IN PRIMA NAZIONALE AL MONK IL 20 E 21 OTTOBRE ALLE ORE 22 COLAPESCE PRESENTA “ISOLA DI FUOCO” UN CONCERTO PER VISIONI PENSATO IN ESCLUSIVA PER ROMAEUROPA FESTIVAL LA MUSICA DELL’ELEGANTE CANTAUTORE SI FONDE CON LE IMMAGINI DEL REGISTA VITTORIO DE SETA “Non un normale show di canzoni, ma un vero e proprio concerto per visioni in cui la musica si fonde con le immagini, i suoni, i rumori e le parole del regista palermitano Vittorio De Seta”. Così Colapesce - all’anagrafe Lorenzo Urciullo - presenta “Isola di Fuoco”, uno spettacolo pensato appositamente per Romaeuropa Festival e in scena in prima nazionale il prossimo 20 e 21 ottobre al Monk di Roma. La forma canzone (intesa qui nella sua complessità letteraria e musicale) incontra le immagini di Vittorio De Seta, padre del documentario italiano e grande Maestro che con tanta poesia riuscì a cristallizzare tradizioni, usanze e riti del Sud Italia. “Isola di fuoco” è il titolo di uno dei suoi film più suggestivi, girato a Stromboli, con il quale fu premiato al festival di Cannes nel 1955. “Mi sono immerso per settimane negli incredibili documentari e lungometraggi di Vittorio De Seta insieme ai miei amici Mario Conte (artista/producer) e Federico Frascherelli (regista/cinefilo)": racconta Colapesce. "Abbiamo sonorizzato parte dei suoi lavori e inseriremo delle versioni esclusive di alcune mie canzoni riarrangiate appositamente per l'evento”. Sin dalla pubblicazione del suo primo album da solista, “Un meraviglioso declino”, Lorenzo Urciullo si è imposto nella nuova scena cantautoriale italiana attraverso una scrittura limpida ed evocativa, un amore dichiarato per la Sicilia - sua terra natia - e una particolare attenzione al rapporto della sua musica con l’immagine video. Tutti elementi non a caso presenti e fusi in questo evento per costruire un dialogo tra parole e immagini, documenti e musica o, forse, tra due modi differenti di narrare la Sicilia e il mondo. COLAPESCE Isola di fuoco 20 ottobre - 21 ottobre 2016 giovedì e venerdì h 22 € 15 + tessera Arci Monk Club Durata 80′ Musiche Colapesce Immagini Vittorio De Seta Foto © Laura Lo Faro PAGINA FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/996509363791460/ www.romaeuropa.net Pagina Facebook: Facebook.com/Romaeuropa Twitter: @Romaeuropa #REF16 Info e biglietteria Tel. 06 45 55 30 50/51, email promozione@romaeuropa.net Ufficio Stampa Romaeuropa Festival 2016 Tel. 06-455305014, email ufficiostampa@romaeuropa.net A Ottobre 2016 è uscito ufficialmente “MOSTRO” secondo singolo dei Mildred, estratto dal loro album di debutto “IL PRIMO” Con questo brano la band, capitanata da Gianluca Era, descrive un incubo, un mostro, che racconta una storia ambientata nei meandri di una mente umana plasmata e controllata da un’insana storia d’amore. Il video, per la regia di Gianpaolo Stangoni - Work_Flow- porta in video esattamente ciò che il testo canta. FB: www.facebook.com/mildredmusic -- Sarah Zuloeta PHILIP GLASS IN CONCERTO interprete dei 20 Etudes Con Maki Namekawa e Roberto Esposito Teatro Regio di Parma venerdì 14 novembre 2016, ore 20.30, in esclusiva per l’Italia Philip Glass, icona della musica contemporanea, maestro del minimalismo e delle sue evoluzioni, sarà il protagonista del concerto nel quale, lunedì 14 novembre 2016 alle ore 21.00 per la prima volta in Italia e in esclusiva al Teatro Regio di Parma, interpreterà i suoi celebri 20 Etudes, insieme a Maki Namekawa e Roberto Esposito. Il concerto è realizzato da Teatro Regio di Parma e Barezzi Festival, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Parma e con il contributo di Diageo e dello sponsor premium Tanqueray. L’appuntamento concluderà la decima edizione di Barezzi Festival, rassegna che prende il suo nome dal mecenate di Giuseppe Verdi, Antonio Barezzi, e che, nata a Busseto e cresciuta tra Parma e la sua provincia, ha saputo guadagnarsi l’attenzione del pubblico più attento ed esigente per la qualità e l’internazionalità delle proposte artistiche che in questi anni hanno portato nel nostro territorio artisti prestigiosi, offrendo al pubblico rare occasioni di scoperta e di ascolto per i più diversi generi musicali. Giunto alla sua decima edizione, il Barezzi Festival, che si svolgerà quest’anno dal 3 al 14 novembre a Parma ed in alcuni teatri della provincia, trova la sua vocazione nella ricerca delle relazioni tra opera, musica classica e musica contemporanea. Il programma completo di Barezzi Festival 2016 sarà annunciato nei prossimi giorni. Philip Glass è tra i musicisti più noti al mondo, ormai leggenda vivente, al nono posto della classifica dei 100 geni stilata dalla rivista inglese The Telegraph. Compositore statunitense, classe 1937, è considerato tra i capofila del minimalismo musicale con Steve Reich, La Monte Young, Terry Riley, John Adams e uno dei giganti di quella che viene definita “musica contemporanea” colta. Dopo una prima fase di produzione minimalista, è andato sviluppando uno stile di più immediata fruizione, meno rigoroso e spesso volto alla tradizione sinfonica americana. La sua musica è caratterizzata da una costante ricerca e dal tentativo di ampliare le possibilità espressive offerte dalla tonalità, accogliendo suggestioni dalle culture musicali extraeuropee. Si è dedicato a composizioni rivolte a svariati ambiti, con una predilezione per le forme sceniche (teatro, danza, performance) e le colonne sonore di film e documentari. Ha collaborato con i più importanti artisti della scena internazionale, sperimentando anche l’ambient con Brian Eno ed il pop-rock con David Bowie. Maki Namekawa ha iniziato i suoi studi al Kunitachi Conservatory di Tokyo ed è nell’ambito della musica contemporanea tra i pianisti che godono delle maggiori attenzioni da parte della critica e del pubblico mondiale. Ha suonato nei templi della musica, dalla Carnegie Hall di New York alla Citè de la Musique di Parigi, e nel 2014 ha pubblicato un doppio CD con l’opera completa degli Etudes di Philip Glass, raggiungendo la prima posizione della classifica di Itunes Classic. Sin dal 2005 si esibisce in duo con il pianista Dennis Russel Davies. Roberto Esposito, salentino, si è diplomato nel 2008 col massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma ed ha proseguito gli studi in Ungheria, sotto la guida del maestro Zoltan Szigmond. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui una borsa di studio per il Berklee College of Music di Boston nel 2009. Collabora con artisti di fama internazionale e nel 2015 ha composto un concerto per pianoforte ed orchestra, di prossima incisione. La decima edizione del Barezzi Festival, ricca di ospiti e di appuntamenti, è sostenuta dagli enti istituzionali locali: Regione Emilia-Romagna, i comuni di Parma, Busseto, Zibello e Fidenza; dalla Fondazione Teatro Regio di Parma, da Diageo e da Tanqueray, ancora partner ufficiale, dopo la riuscitissima esperienza della passata edizione. Dopo ogni concerto sarà possibile degustare fantastici cocktail a base Tanqueray, il London Dry Gin più vendto al mondo ed inconfondibile per il perfetto equilibrio dei 4 botanicals che lo caratterizzano. PHILIP GLASS IN CONCERTO 20 Etudes Con Maki Namekawa e Roberto Esposito Teatro Regio di Parma venerdì 14 novembre 2016, ore 20.30 in esclusiva per l’Italia Biglietti (da 40 a 55 euro) disponibili dal 20 settembre presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma tel. 0521 203999 – biglietteria@teatroregioparma.it Ufficio stampa Barezzi Festival GDG press Giulia Di Giovanni Alessandro Gambino Michela Rossetti MIMMO LOCASCIULLI DA VENERDÌ 14 OTTOBRE IN RADIO “PICCOLI CAMBIAMENTI” IL NUOVO SINGOLO ESTRATTO DALL’OMONIMO ALBUM Da venerdì 14 ottobre sarà in rotazione radiofonica “PICCOLI CAMBIAMENTI”, il nuovo singolo estratto dall’omonimo doppio album e vinile