SERGIO CAMMARIERE
AL VIA DOMANI CON IL SOLD OUT AL PETRUZZELLI DI BARI LA NUOVA TOURNÉE TEATRALE Poi BOLOGNA, ROMA, MILANO, BARLETTA e NAPOLI Dopo l’applauditissima anteprima al Teatro Gentile di Fabriano domani, sabato 22 novembre, prende ufficialmente il via dal prestigioso Teatro Petruzzelli di Bari, già SOLD OUT, il nuovo tour di SERGIO CAMMARIERE, che ritorna nella dimensione che più gli appartiene, il contatto live con il pubblico. I brani del nuovo album “MANO NELLA MANO”, le sue canzoni più amate, gli spazi dedicati all’improvvisazione, i momenti più introspettivi e sognanti di piano solo, riaccenderanno sul palco quell’alchimia che Cammariere sa creare con i suoi musicisti anche attraverso un solo sguardo. Sul palco sarà accompagnato dall’amico di sempre, l’ecletticoFabrizio Bosso alla tromba e flicorno e dalla sua storica band, composta da musicisti di alto profilo, come Francesco Puglisi (contrabbasso), Amedeo Ariano (batteria) e Bruno Marcozzi(percussioni). Queste, le prossime date della tournée: mercoledì 10 dicembre a BOLOGNA (Teatro Manzoni); domenica 18 gennaio a ROMA (Auditorium Parco della Musica); lunedì 26 gennaio a MILANO (Teatro dal Verme); sabato 31 gennaio a BARLETTA (Teatro Curci);lunedi 2 febbraio a NAPOLI (Teatro Augusteo). Per la data di Bologna, biglietti in vendita sul circuito Vivaticket e nelle prevendite abituali; per le date di Roma e Milano, biglietti in vendita su Ticketone e nelle prevendite abituali. Il Tour è prodotto da Sounday Music. Il nuovo album “MANO NELLA MANO” che ha visto il ritorno sulle scene musicali di SERGIO CAMMARIERE, raccoglie l’eredità della grande scuola della Canzone d’Autore, con arrangiamenti di alta classe e sonorità di grande atmosfera. Un Sergio Cammariere che va a fondo e scandaglia il senso della vita con atteggiamento positivo e sempre teso alla ricerca di una serenità possibile. www.facebook.com/SergioCammariereOfficial www.sergiocammariere.com Ufficio stampa SERGIO CAMMARIERE: Parole & Dintorni (Ilaria Boccardi) Booking: Ettore Caretta & Andrea Chieli www.soundaymusic.com/BMU - info@soundaymusic.com TEMPO REALE DAVID MOSS
MANY MORE VOICES PERFORMANCE VOCALE ACROBATICA IN CUI LA VOCE INCONTRA L'ELETTRONICA E SI FA TEATRO 22 NOVEMBRE – LA PELANDA H21.00 Biglietti da 10 a 15 euro www.romaeuropa.net Sabato 22 novembre David Moss, uno dei più originali vocalist al mondo, accompagnato dai maghi del suono di Tempo Reale, Francesco Canavese e Francesco Giomi, porterà sul palco il one-man-show “Many More Voices”, una performance vocale acrobatica presentata in anteprima alla Biennale di Venezia. Un gioco sonoro dove converge la musica di ogni tempo, dal rock al pop fino alla classica e alla contemporanea. Il più antico degli strumenti, la voce umana, incontra l’elettronica più innovativa e si fa teatro grazie alla presenza di Moss, fatta di fisicità, gestualità, espressione. Un forte impatto visuale che si rinnova nella performance “Sdeng” grazie all’installazione live video “Influx” di Federico Fiori e Francesca Lenzi. In “Many More Voices”, la voce di Moss interagisce con un universo elettro-acustico senza confini, in un quadro tecnologico d’avanguardia che impiega, grazie a Tempo Reale, uno dei centri di ricerca musicale ed elettronica del nostro paese, nuove tecniche di trasformazione dal vivo dei suoni insieme a processi inusuali di gestione del rapporto tra struttura e improvvisazione, così come nell’invenzione dei testi e delle sezioni musicali. Compositore, percussionista, ma soprattutto interprete che usa la voce in modo spericolato e innovativo, Moss arriva da studi accademici, ma la sua personalità fermenta nell’ambiente dell’avanguardia statunitense, sempre attenta ai più diversi influssi musicali. I suoi vocalizzi estremi hanno conquistato i maggiori teatri e festival internazionali come Salisburgo, dove memorabile è stata la sua interpretazione del Principe Orlovsky in Die Fledermaus diretto da Hans Neuenfels (2001) e altrettanto lo è stata la sua performance solista in Cronaca del luogo di Luciano Berio (1999). Attento alla musica d’avanguardia come al rock e al funk, le sue collaborazioni riflettono questo eclettismo: Moss è stato al fianco di Luciano Berio, Heiner Goebbels, Ensemble Modern, Arto Lindsay, Fred Frith, John Zorn, Bill Laswell, per citarne alcuni. Un’ apertura sull’universo musicale non semplicemente eclettica ma di continua sperimentazione che in “Many more voices” trova un momento esemplare: una performance di teatro sonoro dalla cifra poetica, sarcastica, surrealista, con la complicità digitale di Francesco Canavese e Francesco Giorni di Tempo Reale, e autori di “Sdeng”, l’altra performance che concluderà il concerto. Voce e testi David Moss sound e live electronics Sdeng/Francesco Canavese, Francesco Giomi DANIELE RONDA DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “GLI OCCHI DI MIA NONNA” Il nuovo singolo da oggi in radio IL 13 DICEMBRE SUL PALCO DEL CONCERTO DI NATALE Auditorium Conciliazione di Roma IL 14 DICEMBRE LIVE ALL’ALCATRAZ DI MILANO per la seconda edizione del SOLETERRE FESTIVAL Da oggi, venerdì 21 novembre, è online il video de “GLI OCCHI DI MIA NONNA”, il nuovo singolo del cantautore piacentino Daniele Ronda, da oggi in rotazione radiofonica. Il brano è contenuto nel suo ultimo album “LA RIVOLUZIONE” che il cantautore piacentino sta proponendo live in tutta Italia, con un tour che (da aprile) ad oggi conta oltre 60 concerti. «Ci sono persone ed esperienze che nella nostra infanzia e nella nostra adolescenza costruiranno parte di ciò che diventeremo quando saremo davvero “grandi” – racconta Daniele Ronda - quei valori che ogni giorno abbiamo la possibilità di fare nostri e di mettere davanti, anche a costo di sacrifici, oppure di non considerare, di non dare loro importanza. Sono scelte che compiamo ogni giorno, e ci permettono ogni giorno di guardarci allo specchio con stima e dignità». Daniele Ronda sarà tra i protagonisti del CONCERTO DI NATALE, il tradizionale appuntamento natalizio con la grande musica condotto da Max Giusti, che si svolgerà il 13 dicembre all’ Auditorium Conciliazione di Roma e che verrà proposto in televisione in prima serata la sera della Vigilia di Natale. Il Concerto di Natale, unico nel suo genere, è una grande kermesse musicale dedicata alla celebrazione del Natale, che vede la partecipazione di artisti di ogni cultura, nazione e religione in un mix di sonorità, lingue e generi. Come ogni anno inoltre, durante la trasmissione televisiva verrà lanciato un appello alla solidarietà per sostenere un progetto della Fondazione Don Bosco nel Mondo. Per quest’edizione il ricavato verrà devoluto al progetto “Niños de Plomo” (Bambini di piombo) volto ad aiutare il lavoro della Fondazione presso la baraccopoli peruviana di Puerto Nuevo, a