La verità, vi spiego, sull’amore”, e partecipa come autore e produttore tra le nuove proposte con il brano “Insieme”, interpretato da Valeria Farinacci. Attualmente Giuseppe Anastasi è docente presso il CET (Centro Europeo di Toscolano), scuola fondata dal Maestro Mogol, collabora come autore per la scuola di “Amici” di Maria De Filippi e il 19 gennaio ha pubblicato il suo primo album “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” (Giuro Universal Music/Artist First). www.facebook.com/Giuseppe-Anastasi www.twitter.com/peppeanastas CRLN - "In un mare di niente" Il NUOVO VIDEO di CRLN fuori OGGI "Precipitazioni" Ascolta su Spotify "In un mare di niente" è il nuovo video di CRLN del terzo singolo estratto dal suo primo album "Precipitazioni", in uscita per Macro Beats. Il video, diretto da Giorgia Amato, è essenziale, CRLN canta davanti ad un muro blu che rappresenta il "mare di niente" da cui siamo circondati. Il racconto è impreziosito da elementi grafici che riescono a trasformare in immagini le parole della cantante, rendendo tangibile il mood del brano. “Precipitazioni” rappresenta un viaggio autoanalitico alla scoperta di CRLN, delle sue emozioni e delle sue paure, ma allo stesso tempo, parla delle insicurezze che tutti hanno affrontato almeno una volta nella vita, rendendo impossibile non immedesimarsi nel suo racconto. Il dolore per la fine di un rapporto, il sentirsi insicuri e diversi ma la voglia di accettarsi e prendere la propria strada perchè “stare male è una terapia inevitabile”, tutto questo è “Precipitazioni” e, forse, è anche la crescita personale che chiunque attraversa. Nei 10 brani che compongono l’album, interamente scritti e composti da CRLN stessa e dal polistrumentista Alberto Brutti, la delicata voce di Carolina viene accompagnata da beats elettronici e freschi, grazie anche al contributo dei producer Gheesa e Macro Marco e dell’autore Nicola Togni (in arte ENNE), che inseriscono alla perfezione l’album nel panorama indie-pop italiano attuale. Il disco regala, inoltre, un notevole featuring con Dutch Nazari nel brano "Da Capo", secondo singolo estratto dall'album. CRLN sarà sul palco del MI AMI FESTIVAL Sabato 26 Maggio insieme ad artisti del calibro dei Prozac +, Selton, Colapesce e tanti altri. Le prevendite sono disponibili al link http://bit.do/prevenditemiami. VH1 Canale 67 del DTT PRESENTA #VH1PINKFLOYDNIGHT Domenica 15 aprile 2018 a partire dalle ore 21.10 andranno in onda il film The Wall e l’intervista esclusiva “VH1 Speciale Roger Waters” VH1, il canale musicale di Viacom International Media Networks Italia visibile sul canale 67 del digitale terrestre, riserva un appuntamento molto speciale per i music lovers nella serata di domenica 15 aprile, quando andrà in onda la #VH1PinkFloydNight. La programmazione sarà interamente dedicata ai Pink Floyd, il gruppo rock britannico pioniere della psichedelia che ha caratterizzato la controcultura degli anni sessanta e che ha ridefinito le tendenze musicali da allora in avanti. Il canale 67 dedica in particolare un focus proprio al bassista e cantante dei Pink Floyd, Roger Waters, con un’intervista esclusiva realizzata in vista del suo prossimo tour e degli appuntamenti che lo vedranno protagonista in Italia. Aprirà la serata, a partire dalle ore 21.10, il film musicale The Wall diretto nel 1982 da Alan Parker con Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson, Eleanor David e Bob Hoskins. Il titolo riprende quello di uno degli album più famosi della band, pubblicato nel 1979. La pellicola non segue una vera e propria trama, ma è interamente guidata dai brani della band e da momenti ispirati ai loro testi. Il protagonista è Pink (Bob Geldof), un famoso cantante rock tossicodipendente, idolatrato dai suoi fans ma afflitto da una profonda sofferenza interiore. Una sera, prima di un’importante esibizione, si chiude nella stanza di un albergo di Los Angeles e riflette profondamente sulla sua tragica vita privata mentre osserva immagini di guerra in TV. Dopo aver distrutto completamente la stanza, la rockstar completa definitivamente il suo “muro immaginario”, perdendosi nel delirio della sua follia. A seguire andrà in onda l’intervista esclusiva “VH1 Speciale Roger Waters” realizzata da Luca De Gennaro, VP Talent and Music di Viacom. Durante l’intervista, nonostante la fama di artista ombroso e schivo, Roger Waters si mostra entusiasta del nuovo album Is This the Life We Really Want? e delle tappe italiane del tour che lo vedranno impegnato a Milano, Bologna, Lucca e Roma. Roger commenta in particolare il coinvolgimento dei fan durante le sue performance, che secondo l’artista è dovuto alle tematiche trattate nelle canzoni, come l’amore, in cui ognuno può riconoscersi. Sottolinea poi l’importanza della creazione di una scenografia spettacolare, elemento che ha sempre contraddistinto i concerti dei Pink Floyd. Roger sorride al ricordo di alcuni aneddoti, tra cui il concerto di Coachella del 2008 quando ha deciso di utilizzare un aereo per lanciare una pioggia di coriandoli sul pubblico con la scritta “Vota Obama”, operazione che per colpa del vento non è andata esattamente secondo i piani. Con Luca de Gennaro sottolinea in particolare che la mostra sui Pink