Il nuovo progetto discografico di MARIO RISO (in uscita a maggio) DA DOMANI IN RADIO IL PRIMO SINGOLO “DALLA A ME (io sicuramente non la spreco)” Da domani, venerdì 11 aprile sarà in rotazione radiofonica “DALLA A ME (io sicuramente non la spreco)”, il nuovo singolo di MARIO RISO che anticipa l’uscita del terzo disco R3ZOPHONIC, prevista a maggio. Al brano “DALLA A ME (io sicuramente non la spreco)” hanno partecipato molti personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport come Diego Abatantuono, Pippo Baudo, Alessandro Borghese, Caparezza, Fabio Caressa, Claudio Cecchetto, Giobbe Covatta, Ilaria D’Amico, Nino Frassica, Marco Materazzi, Ringo, Nicola Savino, Cristina Scabbia, Rocco Siffredi e Javier Zanetti. Le strofe sono interpretate da Daniele “Danti” Lazzarin dei Two Fingerz (autore insieme a Mario del brano), KG Man, Jake La Furia (dei Club Dogo), Piotta e Shade. Alla batteria Mario Riso, al basso Giuseppe Fiori, alle chitarre Giovanni Frigo, Gianluca Battaglion e Oliviero “Olly” Riva, il produttore di R3zophonic, e Federico Malandrino (elettronica). «“Dalla a me (io sicuramente non la spreco)” vuole mettere in evidenza quanto il superfluo e lo spreco siano diventati aspetti inconsapevoli della nostra quotidianità, a tal punto da mettere in difficoltà la vita oltre che la nostra libertà - racconta Mario Riso - Se non hai la possibilità di aiutare gli altri donando tempo o soldi, puoi stare attento a non sprecare ciò di cui disponi. Questo è sicuramente un bel modo per restituire una terra migliore a chi verrà». Mario Riso ci ha provato facendolo in modo divertente e sfruttando il grande potenziale comunicativo insito nella musica: ha unito, infatti, il mondo del rock e del rap e ha coinvolto personaggi dello spettacolo e dello sport, per la prima volta insieme per ricordare quanto sia stupido sprecare. Il primo disco Rezophonic vedeva come tematica principale l'Africa e la grande problematica dettata dalla scarsità di risorse idriche in alcune zone specifiche. Il secondo, prendeva in considerazione il problema dell'acqua in senso globale e visto a 360°, senza quindi delimitarlo a zone, nazioni o colore della pelle. Questo terzo lavoro si prende sempre cura del progetto idrico di AMREF ed Icio Onlus (la nostra mission), ma con una speciale attenzione rivolta agli sprechi. Ad oggi grazie alle donazioni fatte ad AMREF, Rezophonic ha realizzato in Africa 158 pozzi d'acqua,15 cisterne, 3 scuole. Rezophonic è il nome dietro al quale, dal 2006, si celano numerosi artisti della scena musicale alternativa italiana. L’iniziativa è di Mario Riso ed molto più che una proposta discografica: è una vera e propria iniziativa umanitaria che sostiene il progetto idrico di AMREF Italia (Fondazione Africana per la medicina e la ricerca) e che ha come scopo la realizzazione di pozzi d’acqua nel Kajiado, una delle regioni più aride dell’Est Africa, e del mondo, ai confini fra Kenya e Tanzania, per "Offrire da bere a chi ha veramente sete". Mario Riso è da anni uno dei migliori batteristi rock in Italia e certamente uno tra i più impegnati nel mondo dello spettacolo. Oltre alla sua attività di musicista, con la quale continua a girare i palchi di tutta la penisola, l’artista lombardo ha intrapreso molteplici attività che lo vedono tra i protagonisti assoluti del panorama rock e della musica italiana. Dopo anni di studio della batteria, nel 1985 entra a far parte della metal band Royal Air Force, con la quale pubblica tre album di successo che li consacrano come miglior metal band italiana degli anni ‘80. Dopo la separazione dei R.A.F., nel 1994 forma con lo stesso Gianluca Battaglion dei R.A.F. i Movida con i quali suona fino al 2002, anno in cui la band si prende una pausa. Nel 2005, per festeggiare i 20 anni di carriera, Mario crea il progetto Rezophonic, con la collaborazione di innumerevoli artisti rock italiani. Oltre ad avere alle spalle 25 anni di esperienza nell’ambiente, durante i quali ha suonato in circa 150 dischi italiani, si è esibito in oltre 2000 eventi tra concerti live e performance televisive, Mario Riso vanta anche una grossa esposizione mediatica grazie alle trasmissioni “Morning Glory” e “Sala Prove”, condotte per diversi anni su Rock Tv, di cui è stato fondatore insieme alla gemella Hip Hop TV. Attualmente Mario, tra le altre cose, è amministratore unico di ROCKER, società che si occupa di eventi, produzioni discografiche, management e che dispone di sala prove e studio di registrazione. www.rezophonic.com – www.marioriso.com - www.facebook.com/rezophonic - twitter.com/RezoOfficial - www.youtube.com/user/RezophonicOfficial - http://instagram.com/rezoofficial Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Valentina Marturano valentinam@paroleedintorni.it, Promozione Radio/tv: MA9 Promotion - Andrea Vittori andrea@ma9promotion.com Web/Social Network: imSocial - Ivan Butera info@imsocial.it Booking / Event Management: Rocker – Moris Mazzone info@rocker-srl.com SHOWCASE l’appuntamento radiofonico con la musica live italiana su ROCKNROLLRADIO.IT condotto da Luca Trambusti QUESTA SETTIMANA OSPITA EGOKID www.egokid.it/ che presentano in un live con intervista l’album TROPPA GENTE SU QUESTO PIANETA Live @ showcase ROCK’N’ROLL CLUB MARTEDI' 15APRILE ORE 22,00 Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Ingresso Gratuito LA REGISTRAZIONE ANDRÀ IN ONDA SU ROCKNROLLRADIO GIOVEDÌ 17 APRILE ALLE ORE 20 e da venerdì 18 in streaming on demand ATTENZIONE IL SITO HA SUBITO UN COMPLETO RESTYLING QUESTO IL NUOVO INDIRIZZO PER LO STREAMING DI SHOWCASE http://www.rocknrollradio.it/showcase-streaming/ SHOWCASE Una trasmissione in collaborazione tra Rocknroll Radio e Rock’n’Roll Club Ideata e condotta da Luca Trambusti Non è facile far silenzio in un pianeta che conta più di sette miliardi di unità, ognuna con i propri desideri, le proprie legittime aspirazioni, con una parte del proprio destino già (as)segnato. Ci viene promessa una realizzazione personale, ma un contenitore evidentemente troppo angusto non sempre ci permette di perseguirla, trasformandola in un miraggio, in frustrazione, a volte provocando cadute fragorose. Attorno a questo concetto si muove il nuovo album degli Egokid, “Troppa Gente Su Questo Pianeta”, terza prova in