MASSIMO PRIVIERO IN NOME DEL ROCK D’AUTORE Festeggia i 25 ANNI DI CARRIERA ARTISTICA con LA LIMITED EDITION IN VINILE di “ALI DI LIBERTÀ” GIOVEDÌ 21 NOVEMBRE in concerto al DIAVOLO ROSSO di Asti presenta il suo nuovo album “ALI DI LIBERTÀ” Giovedì 21 novembre, MASSIMO PRIVIERO sarà in concerto al Diavolo Rosso di Asti (piazza San Martino, 4 – ore 22.00 – prezzo biglietto 10€) per presentare live il suo nuovo album di inediti “Ali di libertà”, alternando momenti elettrici ad altri più intimisti e poetici e facendo risaltare la sua grande forza esistenziale ed emotiva. In occasione dei 25 anni di carriera artistica di Priviero, sarà possibile acquistare la limited edition in vinile di “Ali di libertà” (distribuzione Self). Il packaging contiene anche il cd, già in distribuzione nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Nel vinile è inclusa la bonus track "Bacio d' addio" in versione elettrica e inedita. Queste le prossime date annunciate del tour invernale di “Ali di Libertà”: il 6 dicembre al Teatro Ambra di Albenga(Savona), il 7 dicembre al Teatro Sociale di Bergamo, il 20 dicembre al Sacco&Vanzetti Club di Concordia Sagittaria (Venezia) e il 17 gennaio al Teatro Duse di Besozzo (Varese). «ALI DI LIBERTÀ è forse l'album più importante della mia vita artistica, che a novembre compie 25 anni. Il mio rock d'autore è il mio modo di stare al mondo. Per essere il più possibile, io stesso, le canzoni che scrivo – racconta il “menestrello di strada” – L'album traduce soprattutto il bisogno di forza, che cerca di diventare musica o poesia. Forza di vivere. Sia questa più condivisa o più introspettiva. Perché è di forza da cercare in noi stessi che abbiamo ogni giorno sempre più bisogno». L'amore per il rock d’autore, il folk, il blues, unito a quello per la letteratura e la storia, hanno accompagnato Priviero fin dalle sue prime canzoni in cerca di quella fusione tra rock d’autore e poesia che trova piena conferma anche in questa sua ultima produzione, in felice equilibrio tra forza esistenziale, scrittura e grande emotività vocale. Nato all’inizio degli anni ‘60 sul litorale veneziano, Massimo Priviero vive e cresce a Jesolo. La prima parte della sua vita si divide tra vagabondaggi europei da menestrello di strada, studi universitari e musicali (è per esempio laureato in Filosofia Politica) e lavori di varia natura. Trasferitosi a Milano dopo aver firmato per Warner Music, alla fine del 1988 pubblica con successo “San Valentino”. Nel 1990 esce “Nessuna resa mai”, un album magico la cui titletrack diventa una sorta di manifesto esistenziale. Pubblicato con successo anche in numerosi paesi europei, si avvale della prestigiosa produzione di “Little” Steven Van Zandt, leggendario chitarrista e coproduttore dei grandi album di Springsteen. Priviero, impegnato in questi anni anche sul fronte "sociale", è per esempio l’artista italiano testimonial di “Sos Racisme”. Nel 1992 pubblica “Rock in Italia”, a cui fanno seguito nel ’94 e nel ’98 rispettivamente “Non mollare” e “Priviero”. Il viaggio prosegue in grande equilibrio tra le due anime dell’artista, quella più “rock d'autore” e quella più da “storyteller”. Nel 2000 esce “Poetika”, nel 2003 “Testimone” e nel 2006 “Dolce Resistenza”, album di grandi riscontri e di elevata forza artistica, poetica e vocale che si traduce in tour e concerti di grande impatto emozionale e che in qualche modo fa da spartiacque alla sua carriera. Un lavoro particolare sarà poi “Rock and Poems”, 2007, dove l’artista ribalta a suo modo grandi classici dei ’60 -’70: da Dylan a Waits, a Fogerty e tanti altri. Nel 2009 esce l’antologia reincisa “Sulla strada”, pubblicata anche in Germania e in Austria. Nella primavera del 2010, esce il tanto atteso primo live ufficiale con DVD allegato intitolato “Rolling live”. L’album, oltre ad entrare nelle top delle classifiche ufficiali di vendita, è contemporaneo all’uscita di un libro/biografia scritto dal giornalista Matteo Strukul, che avrà successive ristampe. Il titolo, neanche a dirlo, “Nessuna Resa Mai. La strada, il rock e la poesia di Massimo Priviero”. In seguito, Massimo ha messo in scena e portato in tour gli spettacoli teatrali di musica e teatro civile “Dall’Adige al Don. Viaggio nella memoria”, insieme allo scrittore Roberto Curatolo e, successivamente, insieme al giornalista-scrittore Daniele Biacchessi e ai Gang, le "Storie dell'Altra Italia". I riconoscimenti di critica e di pubblico gli hanno fatto conseguire in carriera svariati premi (come il "Lunezia" e l'"Enriquez"), nonostante l'artista si sia sempre tenuto lontano dall'inseguirli. Nel 2012 esce “Folkrock”, realizzato insieme al violinista Michele Gazich, un viaggio acustico che rilegge, rivisita e reinventa canzoni immortali del secondo novecento. www.priviero.com - www.facebook.com/massimopriviero Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano ) Promozione Radio: L’Altoparlante (Fabio Gallo) Promozione Tv: Arianna D’Aloja Booking: Giancarlo Trenti Chiara va a teatro! Ferma al Puccini di Firenze “Un posto nel mondo tour 2013”. E il duetto “Stardust” con Mika conquista la vetta delle classifiche CHIARA Mercoledì 20 novembre 2013 – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: 20/25/30 euro; riduzione 6 euro per i possessori Carta Superflash Banca CR Firenze; Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel 055.667566 - 055.362067 - www.bitconcerti.it In sei mesi ha trionfato a X Factor, partecipato a Sanremo, pubblicato il primo album e conquistato il disco di platino. Quindi un lungo tour estivo ed una nuova tornata di date autunnali che si annunciano molto affollate. Stiamo parlando di Chiara, ovviamente, in concerto mercoledì 20 novembre al Teatro Puccini di Firenze (ore 21 – biglietti 20/25/30 euro – riduzione 6 euro per i possessori Carta Superflash Banca CR Firenze; prevendite Box Office e Ticketone) nell’ambito di “Un posto nel mondo Tour 2013”, una produzione Massimo Levantini per Live Nation. In scaletta numerose sorprese: oltre ai successi tratti dal suo primo album di inediti “Un posto nel mondo” come “Mille passi”, “Il futuro che sarà”, “Due respiri”, Chiara proporrà le cover che hanno stregato il pubblico nel corso dell’edizione 2012 di X Factor, da “Over the rainbow” a “I want to hold your hand”, da “L’amore è tutto qui” a “The final countdown”. Con lei sul palco Alberto Tafuri alle tastiere, Lucio Enrico Fasino al basso e contrabbasso, Enrico Santangelo alla batteria e Michele Quaini alla chitarra. Tra le novità di questo autunno, impossibile non ricordare poi la release di “Stardust”, brano in cui Chiara duetta con Mika. Dopo la seguitissima performance del 7 novembre a X Factor 2013, “Stardust” è balzato seduta stante in vetta alla classifica Top Digital Download. Il brano è inserito nel nuovo album del cantante inglese “Songbook vol.1”. Un’ulteriore conferma del talento e del successo di Chiara, a proprio agio anche con una pop-star internazionale del calibro di Mika. RDS è la radio ufficiale del “Un posto nel mondo tour 2013”. CHIARA - Classe 1986, Chiara Galiazzo nasce a Padova per trasferirsi poi a Milano dove si laurea in Economia