Floyd presso il MACRO di Roma non evoca un’atmosfera nostalgica, ma al passo con i tempi che regala agli spettatori un’atmosfera totalmente immersiva. Infine Roger Waters, da sempre attento alle tematiche sociali e alla loro divulgazione per mezzo della musica, conclude con una riflessione sull’odierno quadro sociale, preoccupato dall’aggressiva politica statunitense e dal crescente potere acquisito dai colossi della rete apostrofando con parole particolarmente pungenti i leader del web. MARLON IL 18 APRILE ESCE LIAR Il nuovo singolo del gruppo new folk Da mercoledì 18 aprile sarà disponibile in digital download e in streaming, e dal 23 aprile in rotazione radiofonica, “Liar”, nuovo singolo di Marlon, progetto new folk del giovane cantautore Marlon Bergamini e prodotto da Larsen Premoli. Il brano è il quarto di una serie di dodici singoli che usciranno nel 2018 e arriva dopo la firma di un esclusivo contratto con BMG Music Group. <<"Liar" è un brano che tratta di un argomento che in qualche modo tocca chiunque, e che parte da una provocazione: siamo tutti dei bugiardi. – Racconta Marlon Bergamini – Ognuno di noi ogni giorno indossa una maschera che ci permette di vivere con le altre persone “serenamente” e questa finzione ci porta a compiere azioni che probabilmente non compieremmo se fossimo liberi di essere noi stessi. Questa situazione e questa maschera rischia di distruggerci lentamente e riempirci di rimorsi o sensi di colpa, con cui per forza dovremo convivere. Bugie, siamo tutti bugiardi, ogni giorno un pochino di più.>> “Liar” è stato registrato, mixato e masterizzato da Larsen Premoli presso i Reclab Studios (Milano). MARLON sono: Marlon Bergamini (voce e chitarra acustica), Emanuele Nanti (chitarre elettriche e voce), Jody Brioschi (batteria e voce), Andrea Dominoni (basso e voce). MARLON dal vivo: 14 Aprile - Il Rava - Ornago, MB 27 Aprile - Honky Tonky - Seregno, MB 29 Aprile - Knix Knox - Mantova 5 Maggio - The Boss - Milano 27 Maggio - Spring Festival - Corsico (MI) 31 Maggio - Mr. Fantasy - Buccinasco (MI) 21 Giugno - Festa della Musica - Arco di Trento 28 Giugno - Rock and Roll - Milano 14 Luglio - Birra in Abbazia Festival - Mirimondo, PV MARLON è un progetto New-Folk che nasce dall’incontro fra il giovane cantautore milanese Marlon Bergamini (’97) e il produttore Larsen Premoli nella primavera 2017. La band si forma nel Maggio 2017 con il chitarrista Emanuele Nanti (’97), il batterista Jody Brioschi (’98) e il bassista Andrea Dominoni (’92) e inizia un lavoro di arrangiamento e pre-produzione presso i RecLab Studios di Milano durante tutta l’estate. Il sound di tipico stampo folk-blues statunitense, dove la voce e la chitarra acustica del frontman sono le fondamenta di ogni brano, è rivisto in una nuova chiave con soluzioni stilistiche che vanno dal southern-rock al vintage-blues, con intromissioni del pop-rock britannico, l’utilizzo di strumenti vintage e arrangiamenti vocali a quattro voci. Numerose apparizioni live nell’ultimo quadrimestre del 2017 portano la band a toccare i live-club di diverse regioni del centro e nord d’Italia. Durante queste performance l’incontro con Giulia Osservati, front-girl degli Electric Ballroom, con cui nasce subito voglia di collaborare: viene così inaugurato al solstizio d’inverno - 21 dicembre 2017 - il canale YouTube di MARLON con una cover di “I Got You” del celebre cantautore statunitense The White Buffalo. Con l’inizio del 2018, MARLON annuncia un progetto di publishing personale e innovativo, le Postcard Songs: ogni brano della band viene pubblicato in formato cartolina contenente un QR-Code con cui effettuare il download del brano nei formati più classici mp3 e ITunes, ma anche in formati ad alta definizione e qualità. Attraverso una formula pre-order la band rende già disponibile un pacchetto di dodici postcard-songs le cui relative dodici canzoni saranno pubblicate nel corso di tutto il 2018, e rese disponibili ai possessori delle cartoline con 48 ore di anticipo rispetto ai canali streaming e digital-store tradizionali. Il 18 gennaio esce “Help Me” il primo singolo di MARLON, seguito da “I’m still breathing”, “Keeping up” e “Liar”. A febbraio 2018 firma con BMG Music Group. Official site: http://marlonmusic.it/ FB: http://bit.ly/FBMarlon YT: http://bit.ly/YTmarlon EURYTHMICS 8 ALBUM DEGLI EURYTHMICS USCIRANNO IN VINILE NEL 2018 DOMANI LA PRIMA USCITA CON “IN THE GARDEN”, “SWEET DREAMS” e “TOUCH” Uno dei più illustri e rispettati gruppi pop degli anni ’80, gli Eurythmics, con oltre venti successi internazionali e 80 milioni di album venduti, è nuovamente sotto i riflettori per l’imminente ristampa di otto album in vinile. Gli album, che coprono interamente la loro carriera, saranno pubblicati da Sony Music tra aprile e ottobre 2018, iniziando con “In the garden” (1981), “Sweet Dreams” (1983) e “Touch” (1983) domani venerdì 13 aprile, seguiti da “Be yourself tonight” (1985), “Revenge” (1986) e “Savage” (1987) a luglio, ed infine “We too are one” (1989) e “Peace” (1999) ad ottobre. Questa sarà la prima volta che Peace sarà disponibile in vinile, dato che l’uscita originale fu solo in due formati: CD e cassetta. Gli otto album avranno materiale artistico originale, illustrazioni e