italiano dopo “Minima Storia Curativa” e l’acclamato “Ecce Homo” del 2011. Un concetto che Diego Palazzo e Piergiorgio Pardo hanno deciso di sviscerare intrecciando a distanza i propri monologhi interiori, arrivando a tessere un filo che lega le dieci canzoni di “Troppa Gente Su Questo Pianeta” fino a costruire una vicenda unica, che parte dal disagio individuale e sfocia nella malattia, vista come simbolo e strumento di nuova rinascita. EGOKID Diego Palazzo: voce, chitarre, piano, tastere Piergiorgio Pardo: voce, piano, tastere Davide Debenedet: tastere, programmazione Cristan Clemente: chitarre Fabrizio Bucchieri: basso Giacomo Carlone: batteria YELLOW MOOR Esce il video di “Castle Burned”, primo estratto dall'omonimo debut album del nuovo progetto di Andrea Viti (Afterhours, Karma, Juan Mordecai e Dorian Gray) e Silvia Alfei Dopo l'esclusiva su Il Mucchio Selvaggio, è disponibile sul canale ufficiale della band il video di “Castle Burned”, primo estratto dall'omonimo debut album dei YELLOW MOOR, il nuovo progetto di Andrea Viti ( Karma, Afterhours, Juan Mordecai, Dorian Gray e numerose collaborazioni internazionali tra cui Mark Lanegan, Hugo Race, Nick Cave) e Silvia Alfei (artista visiva, song-writer, danzatrice e performer professionista dal 2001), uscito il 21 marzo con etichetta Prismopaco Records. Il video è stato realizzato da Francesco Collinelli e le riprese sono avvenute nel teatro di prova della compagnia teatrale QUELLI DI GROCK di Milano. “Le immagini del video sono state ispirate dalla musica e dalla forte atmosfera di denuncia del testo: l’aridità di vite svuotate di senso e di valore legate ad una quotidianità di azioni ripetitive, una prigione della mente. Chi non ha il coraggio di lasciarsi andare cerca di paralizzare anche chi vorrebbe farlo. Per questo motivo ho immaginato figure senza volto che costringono un uomo a ripetere gli stessi gesti in continuazione, in un ambiente freddo e ostile. La scenografia, i costumi e la scelta degli oggetti è evidentemente simbolica: le due figure del bambino e dell’anziano si possono leggere o meno come proiezioni nel tempo di una stessa persona. La figura materna in particolare incarna l’inganno di un’educazione rigida e imposta.”, afferma il regista. VIDEO CREDITS Regia e fotografia: Francesco Collinelli con l’assistenza alla regia di Alice Demonits. Produzione: StupiDeaDog Montaggio e post: Francesco Collinelli BIO Yellow Moor è un progetto di Andrea Viti e Silvia Alfei. ANDREA VITI Nel 1994 fondatore e bassista dei Karma. Dal 1997 al 2005 bassista per il gruppo Afterhours. Nel 2007 fondatore, produttore e bassista del progetto Juan Mordecai insieme al musicista David Moretti. Nel 2009 fonda il progetto Dual Lyd e la band Yellow Moor insieme a Silvia Alfei. Collaborazioni: Hugo Race (Nick Cave), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age), Greg Dulli (Afghan Whigs, Twilight Singers), Carla Bozulich, Simone Massaron, Aco Bocina, Franco Battiato, Alice, Mino Di Martino, Guido Harari, Guido Chiesa, David Muldoon, Raiz, Cristina Donà, Giovanni Ferrario, Volwo, Tiromancino, Dorian Gray, Vittorio Tolomeo, Carlo Cappiotti, Luca Gemma, Patrizia Laquidara, Ray Tarantino, Paolo Pischedda, Alessio Russo, Fabio Mercuri, Benedetta Laurà, Gianpietro Marazza, Giancarlo Onorato, Guglielmo Cappiotti, Fausto Rossi, Xabier Iriondo, Enrico Gabrielli, Opera Nomadi, Cristina Viti, Stephen Watts, Roberto Santoro, Alessandro Esposito, Don Daniele Torza, Enrico Tinelli, Rumori dal Fondo, La Blanche Alchimie, Gianluca Mancini, Denis Stern, Nick Taccori, Zeno de Rossi, Sebastiano De Gennaro, Roberto Romano, Vintage Violence, Marco Guarnerio, Osvaldo di Dio, Pier Luigi Ferrari, Silvia Alfei, Teatro Pane e Mate, Compagnia Senza Confini Di Pelle, Annalì Rainoldi, Francesca Sproccati e Ulisse Romanò. Website: www.andreaviti.weebly.com SILVIA ALFEI Artista visiva, song-writer, danzatrice e performer professionista dal 2001. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e la formazione in danza Contemporanea e Teatro di ricerca con coreografi e registi Italiani e Internazionali intraprende una ricerca personale nell’arte performativa partecipando a festival e rassegne. Ha collaborato come performer e danzatrice con: Matthew Stone, Robert Clark, Franca Ferrari, Barbara Toma, Compagnia Senza Confini Di Pelle, Compagnia Moto Perpetuo, Roberto Castello, Perypezye Urbane Media Collective, Alessandro Girami, Massimo De Vita, Roberto Recchia, Lucia Mazzi, Francesca Sproccati, Ilaria Diluca, Rossana Nicora, Teatro di figura Pane e Mate, Roberto Santoro, Don Daniele Torza, Domenico Cicchetti, Giovanni Franzoi, Giovanni Pitscheider, Sabina Grasso, Elia Secci, Sara Scalas, Carlo Dulla, Mell Morcone, Sursumcorda. Da sempre interessata alla musica e alla scrittura poetica, ha collaborato con: Andrea Viti, Sebastiano De Gennaro, Mell Morcone, Fabio Federico Gallarati. Nel 2009 fonda il progetto Dual Lyd con Andrea Viti insieme al quale produce e realizza colonne sonore per spettacoli, video e progetti performativi sia personali che per altri autori: Annalisa Rainoldi, Francesca Sproccati e Ulisse Romanò. Nello stesso anno, con Andrea Viti, fonda la band Yellow Moor. Website: www.silviaalfei.weebly.com / www.duallyd.com MUSICISTI: Francesco Cappiotti, Philip Romano, Simone Marchioretti, Guglielmo Cappiotti. LINK: Facebook: www.facebook.com/YellowMoorOfficial Twitter: @Yellow_Moor Manager and consultant: Simone Clerici (340/8666160 - simonclerici@gmail.com) Ufficio Stampa: AstarteAgency (Camilla 339/3015437 - camilla@astarteagency.it) YLENIA LUCISANO IL 15 APRILE ESCE IL SUO DISCO D’ESORDIO “PICCOLO UNIVERSO” ANTICIPATO DALL’OMONIMO SINGOLO DAL 28 MARZO IN RADIO Il 15 aprile esce “PICCOLO UNIVERSO”, il disco d’esordio della giovane cantautrice YLENIA LUCISANO, dieci tracce di pop raffinato, con venature folk, e collaborazioni di rilievo (tra cui quelle con Gino De Crescenzo, in arte Pacifico, e Daniele Ronda, entrambi autori di due testi). Disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming e anticipato dal singolo omonimo (scritto dal cantautore Pacifico), in rotazione radiofonica dal 28 marzo, l’album “Piccolo Universo” racchiude il pensiero, le speranze e il modo di vedere il mondo della cantautrice