con cui MIMMO LOCASCIULLI celebra i suoi quarant’anni di carriera. «È l’unica canzone inedita di questo album – racconta Mimmo Locasciulli – La canzone è uno sguardo dall’alto sui cambiamenti del nostro tempo, di quello che ci circonda e della musica che ne scandisce il ritmo. La chiave di lettura della canzone, anzi di tutta la mia musica, è nella frase “…ti presto la mia vita mascherata da canzone…”, che già dice tutto di me e di quello che scrivo». Nel disco “Piccoli Cambiamenti” (Believe Digital), il cantautore rispolvera vecchi brani rivisitati appositamente per l’occasione, arricchiti da un inedito, che dà anche il titolo al disco. In questo progetto, Mimmo Locasciulli ha coinvolto tanti amici artisti con i quali nel corso degli anni ha condiviso la propria musica, il proprio mondo e gli interessi musicali, come Luciano Ligabue, Francesco De Gregori, Enrico Ruggeri, Alex Britti, Andrea Mirò, Alessandro Haber & Stefano Delacroix, Frankie hi-nrg mc, Gigliola Cinquetti e ‘Nduccio. In quarant’anni di carriera discografica e 17 album, Mimmo Locasciulli, abruzzese classe 1949, è sempre riuscito a esplorare i più disparati mondi musicali, lasciandosi contaminare di volta in volta dal rock e dal pop, e spingendosi fino allo sconfinamento nella musica elettronica, nel blues e nel jazz, senza ovviamente dimenticare quel folk a cui si è avvicinato alla fine degli anni sessanta e da cui ha mosso i primi passi. Da quel 1975, anno in cui ha pubblicato il suo primo disco per l’etichetta “Folkstudio”, Mimmo Locasciulli ha continuato a interessarsi e a incuriosirsi verso universi musicali diversificati, collezionando collaborazioni con alcuni dei più importanti artisti italiani e internazionali. www.mimmolocasciulli.com - www.facebook.com/MimmoLocasciulli Maria Cassi, Giobbe Covatta, Enzo Moscato, Glauco Mauri, Scimone Sframeli tra i protagonisti della stagione 2016/2017 del Teatro delle Arti di Lastra a Signa Serata di presentazione al pubblico e concerto a sostegno delle popolazioni terremotate Di seguito il programma completo Venerdì 14 ottobre 2016 - ore 21 – biglietti 5 o 10 euro Teatro delle Arti - via G. Matteotti 5/8 - Lastra a Signa (Firenze) (incasso devoluto alle popolazioni terremotate) CLASSICAL MOVIE TRACKS immagini e musiche del cinema per pianoforte con il Duo Pianistico di Firenze Sara Bartolucci e Rodolfo Alessandrini Teatro delle Arti di Lastra a Signa presenta al pubblico la propria stagione 2016/2017 e lo fa con una serata a scopo benefico che intreccia immagini e musica del cinema, insieme al Duo Pianistico di Firenze. Appuntamento venerdì 14 ottobre al Teatro delle Arti (ore 21 – via G. Matteotti 5/8 - Lastra a Signa – Firenze – biglietti 5 o 10 euro, a scelta): il ricavato andrà alle popolazioni del Centro Italia colpite dal recente sisma. Vincitore di importanti concorsi (fra cui gli internazionali di Roma, Stresa, lo “Schubert”), il Duo Pianistico di Firenze ha festeggiato quest’anno il venticinquennale della propria attività. Nell’occasione Sara Bartolucci e Rodolfo Alessandrini proporranno brani classici che hanno segnato la storia del cinema oltre ad alcune trascrizioni per pianoforte di colonne sonore. Alla musica saranno abbinate immagini tratte dai film. La stagione 2016/2017 del Teatro delle Arti Maria Cassi, Giobbe Covatta, Enzo Moscato, Glauco Mauri, Scimone Sframeli, Bobo Rondelli… Solo alcuni protagonisti della stagione 2016/2017 del Teatro delle Arti, punto d’incontro tra prosa, danza, musica, cinema e occasioni formative. Intitolata “Dell'amore e altri demoni” sarà “Una stagione dedicata all'amore, alla sua forza, alla sua assenza, alle sue deformazioni, alla sua necessità – come spiega il direttore del Teatro delle Arti, Gianfranco Pedullà - storie nate dall'amore e dal disamore, storie antiche o storie moderne sempre pensando al domani, aprendo orizzonti possibili che solo i forti sentimenti riescono a creare”. Sarà lo stesso Pedullà, al termine del concerto, a presentare al pubblico il programma. Intanto continua la campagna abbonamento alla stagione, quest’anno con ben sei formule diverse, per tutte le tasche e per tutte le età. Di seguito tutti gli appuntamenti *FUORI ABBONAMENTO Venerdì 28 ottobre – ore 21 MARIA CASSI ATTENTE AL LUPO da Adamo ed Eva a Maria Cassi “Attente al lupo” è incentrato sulle differenze che ci sono tra gli uomini e le donne anche raccontati ispirandosi alla Bibbia . Dalla Creazione, passando da Noè, Maria Cassi parla di uomini e di donne, di lingue e di animali, regalandoci la sua lettura sul nostro umano vivere. In scena Maria Cassi è uomo e donna, Adamo ed Eva, personaggio remoto e contemporaneo, giovane e vecchio. Si ride tanto - come sempre negli spettacoli di Maria - con delicatezza, in maniera alle volte surreale, sempre poetica. La musica cantata, da Dalla a Paolo Conte agli standard americani diventa una punteggiatura alta di tutto lo spettacolo. Marco Poggiolesi in scena alla chitarra, è protagonista di una partitura che pervaderà lo spettacolo in maniera capillare. Venerdì 11 novembre – ore 21 BOBO RONDELLI PIERO CIAMPI VE LO FACCIO VEDERE IO Reduce dall’acclamato ultimo disco “Come i carnevali”, uscito a Marzo 2015, il cantautore labronico Bobo Rondelli, artista instancabile e prolifico, dedica un intero spettacolo all'illustre concittadino Piero Ciampi, artefice di capolavori negli anni '70 che hanno reinventato la nostra musica d’autore e che lo hanno reso poeta immortale. Uno show scarno e minimale quello di Bobo, un tavolino, un bicchiere di vino e poche luci, accompagnato dagli amici Fabio Marchiori alle tastiere e Filippo Ceccarini alla tromba, con l'unico scopo di enfatizzare al massimo la musica e il genio maledetto di Ciampi. Venerdì 18 novembre – ore 21 DEDICATO A WILLIAM SHAKESPARE Otello di Opus Ballet + Il cuore altrove di Catalyst COMPRESO IN ABBONAMENTO MASTER o acquistabile singolarmente Compagnia Opus Ballet OTELLO coreografie e regia Arianna Benedetti direzione artistica Rosanna Brocanello con il sostegno di Regione Toscana Passato e presente si intrecciano, vibrano e ci rimandano dai versi di Shakespeare ai giorni nostri, nella più cruda e drammatica attualità: Otello e Desdemona, certo non il primo “femminicidio” della storia, ma forse quello più famoso. La gelosia, il possesso che diventa patologia e fa sì che gli uomini si arroghino il diritto di punire con la morte le loro donne, le loro vittime. Sabato 26 novembre ore 18 Yumiko Yoshioka ME-MOIRE coreografia Yumiko Yoshioka regia e ideazione Camilla Giani coproduzione Compagnia Simona Bucci con il sostegno di Mibact, dip. dello spettacolo dal vivo; Regione Toscana Quando un ricordo riaffiora alla mente ritorna con un vestito leggermente diverso, un dettaglio nuovo, un colore più acceso, creando una moltitudine di immagini emotive che ci accompagnano, che aumentano con il passare del tempo, affollando il presente e il futuro. Memoria o illusione? Tre figure collocate fuori dal tempo creano e vivono queste immagini in mutamento danzando tra universale e particolare. Fuse in un susseguirsi fluido di corpi e forme disegnano luoghi conosciuti e paesaggi primordiali. venerdì 2 dicembre - ore 21 OPERA NAZIONALE COMBATTENTI/Compagnia Principio attivo I GIGANTI DELLA MONTAGNA atto III da Luigi Pirandello con: LeoneMarco Bartolo, Dario Cadei, Carla Guido, Otto Marco Mercante, Cristina Mileti, Giuseppe Semeraro drammaturgia: Valentina Diana regia: Giuseppe Semeraro bande sonore e musiche: Leone Marco Bartolo produzione: Principio Attivo Teatro Ci siamo presi la libertà di prendere un testo classico come I giganti della montagna e riscriverne la parte incompiuta. Siamo partiti dalle parole di Pirandello agonizzante mentre descrive a suo figlio la parte finale del dramma e a queste parole ci siamo attenuti in maniera fedele. Se