Matthew Lee, the Piano Man La via italiana al rock’n’roll MATTHEW LEE Mercoledì 18 aprile 2018 – ore 21 Spazio Alfieri – via dell’Ulivo 6 – Firenze Biglietto platea: 15 euro; Prevendite: www.boxofficetoscana.it - www.boxol.it (tel. 055 210804); www.ticketone.it (tel. 892 101) - Info tel. 055.667566 - 055.5320840 - www.bitconcerti.it - www.internationalmusic.it - http://it.matthewlee.it Per Le Figarò è il “il virtuoso del pianoforte che ha fatto vibrare l'aeroporto di Charleroi” (complice una improvvisata session tra un volo e l’altro)… Dopo aver entusiasmato le piazze in Italia e Europa, Matthew Lee torna a grande richiesta dal vivo. A Firenze l’appuntamento è mercoledì 18 aprile allo Spazio Alfieri (ore 21 – biglietto 15 euro - prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.boxol.it e www.ticketone.it). Matthew Lee si presenterà in versione solista (e non con la band, come annunciato in un primo momento) al centro del concerto Pianoman”, nuovo album uscito per la prestigiosa Decca – Univeral, etichetta, tra gli altri, dei primi Rolling Stones o di Luciano Pavarotti. “Pianoman” racchiude l’essenza di Matthew Lee ed è un coinvolgente, trascinante, affascinante viaggio nel suo universo sonoro, un mondo musicale davvero unico: dove tecnica ed anima si fondono in maniera straordinaria, creando un inconsueto mix di divertimento allo stato puro e di emozione…. Un mondo frizzante, travolgente, entusiasmante; un mondo dove i cardini sono appunto il pianoforte e la voce. Nello spettacolo convivono la musica classica, il pop, il rock, il soul, lo swing, il country, il blues, la melodia, la canzone d’autore ed altro ancora, un caleidoscopio di stili e generi reinventati ed amalgamati dall’inconfondibile rock’n’roll touch di Matthew. Definito "the genius of rock’n’roll" dalla stampa internazionale, recentemente ospite di Fiorello a Edicola Fiore e del prestigioso show di Gigi Proietti (RaiUno), vincitore del Coca Cola Summer Festival 2015 nella categoria giovani e nominato ambasciatore dell’aeroporto di Charleroi per il 2017, Matthew Lee è tra i principali protagonisti di uno dei trend internazionali di maggior appeal, il rilancio delle atmosfere anni 50. “Per quanto mi riguarda essere d’altri tempi non significa rimanere ancorato al passato, ma semplicemente recuperare valori importanti che forse stavamo rischiando di perdere, il tutto però rivisto in una chiave attuale, non “un’operazione nostalgia", ma qualcosa che spero possa essere percepito come una novità”, racconta Matthew Lee, che vanta un’importantissima gavetta in tutto il mondo. Matthew Lee online http://it.matthewlee.it https://www.facebook.com/matthewleeofficial https://twitter.com/matthewleemusic Info concerto Info tel 055.667566 – 055.5320840 www.bitconcerti.it - www.spazioalfieri.it Organizzazione: Prg Firenze www.prgfirenze.it Biglietto (esclusi diritti di prevendita) Platea 15 euro Prevendite Circuito Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) BoxOl www.boxol.it (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono disponibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere a una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Marco Mannucci PIERO PELÙ “WARM UP TOUR” Estate sui palchi di tutta Italia per la voce più rappresentativa del rock italiano. Piero Pelù torna dal vivo per una serie di concerti in tutta Italia. “Energia, energia, nuove idee e voglia di stare sempre con la mia Dea Musica. Stavolta coi Bandidos ma senza scordare mai i Litfiba. Ci vediamo in giro ragazzacci!” Così Piero Pelù sintetizza quella che sarà la sua estate, un’intera stagione in tour sui palchi italiani con i Bandidos (Giacomo Castellano alla chitarra, Luca Martelli alla batteria e ai cori e Ciccio Licausi al basso) in cui suonerà sia brani dei Litfiba sia brani della sua carriera solista, aggiungendo alcune nuovissime e trascinanti cover. “Warm Up” come “riscaldamento” per una vita dedicata alla Musica come quella di Piero Pelù. Queste le prime date già confermate, a cui seguiranno altri appuntamenti: 26/5 - CARLOFORTE (SU) - LUNGOMARE CORSO BATTELLIERI 13/6 - CAPISTRELLO (AQ) - PIAZZA CADUTI SUL LAVORO 18/7 - VARALLO SESIA (VC) - PIAZZA VITTORIO EMANUELE II 29/7- FRANCAVILLA (CH) – FESTIVAL BLU BAR 05/8 - LIGNANO SABBIADORO (UD) - BEACH ARENA 09/8 - ZAFFERANA ETNEA (CT) - ANFITEATRO FALCONE E BORSELLINO 11/08 - CITTANOVA (RC) – VIA TOMMASO CAMPANELLA 13/08 - RISPESCIA (GR) - FESTAMBIENTE Info e biglietti su www.fepgroup.it e www.ticketone.it SLEEPWALKER’S STATION DA OGGI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “UNO DI NOI” La band indie folk che ha girato il mondo collezionando più di 700 concerti dal vivo. Vincitori del Super MEI Circus Unplugged, del MEI Superstage e premiati da Mogol con il premio CET come miglior proposta indipendente. Da lunedì 16 aprile è in radio “Uno Di Noi”, il nuovo singolo della band SLEEPWALKER'S STATION, estratto dall’album “LORCA” (Timezone Records), disponibile dal prossimo 4 maggio e masterizzato nei JJ Golden Studios, in California. Un disco originale e insolito: 5 lingue, 4 dialetti, 22 musicisti dall'Emilia-Romagna, dalla Baviera, dall'Andalusia, dalla Catalogna, dalla Lombardia, dalla Svevia, dal Trentino, dalla Svizzera e dall'Islanda. "Uno di Noi" vanta la collaborazione del cantautore Luca Hernandez che per l'occasione ha prestato la sua voce in chiave rap. «”Questa è la storia di uno di noi”…quanto volte abbiamo sentito questa canzone - sottolinea la band - ebbene il nostro brano è stato scritto tanti anni fa, e quando abbiamo preparato questo album ci chiedevamo se fosse ancora attuale… beh, mai più attuale di oggi in effetti. Se volessimo parlare di ragazzi, giovani menti, costretti a lasciare l’Italia per lavorare, non ci ricorda forse qualcosa questo celebre brano di Celentano? La nostra canzone si sviluppa da una visuale esterna, da “viaggiatore” in Italia, che osserva. Osserva gli immigrati, i comportamenti, la bella vita e le abitudini… ma sono tutte vere