Callao, il porto di Lima. Il Concerto di Natale, ideato da Stefania Scorpio e promosso dalla Fondazione Don Bosco nel Mondo, è da ventidue anni prodotto e organizzato da Prime Time Promotions. I biglietti sono in vendita su www.ticketone.it, www.boxofficelazio.it e www.concertodinatale.it e nei punti vendita tradizionali (per info: Prime Time Promotions 06/68136738). Inoltre, il 14 dicembre Daniele Ronda si esibirà all’Alcatraz di Milano per la seconda edizione delSOLETERRE FESTIVAL, un evento unico che quest’anno ha come tema il folk e l’obiettivo di unire il mondo della musica con quello della solidarietà. Soleterre infatti è un’organizzazione umanitaria laica e indipendente che opera per garantire i diritti inviolabili degli individui nelle “terre sole” e quest’anno ha deciso di destinare i fondi ricavati dalla serata a favore del Programma Internazionale di Oncologia Pediatrica (PIOP) volto a sviluppare la prevenzione e la diagnosi precoce e a diminuire il livello di sofferenza dei bambini malati di cancro e delle loro famiglie nei paesi in via di sviluppo. I biglietti sono in vendita su www.mailticket.it. Il prossimo appuntamento con “La Rivoluzione – tour”, invece, è domani, sabato 22 novembre, al Cinema Vekkio di Corneliano Alba, Cuneo (Corso Riddone 3 - inizio concerto ore 22.30 – ingresso per tesserati Arci 7 euro, ingresso per non tesserati Arci 10 euro – tessera Arci inclusa) dove presenterà live i brani del disco “La Rivoluzione” e il suo travolgente repertorio pop/folk (con brani tratti dai precedenti dischi "Daparte in folk" e “La sirena del Po”) accompagnato dalla sua band Folklub, composta da Sandro Allario (fisarmonica, pianoforte, organo hammond), Carlo Raviola (basso) e Luca Arosio (batteria). Queste tutte le prossime date de “La Rivoluzione – Tour”: il 22 novembre al Cinema Vekkio diCorneliano Alba (Cuneo); il 5 dicembre al Festival su La Testa di Albenga (Savona); il 6 dicembreal Combo di Firenze; il 26 dicembre al Babalula di Crema; il 10 gennaio al Circolo Giovane Italia di Parma; il 24 gennaio allo Spaziomusica di Pavia; il 29 gennaio al Teatro Baretti di Mondovì(Cuneo); il 7 febbraio al The Grapes di Pontremoli (Massa Carrara); il 7 marzo al Laboratorio Sociale di Alessandria. Daniele Ronda, cantautore, autore e arrangiatore (ha firmato, tra gli altri, i celebri brani “Lascia che io sia” e “Almeno stavolta” di Nek), nel 2011 ha fatto il suo esordio discografico con l’album"Daparte in folk", inserendosi tra le voci più autorevoli del folk italiano. Il disco contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 ha pubblicato il suo secondo disco, “La sirena del Po”(oltre 10.000 copie vendute), e dal 1° dicembre dello stesso anno (con lo storico live al Palabanca di Piacenza, dove registra il sold out con oltre 3.000 persone paganti!) ha tenuto oltre 120 concerti in tutta Italia. Nel 2012 ha vinto il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e nel 2013 ha ricevuto il Premio Lunezia Etno Music. Il 25 marzo è uscito il suo terzo disco “La Rivoluzione” (prodotto da JM Production/Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming), per il quale Daniele Ronda ha ricevuto il Premio Enriquez 2014- Città di Sirolo (miglior album dell’anno per la Categoria Musica Pop e d’Autore). Sempre nel 2014 il cantautore, che si è esibito con oltre 50 date in tutta Italia riscuotendo un grande successo anche al sud, ha calcato il palco del Concertone del 1° maggio e aperto i concerti del “Mondovisione Tour-Stadi 2014” di Ligabue, il 31 maggio allo Stadio Olimpico di Roma e il 7 giugno allo Stadio San Siro di Milano. www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Promozione Radio: MA9 Promotion –Andrea Vittori andrea@ma9promotion.com Promozione TV: Arianna D’Aloja arianna.daloja@yahoo.com Booking e Management: JM Production - Jonny Malavasi gianeli@tiscali.it I GRANDI CONCERTI ESTIVI 2015 ALLO
STADIO COMUNALE ARTEMIO FRANCHI DI FIRENZE Presentati oggi in Palazzo Vecchio i grandi concerti dell'estate 2015. Alla presenza del sindaco Dario Nardella, di Massimo Gramigni e Claudio Bertini della Prg e del direttore esecutivo ACF Fiorentina Gianluca Baiesi VASCO LIVE KOM ‘015 VENERDÌ 12 GIUGNO – ORE 21,15 - FIRENZE STADIO COMUNALE ARTEMIO FRANCHI www.livenation.it - www.vascorossi.net TIZIANO FERRO LO STADIO TOUR 2015 MARTEDÌ 23 GIUGNO – ORE 21,15 - FIRENZE STADIO COMUNALE ARTEMIO FRANCHI www.livenation.it - www.tizianoferro.com LORENZO LORENZO NEGLI STADI SABATO 4 LUGLIO – ORE 21 - FIRENZE STADIO COMUNALE ARTEMIO FRANCHI www.tridentmanagement.it - www.soleluna.com VASCO, TIZIANO FERRO E LORENZO IN CONCERTO ALLO STADIO ARTEMIO FRANCHI DI FIRENZE Presentati oggi in Palazzo Vecchio i grandi concerti dell'estate 2015. Alla presenza del sindaco Dario Nardella, di Massimo Gramigni e Claudio Bertini della Prg e del direttore esecutivo ACF Fiorentina Gianluca Baiesi. comunicazione ai media Vasco Rossi, Tiziano Ferro e Jovanotti. Tre grandi nomi della musica italiana per altrettanti grandi appuntamenti in programma nell’estate 2015 allo Stadio Artemio Franchi di Firenze. Erano anni che il capoluogo toscano non infilava un tris di questo calibro. E il merito è della sinergia, ormai consolidata, tra Comune di Firenze, Prg srl e Acf Fiorentina, in collaborazione con i produttori Live Nation e Trident Management. A tagliare il nastro, venerdì 12 giugno sarà Vasco Rossi. Il Live KOM che riporta sulle scene il Blasco nazionale segue la pubblicazione di “Sono Innocente”, diciassettesimo album in studio uscito lo scorso 4 novembre su etichetta Universal Music. E già al primo posto della classifica. Grande l’attesa anche per il concerto di Tiziano Ferro, venerdì 23 giugno – vigilia della festività di San Giovanni, Santo Patrono di Firenze - sempre allo Stadio Franchi di Firenze. L’artista manca dai palchi italiani da due anni, e per la prima volta si confronterà con la maxi cornice degli stadi. Il 25 novembre uscirà il suo sesto album “TZN - The Best of Tiziano Ferro”, una raccolta dei suoi più grandi successi impreziosita da otto inediti. Infine il ritorno. A due anni dal fantastico Backup Tour, Jovanotti sale di nuovo sul palco dello Stadio Franchi, sabato 4 luglio. Ed è ancora un successo straordinario. I tagliandi per i concerti di Vasco, Tiziano Ferro e Jovanotti allo Stadio Franchi sono disponibili attraverso i consueti canali di prevendita (Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it tel 055 210804). La macchina organizzativa per i tre eventi - coordinata da Comune di Firenze e Prg - prevede l’ormai sperimentato modello “a cipolla”: una serie di cerchi concentrici che, dalla periferia della città al palco, individuano e delimitano aree e servizi precipui. L’invito, ancora una volta, è ad utilizzare i mezzi pubblici. Saranno predisposti treni