nel teatro Pirandelliano spesso assistiamo alle vicende di personaggi che reclamano un ruolo all'interno di un dramma teatrale, qui è invece un'intera compagnia, Opera Nazionale Combattenti, che chiede e si prende con forza un ruolo nel teatro stesso occupandolo e mettendo in scena l'ultimo atto de I Giganti della montagna. Ispirato all'ultimo atto, mai ultimato, dei Giganti della montagna, lo spettacolo ne diventa un naturale prolungamento. Questo gioco drammaturgico da un lato rispetta fedelmente le ultime volontà di Pirandello, riguardo all'opera, dall'altro ci permette di cogliere e rilanciare con grande libertà, suggestioni e domande necessarie allora come oggi. Da venerdì 9 a giovedì 15 dicembre Teatro popolare d’arte DOPO SALO' secondo episodio PRIMA NAZIONALE di Massimo Sgorbani Regia Gianfranco Pedullà Dopo il successo di ARCITALIANI - dove si raccontava l'uscita incerta dell'Italia dal fascismo e l'avvio di una debole democrazia - il secondo episodio della Trilogia DOPO SALO' (scritta da Massimo Sgorbani e diretta da Gianfranco Pedullà) si concentrerà sull'Italia degli anni Sessanta:il boom economico e la televisione, il Carosello e l'avvio del consumismo, il benessere e le tante contraddizioni del Paese. Ancora uno stile corale, fra dialoghi. monologhi surreali e canti di un popolo che danza il suo twist sul bordo diun cratere che presto esploderà (già nel1969) nella strage di Piazza Fontana a Milano Venerdì 13 gennaio 2017 – ore 21 STELLE DEL VARIETA' A zonzo tra il primo ed il secondo dopo guerra con musica e risate. Di e con Sandro Querci e con Serena Carradori, Francesca Nerozzi, Elena Talenti Regia Sandro Querci Le stelle si sa, brillano, sono astri come il nostro sole; molte di esse sono cadenti. Nel varietà, a cavallo tra il primo ed il secondo dopo guerra, tante ne sono cadute; ma tante brillano ancora. Come le "mie stelle del varietà" che da ieri risplendono oggi immutate in splendore. Ed è appunto da ieri, dal passato che inizierà il nostro struscio attraverso le radici anche della nostra toscanità; radici proprie di noi che sappiamo intenderci anche senza dire, tuttavia temi universali, mai banali, mai retorici, sempre nuovi, vividi e vivi. Scaletta imperdibile che prevede monologhi e sketch esilaranti, nondimeno canzoni intramontabili come "Sulla carrozzella", "Vecchia Roma", "Ma le gambe", "Love in Portofino" e tante altre. Una scenografia essenziale fatta da "bauli di ricordi" e lustrini. Venerdì 20 gennaio 2017 – ore 21 GIOBBE COVATTA LA DIVINIA COMMEDIOLA Reading de L’Inferno tratto dalla Divina Commedia di Ciro Alighieri Tanti illustri personaggi hanno letto e commentato la Divina Commedia del grande Dante Alighieri. Giobbe Covatta ha recentemente reperito in una discarica il manoscritto di una versione “apocrifa” della Commedia scritta da tal Ciro Alighieri. Purtroppo è stato reperito solo l'inferno e non in versione completa. Si nota poi come il poeta abbia immaginato l'inferno come luogo di eterna detenzione non per i peccatori ma per le loro vittime! E non poteva trovare diversa soluzione in quanto le vittime sono i bambini ovvero i più deboli, coloro che non hanno ancora cognizione dei loro diritti e non hanno possibilità di difendersi. Giobbe Covatta ci presenta la sua personale versione della Divina Commedia totalmente dedicata ai diritti dei minori. venerdì 27 gennaio 2017 – ore 21 ABBONDANZA BERTONI Gli ORBI di MICHELE ABBONDANZA e ANTONELLA BERTONI collaborazione alla creazione DANIO MANFREDINI produzione COMPAGNIA ABBONDANZA/BERTONI coproduzione ORIZZONTI FESTIVAL FONDAZIONE con il sostegno di MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO – SERVIZIO ATTIVITA’ CULTURALI COMUNE DI ROVERETO - ASSESSORATO ALLA CULTURA REGIONE AUTONOMA TRENTINO ALTO ADIGE Orbi perché non ci vediamo più. Mancanti, assenti, privi. Orbi di pace, di onore e “di tanto spiro” di manzoniana memoria. Maschere acustiche e fisiche impastate di un’umanità che trasuda amore e tenerezza ma che si passa il testimone del vizio fino a diventare caricatura del dolore e del piacere. Esseri ciechi che irridono, smorfieggiano, danzano, aspettano il loro turno e si alternano nella fame di relazione. Così impudichi, sfacciati e s-corpati da esporsi pubblicamente alla gogna della vergogna di chi non vede con gli occhi e con il cuore. venerdì 3 febbraio 2017 – ore 21 Compagnia LAB 121 L'INSONNE di Agota Kristof liberamente tratto da Ieri di Agota Kristof regia Claudio Autelli co-produzione CRT Milano e LAB121 spettacolo vincitore In-Box 2015 selezione Visionari Kilowatt Festival 2015 “Una coppia di fratelli. La figura archetipica dell'autrice. Figura ricorrente, microscopico nucleo di famiglia da conservare o recuperare, o ancora almeno da immaginare. Sono loro a visitare la stanza dell'autrice, accompagnandone i pensieri e guidando la sua immaginazione nel comporre questa “storia d'amore impossibile”. Sandor aspetta l'arrivo di una donna Line che appartiene al suo passato. Un giorno lei arriva e la sua vita non sarà più la stessa. Quello che avviene in questa composizione è un dialogo tra queste figure di fratelli e la loro autrice, loro prestano il loro corpo e la loro voce all'evocazione delle figure emerse dalla memoria dell'autrice, in un continuo salto tra rappresentazione e pensiero dell'anima che sta concependo questo mondo. venerdì 17 febbraio 2017 Doppio spettacolo Compagnia Simona Bucci PIAF la vicenda artistica e umana di Edith Piaf di e con Angela Degennaro regia Gianna Deidda al pianoforte Edoardo Vilella produzione Compagnia Simona Bucci con il sostegno di MiBact, dip. Spettacolo dal vivo; Regione Toscana Liberamente ispirato a Au bal de la Chance. In scena la vicenda artistica e umana di Edith Piaf, raccontata in prima persona da una danzatrice. Dalla danza nascono la voce, la parola, il canto, in un unico disegno coreografico sul tappeto sonoro tessuto dalle note del pianoforte. Il personaggio Edith è incarnato in un corpo che non le somiglia, una giovane donna bionda con gli occhi azzurri, che, danzando, conquista i suoi gesti e indossa il suo abito, le sue parole, le sue canzoni. Emanuele Arrigazzi GROPPI D’AMORE NELLA SCURAGLIA di Tiziano Scarpa Regia di Emanuele Arrigazzi. Con Emanuele Arrigazzi. Musiche originali eseguite dal vivo da Andrea Negruzzo Emanuele Arrigazzi è uno Scatorchio irresistibile. Si immerge nei larghi pantaloni della sua maschilità e la rende umanissima. Travolgente e impetuoso, Emanuele-Scatorchio fa spalancare le risate degli spettatori e le conficca nelle profondità della commozione. Emanuele spesso lascia che sia Scatorchio a recitare, cede a lui il compito di imitare tutti gli altri personaggi: e così il nonno, la vedova Capecchia, il sindaco, il prete, l’amata Sirocchia, il rivale Cicerchio e tutti gli altri, sono impersonati dal protagonista più che dall’attore; hai l’impressione che sia direttamente Scatorchio a presentarteli. In questo modo l’immersione nel racconto è ancora più intensa, il coinvolgimento è potente, e questa storia arriva al pubblico con una forza moltiplicata. Venerdì 3 marzo 2017 – ore 21 Compagnia DNA L'AMORE HA I TEMPI DEI PLAYMOBIL spettacolo e laboratorio residenziale regia e coreografie Elisa Pagani musiche originali Giovanni Seminerio danzano Giancarlo D'Antonio, Chiara Montalbani, Marco Pergallini, Giacomo Quarta, Silvia Rossi ed i partecipanti al laboratorio residenziale Due donne che appartengono alla stessa famiglia esplorano il processo di affermazione e accettazione reciproca. Due uomini che si sono scelti, tentano di definire una distanza che possa essere accettabile nella costruzione del loro rapporto. Due coppie cercano sé stesse e la loro realtà nella dimensione dell'inconscio, attraverso la disintegrazione delle molteplici identità, per azzerare nella fisicità