calabrese, il suo “piccolo universo” e tutto ciò che esso comprende. Oltre a quella con Il cantautore Pacifico, all’interno dell’album si trovano altre collaborazioni importanti come quella con il cantautore piacentino Daniele Ronda, che ha scritto il brano “Riscoprirmi”, e quella con la giovane pianista Giulia Mazzoni che suona il piano in “Un angelo senza nome”. «Il "Piccolo Universo" è il mio punto di equilibrio – racconta Ylenia Lucisano - la sospensione dalla vita reale, la dimensione in cui io ritrovo me stessa per come voglio essere, senza filtri. Con le ingenuità e gli entusiasmi tipici della mia età. Fiduciosa, in bilico tra attese e speranze, una sognatrice proiettata al futuro ma legata alle tradizioni». “Piccolo Universo” (prodotto da Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First) è stato registrato presso lo “Stripe Studio” di Milano da Silvio Masanotti, che ne ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica (quest’ultima insieme a Ylenia Lucisano), ed è stato mixato e masterizzato da Stefano Mariani (eccetto il brano “Movt Movt” mixato e masterizzato da Massimo Faggioni). L’artwork del disco è stato curato da Paola Castelli e Simona Frigerio per Studio 21.24. Questa la tracklist dell’album: “Piccolo Universo” (testo di Pacifico), “A Mot e Luna”, “Ti odio e ti amo”, “Riscoprirmi” (testo di Daniele Ronda), “Jett ‘U Sal”, “Il silenzio della neve”, “Come Marilyn Monroe”, “Davanti allo specchio”, “Movt Movt”,”Un angelo senza nome” (featuring Giulia Mazzoni). Il singolo “Piccolo Universo” sarà accompagnato a fine marzo da un video, diretto da Giacomo Triglia per il Tycho Studio e realizzato attraverso l’uso di tecniche all’avanguardia come i giochi di fuoco, le sovrapposizioni di immagini, il playback e gli effetti 3D. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi Promozione Radio: L’Altoparlante – Cristina Poletti Promozione TV: Luciano Ferone Promozione Social: Imsocial Booking: JMProduction – Manuel Clava Esce il 15 aprile 2014 l’album d’esordio MISTER ORANGE È prevista per il 15 aprile 2014 l’uscita dell’album MISTER ORANGE dei THE ELEMENTS. Il gruppo, nato nel 2008 dall’unione di Stefano Gerosa, Marcello Puglisi, Andrea Sparacino, Giancarlo Masoli e Matteo Montagna, conquista con un rock moderno capace di un sound aggressivo ed al contempo orecchiabile. MISTER ORANGE, prodotto da Alessandro Azzali, registrato, mixato e masterizzato presso l’AlphaOmega Studio e scritto da Stefano Gerosa (arrangiamenti) e Marcello Puglisi (testi), mantiene un’identità ben definita pur richiamando sonorità di varie derivazioni. L’eco più immediata è quella dei Foo Fighters, in alcuni casi tuttavia addolcita e mitigata da note indie. Date: 29.03.2014 Audiodrome – Moncalieri 10.04.2014 Radio Lombardia 12.04.2014 Rockontheroad – Desio MB (Mister Orange Release Party) 18.04.2014 The One live Pub – Cassano d’Adda MI 10.05.2014 Yaiag Festival c/o Circolo Arci Speakeasy – Rozzano MI 16.05.2014 Jessy’s Pub – Cadorago CO 22.05.2014 Rock in Party – Milano 07.06.2014 Motobrulè Rock Festival – Sala Biellese BI 13.06.2014 Capannina – Giusano 15.06.2014 Yaiag Festival 2014 – Desio 22.06.2014 Cesano Bierfest – Cesano Maderno Insieme a Pj Harvey, Ani Di Franco e Fiona Apple rappresenta il meglio del songwriting al femminile A tre anni dall’ultimo show, torna a Firenze con il nuovo album “The Classic” JOAN AS POLICE WOMAN Sabato 12 aprile – ore 21,30 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Biglietto: 15 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); www.mailticket.it (tel. 199446271); Info tel. 055 0195912 - 055 0460993 – www.lenozzedifigaro.it Cantautrice, violinista e chitarrista newyorkese, Joan Wasser, nota come Joan As Police Woman ha iniziato la sua carriera collaborando come violinista, dal vivo ed in studio, con artisti del calibro di Elton John, Lou Reed, Rufus Wainwright, Antony, Sheryl Crow, Sparklehorse. Le basi della musica classica le servono per ampliare i suoi universi musicali e, contaminazioni su contaminazioni, ad approcciarsi all’ambito rock, indie-rock e pop. Dopo varie collaborazioni (tra cui i Dambuilders, coi quali suona in tutto il mondo per 7 anni, ma sopratutto Nick Cave, Rufus Wainwright, Antony e Battiato), nel 2002 Joan Wasser da’ vita al suo progetto solista con lo pseudonimo Joan As Police Woman. Nel 2004 esce l’omonimo EP autoprodotto e realizzato in trio, a cui segue un lungo tour di spalla a Rufus Wainwright. Due anni dopo è la volta di Real Life, interamente realizzato dalla sola Joan e successivamente premiato agli Indipendente Music Awards come miglior disco pop rock dell’anno. L’esordio solista è una piacevole novità per quest’artista che, da sempre abituata a suonare con e per altri musicisti, scopre la gioia di comporre, suonare e cantare interamente per se stessa. Il secondo album, To Survive, esce nel 2008 e mostra sin dal primo ascolto una maggiore maturità artistica ed un suono più originale, frutto del bagaglio di svariare esperienze musicali. L’anno successivo vede la pubblicazione di un nuovo album di cover e nel 2011 esce Deep Field, un disco estroverso e gioioso. Lo scorso 10 marzo è uscito The Classic, il quarto ed attessissimo album (su etichetta Play It Again Sam), una nuova prova di originalità per questa talentuosa musicista. La title track è la prima canzone estratta dal nuovo lavoro, che comprende echi vocali, doo-woop eseguiti dal collega cantautore Joseph Arthur e un beat-box umano di Reggie Watts, il celebre e straordinario comico statunitense, che dona alle vibrazioni prettamente Fifties/Sixties del brano uno slancio più contemporaneo. Musica radicata in un background soul ed intimo combinato con il temperamento unico di Joan As Police Woman fanno di The Classic un disco originale, creativo e stravagante. Subito dopo l’uscita dell’album Joan As Police Woman ha intrapreso un lungo tour europeo, che la porta sabato 12 aprile sul palco del Viper Theatre di Firenze (ore 21,30 – biglietto 15 euro – prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); www.mailticket.it (tel. 199446271). Lo show di Londra, annunciato in anteprima attraverso la pagina facebook di Joan, è andato esaurito in pochi minuti, aggiungendo cosi una nuova data. www.joanaspolicewoman.com Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 - 02.48194128 - www.ponderosa.it www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Ufficio stampa tour JSPW: Ja.La Media Activities laura@jalamediaactivities.com +39.3397154021 www.jalamediaactivities.com www.facebook.com/ja.lamediaactivities.com Twitter: @JaLaMedia Prossimi concerti Le Nozze di Figaro Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lenozzedifigaro.it. Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. ESTRA – gio 17 aprile – 21 - Viper Theatre – Firenze – 10 euro TUNNG - gio 17 aprile – 21 – Tender Club – Firenze – 10 euro BUD SPENCER BLUES EXPLOSION - ven 25 aprile – 21,30 - Viper Theatre - Firenze – 10 euro www.lenozzedifigaro.it Spazi/indirizzi Viper Theatre - via Lombardia/via Pistoiese - Firenze Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Partner Publiacqua ADF- Aeroporto di Firenze Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci press@lenozzedifigaro.it Ospiti internazionali e tanta musica di qualità per la 16° edizione di 12 APRILE ANTEPRIMA con STEFANO BOLLANI 9-10 MAGGIO in concerto i TRAIN TO ROOTS e THE BLUEBEATERS 13 MAGGIO in concerto CAETANO VELOSO Il 12 aprile prende il via la 16ma edizione di ABBABULA, l’unico Festival della Sardegna dedicato alla musica e alle parole d’autore, organizzato dalla cooperativa Le Ragazze Terribili. Protagonista dell’anteprima del Festival Abbabula sarà Stefano Bollani che porterà sul palco del Nuovo Teatro Comunale il suo spettacolo “Piano Solo”. Sarà quindi la volta di due grandi eventi gratuiti che vedranno come ospiti i Train To Roots (9 maggio), tra i protagonisti indiscussi della scena reggae italiana e la storica band dei The Bluebeaters (10 maggio). Il festival chiuderà in bellezza, il 13 maggio, con il grande Caetano Veloso, vero ambasciatore della musica brasiliana nel mondo, che dopo tanto tempo tornerà in Sardegna, in data unica regionale, nell’ambito del tour mondiale “ABRAÇAÇO Tour 2014”. Durante il Festival, le piazze della città e i siti storici del centro ospiteranno eventi dedicati alla musica e alle parole d’autore, con un ricco programma che inizierà già dal pomeriggio e si concluderà in tarda notte. Abbabula, da sempre caratterizzato per l’attenzione che dedica alla qualità delle sue proposte, opera anche un lavoro di ricerca che non si limita ai grandi nomi della scena musicale italiana, ma che si dedica ai nuovi talenti emergenti. Spazio quindi alle giovani promesse della musica italiana come Tommaso Di Giulio (9 maggio) e Ilaria Porceddu (10 maggio) e a quelle regionali come i cagliaritani Takoma (9 maggio) e ChiaraeFFe (10 maggio), ma anche a cantautori d’esperienza come Peppe Voltarelli (9 maggio) e all’originale performance del DJset “Balcan Grill” con Dj Pravda e Chef Berna. Ad aprire la sessione di maggio del Festival sarà la produzione “Un artista oggi: deve morire”, pensata e prodotta appositamente per Abbabula dalla scrittore Giuseppe Rizzo e dal cantautore Lorenzo Urciullo in arte Colapesce (8 maggio). Per i nottambuli del Festival, questa edizione, in collaborazione con l’Associzione The Hor, propone “Abbabula nuovi suoni”, una sezione dedicata alla nuova scena alternativa con i concerti delle band Did e Foxhound. Tante le iniziative collaterali in programma, dalle lezioni di cucina per preparare merende naturali alla mostra mercato di prodotti a km zero organizzata in collaborazione con Campagna Amica, Coldiretti e le Proloco della Provincia di Sassari, fino alla produzione di eventi in sinergia con l’Associazione Florovivaisti di Confcommercio Nord Sardegna e la società AIR (Ambiente in rete) che negli stessi giorni organizzano in città una grande manifestazione dedicata ai fiori e alle piante e la mostra didattica “Sostenibil.mente”. Non mancherà l’Abbabulababy, spazio che da sempre il festival dedica ai bambini e che quest’anno verrà curato in collaborazione con due scuole primarie della città, il “I Circolo Didattico San Donato” e il “V Circolo Didattico di Via Gorizia”. Per i piccoli spettatori è stato ideato un cartellone ricco di eventi, con gli spettacoli Filastrocche’n’roll e Biancaneve e un bé di nani, le merende con prodotti biologici e le attività ludiche di sensibilizzazione sui diritti dei più piccoli e gli spazi urbani a loro dedicati in collaborazione con Tamalacà, spin off della Facoltà di Architettura di Alghero. Anche quest’anno, in collaborazione con il partner Autolinee Mereu, è stato istituito, per i concerti di Stefano Bollani e Caetano Veloso, l’Abbabus, bus navetta da Cagliari e Oristano / Santa Giusta per raggiungere comodamente Sassari, con un biglietto a prezzo concordato, senza avere l’onere di guidare la notte e potendosi permettere una birra post-concerto. Il Festival Abbabula continua anche quest’anno il lavoro di concertazione con i tanti soggetti che operano nell’isola, istituzionali e privati, con l’obiettivo di supportare fattivamente un progetto più ampio di sviluppo territoriale efficace e condiviso. La 16° edizione del Festival Abbabula è realizzata grazie al contributo degli Assessorati Regionali dello Spettacolo e del Turismo, dell’Assessorato alle Culture del Comune di Sassari, della Banca di Sassari e della Fondazione Banco di Sardegna. Anche per questo Abbabula rinnova la collaborazione con il Premio Tenco, che riconosce al Festival il proprio patrocinio già dal 2007. I biglietti dei concerti al Nuovo Teatro Comunale sono acquistabili presso la cooperativa Le ragazze terribili (via Tempio 65, Sassari) e presso i punti prevendite affiliati al circuito Box Office. Infoline 079 2822015. Il Festival di musica e di parole d'autore Abbabula, contrazione della frase sarda "acqua alla gola", è la creatura più conosciuta della cooperativa "Le ragazze terribili", che opera dal 1988 nel settore della produzione e promozione di eventi culturali. In quindici edizioni il Festival Abbabula ha ospitato il meglio della scena musicale italiana con artisti del calibro di Fiorella Mannoia, Max Gazzè, Niccolò Fabi, Vinicio Capossela, Ivano Fossati, Carmen Consoli, gli Avion Travel, Caparezza, i Marta sui Tubi oltre a tanti altri artisti di grande prestigio. Inoltre, a rappresentare l’universo letterario, sono saliti sul palco artisti come Arnoldo Foà, Stefano Benni, Massimo Carlotto e Flavio Soriga. www.leragazzeterribili.com - twitter.com/LeTerribili www.facebook.com/#!