L I M Annunciate le date del tour primaverile 24/02 – Mat w/HÅN, Terlizzi (Bari) 03/03 – Astro Club, Pordenone 06/04 – Rocket Linoleum, Milano 07/04 – Retronouveau, Messina 20/04 – Circolo Kessel, Cavriago (Reggio Emilia) 21/04 – Spazio Aereo, Marghera (Venezia) 11/05 – Rashomon Club, Roma 12/05 – Tilt, Avellino 13/05 – Spazio Intolab, Napoli RADAR Concerti presenta lo Spring Tour di L I M per la presentazione del nuovo Higher Living, anticipato dai singoli YSK e Rushing Guy. Higher Living nasce ancora una volta dalla collaborazione con il produttore RIVA: la ricerca e la sperimentazione sonora restano i punti cardinali di questo efficace sodalizio musicale. Il mini-album unisce una complessa architettura di sonorità elettroniche e contaminazioni, tra ambient e vapor disco. Dalle sfumature gothic funk di “Through the Dust” alla fluid ballad “Wet Gold “e a “Fire Baby (4 U)”, HIGHER LIVING si lascia alle spalle le atmosfere eteree e spaziali di COMET EP per scontrarsi con una realtà più vicina e dura, in costante tensione con un mondo interiore da proteggere. Higher Living esce il 26 gennaio per La Tempesta International e si può ascoltare qui: open.spotify.com/album/6yUgUowdQuGoFsCnLBZjfz Ex volto del duo Iori's Eyes, Sofia si è ormai affermata tra le migliori realtà della scena ambient/ dream pop italiana con il progetto A/V di L I M, avviato nei primi mesi del 2014 con la collaborazione per la parte visual di Karol Sudolski e con il produttore RIVA. Nel 2016 vede la luce il primo EP COMET (La Tempesta), nato tra la fine di un amore e l'inizio di una nuova vita, processo in cui ha preso forma un disco elettronico dalla forte carica evocativa che lega spazi intimi e riservati ad atmosfere esistenzialiste e sognanti. EVERY DAY IS A VINYL DAY: continua con successo la fantastica iniziativa di Sony per riscoprire il patrimonio discografico italiano ed internazionale grazie al vinile. Protagonisti di febbraio: De André/Pfm, Baglioni, Pearl Jam, De Gregori e molti altri. EVERY DAY IS A VINYL DAY Un progetto di Sony Music per riscoprire l’immenso patrimonio discografico italiano ed internazionale grazie al vinile PROTAGONISTI DEL MESE DI FEBBRAIO DE ANDRÈ/PFM - CLAUDIO BAGLIONI - PEARL JAM - FRANCESCO DE GREGORI BRUCE SPRINGSTEEN - RINO GAETANO - THE CLASH - SADE - FIORELLA MANNOIA Continua con successo “EVERY DAY IS A VINYL DAY”, la fantastica iniziativa di Sony per riscoprire e rivalutare l’immenso patrimonio discografico italiano ed internazionale con il nobile gesto di appoggiare la puntina sul piatto che gira! «A coronamento del momento storico di mercato che vede il vinile riaffermarsi con una percentuale consistente del fatturato annuo in discografia, la nostra iniziativa è stata premiata da un riscontro di pubblico e commerciale che già a metà del primo trimestre di vita ci vedeva oltre gli obiettivi di vendita prefissati – afferma Paolo Maiorino (Responsabile del catalogo e dei progetti speciali di Sony) - Credo sia un dato significativo che ci sprona a continuare con una produzione di alto livello, cavalcando il favore del mercato per le nostre rimasterizzazioni a 192kh-24bit. EDIAVD è la riprova che il pubblico italiano ha gradito questo ritorno al vinile, ai titoli iconici del nostro patrimonio musicale ed alla scelta di riproporlo ad un livello qualitativo importante.» Questi i vinili che rappresenteranno l’iniziativa nel mese di febbraio: DE ANDRÈ/PFM “Arrangiamenti” CLAUDIO BAGLIONI “E tu” PEARL JAM “Pearl Jam” SADE “Greatest Hits” BRUCE SPRINGSTEEN “The River” RINO GAETANO “Nuntareggaepiù” THE CLASH “Sandinista!” FIORELLA MANNOIA “Treni a vapore” FRANCESCO DE GREGORI “Titanic” In piena esplosione del mercato del vinile in Italia e in tutto il Mondo, Sony Music Italy ha deciso di potenziare la produzione di ristampe dei vinili dei titoli più iconici del suo repertorio in versioni spesso arricchite con contenuti extra, musicali, fotografici e di approfondimento. Radio Capital e Rockol saranno media partner ufficiali dell’iniziativa, guidando ogni giorno all’ascolto di un album, anzi di un 33 giri, tra storie e aneddoti. L’appuntamento su Radio Capital è dal lunedì al venerdì in SettantaOttantaNovanta dalle 16 alle 17 e il sabato in Back & Forth tra le 16 e le 18. “EVERY DAY IS A VINYL DAY”, unitamente ad altre iniziative di Sony Music come la rimasterizzazione dei vinili da analogico a 24bit/192khz (la migliore definizione attualmente possibile), rappresenta un esempio di quanto il mercato dei vinili possa ancora realmente offrire in fatto di riscoperta musicale, sia per gli appassionati di ieri che per coloro che si stanno avvicinando a questo supporto per la prima volta. www.legacyrecordings.it/news/every-day-vinyl/ MARLON IL 14 FEBBRAIO ESCE I’m still breathing Il nuovo singolo del progetto New Folk milanese Da mercoledì 14 febbraio (in pre-order su iTunes da lunedì 12) sarà disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming “I’m still breathing” (RecLab Studios), nuovo singolo di MARLON, band capitanata da Marlon Bergamini, giovane cantautore milanese. Il brano, una ballad ispirata al folk americano, è il secondo di una serie di dodici singoli che usciranno nel 2018. <<“I’m still breathing” è il brano più profondo che abbia scritto fino ad ora. – Racconta Marlon – E’ un grido d’aiuto, un piccolo pezzo del mio cuore. Quando ho scritto questo brano mi sentivo come se fossi sepolto vivo, per questo ho scelto come titolo “I’m still breathing”, perché nonostante quella sensazione di oppressione sono vivo e sto ancora respirando.