informazioni sui pezzi contenuti. Vinili disponibili in pre-order al link: http://smarturl.it/EU_multi Sia Dave Stewart che Annie Lennox hanno una lunga relazione con il formato vinile. «Quando avevo sei anni, mio padre mi lasciò a bocca aperta costruendo da solo un grammofono - dice Dave Stewart - Aveva gli album di tutti i musical di Rodgers & Hammerstein. Ogni giorno usavamo il suo giradischi domestico, un crepitio leggero e poi ‘boom!’, mi ricordo che camminavo verso scuola cantando “I enjoy being a girl”». «Avevamo un giradischi Dansette rosa di plastica - ricorda Annie Lennox - Per il mio compleanno mi regalarono dei soldi e il primo album che comprai fu Mary Poppins. Era magico e magnifico. Prima di quello, visitavo casa dei miei nonni che avevano un giradischi 78 giri. Andavo in soffitta e mi perdevo tra le scatole piene di dischi. Ero rapita da “The Merry Widow”». Annie Lennox definisce l’uscita degli otto album in vinile «straordinaria». Dave Stewart aggiunge «Se compri un vinile, devi disporre di un giradischi e delle casse, e questo è ottimo perché significa che le persone non ascolteranno la musica da un cellulare, ma da un vero impianto audio, che alla fine è quello che facevamo tutti noi quando eravamo giovani. L’aspetto rilevante della pubblicazione di un album in vinile è che la gente compra il disco, lo mette sul piatto e ascolta tutto un lato; e questo è importante, perché abbiamo scelto di disporre i brani secondo un preciso ordine». «Se stai facendo un concerto, deve avere una forma - continua Annie Lennox - Altrimenti non ha senso. Quindi abbiamo pensato molto all’ordine delle canzoni. Dave scriveva il suo ordine e io scrivevo il mio. Potevamo cambiare qualche canzone, ma arrivavamo ad un accordo per far si che l’esperienza dell’ascoltatore fosse un continuum da un lato e dall’altro del disco». Riferendosi all’uscita dei vinili, Dave Stewart garantisce che «Suoneranno meglio. Negli archivi abbiamo i master originali di mezzo pollice, che hanno un suono fantastico. Siamo partiti da questo, non dalle rimasterizzazioni digitali che sono state compresse». Un’altra novità sugli Eurythmics è il video “Eurythmix”, ideato e mixato da DJ Earworm, i cui undici minuti condensano ventitre video di successo del gruppo tra il 1983 e il 2005. Le canzoni scelte sono “Sweet Dreams (Are Made Of This)”, “Who’s That Girl?”, “I Need a Man”, “(I Love to Listen to) Beethoven”, “Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)”, “Julia”, “Thorn In My Side”, “Love Is a Stranger”, “It’s Alright (Baby’s Coming Back)”, “Revival”, “I Saved the World Today”, “Here Comes The Rain Again”, “Would I Lie to You?”, “There Must Be an Angel (Playing With My Heart)”, “Angel”, “Sisters Are Doin’ It for Themselves”, “Missionary Man”, “When Tomorrow Comes”, “The King and Queen of America”, “17 Again”, “You Have Placed a Chill in My Heart”, “Don’t Ask Me Why”, “I’ve Got a Life” e una ripresa di “Sweet Dreams (Are Made of This)”per il finale. «Nei primi anni ’80 i video erano un fenomeno nuovo e innovativo, che offriva agli artisti la possibilità associare delle interpretazioni ai loro pezzi grazie alla combinazione di immagini in movimento e suoni» dice Annie Lennox. Gli Eurythmics sposarono completamente questo nuovo concetto, usandolo come un’espressione del processo creativo, che diventò facile e naturale per loro. “Eurythmix” è un video che usa degli estratti dalla prolifica espressione creativa degli Eurythmics nel corso degli anni, rappresentando a pieno l’ampia ed eclettica eredità musicale e visuale lasciata dal duo. La carriera degli Eurythmics è costellata da innumerevoli e prestigiosi premi, tra cui un MTV Music Video Award per la categoria Best New Artist nel 1984, un Grammy per la miglior performance rock di un duo nel 1987 e tre Ivor Novello Awards. Per non parlare del Brit Award vinto nel 1999 per la loro eccezionale contributo alla musica britannica (e altri 10 Brit Awards per Stewart e Lennox), del Silver Clef Award nel 2000, così come l’ammissione nel 2005 del duo nella Music Hall of Fame del Regno Unito ed infine 26 ASCAP Awards con “Sweet Dreams (Are Made of This)” per la canzone più suonata di tutto l’anno. https://www.facebook.com/eurythmics/ - https://www.youtube.com/user/EurythmicsVEVO www.eurythmics.com Music Pool collaborazione con Jazz cocktail e Empoli Jazz Mercoledì 18 aprile 2018, ore 21.30 Teatro Politeama, Poggibonsi (SI) Pisa Jazz Giovedì 19 aprile 2018 ore 21.30 Teatro Lumiere, Pisa James Senese & Napoli Centrale James Senese: sax e voce; Gigi de Rienzo: basso; Agostino Marangolo: batteria; Ernesto Vitolo: tastiere; In quasi cinquant’anni di musica, ha attraversato trasversalmente la canzone leggera italiana, il funk-jazz, il grande cantautorato. James Senese è una leggenda vivente, colui il quale ha dato uno dei primi ingaggi all’indimenticabile Pino Daniele, con cui ha collaborato ed ha avuto un’amicizia vera sino al suo ultimo giorno. Reduce da un lunghissimo tour in due anni che lo ha portato a girare l’Italia e l’Europa con “O’ Sanghe” (Ala Bianca/Warner), album uscito nel 2016 e vincitore della Targa Tenco, l’instancabile artista partenopeo torna con un nuovo video del brano “Il mondo cambierà”. Da ottobre del 2017 