/pages/Le-Ragazze-Terribili-SocCoop/74945027737 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni Valentina Marturano valentinam@paroleedintorni.it – cell. 335 6776547 Organizzazione: Le Ragazze Terribili soc. coop. – Sassari 079/2822015 - info@leragazzeterribili.com HARDSTAFF BOOKING e MACIGNI vi invitano: SYBERIA (Barcellona) + Hungry Like Rakowitz + Temple Of Dust Sabato 12 Aprile ARCI LO FI ORE 22:00 Ingresso 8 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/125888264268734/ SYBERIA – INSTRUMENTAL ROCK DA BARCELLONA http://syberia.bandcamp.com/ PROSSIMI APPUNTAMENTI 15 Aprile - BRUTUS (NORVERGIA)+ The Body (USA) 16 Aprile - THE WORLD IS A BEAUTIFUL PLACE & I AM NO LONGER AFRAID TO DIE + Empire! Empire! + The Cheatahs E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI APRILE 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti Cell 335 28 10 65 Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it SUGAR DADDY AND THE CEREAL KILLERS Venerdì 11 Aprile ARCI LO FI ORE 22:00 Ingresso 5 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/275981815896690/ Sugar Daddy and the Cereal Killers http://www.cerealkillers.it/ In uscita il disco “Easy Tiger”. PROSSIMI APPUNTAMENTI 12 Aprile - SYBERIA + Hungry Like Rakowitz + Temple Of Dust 15 Aprile - BRUTUS (NORVERGIA)+ The Body (USA) IL LO FI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI APRILE 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti Cell 335 28 10 65 Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it T.A.R.M, DAVE ROWNTREE dei BLUR, LILITH & THE SINNERSAINTS, da gio 10/4 al Tender - che settimana!4/8/2014 LA SETTIMANA DEL TENDER
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI: “Aprile 1994”, il tour dei vent’anni DAVE ROWNTREE dei BLUR: proprio lui! E gli Wemen. Drome Nite LILITH & THE SINNERSAINTS: germoglia il seme dei Not Moving Giovedì 10 aprile 2014 – apertura ore 21,30 – concerto ore 23 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso 15 euro (ingresso libero dopo il concerto) TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI “Aprile 1994” Aftershow Dr Lorenz Dj Per i loro vent'anni i Tre Allegri Ragazzi Morti propongono un concerto esclusivo ed irripetibile: "Aprile 1994", come fossimo vent'anni fa. In scaletta tutte e solo le canzoni delle origini, quelle contenute nelle cassette autoprodotte “Mondo Naïf”, “Allegro pogo morto” e “Si parte”. Che per l’occasione escono anche in edizione in vinile a tiratura limitata per La Tempesta Dischi e Tannen Records. Le date esclusive saranno solo dieci. Nei posti dove suonavano, quelli che sono rimasti, nelle città che per prime hanno risposto all'urlo di “Mai come voi”! Firenze presente, giovedì 10 aprile, Tender Club. Musica, ovviamente, ma anche fumetto, poesia, arti grafiche, cinema, produzioni discografiche... Più che un gruppo, un progetto, quello che da quattro lustri vede insieme Davide Toffolo, Luca Masseroni ed Enrico Molteni. I Tre Allegri Ragazzi si esibiscono mascherati e la loro immagine è frutto della matita di Davide Toffolo, che oltre ad essere chitarrista, cantante e compositore della band, è anche stimato autore di fumetti... Post-punk essenziale e accattivante, che negli ultimi anni si è aperto ad insospettabili orizzonti reggae-dub. -------------------------- . -------------------------- Venerdì 11 aprile 2014 – apertura ore 21 – concerto ore 22 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso 6 euro (ingresso libero dopo il concerto) DROMEe Night 2014 - The British Invasion Dj-set DAVE ROWNTREE from BLUR Open Act WEMEN E’ un agit-prop nato, un conduttore radiofonico, un provetto programmatore di computer e soprattutto, è il batterista dei Blur! Dave Rowntree fa tesoro delle proprie esperienze e venerdì 11 aprile approda alla consolle del Tender Club di Firenze. E’ lui l’artista scelto dalla stilista toscana Marianna Rosati per la serata-evento della griffe DROMe / Factory. Moda e musica non sono mai andati così d’accordo. Per l'occasione Dave selezionerà il periodo che meglio lo rappresenta artisticamente, ovviamente il brit-pop. Dal baggy dei primissimi anni '90 fino alle sonorità più solide della metà dei 90. Ma la sua enorme cultura musicale gli permette di spaziare facilmente nell'immenso calderone del pop-rock britannico. Il tutto condito con il carattere estroverso del nostro, capace di accendere la dancefloor come pochi. Per non farvi trovare impreparati consigliamo di andarvi a riascoltare canzoni che i suoi Blur ci lasciato tatuato nel cuore: “Song 2”, “Girls and Boys”, “Coffee & Tv”, “Country House”, “Parklife”… Poteva bastare? Certo che no. Sono della serata anche gli Wemen di Carlo Pastore, vj, giornalista, scrittore e gran esegeta del rock a 360 gradi. Uno che non teme di passare dall’altra parte della barricata. La creatura è stata forgiata tre anni addietro con Francesco Peluso, a cui si sono aggiunti Alberto Pilotti e Riccardo Della Casa. Siamo nel meandri dello psych-pop-rock ma i nostri sono di ampie vedute. E infatti l’album di debutto “Albanian Paisley Underground” il disco d'esordio - anticipato dal singolo “Coming Over Me” - è un viaggio scandito da nove canzoni originali e una cover, “Kingston Advice” dei Clash, direttamente da “Sandinista!” dei Clash. Ma se in più passaggi i suoni sembrano rimandare a una Londra periferica, l’album è inglese come potrebbe esserlo qualsiasi periferia europea piena di lavoro a tempo determinato, solitudini, birra in lattina e cibo fritto... Ascolta l’album “Albanian Paisley Underground” http://www.rockit.it/wemen/album/albanian-paisley-underground/24439 -------------------------- . -------------------------- Sabato 12 aprile 2014 – apertura ore 21,30 – concerto ore 23 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso gratuito LILITH & THE SINNERSAINTS Aftershow: Fulci Dj + Dr. Rose + Tony Face In principio erano i Not Moving, con ogni probabilità il capitolo più illuminato e psichedelico del rock’n’roll italiano. Gente che negli ’80 ha condiviso il palco con Clash, Johnny Thunders e Celibate Rifles, per capirsi. Negli anni il seme ha germogliato e da una costola di quella