speciali, bus-navette, parcheggi scambiatori, aree ristoro, casse e ingressi dedicati per ogni settore. Nei giorni dei concerti un social team fornirà in tempo reale tante informazioni utili per vivere in sicurezza gli spettacoli. Altrettanto utile la consultazione dei siti www.vascoafirenze.it, www.lorenzoafirenze.it ewww.tizianoafirenze.it, attivi da fine gennaio. Su tutti i biglietti, inoltre, è stata apposta la frase “Previsti treni speciali per facilitare il rientro dopo il concerto”. Info Prg srl – Viale Malta, 6 - Firenze Tel 055 667566 – www.bitconcerti.it Ufficio stsampa: Marco Mannucci PAOLA FOLLI È ONLINE IL VIDEO DELLA VERSIONE REMIX DI “WOODSTOCK” È online il video della versione remix di “WOODSTOCK” (Poggeidon/Hukapan), singolo di Paola Folli che reinterpreta in una versione inedita e trasformata l’omonimo brano di Joni Mitchell. Il remix è stato realizzato da Francesco “Franz” Contadini a.k.a. KeeJay Freak, noto pianista, produttore, compositore che ha lavorato anche con artisti come Jovanotti, Anastacia, Zucchero, Crystal Waters e molti altri. Il video di “WOODSTOCK” è stato realizzato in animazione da H-57, un brillante studio milanese che si occupa di graphic design, tipografia, animazione e advertising, nonché ideatore della mostra-evento “Cortology. Icone che fanno cinema”, dedicata allo storia del cinema, e attualmente in esposizione (fino al 23 novembre) presso lo Spazio Oberdan di Milano. Così Paola Folli spiega la scelta di realizzare un remix di “Woodstock”: «Conosco KeeJay Freak da anni e in passato ho avuto occasione più volte di apprezzare i suoi precedenti lavori, sia come musicista che come remixer. A fine agosto mi ha contattata per complimentarsi per la mia versione di Woodstock, dicendomi anche che lui, da fan storico di Joni Mitchell, aveva particolarmente apprezzato non solo la mia interpretazione ma anche il fatto che fossimo riusciti a realizzare un nuovo arrangiamento del brano senza modificare nulla della linea melodica e avendo estremo rispetto del messaggio contenuto nella parte testuale. Durante quella conversazione mi ha proposto di realizzare un remix che potesse essere più "essenziale" dal punto di vista musicale e che potesse così raggiungere meglio un pubblico che di solito non sarebbe portato naturalmente ad ascoltare qualcosa di Joni Mitchell, proposta che mi ha incuriosito e alla quale ho risposto con grande entusiasmo, perché ho sentito che KeeJay Freak aveva compreso le motivazioni per cui avevo inizialmente scelto di realizzare proprio Woodstock. Sono stata subito contagiata dal suo entusiasmo e ho deciso così di collaborare con lui, che è riuscito a dare vita ad un remix molto fresco ed energico, che mi ha conquistata all’istante!». Paola Folli è attualmente vocal coach di “XFactor”, programma con cui collabora da quattro anni, dove quest'anno, in collaborazione con Rossana Casale, si occupa della preparazione vocale di tutti i concorrenti in gara. Nel corso della sua carriera musicale Paola ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti italiani:Mina, Renato Zero, Vasco Rossi, Elio e le Storie Tese (con cui è stabilmente in tour dal 2008), Articolo 31 (è la voce femminile del brano “Domani”), Eros Ramazzotti, Fiorello, Pooh, Adriano Celentano, Jovanotti e molti altri. Paola frequenta da anni anche il mondo del jazz, con svariate collaborazioni anche a livello internazionale. Nel mondo del cinema, Paola Folli ha dato voce a diversi personaggi di film d’animazione tra cui“Hercules” (nel ruolo di una delle muse narranti), “Shrek 2” (nel ruolo della Fata Madrina), “Le follie di Kronk” e molti altri. Ha partecipato a Sanremo Giovani nel 1997 (con “Dimmi chi sei”, terzo posto) e nel 1998 al Festival di Sanremo nella sezione Nuove Proposte (con “Ascoltami”). www.paolafolli.it - https://www.facebook.com/PaolaFolliOfficial - https://twitter.com/PaolaFolli Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Lo Faro (02 20404727 – tatianalf@paroleedintorni.it) Promozione radio: Red&Blue Music Relations (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it) KISS
LA PIÙ GRANDE ROCK BAND DEL MONDO CONTINUA IL SUO “40th ANNIVERSARY TOUR” UNICA DATA ITALIANA GIOVEDÌ 11 GIUGNO 2015 – ARENA DI VERONA Biglietti disponibili a partire da venerdì 21 novembre La leggenda rock dei KISS continua a festeggiare 40 anni di musica annunciando oggi l’unica data italiana del “40th ANNIVERSARY TOUR” l’11 giugno 2015 all’Arena di Verona. I biglietti saranno in vendita sul circuito Ticketone (www.ticketone.it) dalle ore 10.00 di venerdì 21 novembre. Da lunedì 24 novembre le prevendite saranno aperte anche nei punti vendita Vivaticket (www.vivaticket.it) e presso gli sportelli Unicredit. Famosi per i loro show spettacolari, i KISS vogliono offrire ai fans un’esperienza unica con giochi di luci e un suono eccezionale, senza dimenticare i fuochi d’artificio che costituiscono il loro marchio di fabbrica. La data italiana si aggiunge a quelle previste in Giappone per febbraio 2015. La lista completa degli appuntamenti del tour è disponibile su www.kissonline.com Con 28 dischi d’oro in USA e 100 milioni di copie vendute, Gene Simmons e Paul Stanley insieme ai compagni Tommy Thayer e Eric Singer continuano a riscuotere successi anno dopo anno. Grazie alla loro incredibile carriera, i KISS ad aprile 2014 hanno ottenuto l’attesa introduzione nella Rock And Roll Hall of Fame e sono attualmente impegnati in KISS ROCKS VEGAS, il loro primo resident show presso The Joint all’interno dell’Hard Rock Hotel & Casino Las Vegas, proprio nel cuore di Sin City, che si concluderà il prossimo 23 novembre. La nuova antologia in due cd dei KISS, “KISS 40”, è uscita lo scorso maggio e include un brano tratto da ognuno degli album della band, oltre alle tracce estratte dagli album solisti dei membri originali della band usciti nel 1978. I KISS sono una delle più influenti band nella storia del rock’n’roll, con 44 album all’attivo e più di 100 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. Oltre alle decine di tour trionfali, i KISS si sono esibiti ad eventi storici quali il XXXIII° Super Bowl, le Olimpiadi Invernali di Salt Lake City e il concerto Rockin’ The Corpsdedicato alle truppe USA in missione in Iraq e Afghanistan; in aggiunta, sono apparsi durante la finale diAmerican Idol 2009 seguita da 30 milioni di spettatori e in uno spot Dr. Pepper a supporto del tour Hottest Show On Earth tramesso durante il Super Bowl 2010. Attualmente i KISS compaiono in importanti campagne pubblicitarie di John Varvatos e Google Play. Lo scorso aprile i KISS hanno inaugurato la prima stagione dell’L.A. KISS Football team per riportare il football agonistico a Los Angeles. L’eredità dei KISS continua a crescere, generazione dopo generazione. La devozione e la lealtà della KISS Army nei confronti della “Hottest Band in the World” è una testimonianza del legame indissolubile tra la band e i suoi fan. Nel 2014 i KISS festeggiano due passi importanti: il loro quarantesimo compleanno e la introduzione nella Rock and Roll Hall of Fame. KISS - 40 YEAR ANNIVERSARY TOUR DATA UNICA (+special guest) Giovedì 11 Giugno 2015 Arena di Verona Apertura porte ore 19.00 Inizio concerti ore 20.30 Biglietti Poltronissima: € 115,00 + d.p. Poltrona: € 95,00 + d.p. Gradinata numerata: € 85,00 + d.p. Gradinata non numerata: € 55,00 + d.p. Disponibili VIP packages. www.kissonline.com Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Anna Pompa (anna@paroleedintorni.it) Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Infoline Barley Arts: info@barleyarts.com - 02/6884084 Da oggi è online su VEVO il video del brano "La Strada", nuovo singolo dei SANTA MARGARET11/21/2014 DA OGGI ONLINE IN ESCLUSIVA SU VEVO IL VIDEO DEL NUOVO SINGOLO