queste cose? O ci piace nascondere sotto il tappeto qualche verità? Non è una canzone di “protesta”, noi la riteniamo una canzone di verità, di chi osserva e racconta ciò che vede… di chi valica continuamente i confini e si chiede come mai esistano questi stessi “confini”, che sembrano servire solamente a separare da chi sta fuori piuttosto che a unire chi sta dentro». Breve biografia Daniel del Valle (voce, chitarra, keys), Giulia Babini (slide guitar/dobro, voce), Andrea Para (percussioni), Francesco Cellini (violoncello), Hannes Oberauer (Contrabbasso). Negli anni suonano in festival come Glastonbury in Inghilterra, SXSW in Texas, l’Open flair (Germania) o il Pure & Crafted a Berlino. Il gruppo con i suoi componenti provenienti da Italia, Germania e Spagna non potrebbe essere più cosmopolita di così. Questo si sente anche nei 6 album finora incisi: “Autumn leaves, autumn colours” (2001), “About the Tides” (2006), “Not from here” (2008), “Windmills” (2010), “Reptile skin” (2014) “Lorca” (2018). Il 16 aprile 2018 esce nelle radio italiane il singolo “Uno Di Noi”, brano che anticipa l’uscita del nuovo progetto di inediti “Lorca”, composto da 14 brani in 5 lingue e 4 dialetti. https://www.sleepwalkersstation.com https://www.facebook.com/Sleepwalkers-Station-48223376746/ WRONGONYOU Dopo i concerti al SXSW in Texas, il cantautore romano dal sound internazionale torna live in Italia per presentare il nuovo album “REBIRTH” VENERDÌ 20 APRILE “REBIRTH” ESCE IN VINILE In occasione del Record Store Day “Rebirth”, l’album d’esordio di WRONGONYOU, sta ricevendo ottimi consensi sia in Italia, dove la prima parte del tour è andata sold out, che all’estero, dove si è esibito in 3 concerti al SXSW in Texas. Il disco incarna perfettamente lo spirito dell’artista e la direzione che ha preso la sua musica nell’ultimo anno: un eclettico mix di folk ed elettronica, con un sound internazionale, fresco e contemporaneo. In occasione del Record Store Day, “Rebirth” (Carosello Records) uscirà in versione vinile! Dal 20 aprile, infatti, sarà disponibile negli store digitali e nei negozi tradizionali nella versione da 180 grammi, di migliore qualità perché garantisce una durata maggiore rispetto alle versioni più sottili e leggere. Il vinile presenterà la stessa tracklist del CD, divisa in due parti: “[Re]birth”, con i 7 brani inediti al momento della pubblicazione dell’album, e “Birth”, con i 4 singoli che hanno preceduto il disco e che hanno particolarmente segnato la carriera dell’artista, tra i quali compare anche il pezzo che ha scritto per la colonna sonora de “Il Premio”, ultimo film di Alessandro Gassmann, nel quale ha anche recitato al fianco di attori del calibro di Gigi Proietti e Rocco Papaleo. Molti dei nuovi brani sono stati registrati a Los Angeles con Michele Canova. Un’occasione unica per tutti i fan di avere un oggetto prezioso in edizione limitata, dato che nessun brano di Wrongonyou era mai uscito in vinile. Tracklist: [RE]BIRTH: Tree, Prove It, Rebirth, Family of the Year, Son of Winter, Green River, Sweet Marianne. BIRTH: The Lake, I Don’t Want To Get Down, Shoulders (feat Maurizio Filardo), Killer. È online il video di “Prove It” girato in Islanda. WRONGONYOU torna live in Italia con la seconda parte del tour, dopo i sold out a Bologna, Milano e Roma. Con lui sul palco la sua band composta da Gianmarco Ricasoli (chitarra), Graziano Sessa (basso) e Flavio Zampa (batteria). Queste le prossime date del “Rebirth – Tour”: il 20 aprile allo Spazio 211 di Torino, il 21 aprile al Vibra Club di Modena, il 27 aprile al Monk di Roma, il 5 maggio al Bookique di Trento e il 26 maggio all’AP Festival presso Chiesa di San Pietro in Castello ad Ascoli Piceno. Inoltre, sarà ospite sul palco del Primo Maggio di Roma, in Piazza San Giovanni in Laterano insieme a tanti altri grandi artisti. Wrongonyou, all’anagrafe Marco Zitelli, si è avvicinato alla musica folk grazie ad artisti internazionali come Bon Iver e Fleet Foxes. Da subito si è affermato come un giovane talento fuori dal comune, attento alla melodia e alla sperimentazione, che con la sua musica innovativa e autentica arriva dritto al cuore. Il cantautore si era fatto notare grazie ad alcuni suoi brani caricati su Soundcloud che avevano attirato l’attenzione prima di un professore di Sound Technology all’università di Oxford, che gli fece incidere i primi 4 singoli, e poi della Carosello Records con cui ha pubblicato il primo EP “The Mountain Man” (2016). Il cantautore romano dal sound internazionale ha calcato i palchi di grandi festival internazionali come Europa Vox in Francia, Eurosonic Noorderslag in Olanda, Primavera Sound in Spagna e Home Festival in Italia. www.facebook.com/wrongonyou www.instagram.com/wrongonyou_marco.zitelli_ www.youtube.com/user/WrongOnYouVEVO/videos 30 edizione di ROCK TARGATO ITALIA Questa settimana il concorso farà tappa in Lombardia, Toscana, Veneto e Lazio 17 aprile – ore 21.15 – LEGEND CLUB – Milano Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/882679351939728/ 21 aprile – ore 21.15 PERCORSI MUSICALI – Livorno Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/2120806811474229/ 22 aprile – ore 19,00 GREENWICH – Curtarolo (Padova) Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/608868209444308/ 22 aprile – ore 21.30 QUID CENTRO CULTURALE – Roma Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/614856855523071/ Rock Targato Italia è da sempre un contest che punta i riflettori su artisti che amano la musica e provano ad esprimersi attraverso essa, con particolare attenzione alla creazione di opere originali e creative. Nato 31 anni fa da un’idea di Francesco Caprini e Franco Sainini, responsabili dell’ufficio stampa Divinazione Milano e dell'etichetta Terzo Millennio, Rock Targato Italia si fonda sulla forte convinzione che la scena italiana sia piena di talenti che meritano di essere promossi professionalmente. Gli artisti emergenti selezionati per partecipare alle finali nazionali, che si terranno in autunno