>> “I’m still breathing” è stata scritta e composta da Marlon Bergamini e prodotta da Larsen Premoli di RecLab Studios. Hanno suonato: Marlon Bergamini (voce e chitarra acustica), Emanuele Nanti (chitarre elettriche e voce), Jody Brioschi (batteria e voce), Andrea Dominoni (basso e voce), Martino Pellegrini (violini, viole e violoncelli), Larsen Premoli (piano, percussioni e steel guitar), Stefano Iasco Iascone (flicorno). MARLON sono: Marlon Bergamini (voce e chitarra acustica), Emanuele Nanti (chitarre elettriche e voce), Jody Brioschi (batteria e voce), Andrea Dominoni (basso e voce). MARLON dal vivo: 9 Febbraio – Vault 31 – Milano 21 Marzo - Show per i detenuti del carcere di Bollate in diretta su Radio Popolare – Bollate, MI 29 Marzo - Feltrinelli di Viale Pasubio – Milano 14 Aprile - Il Rava – Ornago, MB 28 Aprile - The Boss - Milano MARLON è un progetto New-Folk che nasce dall’incontro fra il giovane cantautore milanese Marlon Bergamini (’97) e il produttore Larsen Premoli nella primavera 2017. La band si forma nel Maggio 2017 con il chitarrista Emanuele Nanti (’97), il batterista Jody Brioschi (’98) e il bassista Andrea Dominoni (’92) e inizia un lavoro di arrangiamento e pre-produzione presso i RecLab Studios di Milano durante tutta l’estate. Il sound di tipico stampo folk-blues statunitense, dove la voce e la chitarra acustica del frontman sono le fondamenta di ogni brano, è rivisto in una nuova chiave con soluzioni stilistiche che vanno dal southern-rock al vintage-blues, con intromissioni del pop-rock britannico, l’utilizzo di strumenti vintage e arrangiamenti vocali a quattro voci. Numerose apparizioni live nell’ultimo quadrimestre del 2017 portano la band a toccare i live-club di diverse regioni del centro e nord d’Italia. Durante queste performance l’incontro con Giulia Osservati, front-girl degli Electric Ballroom, con cui nasce subito voglia di collaborare: viene così inaugurato al solstizio d’inverno - 21 dicembre 2017 - il canale YouTube di MARLON con una cover di “I Got You” del celebre cantautore statunitense The White Buffalo. Con l’inizio del 2018, MARLON annuncia un progetto di publishing personale e innovativo, le Postcard Songs: ogni brano della band viene pubblicato in formato cartolina contenente un QR-Code con cui effettuare il download del brano nei formati più classici mp3 e ITunes, ma anche in formati ad alta definizione e qualità. Attraverso una formula pre-order la band rende già disponibile un pacchetto di dodici postcard-songs le cui relative dodici canzoni saranno pubblicate nel corso di tutto il 2018, e rese disponibili ai possessori delle cartoline con 48 ore di anticipo rispetto ai canali streaming e digital-store tradizionali. Il 18 gennaio esce “Help Me” il primo singolo di MARLON, seguito dal secondo singolo “I’m still breathing”, pubblicato il 14 febbraio. Official site: http://marlonmusic.it/ FB: http://bit.ly/FBMarlon YT: http://bit.ly/YTmarlon Milano, 8 febbraio 2018 Ufficio Stampa MARLON: 19 Media Agency - Marta Scaccabarozzi DIODATO e ROY PACI IN GARA AL FESTIVAL DI SANREMO 2018 CON IL BRANO “ADESSO” DAL 7 FEBBRAIO DISPONIBILE IN STREAMING E DOWNLOAD E DAL 9 NEGLI E-COMMERCE NELL’ESCLUSIVA VERSIONE 45 GIRI OSPITE DELLA SERATA DEDICATA AI DUETTI SARÀ GHEMON ANNUNCIATE LE PRIMA DATE DEL TOUR DI DIODATO Diodato e Roy Paci sono tra i 20 big in gara scelti da Claudio Baglioni per il prossimo Festival di Sanremo. I due artisti porteranno sul palco il brano “Adesso” (Carosello Records), che sarà disponibile in streaming e in tutti i digital stores dalla notte del 7 febbraio, dopo la prima esibizione degli artisti sul palco dell’Ariston. Per l’occasione, dal 9 febbraio sarà disponibile negli e-commerce l’esclusivo 45 giri contenente due versioni del brano: l’originale e la strumentale. Da oggi è anche online il video del brano in gara a Sanremo http://bit.ly/Adesso-YouTube Così Diodato, autore del testo, commenta “Adesso”: “Mi sono reso conto d’aver sprecato tante opportunità di non aver vissuto appieno tanti momenti speciali e ho capito che spesso sono le nostre insicurezze, le nostre paure a portarci altrove, a distrarci. Sicuramente i tempi che viviamo non aiutano, visto il continuo bombardamento di informazioni a cui siamo sottoposti, ma il problema non è la tecnologia, non sono i social. È il nostro approccio ad essi ad essere spesso malato, perché guidato da quelle stesse fragilità, da una costante ricerca di conferme che però solo la realtà può darci. “Adesso” rappresenta una volontà chiara, una sorta di mantra che ripeto con forza a me stesso per non tornare a commettere gli stessi errori e per non dimenticare che tutto ciò che di buono ho ottenuto, è sempre arrivato da un vissuto cosciente. La nostra costante ricerca della felicità troverà sempre più appagamento nel viversi il momento, in una condivisione attenta, che in una nostra proiezione distratta, futura e virtuale”. “Quando Antonio mi ha fatto ascoltare il brano – prosegue Roy Paci - ho sentito una potenzialità enorme per quanto riguarda la parte orchestrale e ho capito che era un lavoro del quale potevo occuparmi, che era nelle mie corde. L'orchestrazione andava affrontata con meticolosità, non solo rispetto al classico arrangiamento: c'era da tirar fuori una ricerca timbrica e sonora che valorizzasse il mood del brano. Mi sono fatto trasportare dalle geometrie degli accordi, immergendomi in una timbrica che ricordasse anche echi di rituali tipici del sud Italia come le nostre processioni. Sia Antonio che io siamo cresciuti al sud e siamo quindi legati ai suoni di queste bande che contemplano al loro interno strumenti ormai desueti ma meravigliosi per rarità timbrica, come il genis e il bombardino, e alla favolosa orchestra di Sanremo ho aggiunto i colori di questi strumenti, che saranno con noi sul palco proprio per dare quel senso di maestosità che Antonio richiedeva durante il suo cantato”. I due artisti non saranno soli sul palco: insieme con loro due tamburi e tre ottoni, ormai diventati delle rarità, in un maestoso ensemble. Nella serata del venerdì, dedicata ai duetti, Diodato e Roy Paci ospiteranno sul palco