“LA STRADA” Da giovedì 20 novembre, è online in esclusiva su VEVO il video del brano “La Strada”, il nuovo singolo dei SANTA MARGARET, estratto dall’EP d’esordio “Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1” (Carosello Records). Nel videoclip, con la regia di Davide Fois, i Santa Margaret lavorano al video di un’altra band, ma sognano così tanto di essere al loro posto che alla fine ci riescono. «”La Strada” del resto parla di questo – racconta la band – del cambiare strada pur di inseguire i propri sogni. Spesso il confine tra i desideri e la realtà è molto vicino...basta voltarsi e guardare nella direzione giusta. Abbandonare la vecchia strada è l’unico modo per vedere se c’è qualcosa di meglio». “La Strada” è visibile ai seguenti link: Link VEVO: http://www.vevo.com/watch/santa-margaret/La-Strada/ITB261400549 Link YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cu4svYga5iQ Il brano “Riderò” dei Santa Margaret è stato scelto per la colonna sonora e il trailer del nuovo film di Natale di Aldo, Giovanni e Giacomo, “Il ricco, il povero e il maggiordomo” (in uscita l’11 dicembre nelle sale italiane). Inoltre, un altro dei loro brani, “Vieni a gridare con me”, che sarà contenuto nel volume 2 del progetto discografico della band (in uscita nel 2015), è inserito nel trailer del film. L’EP “Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1”, disponibile solo in vinile, in free digital download (al link http://www.santamargaret.com/download/2281) e su tutte le piattaforme streaming, è composto da cinque brani più un b-side strumentale registrati interamente in analogico, su nastro a 24 tracce, usando solo strumenti vintage, nessun campionamento e nessuno strumento MIDI. Nessuna operazione nostalgia, ma un modo per riscoprire il piacere dell’ascolto senza fretta del vinile. Sul lato A i brani “Riderò”, “La strada”, “Insonnia”, “Comincia tu”, “Oltre al limite”. Sul lato B un’unica traccia strumentale di 20 minuti, “…e il digitale trema”, suonata interamente live in studio e registrata in presa diretta senza alcuna sovraincisione. La copertina è disegnata da Shout, uno degli illustratori italiani più conosciuti all'estero (medaglia d’oro 2009 della Society of Publication Designers per l’illustrazione Animal Spirits del “New York Times”), che ha rappresentato sul fronte una liquirizia. C’è chi si può fermare a questo e riconoscere solo la familiare rotella e c’è invece chi, con un po’ più di fantasia, potrebbe notare una somiglianza e un richiamo al vinile. Ma è solo sul retro che si comprende cosa c’è davvero in copertina: un serpente arrotolato, simbolo della vendetta. La band ha voluto sottolineare come solo con un oggetto fisico si ha la possibilità, girandolo, di scoprire un retro. Le prossime date live confermate dei Santa Margaret li vedranno protagonisti il 9 gennaio alla Birreria Pedavena di Belluno e il 17 gennaio al Bradipop di Bellaria (Rimini). I Santa Margaret stanno già ricevendo consensi unanimi da critica e pubblico: dopo aver aperto i concerti di Deep Purple e Beth Hart, sono stati infatti scelti come artisti del mese da MTV New Generation e hanno calcato quest’estate il palco del Coca Cola Summer Festival 2014 (in onda in prima serata su Canale 5 e in diretta su RTL), trionfando con il brano “Riderò”. La band nasce a Milano dall’incontro della carismatica cantautrice Angelica Schiatti con il chitarrista Stefano Verderi, che ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica dell’intero progetto. Negli ultimi due anni si sono dedicati alla composizione di brani originali, richiamando nel progetto altri musicisti di grande esperienza come Leonardo Angelicchio (tastiere), Ivo Barbieri(basso) e Marco Cucuzzella (batteria). https://www.facebook.com/santamargaretofficial - https://twitter.com/margaret_band https://www.youtube.com/user/SantaMargaretVEVO - https://soundcloud.com/santamargaret Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Responsabile comunicazione e promozione radio/tv: Carosello Records – Federica Moretti (federica.moretti@carosellorecords.com) Booking: Horang Music – info@horangmusic.com Davide Tosello & Kedivè - OCEANO -
"Yes, We Sing!" 3a Edizione Concorso Canoro Davide Tosello Official partecipa con il suo brano INEDITO Oceano alla 3a Edizione di Yes, We Sing Concorso Canoro Europeo organizzato da Hitfinders Music Group e AYR Studio in collaborazione con MJItalian foundation, patrocinato dalla Regione Piemonte, dalla Città di Torino e dalla Città di Borgaro e sponsorizzato da IntesaSanpaolo. La finale si svolgerà presso il Teatro Atlantic di Borgaro all'interno dell' Hotel Atlantic Borgaro il 10/01/2015. A supporto del concorso c'è anche Quotidiano Piemontese primo quotidiano online della regione che insieme a tutta l'organizzazione si prodiga anche per la beneficenza insieme a Take Care Kids Onlus Ecco il link relativo al video https://www.facebook.com/video.php?v=335140510004362&l=1769454721934218144 Sarà possibile postarlo ovunque. Per votare cliccare prima sul link e poi mettere il "mi piace” sul video. Chiedete l’amicizia a “ Yes We Sing”. Questo passaggio è utile alla sicurezza informatica delle votazioni. Ricordiamo che il regolamento prevede che i primi 12 classificati, della sezione in si concorre, alle ore 23.59 del 14/12/2014, verranno valutati il giorno 15/12/2014 dalla giuria di qualità che sceglierà tra questi 12 gli 8 che andranno in finale il 10/01/2015. Ed ecco la prima sorpresa!!! Oltre ai premi già previsti dal concorso (consultabili a http://www.yeswesing.com/#!regolamento/c162i) l'organizzazione insieme a tutte le strutture a supporto in questa edizione hanno deciso in questi giorni di istituire il "Premio della Critica". Il vincitore oltre ad ottenere questo titolo che nei concorsi e sempre molto prestigioso, avrà diritto alla produzione di un videoclip messo a disposizione