a Milano, avranno la possibilità di concorrere per il premio finale, che consiste nella promozione del proprio singolo attraverso radioTV, testate giornalistiche locali e nazionali, webzine, piattaforme social e la partecipazione alla Compilation di Rock Targato Italia. COMPILATION ROCK TARGATO ITALIA 2017 Tra i protagonisti: OMAR PEDRINI - THE BASTARD SONS OF DIONISO – OSAKA FLU – LELE BATTISTA – RIKY ANELLI – DOVE I PESCI AFFOGANO – ZIBBA – TIMOTHY CAVICCHINI & OSTETRIKA GAMBERINI – KILLING DODO – 2ELEMENTI – MASSIMO FRANCESCON BAND – JACK ANSELMI – ANHIMA – VELAUT – BRUSCHETTA BROTHERS – GOLASECA – ARTEMIO – HARD HORNS – MATRIOSKA –VALLANZASKA – IRON MAIS Ascolta la compilation su SPOTIFY CONTINUANO GLI APPUNTAMENTI DELLA STAGIONE INVERNALE DEL CENTRO EVENTI IL MAGGIORE DOMANI E MERCOLEDÌ 17 e 18 APRILE APPUNTAMENTO CON “COLOMBO…SI NASCE” de I LEGNANESI Continua la stagione invernale 2017-2018 del Centro Eventi IL MAGGIORE, lo splendido centro polifunzionale di Verbania, costruito sulle rive del Lago Maggiore. Il ventinovesimo appuntamento previsto è quello di domani e mercoledì, 17 e 18 aprile (ore 21.00) con “COLOMBO…SI NASCE”, lo spettacolo de I LEGNANESI. È l'8 marzo, compleanno della Teresa (coincide con la Festa della donna). Mentre nel cortile fervono i festeggiamenti, l’attenzione di Teresa viene attirata dal cellulare del Giovanni, dimenticato sul tavolo: un sms sospetto coinvolgerà i due in una discussione molto accesa, con la figlia Mabilia che, spaventata dalla situazione, cercherà di riappacificarli. Tra Teresa e Giovanni trionferà l’amore o incomberà l'ombra della separazione? Il Giovanni cadrà nelle grinfie di una ricca ereditiera o preferirà l’amore - povero ma sincero - della sua Teresa? Il dilemma si scioglierà ai piedi del Vesuvio, a testimonianza di come i Legnanesi, oggi, non conoscono confini. «Questa seconda stagione al "Maggiore" - afferma il sindaco di Verbania Silvia Marchionini - vuole ripetere il successo, di pubblico e di critica, di quella che ha inaugurato il nuovo teatro e che ci ha permesso di raggiungere obiettivi inattesi e positivi. È stato un atto di coraggio aprire "l'ex Cem", lo sapevamo, ma i risultati acquisiti ci rendono fiduciosi per il suo futuro di crescita. Proponiamo un cartellone allettante, vario, ampio ed equilibrato grazie all'esperienza e alla competenza della direttrice artistica Renata Rapetti. Dalla musica classica con il grande pianista Grigory Sokolov al maestro del violino Uto Ughi, dai balletti al teatro tra dramma e comicità, con nomi come Nino Frassica, Alessandro Gassman, Luca Barbaraeschi, Chiara Noschese, Gene Gnocchi, Violante Placido, Geppi Cucciari e molto altro. Ora ci aspettiamo, come è stato per la prima stagione, un riscontro positivo del pubblico, aderendo alla campagna abbonamenti a costi davvero contenuti» Questi i prossimi appuntamenti del ricco calendario della stagione invernale 2017-2018 del Centro Eventi Il Maggiore (via San bernardino, 49). Martedì e mercoledì 17 e 18 aprile, ore 21.00 I LEGNANESI in “COLOMBO…SI NASCE” Domenica 13 maggio, ore 21.00 COMPAGNIA EGRIBIANCO DANZA in “MEMORIE DI PIETRA” – installazioni Per info e dettagli sugli eventi e gli abbonamenti www.ilmaggioverbania.it Città di Verbania: URP Ufficio Relazioni col Pubblico - 0323 542202 IAT Informazione e Accoglienza Turistica - 0323 503249/333 9330083 “IL MAGGIORE è un contenitore funzionale pensato come una scultura. Un’opera d’arte moderna e avveniristica che sarà ricordata da chi visita la città o arriva per assistere a qualche evento. Un posto bello non si dimentica e per Verbania sarà un biglietto da visita”. Così l'architetto madrileno Salvador Perez Arroyio definisce il suo progetto, il Centro Eventi Il Maggiore inaugurato a maggio 2016. Il nuovo centro eventi multifunzionale è collocato sulla riva del Lago Maggiore, a lato della foce del torrente S. Bernardino. L’area di realizzazione del nuovo edificio sorge in posizione panoramica, adattandosi alla conformazione dei luoghi che lo ospitano, per un'architettura che nasce dal rapporto che c'è tra lago e montagna. Da lì è nata l'idea architettonica di ispirarsi al sasso di lago per i quattro volumi arrotondati e "morbidi", affiancati l'uno all'altro e raccordati dal grande volume parallelepipedo più regolare e "puro". Il Maggiore è un complesso architettonico contemporaneo, scultoreo e fortemente espressivo, in grado di contenere una sala teatro da 560 posti, una sala più piccola da 200, un ampio foyer di ingresso e distribuzione, oltre a funzioni di servizio e di supporto come camerini, uffici, sale prova, bar. Il sistema interno, composto da piattaforme mobili, permette allestimenti multipli e trasformabili, raccordando la sala grande al foyer e definendo uno spazio accessibile e multifunzionale in grado di accogliere fino a 900 persone. Un ampio palcoscenico con torre scenica alta circa 16 metri, dotato di fossa orchestrale, permette di ospitare rappresentazioni liriche, orchestrali e teatrali. NOEMI DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “PORCELLANA” ESTRATTO DALL’ALBUM “LA LUNA” ONLINE ANCHE IL VIDEO DELLA SPECIALE VERSIONE SHABLO REMIX DA MAGGIO AL VIA IL TOUR CON DUE ANTEPRIME LIVE A MILANO E ROMA 29 MAGGIO – Teatro degli Arcimboldi – MILANO 30 MAGGIO – Auditorium Parco della Musica – ROMA …E CINQUE NUOVI APPUNTAMENTI ESTIVI! Da oggi, lunedì 16 aprile, è online il video del brano “PORCELLANA”, il nuovo singolo di NOEMI estratto dall’album d’inediti “LA LUNA” (Sony Music), in radio da pochi giorni. Il video, diretto da Fabrizio Cestari, è visibile da questa mattina. Sempre da oggi sarà online anche il video della speciale versione SHABLO REMIX Porcellana è stato scritto da Emiliano Cecere e Diego Calvetti e affronta con tatto e delicatezza un tema molto diffuso e personale come quello degli attacchi di panico. Noemi lo descrive così: “Ci potrebbero essere mille e un modo per raccontare gli attacchi di panico in musica ed io mi sento ferrata sull’argomento. Il