nell’aprile 2012 e inizia, subito dopo, a lavorare per una società finanziaria. Da sempre appassionata di musica, Chiara è un vero e proprio talento naturale e arriva alle selezioni di X Factor con un approccio incredibilmente genuino, ma al contempo una sicurezza sul palco che sorprende e convince subito tutti i giudici, in particolare Morgan che la porta in gara negli Over. Puntata dopo puntata Chiara mette d’accordo tutti, Eros Ramazzotti e Luca Chiaravalli scrivono per lei l’inedito “Due respiri” ed è lei la vincitrice indiscussa di X Factor 2012. Chiara ha conquistato da subito critica e pubblico con la sua voce raffinata, interpretazioni intense e piene di personalità in cui ha dimostrato di sapersi misurare con generi diversi pur riuscendo a fare proprio ogni brano con un misto di leggerezza, ironia e talento che l’hanno portata alla vittoria finale. “Due respiri” - brano che parla di un legame unico e indissolubile che Chiara dedica alla musica, oggetto della sua passione più grande – è in pochissimo tempo disco di platino confermando il grande apprezzamento del pubblico per l’artista. “Due respiri” è anche il titolo del primo ep di Chiara Galiazzo contenente, oltre l’inedito, le cover “Over the rainbow” (tema portante del film “Il mago di Oz”), “I want to hold your heand” (Beatles) , “L’amore è tutto qui” (Piero Ciampi) e “The final countdown” (Europe). Il 2013 inizia per Chiara sul palco dei Fori Imperiali a Roma dove partecipa al grande concerti di capodanno dividendo la scena con Mario Biondi, Pino Daniele e J-Ax. Chiara partecipa al Festival di Sanremo 2013, dove è stata invitata a pochi giorni dalla vittoria di X Factor, con i brani “L’esperienza dell’amore” di Federico Zampaglione e Domenico Zampaglione e “Il futuro che sarà” di Francesco Bianconi, Luca Chiaravalli e Lisette Area che faranno parte del suo primo album di inediti “Un posto nel mondo”. La scorsa estate ha debuttato con il suo primo tour ed è stata tra i protagonisti della Giornata Mondiale della Gioventù a Rio de Janeiro, dove si è esibita davanti a Papa Francesco. Ha preso parte al progetto teatrale sul femminicidio di Serena Dandini “Ferite a Morte” ed è stata ospite sul palco del concerto di Fiorella Mannoia a Marsciano, duettando con lei nei brani “Mille passi” e “Quello che le donne non dicono”. Inoltre prosegue la collaborazione con Telecom che l’ha scelta come testimonial della campagna di comunicazione incentrata sulla valorizzazione del talento. Chiara sul web: www.chiaraofficial.it www.facebook.com/ChiaraGaliazzoOfficial twitter.com/Chiara_Galiazzo Ufficio Stampa Tour Letizia D’Amato srl Studio di Comunicazione Tel. 06 39754352 - info@letiziadamato.com Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea € 30,00 2° settore platea e galleria € 25,00 3° settore platea e galleria € 20,00 Riduzione di 6 euro per i possessori di Carta Superflash della Banca CR Firenze. Info spettacolo Tel 055.667566 - 055.362067 - www.bitconcerti.it - www.livenation.it Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci mannucci@dada.it Il ritorno del cantautore britannico. Folk-rock, blues, soul. Incastonati in un canto ruvido e tenerissimo. In collaborazione con Il Popolo del Blues JACK SAVORETTI Giovedì 21 novembre 2013 – ore 21,30 Combo Social Club – viale Mannelli 2a - Firenze INGRESSO GRATUITO Info www.bitconcerti.it - www.combofirenze.it - www.ilpopolodelblues.com Quando si dice lasciare il segno. Cantautore britannico di origini italiane, Jack Savoretti è passato la scorsa estate da Firenze, per regalare al pubblico un meraviglioso concerto a Las Palmas e la promessa di rivedersi presto. Promessa mantenuta, visto che giovedì 21 novembre sarà di nuovo tra noi, stavolta in versione indoor, al Combo Social Club di via Mannelli (ore 21,30 – ingresso gratuito – in collaborazione con Il Popolo del Blues). Nel frattempo è uscito il singolo “Changes” (che Federico Moccia ha voluto inserire nella colonna sonora del film “Universitari”), Savoretti ha partecipato ad importanti festival, è stato ospite dell’ultimo video di Paul Mc Cartney, “Queenie Eye”, e le date del tour autunnale segnano una lunga sfilza di sold-out. Niente di strano per uno story-teller di razza, che ha aperto il concerto di Bruce Springsteen all’Hard Rock Calling Festival di Londra e che presta regolarmente i propri brani a serial come “Grey’s Anatomy” e “One tree hill”. In primo piano il recente “Before the storm”, album che in cui Savoretti ha trovato, più che la quiete prima della tempesta, la pienezza di un fiume che scorre verso la libertà. Libertà da riferimenti troppo stretti, per esempio. In passato era stato avvicinato a nomi tanto autorevoli quanto ingombranti, da Bob Dylan a Damien Rice: ora la sua voce e la sua attitudine parlano per loro stesse, svincolandosi dalle costrizioni del pop e dai cliché. Grandi energie e delicatezze inaspettate. Un folk-rock personale che cerca il suo equilibrio più intimo nella ballata e in un canto ruvido e tenerissimo. Ma senza dimenticare il blues, il soul, e una melodia che riesca a tenere il ritmo di un brano senza cedimenti. Il senso del viaggio è la costante di “Before The Storm”, che sia sentimentale o intimo (“Crazy Fool”, “Lifetime”), solare o cupo (“Knock Knock”, “For The Last Time”). Sostenuto da un tappeto sonoro ammaliante, fatto di chitarre elettriche e acustiche, di tastiere retroattive, di armoniche quasi evanescenti, finisce per raccontare una serie di storie memorabili, legate tra di loro. Una narrazione con il ritmo del rock’n’roll e con il magnetismo della poesia, per superare qualsiasi tempesta. “Before The Storm” è arrivato al diciottesimo posto della classifica iTunes UK e al ventesimo nella classifica di Amazon UK. Ampi anche i consensi della stampa: Daily Express e The Independent hanno dato 4 stelle al disco. Il brano “Soldiers eyes” è apparso nel serial tv “Sons of Anarchy” portandolo direttamente al N.1 della classifica americana di Amazon. “Dopo otto anni ho finalmente trovato il mio genere musicale. Mi sento come se fosse il mio primo vero album. Mi sono seduto e ho deciso di scrivere in modo che le canzoni potessero avere una loro vita come singoli brani ma al tempo stesso potessero essere parte di un concept album. Penso di aver raggiunto questo risultato e ne sono molto orgoglioso”. Dichiara Jack. Nato a Londra il 10 ottobre 1983 da padre italiano e madre tedesco-polacca, Jack Savoretti ha trascorso l’infanzia in Inghilterra per poi trasferirsi adolescente in Svizzera frequentando un liceo americano. Culturalmente eclettico e influenzato dal cantautorato americano, inglese e italiano, inizia giovanissimo a scrivere poesie. Sarà la madre, una ex modella che frequentava nei suoi anni giovanili Jimi Hendrix e i Rolling Stones, a suggerirgli di prendere in mano una chitarra e di trasferire in musica le sue parole. Info spettacolo tel 055.667566 - www.bitconcerti.it www.combofirenze.it Ingresso gratuito Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci mannucci@dada.it "SONA ORCHESTRACCIA SONA": Deliri Progressivi ha ascoltato per voi, il disco de L'Orchestraccia.11/18/2013 Sono almeno due anni che il