Senese è in tour nei migliori club e teatri italiani per registrare un doppio album dal vivo che conterrà i suoi grandi successi e che uscirà nel 2018 per festeggiare i 50 anni di carriera. La formazione attuale dei Napoli Centrale vede James Senese alla voce e sax, Ernesto Vitolo alle tastiere, Gigi De Rienzo al basso e Agostino Mandragolo alla batteria. Questa è anche la band che ha registrato “Nero a metà” di Pino Daniele, forse il disco più famoso dello scomparso artista napoletano. James da sempre innamorato di John Coltrane e Miles Davis, dopo l’esperienza con gli Showmen che lo ha consacrato musicalmente, sente l’esigenza di creare qualcosa di nuovo, di sperimentare. E’ il periodo della svolta funky di Davis e della nascita dei Weather Report, band che amerà particolarmente. Nel 1975 insieme all’amico Franco Del Prete fonda i NAPOLI CENTRALE (Il nome, che gli viene suggerito da Raffaele Cascone, è la denominazione della stazione ferroviaria del capoluogo campano) Il quartetto è composto da James al sax e voce, Franco alla batteria, Mark Harris al Piano Fender e Tony Walmsley al basso. Nello stesso anno per l’etichetta Ricordi, incidono il primo disco “Napoli Centrale”, una fusione di jazz, rock e un po’ di progressive, miscelato alla perfezione con la musica popolare napoletana Sono anni quelli in cui una delle canzoni più importanti scritte da Senese, “Campagna”, entra nella Hit Parade. Tanti sono i successi del gruppo fra i quali “Zitte! Sta arrivanne ‘o mammone” del 2001, che si avvalse di importanti collaborazioni, come Enzo Gragnaniello, Lucio Dalla, Raiz. James Senese è stato inoltre uno dei componenti del supergruppo di Pino Daniele (Tullio De Piscopo, Tony Esposito, Joe Amoruso e Rino Zurzolo) con il quale ha collaborato nei dischi d'esordio; questi grandi musicisti sono recentemente tornati a suonare insieme per l'incisione dell'album di Daniele Ricomincio da 30, pubblicato nel maggio 2008. Tra il 2015 e il 2016 con i Napoli Centrale fa oltre 180 concerti in tutta Italia con qualche puntata all'estero. Sempre nel 2016 esce il nuovo album dei Napoli Centrale "'O Sanghe" (Ala Bianca/Warner) che vede nuovamente Franco De Prete collaborare ai testi. https://www.facebook.com/pg/jamessenesenapolicentrale/about/?ref=page_internal Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Dopo la vittoria del 68° Festival di Sanremo FABRIZIO MORO IL 16 GIUGNO IN CONCERTO ALLO STADIO OLIMPICO DI ROMA …E DAL 13 LUGLIO AL VIA IL TOUR IN TUTTA ITALIA! Si aggiungono 3 nuove date 13 AGOSTO – LA VERSILIANA a MARINA DI PIETRASANTA 14 AGOSTO – LYRIC ARENA di ASSISI 16 AGOSTO – SFERISTERIO di MACERATA Dopo la vittoria del 68° Festival di Sanremo con il brano “Non mi avete fatto niente” insieme a Ermal Meta e l’annuncio del grande concerto che il 16 giugno vedrà FABRIZIO MORO protagonista allo STADIO OLIMPICO di Roma, si aggiungono 3 nuove date all’atteso tour nazionale che partirà il 13 luglio da Cervia! Queste le prime date confermate del tour: 13 luglio – Piazza Garibaldi – Cervia (RA) 14 luglio – Piazza della Loggia – Brescia 16 luglio – Piazza degli Scacchi – Marostica (VI) 19 luglio – Castello Scaligero – Villafranca (VR) 20 luglio – Parco Europa – Cervignano del Friuli (UD) 28 luglio – Arenile – Napoli 13 agosto – La Versiliana – Marina Di Pietrasanta (LU) NUOVA DATA 14 agosto – Lyric Arena – Assisi (PG) NUOVA DATA 16 agosto – Sferisterio – Macerata NUOVA DATA 17 agosto – Arena Virgilio – Gaeta (LT) 18 agosto – Teatro D'Annunzio – Pescara 21 agosto – Piazza Duomo –Trani (BA) 22 agosto – Piazza dei Libertini – Lecce 24 agosto – Summer Arena – Soverato (CZ) I biglietti per le date del tour, prodotto da F&P Group, ad Assisi e Macerata sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali a partire da oggi, giovedì 12 aprile, alle ore 15.00. I biglietti per il concerto a Pietrasanta saranno disponibili in prevendita a partire da lunedì 16 aprile alle ore 11:00. I biglietti per il concerto allo Stadio Olimpico sono già disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali. Per info www.fepgroup.it. RTL è media partner ufficiale del tour e di “FABRIZIO MORO – STADIO OLIMPICO 2018”. Cantautore, chitarrista e musicista italiano, Fabrizio Moro ha alle spalle una ventennale carriera, cominciata nel 1996, con all’attivo, oltre al nuovo progetto “Parole rumori e anni”, 8 album in studio. L’edizione 2018 del Festival di San Remo, lo ha visto vincitore nella categoria Big insieme a Ermal Meta con il brano “Non mi avete fatto niente”, il brano è stato certificato oro dopo solo due settimane dalla data di uscita. Nel corso degli anni, diversi suoi brani sono stati utilizzati come spot pubblicitari e documentari e come colonne sonore per campagne sociali, serie e programmi TV. www.fabriziomoro.net www.facebook.com/fabriziomoropage/ www.instagram.com/fabriziomoropage/ '' NEGLI OCCHI MIEI '' il nuovo singolo di ANDREA AMARU’ Molte volte, in un rapporto di coppia, si sottovalutano i sintomi che nella maggior parte dei casi tendono invece a svelare quelle che poi risultano essere le vere cause dei problemi. Così facendo la crisi magari passa per un po’, ma basta poco perché ritorni, magari più forte e devastante di prima, ed è proprio questo il tema che