titolo rimanda all’immagine della testa fragile come la Porcellana che esprime benissimo come ci si possa sentire in quei momenti dove le emozioni prendono il sopravvento, facendoti sentire nuda e fragile”. Da fine maggio Noemi tornerà live con “LA LUNA – TOUR”, queste le date: 25 MAGGIO – La Città del Teatro e della Cultura – CASCINA (DATA ZERO) 29 MAGGIO – Teatro degli Arcimboldi – MILANO 30 MAGGIO – Auditorium Parco della Musica – ROMA 1 GIUGNO – Palais – SAINT VINCENT (AO) – NUOVA DATA 1 LUGLIO – Largo di Porta Grande – CASTELLANA GROTTE (BA) – NUOVA DATA 22 LUGLIO – Piazza Salandra – NARDÒ (LE) – NUOVA DATA 29 LUGLIO – Suoni dal Monviso – SANFRONT - PIAN PILUN (CN) – NUOVA DATA 5 AGOSTO – Piazza Kennedy - PAGLIARE DEL TRONTO (AP) – NUOVA DATA I biglietti per le date, prodotte e organizzate da F&P Group, sono disponibili in prevendita su TicketOne (www.ticketone.it) e nei punti vendita abituali (info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è media partner del tour. L’album “LA LUNA” arriva a due anni distanza dall’ultimo “Cuore d’artista” ed è composto da 13 brani inediti, tra cui “Non smettere mai di cercarmi”, canzone presentata sul palco della 68a edizione del Festival di Sanremo. “Tra i tanti motivi per cui ho scelto il titolo “La Luna” è perché, come dice Vasco Rossi in «Dillo alla luna», mi piace l’idea di poter parlare alla luna, sperando che porti fortuna. E poi anche perché la Luna è un po’ diva, proprio come voglio vivere anch’io questo album.” Il disco vanta alcune collaborazioni importanti tra cui quella con Francesco Tricarico che ha scritto per lei il brano dall’impronta blues/rock “La Luna Storta”; Tommaso Paradiso che firma “Autunno” e Giuseppe Anastasi che le ha regalato il brano “L’attrazione”. Presente in tutto l’album con la sua anima e la sua eredità anche Lucio Dalla: Noemi lo rievoca nella scrittura e nella produzione di “Oggi non esisto per nessuno” e in “Domani”, arrangiato con il celebre produttore Celso Valli. “La Luna” è un album variegato e versatile, in cui convivono diversi arrangiamenti e generi: il rock, l’elettronica, ma anche il blues, il cantautorato e perfino il country come in “My good, bad and ugly”. Un disco molto femminile, coraggioso e sentito, dove una Noemi inedita si rimette in gioco sperimentando nuove sonorità e rivelando al pubblico lati inaspettati. facebook.com/noemiofficial/ www.instagram.com/noemiofficial twitter.com/noemiofficial STOLEN APPLE “DAYDREAM” (Official Video) dedicato alla poetessa DANIELA PAGANI realizzato da MICHELE FAGGI per KinoDV produzioni ( www.kinodv.it) https://www.indie-eye.it/recensore/coverstory/stolen-apple-daydream-il-videoclip-ufficiale-realizzato-da-michele-faggi-in-esclusiva-su-indie-eye.html Daydream è la decima traccia presente in Trenches, l'album di debutto del gruppo rock fiorentino Stolen Apple uscito a fine 2016. Poesia che si unisce alla musica, Daydream è una ballata morbida caratterizzata da un mood intimista. L'uso dell'armonica di Max Zatini, che regala al brano una musicalità delicata ed evocativa, le chitarre di Riccardo Dugini e Luca Petrarchi, prima soffuse poi ruvide, la sezione ritmica di Alessandro Pagani leggermente sincopata e mai sopra le righe, la voce vagamente malinconica ed un ritornello a più cori di MDGA e A. Pichi, fanno del brano un'esplorazione esclusiva ed inclusiva di un contenuto emozionale e lirico: il testo è infatti tratto dai versi onirici di Daniela Pagani, poetessa e prima cantante fiorentina ad aver partecipato allo Zecchino d’Oro nel 1970, prematuramente scomparsa a 22 anni. La poesia contenuta nella raccolta Cavalli d'argento che Alessandro Pagani (batterista degli Stolen Apple e fratello di Daniela) ha voluto tradurre in inglese, racconta un sogno misterioso: in mezzo a fontane traboccanti d'acqua in un paese abbandonato e sconosciuto, Daniela vaga per le sue strade vuote immaginando di ripararle tutte, attraverso una sequenza confusa, nebulosa, suggestiva e didascalica, proprio come in un sogno. Ecco la poesia originale: "Mi girai nel vicolo del piccolo paese / e sentii un rumore costante / mi avvicinai / una fontana perdeva / cercai di stringerla / poi ne vidi un'altra che perdeva / la strinsi / poi ancora un'altra che perdeva / la strinsi / tornai indietro / e tutte le fontane perdevano nuovamente / le fissai / poi mi sedetti su una sedia / mi misi una coperta addosso / e mi addormentai / sognavo che tutte le fontane / non gocciolavano più / ero contenta / sognavo". Per Daydream, Michele Faggi e kinodv produzioni hanno realizzato il videoclip ufficiale: "Found footage allo stato quasi puro - dice Michele Faggi - perché concepito a partire da filmati cineamatoriali originali, cercati, raccolti, donati e acquisiti per gli archivi di KinoDV. Per Daydream ho utilizzato più raccolte "di viaggio" che complessivamente superano le 20 ore di girato, rigorosamente realizzate in pellicola Super 8 e 8mm e che coprono un range temporale di venti anni, a partire dai primissimi anni sessanta. La poesia scritta da Daniela Pagani e che Alessandro Pagani degli Stolen Apple ha tradotto in inglese per il brano Daydream estratto dall'album Trenches, è una visione intimista e allo stesso tempo onirica. Racconta di un luogo della mente, del desiderio e della memoria. A partire da questi elementi ho cercato di ricostruire la narrazione di un non luogo, combinando insieme prospettive diversissime provenienti dal sud del mondo. I racconti possibili sono molteplici: il ricordo di un amante, una storia di anime migranti, la separazione dai luoghi della propria infanzia, l'elaborazione di una perdita, il viaggio come condizione perenne e anche interiore, l'occidente che include controllando con lo sguardo ciò che non conosce. Il montaggio mette insieme luoghi incongrui e ne crea uno possibile, ricombinabile dalla propria relazione con la memoria. Per il video si è cercato di mantenere inalterati alcuni difetti della pellicola, sia dovuti all'usura che alle riprese "sbagliate" e