Ghemon, uno dei più talentuosi e apprezzati artisti hip hop italiani, che per l’occasione ha impreziosito il brano con una barra scritta e musicata da lui. “Ho conosciuto Diodato qualche anno fa – racconta Ghemon - a L’Aquila in un festival organizzato dagli Afterhours e da allora ho sempre nutrito una grande stima nei suoi confronti. Trovo che sia una voce unica nel panorama della musica italiana ed è per me un onore affiancare lui e Roy Paci in questa avventura contribuendo con una mia strofa inedita” La grande voce di Diodato e il maestoso suono dei fiati di Roy Paci e dei suoi musicisti si uniranno così al flow di Ghemon, dando vita ad un mix particolare e inedito sul palco dell’Ariston. Dopo la partecipazione a Sanremo, Diodato partirà nuovamente in tour con il proprio progetto solista e la sua band. Ecco le prime date annunciate: 16/03 SPAZIO 211 - Torino 20/03 TEATRO CRISTALLO - Bolzano 24/03 TENDER CLUB - Firenze 26/03 SALUMERIA DELLA MUSICA - Milano 07/04 MONK - Roma 13/04 EREMO CLUB - Molfetta (BA) Diodato esordisce nell’aprile 2013 con l’album “E forse sono pazzo”. Nel febbraio 2014 partecipa al 64esimo Festival di Sanremo nella categoria “Nuove proposte” con la canzone “Babilonia”. Mina su Vanity Fair ha citato il brano considerandolo uno dei migliori di tutto il festival. Nel marzo del 2014 Diodato viene scelto dalla trasmissione televisiva di Rai 3 “Che Tempo che Fa“ come ospite fisso. Nel 2016 firma un contratto discografico con Carosello Records e nel 2017 pubblica l’album “Cosa siamo diventati”. Nell’estate 2017 è stato opening act del concerto di Max Gazzè, Carmen Consoli e Daniele Silvestri al Collisioni Festival. A novembre esce il nuovo singolo, “Cretino che sei”, brano che segna una svolta stilistica dell’artista. Il brano è stato presentato in anteprima alla Milano Music Week. Roy Paci, cantante, trombettista, compositore. Nato ad Augusta (Siracusa) nel 1969, comincia a suonare il pianoforte da piccolissimo e approda alla tromba all’età di dieci anni. Ha al suo attivo la partecipazione in più di 400 dischi come musicista, arrangiatore e produttore e una carriera costellata di collaborazioni tra le quali quelle con Vinicio Capossela, Ivano Fossati, Daniele Silvestri, Manu Chao, Mike Patton. Fra le ultime uscite discografiche, è del 17 gennaio 2017 “Fight for Freedom: Tribute to Muhammad Ali”(Etnagigante) in collaborazione con Remo Anzovino: l’album è colonna sonora originale del film “Da Clay ad Alì, la metamorfosi” (Sky, 3D e Repubblica), di Emanuela Audisio pubblicato in occasione del 75° anniversario dalla nascita di Muhammad Ali. A fine settembre dello stesso anno, anticipato da due singoli, “Tira”(con testo scritto da Daniele Silvestri) e “Revolution”, viene alla luce “Valelapena” (Etnagigante/Artist First) sesto album firmato Roy Paci & Aretuska. https://www.facebook.com/DiodatoOfficial/ https://twitter.com/DiodatoMusic https://www.instagram.com/diodatomusic/ https://www.facebook.com/RoyPaciOfficial/ https://twitter.com/RoyPaci https://www.instagram.com/roypaci/ VIRTUAL TIME: CON IL 2018 DANNO IL VIA AD UN AMBIZIOSO PROGETTO Il 2017 si è finalmente concluso. Un anno di cambiamenti, di dubbi e rinnovi, ma che, seppur con notevoli difficoltà, ha portato qualcosa di buono, e questo qualcosa lo vedremo nel corso di tutto il 2018. I Virtual Time hanno infatti ricaricato le batterie e raccolto nuove idee, che ci faranno sentire con un ambizioso progetto, diviso in 3/4 parti, e composto quindi da più CD "tematici" che dimostreranno tutto ciò che la band ha da offrire a questo punto del loro percorso. La prima pubblicazione è attesa per l'inizio della Primavera, e si presenterà come un “disco di passaggio”, che utilizzerà quanto visto nel primo full length "Long Distance" come punto di partenza, per andare poi a confluire verso sonorità rinnovate, che proseguiranno con le uscite seguenti. Per quanto concerne la sfera live invece, la formula non cambierà: il viaggio nel mondo del Rock continuerà come sempre, con tappe che toccheranno canzoni originali, cover storiche e medley imprevedibili, il tutto condito con il classico interludio acustico a metà spettacolo, volto a creare un maggior contatto con il pubblico in sala, puntando sull'empatia e sulle sfumature più ludiche della musica. Ed è proprio con questo ultimo punto che i Virtuali voglio aprire il nuovo anno, un po' per ingannare l'attesa, un po' per tornare a stretto contatto con i propri followers, interagendo in prima persona. Verranno infatti divulgati periodicamente dei video acustici sul web, che vedranno i nostri cimentarsi con note cover, rivisitazioni dei propri brani, e magari qualche anteprima su questo florido futuro prossimo. BIO I Virtual Time band rock di Bassano del Grappa. Lo stile e le influenze della band sono riconducibili alle sonorità anni 70 in tutte le loro varianti. Il lato più aggressivo della band è rappresentato dal primo EP "Getting Twisted" composto da tre brani che si susseguono in un concentrato di energia Hard-Rock, potenti riff di chitarra ed una voce graffiante, mixati ad un basso ed una batteria sempre incisivi. Nella primavera del 2015, la band ha iniziato la registrazione del primo album all' Hate Recording Studio con l'aiuto del produttore artistico Federico Nardelli e nel Dicembre dello stesso anno viene estratto il primo singolo Fire World II che vanta la premiere per su rockit.it. A Gennaio 2016 Fire World II diventa la novità più importante della settimana con The Rocket per Virgin Radio Italy e a Febbraio i Virtual Time sono stati scelti da MTV New Generation come band “Just discovered”. La release ufficiale dell' album “Long Distance” è avvenuta il 12 Marzo, da quel momento la band è stata impegnata in una serie di concerti per promuovere il nuovo disco. Marzo 2017 la band ha pubblicato il singolo "Waves are calling" con