cerca di raccontare il brano NEGLI OCCHI MIEI, sottolineando il momento in cui ci si rende conto che, pur soffrendo, a volte sarebbe meglio troncare quanto prima possibile un rapporto destinato alla deriva. L' abitudine che caratterizza il presente e che è ormai diventato un motivo di appiattimento della vita a due è il tema sul quale si focalizza il brano. Momenti trascorsi che ormai sono scontati e che non contribuiscono più quel piacere di stare insieme e che fa diventare attori di se stessi. Il brano è anche una sorta di corsa contro il tempo, che cerca di mettere la persona amata davanti alla realtà di un rapporto senza futuro, essendo sicuri del fatto che, anche lei stessa, presto se ne renderà conto. Una produzione D'HERIN RECORDS +39 011 4594000 CANTON, online il video di "Ancora Estate", primo estratto dal secondo album "1/3" E' passato poco più di un mese da quel 9 marzo che ha visto l'arrivo in radio di "Ancora Estate", nuova canzone dei CANTON ma soprattutto primo singolo del loro nuovo album di prossima uscita. Un mese che li ha visti scalare le classifiche dell'airplay radiofonico dei brani indipendenti, dove attualmente sono in un'ottima 69° posizione! E oggi arriva anche il video del brano, che ce li mostra nel chiuso dello studio di registrazione, in una stagione tutt'altro che estiva, ma del resto... è sempre estate quando si è innamorati! "L’amore è un’estate interiore che ci riempie di luce e di vita, e che sconfigge la solitudine e qualsiasi malinconia", dice Marcello Semeraro, la voce e soprattutto l'autore dei Canton. Ma perché, dopo “Sonnambulismo” a Sanremo '84, “Please don’t stay" del Festivalbar '85, “Stay with me” dell’ 86 e dopo tanti anni di soddisfazioni in altri campi, i CANTON trent'anni dopo hanno voluto tornare a fare la gavetta? A scrivere un nuovo album? A rifare la trafila della promozione da emergenti? Passione per la musica, pura passione. Passione premiata, visto che l’album “Ci saremo” (2016) in effetti ha dato i suoi lusinghieri risultati: 6 singoli estratti ("Senza me", "Canzone Nuova", "Parte del cuore", "Respiro", "+ Sexy", "Se ci sarai") tutti entrati in classifica radio indie (fino alla Top Fourty), i relativi videoclip che hanno superato un totale di 1.600.000 visualizzazioni YouTube, oltre 100 interviste... Tutte conferme di una ottima ri-partenza! E non si trattava di togliersi uno sfizio, perché ora i CANTON sono qui di nuovo con un nuovo progetto, con altra musica. "1/3 (Uno su tre)" è il nuovo progetto musicale dei CANTON per il 2018. Un album “a tappe” che prevede la pubblicazione un singolo ogni tre mesi. "Ancora Estate" è la prima tappa di questo nuovo percorso musicale. Chi ben comincia... ITALIA A TUTTA BIRRA – FATTENE UNA REGIONE DEGUSTAZIONE DI BIRRE ARTIGIANALI ITALIANE AL JOHN BARLEYCORN John Barleycorn Milano On Tour 2018 Continuano le iniziative del John Barleycorn - il nuovo locale di Milano aperto da poco più di due anni in via Aristotele 14 -zona Gorla - dove trovare - accanto a succulenti hamburger e birre artigianali delle migliori qualità - anche un sottofondo fatto di grande musica, spesso ad alto tasso di Blues, perfetta colonna sonora per serate indimenticabili. E proprio nell’ottica dell’aspetto enogastronomico, quest’anno facciamo il Giro d’Italia senza spostarci da Milano, con un tour per l'Italia birrofila dal titolo “Italia a tutta Birra - Fattene una Regione!” Un giro d'Italia, regione dopo regione, per scoprire le tantissime realtà birraie del nostro paese, fatte di interpretazioni di stili esistenti e peculiarità legate ai prodotti del territorio. Ogni mese una regione e 2/3 incontri con Birrifici diversi. Le spine del Barleycorn spilleranno a “tutta Birra” e la cucina proporrà piatti legati alle tradizioni della regione protagonista, perché bere bene è importante, ma l’abbinamento con il buon cibo, soprattutto se ispirato alla regione in questione, esalta ancora più il sapore delle birre. Il John Barleycorn si conferma un luogo piacevole a Nord di Milano - facile da raggiungere sia in auto che con i mezzi pubblici - di “chiacchiere e birra”, come viene definito dai gestori. Per chi ama la semplicità la birra artigianale e il cibo casereccio, con un solo obiettivo: passare una piacevole serata in compagnia ascoltando ottima musica. Preparate le valigie, si parte! ECCO TUTTI GLI APPUNTAMENTI GENNAIO > Sardegna
John Barleycorn | via Aristotele, 14 - Milano | Tel. 02 4776 8770 johnbarleycornmilano@gmail.com | Seguici su Facebook DESTRAGE CELEBRATE SELF CELEBRATION - Summer Tour 2018 9 nuove date in Italia Finalmente sono tornati. Dopo un clamoroso tour europeo insieme ai Periphery, i DESTRAGE sono pronti a risalire sui palchi italiani per un'ultima manciata di date per celebrare A Means To No End, ultimo album della band. Il 18 maggio inizia il CELEBRATE SELF CELEBRATION Summer Tour. Nove date devastanti in tutta Italia, di ritorno dal tour americano con i Protest The Hero. Si parte dalla Sardegna, con due show tra Sassari e Cagliari. Da giugno iniziano invece i festival con alcuni dei migliori palchi open air: Solidar Rock, Ciociaria Open Air, Festintenda, Rock In Park Open Air, Summer Rock Festival. A metà aprile tappa al Rock Planet di Pinarella di Cervia (RA). Si