probabilmente "non volute dall'operatore", una sorta di ricerca accurata dell'errore, per creare un ritmo diverso, basato sugli scarti, sui vuoti e sulla definizione materiale del tempo". ⦁ Il brano Daydream è stato mandato in onda contemporaneamente in più di ottanta radio europee nel corso della trasmissione “22 minuti, una settimana d’Europa in Italia” di Venerdì 21 aprile 2017: http://www.musicletter.it/?x=entry:entry170421-163745 Contatti: www.facebook.com/Stolen.Apple.Band https://stolenapple.bandcamp.com https://soundcloud.com/stolen-apple https://www.youtube.com/c/stolenapple stolenappleband@gmail.com CRIFIU: Online il videoclip ufficiale del nuovo singolo IL CLOWN DI ALEPPO Da oggi, lunedì 16 aprile, è online Il videoclip ufficiale de IL CLOWN DI ALEPPO, il nuovo singolo della band salentina CRIFIU, prodotto da Dilinò e distribuito da Believe. Il video è un viaggio di rinascita e di risveglio, dove i bambini, tra le macerie della guerra, riconquistano gli spazi di Umanità e Dialogo. Il video del singolo, prodotto da Dilinò e diretto da Behashtag. Dopo il successo di Rock & Raï e Al di là delle nuvole dei precedenti album, i Crifiu sono tornati con il nuovo singolo Il Clown di Aleppo, prodotto artisticamente insieme ad Arcangelo Kaba Cavazzuti (ex Vasco Rossi, Biagio Antonacci, Modena City Ramblers), un brano che anticipa luscita del prossimo lavoro discografico e che unisce le sonorità della world music internazionale al pop più originale, con una scrittura poetica e attenta al circostante, nel pieno stile della band salentina. Il brano, disponibile su tutte le piattaforme streaming e nei digital stores, è prodotto da Dilinò e distribuito su tutte le piattaforme streaming da Believe. I CRIFIU partono con il loro TOUR 2018 che li vedrà impegnati in tutta Italia con un nuovo coinvolgente spettacolo live. Il brano Il Clown di Aleppo è un canto di speranza che si ispira alla storia di Anas, il giovane volontario vestito da pagliaccio che, nonostante la guerra in Siria, aveva deciso di rimanere ad Aleppo per regalare un sorriso ai bambini, tra le bombe e le macerie, finendo egli stesso vittima dei bombardamenti. Nei luoghi culla della civiltà - racconta la band - la civiltà, oggi, perisce ogni giorno. In quella parte di Medio Oriente -un tempo chiamata Mezzaluna fertile dove è nata lagricoltura e sono sorte le grandi civiltà, terra fertile per la storia dellUomo e luogo di nascita di città tra le più antiche della Storia- la guerra sta distruggendo tutto, il Passato, il Presente e il Futuro. Ad Anas e a tutti gli artisti, clown e volontari che mantengono un filo di speranza nellInferno della guerra. A loro e ai bambini e a tutte le vittime innocenti dei conflitti di questa terra cantiamo un brano di rinascita e di risveglio in un videoclip dove i bambini riaccendono la Luce e riconquistano gli spazi dellUmanità e del Dialogo, della Speranza e dellAmore». I CRIFIU sono una band salentina formata da Andrea Pasca (voce), Luigi De Pauli (corde e synth), Sandro De Pauli (fiati e programmazioni), Antonio Donadeo (batteria e drum machine) e Valerio Greco (basso elettrico). La band dalloriginale identità sonora (un incontro tra pop, rock, elettronica, world music e melodie mediterranee) pubblica nel 2015 lalbum A un passo da te (Dilinò/Self) che vede la produzione artistica di Kaba Cavazzuti (già collaboratore di Vasco Rossi e Biagio Antonacci) e conferma la freschezza del progetto e, al tempo stesso, la sua maturità artistica. La band (che vanta collaborazione con Sud Sound System, Modena City Ramblers, Massilia Sound System, Asian Dub Foundation e tanti altri) con il suo precedente album Cuori e Confini (2012 - Dilinò/Goodfellas) si è fatta conoscere a livello nazionale con il singolo Rock & Raï (feat. Sud Sound System, un brano di portata popolare, conosciuto e cantato dal pubblico di tutta Italia e il cui videoclip ufficiale, girato tra il Marocco e il Salento, viaggia verso i tre milioni di visite https://youtu.be/RdVYUKCwhJE), rendendosi protagonista dei maggiori festival internazionali (in primis il Concertone del Primo Maggio di Roma nell'edizione 2013 vincendone il festival correlato e nell'edizione 2014 nel cast ufficiale, lo Sziget Festival di Budapest e un ricco cartellone live in giro per l'Italia nei più importanti festival nazionali). La band ha confermato la sua originalità con i singoli Al di là delle nuvole (con ospiti i BoomdaBash e tra le hit più richieste nel live della band), Un'estate così (brano radiofonico ed estivo tra i più amati del pubblico), A un passo da te (title-track e brano di presentazione dellalbum), Ora et Labora (sul mondo del lavoro), Non fermare mai (dove la storica nevicata sul Salento fa da scenario naturale al videoclip suscitando un grande interesse tra media e social network). Numerose le compilation in cui i brani dei CRIFIU sono stati inseriti e tante le collaborazioni e sodalizi artistici della band a livello nazionale e oltre confine. www.crifiuweb.com; https://www.facebook.com/crifiu; twitter.com/CRIFIU LA RESISTENZA MARCHIGIANA IN UN DISCO DI INEDITI DEI SAMBENE Storie di partigiani strappati all’oblio E L’ANPI GLI ASSEGNA IL PREMIO NAZIONALE "RENATO BENEDETTO FABRIZI" La cerimonia di consegna il 22 aprile a Palazzo Campana di Osimo C’è Nunzia con la sua bicicletta, Nenè che sugli sci “sembrava un angelo che volava”, Eraclio e il suo commovente messaggio d’addio, Bebi e gli altri che riposano sotto i pini di Montalto ed ancora Ruth e Augusto, Ivan, Elvio, Achille, Derna e Alessandro. Sono i protagonisti di dieci canzoni, dieci sentieri per ripercorrere fatti e personaggi della Resistenza marchigiana. Tutto questo è "Sentieri partigiani. Tra Marche e memoria" (Fono Bisanzio), il primo lavoro discografico di inediti dei Sambene, gruppo folk di Recanati prodotto da Michele Gazich, che nasce con intento di salvare dall'oblio alcuni personaggi della luminosa stagione di lotta per la liberazione dell'Italia che è stata la Resistenza. Più che