video in premier su repubblica.it. SEGUI I VIRTUAL TIME PER NON PERDERE NEANCHE UN APPUNTAMENTO! Facebook: www.facebook.com/virtualtimemusic Instagram: www.instagram.com/virtualtimemusic YouTube: www.youtube.com/virtualtimemusic Twitter: www.twitter.com/virtualtimerock ASCOLTA I VIRTUAL TIME Spotify: https://goo.gl/zGyUuV iTunes: https://goo.gl/k2ay0M Sito Web: www.virtualtimemusic.com AL VIA IL BANDO PER IL 14° PREMIO BIANCA D'APONTE, L'UNICO CONCORSO ITALIANO PER SOLE CANTAUTRICI ISCRIZIONE GRATUITA LE FINALI AD AVERSA (CE) IL 26 E IL 27 OTTOBRE Il variegato mondo della canzone d'autore al femminile sarà ancora il protagonista del Premio Bianca d'Aponte - Città di Aversa, l'unico concorso italiano dedicato esclusivamente alle cantautrici. La manifestazione lancia ora il bando per la 14° edizione, le cui finali sono in programma ad Aversa (CE) il 26 e il 27 ottobre 2018. La partecipazione è gratuita, la scadenza per le iscrizioni è fissata al 28 aprile 2018. Le dieci finaliste saranno selezionate dal Comitato di garanzia del Premio, composto come sempre da cantanti, autori e compositori di notevole rilievo nonché da operatori del settore e critici musicali. Alla vincitrice del premio assoluto sarà attribuita una borsa di studio di € 1.000; per la vincitrice del Premio della critica “Fausto Mesolella” la borsa di studio sarà di € 800. Riconoscimenti andranno anche alla migliore interprete, al miglior testo ed alla migliore musica. Nei due giorni del Premio le esibizioni delle finaliste si alterneranno a quelle di alcuni dei nomi più importanti del panorama musicale italiano. Negli anni scorsi hanno infatti calcato il palco del Teatro Cimarosa di Aversa, fra gli altri, Mario Venuti, Fausto Cigliano, Tricarico, Enzo Avitabile, Mauro Giovanardi, Raiz, Avion Travel, Musica Nuda, Erica Mou e, in veste di madrine, Paola Turci, Irene Grandi, Rossana Casale, Ginevra di Marco, Cristina Donà, Nada, Elena Ledda, Petra Magoni, Rachele Bastreghi, Andrea Mirò, Mariella Nava, Brunella Selo, Fausta Vetere. Nelle passate edizioni il premio assoluto è andato a Veronica Marchi e Germana Grano (ex aequo, 2005), Chiara Morucci (2006), Mama’s Gan (2007), Erica Boschiero (2008), Momo (2009), Laura Campisi (2010), Claudia Angelucci (2011), Charlotte Ferradini (2012), Federica Abbate (2013), Elisa Rossi (2014), Irene Ghiotto (2015), Sighanda (2016), Federica Morrone (2017). Il premio della critica, dallo scorso anno ribattezzato “Premio Fausto Mesolella” in omaggio allo storico direttore artistico della manifestazione, è stato invece attribuito a Marilena Anzini (2005), Ivana Cecoli (2006), Giorgia Del Mese (2007), Silvia Caracristi (2008), Momo e Giorgia Del Mese (ex aequo, 2009), Paola Rossato (2010), Rebi Rivale (2011), Cassandra Raffaele e Paola Rossato (ex aequo, 2012), Rebi Rivale (2013), Elsa Martin (2014), Helena Hellwig (2015), Agnese Valle (2016), Fede ‘N’ Marlen (2017). Il bando completo e la scheda di partecipazione al concorso sono disponibili su: www.premiobiancadaponte.it o www.sonounisola.it Per ulteriori informazioni: 336 694666 – 335 5383937 info@biancadaponte.it o info@sonounisola.it RON In gara al 68° Festival di Sanremo con “ALMENO PENSAMI” BRANO INEDITO DI LUCIO DALLA IL 2 MARZO ESCE “LUCIO!” Una raccolta di 12 brani, per omaggiare Lucio Dalla, tra cui l’inedito sanremese “ALMENO PENSAMI” È online da oggi il video del brano “ALMENO PENSAMI” girato a Bologna nella casa di LUCIO DALLA http://vevo.ly/GIbcvG LIVE CON DUE IMPERDIBILI CONCERTI: Il 6 MAGGIO al TEATRO DAL VERME di MILANO Il 7 MAGGIO all’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA di ROMA Venerdì 2 marzo uscirà “Lucio!”, un omaggio musicale da parte di Ron per celebrare la ricorrenza del 75esimo compleanno di Lucio Dalla e far rivivere la poetica e l’anima musicale del cantautore bolognese, attraverso l’interpretazione del suo storico collega e amico. “Lucio!” è un progetto discografico in uscita per Sony Music composto da 12 canzoni, tra cui l’inedito sanremese “Almeno Pensami”. Nell’album si troveranno alcuni dei più grandi successi di Dalla e di Ron, che per l’occasione li ha riarrangiati e reinterpretati con il suo stile. Il disco è dedicato a Michele Mondella, grande personaggio del mondo musicale e storico amico e collaboratore di Lucio e Ron. Questa la tracklist di “Lucio!”: “Almeno pensami”, “4/3/1943”, “Tu non mi basti mai”, “Piazza grande” (in duetto con Lucio Dalla), “Henna”, “Attenti al lupo”, “Quale allegria”, “Chissà se lo sai” (in duetto con Lucio Dalla), “Futura”, “Canzone”, “Cara” e “Come è profondo il mare”. L’album “Lucio!” è già disponibile in pre-order e inoltre in edizione limitata per Amazon è disponibile anche il pre-order del 45 giri “Almeno Pensami”/“Chissà se lo sai”, autografato da Ron. Mentre è già possibile acquistare il brano “Almeno Pensami”. Ron è in gara al 68° Festival di Sanremo con “ALMENO PENSAMI”, brano inedito del grande LUCIO DALLA, che gli è stato assegnato personalmente dal Direttore Artistico Claudio Baglioni attraverso Marcello Balestra e gli eredi di Lucio che lo hanno custodito in questi anni e ne hanno autorizzato la pubblicazione al Festival. “Almeno Pensami” è un brano che risale a inizio 2011 e che Lucio non ha fatto in tempo a pubblicare nell’album di inediti a cui stava lavorando. Paolo PIERMATTEI, responsabile editoriale di Pressing Line e collaboratore di Lucio dal 2001 racconta: «“Almeno Pensami” è un brano ispirato che Lucio curava in maniera certosina e a cui teneva moltissimo. Mi chiedeva di seguirlo con un registratore portatile per memorizzare di volta in volta le idee nei vari passaggi evolutivi della composizione. Ricordo che Lucio lo considerava uno dei pezzi importanti del disco che stava scrivendo» Si esprime sul brano anche Luca GNUDI "Il Buono", direttore di produzione e tecnico del suono, collaboratore