sottoscritto, fiorentino di Firenze, sente parlare che nel centro Italia, a volte la sera, puoi trovare un'Orchestraccia che ti fa cantare, divertire, ed a volte anche piangere. Ho conosciuto personalmente Marco Conìdi a Roma, circa due anni fa, durante un suo concerto live, dove i fans per l'occasione, arrivavano da tutta Italia. Alla fine dello spettacolo, ci siamo seduti ad un tavolo e l'ho intervistato, quella sera con noi c'erano: Edoardo Pesce e Giorgio Caputo, amici di Marco, che sul palco si esibirono per un paio di canzoni e Marco li presentò, come due membri de L'Orchestraccia, un loro progetto musicale. Quando sentii per la prima volta Lella, non sapevo che era una vecchia canzone di Edoardo De Angelis. Tramite i vari social forum e da vecchio fan di Marco Conìdi, ho sempre prestato l'orecchio a novità, che riguardavano proprio l'Orchestraccia, fino a che qualche giorno fa, quando la Route 61 ha spedito nella redazione di Deliri Progressivi, il cd "Sona Orchestraccia Sona". Roma è storia, Roma è magia, Roma è amore, Roma ora è anche L'Orchestraccia. Ma chi è questa Orchestraccia? Costituita da ... "una banda di criminali della Roma di oggi", che rispondono al nome di: Edoardo Pesce, Edoardo Leo, Giorgio Caputo, Luca Angeletti, Roberto Angelini, Diego Bianchi, Giovanni di Cosimo e per finire Marco Conìdi. Cosa possiamo trovare in questo disco? In una parola sola... TUTTO, ma soprattutto: ROMA! Questo è un bellissimo disco di folk rock , perchè in effetti il rock c'è, la stessa Lella, oppure Santa Nega sono ottimi pezzi rock. I testi spaziano dalle canzoni "de li carcerati", alle serenate per le innamorate, non manca neppure la teatralità ed il tutto, è miscelato sapientemente da questi musicisti/attori, che hanno fatto un disco che non smetteresti più di ascoltare e Deliri Progressivi, lo analizzerà per voi. "Sona Orchestraccia Sona" è uscito nei negozi e su Amazon, il 4 novembre, è composto da 13 tracce per una durata di circa 48 minuti di musica e lanciato dal video di "Lella", interpretato da Vanessa Incontrada, Sabrina Impacciatore, Ambra Angiolini, Donatella Finocchiaro ed Elda Alvigini, un video bellissimo e diretto, per dire NO alla violenza sulle donne. SONA ORCHESTRACCIA SONA: La canzone è un originale di Edoardo Pesce, che aprirà i concerti prossimi della band, ti invitano a non andar a spegnerti in un bar, ma ad andare ad ascoltare l'Orchestraccia ed il divertimento arriverà: RITORNELLI ANTICHI: Qui comicia il restyling della Roma di qualche decennio fa, Gabriella Ferri, viene sconvolta in una versione folk-rock degna dei migliori Manonegra. Grande pezzo. PAROLE PER GABRIELLA: Sabrina Impacciatore, la bravissima attrice declama venti secondi di Alda Merini, parole dedicate a Gabriella Ferri, la grande icona romana. LELLA: Non conoscevo l'originale di Edoardo de Angelis, ma naturalmente sono andato subito a cercarla, questa è una canzone bellissima, sembra leggera e dal ritornello facile, ma si parla di omicidio di una donna e purtroppo in questo periodo, è una peste del secolo questo "femminicidio". Il video girato appositamente per dire no a questo sterminio, accresce ancora di più la canzone. Una cover che supera di gran lunga l'originale. SANTA NEGA: Un inizio alla Capossela, apre questa canzone dedicata alla santa protettrice dei carcerati, poi all'ingresso della voce di Marco Conìdi diventa un pezzo incredibile, (ah quanto è sottovalutato questo fantastico cantante). L'ELEZZIONE DER PRESIDENTE: Trilussa il poeta, era un grande, comincio a credere che fosse anche un veggente .. ascoltare per credere. Giorgio Caputo ed Elio Germano, recitano Trilussa, ad un ritmo moderno, con musica inedita de l' Orchestraccia. La immagino in concerto ... esilarante! NINA SI VOI DORMITE: E' una canzone popolare romanesca dei primi del '900, in questa canzone cantata da Conìdi, colpisce il finale, con un monologo da brividi, aggiornato al giorno d'oggi, tutto da godere, del bravissimo attore Edoardo Leo. ALLA RENELLA: "La Roma de borgata", fa sentire la sua voce, in questo classico scritto da un ignoto e portato con un teletrasporto romanesco, ai giorni d'oggi, con piccole dosi di Bregovic. MANO SANTA: Edoardo Pesce, raccoglie in un suo originale, il momento più intimo che un uomo può avere con se stesso ... Dal vivo sarà sicuramente il momento più divertente del concerto. Un reggae semplice, dal testo ironico e coinvolgente. MADONNA DELL'URIONE: Ramon Caraballo, percussionista di Daniele Silvestri, porta assieme all'Orchestraccia, Cuba, nei quartieri romani. UN'OCCASIONE BELLISSIMA: Questi sono i misteri della musica, il brano è un inedito di Marco Conìdi. Un artista immenso quanto sottovalutato. Una carriera costruita su dischi bellissimi, che meriterebbero molto più del successo che ha e questa canzone ne è l'ennesima riprova. AFFACCETE NUNZIATA: Si chiude gli occhi ed ascoltando il monologo di Edoardo Pesce, andiamo anche noi sotto a quella finestra, a salutare per l'ultima volta la dolce e bella, "Nunziatina la moretta". Che dire, il dialetto romanesco la fa da padrone, "sperando che i cinesi oltre alle zucchine romanesche non acquistino pure la lingua".Questo disco è un incontro tra passato e presente di Roma. Ottimamente suonato, cantato e recitato. Vi dò volentieri un consiglio, se vedete un manifesto nella vostra città, che vi dice che stasera suona l'Orchestraccia, "non rimanete ar baretto a favve passà la vita davanti", ma andateli a sentir suonare. E forse per una sera scorderete i problemi di tutti i giorni. Info: https://www.facebook.com/orchestraccia http://www.route61music.com/ ermanno.labianca@route61music.com The Beat Production Karl Zinny karl@thebeat.it Roberto Bruno Quando all'interno del Teatro Studio Krypton di Scandicci le luci si abbassano, il pubblico è già seduto ed impaziente. Ci sono quarantenni che hanno vissuto quel momento, ci sono ragazzi di oggi, che di Moreno ed altri figli di Maria non ne vogliono sapere, insomma, almeno tre generazioni sono lì seduti ... in trepida attesa che su quel palco salga qualcuno.
La chitarra di un giovane diciannovenne calabrese, Gianpaolo Capraro, dà inizio alla storia... le note sono belle, sono quelle di una rivisitazione in chiave rock, della mitica Eneyde di Krypton, l'inizio della nostra storia. Quando sale sul palco colui che è l'ideatore di tutto, Giancarlo Cauteruccio, la platea si scalda in un fragoroso applauso. A lui si devono forse molte cose, anzi senza il forse, visto che ancora prima dell'uscita di Desaparecido, un uomo avanti con lo sguardo chiamò, un gruppo di ragazzetti darkettoni di Firenze, a musicare la sua opera teatrale, l' Eneyde. Ora voi signori della corte, vi chiederete chi mai potessero essere questi baldi giovani, ebbene si proprio loro, avete indovinato, si trattava dei Litfiba. Piero, Ghigo, Gianni, Antonio e l'allora primo batterista, Renzo Franchi, ovvero tutti gli attuali Litfiba, tranne Renzo, che oggi è il batterista di un progetto denominato: Radio Luxembourg. Questi ragazzotti allora pitonati, o vestiti rigorosamente di nero, adesso sono uomini e artisti affermati, perchè nel frattempo i Litfiba da Firenze, hanno