un disco un vero e proprio documento, unico nel suo genere, che ha richiesto un lungo periodo di studio e ricerca. L’album uscirà, non a caso, il 24 aprile, alla vigilia dell’anniversario della Liberazione, ma ha già meritato un importante riconoscimento, il Premio Nazionale "Renato Benedetto Fabrizi" dell’ANPI, assegnato ogni anno a coloro che, nell’ambito della propria attività, abbiano trattato i temi dell’antifascismo e della Resistenza. Il riconoscimento sarà consegnato il 22 aprile a Osimo, alle 17 a Palazzo Campana. Il progetto, che ha anche ottenuto il patrocinio non oneroso di dieci comuni marchigiani (Recanati, Fabriano, Visso, Fiastra, Muccia, Cessapalombo, Urbisaglia, Arcevia, Agugliano e Tolentino), ha suscitato immediatamente l’interesse dell’Associazione Nazionale Partigiani Italiani sin dalle prime battute della campagna di crowdfunding per finanziarlo, campagna che ha ottenuto un grande successo grazie al sostegno di fan, giornalisti e associazioni. L’idea è nata un lunedì di primavera di qualche anno fa quando, presso il cimitero di Tolentino, davanti al monumento ai caduti di Montalto, l'attenzione di alcuni componenti del gruppo è stata attratta da un nome, Bebi Patrizi, e dalla sua città di provenienza, Recanati, la loro città. Da lì è iniziato un percorso di approfondimento di quella storie e di altre storie di donne ed uomini, staffette e partigiani, che hanno combattuto per la libertà nelle Marche, in particolare nelle provincie di Ancona e Macerata. CHI SONO I SAMBENE I Sambene (in sardo "sangue", come sinonimo di passione ed energia) sono un gruppo di musica folk, con una forte connotazione cantautorale; un gruppo acustico nel quale si dà grande risalto alle tre voci che lo compongono: quella maschile di Marco Sonaglia, chitarrista e cantautore, e quelle femminili di Roberta Sforza e Veronica Vivani. Sono nati due anni fa all'interno dell'Accademia dei Cantautori di Recanati (Mc), diretta da Lucia Brandoni, e fin dal loro esordio hanno ottenuto un notevole riscontro di pubblico con quasi 150 live presentati in tutta Italia. RICCARDO D'AVINO PRESA D'INCOSCIENZA l’ep del cantautore torinese uscito il 30 marzo Non un disco di protesta verso il mondo, ma una presa di consapevolezza nei confronti di se stessi. “Presa di incoscienza” è una vera e propria dichiarazione d'intento nei confronti della vita e della società. Il filo conduttore che lega il tutto è la consapevolezza della propria incoscienza (o coscienza, a seconda di come la si vuole vedere), sia essa caratteriale, sociale, etica. Non è un disco di protesta nei confronti di ciò che il cantautore ha intorno - come può sembrare - ma un’autoanalisi priva di schermature ed ipocrisie in quanto egli stesso è artefice di tutto ciò che di "sbagliato" ha dentro e fuori. «Ho sempre considerato la musica come il mio mezzo di espressione più efficace. La considero la mia migliore arma per poter veicolare il mio pensiero, le mie idee. Credo di essermi innamorato della chitarra fin da piccolo, tra le cassette dei Led Zeppelin di mio padre in macchina e le chitarre che sentivo ogni domenica in chiesa a messa. A 13 anni, finalmente, mi feci regalare la mia prima acustica per Natale. Da quel momento in poi, non ho più abbandonato questo strumento. Sono arrivati i primi insegnanti, le prime chitarre elettriche, poi i primi gruppi, le prime canzoni. A 18 anni invece, mi sono innamorato dello strumento voce. E' stato in quel periodo che ho iniziato a sentire l'esigenza di cantare. Cantavo sempre, per strada, in classe, a casa. Urlavo, a dire il vero, ma sentivo che era un'altra cosa di cui avevo bisogno, che mi faceva stare bene. Ho iniziato a prendere lezioni di canto. Poi, quasi subito, a propormi anche come cantante nei gruppi in cui suonavo. Alla fine, ho deciso di cantare da solo le cose che scrivevo. Mi è sempre piaciuta tanta musica diversa, anche se sicuramente la mia passione è incentrata sul rock e sulla canzone d'autore. Da non trascurare comunque il mio passato, in cui ero un grande ascoltatore di metal prima e di alternative rock e punk dopo». Riccardo D’Avino Contatti e social Sito ufficiale Facebook Instagram Soundcloud YouTube MAVI PHOENIX Dopo esser stata la protagonista dello spot Desigual con AVENTURA un nuovo singolo - YELLOW - e un'unica data italiana al Radar FestivalUn nuovo singolo YELLOW, prodotto dal berlinese RIP Swirl (aka LUKA), e una nuova data italiana al RADAR Festival per MAVI PHOENIX, the new swag queen che con Aventura è stata la protagonista della campagna internazionale Desigual. Ventidue anni, originaria di Linz e residente a Vienna, Mavi si è subito imposta nel panorama europeo come la nuova promessa dell'urban rap. Dopo il Reeperbahn Festival e il Pitchfork Avant Garde di Parigi, Mavi è attesa questa estate nei festival migliori d'Europa, The Great Escape Festival (UK), Primavera Sound di Barcellona e Nos Primavera di Porto, Kosmonaut e Melt (Germania), LesInrocks Pool Party (FR) e moltissimi altri. La giovane austriaca ha conquistato pubblico e critica con l'EP Young Prophet (LTT Records, 2017) accompagnato dai singoli Quiet – inserito nella Spotify Global Viral top 50 chart e in anteprima su NYLON – Love Longtime – presentato su THE FADER – e Aventura, che ha cavalcato il 2017 con il suo stile esuberante e la sua attitudine da “I don't give a fuck” fino a essere scelto per la campagna internazionale diretta da Luis Cerverò (qui). Inizia ora un nuovo capitolo con questo primo singolo, Yellow. “I produced ‘YELLOW’ this winter in Berlin with LUKA in his super cold flat,” racconta Mavi. “The song came along very quickly after a proper studio session was cancelled - I was looking for some brightness to get over the grey Berlin atmosphere. ‘YELLOW’ has a mellow production, representing not happy times, but I want to give people warmth and brightness to feel good in bittersweet moments, kind like a sun.. Things can go wrong but the light will come back. Pain is not forever.” Avvicinata al mondo