quotidianamente vicino a Lucio, che ricorda che il brano risale ai primi mesi del 2011: «Era il periodo in cui Lucio aveva iniziato a lavorare al suo nuovo album. In quel momento sembrava poco ispirato, poi arrivò con questa canzone e ci sorprese tutti. Io e Paolo che seguivamo i lavori nello studio, già dai primi giorni dopo la scomparsa di Lucio e poi a fianco degli eredi, abbiamo messo in sicurezza e custodito con affetto tutti i file audio del suo computer». È online da oggi, al seguente link http://vevo.ly/GIbcvG, il video di “Almeno Pensami, girato a Bologna dal regista Gianluca “Calu” Montesano all’interno della casa di Lucio Dalla, per gentile concessione degli Eredi. Su indicazione degli stessi, il video è ambientato principalmente nella sala del pianoforte, luogo in cui il brano è stato concepito da Lucio. RON torna live con due imperdibili concerti: il 6 maggio al Teatro dal Verme di Milano e il 7 maggio all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Sinopoli). Le prevendite sono disponibili su Ticketone.it e nei punti vendita abituali. RTL 102.5 è radio partner di “Lucio! Il Tour” www.ron.it https://www.facebook.com/Ron.ufficiale/?fref=ts SON LUX L’eclettico trio newyorkese presenterà il nuovo album Brighter Wounds in un’unica imperdibile data italiana 12 FEBBRAIO - CIRCOLO ARCI MAGNOLIA, MILANO Biglietti in vendita online dal 13/10 alle 10 su https://www.diyticket.it/ 20€+dp Guarda "Easy": https://youtu.be/yRyMoyRPrr8 Guarda "Alternate World": https://youtu.be/5wnIs71n_kE Guarda "Lost It To Tryng": https://youtu.be/TkLT5krv_6c Radar Concerti presenta Son Lux. L’acclamata band symphonic-pop newyorkese arriva in Italia per un'unica imperdibile data il 12 febbraio al Circolo Arci Magnolia di Milano, dove presenterà il nuovo e attesissimo album Brighter Wounds, previsto per il 9 febbraio. Il progetto Son Lux nasce nel 2008 dal genio musicale di Ryan Lott che, insieme al chitarrista Rafiq Bhatia e al batterista Ian Chang, ha ad oggi rilasciato quattro LP capaci di unire all'ecletticità dell'avant-pop un sound che si snoda tra trip-hop e post-rock. Nel corso della carriera il trio newyorkese ha collaborato con grandi nomi del pop e della scena musicale internazionale tra cui Lorde, Sufjan Stevens e il producer di Beyoncè Boots. Nel 2016 ha preso parte al Montreux Jazz Festival insieme al musicista e pluripremiato regista Woodkid e la stessa band è stata più volte ingaggiata per la creazione di colonne sonore originali in ambito cinematografico (come nel caso di The Disappearance of Eleonor Rigby e Paper Towns). Son Lux propone un genere musicale che, alla formazione tipicamente classica di Ryan Lott, unisce il desiderio di creare una sonorità attuale dalle atmosfere uniche, che avvicina l'epicità orchestrale dei Sigur Ròs al trip-hop sognante dei Massive Attack fino a toccare le vette più alte del soul e dell'R&B à la Tv On The Radio. Uno stile unico, quello del trio newyorkese, che Pitchfork riassume così:"Can flute trills actually live with an instrument built from Pro Tools? Can an arrhythmic baritone saxophone actually coexist with an 808 bass thump? For Son Lux, these aren't hypotheticals or theories scribbled into a notebook, these are the sounds of his native tongue and he wants to blend them all into a new language". Ufficio Stampa Italia: Astarte Agency | CARNEVAL 4 giorni alla BAM! Di Sapri fra musica live, feste in maschera, interculturalità e integrazione con i migranti del Vallo di Diano CARNEVAL sta per arrivare. Un ciclo di 4 eventi dal giovedì grasso al martedì grasso. Un carnevale musicale, solidale, colorato e festoso oltre i confini, le barriere e la barbarie di questo periodo storico. - Giovedì 8 febbraio: live di Carlo Barbagallo - Sabato 10 febbraio: live di Little Pony - Domenica 11 febbraio: OVER BORDER - sport, cucina e musica interculturale - Lunedì 12 febbraio: CARNEVAL, la festa in maschera con il live dei Barracca Republic e U' Massaro! e il DJ set di Noumen. Carlo Barbagallo, da Siracusa, è un giovane cantautore che, tra un progetto musicale e l’altro (Albanopower, Suzanne’Silver e Tempestine tra gli altri), ogni tanto si prende un po’ di tempo per sé, imbraccia la sua chitarra e scrive canzoni, piccole perle in cui si incontrano il blues con il rock, il folk con la psichedelia, il brit-pop con il grunge, interpretate con un’attitudine lo-fi. I Little Pony sono una street band italo-americana nata tra le strade di Napoli. La voglia di sperimentare divertendosi è scevra da qualsiasi schema che ne possa definire il sound, figlio comunque di differenti influenze, dal rock al funk passando per il blues e una spruzzata di jazz. I Little Pony sono Ryan Dooley (sax e voce), Marco Guerriero (basso) e Fulvio Laudiero (batteria). Arriva, invece, alla seconda edizione “OVER BORDER, sport, cucina e musica”, una lunga giornata di integrazione con una delegazione di ragazzi migranti del Vallo di Diano. Domenica 11 febbraio 2018, a partire dalle 11:00 del mattino, si inizia con un torneo di calcio presso il campo Italia di Sapri. Sono invitati a giocare calciatori, sportivi e appassionati, contattando la BAM! preventivamente. Alle 13:30, pranzo collettivo interculturale alla Bam - Bottega Artistico Musicale, in via Josè Ortega a Sapri. Infine, a seguire, jam session interculturale. Per info ed adesioni contattare il 3332548427. Lunedì 12 febbraio, alle ore 21:30, si chiude con CARNEVAL, festa in maschera con il live dei Barracca Republic e U' MASSARO! e il DJ set di Noumen. BAM! - Bottega Artistico Musicale - Via Josè Ortega 12, Sapri TABACCOBRUCIATO e ROBERTO BRIVIO per il Circolo di LegaAmbiente 9 febbraio alle ore 21,00 Biblioteca Comunale di Sannazaro de Burgundi (PV) Giorgio Angelo Cazzola, voce solista e compositore di TABACCOBRUCIATO, eseguirà alcuni brani, tra cui quelli del nuovo album “Bello