da uno dei partner del concorso e non è detto che non venga aggiunto altro La cosa più importante riguardo al "Premio della Critica" è che potrebbe essere premiato chiunque degli attuali 50 concorrenti in gara e il vincitore verrà rivelato direttamente il giorno della finale. Per adesso è tutto. Grazie mille e ancora "IN BOCCA AL LUPO" a DAVIDE TOSELLO Davide Tosello nasce ad Aosta il 24 luglio 1982. Fin da bambino nutre interesse per l'arte e la musica in generale e dopo diverse esperienze come cantante, inizia a scrivere e a comporre canzoni in chiave Brit pop e Rock. Completamente autodidatta, la sua musica è sinonimo di semplicità, immediatezza ed evocazione. Le atmosfere delle sue canzoni passano da momenti intimisti mantenendo le caratteristiche immutabili del "bel canto" della musica cantautorale italiana ma, con un occhio bene aperto verso l’innovazione e la ricerca di nuove sonorità Nel novembre 2013 esce il primo EP da solista “Silenziosamente”, anticipato dal singolo “Dublino”. Disco registrato e mixato presso Meatbeat studio di registrazione e label di Raffaele "Nedagroove" D'Anello. I testi e le musiche sono state scritte interamente da Davide Tosello mentre gli arrangiamenti sono stati curati con il gruppo Kedivè, band che accompagna Davide Tosello nei concerti elettrici. LINE UP Davide Tosello: voce e chitarra acustica Simone Pellicanò: batteria Luca Consonni: chitarra elettrica Enrico Laganà: basso. Influenze: Jeff Buckley, Patty Smith, Starsailor, R.E.M, Radiohead, U2, Cristina Donà, D.Bowie, Smiths, Diaframma, Queen, Eugenio Finardi, Ivan Graziani. CONTATTI E LINK You Tube Link video “Dublino” Link soundcloud Ufficio Stampa Deliri Progressivi www.deliriprogressivi.com info@deliriprogressivi.com IL 13 GENNAIO esce il cofanetto speciale 4 CD +1 DVD con immagini totalmente inedite live e backstage del tour del 1993 “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI” E a Milano lo stesso giorno l’evento unico “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live” per celebrare uno dei manifesti della cultura rock italiana (Biglietti in prevendita a partire da oggi alle ore 16.00) La “Tetralogia degli Elementi”, uno dei manifesti della cultura rock italiana firmato LITFIBA, torna a rivivere il 13 gennaio. Uscirà un cofanetto speciale (su etichetta Warner) che conterrà, oltre ai 4 album che la band dedicò ai 4 elementi della natura – fuoco con “El Diablo” (1990), terra con “Terremoto” (1993), aria con “Spirito” (1994) e acqua con “Mondi Sommersi” (1997) – anche un imperdibile DVD contenente le immagini originali - sino ad ora inedite - del leggendario tour del '93 seguito all'uscita di "Terremoto" (con la regia di Adam Dubin e quella di Piero Pelù per la parte backstage). Piero & Ghigo hanno voluto mantenere intatto il montaggio di allora per preservare le atmosfere di questo documento unico che contiene brani live, immagini di backstage e interviste. Per celebrare questo indiscusso manifesto della musica rock, sempre il 13 gennaio all’Alcatraz di Milano si terrà “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live”: un evento unico nel corso del quale verranno proiettate le immagini inedite del '93 e subito dopo Piero & Ghigo, con la band rinnovata, saliranno sul palco per uno show live di un’ora, dove daranno nuova vita ad alcuni dei brani più rappresentativi di quegli anni per ricreare quel rituale energetico che contraddistingue il sound della tetralogia. RTL 102.5 è la radio partner ufficiale di “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live”. I biglietti sono in vendita a partire da oggi alle ore 16.00 su www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. Evento prodotto e organizzato da F&P Group. Info su www.fepgroup.it. www.litfiba.net www.facebook.com/litfibaufficiale Ufficio Stampa LITFIBA: Parole & Dintorni Resp. Riccardo Vitanza – Rif. Ilaria Boccardi Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo / Francesco Negroni NICCOLÒ AGLIARDI & The Hills Domani alla Salumeria della Musica di MILANO presentano live il nuovo disco “IO NON HO FINITO” NICCOLÒ AGLIARDI & The Hills (Andrea Torresani, Francesco Lazzari e i fratelli Giacomo e Tommaso Ruggeri) saranno in concerto domani, venerdì 21 novembre, alla Salumeria della Musica di Milano (via Pasinetti, 4 – ore 21.00 – data prodotta e organizzata da Barley Arts promotion – biglietti ancora disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita Ticketone a €15,00+d.p.) per presentare il nuovo disco “IO NON HO FINITO”. Il disco “Io non ho finito”, prodotto da THE HILLS e da Pietro Cantarelli e pubblicato da Carosello Records, è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming. È attualmente in rotazione radiofonica il singolo “La Sentinella”. Con il nuovo album e con le oltre 2 milioni e mezzo di views su Youtube del brano hit “Io Non Ho Finito” (che ha spopolato con decine di reinterpretazioni amatoriali sul web), Niccolò Agliardi si conferma un cantautore completo, raffinato ed unico nel suo genere, un talento apprezzato da pubblico e critica, tanto da essere stato invitato lo scorso maggio ad esibirsi in Piazza San Pietro davanti a Papa Francesco in occasione dell’evento “La Chiesa per la scuola” e davanti al Presidente della Repubblica Napolitano nella giornata dedicata alla riapertura dell’anno scolastico lo scorso settembre. Niccolò Agliardi è nato a Milano il 17 maggio 1974, docente e studioso dell’arte della parola in musica. Si è laureato in lettere moderne con una tesi sui luoghi reali e immaginari presenti nelle canzoni di Francesco de Gregori. Autore e cantautore, Niccolò Agliardi ha pubblicato quattro dischi di inediti (“1009 giorni”, “Da Casa A Casa”, “Non Vale Tutto” “Io non ho finito”) scrive e collabora con grandi artisti italiani e internazionali (Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero, Elisa, Emma Marrone, Patty Pravo, Damien Rice, Bryan Adams e molti altri). Ha vinto due volte il Premio Lunezia (per “Da Casa A Casa” e “Non Vale Tutto”), ha vinto un Ascap Award ed è stato nominato ai Latin Grammy Awards per il brano “Invece No” di Laura Pausini. Ha pubblicato con Alessandro Cattelan il romanzo divenuto “best seller-Oscar Mondadori” “Ma la vita è un’altra cosa” ed ha partecipato come giudice fisso a “Spit”, programma cult di Mtv. È collaboratore alla cattedra di letteratura italiana presso l’Università degli Studi di Milano e docente di tecniche di scrittura creativa al C.P.M. di Milano. È uno dei solisti dello spettacolo teatrale “Ostinati e Contrari” - un omaggio alla poetica di Fabrizio de Andrè - diretto da Sebastiano Filocamo. Dal 2011 al 2103 è stato membro e presidente di commissione in giuria per le selezioni di Area Sanremo. A gennaio 2013 ha duettato con il rapper Emis Killa su “Soltanto il vero”. Scrive