della musica all'età di 11 anni grazie a un vecchio Macbook regalatole dal padre, Mavi inizia a esplorare e sviluppare il suo stile musicale, trovando nell'urban rap la sua chiave espressiva. Il suo EP Young Prophet ne è la prova e marchia Mavi Phoenix come uno degli astri nascenti della scena urban pop del nuovo millennio, con un'attitudine R&B e hip hop che la avvicina ad artisti come Abra e M.I.A. Dopo primo EP di debutto (My Fault, 2014), Mavi presenta Young Prophet nel 2017. Nel 2018 esce con un nuovo singolo, Yellow. “International musician Mavi Phoenix is putting Austria on the map.” (Nylon) “The way her autotune-filtered vocals bounce off the straight piano intro to "Love Longtime" is totally unique” (The Fader) "She switches things up in incomparable fashion" (The Line of the Best Fit) Link: maviphoenix.com facebook.com/maviphoenix instagram.com/maviphoenix youtube.com/user/MarleneNader twitter.com/maviphoenix MICHELE ANELLI ONLINE IL VIDEO DEL SINGOLO “IL MIGLIORE SEI TU” PRIMO SINGOLO ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM “DIVERTENTE IMPORTANTE” IN USCITA IL 20 APRILE Da venerdì 13 aprile, è online su YouTube il video de “IL MIGLIORE SEI TU”, primo singolo di MICHELE ANELLI, che anticipa il nuovo album “DIVERTENTE IMPORTANTE”, in uscita il 20 aprile. “Il migliore sei tu” è l’ultima canzone composta per il nuovo album e la prima che verrà pubblicata. Il singolo unisce tutte le passioni musicali di Michele, mettendo insieme gli insegnamenti del Rock’n’roll, della Soul music e del folk di Woody Guthrie. Il video, diretto da Mario Zanetta, non segue in modo didascalico il testo della canzone, ma sceglie solo alcune frasi come trama e lascia alla spontaneità dello spettatore l’interpretazione delle immagini. Sullo schermo, all’inizio, appare un vecchio modello degli anni ’70 di un’etichettatrice Dymo che, grazie alla sua modalità di scrittura a pressione, incuriosisce da subito lo spettatore. La paura di essere diverso, di agire e di sbagliare è la fonte di ispirazione per le scene girate in studio, caratterizzate dal colore rosso e riprese come se si osservasse tutto ciò che ci circonda attraverso uno spioncino. A causa dell’incapacità di agire e di confrontarsi con gli altri, sembra esserci solo una soluzione, quella di vedere il mondo da lontano. L’unico modo per non lasciarsi sopraffare da tutto questo è l’emozione dell’incontro, racchiusa nella semplicità di un abbraccio o un sorriso. «Il ripetersi di certi avvenimenti sociopolitici è la riprova di come alcune dinamiche si ripetono nel tempo – racconta Michele Anelli – la canzone non è però drammatica perché rilancia in ogni strofa l’idea che una persona è meglio di quello che l’attuale realtà lo porta a credere. Nei ritornelli, durante l’inquadratura di una televisione, le immagini che scorrono sono quelle del film “Il migliore” con Robert Redford. È la scena finale nella quale il protagonista fa l’ultimo “home run” della sua carriera in condizione di salute precaria. Come a dire “tieni duro e resta libero”». Michele Anelli nasce a Stresa, in provincia di Novara, il 15 settembre 1964. Negli anni ottanta forma un gruppo di garage punk “Thee Stolen Cars” con il quale pubblicherà due album. Nel 1989 è leader e autore di testi e musiche della band “The Groovers” pubblicando, nell’arco di vent’anni, sette album cantati in inglese. Nel 2000, Michele Anelli inizia a lavorare anche su progetti musicali paralleli all’attività del gruppo. Tra i più rilevanti, figura la pubblicazione di un album per la rivista “L’Ernesto”, intitolato “Io Lavoro”, nel quale appaiono per la prima volta cinque suoi brani originali in italiano. Tra la primavera del 2007 e l’autunno del 2013 è autore di due libri dedicati ai canti della Resistenza italiana e delle radio libere. Negli stessi anni pubblica due album contenenti la rivisitazione di canti resistenziali e del mondo del lavoro, che sono stati per un decennio parte integrante di numerosi spettacoli dedicati agli argomenti trattati nei libri. Nel 2014 avviene la svolta definitiva cantautorale con la pubblicazione dell’album “Michele Anelli & Chemako”, cui segue, nel 2016, per Adesiva Discografica di Paolo Iafelice, l’album “Giorni Usati”, edito sia in vinile che in cd. I due album affrontano i temi del lavoro, dei cambiamenti sociali e dell’universo femminile, convogliando tutte le esperienze di una vita di musica in un processo di sintesi, con l’ambizione di raccogliere la canzone d’autore e popolare con l’infinita passione per il rock’n’roll, i suoi derivati e le sue radici. Nell’autunno del 2017 pubblica un nuovo libro di narrativa sul mondo femminile, “La scelta di Bianca”, diventato anche uno spettacolo. Attualmente Michele Anelli sta lavorando alla pubblicazione del suo terzo album da solista in italiano “Divertente importante” in uscita il 20 aprile. www.micheleanelli.org www.facebook.com/mickanelli www.youtube.com/channel/UC7kC-bSGdB758j_f0LcCJqQ https://soundcloud.com/mickanelli www.instagram.com/adesivadiscografica LUCA SALMASO IL 20 APRILE ESCE SOGNI VIVENTI Il nuovo singolo del cantautore lombardo Da venerdì 20 aprile sarà disponibile in rotazione radiofonica “Sogni viventi”, il nuovo singolo di Luca Salmaso e primo estratto da “Zero”, atteso album di debutto del giovane cantautore, già voce della rock band La Sindrome. Il brano verrà accompagnato da un video clip ufficiale, online lo stesso giorno sui canali social dell’artista. <<“Sogni vivente” è un dialogo con il “cane nero”. – spiega Luca Salmaso – Racconto di un momento di panico, nel quale respirare diventa difficile e tutto intorno a noi sembra crollare irrimediabilmente, rendendo la nostra libertà individuale qualche cosa di pericolosamente instabile.