musicato la storia del rock italiano. Contano milioni di fans e si è perso il numero di quanti dischi, nel frattempo possano aver venduto. Sono artisti umili, tutti quanti, ognuno con la propria personalità, che in tutti questi anni li ha portati a perdersi ed a ritrovarsi. Stasera però sono tutti seduti su quel palco, perchè mai e poi mai avrebbero perso questo anniversario, la prova certa ne è Piero Pelù, che è arrivato subito dopo l'inizio dello spettacolo, ma non perchè volesse fare l'entrata da divo, semplicemente perchè è in giro per l'Italia per la promozione dell'ultimo disco solista, "Identikit", in uscita fra qualche giorno e quindi sceso al volo senza neanche fermarsi. Cauteruccio è uno showman, il regista sul palco e dirige questi ex ragazzi con amicizia, orgoglioso della strada che hanno saputo fare e trova in loro dei baldi compari, nel raccontare aneddoti di quell'epoca, Piero poi, diventa primattore, imitando lo stesso regista, nel suo simpatico slang, ancora splendidamente da uomo del sud trapiantato a Firenze, nel rispondere a ciò che il maestro raccontava. Tanti ricordi di uno ieri che fu, ma che è ancora indelebile ai giorni d'ogg. Su quel palco tanta amicizia, voglia di stare insieme. Dopo le chiacchierate, Gianpaolo Capraro, dà il via alle musiche e saluta con una splendida Eruption, firmata da quello stratosferico guitar hero che risponde al nome di Eddie Van Halen, quindi salgono sul palco, una delle migliori tribute band italiane dei Litfiba: gli "Eneide Litfiba Tribute Band". Il quintetto romano, ha catapultato il folto pubblico presente, nelle atmosfere degli anni '80, con un suono meravigliosamente Litfiba primordiale, magici i pezzi estratti proprio dall' Eneyde, ma al di sopra di tutto, la mitica accoppiata Vendette/Luna. La diretta dell'evento è stata ad esclusiva, della streaming radio LITFIBA CHANNEL, che durante la trasmissione Linea d'Ombra, in onda il venerdì sera dalle 21 e 30, hanno raccontato per quasi tre ore dalla regia del teatro, la bellissima serata. Conduttori erano i due directors di Deliri Progressivi, ovvero la poetessa Annamaria Dulcinea Pecoraro ed il sottoscritto, raggiunti direttamente dalla capitale, dal collega radiofonico, Alenuvolarossa Dionisi, speaker anch'egli di Litfiba Channel e conduttore del Gierre mattutino, assieme al direttore Valentina Parigi e conduttore anche del programma "Sotto il vulcano" in onda la domenica sera. Durante la diretta radio dello show, ci sono stati momenti esilaranti in compagnia di Luca Martelli, attuale drummer dei Litfiba e l'amico Mattia, poi in regia, sono arrivati Ivan Casale e Claudio Romagnoli, dei bravissimi Marcomale, che sono tornati da pochi giorni da Londra, dove hanno mandato avanti la registrazione del loro primo disco e di cui prossimamente Deliri Progressivi, vi darà news, per finire è venuto ai microfoni Ghigo Renzulli, lo storico chitarrista dei Litfiba, con il quale si sono scambiate delle belle chiacchierate musicali, il tutto rigorosamente in diretta. Roberto Bruno POOH IL COFANETTO “POOH BOX” ENTRA DIRETTAMENTE AL 1° POSTO DELLA CLASSIFICA DEI DVD PIÙ VENDUTI “POOH BOX” (Trio/Artist First), il prezioso cofanetto ricco di imperdibili sorprese per i fan della band, disponibile nei negozi tradizionali in tiratura limitata e numerata, entra direttamente al 1° posto della classifica TOP OF THE MUSIC FIMI/GFK dei dvd più venduti! “Pooh Box”, una sorta di “scatola delle meraviglie dei POOH”, contiene: “Opera Seconda Live” un doppio dvd e doppio cd live del concerto di “Opera Seconda in Tour” (registrato lo scorso luglio a Treviso); “POOHdiSEGNI”, un libro di oltre 200 pagine che mette insieme la storia dei POOH a disegni, con le immagini di storie sempre raccontate ma mai “viste”; il doppio cd “Voci per Valerio”, con 28 brani dei POOH scritti da Valerio Negrini e recitati da oltre 40 doppiatori del cinema italiano (oltre a vocalist, musicisti e tecnici del suono), un omaggio inedito al fondatore e paroliere dei più grandi successi dei Pooh. «Il “Pooh Box” contiene amore e passione per la nostra musica, per la nostra storia – raccontano Roby, Dodi e Red – ma vuole essere soprattutto un omaggio a Valerio Negrini che ha fondato il gruppo, ne ha tracciato il linguaggio e che ci ha lasciato lo scorso 3 gennaio». I POOH sono in scena sui palchi dei teatri in Italia, in Canada e negli Stati Uniti, con l’ultima parte di “Opera Secondain Tour”, la tournée che ha registrato uno straordinario successo di pubblico con più di 120 mila presenze durante le 70 date dell’ultimo anno: uno spettacolo con tutte le grandi canzoni della loro carriera, in cui Roby, Dodi e Red, con Danilo Ballo alle tastiere aggiunte e Phil Mer alla batteria, sono accompagnati dalla Ensemble Symphony Orchestra diretta dal maestro Giacomo Loprieno. Si avvia così alla conclusione un progetto iniziato nell’ottobre 2012, con la pubblicazione dell’album “Opera Seconda” e con il debutto di “Opera Seconda in Tour”. Con la pubblicazione di “Pooh Box” e al termine di queste date autunnali, i POOH si prenderanno una lunga pausa che li vedrà lontani dalle scene (non faranno nuove produzioni discografiche e non si esibiranno in pubblico) per due anni, fino all’atteso 50° anniversario della fondazione della band, che ricorrerà nel 2016. Queste le prossime date della tournée autunnale 2013 di “Opera Seconda in Tour”, prodotta e organizzata da Franco Cusolito per Cose di Musica: il 7 novembre a Torino (Teatro Colosseo), l’8 e il 9 novembre a Bergamo (Teatro Creberg), l’11 novembre a Varese (Teatro di Varese “Mario Apollonio), il 12 novembre a Milano (Teatro degli Arcimboldi), il 14 novembre a Brescia (PalaBrescia), il 17 novembre a Toronto (Casino Rama), il 19 novembre a New York (Highline Ballroom), il 23 novembre a Udine (Teatro Nuovo Giovanni da Udine), il 25 novembre a Fontaneto d’Agogna - NO ( Phenomenon ), il 27 novembre a Napoli (Teatro Augusteo), il 29 novembre a Trapani (Palailio), il 30 novembre a Messina(Palasport San Filippo), l’1 dicembre a Palermo (Teatro Golden), il 3 dicembre a Andria - BT ( Palasport). I biglietti per i concerti di “Opera Seconda in Tour” sono disponibili online e presso i punti vendita (per info: www.pooh.it /www.cosedimusica.it). Il singolo dei POOH attualmente in rotazione radiofonica è “Pierre” cantato insieme al trio IL VOLO e bonus track di “Pooh Box”. Roby, Dodi e Red hanno deciso di collaborare con i 3 giovani tenori Piero, Gianluca e Ignazio, dopo averli ospitati quest’estate dal vivo nel corso di una delle tappe di “Opera Seconda in Tour”. Radio Italia è radio ufficiale di “Opera Seconda in Tour”. Il tour dei POOH viaggia con Fiat. Con "Opera Seconda in Tour", i POOH sono tra i primissimi artisti al mondo ed i primi in Italia ad impiegare nel loro spettacolo i fari A.LEDA, i nuovissimi cambia colori a LED firmati Clay Paky. www.pooh.it - www.facebook.com/PoohOfficial www.facebook.com/pages/COSE-DI-MUSICA-Ufficiale/124758237623988 Responsabile Comunicazione Pooh: Riccardo Vitanza (Parole & Dintorni) Ufficio Stampa: Giovanni D’Amico (Parole & Dintorni) – 02.20404727 - giovanni@paroleedintorni.it Promozione Radio & Tv: Red&Blue Srl (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it – Alessandra Placidi: placidi@redblue.it – Elisa Parolini:parolini@redblue.it – Clarissa Davena: davena@redblue.it) Tour Office: Cose di Musica management Franco Cusolito - 02.29405315 – info@cosedimusica.it (Logistica e Coordinamento Web: Claudio Corrado - claudio@cosedimusica.it / Segreteria Generale: Monica Pierucci - monica@cosedimusica.it / Amministrazione e Contabilità: Patrizia Molteni patrizia@cosedimusica.it) TRIO SRL: Responsabile Amministrativo Antonella Spotti / Responsabile Segreteria Simona Zangrandi Sito Internet Pooh: Meroni Comunicare Tiziana Lori - 031.427717 – tiziana.lori@meroni.it Distribuzione: Artist First – rif. consuelo.dassisti@artistfirst.it AlteriA E' uscito il video di “Bad Trip”, secondo estratto da “ENCORE” Comunicate le prime date del tour. Lo showcase è il 23 novembre all'HONKY TONKY. E uscito sul canale ufficiale di AlteriA, “Bad Trip”, secondo estratto dall'album “ENCORE” (2013, AlterHead - Master Music), in uscita il 3 dicembre 2013, che segna il debutto solista di una delle voci femminili più potenti del panorama rock italiano (RockTV, Rock'n'Roll Radio, Rezophonic). Comunicate anche le prime date dell' ENCORE TOUR. La partenza è il 23 novembre con lo showcase all'HONKY TONKY di Seregno (via Comina, 35/37, 20038 Seregno). Ex leader dei NoMoreSpeech, AlteriA torna con prepotenza sulle scene con il suo nuovo progetto solista dove la sua musica si evolve in un rock più maturo e ricco di suggestioni che rimandano ad atmosfere e sound internazionali che difficilmente si possono catalogare in un solo genere. La matrice crossover diventa quindi un punto di partenza in cui il rock incontra l’elettronica e si mescola con la melodia, mantenendo la propria forza e prendendo sempre nuove strade da seguire senza regole, facendo rimanere “ENCORE”, nella sua eterogeneità, un disco di forte impatto e carica. Scritto e prodotto da Alteria e Fernando de Luca, “ENCORE” è stato registrato e missato da Dualized presso gli studi dello Zeta Factory ad eccezione del brano “Protection”, registrato da Eddy Cavazza presso lo Zeta Factory e missato da Roberto Priori presso il PRI Studio. La masterizzazione è stata affidata ad Alessandro Vanara, eccezion fatta per “Protection”, masterizzato da Danilo Di Lorenzo presso il Moon House Studio. CREDITI VIDEO: Director and editor: Filippo Gasparini Artist: Psiko Patik Set Design: lacasaparlante artstudio @ CAB Studio (RE) ENCORE TOUR: 23 novembre – HONKY TONKY (MI), Release Party 29 novembre – SEA LEGEND (NA) 30 novembre – C-LOUNGE (AP) 12 dicembre – Turnè (MB) 13 dicembre – SOTTOSOPRA (VR) 14 dicembre – INTERSTATE (UD) 20 dicembre – LIVE CLUB di Trezzo, Rock TV Birthday 21 dicembre – ESTABì (VB) more to come... ALTERIA - BIO ALTERIA è da tempo riconosciuta come una delle voci rock e front woman più apprezzate del panorama musicale italiano. Nota per la conduzione di programmi musicali (su Rock TV, su RAI4 e RAI5), come speaker sulla web-radio Rocknrollradio.it, deejay su tutto il territorio nazionale e per la collaborazione in pianta stabile, insieme ad altri famosi artisti italiani, al progetto “Rezophonic” (per il quale ha registrato anche un brano in duetto con L’Aura nell’ultimo disco “Rezophonic II”), i cui proventi vengono utilizzati per la realizzazione di pozzi d’acqua in Africa tramite AMREF. ALTERIA è ex leader dei NoMoreSpeech con cui nel 2012 pubblica l'omonimo album distribuito da SELF, e con cui parte per il tour italiano, aprendo, durante l’Heineken Jammin’ Festival Aerosmith nel 2010 e Red Hot Chili Peppers nel 2012. Nel 2013 affronta la prova solista accompagnata da alcuni dei musicisti che in questi anni hanno lavorato e girato in tour con lei (Roberto Fabiani alla batteria e Fernando de Luca al basso) e con i quali, dal 2007 a oggi, si è esibita in più di 250 concerti in giro per l’Italia. Contacts: info@alteria.it - booking@baganarock.com Website: www.alteria.it Facebook: http://www.facebook.com/pages/Alteria/107467792622106?ref=ts&fref=ts Youtube: http://www.youtube.com/user/AlteriaMusic I Pagliaccio vincono Rock in Roma Factory I Pagliaccio, band biellese che propone musica originale di genere pop-cantautorale in italiano, hanno vinto la prima edizione di “Rock in Roma Factory”, il contest per band emergenti proposto e coordinato dagli organizzatori di “Rock in Roma”, manifestazione musicale che si svolge in estate presso l’Ippodromo delle Capannelle a Roma e che ospita nella programmazione nomi di primissimo piano del panorama musicale nazionale ed internazionale (quest’anno, tra gli altri, Bruce Springsteen, Green Day, Blur, Zucchero, Daniele Silvestri). Rock in Roma Factory nasce da un’idea degli organizzatori del festival, allo scopo di “valorizzare le realtà emergenti della musica rock e individuare e produrre una brand new rock band”. Il concorso era rivolto a tutte le giovani band italiane che, per essere ammessi alle selezioni, dovevano realizzare un video di un brano originale e inedito confrontandosi sul palco del Rock in Roma Factory. Oltre 150 le band arrivate a esibirsi live l’estate appena trascorsa, ma solo dieci sono arrivati fino in fondo, e hanno suonato per la finale di sabato 26 ottobre, sul palco dell’Orion di Ciampino (fonte Rock in Roma). Racconta Alessandro Chiorino, voce e chitarra della band vincitrice, Pagliaccio: “Dopo aver passato la prima fase eliminatoria grazie al nostro video live abbiamo avuto la possibilità di andare a suonare live all’Ippodromo delle Capannelle a Roma a luglio, prima del concerto di Zucchero. Grazie alla votazione online e al grande supporto dei nostri sostenitori siamo arrivati alla finalissima all’Orion di Ciampino, un live club che ospita concerti di livello internazionale e che è entrato nella storia per un memorabile concerto di Bruce Springsteen per “pochi eletti” della scorsa estate. Non ci aspettavamo di poterla spuntare, poiché il livello delle band presenti era davvero alto, ma eravamo comunque soddisfattissimi di essere arrivati fino alla fine. La giuria però, composta daMax Bucci e Sergio Giuliani, direttori artistici e produttori del festival, affiancati da Gian Arnaldi della Sony Music Entertainment Italy, Dj Armandino, Flavio Severini,consulente artistico - musica della Fondazione Musica per Roma, Paolo Romani, responsabile della promozione nazionale ed internazionale della EMI Universal e critico musicale, Carlo Massarini, giornalista e critico musicale ha deciso di collocarci sul gradino più alto del podio e di nominarci vincitori assoluti. Il premio consiste nella possibilità di incidere un singolo interamente prodotto dagliorganizzatori del Rock in Roma in collaborazione con una major discografica, nella possibilità di esibirsi come opening act durante la stagione 2013-2014 dell' Orion Live Club di Ciampino e soprattutto di esibirsi come opening act durante il prossimo Rock in Roma 2014. Inutile dire che siamo felicissimi di questo risultato, anche perché arriva a coronamento di un anno bellissimo fatto di oltre cento concerti in giro per tutta Italia, due ristampe del nostro primo disco Eroironico (MeatBeat Studio 2012) e tante soddisfazioni in concorsi ed eventi vari e lancia un ponte di fiducia ed entusiasmo per il futuro: in queste settimane stiamo infatti concludendo il tour promozionale e stiamo ultimando la scrittura dei brani del nuovo disco che uscirà presumibilmente nella primavera del 2014.” facebook.com/pagliaccioofficial?fref=ts Questa la classifica dei dieci finalisti: 1. Pagliaccio 2. kuTso 3. The Blennies 4. Scotch Ale 5. Damash 6. Le Metamorfosi 7. Lykaion 8. March Division 9. The Anthony's Vinyls 10. Piano A Come distruggere e ricostruire il capolavoro dei Pink Floyd: un'originale operazione di destrutturazione di 'The Wall' mostra il lato oscuro dell'opera di Roger Waters e introduce componenti metal, colte, elettroniche e jazz The Dark Side Of The Wall: l'anti-tributo della R-Evolution Band Wide Production è lieta di presentare: THE DARK SIDE OF THE WALL 1979-2013 Wide Production 26 tracce, 66 minuti "Tutto iniziò negli anni ’80 quando mio zio mi regalò il vinile di The Wall. Me ne innamorai subito in maniera maniacale, ma mai avrei immaginato che la mia esperienza personale e musicale mi avrebbe portato ad affrontarlo in maniera cosìintima e allo stesso tempo violenta. Più che di profanazione parlerei di rivoluzione ed evoluzione". Vittorio Sabelli - fiatista, arrangiatore e mente della R-Evolution Band - si confessa così: da un lontano amore per il capolavoro floydiano è nato il suo recente proposito di rielaborazione, che alcuni giornalisti hanno definito "anti tributo" vista la lontananza dall'originale e lo spirito anticonformista. The Dark Side Of The Wall non è un semplice tribute album nè un prevedibile esperimento da cover band: è il risultato di un'appassionata, scrupolosa e irriverente rivisitazione dell'opera di Roger Waters. Dopo due album incentrati su varie forme di contaminazione jazz, la R-Evolution Bandsvolta e si accosta a The Wall con uno spirito differente da quanto solitamente accade. Non è un caso che Sabelli e i suoi abbiano individuato un "nuovo concept" alla base del lavoro: "La certezza che ci ha guidato fin dall'inizio è stata quella di volerci distinguere nettamente dalle cover/tribute band, operando un lavoro profondo direvisione, manomissione e ri-arrangiamento dei singoli brani a seconda del loro ruolo all’interno della setlist. Ogni brano doveva essere in sintonia con quello precedente e allo stesso tempo visto in funzione di quello successivo, oltre ad avere un ruolo ben preciso all’interno di macro aree tematiche". Metal, elettronica, musica colta contemporanea, blues, musica etnica: il rock sontuoso e struggente di The Wall è accantonato in favore di un viaggio sorprendente e visionario negli aspetti più oscuri del disco del 1979. "Dopo questo lavoro destrutturante, far rinascere i brani con caratteristiche completamente differenti pur preservandone alcune tipicità è stata la vera e propria sfida! Revisioni stilistiche, tematiche, armoniche, ritmiche e formali sono state operate per ciascun brano, cercando di far emergere quegli elementi che nel disco originale risultano meno evidenti. Chi si aspetta di ‘comprendere’ tutti questi aspetti nella loro complessità fin dal primo ascolto rimarrà probabilmente deluso, ma chi vorrà dedicargli il giusto tempo arriverà a scoprire il ‘lato oscuro’ di The Wall". R-Evolution Band: Vittorio Sabelli: clarinetto, voce, sax alto e baritono, arrangiamenti Marcello Malatesta: keys, cbu programming Gabriele Tardiolo 'Svedonio': chitarre, bouzuki, lap steel Graziano Brufani: basso, contrabbasso Oreste Sbarra: batteria Info: R-Evolution Band: www.r-evolutionband.com Synpress44 Ufficio Stampa: www.synpress44.com Synpress 44 - Ufficio Stampa: http://www.synpress44.com E-mail: synpress44@yahoo.it - synpressinfo@gmail.com PIERO PELÙ Martedì 19 novembre esce la raccolta con due inediti “IDENTIKIT” Dopo tre anni di ininterrotti successi con i LITFIBA (oltre 60 date in Italia e in Europa di fronte a circa 300.000 spettatori, un disco d’oro e uno di platino) e l’annunciata pausa della band, PIERO PELÙ torna sulle scene discografiche con “IDENTIKIT” (TEG/Sony Music), una raccolta che identifica il percorso artistico solista del rocker fiorentino dal ‘99 ad oggi. La raccolta, completamente rimasterizzata, saràdisponibile da martedì 19 novembre su cd e negli store digitali. “Identikit” conterrà 20 brani: i 2 inediti “Mille Uragani” (primo singolo estratto e attualmente in rotazione radiofonica) e “Sto Rock”; le versioni 2013 dei classici “Bomba Boomerang” e “Toro Loco”; una versione sorprendente di “Il Mio Nome è Mai Più”; la cover di “Pugni Chiusi” e altri brani rimaneggiati in studio nel 2013. Un viaggio musicale attraverso le anime di Piero, un artista da sempre poliedrico che ha saputo trasportare con successo la sua essenza di rocker energico non solo nella musica ma anche in teatro e in televisione. Queste le date dell’Instore Tour: lunedì 18 novembre alla Fnac di Milano (Via della Palla, 2 – ore 18.00);mercoledì 20 novembre alla Fnac di Napoli (Via Luca Giordano 59 - ore 18.00); giovedi 21 novembre alla Discoteca Laziale di Roma (Via Mamiani 62 - ore 17.30); martedì 26 novembre a La Feltrinelli di Firenze (Via Dei Cerretani 30/32 - ore 18.00); venerdì 27 novembre alla Fnac di Verona (Via Cappello 34 - ore 18.00); sabato 28 novembre alla Fnac di Torino (Via Roma 56 - ore 18.00). Questa la tracklist completa di “Identikit”: “Mille Uragani” (inedito); “Sto Rock” (inedito); “Bomba Boomerang” (2013 version); “Bene Bene Male Male”; “Io Ci Sarò”; “Lentezza”; “Prendimi Così”; “Nel mio mondo”; “Occhi”; “Sorella notte”; “Dea musica”; “Velo”; “Tribù’”; “Viaggio”; “Fiorirà”; “Mamma Ma-Donna”; “Tutti Fenomeni” (2013 version); “Pugni Chiusi”; “Il Mio Nome E’ Mai Più” (2008 version); “Toro Loco” (2013 version). “Identikit” è il risultato di una ricerca di contenuti e suoni che appartiene a due trilogie: la “Trilogia dei sopravvissuti” (“Ne’ buoni Ne’ cattivi” 2000, “U.D.S.” 2002, “Soggetti smarriti” 2004) e la “Trilogia della comunicazione” (“In Faccia” 2006, “Fenomeni” 2008 e appunto “Identikit” 2013). www.facebook.com/pieropelufficiale - twitter.com/PIEROPELUUFFICI Ufficio Stampa PIERO PELÙ: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza / Rif. Ilaria Boccardi) Ufficio promozione Sony Music: Resp. Stefano Karakotch VIRGINIANA MILLER: annunciate nuove date del tour di presentazione del nuovo album "VENGA IL REGNO"11/16/2013 VIRGINIANA MILLER ANNUNCIATE NUOVE DATE DEL TOUR I VIRGINIANA MILLER proseguono il tour di presentazione del nuovo album “VENGA IL REGNO”, disponibile per l’etichetta AlaBianca (distribuito da Warner Music). Queste le date ad oggi confermate della tournée, organizzata dall’agenzia di booking Locusta(www.locusta.net): il 17 novembre al Pisa Book Festival di Pisa (showcase acustico e presentazione del libro “Sul Lungomai di Livorno” di Simone Lenzi), il 23 novembre all’Hiroshima Mon Amour di Torino, il 5 dicembre al Biko di Milano, il 6 dicembre al Druso di Bergamo, il 13 dicembre al Dude di Soliera (Modena), l’11 gennaio al Capanno Blackout di Prato, il 18 gennaio al Teatro degli Industri di Grosseto, il 24 gennaio