indimenticata esperienza sono nati i Lilith and the Sinnersaints. Alla guida c’è sempre la voce di Lilith-Rita Oberti, e senza rinnegare le proprie origini, il sound si è impregnato di post-punk, blues, atmosfere acustiche e canzone d’autore. Quindi album come "Lady sings love songs", "Stracci", “The Black Lady and the Sinnersaints", una pausa di qualche anno ed il capitolo che segna il nuovo corso, quel "A kind of blues" in cui, accanto brani autografi, trovano posto omaggi alla tradizione come "La notte" di Adamo. Il tour che li porta al Tender di Firenze segue di poco l’uscita dell’Ep “Stereo Blues vol.1: punk collection”, tributo personale alla tradizione punk con brani di Clash, Television, Bad Brains, Saints. La storia continua. Il nuovo lavoro fa parte di un progetto più ampio di EP dedicati a generi o artisti di particolare ispirazione al sound della band: usciranno nel corso dei prossimi anni e saranno raccolti alla fine in un cofanetto riepilogativo. www.tenderclub.it Prossimamente al Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – gio/ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 23 – afterhsow ore 24 Giovedì 17 aprile TUNNG Biglietto 10 euro Prevendite www.mailticket.it Venerdì 18 aprile Finale Toscana Arezzo Wave Band Special guest CLEO T Aftershow: Dr Lorenz Dj Ingresso gratuito Sabato 19 aprile PLATONICK DIVE Aftershow: Fritz Orlowski Dj Ingresso gratuito Giovedì 24 aprile PIPERS Ingresso gratuito Venerdì 25 aprile 2013 TELESTAR Aftershow DJs: Fritz Orlowski + Beke_Bauer Ingresso gratuito Sabato 26 aprile 2013 HANG-ON NITE NEW COLOUR DJs Line Up: Henry, Fulci + guest Ingresso gratuito Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it www.facebook.com/tenderclub www.twitter.com/thetenderclub www.instagram.com/thetenderclub Black Beat Movement Esce oggi, 8 aprile, ID-LEAKS, il debut album iTunes: itunes.apple.com/us/album/id-leaks/id849365231 Link Deezer: www.deezer.com/album/7589018 ____________________________________________________________________________________________ Milano, 8 aprile 2014 – Esce oggi, 8 aprile 2014 ID-LEAKS, il debut album di Black Beat Movement, collettivo nu funk capitanato da Naima Faraò, nato dall’unione di volti noti della scena musicale italiana (da Vallanzaska a Rootical Foundation e Rezophonic). Vincitori nel 2013 del contest Sziget (tra i più importanti festival a livello europeo, in cui la band si è esibita in ben due occasioni), il progetto Black Beat Movement ha collezionato nel 2013 oltre 60 date, condividendo il palco con artisti del calibro di Paola Turci, Nesli, Africa Unite, Sud Sound System, Statuto, Hiatus Kaiyote. ID-LEAKS è un meltin pot tra elementi e generi diversi, come suggerisce il titolo sospeso tra i concetti di identità (ID) e fuga di notizie (LEAKS), in un ponte ideale tra la sfera privata e l’apertura al mondo: “ognuno di noi ha fatto trapelare parti di sé e ne ha 'rubate' altrettante per dare vita a un disco ricco di contaminazioni, reinterpretate in chiave del tutto personale.” Il disco è stato anticipato dal singolo The Trick, uscito in esclusiva per GQ.com e disponibile su youtube. ID-LEKS sarà presentato il 10 aprile su Milano @Spazio Teatro 89 (via F.lli Zoia 89), dalle 21, con la partecipazione speciale di ESA e MUSTEENO. Prevendite disponibili al link: http://www.spazioteatro89.org/musica-aprile/87-musica/aprile/408-black-beat-movement.html Tracklist:
BIOGRAFIA Black Beat Movement è un collettivo nu funk nato a Milano nel 2012 dall'unione di musicisti appartenenti a diversi progetti ormai avviati della scena musicale italiana (Vallanzaska, Rezophonic e Rootical Foundation) e nuovi talenti. La band sperimenta diverse sonorità tra cui neo soul, d'n'b, rap e beats funk concentrando la sua ricerca sulle nuove evoluzioni dei ritmi black e dei sound più urbani. Durante il 2012 BBM ha avuto modo di diffondere il proprio sound (jazz festivals, clubs, hip-hop jams) ottenendo un buon feedback da parte del pubblico. Nel febbraio del 2013 viene pubblicato il primo ep omonimo /BLACK BEAT MOVEMENT/, distribuito dall'etichetta Maninalto Records. Da quel momento la band realizza più di cinquanta concerti in sei mesi aprendo artisti importanti della scena musicale italiana tra cui Africa Unite, Sud Sound System, Statuto, Paola Turci, Nesli e Hiatus Kaiyote. Vincitori del contest Sziget Italia 2013 hanno avuto l'occasione di esibirsi per ben due volte in uno dei festival europei più importanti: Sziget Festival (Ungheria). Black Beat Movement è in una beat odyssey. NAIMA FARAO'_vocals JACOPO BOSCHI_guitar LUCA BOLOGNA_bass RICCARDO BRUNO_drum, percussions LUCA SPECCHIO_saxophone, keyboards DJ AGLY_scratches Links OFFICIAL WEBSITE: blackbeatmovement.com/main FACEBOOK: facebook.com/theblackbeatmovement TWITTER: twitter.com/BlackBMovement SOUNDCLOUD: soundcloud.com/black-beat-movement YOUTUBE: youtube.com/user/bbmovement Contatti Label: Back Movement Records www.bmrecords.eu Press: nina@astarteagency.it Booking: info@bitsugaragency.com PALETTI È online il video de “LA CRISI” cover del famoso brano dei Bluvertigo (con la partecipazione di Beatrice Antolini e di Giusto Correnti) Il disco “ERGO SUM” che contiene il brano “CAMBIAMENTO” è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming DA MAGGIO IN TOUR! Dopo essersi messo letteralmente a nudo nel suo disco “ERGO SUM” (ripubblicato da Sugar), PALETTI affronta “LA CRISI”, celebre brano del 1999 dei Bluvertigo, che il cantautore bresciano reinterpreta in modo del tutto personale. Il brano, il cui video è disponibile sul canale ufficiale Youtube dell’artista http://youtu.be/el18DbJs9Bo, vede la partecipazione di Beatrice Antolini e di Giusto Correnti (dei Dimartino). «Era molto tempo che volevo suonare con Giusto e Beatrice. Entrambi visti spesso suonare dal vivo con intensità e trasporto, intelligenza e tecnica. Hanno subito accettato la mia proposta – racconta Paletti – I Bluvertigo sono stati una band importantissima per tutti e tre ed è stato interessante rivisitare "La Crisi" e conoscersi dal lato umano attraverso la musica. Ora ci sentiamo spesso al telefono e quando uno di noi suona nei paraggi ci si va ad ascoltare. "La Crisi" è un brano attualissimo e parecchio intelligente. Rimane una grandissima pop song nonostante