chiude con una mega data finale al Phenomenon di Fontaneto d'Agogna, provincia di Novara. CELEBRATE SELF CELEBRATION - Summer Tour 2018 VEN 18.05 THE HOR, Sassari SAB 19.05 FABRIK, Cagliari SAB 02.06 SOLIDAR ROCK, Cassano d'Adda (MI) + Slander + Despite Exile SAB 30.06 CIOCIARIA OPEN AIR, Ceccano (FR) SAB 07.07 FESTINTENDA, Mortegliano (UD) + What A Funk VEN 13.07 ROCK IN PARK OPEN AIR, Cava di Roselle (GR) + Wolf Party SAB 14.07 ROCK PLANET, Pinarella di Cervia (RA) + Slander SAB 18.08 SUMMER CROCK FESTIVAL, Borghetto di S.Martino di Lupari (PD) + Guests SAB 08.09 PHENOMENON, Fontaneto d'Agogna (NO) - A Means To No End Closing Party + Guests A Means To No End è uscito il 16 ottobre 2016 per Metal Blade Records, trainato dai singoli 'Symphony Of The Ego" e 'Don't Stare At The Edge". GABRIELLA MARTINELLI LA PANCIA E’ UN CERVELLO COL BUCO IL NUOVO DISCO RELEASE AL TRAMONTO MONK ROMA Via G. MIRRI, 35 - ROMA DOMENICA 22 APRILE – ORE 20,00 Gabriella Martinelli presenta il suo secondo disco, La pancia è un cervello col buco, con un concerto full band, al tramonto sul palco del Monk. “La pancia è un cervello col buco” è un affresco onirico; è un disco crossover dalle intuizioni avvincenti. E' un album dalla grande personalità tanto quanto la voce dell'artista, autrice e interprete delle sue canzoni. 8 tracce registrate in presa diretta, dal sound minimale ma deciso, che raccontano storie di donne. Idoli, signorine Bovary piene di dubbi e incertezze dilanianti. Signorine felicità colorate come le stoviglie, di nostalgia, oppure di slancio verso nuove spensieratezze. Creature libere, a volte come il peccato, espressioni dei sentimenti e compagne di baci che tradiscono tre volte, come il canto di un gallo. Protagoniste di altre vite oltre le loro, oltre la nostra. Sono storie, dove lo spirito e la voluttà si fanno veste cangiante. L’abito di una donna non è solo la stoffa che porta addosso, ma può essere una canzone, che dalla sua bellezza è indivisibile. Gabriella canta storie, lo fa con ironia e con la sua voce importante, racconta i luoghi, i suoni e i colori che hanno formato la sua crescita artistica. Il progetto si avvale inoltre del contributo di Antonio Sileo, in arte Pronostico, che regala un volto e un corpo a Casimira, Erica, Giulia, Eliana e alle altre donne protagoniste del disco e i cui disegni saranno esposti al Monk la sera del concerto. Sul palco con Gabriella Martinelli: Andrea Jannicola - chitarra Paolo Mazziotti - basso Alessandro Marzi - batteria Erika Scorza e Salvo Corallo - cori ***** BIO Cantautrice di origini Pugliesi, Gabriella Martinelli è sicuramente uno dei nomi più interessanti tra le nuove leve del cantautorato Italiano femminile. Artista dalla grande personalità, con la passione per il teatro canzone. Presenta il suo secondo disco: “La pancia è un cervello col buco”, un progetto crossover che con toni decisi racconta di donne, arricchito dai disegni di Antonio Sileo, in arte Pronostico. Gira l'Europa da busker e vanta numerosi anni di gavetta suonando nei club, nei festival e nei teatri. Vincitrice di molti premi legati alla canzone italiana d’autore, fra cui: Premio Botteghe D'autore 2017 (Miglior Interpretazione); Premio Bindi 2015; Musicultura nel 2014 . Partecipa a The Voice of Italy in onda su Rai 2 nel 2013; pubblica il suo album d'esordio "Ricordati di essere felice" per l'etichetta Toto Sound Records nel 2015. Scelta per aprire il concerto di Hindi Zahra al teatro Parioli nel 2017. E' tra le voci Italiane del Come to my home, progetto nato in Africa: realtà che unisce artisti da tutto il mondo con l'intento di mescolare le arti, le culture, le nazionalità. https://www.facebook.com/GabriellaMartinelliOfficial/ https://www.instagram.com/gabriellamartinelliofficial/ http://gabriellamartinelli.it/ Domenica 22 aprile – ore 19,58 c/o Monk Roma via Giuseppe Mirri, 35 Roma Ingresso con tessera ARCI + contributo all’attività 8€ ● 6€ + d.p. >> versando il Contributo online con I-TICKET (qui:https://www.i-ticket.it/eventi/gabriella-martinelli-monk-22-aprile // riservato ai soci) ● 8€ >> versando il Contributo direttamente all'ingresso Link evento FB: https://www.facebook.com/events/151855278824769/ MINISTRI DOPO IL SOLD OUT DELLA DATA DI IERI ALL’ALCATRAZ DI MILANO CONTINUA IL “FIDATEVI TOUR” PER PRESENTARE IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “FIDATEVI” Dopo il sold out della data di ieri, lunedì 9 aprile, che ha visto i MINISTRI protagonisti dell’Alcatraz di Milano, continua il FIDATEVI TOUR (organizzato da Magellano Concerti), durante il quale la band presenta al pubblico il nuovo album di inediti “FIDATEVI” (Woodworm/Artist First), oltre a eseguire i suoi più grandi successi. Queste le prossime date del tour 12 APRILE – TRENTO – SANBA’POLIS 14 APRILE – ROMA – ATLANTICO LIVE 19 APRILE – VENARIA REALE (TO) – TEATRO DELLA CONCORDIA 20 APRILE – NONANTOLA (MO) – VOX CLUB 24 APRILE – FIRENZE – OBIHALL 27 APRILE – MOLFETTA (BA) – EREMO CLUB 28 APRILE – NAPOLI – CASA DELLA MUSICA 30 APRILE – PERUGIA – AFTERLIFE LIVE CLUB PREZZO DEL BIGLIETTO POSTO UNICO IN PIEDI: € 17,40 + diritti di Prevendita su www.ticketone.it - € 20 al botteghino A proposito del tour, i Ministri affermano: «La tecnologia, nei dischi e