al Black Out di Roma, il 7 febbraio alla Tipografia di Pescara, il 22 febbraio allo Studio 2 di Padova e il 15 marzo al Teatro Palamostre di Udine. “Venga il regno”, sesto lavoro di studio dei Virginiana Miller, prodotto da Ale Bavo (che ha già collaborato, tra gli altri, con Linea 77, Subsonica, LNRIPLEY, Velvet, Mina …) e registrato al SAM studio di Lari (Pisa) con la complicità al mixer di Ivan A. Rossi, si presenta come un album di grande ricchezza, musicale e lirica. Undici tracce dirette ed efficaci che mettono in mostra un cambio d’atteggiamento radicale da parte della band. Un album che vuole essere soprattutto un invito a uscire allo scoperto e a vivere qui e ora, in questo regno. È online il video di “ANNI DI PIOMBO”, secondo singolo estratto dall’album dei Virginiana Miller, dove si ipotizza un finale diverso e positivo per la vicenda di Aldo Moro. Il videoclip, per la regia di Matteo Scotton, è visibile al seguente link: https://www.youtube.com/watch?v=0-2q5cGpxAo Virginiana Miller, band nata nel 1990 a Livorno, sono formati da Simone Lenzi (voce), Antonio Bardi(chitarra), Matteo Pastorelli (chitarra), Daniele Catalucci (basso), Giulio Pomponi (tastiere), Valerio Griselli (batteria). Hanno recentemente vinto il David di Donatello 2013 per la “Miglior canzone originale” con il brano “Tutti i santi giorni”, colonna sonora dell’omonimo film di Paolo Virzì, incluso nella tracklist del nuovo album. www.virginianamiller.it - https://www.facebook.com/virginianamiller?fref=ts www.alabianca.it - www.gibilterra.org Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it, ) Promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori (andrea@ma9promotion.com, ) Booking: Locusta – Luca (luca@locusta.net, ) Management: Gibilterra / www.gibilterra.org Band manager: Jasmin Bahrabadi AlaBianca: alabianca@alabianca.it – 059/284977 LIGABUE “MONDOVISIONE TOUR - STADI 2014” RADDOPPIA LA DATA DI CATANIA (11 E 12 GIUGNO)! AL VIA LA PREVENDITE PER LE DATE DI: CATANIA (12 GIUGNO), PADOVA (12 LUGLIO), FIRENZE (16 LUGLIO) PESCARA (19 LUGLIO) SALERNO (23 LUGLIO) Da giovedì 7 novembre in vendita i biglietti solo per gli iscritti al barMario Da sabato 9 novembre online su www.ticketone.it Da lunedì 11 novembre in tutte le prevendite abituali IL 26 NOVEMBRE ESCE IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “MONDOVISIONE” Mentre cresce l’attesa per “MONDOVISIONE”, il nuovo album di inediti di LIGABUE in uscita il 26 novembre, dopo Roma e Milano, raddoppia anche la data di Catania di “MONDOVISIONE TOUR - STADI 2014” (11 e 12 giugno allo Stadio Massimino). I biglietti per il concerto del 12 giugno a Catania saranno disponibili da giovedì 7 novembre, insieme a quelli per i concerti di Padova (12 luglio allo Stadio Euganeo), Firenze (16 luglio allo Stadio Artemio Franchi), Pescara (19 luglio allo Stadio Adriatico) e Salerno (23 luglio allo Stadio Arechi), con queste modalità: dalle ore 11.00 di giovedì 7 novembre fino alle ore 10.00 di sabato 9 novembre per i fan del LIGA iscritti al barMario (barmario.ligabue.com), dalle ore 11.00 di sabato 9 novembre su www.ticketone.it, e dalle ore 15.00 di lunedì 11 novembre nei punti vendita e prevendite abituali (l’elenco dei punti vendita sul sitowww.fepgroup.it). I biglietti per i concerti del 30 e 31 maggio a Roma, del 6 e 7 giugno a Milano, e dell’11 giugno a Catania, sono già disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita e prevendite abituali. Queste le date di “MONDOVISIONE TOUR - STADI 2014”, prodotto e organizzato da Riservarossa e F&P Group, che arriverà a quasi 4 anni dall’ultimo tour negli stadi: 30 maggio ROMA Stadio Olimpico 31 maggio ROMA Stadio Olimpico 6 giugno MILANO Stadio San Siro 7 giugno MILANO Stadio San Siro 11 giugno CATANIA Stadio Massimino 12 giugno CATANIA Stadio Massimino 12 luglio PADOVA Stadio Euganeo 16 luglio FIRENZE Stadio Artemio Franchi 19 luglio PESCARA Stadio Adriatico 23 luglio SALERNO Stadio Arechi Questa la tracklist definitiva di “MONDOVISIONE” (Zoo Aperto/Warner Music): “Il muro del suono”, “Siamo chi siamo”, “Il volume delle tue bugie”, “La neve se ne frega”, “Il sale della terra”, “Capo Spartivento”, “Tu sei lei”, “Nati per vivere (adesso e qui)”, “La terra trema, amore mio”, “Per sempre”, “Ciò che rimane di noi”, “Il suono, il brutto e il cattivo”, “Con la scusa del rock ‘n’ roll”, “Sono sempre i sogni a dare forma al mondo”. “MONDOVISIONE”, prodotto da Luciano Luisi, è stato anticipato dal primo singolo “Il sale della terra”, ai vertici della classifica dei brani più trasmessi in radio (dati Earone). Sono già oltre tre milioni e mezzo le visualizzazioni su YouTube del video ufficiale del brano (video online al link http://youtu.be/IUWtAUKYmAQ). www.ligachannel.com - barmario.ligabue.com www.facebook.com/Ligabue - twitter.com/Ligabue - instagram.com/Ligabue_official -www.youtube.com/ligabue www.fepgroup.it - www.warnermusic.it Ufficio Stampa Ligabue: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza – rif. Giovanni D’Amico / 02 20404727) Ufficio Promozione F&P Group: Vanna Sedda – Francesco Colombo Ufficio Promozione Warner Music: Massimo Recine (Milano) / Laura Garzia (Roma) Prorogato al 30 novembre il termine d’iscrizione a T-Rumors 2013/2014 Torna il concorso per band e musicisti toscani Tour, live, tutor, videoclip, compilation e altri premi terza edizione Buone nuove per i ritardatari! E’ prorogato al 30 novembre 2013 il termine per partecipare alla terza edizione di T-Rumors, concorso per band e giovani musicisti promosso dalla Regione Toscana e organizzato dall'associazione Toscana Musiche in collaborazione con Intoscana.it. L’iscrizione è gratuita e in palio, per le migliori formazioni, ci sono premi importanti, votati alla crescita tecnica e professionale: - un tour retribuito nel principali club della Toscana e altre occasioni per suonare nell’ambito dei festival della Toscana. - la realizzazione di un video-clip. - la registrazione in studio di due brani con la supervisione di tutor del calibro di Alessandro Finaz (Bandabardò), Tommaso Novi (Gatti Mézzi), Claudia Bombardella (cantante e polistrumentista), Gianni Maroccolo (ex Litfiba, ex CSI, produttore), Saverio Lanza (produttore) e Marco Tamburini (musicista, docente Siena Jazz). - la partecipazione alla compilation discografica “T-Rumors 2013/2014”. Partecipare a T-Rumors 2013/2014 è facile e gratuito! Basta compilare il modulo di iscrizione disponibile alla pagina www.toscanamusiche.it/t-rumors-2013, aggiungere il cd con i tre brani, una scheda biografica, una foto di buona qualità (se in formato digitale è richiesta anche la versione stampata) e spedire il tutto a mezzo posta raccomandata entro sabato 30 novembre 2013 alla segreteria operativa di Toscana Musiche (via Niccolini, 3/e - 50121 Firenze). Una giuria composta dai direttori artistici dei Festival decreterà gli artisti/formazioni vincitori, a pari merito. Previsto inoltre un premio speciale a cura della redazione di Intoscana.it. Sul portale ufficiale della Toscana si potrà ascoltare inoltre un brano di ogni artista/band in gara. Bando e scheda di partecipazione sono disponibili sul sito di Toscana Musiche www.toscanamusiche.it. Info tel 055 240397 (dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00). www.toscanamusiche.it ASSOCIAZIONE TOSCANA MUSICHE SEDE LEGALE: VIA MASACCIO, 17, 50136 FIRENZE – P.IVA 05497480482 Segreteria Operativa: Via Niccolini 3/e - 50121 Firenze - Tel. 055/240397 Fax 055/243280 Ufficio stampa: Marco Mannucci, mannucci@toscanamusiche.it Nei digital stores dal 26 novembre 2013 il nuovo CD di