non abbia un ritornello». “ERGO SUM”, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, contiene otto canzoni dal sound pop e da testi dalla schiettezza disarmante, tra cui “Cambiamento”, brano che esplora il senso del disagio comune e che vuole trasmettere il desiderio di una possibile metamorfosi interiore. Il video del brano, dal ritmo musicale moderno e nello stesso tempo tribale. “Ergo sum”, che Paletti porterà da maggio in tour, è un autoritratto, un'autoterapia, un autoscatto, una pagina di diario: è Paletti al 100%, il racconto di un “sé” che diventa quello di un “noi”, l'individualismo posto come prima pietra di un cambiamento che sarà collettivo. Paletti diluisce se stesso in canzoni che si vestono di suoni internazionali, la cui semplicità nasconde in realtà un grande precisione. L’album è caratterizzato da testi pieni di ironia, che contraddistinguono il cantautore bresciano e che rendono l’intero progetto originale. Il poliedrico Paletti, inoltre, è l’autore del blog PALETTOLOGY (http://palettology.tumblr.com), un contenitore irriverente, proprio come lui, in cui l’artista, senza peli sulla lingua, (non) esprime la sua opinione su tutto ciò che lo circonda. Paletti, al secolo Pietro Paletti, nasce il 24 agosto del 1980 in provincia di Brescia. Suona la tromba dall'età di sei anni e la chitarra dai tredici. All’età di diciannove anni si trasferisce a Londra, dove intraprende studi di musica e sound design e impara a suonare il basso, che diviene presto il suo strumento principale. Dopo cinque anni di studi nella capitale britannica, inizia a lavorare in una casa di produzione dove collabora con compositori e registi di fama internazionale come Goran Bregovic e Ridley Scott per il cinema, la pubblicità e la post produzione in particolare. Nel 2005 torna in Italia, a Roma, per lavorare per un anno alla Fox dove si occupa di sound design per National Geographic e i canali Fox, in qualità di produttore e compositore per documentari e spot pubblicitari. Sempre nel 2005 inizia la sua carriera di artista. Entra a far parte dei The R's come bassista e prima voce. La band dopo un ottimo EP e disco d’esordio approda sulla prestigiosa etichetta americana Nat Geo Music (del gruppo National Geographic) con l’album “De Fauna et Flora”. Seguono tre tour americani che vedono Pietro protagonista anche sui palchi dei prestigiosi festival SXSW di Austin e il CMJ di New York. Dopo l’esperienza americana, nel 2012 esordisce col suo progetto solista Paletti, dapprima con “Dominus”, un EP di 5 brani, e in seguito con l’album d’esordio “Ergo Sum”. www.ilpaletti.it - http://palettology.tumblr.com - www.facebook.com/pages/Paletti/248579978545259 Ufficio stampa: Parole & Dintorni: Valentina Marturano (335 6776547) Artist promotion & marketing: Simona Lombardi (335 6979480) Artist Digital Development: Alberto Menasci (366 9087735) Promozione Radio emittenti locali e regionali: Red&Blue Srl (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it - Alessandra Placidi: placidi@redblue.it – Elisa Parolini: parolini@redblue.it – Clarissa Davena: davena@redblue.it) MEN OF NORTH COUNTRY (Tel Aviv) Mercoledì 9 Aprile ARCI LO FI ORE 22:00 Ingresso 5 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/1432643570315037/ Men of North Country I Men of North Country (MONC) sono emersi dalla scena soul di Tel Aviv grazie al loro nuovo approccio di creare la perfetta canzone soul da 3 minuti. La band si forma casualmente quando il Dj soul Yashiv Cohen è stato visto esibirsi al Tel Aviv Soul Club. Con l’ incoraggiamento e la collaborazione dei i suoi amici musicisti formano il miglior complesso soul di Israele. Pur rimanendo fedeli al loro amato stile anni ’60 hanno introdotto anche un tocco contemporaneo, fresco e personale. Hanno pubblicato con l’etichetta inglese ACID JAZZ RECORDS due singoli e un album e tutte le pubblicazionihanno suscitato critiche entusiaste (tra cui una calda raccomandazione dalla Metro di Londra e un’ intervista a cinque stelle sul magazine tedesco Dynamite). Le loro pubblicazioni sono intrise di melodie memorabili e testi piacevolmente onesti, che ritraggono l’ amore della band per il genere in cui eccellono. Sono orgogliosamente influenzati da gruppi come The Teardrop Explodes, Style Council e Dexy’s, ma mantengono anche gli influenzamenti dei loro cantanti degli anni ’60 preferiti come : Al Wilson, Robert Parker and Gloria Jones. Le pubblicazioni sono state accolte in entusiasmo dalla scena soul europea e sono state seguite da due tour in Germania. Durante il secondo l’ etichetta CopaseDisques non si è fatta scappare l’ opportunità e ha portato i 7 ragazzi nello Yeah! Yeah! Yeah! Studios di Amburgo, per registrare 4 nuove canzoni, 3 scritte da loro e una cover della canzone “The Seeker ” degli Who. Non perdere i ragazzi al loro terzo tour europeo (Aprile 2014) e il loro terzo imminente album che arriverà entro la fine dell’ anno pubblicato dalla Aci Jazz Record. May the North be with you! Dai media: “ La nostra bussola punta a nord, ed è tutt'altro che triste “ London's Metro. “Not a duff track on it… one of the top three long players of 2012” Sussed magazine. “5 Stars” Dynamite magazine. “ Te l'ho detto questi ragazzi hanno l'anima “ Diffuser. Sito web: http://www.menofnorthcountry.com/ Facebook: http://www.facebook.com/MenOfNorthCountry Youtube: http://www.youtube.com/user/menofnorthcountry/videos Soundcloud: https://soundcloud.com/menofnorthcountry FOR MORE INFO CONTACT: menofnorthcountry@gmail.com / (+972) 52 3695 355 PROSSIMI APPUNTAMENTI 11 Aprile - SUGAR DADDY AND THE CEREAL KILLERS 12 Aprile - SYBERIA + Hungry Like Rakowitz + Temple Of Dust IL LO FI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI APRILE 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti Cell 335 28 10 65 Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it TEKA P www.tekap.it/ che presentano in un live con intervista l’album tributo ad ENZO JANNACCI PER FARE CERTE COSE….. Live @ showcase ROCK’N’ROLL CLUB MARTEDI' 8 APRILE ORE 22,00 Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Ingresso Gratuito LA REGISTRAZIONE ANDRÀ IN ONDA SU ROCKNROLLRADIO GIOVEDÌ 10 APRILE ALLE ORE 20 e da venerdì 11 in streaming on demand ATTENZIONE IL SITO HA SUBITO UN