e conduce programmi radiofonici. Direttore artistico e compositore delle canzoni originali della colonna sonora per la serie tv, record di ascolti “Braccialetti Rossi”. Ha ricevuto in occasione del Festival del Cinema di Roma 2014 due premi come migliore colonna sonora dell’anno per la sezione fiction e migliore canzone originale con “Io non ho finito”. Attualmente è impegnato nella realizzazione della colonna sonora della seconda serie di Braccialetti Rossi. www.niccoloagliardi.it - www.facebook.com/niccoloagliardi - www.twitter.com/NiccoloAgliardi Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano) Promozione Radio/Tv: Faro Music (Valentina Spada - Giulia Salerno) Booking: Barley Arts Promotion Firenze attendeva questo concerto da anni. Il ritorno di un personaggio, di un chitarrista amato che ha fatto parte di una band, che è un capitolo della vera storia del rock'n'roll. Quei Guns'n'roses, che hanno dato una svolta all'hard rock, e che faide interne tra i due acerrimi rivali Axl Rose (cantante) e Slash (chitarrista solista), hanno portato allo scioglimento di cotanta band. La lotta fra i due è impari visti i negativi risultati di "Chinese democracy" l'album firmato Guns ma che vede la sola presenza del cantante) e l'attività solista di Soul Hudson meglio noto come Slash. Va detto anche che da quando il chitarrista ha conosciuto e collabora con Myles Kennedy, frontman degli Alter Bridge, le cose stanno andando alla grande, tanto che in un intervista lo stesso Slash ha ammesso che era dai tempi dei Guns che non si sentiva così bene a far parte di una band. La serata è aperta dai Monster Truck, band canadese, dedita ad uno stoner/grunge che devo dire mi ha lasciato una buona impressione ed anche il pubblico ha risposto bene. Sale Slash sul palco, sale Myles Kennedy e salgono i Conspirators, il Mandela Forum come d'incanto si è completamente riempito e la band americana inizia il suo show. Si comincia con "You are a lie" ma arriva subito l'epoca Guns con una fortissima "Nightrain", se volevano conquistare Firenze l'opera era già compiuta alla seconda canzone. Si va avanti senza tante chiacchiere ma con tanto Rock'n'rol,l d'altronde il pubblico e lì per ascoltare canzoni, una volta tanto che decide di staccare da una realtà attualmente negative un bel concerto rock è il vero toccasana e allora arrivano: la potente "Avalon", "Automatic overdrive", (sicuramente una delle più belle dal nuovo album di Slash ed anche dal vivo una bella bomba) e di nuovo Guns time con "Mr Brownstone". La band che accompagna Slash è accattivante. Myles Kennedy è sicuramente una gran voce, un ottimo performer e sul palco domina. Todd Kerns non è da meno col suo sguardo accattivante ed il suo basso. Lo show intanto prosegue in un palazzetto ormai bollente: "Ghost, Doctor Alibi" e di nuovo Guns time stavolta con: "Out ta get me", da segnalare che in queste due canzoni alla voce troviamo Tom Kerns. Slash nel frattempo regala riff, e assoli a gogo per la gioia di un pubblico estasiato e con i cellulari sempre accesi a riprendere momenti e fotografare. Nel frattempo arrivano "Wicked stone, Benath the savage sun" ed una dolcissima "Fall to pieces" del periodo Velvet revolver. E' il momento di un classico dei Guns: " Rocket queen" dove qui succede che Slash cucina una mezz'oretta d'assolo... forse un po' troppo esagerato direi, se al suo posto avessero fatto un altro paio di canzoni eravamo in molti più contenti. Si riparte con "Bent to fly" dall'ultimo album (meravigliosa), "World on fire" tosta e granitica, "Anastasia" epica e finalmente anche per il sottoscritto, un desiderio personale esaudito: "Sweet child of mine" un classico dei classici Guns time. Il palasport ora si che è bollente e diventa una vera bolgia rockeggiante. Tre generazioni in platea sono lì per decretare a Slash il meritato appoggio insindacabile. Si chiude prima del bis finale con "Slither" del periodo Velvet Revolver, ma è con l'ultimo brano che concerto finisce, dando la massima soddisfazione al suo pubblico, ecco che arriva "Paradisce city" e come recitava un cartello di una fan che Kennedy si è fatto dare per mostrarlo al pubblico presente: TONIGHT FLORENCE IS THE PARADISE CITY Roberto Bruno SHOWCASE La musica dal vivo al Rock'n'Roll Club Milano La musica dal vivo su ROCKNROLLRADIO.IT PRESENTA NERACRUZ http://neracruz.com/ Live @ showcase ROCK’N’ROLL CLUB GIOVEDI' 20 NOVEMBRE ORE 22,00 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Il concetto di Neracruz inizia a Londra nel 1995 da Raphael e Steve. Nel 1998 Raphael torna in Italia con l’inglese co-fondatore Steve. Una volta inseriti nella scena rock milanese, Raf incontra il batterista Stefano Lucchese, il tastierista Marco Mazzesi e il chitarrista londinese Kevin. Iniziano a suonare in vari club della scena live milanese come: Rolling Stone, Binario Zero, Factory, Zoe, Milano Suona Festival, ecc.. talvolta affiancati da artisti come i Bluvertigo e gli Afterhours. Nel frattempo hanno registrato svariati demo con il produttore delle Vibrazioni, Marco Trentacoste. Nel 2007 la Line-Up della Band cambia con Andrea, il nuovo batterista. Ora la Band continua la sua espansione musicale componendo nuovi brani e cercando un rapporto diretto con il pubblico attraverso il web e i concerti Live. Il 29 Settembre vede la luce il loro nuovo omonimo album “NERACRUZ” è pubblicato da Valery Records ed è distribuito da Audioglobe La registrazione andrà in onda su Rocknrollradio.it Giovedì 27 Novembre ore 15,00 Lo streaming sarà disponibile da Venerdì 28 Novembre A SEGUIRE : The Vamp::: Sexy Girls, Bikers and Rock'n'Roll!! la nuova serata Rock del giovedì sera milanese. La sala concerti del Rock'n'Roll Milano sarà teatro di questa nuova serata, capitanata da Nasty Dj (Rock Circus, Rock'n'Roll Radio) + guest alla consolle e da splendide Vamp Girls che infiammeranno il pubblico. Dalle 22 alle 3 del mattino la selezione musicale sarà solo esclusivamente di PURO ROCK!!! Dal Classic al Metal, dall' Hard al Glam, dal Crossover al Southern SANTA MARGARET