di un gesto le divergenze e accogliere la vulnerabilità. Lo spettacolo sarà anticipato da un laboratorio residenziale condotto dalla compagnia e i partecipanti avranno l'opportunità di prendere parte allo spettacolo. Venerdì 10 marzo 2017 – ore 21 CONCERTO Accademia del Maggio Musicale Fiorentino Opera di Firenze Tradizione d’opera e giovani talenti, in un incontro tra culture e territorio sono protagonisti del concerto dei Giovani artisti dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, centro internazionale di alta formazione dell’Opera di Firenze. L’Accademia, oramai riferimento nel panorama internazionale, svolge l’importante compito di tramandare e diffondere la grande tradizione operistica italiana attraverso l’avviamento professionale alle arti e ai mestieri del Teatro d’Opera delle nuove generazioni. I giovani artisti, provenienti da nove paesi diversi, sono inseriti nel vivo di un contesto culturale e produttivo prestigioso quale l’Opera di Firenze, Maggio Musicale Fiorentino e avviati alla carriera attraverso la partecipazione a produzioni internazionali. Venerdì 17 marzo – ore 21 Compagnia Scimone Sframeli AMORE di Spiro Scimone regia francesco sframeli produzione compagnia scimone sframeli in collaborazione théâtre garonne toulouse Con Amore la Compagnia Scimone Sframeli prosegue il proprio percorso drammaturgico ai bordi dell'umanità, all'interno di non luoghi, dove i personaggi non hanno nome e sono “tutti vecchietti”. In scena due coppie: il vecchietto e la vecchietta, il comandante e il pompiere. Quattro figure che si muovono tra le tombe. La scena è, infatti, un cimitero. Il tempo è sospeso, forse, stanno vivendo l'ultimo giorno della loro vita. Dialoghi quotidiani e surreali, ritmi serrati che intercettano relazioni, attenzioni e richieste fisiche che celano necessità sul limite tra la verità e la tragedia del quotidiano. L'Amore è una condizione estrema e, forse, eterna. Venerdì 24 marzo – ore 21 Enzo Moscato COMPLEANNO testo e regia: Enzo Moscato scena e costumi: Tata Barbalato voce su chitarra: Salvio Moscato organizzazione: Claudio Affinito Dedicato alla memoria di Annibale Ruccello, giovane drammaturgo tragicamente scomparso nel 1986, il testo sviluppa il doppio tema incrociato dell’ assenza e del delirio, intesi entrambi come produzioni fantasmatiche fatte di parole, suoni, visioni, gesti, e mirati a colmare il vuoto, l’ inanità dell’ esistenza. O del teatro. Una specie di esercizio quotidiano del dolore, del controllo e di elaborazione della pulsione di morte, senza assumerne, però le condotte autodistruttive, ma sorridendone, talvolta godendone come una festa, un ciclico ricorrere di affinità elettive, di sconvolti, teneri ricordi. Venerdì 7 aprile 2017 Focus giovani coreografi Daria Menichetti/Sosta Palmizi Animula (estratto) di e con Daria Menichetti Coproduzione: Associazione Sosta Palmizi Con il sostegno di: Aldes (Lucca), Centro per le Arti la Cultura e la Ricerca MACAO (Milano) e Cajka Teatro d’avanguardia popolare (Modena) “Piccola anima smarrita e soave, compagna e ospite del corpo, ora t'appresti a scendere in luoghi incolori, ardui e spogli, ove non avrai più gli svaghi consueti...” P.AELIUS HADRIANUS Midori Watanabe/Ersilia Danza Ersilia danza presenta due estratti delle sua produzioni Butterfly e Il Lago dei Cigni con Midori Watanabe coreografie di Laura Corradi Butterfly Solo La Butterfly di Laura Corradi si discosta dalla trama originale e con questo assolo le viene dedicato un momento di giusta ribellione. Swan Solo Con questo assolo abbiamo cercato il significato contemporaneo dell'incantesimo, condizione magica di incantamento in uno stato generalmente non voluto. Quanta parte di mondo oggi è un lago incantato, quante prove bisogna ancora superare per vivere leggeri e ricominciare a volare ? Michela Paoloni/Compagnia Simona Bucci Affleurer (studio) coreografia e ideazione Michela Paoloni Affiora l'ego di un animale sociale e affiorano i suoi demoni. Ciò che è in superficie ha partecipato a ciò che è nel profondo, porta con sé il notturno, il sommerso e il segreto. Martedì 11 aprile 2017 – ore 21 Glauco Mauri Roberto Sturno SERATA SHAKESPEARE IL CANTO DELL’USIGNOLO musiche composte ed eseguite da Giovanni Zappalorto produzione: Compagnia Mauri Sturno «Il canto dell’usignolo» è una breve favola di Gotthold Ephraim Lessing. Un pastore, in una triste sera di primavera dice a un usignolo – «Caro usignolo, perché non canti più? Te ne stai muto da tanto tempo. Il tuo canto mi teneva compagnia: era così dolce, mi aiutava nei momenti di tristezza, mi era di tanto aiuto. Perché, caro usignolo, non canti più ?» «Ahimè – rispose l’usignolo – ma non senti come gracidano forte le rane? Fanno tanto tanto chiasso e io ho perso la voglia di cantare. Ma tu non le senti ?» «Certo che le sento – rispose il pastore – ma è il tuo silenzio che mi condanna a sentirle». Chi ha il dono di «cantare» quindi canti, per non condannarci a sentire il tanto gracidare della banalità e della volgarità che ci circonda. C’è tanto chiasso intorno a noi che abbiamo bisogno che si alzi un canto di poesia e di umanità. Glauco Mauri e Roberto Sturno, accompagnati dalle musiche composte ed eseguite in scena da Giovanni Zappalorto, sono i protagonisti della serata che attraverso la poesia dei brani tratti da: Enrico V, Come vi piace, Riccardo II, Timone d’Atene, Giulio Cesare, I Sonetti, Re Lear, La Tempesta, danno voce alle immortali opere di Shakespeare, «l’usignolo» che con il suo canto ci parla della vita di tutti noi. Sabato 6 maggio 2017 ore 18.00 UC Santa Barbara Dance Company UCSB Dance Company, diretta da Delila Moseley, è una compagnia di danza contemporanea residente presso l’Università della California - Santa Barbara. Composta da undici giovani danzatori di talento, con un repertorio che spazia tra lavori di coreografi contemporanei emergenti a importantissime ricostruzioni di capolavori della danza moderna, la compagnia offre la possibilità di uno sguardo sulla danza moderna e contemporanea americana. INIZIO SPETTACOLI ore 21 dalle 20 APERITIVO TEATRALE buffet + drink 6 euro (prenotazione caldeggiata) BIGLIETTI Intero 15 €, ridotto 13 € Riduzioni over 65, under 26, soci Coop, soci BCC, soci Biblioteca Comunale e Amici del Museo Caruso Under 21 € 10 ABBONAMENTI MASTER 13 spettacoli + 18 novembre SERATA SHAKESPEARE in omaggio (Othello di Opus Ballet e Il cuore altrove di Catalyst) Master intero 140 euro Master ridotto 130 euro MEDIUM 10 spettacoli (4 definiti + 6 a scelta) MEDIUM 1_ definiti: 1) i giganti della montagna 2) salò secondo episodio 3) gli orbi 4) amore + 6 a scelta MEDIUM 2_definiti: 1) salò secondo episodio 2) l’insonne 3) piaf /groppi d’amore nella scuraglia 4) il compleanno + 6 a scelta Medium intero 120 euro Medium ridotto 110 euro LIGHT 5 spettacoli (2 definiti + 3 a scelta) definiti: 1) salò secondo episodio 2) l’insonne Light 60 euro SPECIALE GIOVANI UNDER 26 100 euro 13 spettacoli + 18 novembre SERATA SHAKESPEARE in omaggio (Othello di Opus Ballet e Il cuore altrove di Catalyst) 50 euro 6 spettacoli (2 definiti + 4 a scelta) definiti: 1) salò secondo episodio 2) l’insonne + 4 scelta Info e prevendite I biglietti per i singoli spettacoli sono in vendita dal 21 ottobre Abbonamenti in vendita fino al 21 ottobre Teatro delle Arti - viale Matteotti 5/8, Lastra a Signa (FI) tel. 055 8720058 - 331 9002510 teatrodellearti.lastraasigna.fi@gmail.com - promozione@tparte.it - www.tparte.it Prevendite on line www.boxol.it e nei punti vendita del circuito boxoffice CECILIA QUADRENNI “S.O.S D'Un Terrien En Detresse” Un omaggio al grande artista francese Daniel Balavoine. Già in rotazione radiofonica nelle radio francesi e network televisivi che ricordano il cantante a 30 anni dalla sua scomparsa. Da lunedì 3 ottobre, il