dove stavano gli hippies”, disponibile da gennaio e pubblicato da Ultra Sound Record. A seguito, una performance dell’attore e comico milanese ROBERTO BRIVIO L’appuntamento è per venerdì 9 febbraio alle 21.00 alla Biblioteca Comunale di Sannazzaro de Burgundi (Pv), in via Mazzini 80. TABACCOBRUCIATO sarà di scena con ROBERTO BRIVIO, il grande attore milanese, protagonista della scena culturale dalla fine degli anni 50, come comico nel quartetto dei GUFI, come cabarettista, come interprete di prosa, come poeta e autore dialettale e come regista. La performance vivrà due momenti. Nella prima parte TABACCOBRUCIATO eseguirà con voce e chitarra alcuni brani, nella seconda sarà ROBERTO BRIVIO a farla da padrone, presentando da inimitabile affabulatore quale è, i suoi più recenti lavori letterari e arricchendo le letture con gli aneddoti di una vita spesa sui palcoscenici di tutt’Italia. La serata è organizzata dal Circolo Airone di Legambiente, impegnato da decenni a preservare l’integrità del territorio della Bassa Lomellina, troppo spesso vittima di inquinamento e di degrado. #LECOSECHESUCCEDONO - FEBBRAIO - 14/2 - UMBERTO MARIA GIARDINI 21/2 - J.D. HANGOVER 28/2 - SAN DIEGO - ingresso gratuito - Riparte con tre nomi italiani la serie dei live dei mercoledì al Diagonal Loft Club di Forlì. La seconda parte della stagione si apre ufficialmente mercoledì 14/2 con un San Valentino inedito che vedrà come protagonista UMBERTO MARIA GIARDINI. Il cantautore marchigiano esploso alla fine degli anni Novanta, nei panni di MOLTHENI, è molto legato al Diagonal e tornerà nel loft di Viale Salinatore per presentare, in uno show acustico, il suo ultimo album, uscito per La Tempesta, "Futuro Proximo". Il 21/2 toccherà invece a un duo formato da due musicisti local tra i più eclettici e attivi in molteplici progetti d'autore, i J.D. HANGOVER di Stiv Cantarelli e Roberto Villa con un conturbante di blues, narrativo e noisey. A chiudere la programmazione del mese, sarà invece, mercoledì 28/2, il misterioso progetto SAN DIEGO, all'esordio a fine 2017 su Stradischi, con una raccolta di brani malinconici di synth-pop/chillwave con reminiscenze anni Ottanta. Non sei mai stato al Diagonal? Ci sei già stato? Guarda qui tutti i nostri ReLive video dei concerti della scorsa stagione realizzati in collaborazione con il Deposito Zero Studios di Forlì. Segui Diagonal Loft Club su Facebook per tutti gli aggiornamenti, qui puoi consultare invece il calendario completo della stagione. Si chiama #LECOSECHESUCCEDONO ed è la programmazione di concerti ed eventi del Diagonal Loft Club. Il ventiduesimo anno di attività del locale di Viale Salinatore 101 si apre con tre mesi fitti di appuntamenti, tutti ad ingresso gratuito come da tradizione. L’obiettivo, al solito, è fare emergere le tendenze più interessanti a livello di suono e di performance dal vivo, e il campo di ricerca è la scena internazionale con particolare attenzione all’ambito elettronico e indipendente in genere. Queste le linee di riferimento per entrare nel mondo delle “cose che succedono” sul palco del Diagonal Loft Club, locale attivo dal 1995 e da diversi anni supportato da Regione Emilia-Romagna e Provincia di Forlì-Cesena. -- DIAGONAL LOFT CLUB Viale Salinatore 101 - Forlì www.diagonaloftclub.it / info@diagonaloftclub.it Sanremo culturale urbanodal 6 al 10 febbraio a mare culturale urbano 5 giorni di provocanti visioni collettive di Sanremo 2018 / 68° Festival della Canzone Italiana, con commenti live di Orrore a 33 giri, Belli e Impossibili e giuria popolare, i giochi di Onalim, il karaoke, musica live e dj set, scommesse e #menùfelicità, tutto a ingresso libero. da martedì 6 a sabato 10/2/2018, dalle ore 20.00 a mare culturale urbano, via G. Gabetti 15 - Milano ingresso libero Negli spazi di mare culturale urbano in via Giuseppe Gabetti 15 da martedì 6 a sabato 10 febbraio 2018, cinque giorni di provocanti visioni collettive di Sanremo 2018 / 68° Festival della Canzone Italiana, con lo speciale commento live di Francesco Roggero / Orrore a 33 Giri, Marco Cardea e i Belli e Impossibili, ospiti e giuria popolare, giochi a cura di Onalim, karaoke, scommesse, musica live e dj set, un menù della felicità, tutto a ingresso libero. Una irriverente cinque giorni, in cui detrattori e fan dello storico festival potranno sfidarsi a duello e insieme farsi pervadere dallo spirito sanremese. Ogni sera dalle ore 20.00 a commentare la diretta di Rai1 dal Teatro Ariston Sanremo della 68° edizione del Festival ci saranno Francesco Roggero esperto di musica diversamente bella e creatore di Orrore a 33 Giri, webzine dedicata a percorsi musicali alternativi, accompagnato da una giuria di qualità presieduta da Marco Cardea, nuovo volto della critica Sanremese, e dai Belli e Impossibili, gruppo leader nel settore degli spogliarelli demenziali. Inoltre ogni sera acuni ospiti a sorpresa: la giuria popolare sarà rappresentata da tutti coloro che, sedotti dal fascino del Festival e dotati di grande spirito critico, vorranno farne parte. Per candidarsi, scrivere a info@maremilano.org, specificando motivazioni e date disponibili. A seguito della votazione della giuria popolare di sanremo culturale urbano, ogni giorno sarà pubblicata online la classifica di mare. Durante la 5 giorni, oltre al regolare servizio di cucina nella sala ristorante, nella birreria artigianale di mare sarà disponibile lo speciale #menùFelicità: un bicchiere di vino con un panino (o una birra). Per tutte le serate, è consigliata la prenotazione (consumazione non obbligatoria) al 324/5371260 o al 331/8134754. PROGRAMMA DAL 6 AL 10 FEBBRAIO DI SANREMO CULTURALE URBANO martedì 6 febbraio, dalle ore 20.00 // sala polivalente* ☞ Simposio di musica diversamente bella dedicato alle peggiori canzoni della storia di Sanremo con Orrore a 33 giri ☞ a seguire diretta con