nei concerti, sta dando possibilità incredibili a chiunque voglia far musica e dir la propria - ed è una cosa bellissima. Ma il fatto, com'è ancora per noi, di salire su un palco e sapere che tutto, ma veramente tutto quello che succederà, dipende solo dalle tue dita e dalla tua voce, sapere che dopo un attimo esisterà quello che un attimo prima non esisteva, e che nonostante i tuoi sforzi di controllarlo sarà sempre diverso da quello che avevi previsto, be' questo non c'è tecnologia che lo possa restituire. Difatti si chiama anche, semplicemente, vita.» Il disco è stato anticipato dal nuovo singolo “TRA LE VITE DEGLI ALTRI”. Il brano è disponibile anche in tutti gli stores digitali (al link https://artistfirst.lnk.to/TraLeViteDegliAltri). "TRA LE VITE DEGLI ALTRI" è il pezzo che apre il disco: parla di chi, per seguire i propri sogni, deve lasciare la via maestra nonostante le pressioni e la disapprovazione di chi ha attorno, nonostante - appunto - le vite degli altri. Su Music First è possibile acquistare l’album al link http://musicfirst.it/it/560-ministri-fidatevi. Il disco è stato anticipato anche dal primo omonimo singolo “Fidatevi”. Un viaggio in cuffia nella notte di un’altra Milano, quella dei camion che dormono e dei ponti sul nulla, attraverso gli occhi scurissimi di Jacopo Farina. Di seguito la tracklist di “FIDATEVI”: “Tra le vite degli altri”, “Fidatevi”, “Spettri”, “Crateri”, “Tienimi che ci perdiamo”, “Mentre fa giorno”, “Memoria”, “Usami”, “Un dio da scegliere”, “Due desideri su tre”, “Nella battaglia”, “Dimmi che cosa”. I MINISTRI fanno il loro ingresso nella musica italiana nell’autunno del 2006, e non possono certo passare inosservati: il loro esordio autoprodotto I Soldi Sono Finiti è un’anomalia rock in un panorama dominato da hip hop e musica elettronica, e l’originale e ironica copertina (che contiene una vera moneta da un euro) fa parlare di loro oltre i confini della scena indipendente. A far girare il nome non solo le provocazioni e le tematiche non comuni: i loro live trascinanti conquistano tutti e attirano anche l’attenzione della Universal, che mette subito la band sotto contratto. È la volta quindi dell’ep La Piazza (che contiene la hit Diritto Al Tetto, nata dalla storia di un senzatetto costretto ai domiciliari sulla panchina di un parco) e nel 2009 di Tempi Bui, l’album che, trascinato da una title-track che omaggia Brecht e dal singolo Bevo, consacra a livello nazionale il trio milanese - che, tra le altre cose, suona per la prima volta in uno stadio (a Udine prima dei Coldplay) e viene chiamato per un featuring da Caparezza. Un anno più tardi pubblicano Fuori, che esplora nuovi territori sonori e ribadisce un percorso personalissimo - che li porterà in tv con Morgan e sui palchi accanto ai Foo Fighters. Il quarto capitolo in studio, Per Un Passato Migliore, è un ritorno alle loro radici più elettriche, e i singoli tratti dall’album - Comunque, Spingere e Una Palude - conquistano un pubblico crescente e li costringono a tour sempre più fitti, anche oltre i confini italiani. Nel 2015 pubblicano quello che è ad oggi il loro ultimo album, Cultura Generale - registrato in presa diretta a Berlino da Gordon Raphael (già produttore degli Strokes) - e partono per un nuovo tour che farà registrare il tutto esaurito nei superclub italiani. Nell’autunno del 2016 festeggiano il decennale del loro primo album con dodici concerti speciali e quindi scompaiono (dalle scene e dai social) per mettersi al lavoro sul uovo materiale. www.iministri.com www.woodworm-music.com – info: marcogallorini@woodworm-music.com www.musicfirst.it - info: info@artistfirst.it www.magellanoconcerti.it – info: artistico@magellanoconcerti.it www.fidatevi.com La nuova stagione Music Pool – maggio 2018 Sono otto gli appuntamenti in programma per il mese di maggio in collaborazione con Unesco e I-Jazz, Conservatorio Cherubini di Firenze, Jazz Cocktail, Girone Jazz, Fabbrica Europa. A partire dalla giornata internazionale del jazz, otto eventi che vedono protagonisti musicisti di fama internazionale e la valorizzazione dei nuovi talenti del jazz italiano. Dal 2012, in tutto il mondo, il 30 aprile è la Giornata Internazionale del Jazz, un’iniziativa istituita dalla Conferenza generale UNESCO per promuovere la pace e il dialogo fra le nazioni. Due importanti eventi, il 30 aprile e il 1 maggio, caratterizzano Firenze e la Toscana per questa occasione. Il primo maggio la giornata si svolgerà alla Villa di Castello dalle 16.30 in poi con la marching band BadaBimBumBand che guiderà il pubblico verso la Villa La Petraia. In questa splendida location seguiranno i live delle Fisarmoniche del Conservatorio di Firenze e il progetto The Hidden Side (con Alessandro Lanzoni, Fabrizio Sferra, Luca Fattorini). Chiuderà la giornata il concerto di Barbara Casini con Alessandro Lanzoni nel giardino coperto della Villa (prenotazione obbligatoria jazzdayfirenze@gmail.com Allo stesso indirizzo mail è possibile prenotarsi per visitare gratuitamente le ville nei due giorni di eventi). Venerdì 4 maggio in collaborazione con Fabbrica Europa, uno dei migliori batteristi del panorama mondiale. Lo stile unico di Mark Guiliana spazia attraverso jazz, rock, funk, pop e musica