brano “S.O.S D'Un Terrien En Detresse” è in rotazione radiofonica in Francia ed in Belgio ed il video è disponibile su youtube al link https://youtu.be/zUP1c_EiJBA. Il brano, tradotto per metà in italiano, è stato apprezzato in Francia per il rifacimento dell'artista che ha reso attuale questa canzone del 1976, il pezzo di punta del primo musical europeo STARMANIA. "S.O.S. d'un terrien en detress" un brano delicatamente energico, narra lo stupore di un essere umano che vede la terra per la prima volta e si chiede come sia possibile a volte ridere o piangere ma sapere che si deve morire. Un confronto con il destino, che non si ferma ad un racconto sterile della quotidianità, ma esprime la necessità del nostro corpo, prigioniero della routine, di volare come un uccello e librarsi nell'aria per tornare uno spirito libero. La struttura melodica spazia tra note molto gravi e note estremamente acute e ciò rivela un connubio eccellente tra parole e musica, dove quest'ultima esprime attraverso il testo, il contrasto tra la condizione terrena dell'uomo e quella dello spirito che ci attira verso l'alto, simbolo per eccellenza della libertà” Daniel Balavoine è morto in un incidente aereo durante la Paris -Dakar con Tierry Sabine nella sua missione umanitaria per portare acqua nei paesi africani toccati dalla gara. Un cantante che si è battuto da sempre per i diritti dei più deboli e contro il razzismo. Cecilia Quadrenni, cantautrice ed interprete toscana, si è fatta notare nel panorama musicale per le sue rivisitazioni di canzoni come "Paparazzi" o "Take on me" in una versione soft ed elegante che ha portato in giro con un live in Inghilterra ed ha raccolto in un ep dal titolo ironico e provocatorio “Molto Personale”. I consensi non mancano neppure in Italia; i singoli Take On Me e Paparazzi sono programmati, infatti, da Radio Uno, Isoradio, Radio 101, e più volte nel programma UNDERCOVERS di Fabio Arboit su Radio Capital. Nello stesso periodo entra nella classifica internazionale di vendite di itunes ed è ospite a Rai Uno ad Uno Mattina Caffè. Nel 2015 continua a far parlare di sé con la nuova cover di Stromae (Papaoutai), una sfida che la fa notare nella classifica Itunes (Top 50) in Italia , Malta e Belgio e il video in poche settimane tocca le 250.000 visualizzazioni. Su Spotify entra nella compilation delle hit 2015 della BELIEVE. www.facebook.com/ennimusi Venerdì 14 ottobre 2016 - ore 21,30 | BANFI & BAZZARI BAND ft. ISABELLA CASUCCI a Spazio Teatro 8910/13/2016 Venerdì 14 ottobre 2016 - ore 21,30 BANFI & BAZZARI BAND ft. ISABELLA CASUCCI Rassegna Milano Blues 89 Banfi e Bazzari Band - ft Isabella Casucci sono Claudio Bazzari alla chitarra e Aldo Banfi all’organo Hammond dopo anni di prestigiose collaborazioni con artisti nazionali ed internazionali finalmente si dedicano alla loro vera passione: il Blues, che li ha portati a suonare in passato con Brian Auger, la Treves Blues Band, Richie Havens, Baker Street Band, Mike Bloomfield e molti altri. Nel 2011, grazie all’incontro con la potente e passionale voce di Isabella Casucci e all’eccezionale supporto ritmico di Marco Mangelli al basso e Alberto Pavesi alla batteria, ritornano “On the road” formano la Banfi e Bazzari Band. Partecipano a concerti dedicati al Blues, tra i quali Vallemaggia Magic Blues e Caslano Blues Festival in Svizzera, proponendo uno spettacolo intenso e coinvolgente, alternando cover di brani che solo raramente vengono proposti e brani originali tratti dal loro primo CD “In The Balance”. Aldo Banfi: piano e organo Hammond Claudio Bazzari: chitarra Isabella Casucci: voce Marco Mangelli: basso Alberto Pavesi: batteria Apertura Cassa e Bar: ore 20.30 Biglietti: intero €13.00 - ridotto €10.00 (Under25/Over65/Convenzioni) www.spazioteatro89.org VH1 “STORYTELLERS KINGS OF LEON” IN ONDA DOMANI, VENERDÌ 14 OTTOBRE, ALLE 21.00 SU VH1 (canale 67 del Digitale Terrestre) IN ATTESA DELLO SPECIALE ALLE 13.00 E ALLE 20.00 VH1 DEDICA AL GRUPPO UNA ROTAZIONE DI VIDEO A TEMA CON “BEST OF KINGS OF LEON” In occasione dell’uscita del nuovo album dei Kings of Leon, domani, venerdì 14 ottobre, alle 21.00 su tutti i canali VH1 del mondo, il canale musicale di Viacom visibile in Italia sul 67 del digitale terrestre, andrà in onda “STORYTELLERS KINGS OF LEON”, il concerto-incontro dedicato ad una delle rock band americane di maggior successo degli ultimi anni. Inoltre, VH1 dedica al gruppo la playlist “BEST OF KINGS OF LEON” con i loro video più famosi in onda alle 13.00 e alle 20.00. Come nella tradizione del programma, anche “Storytellers Kings of Leon” è pensato come un concerto-incontro tra musicisti e pubblico, dove la band suona e parla, racconta la genesi di una canzone e poi la esegue, raccoglie domande dal pubblico e svela i propri segreti e le proprie tecniche. Qualcosa di più di un concerto acustico per una serata dedicata all’esecuzione, alla musica suonata e raccontata, e finalmente percepita come arte e cultura, oltre che come spettacolo. Spesso nel mondo della musica gli artisti non amano raccontare e raccontarsi, e preferiscono affidare le proprie storie alla melodia, che diventa il loro principale strumento di comunicazione. Nascono così le canzoni, frutto di un lavoro intenso e di un articolato percorso artistico. Il pubblico, i giovani soprattutto, ascoltano quelle canzoni, ne percepiscono le emozioni, ma a volte non ne conoscono la storia racchiusa, risultato sia del vissuto dell’artista, sia della riflessione che ha portato alla creazione di quel brano. “Storytellers” è un format che offre l’opportunità di intrecciare un dialogo tra l’artista e il suo pubblico, dando vita nuova alla canzone, ascoltata non solo attraverso le note o vissuta attraverso le emozioni, ma sentita con mente e cuore nel suo significato più profondo. Negli Stati Uniti “Storytellers” è un programma televisivo ideato e prodotto dal giornalista Bill Flanagan per il canale VH1: un “format” semplice e geniale allo stesso tempo, che nel corso degli anni (dal ’96 ad oggi) ha visto grandi nomi della musica internazionale (Green Day, Bruce Springsteen, Coldplay, R.E.M., David Bowie, Sting) suonare e “raccontarsi”, regalando al pubblico commenti, approfondimenti, aneddoti e altre curiosità per scoprire da vicino il mondo dell’artista e l’origine delle sue canzoni. “Best of Kings of Leon”, in onda sempre domani, venerdì 14 ottobre, su VH1 (canale 67 del digitale terrestre) alle 13.00 e alle 20.00, sarà invece un excursus della loro storia musicale attraverso i loro video, un’ora che riassumerà l’ascesa dei fratelli Followill che dalle campagne dell’America del Sud sono arrivati a calcare le strade ed attraversare i cieli del mondo. La programmazione dedicata al gruppo partirà dal loro folgorante primo videoclip in stile seventies, “Molly’s Chambers”, e attraverserà ben 6 dischi toccando successi planetari come “Sex On Fire” e “Use Somebody”, tra cambi di stile, nuove e vecchie influenze, arrivando al loro ultimo singolo, “Waste A Moment”, con il suo video misterioso e visionario, che anticipa l’arrivo del loro attesissimo album, “WALLS- We Are Like Love Songs”. I fratelli Followill, componenti della band statunitense Kings of Leon, sono figli di un predicatore della Chiesa Pentecostale, perennemente in viaggio in auto di paese in paese e di città in città. Andavano a scuola dove capitava e raccimolavano qualche soldo cantando brani religiosi durante le celebrazioni del padre. Ma quando il padre per problemi di alcolismo lasciò la Chiesa, decisero di fare sul serio con la Musica. Nacquero così i Kings Of Leon, una tra le band rock più accreditate del mondo in questi anni. Le loro influenze spaziano dal folk al blues, al southern-rock, passando per i Clash, i Rolling Stones, gli Strokes e poi i palchi con U2, Bob Dylan e i Pearl Jam. NICCOLÒ AGLIARDI VENERDÌ 14 OTTOBRE ESCE L’ALBUM “BRACCIALETTI ROSSI 3” (Carosello Records) la colonna sonora della terza stagione di Braccialetti Rossi (la serie tv, coprodotta da RaiFiction e Palomar, per la regia di Giacomo Campiotti, che ha conquistato il pubblico e che torna su Rai 1 dal 16 ottobre) 14 tracce di cui 7 brani inediti e 7 vecchi successi che hanno accompagnato le prime due stagioni di una delle serie più amate della tv IL 6 OTTOBRE È USCITO IL SUO ROMANZO D’ESORDIO “TI DEVO UN RITORNO” (Salani Editore) Venerdì 14 ottobre uscirà “BRACCIALETTI ROSSI 3” (Carosello Records), il nuovo disco di NICCOLÒ AGLIARDI, che racchiude la colonna sonora della terza stagione di Braccialetti Rossi, la serie tv coprodotta da RaiFiction e Palomar, con la regia di Giacomo Campiotti che, dopo aver conquistato il pubblico con le prime due stagioni, torna su Rai 1 dal 16 ottobre. 