OSPITI DI FIORELLO SU RADIO RAI1 IN “FUORI PROGRAMMA” “IL SUONO ANALOGICO COVA LA SUA VENDETTA VOL.1” disponibile in vinile, free digital download e in streaming Questa mattina i SANTA MARGARET sono stati protagonisti di “Fuori programma”, la trasmissione radiofonica di Fiorello in onda su Radio Rai1, dove hanno presentato l’EP d’esordio “Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1” (Carosello Records). La puntata è ascoltabile al seguente link: http://www.fuoriprogramma.rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-c67bbae2-1451-461b-9291-00e00c5113c7.html Video visibile al link http://www.rosariofiorello.it/video/fuoriprogrammaliveforweb-speciale-santa-margaret-18-novembre-2014/ Continua così il successo dei Santa Margaret, una band con uno stile unico nel panorama italiano, il cui video del nuovo singolo “La Strada” sarà online da giovedì 20 novembre su VEVO. Il brano “Riderò” della band è stato da poco scelto per la colonna sonora e il trailer del nuovo film di Natale di Aldo, Giovanni e Giacomo, “Il ricco, il povero e il maggiordomo” (in uscita l’11 dicembre nelle sale italiane). Inoltre, un altro dei loro brani, “Vieni a gridare con me”, che sarà contenuto nel volume 2 del progetto discografico della band (in uscita nel 2015), è inserito nel trailer del film. “Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1”, disponibile solo in vinile, in free digital download (al link http://www.santamargaret.com/download/2281) e su tutte le piattaforme streaming, è composto da cinque brani più un b-side strumentale registrati interamente in analogico, su nastro a 24 tracce, usando solo strumenti vintage, nessun campionamento e nessuno strumento MIDI. Nessuna operazione nostalgia, ma un modo per riscoprire il piacere dell’ascolto senza fretta del vinile. Sul lato A i brani “Riderò”, “La strada”, “Insonnia”, “Comincia tu”, “Oltre al limite”. Sul lato B un’unica traccia strumentale di 20 minuti, “…e il digitale trema”, suonata interamente live in studio e registrata in presa diretta senza alcuna sovraincisione. La copertina è disegnata da Shout, uno degli illustratori italiani più conosciuti all'estero (medaglia d’oro 2009 della Society of Publication Designers per l’illustrazione Animal Spirits del “New York Times”), che ha rappresentato sul fronte una liquirizia. C’è chi si può fermare a questo e riconoscere solo la familiare rotella e c’è invece chi, con un po’ più di fantasia, potrebbe notare una somiglianza e un richiamo al vinile. Ma è solo sul retro che si comprende cosa c’è davvero in copertina: un serpente arrotolato, simbolo della vendetta. La band ha voluto sottolineare come solo con un oggetto fisico si ha la possibilità, girandolo, di scoprire un retro. Le prossime date live confermate dei Santa Margaret li vedranno protagonisti il 9 gennaio alla Birreria Pedavena di Belluno e il 17 gennaio al Bradipop di Bellaria (Rimini). I Santa Margaret stanno già ricevendo consensi unanimi da critica e pubblico: dopo aver aperto i concerti di Deep Purple e Beth Hart, sono stati infatti scelti come artisti del mese da MTV New Generation e hanno calcato quest’estate il palco del Coca Cola Summer Festival 2014 (in onda in prima serata su Canale 5 e in diretta su RTL), trionfando con il brano “Riderò”. La band nasce a Milano dall’incontro della carismatica cantautrice Angelica Schiatti con il chitarrista Stefano Verderi, che ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica dell’intero progetto. Negli ultimi due anni si sono dedicati alla composizione di brani originali, richiamando nel progetto altri musicisti di grande esperienza come Leonardo Angelicchio (tastiere), Ivo Barbieri(basso) e Marco Cucuzzella (batteria). https://www.facebook.com/santamargaretofficial - https://twitter.com/margaret_band https://www.youtube.com/user/SantaMargaretVEVO - https://soundcloud.com/santamargaret Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Responsabile comunicazione e promozione radio/tv: Carosello Records – Federica Moretti (federica.moretti@carosellorecords.com ) Booking: Michele Gatti – michele.gatti@horangmusic.com DA OGGI È IN VENDITA
“UN RICORDO CHE VALE DIECI LIRE” di FEDERICO FIUMANI Da oggi 18 novembre è in vendita il disco di celebri canzoni italiane interpretate da Federico Fiumani dei Diaframma Da oggi martedì 18 novembre 2014 è in vendita nei negozi "Un ricordo che vale dieci lire" di Federico Fiumani, disco prodotto da Diaframma Records in collaborazione con Musicraiser per la distribuzione Self. Invece le copie in vinile, stampate da Vinyl Love in edizione limitata, sono reperibili esclusivamente ai concerti dei DIAFRAMMA. Il singolo scelto da diffondere in radio è “Lontano lontano” di Luigi Tenco, canzone dolce e amara che prende nuova vita tra corde acustiche e tocchi squillanti, miscelati insieme al timbro vocale spinto, inconfondibilmente punk, di Fiumani. Prodotto artisticamente da Alessandro Grazian nello studio milanese di Antonio Cupertino, il disco è composto da 11 canzoni selezionate tra le preferite di Federico Fiumani, scritte da: De Gregori, Guccini, Lolli, Endrigo, Tenco, Battisti, Paolo Conte, Bennato, Zenobi, Giuni Russo, Dalla. Federico Fiumani dei Diaframma canta così la sua versione di preziosi ricordi della musica italiana, canzoni d’autore che appartengono al bagaglio culturale di tutti e che hanno lasciato solchi nel cuore e nella memoria di Federico, contribuendo alla formazione della sua sensibilità poetica. Quegli stessi solchi adesso si incontrano, incisi e affiancati su vinili stampati in edizione limitata (solo 1.000 copie), realizzati grazie alla generosa partecipazione dei fan, superando anche gli obiettivi prefissati sulla piattaforma di crowdfunding Musicraiser (sono stati raccolti oltre 10.000 euro in due mesi!). UN RICORDO CHE VALE DIECI LIRE è anche su itunes: https://itunes.apple.com/us/album/un-ricordo-che-vale-dieci-lire/id936838701 CREDITS DISCO: Produzione artistica: Federico Fiumani e Alessandro Grazian – Arrangiamenti: Alessandro Grazian - Registrato e mixato al San Pedro Studio di Milano da Antonio 'Cooper' Cupertino - Registrazioni addizionali realizzate allo Studio 2 di Vigonovo (VE) da Francesco 'Cecco' Bruni -Masterizzato da Giovanni Versari presso La Maestà Studio di Tredozio (FC) Federico Fiumani: voce Alessandro Grazian: chitarra classica, chitarra acustica, chitarra elettrica, basso, pianoforte, piano wurlitzer, piano rhodes, organo farfisa, moog, melodica, armonica, glockenspiel, cori Giambattista Tornielli: violoncello Nicola Manzan: violino Antonio 'Cooper' Cupertino: percussioni e cori Produzione esecutiva: Federico Fiumani in collaborazione con Musicraiser. Etichetta: Diaframma Records in licenza a Self Distribuzione per il formato CD e a Vinyl Love per il vinile in tiratura limitata di 1.000 copie. Fotografie: Benedetta Toti Grafica: Lorenzo Moretto Ufficio stampa: Pixie Promotion di Raffaella Tenaglia - raffaella@pixiepromotion.it Sito web: http://www.diaframma.org Clicca qui per diventare Fan dei Diaframma su Facebook Raffaella Tenaglia PIXIE PROMOTION Unconventional Creativity PR / Event Manager / Art Curator Talent Scout for Arts & Music Ho un cassetto ancora pieno di sogni: gli artisti di sogni ne hanno sempre; non si può smettere di sognare Intervista ad Amedeo Minghi a cura di Alessandro Bellomarini Raggiungiamo al telefono (con non poca emozione oserei dire) il maestro Amedeo Minghi in occasione dell'uscita del suo ultimo album “Suoni tra ieri e domani” in cui reinterpreta suoi vecchi brani cantati da altri artisti.