COMPLETO RESTYLING QUESTO IL NUOVO INDIRIZZO PER LO STREAMING DI SHOWCASE http://www.rocknrollradio.it/showcase-streaming/ SHOWCASE Una trasmissione in collaborazione tra Rocknroll Radio e Rock’n’Roll Club Ideata e condotta da Luca Trambusti === 000 === Ad un anno dalla scomparsa di ENZO JANNACCI i TEKA P tornano su palco del rock’n’roll club, ospiti di SHOWCASE per ricordare il musicista milanese attraverso la rilettura delle sue canzoni. “PER FARE CERTE COSE” non è un album di cover ma di nuovi e sorprendenti arrangiamenti, arricchiti dalla verve interpretativa dei TEKA P, catturata “live in studio” per mantenerne intatto lo slancio, il calore e – punto centrale – l’affetto che Ivo, Andrea, Fabrizio e Sergio portano per l’artista che più ha influenzato la loro produzione musicale. Sì, anche perché soltanto i TEKA P (da quindici anni autori di canzoni originali in milanese) sono in grado di dare nuova vita ai primi successi jannacciani cantati in dialetto; ma qui, per la prima volta i TEKA P si cimentano, con risultati eccellenti, con la lingua nazionale, dimostrando una volta ancora la loro versatilità che trova controprova nei diversi arrangiamenti studiati per l’occasione e che vanno dal funky al r’n’b, dal jazz al latin, dal folk alla canzone d’autore. Registrato in un solo giorno in presa diretta al Blue Spirit Studio di Milano, l’album è stato realizzato anche grazie al contributo economico dei fans che sono singolarmente intervenuti per sostenere parte delle spese, grazie ad un’operazione di direct fund raising. Luca Trambusti ROBERTO FABBRI Mercoledì 9 aprile in concerto al Teatro Comunale di Adria (Rovigo) ore 20:45 Mercoledì 9 aprile, il chitarrista ROBERTO FABBRI sarà in concerto al Teatro Comunale di Adria, Rovigo (Piazza Camillo Benso Conte di Cavour - ore 20.45 – ingresso gratuito) in occasione del “Festival Chitarristico di Adria” promosso dal Conservatorio di Musica “A. Buzzolla”, dove lo stesso Fabbri è docente. Roberto Fabbri, lo scorso 4 Marzo è stato ospite del “Tg2 Insieme”, andato in onda in prima/seconda su Rai2, dove ha mostrato le immagini del Conservatorio della città veneta durante una giornata di lezione con i suoi allievi. Roberto Fabbri farà tappa con il suo tour in Austria suonando nell'ambito del prestigioso Festival Internazionale della Chitarra di Rust: il 13 aprile con l'Ensemble Neue Streicher Wien (AT), il 14 aprile terrà invece un recital solistico. Il prossimo appuntamento ad oggi confermato in Italia sarà il 9 giugno al Teatro Comunale di Latina. Fabbri ha firmato un contratto con l’etichetta Sony Classical (distribuita da Sony Music in Italia e nel mondo), ed è l’unico italiano a far parte dell’esclusivo gruppo di chitarristi classici Sony formato da Julian Bream, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet e Sharon Isbin. Il suo ultimo disco “Nei tuoi occhi” (Sony Classical), disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è una raccolta di 17 composizioni inedite in cui ognuna narra una storia, un sentimento, un luogo o un avvenimento con l’obiettivo di riportare la chitarra classica al grande pubblico e negli importanti cartelloni concertistici. Il disco comprende “Fantasia sin palabras”, la composizione commissionata a Roberto Fabbri dal XXVI Festival Internacional Andrés Segovia 2012 di Madrid, dove si è esibito lo scorso 26 ottobre in occasione del 25° anniversario della morte del più grande chitarrista di tutti i tempi. Roberto Fabbri, unico chitarrista classico italiano che sia riuscito a far conoscere, apprezzare e utilizzare la propria metodologia chitarristica a livello mondiale, in particolare in Spagna, è nato a Roma nel 1964. Concertista, compositore, autore e didatta, ha studiato chitarra presso il Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma. Alla carriera concertistica ha da sempre affiancato una notevole attività editoriale, collaborando con numerose case editrici (Anthropos, Berben, Playgame, EMR, Warner Bros, Carisch). Le sue oltre 30 pubblicazioni per chitarra sono tradotte in cinque lingue, compreso il cinese, e distribuite in tutto il mondo dalla prestigiosa casa editrice italiana Carisch. Tiene regolarmente concerti e masterclasses, insieme a prestigiosi nomi del panorama chitarristico internazionale, nei più importanti festival chitarristici e nelle più prestigiose sale d'Europa, Stati Uniti, Sud America, Russia ed Asia. È testimonial della prestigiosa liuteria spagnola Josè Ramirez. Nel 2010 Fabbri ha ricevuto degli importanti riconoscimenti: il prestigioso premio “Socio De Honor” al “Festival Internacional Andrés Segovia” di Madrid, e il Premio Speciale Didattica 2010 della casa editrice Carisch per oltre 150.000 copie vendute dei suoi libri. Con il suo ultimo disco di chitarra classica “Nei tuoi occhi”, arrivano nel 2013 nuovi e importanti riconoscimenti, come il Premio Nazionale “L’altra Italia – Vite Da Premio”. Dopo aver aperto alcune date dell’“Apriti Sesamo Tour” di Franco Battiato, e aver registrato il sold out all’Auditorium Parco della Musica di Roma nel marzo 2013, Roberto Fabbri è stato in tour in Spagna, dove è tra gli artisti italiani più conosciuti, nonostante sia un chitarrista e non un cantante pop o rock. Nel novembre 2013, ha presentato in Vaticano “Una Preghiera”, una composizione per voce solista, coro e quartetto di chitarre su testo dell’Ave Maria firmata insieme a Paolo Bontempi. Nel dicembre 2013 Roberto Fabbri ha curato la colonna sonora di “Quartieri Spagnoli, Italia”, reportage prodotto da TG2 Dossier con la collaborazione di Actionaid, andato in onda su Rai2. La più autorevole rivista americana di settore “Soundboard” ha scritto di Roberto Fabbri: “Egli è fiammeggiante e tecnicamente sorprendente, sicuramente un piacere per il pubblico. Le sue composizioni variano da quelle spudoratamente belle fino a quelle estremamente esuberanti ed infuocate, spesso con una sensibilità pop”. www.robertofabbri.com - www.facebook.com/RobertoFabbriTheGuitarist?fref=ts Ufficio Stampa Roberto Fabbri: Parole & Dintorni (Alessandra Bosi ) Promozione Radio: Alessia Capelletti - Promozione Tv: Arianna D’Aloja (disco) -; Luciano Ferone (live) Booking: Produzioni Artistiche Solari - Lea Messina |
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