commento live e votazione del pubblico *alle ore 21.30 Stefano Grasso Fat Trio in concerto per NovaraJazz a mare, ingresso libero (il concerto si tiene nella sala ristorante al piano superiore, con un’area riservata a chi gradisce ascoltare il concerto e non desidera cenare) mercoledì 7 febbraio, dalle ore 20.00 // sala ristorante ☞ cena a #marebirreecucina al suono di Disco Pianobar ☞ diretta con commento live, votazione del pubblico e intermezzi musicali di Disco Pianobar giovedì 8 febbraio, dalle ore 20.00 // sala polivalente ☞ interventi di Disco Pianobar ☞ diretta con commento live, votazione del pubblico e intermezzi musicali di Disco Pianobar venerdì 9 febbraio, dalle ore 19.30 // sala polivalente ☞ karaoke “Perché Sanremo è Sanremo è Sanremo” – le migliori hit di Sanremo ☞ a seguire diretta con commento live e votazione del pubblico ☞ … e di nuovo, karaoke “Perché Sanremo è Sanremo è Sanremo” – le migliori hit di Sanremo sabato 10 febbraio // sala polivalente + spazio birreria ☞ 100 Personaggi in cerca dell’Ariston – gioco di ruolo a cura di Onalim ☞ a seguire diretta con commento live e votazione del pubblico ☞ gran finale, dalle 1.00 discoteca con Orrore a 33 Giri DJ Set – I Tormentoni che avevi dimenticato e le hit che non ricordavi di amare A tre anni di distanza dal disco d’esordio ufficiale “Lunga vita al re” cui ha fatto seguito un lunghissimo tour tra Italia, Svizzera e Germania, i LENNON KELLY tornano con un nuovo album. “MALANOTTE” esce venerdì 2 febbraio per IndieBox Music – in anteprima su RockON.it dal 30 gennaio - distr. digitale Artist First/IndieBox – distr. fisica Self/IndieBox). Con “Malanotte”, i sette componenti della band, da sempre uniti dalla passione per la musica folk, portano le melodie irlandesi a fondersi con il punk e con il rock, aggiungendo a jigs e reels sfumature elettriche e graffianti su testi in stile cantautorale, diretti e rabbiosi. L’espressione Malanotte è tratta da un’antica leggenda ambientata sulle sponde del Rubicone. Il disco è una raccolta di storie, stati d’animo ed esperienze, apparentemente disconnesse tra loro ma legate indissolubilmente da un filo tenace di intenti. Racconta di spiriti in terra di Romagna, di un guerriero caduto in tempi ormai persi minacciato dai lupi e dalla natura ostile, di pirati e capitani alle prese con navi prossime ad affondare e di folletti che popolano verdi brughiere. Omaggia J. R. R. Tolkien e ci fa trovare rifugio nel castello di un piccolo paese di collina. Storie magiche e universali che abbracciano la tradizione, ma che allo stesso tempo, non distolgono mai lo sguardo dai paradossi della nostra società e ne sanno afferrare sapientemente le contraddizioni. In questi tempi caotici i Lennon Kelly ci chiedono di fermarci ad ascoltare, offrendoci un resoconto del loro modo di interpretare la vita e una genuina soluzione all’impazienza e alla frenesia quotidiana. La meta del viaggio è un futuro semplicemente sereno. Crescere e maturare senza perdere quella vena fanciullesca che rende il percorso sempre positivo e mai tentato dalla noia. Con “Malanotte” la famiglia dei Lennon Kelly, formata da due fratelli, tre cugini e due amici di vecchissima data, sottolinea ancora una volta il forte legame con la propria terra, i propri luoghi e le tradizioni che animano la Romagna, perchè abbandonare le fiabe significherebbe privarsi della palestra per esercitare le inquietudini, paure e timori e procedere a mani nude verso l’ignoto. TRACKLIST. 1. Erynfuin (Intro) 2. Mazapégul 3. Nobel per gli stronzi (feat. Tom Barbour) 4. Mio fratello (feat. Punkreas) 5. Surival (feat. Mino Savadori) 6. Long John Silver 7. Il ballo dell’ultima ora 8. Leprechaun 9. Samvise 10. La Malanotte 11. La Malanotte - Exodus (solo su versione CD) 12. L’ultima lanterna Dal 2 Febbraio è disponibile in Cd e digitale: Spotify: http://bit.ly/MalanotteSpotify iTunes: http://bit.ly/MalanotteiTunes CREDITS. “Malanotte” è stato registrato, mixato e masterizzato da Giovanni “Giò” Bottoglia negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia. Label, publishing & press IndieBox Music. Booking & management: Make a Dream. Artwork di copertina: Denis Medri. Grafiche: Six Studio. “MAZAPÉGUL” – VIDEOCLIP. “MAZAPÉGUL” è il titolo del primo singolo estratto e prima anticipazione del nuovo album. Il videoclip ufficiale è stato presentato in anteprima sulle pagine di OndaRock. “Mazapégul” presenta ed esorcizza l’omonimo folletto anticlericale figlio di Romagna, sottolineandone la vena dispettosa e scaltra e la sua irrefrenabile attrazione per le belle ragazze, passione ancora oggi al centro delle malefatte e delle leggende che orbitano intorno a questa figura. Il brano si sviluppa su sonorità forti per enfatizzare l’imbattibilità del Mazapégul, essere notturno che si presenta in sogno alla vittima designata, rendendo il riposo un vero e proprio incubo. La poesia recitata a metà del brano, risalente al XVIII secolo e tradotta in italiano dal dialetto romagnolo, costruisce un ponte tra la moderna concezione delle leggende (ormai perduta e sostituita dalle trame insipide della Tv spazzatura) e la vecchia tenebrosa visione che il soprannaturale aveva fino a qualche generazione fa. Racconta la band: «Con questa canzone vogliamo cercare di incuriosire l’ascoltatore, riaprire porte rimaste chiuse troppo a lungo e mettere in luce un pizzico di sano e genuino “occulto”, illuminando la vita ormai statica di chi usa la fantasia e i ricordi solo come optional.» - Lennon Kelly BIOGRAFIA. Il progetto Lennon Kelly prende vita nel 2011 a Cesena, tra le verdi colline romagnole, e nasce dalla passione condivisa dai 7 componenti della band per la musica folk. Nel 2012 pubblicano il primo Ep omonimo. Nel 2014 registrano una rivisitazione in chiave punk rock di Galway girl brano del celebre cantautore statunitense Steve