14 tracce di cui 7 brani inediti e 7 vecchi successi che hanno accompagnato le prime due stagioni di una delle serie più amate della tv traducendo in musica tutte le emozioni di “Braccialetti Rossi”. Questa la tracklist di “BRACCIALETTI ROSSI 3”: “Ti sembra poco” (inedito), “Tempo ipotetico” (inedito), “La tua felicità”(inedito), “Cartoline” (inedito), “Alla fine del peggio” (inedito), “Non mi dimentico” (inedito), “Il bene si avvera”, “Non importa veramente”, “Acrobati”, “Tifo per te”, “Conta” (cantata da Francesco Facchinetti), “Io non ho finito”, “La porta”, “Fidati” (inedito). Sempre da venerdì sarà in rotazione radiofonica il brano “TI SEMBRA POCO”, primo singolo estratto dall’album, il cui video, diretto da Duccio Giordano, è visibile su Vevo al seguente link: http://bit.ly/TiSembraPoco-Vevo Ma Niccolò Agliardi non è solo musica…ha esordito infatti da poco anche nella narrativa con il libro “TI DEVO UN RITORNO”, edito da Salani, attualmente disponibile in libreria e che sta presentando al pubblico in alcuni appuntamenti instore. Dopo il successo di Milano, il 19 ottobre sarà all’ IBS di Via Nazionale a Roma (inizio: ore 18.00) con la partecipazione di Michela Andreozzi e la curatrice del libro Maria Cristina Olati. Domani, mercoledì 12 ottobre, inoltre, Agliardi presenterà il libro anche durante un appuntamento speciale presso la comunità di San Patrignano, in occasione dei “WEFREE DAYS”, due giornate in cui la comunità apre le porte ai ragazzi delle scuole provenienti da tutta Italia tra incontri culturali, spettacoli teatrali e tante altre attività. TI DEVO UN RITORNO, ispirato a una vicenda realmente accaduta, è ambientato alle Isole Azzorre, dove lo “strano” naufragio di una nave in avaria porta sull’isola un carico di cocaina. È qui che Pietro, protagonista del romanzo, incontra Vasco. L’amicizia che lega i due sconosciuti è la possibilità per Pietro, trentaduenne milanese e ancora uomo a metà, di fare qualcosa di buono. Orfano da poco, Pietro - chiamato dagli amici Granchio, dalla camminata laterale e sempre in cerca di protezione - decide di scappare alle Azzorre per rimettere a posto i pezzi della sua vita. Ma qualcosa si mette di traverso...Ironico, rocambolesco, e tenero, Ti devo un ritorno, è il romanzo che parla a una generazione che ha più di 16 anni e meno di 90. Niccolò Agliardi è nato a Milano nel 1974, si è laureato in Lettere moderne con una tesi sui luoghi reali e immaginari presenti nelle canzoni di Francesco de Gregori. Autore e cantautore, Agliardi ha pubblicato quattro dischi di inediti (“1009 giorni”, “Da Casa A Casa”, “Non Vale Tutto” “Io non ho finito”). Scrive e collabora con grandi artisti italiani e internazionali (Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero, Elisa, Emma Marrone, Patty Pravo, Roberto Vecchioni, Emis Killa, Damien Rice, Bryan Adams e molti altri). Ha vinto due volte il Premio Lunezia (per “Da Casa A Casa” e “Non Vale Tutto”), ha vinto un Ascap Award ed è stato nominato ai Latin Grammy Awards per il brano “Invece No” di Laura Pausini. Ha pubblicato con Alessandro Cattelan il romanzo divenuto best seller “Ma la vita è un’altra cosa” ed ha partecipato come giudice fisso a “Spit”, programma cult di Mtv. È collaboratore alla cattedra di Letteratura italiana presso l’Università degli Studi di Milano e docente di tecniche di scrittura creativa. Direttore artistico e compositore delle canzoni originali della colonna sonora per le tre stagioni della serie tv, record di ascolti “Braccialetti Rossi”, ha ricevuto in occasione del Festival del Cinema di Roma 2014 due premi come migliore colonna sonora dell’anno per la sezione fiction e migliore canzone originale con “Io non ho finito”. www.niccoloagliardi.it “POOH 50 - L’ultima Notte Insieme” È CERTIFICATO ORO! IL TRIPLO ALBUM È STABILE AL VERTICE DELLA CLASSIFICA DEI DISCHI PIÙ VENDUTI DELLA SETTIMANA …E DAL 20 OTTOBRE LA BAND INCONTRERÀ I FAN IN 6 APPUNTAMENTI INSTORE NELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE Stabile al vertice della classifica dei dischi più venduti “POOH 50 – L’ULTIMA NOTTE INSIEME”, il nuovo album dei POOH, a sole due settimane dall’uscita, È CERTIFICATO ORO (certificazioni diffuse oggi da FIMI / GfK Italia)! “POOH 50- L’ultima Notte Insieme” è un triplo album, presentato da F&P Group e A1 Entertainment e distribuito da Sony Music, che contiene le immagini e i brani di “REUNION - L'ULTIMA NOTTE INSIEME” oltre ad alcuni brani inediti, per immortalare e far rivivere al pubblico l’emozione dei grandi eventi allo Stadio San Siro. È uscito nelle seguenti versioni: 3 CD con la registrazione del concerto negli stadi con inediti e 50 canzoni, 3 CD + DVD con la registrazione del concerto negli stadi con inediti e 50 canzoni + il DVD del concerto di San Siro Milano, il BOX 5 Vinili con la registrazione del concerto negli stadi con inediti e 50 canzoni, 5 diverse copertine ognuna raffigurante i componenti della band, la versione 3 CD + 1 DVD del concerto di San Siro + 1 DVD DOCUFILM con immagini inedite del backstage del concerto + LIBRO DI 100 PAGINE con interviste e foto inedite e, in esclusiva su Amazon, la versione da collezione numerata P.U.L.S.E Limited Edition. Dal 20 ottobre i POOH saranno impegnati in un instore tour nelle principali città italiane per incontrare i fan e autografare le copie del disco. Queste gli appuntamenti instore al momento confermati: il 20 ottobre al Centro Commerciale Brianza di Paderno Dugnano (Milano - Via Amendola Uscita 4 Strada Provinciale 35 Milano-Meda – ore 17.30), il 21 ottobre al Centro Commerciale Auchan a Bussolengo (Verona - SS Bresciana Località Ferlina – ore 18.00), il 22 ottobre al Centro Commerciale Porte di Mestre (Venezia - Via Don Federico Tosatto, 22 – ore 17.00), il 23 ottobre al Media World del Centro Commerciale I Petali di Reggio Emilia (Piazzale Atleti Azzurri D'Italia, 1 – ore 16.00), il 25 ottobre al Centro Commerciale I Gigli di Campi Bisenzio (Firenze - Via san Quirico, 165 – ore 17.30), il 26 ottobre al Centro Commerciale Campania di Marcianise (Caserta - Località Aurno, 1 – ore 17.30). Dopo il successo trionfale dei concerti negli stadi a giugno e dei tre concerti sold out all’Arena di Verona e un tour in Canada per portare i loro grandi successi e la loro energia oltreoceano, i Pooh torneranno in Italia con uno straordinario tour nei palasport delle principali città italiane. Ecco le date: il 28 e il 29 ottobre al Pala Sele di Eboli - Salerno, il 31 ottobre e l’1 e 2 novembre al Pala Florio di Bari, il 4 novembre al Palalottomaticadi Roma, l’8 novembre all’Unipol Arena di Bologna, il 9 novembre all’Adriatic Arena di Pesaro, l’11 e 12 novembre al Mediolanum Forum di Assago – Milano, il 14, 15 e 16 novembre alla Kioene Arena di Padova, il 18 e 19 novembre al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 21 novembre alla Fiera di Brescia, il 25 e il 26 novembre al Pala Alpitour di