elettronica. Insieme al suo Jazz Quartet sarà in concerto alla Stazione Leopolda di Firenze. Lunedì 7 un nuovo appuntamento in collaborazione con il Conservatorio Cherubini di Firenze con il progetto New Jazz Perspectives vede per la prima volta insieme due eccellenti talenti, emersi proprio dal Conservatorio, il chitarrista Francesco Zampini e il pianista Alessandro Lanzoni, già con curricula di importanti collaborazioni alle spalle e prestigiosi riconoscimenti. Martedì 8 maggio Giulia Galliani M.A.G. Collecrive presenta al Teatro Politeama di Poggibonsi il suo progetto Son for Joni con l’intento di ripercorrere e sviluppare la vicinanza di Joni Mitchell al jazz mediante una rilettura che enfatizza il significato intrinseco dei testi, attraverso la libertà propria del linguaggio jazzistico. Il giorno dopo, mercoledì 9 maggio, si terrà una lezione concerto dedicata agli studenti, con la collaborazione di Raffaello Pareti, responsabile della Scuola di Musica Comunale di Poggibonsi. Giovedì 10 maggio un nuovo incontro di Scrittori in Jazz al Caffè Letterario Le Murate di Firenze, una serata e un progetto dedicato alla musica e alla vita di John Coltrane con Io, John Coltrane. L’attrice Daniela Morozzi interpreta i testi su musiche di Stefano Cocco Cantini. Presentazione del libro con CD alla presenza degli autori. Mercoledì 16 maggio, al conservatorio di Firenze, il secondo appuntamento di Salotto Jazz. Questa volta il protagonista sarà il pianoforte. Sarà presente come ospite Enrico Pieranunzi e la classe di pianoforte jazz del conservatorio diretta da Riccardo Fassi. Inizia una nuova edizione di Girone Jazz Festival al Circolo Arci il Girone (FI). Martedì 22 maggio, il percussionista e batterista Piero Borri riunisce sul palco insieme a sé alcuni musicisti di grande spessore che hanno condiviso alcune tappe della sua carriera. Una speciale serata che vede insieme lo stesso Piero Borri, Stefano Cocco Cantini, Nico Gori, Ares Tavolazzi e Kalmàn Olàh. Martedì 29 maggio arrivano al Girone, con la collaborazione di Pisa Jazz, i Dinamitri Jazz Folklore. Sotto la guida del sassofonista Dimitri Grechi Espinoza, il concerto di una delle formazioni più interessanti della musica creativa, fra il linguaggio jazzistico, le polifonie di New Orleans, il blues e sonorità africane. PROGRAMMA International Jazz Day - “Unesco in Musica” martedi 1 maggio dalle ore 16,30, Ville Medicee di Castello e La Petraia visite guidate, incontri, aperitivo in jazz, concerti BadaBimBumBand animazione e marching band Le Fisarmoniche del Conservatorio di Firenze Victor Christol Antonio Zappavigna Antonio Saulo The Hidden Side Rosario Giuliani (sax) Alessandro Lanzoni (piano) Fabrizio Sferra (batteria) Luca Fattorini (contrabbasso) Barbara Casini Ingresso libero Music Pool + Fabbrica Europa venerdì 4 maggio Ore 21:30 Stazione Leopolda, Firenze MARK GUILIANA Jazz Quartet Mark Guiliana: Batteria Chris Morrissey: Basso Fabian Almazan: Piano Jason Rigby: Sax Posto unico 15/12 € + d.p. Music Pool, Conservatorio Luigi Cherubini lunedì 7 maggio, ore 21.00, Sala del Buonumore, Conservatorio Luigi Cherubini, Firenze FRANCESCO ZAMPINI TRIO FEAT. ALESSANDRO LANZONI “New Jazz Perspectives” Francesco Zampini: chitarra Alessandro Lanzoni: pianoforte Walter Paoli: batteria Raffaello Pareti: contrabbasso Posto unico 12/10 € + d.p. Jazz Cocktail martedì 8 maggio, ore 21:15 Teatro Politeama, Poggibonsi GIULIA GALLIANI M.A.G. Collective ‘Song for Joni’ Giulia Galliani: voce; Giovanni Benvenuti: sax; Matteo Addabbo: pianoforte/organo hammond; Andrea Mucciarelli: chitarra; Marco Benedetti: basso e synth; Andrea Beninati: batteria/percussioni/violoncello; Posto unico 8/6 € +d.p. Jazz Cocktail mercoledì 9 maggio ore 10:30 LEZIONE CONCERTO riservata agli studenti delle scuole Giulia Galliani: voce; Giovanni Benvenuti: sax; Matteo Addabbo: pianoforte/organo hammond; Andrea Mucciarelli: chitarra; Marco Benedetti: basso e synth; Andrea Beninati: batteria/percussioni/violoncello; e con Raffaello Pareti: conduzione e contrabbasso Posto Unico 2 € Scrittori in Jazz Giovedì 10 maggio, ore 19,00, Caffè Letterario Le Murate, Firenze IO JOHN COLTRANE Daniela Morozzi: attrice Stefano Cocco Cantini: sassofono Leonardo Ciardi: autore Valerio Nardoni: autore Ingresso libero Salotto Jazz Mercoledì 16 maggio ore 21,00, Concervatorio Luigi Cherubini, Firenze SALOTTO JAZZ e il pianoforte Enrico Pieranunzi: piano Riccardo Fassi: direttore della classe di pianoforte al Conservatorio di Firenze Posto unico 5 € + d.p. Girone Jazz Martedì 22 maggio ore 21:15,Circolo Arci Il Girone. Il Girone PIERO BORRI & FRIENDS Stefano Cocco Cantini, sax Nico Gori, clarinetto Kalmàn Olàh, piano Ares Tavolazzi, contrabbasso Piero Borri, batteria Posto unico 12/10 € + d.p. Girone Jazz Pisa Jazz Martedì 29 maggio ore 21:15,Circolo Arci Il Girone. Il Girone DINAMITRI JAZZ FOLKLORE Dimitri Grechi Espinoza, sax tenore Emanuele Parrini, violino Beppe Scardino, sax baritono Gabrio Baldacci, chitarra Paolo Pee Wee Durante, Hammond Andrea Melani, batteria Simone Padovani, percussioni Posto unico 12/10 € + d.p. Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it |
Deliri Progressivi
.... Musica oltre le parole... Articoli
Tutti
Archives
Marzo 2020
|