Earle, che consentirà alla band di partecipare ad uno dei più importanti festival a livello nazionale ed europeo, il Rock in Idro, a fianco di gruppi come Pogues, Ska-P, Gogol Bordello, Pennywise, Millencolin e Snuff. Nel 2015 esce il primo disco ufficiale “Lunga vita al re” cui seguirà un lunghissimo tour di oltre due anni tra Italia, Svizzera e Germania. Nel 2016 si sono esibiti ad Amburgo per la festa dei dieci anni di gemellaggio delle tifoserie di St. Pauli e Celtic Glasgow. Nell’estate del 2017 la band si esibisce al Bay Fest a Igea Marina e condivide il palco con Less Than Jake, Raw Power ed Undeclinable Ambuscade, ed alterna le ultime battute del “Lunga vita al re tour” con il lavoro in sala prove per la produzione del nuovo attesissimo album. “Malanotte” esce il 2 febbraio 2018, in anteprima su RockON.it dal 30 Gennaio. L’album è stato anticipato dal singolo e dal videoclip del brano “Mazapégul”, presentato in anteprima su OndaRock. I Lennon Kelly sono Vasco BARTOWSKI Abbondanza: Voce, Chitarra Acustica - Costantino ROMAN Valentini: Voce, Chitarra, Banjo, Mandolino - Alessandro POBRE Valentini: Basso - Cristofer CISTI Graffieti: Chitarra, Banjo, Mandolino - Mirco CIRCO Turci: Violino, Tin Whistle - Enrico PERRY Ricci: Fisarmonica - Davide DAVINO Paci: Batteria. Facebook https://www.facebook.com/lennonkelly23/ ◆◆◆ DUBWISE FESTIVAL ◆◆◆ 03.02.2018 - Live Music Club - Trezzo Sull'Adda (MI) Per la prima volta in Italia un evento indoor della durata di 10 ore con i migliori esponenti della scena Dub e Sound System internazionale. Quattro dj, produttori e label owners si alterneranno ai controlli di due sound system autocostruiti che, con i loro 16 scoop bins faranno vibrare il Live Club come non è mai accaduto! Ad aprire le danze ci sono i sound storici della scena italiana: Rise and Shine, Echotronix, Dread Lion Hi.Fi, Dread Movement e Vitowar, voce reggae di Reggae Radio Station da 30 anni. Master of Ceremonies per l’occasione sarà Lion Warriah che infuocherà la massive con il suo stile inconfondibile ◆◆◆ LINE UP ◆◆◆ ▸ ABA SHANTI-I • FALASHA REC • [UK] ▸ IRATION STEPPAS • DUBZ INA 3000 YEAR STYLE • [UK[ ▸ ZION TRAIN • UNIVERSAL EGG • [GER / UK] ▸ VIBRONICS FEAT. MADU • SCOOPS REC • [UK] ▸ RISE AND SHINE SOUND SYSTEM [ITA] ▸ ECHOTRONIX SOUND SYSTEM [ITA] ▸ DREAD LION HI FI [ITA] ▸ RAS MIKAEL [ITA] ▸ LION WARRIAH [ITA] ▸ VITO WAR [ITA] ◆◆◆ DALLE 18:00 ALLE 04:00 ◆◆◆ ▸ 16 scoops - 2 sound system Echotronix Sound System - Rise and Shine Sound System CLASSICO E ACUSTICO 2018 Dietro Le Quinte - via Aretina 150/a - Sieci (Firenze) La settimana del Dietro Le Quinte Ven 2/2 MICHELE BIONDI, il blues-man toscano presenta il nuovo album e vola negli States Sab 3/2 DANIELE TARCHIANI è Mr. Dan, live acustico dagli Anhima al progetto solistico Venerdì 2 febbraio 2018 – ore 21,30 – contributo 12 euro (compreso buffet) Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) Il Popolo del Blues presenta MICHELE BIONDI Cotton & Moonshine A marzo sarà in tour negli States. Intanto il songwriter toscano Michele Biondi scalda i muscoli con una serie di date che venerdì 2 febbraio lo porta sul palco del Dietro Le Quinte di Firenze. In primo piano è “Cotton & Moonshine”, il nuovo album, fresco di stampa per l’etichetta Il Popolo del Blues. Dalla title-track a “Tearing Me Apart”, da “Hell On Hearth” a “Give Me Back My Pride”, dieci brani intrisi di blues e folk che arrivano dopo l’ottimo esordio “A better Life” (presentato come Matt Biondi Crew) e una lunga serie di concerti in Europa e Stati Uniti, per non dire delle collaborazioni con Ray Cashman e Stan Street, conosciuti nel Mississippi. Al Dietro Le Quinte la voce e chitarra di Michele Biondi si fonderà con il basso di Federico Paoli e le ritmiche di Edoardo Vannozzi. In collaborazione con Il Popolo del Blues. Alla serata si accede con un contributo di 12 euro, comprendente buffet di prodotti tipici del territorio (dalle ore 20 alle ore 21,30). Ingresso soci Acsi, per iscrizioni online http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte. ---------- . ---------- Sabato 3 febbraio 2018 – ore 21,30 – contributo 12 euro (compreso buffet) Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) DANIELE TARCHIANI Presentazione primo album da solista "Mr. Dan" Voce e mente degli storici Anhima, Daniele Tarchiani ruota da sempre in un universo sonoro di alta caratura. Sabato 3 febbraio l'artista fiorentino presenta al Dietro Le Quinte il primo lavoro da solista "Mr. Dan". Live volutamente acustico, intimo e raccolto: alla musica si mischiano racconti, ricordi e aneddoti di una vita, la scaletta alterna brani originali, classici del rock e del pop. Daniele Tarchiani è il cantante degli Anhima (ex Dharma), gruppo rock di Firenze in attività dai primi anni novanta che nel 2016 ha pubblicato il quinto album "La cruna dell’ago". Ha suonato in Francia e in Canada, duettato con Robby Krieger (storico chitarrista dei Doors) e collaborato con musicisti-produttori quali Gianni Maroccolo, Francesco Magnelli, Sergio Taglioni e Fabrizio Simoncioni, nonché Pierò Pelù con cui ha scritto il brano "Vivo" presente nel disco "Toccato dal fuoco" del 1995, prodotto da Maroccolo. Alle serate del Dietro Le Quinte si accede ai concerti con un contributo di 12 euro, comprendente degustazione di prodotti tipici del territorio. Ingresso soci Acsi, per iscrizioni online http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte. Info www.facebook.com/DietroL3Quinte Classico e Acustico 2018 Associazione culturale Dietro Le Quinte Via Aretina, 150/a - Sieci (Firenze) Info prenotazioni 388 4317882 – www.facebook.com/DietroL3Quinte Accesso riservato ai soci Acsi (costo tessera annuale 5 euro) Clicca qui per tesseramento online: http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte |
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