1 ) Come mai ha deciso di rivisitare canzoni scritte per altri nel nuovo album? Rivisitare queste canzoni è stata un'esigenza, perché il mio pubblico me lo ha sempre chiesto: ho un pubblico molto esigente e accorto e il destino di questi pezzi è che alla fine io me ne fossi riappropriato, anche perché più che affidarle ad altri, queste canzoni mi erano state richieste. E' come se avessero fatto un lungo viaggio e poi fossero tornate da me nella loro forma originaria, senza tante vanità e orpelli. 2) Nell'ultimo disco, oltre al pezzo inedito, ha deciso di instaurare un rapporto quasi “intimo” con il suo pubblico utilizzando semplicemente un pianoforte. Quale è stata la motivazione di questa scelta? Se avessi fatto un altro tipo di arrangiamento sarebbe stato tutto inutile, perché si sarebbe trattato di riproporre dei brani che avevano già avuto la loro forma e la loro vita; in questa versione così essenziale, non somigliano alla loro struttura originale e viene messa in risalto la loro linea melodica e soprattutto, i testi che acquistano il loro vero sapore e il loro significato. 3) Nel nuovo singolo si nota un arrangiamento molto fastoso ed orchestrale invece? Quella è una caratteristica che mi appartiene molto da vicino, perché quando suono e registro con l'orchestra, mi sento nel mio mondo; l'uso dell'orchestra è qualcosa che mi è consueto ed è un aspetto quasi cinematografico che hanno molti miei brani. 4) I progetti di Amedeo Minghi passano attraverso le emozioni quindi: cuore e pancia o hanno un processo più tecnico o studiato? Direi che, anche soprattutto nell'ultimo brano, di pancia ce n'è tanta: è un brano molto emozionante, molto sentito! 5) Si può dire che ogni canzone presente nell'album appartenga ad un ricordo ben preciso della sua vita? No, perché sono grande (ironizzando sulla sua età). Su alcune posso farlo come sui grandi classici del mio repertorio come: "Vattene amore", "Millenovecentocinquanta", "L'immenso". Questa canzone nuova me la ricorderò, perché in qualche modo segna una sorta di svolta nella mia produzione, perché anche se si rifà a certe sonorità che io ho già utilizzato contiene elementi nuovi e che credo mi porteranno a nuove soluzioni musicali 6) Con quale artista con cui ha collaborato, ha avuto la maggiore soddisfazione e poi, con chi le piacerebbe collaborare in futuro? L'artista con cui ho collaborato e con cui ho avuto maggiori soddisfazioni è, per ovvi motivi, Mietta: è una ragazza che ho prodotto e ho tirato fuori quasi dal nulla ed è diventata una grande star. Quando abbiamo cantato “Vattene amore” era una ragazza giovanissima, non aveva neanche vent'anni ed era già bravissima ed anche molto bella e la ricordo sempre con molto affetto. Dovessi pensare ad una collaborazione in Italia, forse con Elisa che quando canta in italiano è una delle voci più interessanti. 7) Ricordo anche i Khorakanè che lei produsse... I Khorakanè, si certo! La difficoltà nel produrre questi giovani cantanti è altissima. Io ci provo sempre perché con i giovani ho sempre avuto un bel rapporto. Anche nel video del nuovo singolo ho collaborato con dei giovani universitari dell'università “La Sapienza” di Roma con Michele Vitiero come regista e con una equipe di giovani siciliani con cui in un mese, vicino ad Enna, abbiamo girato questo bellissimo video che in un mese già conta 150.000 visualizzazioni; un successo straordinario per chi come me non ha mai avuto un pubblico di internauti 8) Lo definirei un video fastoso come la canzone... Sì, è perfetto. Aderisce perfettamente alla canzone, al testo e al suo significato ed ha richiami mitologici ad Orfeo ed Euridice. 9) Sta per partire con il nuovo tour. Cosa possiamo aspettarci? Nel nuovo tour, il primo tempo sarà dedicato a questo disco e avrà la sua stessa struttura (piano e voce) mentre il secondo tempo sarà dedicato a quello che io definisco il nostro “comune passato” : un viaggio attraverso alcune produzioni del passato e anche del presente culminando con questa nuova canzone che sarà la punta di diamante di tutto lo spettacolo. 10) Sogni ancora da realizzare per Amedeo Minghi ce ne sono? Eh, a voglia! Ho un cassetto ancora pieno di sogni: gli artisti di sogni ne hanno sempre; non si può smettere di sognare. Di progetti ce ne sono stati sempre tanti, ma alle volte sono difficili da realizzare a causa dei tempi, un po' come questo ultimo album che non è stato facile produrre visto che è anche un libro (64 pagine) e si vende nelle librerie e credo infatti che la vendita maggiore si avrà proprio nelle librerie. Apparirà poco in classifica perché le librerie non fanno classifiche ma in realtà il disco si sta vendendo e anche molto. I conti poi li faremo alla fine (ridendo) 11) Amedeo Minghi non ha bisogno di fare conti, lei è oltre Sì, ma ogni volta che si esce con un nuovo lavoro ci sono un gruppo di persone coinvolte e se va bene è una soddisfazione per tutti. Alessandro Bellomarini |
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Marzo 2020
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