>> “Sogni viventi” è stato composto, scritto e registrato da Luca Salmaso. Mix e master realizzati da Salvatore Addeo presso gli Aemme studio recording (Como). Il video del brano è stato realizzato da: Alex Ciuffreda (regia), Marco Artusi (dop), Jessica Velluti (aiuto regia) e Matteo Canzano (assistente camera). Hanno suonato: Luca Salmaso (voce, chitarre, piano e programmazione), Fabio Vicidomini (batterie), Marcello Martin (basso e sintetizzatori), Davide Contento (percussioni). BIO Luca Salmaso (Milano 1983), cantautore, compositore, musicista. Nel 2007 fonda La Sindrome con la quale nel 2008 registra il primo album “L’arena del peccato” ai Massive Arts Studios di Milano con la collaborazione di Marco Barusso (Lacuna Coil, Modà, Eros Ramazzoti). Nel 2009 il singolo "L'arena del peccato" viene trasmesso su varie emittenti radiofoniche tra cui Radio 105 e Virgin Radio e recensito su vari siti web del settore e giornali (Rocksound, Rockerilla, Buscadero). Il brano "Indietro no" entra a far parte della compilation del Rock on the road di Desio (MI) e viene usato come colonna sonora del promo film Donnie Brasco su Rete4. Nel 2009 incontra Max Zanotti (Deaonika, Eva Poles, Rezophonic) e con lui comincia a studiare canto e composizione. Nel 2010 entra nuovamente in studio con La sindrome per registrare il secondo album “Non c’è notte che non veda il giorno… dichiarazioni di guerra al solo”, sempre ai Massive Arts di Milano, questa volta con sonorità più internazionali grazie anche alla collaborazione di Jack Garufi (Temper Tramp, Skunk Anansie). Numerosi i live con la band nei maggiori locali e festival del nord Italia tra cui Arena live di Mendrisio, Blackhorse, Rockontheroad, Guinnes Planet. Nel 2011 dopo più di 100 live in tre anni la band decide di prendersi una pausa.La continua passione per la musica porta Luca a suonare nei luoghi più disparati, dalle strade della Spagna e Portogallo ai resort Maldiviani e Malgasci, passando per club, feste e manifestazioni. Nel 2013 registra presso i Kate Creative Studio di Roma due brani live per le Kate Creative Sessions. Nel 2014 entra a far parte nel cast del film opera rock Ombra e il Poeta di Gianni Caminiti nelle sale cinematografiche a fine 2017. Sempre nel 2014 insieme a Fabio Vicidomini alla batteria e Marcello Martin al basso registra la cover Last Goodbye di Jeff Buckley insieme al cantautore Antonello Brunetti per il ventennale dell'uscita di Grace. Nel 2015 firma parte della colonna sonora del documentario di Valerio Zamboni RAAM (Race Across America) un'ultra-maratona corsa in bicicletta attraverso gli Stati Uniti che si disputa dal 1982 con la regia di Alex Ciuffreda. Nel 2016 entra come chitarrista nella band milanese RePro. Nel 2017 scrive e compone il suo primo disco solista, “Zero”, previsto per la primavera del 2018 e anticipato dal primo singolo “Sogni viventi”, disponibile dal 20 aprile 2018. FB https://www.facebook.com/lucasalmaso.zero/ - YT https://www.youtube.com/user/lucasalmasomusic NOEMI DA OGGI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “PORCELLANA” ESTRATTO DALL’ALBUM “LA LUNA” ANCHE NELLA SPECIALE VERSIONE SHABLO REMIX DA MAGGIO AL VIA IL TOUR CON DUE ANTEPRIME LIVE A MILANO E ROMA 29 MAGGIO – Teatro degli Arcimboldi – MILANO“PORCELLANA”, il nuovo singolo di NOEMI estratto dall’album d’inediti “LA LUNA” (Sony Music). Il brano, che da oggi è disponibile in radio e in digitale anche nella speciale versione SHABLO REMIX, è stato scritto da Emiliano Cecere e Diego Calvetti, e affronta con tatto e delicatezza un tema molto diffuso e personale come quello degli attacchi di panico. Noemi lo descrive così: “Ci potrebbero essere mille e un modo per raccontare gli attacchi di panico in musica ed io mi sento ferrata sull’argomento. Il titolo rimanda all’immagine della testa fragile come la Porcellana che esprime benissimo come ci si possa sentire in quei momenti dove le emozioni prendono il sopravvento, facendoti sentire nuda e fragile”. Da fine maggio Noemi tornerà live con “LA LUNA – TOUR”, queste le date: 25 MAGGIO – La Città del Teatro e della Cultura – CASCINA (DATA ZERO) 29 MAGGIO – Teatro degli Arcimboldi – MILANO 30 MAGGIO – Auditorium Parco della Musica – ROMA 1 GIUGNO – Palais – SAINT VINCENT (AO) – NUOVA DATA 1 LUGLIO – Largo di Porta Grande – CASTELLANA GROTTE (BA) – NUOVA DATA 22 LUGLIO – Piazza Salandra – NARDÒ (LE) – NUOVA DATA 29 LUGLIO – Suoni dal Monviso – SANFRONT - PIAN PILUN (CN) – NUOVA DATA 5 AGOSTO – Piazza Kennedy - PAGLIARE DEL TRONTO (AP) – NUOVA DATA I biglietti per le date, prodotte e organizzate da F&P Group, sono disponibili in prevendita su TicketOne (www.ticketone.it) e nei punti vendita abituali (info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è media partner del tour. L’album “LA LUNA” arriva a due anni distanza dall’ultimo “Cuore d’artista” ed è composto da 13 brani inediti, tra cui “Non smettere mai di cercarmi”, canzone presentata sul palco della 68a edizione del Festival di Sanremo. “Tra i tanti motivi per cui ho scelto il titolo “La Luna” è perché, come dice Vasco Rossi in «Dillo alla luna», mi piace l’idea di poter parlare alla luna, sperando che porti fortuna. E poi anche perché la Luna è un po’ diva, proprio come voglio vivere anch’io questo album.” Il disco vanta alcune collaborazioni importanti tra cui quella con Francesco Tricarico che ha scritto per lei il brano dall’impronta blues/rock “La Luna Storta”; Tommaso Paradiso che firma “Autunno” e Giuseppe Anastasi che le ha regalato il brano “L’attrazione”. Presente in tutto l’album con la sua anima e la sua eredità anche Lucio Dalla: Noemi lo rievoca nella scrittura e nella produzione di “Oggi non esisto per nessuno” e in “Domani”, arrangiato con il celebre produttore Celso Valli. “La Luna” è un album variegato e versatile, in cui convivono diversi arrangiamenti e generi: il rock, l’elettronica, ma anche il blues, il cantautorato e perfino il country come in “My good, bad and ugly”. Un disco molto femminile, coraggioso e sentito, dove una Noemi inedita si rimette in gioco sperimentando nuove sonorità e rivelando al pubblico lati inaspettati. facebook.com/noemiofficial/ www.instagram.com/noemiofficial twitter.com/noemiofficial |
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