DANTE VIA GLENO EdenMusic Anticipato dal singolo “Sai che non conviene”, con un ottimo riscontro radiofonico, il nuovo album di DANTE BRANCATISANO fa parte di un progetto più ampio ed articolato ed è soprattutto il documento sonoro della terribile esperienza vissuta da Dante. Dante Brancatisano era un attivo musicista nella sua terra, in quella Calabria che amava (ed ama ancora oggi). Ma l’8 Aprile 2003 nel suo paese Samo (Rc) tutto cambia decisamente rotta. La polizia fa irruzione nella sua casa e nella sua vita e nulla è più lo stesso. Il musicista calabrese (in qualche modo per la sua attività musicale) viene ingiustamente accusato di far parte della ‘Ndrangheta e non come un “semplice” affiliato ma addirittura come “capo bastone”. Entra così nel “tritacarne “ della Malagiustizia, vittima di un errore giudiziario; viene trasferito, nel reparto Massima Sicurezza, del carcere di Bergamo dove vi resta per ben 3 anni e 25 giorni. Condannato in primo e secondo grado, in Cassazione viene assolto (tutti i suoi presunti referenti vengono prosciolti) ma lui continua a restare in detenzione. Ancora oggi la sua posizione processuale, sebbene Dante dal 2006 sia un uomo libero, non è ancora conclusa e definita (adesso tutto è in mano al Tribunale di Reggio Calabria). Questa terribile storia Dante l'ha raccontata dettagliatamente nelle pagine di un libro dal titolo “Storia straordinaria di un uomo ordinario” edito da Vololibero Edizioni pubblicato a fine ottobre Da musicista poi Dante ha preso ispirazione per le sue nuove canzoni ed è nato così il CD “Via Gleno” (il nome della via di Bergamo dove si trova il carcere della città), che racconta con il duro linguaggio del rock i giorni in carcere e tutte le emozioni che in quel periodo hanno affollato cuore e testa di Dante. Il disco realizzato negli studi de “Il villaggio della musica” alle porte di Lugano (dove vive ormai dopo la sua avventura carceraria) vede la presenza di grandi musicisti provenienti dal mondo del rock italiano. Infatti, insieme a Dante, voce e chitarra, ci sono nomi noti: Alfredo Golino alla batteria (già con Eros Ramazzotti, Laura Pausini, 883, Raf, De Gregori, Antonella Ruggero, Eugenio Finardi, Fiorello, Gianluca Grignani, Elisa), Andrea Braido chitarra e basso (Patty Pravo, Francesco Baccini e Mina ma soprattutto per lungo tempo chitarrista di Vasco Rossi) il giovane ma talentuoso Ivan De Clemente Piano e tastiere e Andrea Innesto al sax (da sempre con Vasco Rossi). In “Via Gleno”, i cui brani sono tutti composti da Dante, su un robusto impianto rock guidato dalle chitarre si appoggia il pop anche se a segnare le canzoni sono sempre i vigorosi assoli di Andrea Braido. Sopra a tutto però c'è questa drammatica storia che ha segnato la vita di Dante. “Via Gleno” è anche l'album con cui Dante, da sempre nel mondo musicale sia come musicista che come produttore, torna pienamente alla SUA musica cercando di esorcizzare e superare quei tre anni bui. Anni che Dante racconta con un linguaggio diretto e senza metafore esaltando gli aspetti più difficili della carcerazione, della convivenza forzata ma soprattutto della mancanza di libertà. Per cercare di illuminare le tenebre del periodo di detenzione Dante non ha mai abbandonato la scrittura e “Piccola Nomade” (che appare in questo disco) è stata proprio composta nel periodo in cui stava forzatamente dietro le sbarre, ed eseguita da Dante “nella sua residenza di Via Gleno” durante un'esibizione in carcere dei Pooh. Insomma “Via Gleno” è un album sanguigno, pieno di cuore e di emozioni, di gioia e tristezza, suonato da professionisti, una manciata di canzoni che partono da un momento difficile per arrivare al superamento delle difficoltà stesse, al ritorno ad una vita “normale” e libera cercando di dimenticare proprio il dramma vissuto (mai rimosso e che ancora non ha il suggello della parola FINE). www.facebook.com/EdenMusicRecords www.facebook.com/dantebrancaofficial DANTE Per DANTE l'approccio alla musica arriva sin da giovanissimo con il gruppo "I Pitagorici" di cui è il cantante e chitarrista, nonché compositore dei brani. Con questa formazione incide due album che raccolgono un buon successo in tutta Italia È un periodo inteso con tanti concerti nelle piazze italiane, in particolare al sud, e diverse ospitate in televisione ed in radio. Oltre all’attività con il gruppo Dante è autore e compositore di tantissimi brani interpretati da altri musicisti. Nel '98 intraprende la strada da solista con una produzione americana gestita dal duo Marasco ed Alongi. Il risultato è un disco prodotto in America dal titolo "Il Mio Grido" che anticipa un tour in America e terminato in Australia. Rientra in Italia nel '99 per partecipare al TELETHON, che ogni anno lo vedrà protagonista ed organizzatore nelle piazze del Sud fino al 2002. Dal 2003 fino a maggio 2006 la sua carriera subisce un improvviso ed imprevisto stop. Viene infatti incarcerato con false accuse. Uscito di prigione fonda la "Eden Music" etichetta discografica indipendente con cui ricomincia le produzioni proprie e quelle di numerosi altri artisti. Nel 2008 incide il singolo "Hope" il cui videoclip viene selezionato da Videoitalia e trasmesso anche da altre emittenti, Il singolo è un brano musicalmente lontano dal suo genere ma assai vicino alle sue disavventure personali. È infatti la storia della sua ingiusta carcerazione,. Nel 2009 si ripropone con un ulteriore singolo "Il Canto Delle Sirene" tornando al suo genere rock. Anche questo nuovo singolo e relativo video raccoglie il consenso di Videoitalia e delle radio italiane. Nel 2011 arriva un nuovo singolo accompagnato dal videoclip, "Siamo nati liberi", Il video però, dopo una settimana di programmazione a causa di alcune proteste, viene bandito dalle emittenti in quanto accusato di essere offensivo nei confronti della comunità religiosa, mussulmana e cristiana. Nel Novembre 2013 vedono la luce un libro ed un CD. Entrambe le pubblicazioni (in parole e musica) raccontano con chiarezza l'intera vicenda che l’ha portato in carcere, con verità scioccanti ed inquietanti. Ufficio Stampa DANTE : Luca Trambusti luca.trambusti@gmail.com www.facebook.com/elleticomunication Labyrinth confermati al Metal Lorca 2013! I Labyrinth sono stati confermati come Headliner della quarta edizione del Metal Lorca festival, che si terrà il 30 novembre 2013 a Lorca appunto, in Spagna. www.spiderrockpromotion.it Facebook Profile: http://www.facebook.com/spiderrock.streetteam Facebook Page: http://www.facebook.com/SpiderRockPromotion Myspace: http://www.myspace.com/spider_rock_promotion Reverbnation: http://www.reverbnation.com/label/spiderrockpromotion |
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