Torino. I biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone, prevendite e punti vendita abituali (info: www.fepgroup.it). I festeggiamenti per il Cinquantennale termineranno ufficialmente il 31 dicembre. www.pooh.it #Pooh50 #Reunion Facebook: http://facebook.com/PoohOfficial Twitter: http://twitter.com/ipooh YouTube: http://youtube.com/PoohOfficialChannel TEODASIA rivelano Artwork, Tracklist e Release Date dell'atteso album METAMORPHOSIS Esce il prossimo 10 ottobre Metamorphosis, l'atteso nuovo studio album dei TEODASIA con Giacomo Voli alla voce. Dopo il Long EP 'Reloaded', pubblicato la scorsa estate per presentare la nuova line-up capitanata da Giacomo Voli, i TEODASIA annunciano la pubblicazione dell'atteso studio album di inediti Metamorphosis. Metamorphosis rappresenta un importante punto di svolta per la symphonic metal band veneziana, nota al pubblico internazionale a seguito di un tour europeo con Tarja Turunen (former Nightwish). Una svolta dovuta non solo al decisivo cambio di line up con l'ingresso di Voli alla voce e di Al Melinato alla chitarra, ma soprattutto ad una notevole evoluzione per quanto concerne il sound della band. Rappresentato graficamente da una copertina con simboli dai colori brillanti su sfondo bianco (opera di Matteo Guarnieri), Metamorphosis è un amalgama moderno di differenti generi musicali su una base orchestrale epica e drammatica. Ascoltare le 13 tracce che compongono Metamorphosis è come avventurarsi in una saga sui grandi temi della vita, della morte, dell'amore tinteggiata da una miriade di sfumature. I riferimenti musicali a The Cure, Muse, Nightwish così come alle ballate medievali, ai classici del power metal, alla musica new age, alla techno, alla soundtrack music aggiungono colore e si fondono con la forte identità symphonic rock delle origini che i Teodasia presentano in Metamorphosis, grazie alla preparazione musicale del batterista e compositore Francesco Gozzo e alla voce potente e versatile di Giacomo Voli. La maggior parte dei testi sono stati scritti dal bassista della band Nicola 'Fox' Falsone. I Teodasia annunceranno presto tutte le date del Metamorphosis European Tour 2016. METAMORPHOSIS TRACKLIST 01 Intro 02 Stronger than You 03 Release Yourself 04 Rise 05 Just old Memories 06 Idols 07 #34 08 Two Worlds Apart 09 Diva get out 10 Gift or Curse? 11 Redemption 12 Crossroads to Nowhere 13 Metamorphosis Metamorphosis uscirà in formato digitale e CD il 10 ottobre. L'album è stato registrato pressoTeatro delle Voci, Sonic Design, Bridge Produzioni Audio e Noshoes. Mixato e masterizzato da Marino de Angeli al Teatro delle Voci di Treviso. Featuring: Chiara Tricarico (Temperance) voce femminile su Two Worlds Apart; Fabio Polo (Violino), Andrea Urpilo Guarnieri (chitarra), Daniele Zecchin (chitarra acustica), Giuseppe Malinconico (tastiere). TeodasiA presenteranno 'Metamorphosis' con un concerto gratuito per la stampa e per il pubblico, sabato 15 ottobre al The Boss di Milano di Piazzale Giovanni de Agostini, in occasione del Rock di Sera Party 3. In collaborazione con RockWeb Radio e Radio Lombardia. www.teodasia.com Vivere a Colori Tour, Alessandra Amoroso
al Mandela Forum di Firenze - sconto per i clienti EnelMia ALESSANDRA AMOROSO Lunedì 10 ottobre 2016 – ore 21 Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze – ingresso dalle ore 19 Biglietti posti numerati: 50,44/48,70/44,78/38,26/30/26,09 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101); info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it - www.alessandraamoroso.it L’Italia l’aspetta: un anno di lavoro per preparare l’attesissimo album “Vivere a colori”, due serate anteprima lo scorso maggio e adesso il tour. Alessandra Amoroso, ovviamente, che dopo il debutto a Napoli sbarca lunedì 10 ottobre al Mandela Forum di Firenze (ore 21 – biglietti da 26 a 50 euro - prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it tel. 055 210804 e online www.ticketone.it tel. 892 101 - info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it) con il suo Vivere a Colori Tour. Per questo concerto è attiva la promozione riservata ai clienti EnelMia, con un risparmio di 5 euro per ogni biglietto acquistato: i clienti EnelMia possono usufruirne presentando la tessera presso i punti vendita del circuito Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita o online su https://www.boxol.it/it/event/alessandra-amoroso-nelson-mandela-forum-firenze/176504, inserendo il numero di tessera EnelMia e il codice coupon ALAMO1010 al momento del pagamento. Per entrare al concerto stampare il pdf del biglietto e mostrarlo alle casse. Sconto valido per un massimo di 2 biglietti. Info su https://www.boxol.it/it/event/alessandra-amoroso-nelson-mandela-forum-firenze/176504. Il palco, la fatica, il canto, l’intesa con la band… Per Alessandra Amoroso è giunto il momento di condividere tutto questo con la “sua” gente, la “Big Family”. L’emozione è tanta e Alessandra scalpita all’idea di esibirsi e di esprimersi con la sua straordinaria voce. Voce che trasmette le emozioni, che mostra il suo cuore e le sue inconfondibili doti canore, dal timbro unico. Un’attesa reciproca, tutti aspettano di sentirla, di cantare con lei. Tutti conoscono a memoria i suoi brani e le sue e hit come “Estranei a partire da ieri”, tutti sanno le parole di “Comunque andare”, uno dei singoli tratti da “Vivere a colori”, l'album più veduto in Italia nel primo semestre del 2016 (dati Fimi). “Sono felice, vivo davvero a colori soprattutto quando canto... spero di far vivere a colori anche il mio pubblico. Ho lavorato con il mio produttore e i miei Maestri Pino Perris e Davide Aru alla musica. Ho sentito la necessità di cambiare alcuni arrangiamenti sia sui pezzi storici che sui pezzi di questo ultimo disco. Ho voluto rinnovare i miei brani con nuovi suoni, mescolando tradizione e novità. Ho rinfrescato la mia musica anche su alcuni classici del mio repertorio come ‘Immobile’ o ‘Stupida’. Ora - conclude Alessandra - voglio solo cantare, voglio fare il mio mestiere”. Con lei sul palco una band di sette elementi: alle chitarre David Pieralisi e Alessandro Magnalasche, alle tastiere Roberto Bassi, al basso Ronny Aglietti, alla batteria David Pecchioli, alle voci Pamela Scarponi e Luciana Vaona. In scena anche il Maestro Pino Perris al pianoforte e il Maestro Davide Aru alla chitarra. Imponente ed elegante l’impianto scenico con piramidi laser in cui la componente tecnologica è grande protagonista: 140 mq di schermo dove vengono trasmessi contenuti video inediti attraverso l’utilizzo della led courtain animation per la definizione dei video. I NUMERI DI ALESSANDRA IN ITALIA E ALL’ESTERO: 17 dischi di platino – compreso l’ultimo album “Vivere a colori”- 5 singoli platino e 4 oro, milioni di copie vendute, tutti gli album direttamente al numero 1 in classifica, oltre 155 milioni di visualizzazioni su Youtube, numeri da capogiro sui social (2,4 milioni di fan su Facebook, quasi 1 milione di Follower su Twitter, 850 mila su Instagram), 21 milioni di visualizzazioni per il videoclip del singolo platino “Comunque andare”, 14 Paesi di pubblicazione dell’album in spagnolo “Alessandra Amoroso”; all’estero Alessandra costruisce una fanbase sempre più solida e numerosa: 3 milioni di visualizzazioni su Youtube per i videclip, 3 milioni di streaming, 252.445.140 persone raggiunte con i singoli (audience radiofonica), #Top30 in Spagna (classifica ufficiale vendite), oltre 50 trasmissioni e oltre 70 interviste per la stampa, tra cui Billboard En Espanol e L’Huffington Post. www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it Alessandra Amoroso online www.alessandraamoroso.it http://www.facebook.com/AlessandraAmorosoOfficial http://twitter.com/AmorosoOF http://instagram.com/amorosoof/ http://www.vevo.com/artist/alessandra-amoroso http://www.youtube.com/user/Alessandramoroso https://open.spotify.com/artist/2pjb5ffSoVTr5lRYQXlnPu https://plus.google.com/+AlessandraAmoroso/posts Info spettacolo Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze Info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it www.alessandraamoroso.it - #amorosofi16 Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 50,44 euro 2° settore 48,70 euro 3° settore 44,78 euro 4° settore 38,26 euro 5° settore 30 euro Visibilità limitata 26,09 euro Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Riduzione di 5 euro per i clienti Enel Mia - presentando la tessera presso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana - online su https://www.boxol.it/it/event/alessandra-amoroso-nelson-mandela-forum-firenze/176504 inserendo il numero di tessera EnelMia e il codice coupon ALAMO1010 al momento del pagamento - Per entrare al concerto stampare il pdf del biglietto e mostrarlo alle casse. Sconto valido per un massimo di 2 biglietti. Info su https://www.boxol.it/it/event/alessandra-amoroso-nelson-mandela-forum-firenze/176504 Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa Prg Marco Mannucci L'energia del caos diviene musica nell'opera di debutto del polistrumentista palermitano: Almendra Music e Qanat Records pubblicano un album che condensa mondi sonori e culturali diversi, dal jazz alla EDM Birthday Attack: il disco d'esordio di N'Hash BIRTHDAY ATTACK N'HASH 7 tracce | 26.39 min. Almendra Music (AM0020) | Qanat Records (QNT020) distr. Goodfellas distr. digitale (iTunes, Spotify, Amazon, etc): The Orchard "Birthday Attack è il prodotto di anni di influenze musicali da mondi del XX secolo: il Jazz della Golden Era, il Be-Bop, il Funky, la New Wave degli '80, il Rap, condensatesi nel XXI secolo della EDM, Dubstep e D'n'B, in uno scenario con anche echi e gesti della tradizione della musica classica. Ci sono riferimenti a componenti fondamentali di quello che definirei il “patrimonio genetico” di Palermo e della cultura italiana ed europea, come per esempio la cultura araba. Sembra un caos disorganico ma finisce per essere coerente, non è un'operazione troppo pensata: assimili il caos in cui sei, ti lasci invadere, lo vivi, lo danzi, e a un certo punto ne hai fatto una musica che non è caotica ma che ha l'energia del caos. Non riesco a immaginare Birthday Attack e la mia musica senza tutto ciò". Ha le idee chiare N'Hash - al secolo Marco Nascia - e il suo debutto Birthday Attack, un'opera polimorfica che non poteva non nascere nell'ambiente creativo di Almendra Music, lo dimostra. E' un album ricco di sfaccettature, di percorsi e deviazioni, di materiali sonori che si nutrono di mille influenze: formatosi alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, N'Hash usa la chitarra, acustica o elettrica, suonando manouche con la stessa disinvoltura con cui pratica combat-rap con Gente Strana Posse, programma alchimie IDM, improvvisa jazz classico al pianoforte, cura il suono di presa diretta per il cinema, campiona colonne sonore da oscuri Spaghetti Movies, setaccia YouTube alla ricerca di melodie persiane da trasformare nel peggior incubo neoliberista, microfona ogni sorta di strumenti negli studi di Almendra. Dichiara N'Hash: "Il rapporto con Almendra, prima umano e poi artistico, è stato e continua ad essere uno dei migliori da me vissuti fino ad ora facendo musica. Si è sviluppata tra tutti noi una grande complicità e intesa. È già da parecchi anni che si sono incrociate le nostre strade sul piano artistico e lavorativo, grazie anzitutto all'amicizia decennale che mi lega ai ragazzi del team. Il loro contributo alla realizzazione di Birthday Attack è stato fondamentale, sia ovviamente dal punto di vista tecnico che, meno ovvio, proprio da quello compositivo. Il missaggio di Luca Rinaudo (a.k.a. Naiupoche) è stato minuzioso e perfetto, realizzato come in una specie di collegamento mentale fra me e lui, grazie anche ad anni di collaborazioni musicali (NINO, HiGloo, Gente Strana Posse, etc). Una volta partiti è stato tutto naturale, uno scambio reciproco". Al crocevia tra combinazioni drum & bass, EDM, breakbeat, nu-jazz e trip hop, Birthday Attack è stato prodotto negli studi Almendra in contemporanea col debutto del duo electro-punk Your Noisy Neighbors, inaugurando una nuova collaborazione di Almendra Music con Qanat Records, la label che forse più di ogni altra ha preservato e valorizzato molti tesori dell’underground palermitano. "Con Your Noisy Neighbors l'intesa è stata immediata, anche in questo caso. Una volta entrati in produzione negli studi Almendra, dove compongo e produco, ho avuto il piacere e l'onore di curare una parte della pre-produzione del loro The Golden Conspiracy. Inoltre abbiamo spesso condiviso il palco (e funziona tantissimo!). Il tutto è stato consolidato dai featuring nei rispettivi album, che hanno anche preso vita nel cortometraggio E.V.A., un altro “caos ricodificato”, realizzato da due grandissimi videomaker e artisti palermitani, l'art-director di Almendra Antonio Cusimano a.k.a. 3112htm e Alberto "Oktane" Pezzati". Birthday Attack esce il 4 ottobre 2016, in download e streaming in tutte le piattaforme digitali (distribuzione The Orchard), e acquistabile in formato fisico con Qanat Records (distr. Goodfellas). La prossima release Almendra è prevista per venerdì 14 ottobre: Alessio Pianelli & Mario Montore con Brahms | Beethoven | Hindemith. Info: Almendra Music: www.almendramusic.com/ N'Hash: https://www.facebook.com/NHASHmusic/?fref=ts Birthday Attack su Almendra Music Bandcamp: https://nhash.bandcamp.com/album/birthday-attack Synpress44 ufficio stampa: http://www.synpress44.com/ IL NUOVO VIAGGIO IN MUSICA DI ROCCO PAPALEO PARTE DA L’ASINO CHE VOLA DI ROMA Nuovo viaggio per Rocco Papaleo e i suoi musicisti. Si riparte dall’intimità del club in cerca di suggestioni diverse dal teatro. Un nuovo progetto senza ancora una forma definita,che si affiderà come sempre a musica e parole, all’ironia e nella migliore delle ipotesi alla poesia. Non c’è posto migliore de L’Asino che vola, noto live club capitolino (via Antonio Coppi 12/d), per celebrare questo battesimo che si terrà martedì 11 ottobre alle ore 22:00. Ad accompagnare Rocco ci saranno: Guerino Rondolone – contrabasso Puccio Panettieri – batteria Arturo Valiante – piano Per info sul live e prenotazioni tavoli per la cena : 06/7851563 – www.lasinochevola.com D-STORTA PRESENTANO “PARLAMI”, IL NUOVO SINGOLO Il nuovo singolo dei D-STORTA è “Parlami”, brano elettrorock della band sarda. Parlami è stato pubblicato online su Youtube, con un lyric video ideato e creato interamente dalla band stessa, riscuotendo molti consensi positivi sui social. Bio: Finalisti e vincitori del PREMIO COMPILATION a ROCK TARGATO ITALIA 2016, i D-STORTA sono un gruppo Indie Rock Sardo, con un disco all'attivo ( UN COLPO DI PISTOLA) pubblicato nel 2011. Sono stati vincitori di vari concorsi come L'Unione Sarda & Ichnusa Special contest, ALL WE NEED e premio Donida 2014. Nel 2011 vengono selezionati da Mario Riso per partecipare a SALA PROVE, programma in ONDA su ROCKTV. Il primo singolo “CERCHI” è una bomba nel mondo musicale indipendente, entra e rimane per 13 settimane nella classifica INDIE MUSIC LIKE, permettendo tra le numerose interviste su radio/webzine anche la partecipazione al MEDIMEX di Bari. La loro è una carriera attiva e ricca di open act per artisti nazionali come SUBSONICA e SALMO (Mondo Ichnusa 2014), VELVET, MALIKA AYANE, JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION, PINO SCOTTO. CREDITI VIDEO:
Sito web : http://d-storta.com/ Facebook : https://www.facebook.com/Dstortaofficial Twitter : https://twitter.com/DSTORTA |
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