Venerdì 28 ottobre a Borgo Valsugana e sabato 29 al MART di Rovereto, l'ensemble guidato da Emilio Galante esplora i rapporti tra musica, matematica e natura. Venerdì 4 novembre Doublesex a Brentonico TrentinoInJazz 2016: Sonata Islands Trio in Harmony Of Numbers! Trentino Jazz Fondazione CARITRO Provincia autonoma di Trento Regione Autonoma Trentino Alto Adige presentano: TRENTINOINJAZZ 2016 ...il percorso del jazz... Autumn Edition: 21 settembre - 11 dicembre 2016 Venerdì 28 ottobre 2016 ore 20.30 Biblioteca Comunale Via XXIV Maggio 7 Borgo Valsugana (TN) Sabato 29 ottobre 2016 ore 16.00 MART - Museo D'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto Corso Angelo Bettini 43 Rovereto (TN) HARMONY OF NUMBERS Sonata Islands Trio Andrea Dindo: pianoforte Emilio Galante: flauto Walter Zanetti: chitarra elettrica ingresso libero Doppio appuntamento per Ai Confini e Oltre, sezione del TrentinoInJazz in collaborazione con Amici della Musica di Borgo e MART, dedicata ai rapporti tra musica scritta e improvvisata, a cavallo tra generi e correnti. A Borgo Valsugana venerdì 28 e al MART di Rovereto sabato 29 un progetto originale e stimolante a cura di Sonata Islands Trio: Harmony Of numbers! Preceduto da un incontro con i compositori alle ore 18, il concerto in programma alle 20.30 presenta le prime esecuzioni di Zack Browning, Hubert Stuppner, Mario Pagotto ed Emilio Galante che si immergono nel mondo affascinante ed esoterico dei rapporti fra musica e matematica, ognuno seguendo la propria personalissima sensibilità. Musica e matematica si incontrano di continuo nella storia del pensiero, musicisti di tutte le epoche hanno usato procedimenti matematici per dare forma alle proprie composizioni, dalle serie di Fibonacci ai quadrati magici: la musica scritta, preorganizzata, ha bisogno di procedimenti formali astratti per costruire procedimenti che si espandano nel tempo, che non siano semplici frammenti aforistici. L’intreccio di musica, matematica e natura è uno dei temi più appassionanti e dibattuti da sempre. Esiste un dibattito infinito nella storia del pensiero musicale su quanto il materiale tonale, sul quale si sviluppa la musica occidentale, dalle proporzioni perfette da un punto di vista matematico, sia un prodotto della natura o della cultura. I compositori di questo programma tendono ad applicare le tecniche di formalizzazione che derivano da questo modo di pensare a materiali vicini alla popular music: in una recente lecture Browning ha analizzato con successo una canzone di Phil Collins, trovandovi le stesse proporzioni che informano la propria musica. La parte autunnale del TrentinoInJazz prosegue con gli ultimi appuntamenti di varie rassegne che compongono il network: accanto a TrentinoIn Jazzclub ci saranno Ai confini ed oltre, Sonata Islands e Brentonico Jazz. Prossimo appuntamento: Venerdì 4 novembre, Brentonico: Doublesex. Calendario completo_ 8 giugno-11 dicembre: www.synpress44.com/02Works.asp?id=3097&stc=3 TrentinoInJazz 2016 info: Trentino Jazz: www.trentinojazz.com www.facebook.com/trentinoinjazz Trentino Cultura: www.cultura.trentino.it/Rassegne/Festival-Trentino-Jazz-2016 Crushsite mediapartner: http://www.crushsite.it/it/musica/trentino-jazz.html Per partecipare occorre essere maggiorenni ed autori o coautori di quello che si interpreta. A prescindere dall'esito della prima fase di ascolto, tutti i partecipanti riceveranno una risposta scritta corredata da una scheda di commento. Al vincitore assoluto andranno in premio 20.000 euro. Radio1 Rai è partner del festival. Il bando scadrà il prossimo 4 novembre. Tutte le fasi e tutte le info sono consultabili su: www.musicultura.it In allegato il pdf del bando che è anche consultabile online nel portale per iscriversi al concorso: iscrizioni.musicultura.it
ROMAEUROPA: DA DOMANI A SABATO 29 IL FURIOSO TOM WAITS DE L'ORCHESTRE D'HOMMES ORCHESTRES AL MONK10/27/2016 ROMAEUROPA FESTIVAL PRESENTA
L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRES PERFORMS TOM WAITS ATMOSFERE SURREALI E STRUMENTI MUSICALI IMPROBABILI PER LA PIÙ DIVERTENTE REINTERPRETAZIONE DEI BRANI DEL CANTAUTORE DI POMONA VENERDÌ 28 E SABATO 29 OTTOBRE | h 21 | MONK CLUB Non immaginate un semplice tributo a Tom Waits. Il live che i canadesi L’orchestre d’hommes orchestres aka LODHO presentano al Monk venerdì 28 e sabato 29 ottobre per il Romaeuropa Festival, è, piuttosto, una matta, divertente e furiosa decostruzione dei brani che hanno reso Waits una leggenda internazionale del rock. Fondato nel 2002, il camaleontico e indisciplinato gruppo canadese si definisce una ‘one man band’, ironizzando su una presunta mancanza di talenti specifici all’interno del gruppo a parte la capacità di fare e imparare tutto, in una sola volta. Un approccio ‘fai-da-te’ (si potrebbe definire) attraverso il quale L’orchestre d’hommes-orchestres si è allontanata da qualsiasi forma d’uniformità e standardizzazione per fondare un’estetica libera, aperta e volutamente disorientante. Non a caso, sotto la bandiera dell’innovazione del linguaggio musicale, il gruppo vanta collaborazioni con artisti provenienti dalle arti visive, dalla musica, dal teatro, dalla danza e dalla performance art. Attraverso improbabili strumenti musicali e un’atmosfera clownesca, brani come “I Don’t Wanna Grow Up”, “Big Black Mariah”, “Chocolate Jesus”, “Dirt in the Ground”, “Rains on Me”, vengono reinterpretati cogliendo tutta l’esuberante follia dell’opera di Tom Waits. Una valigia è utilizzata come batteria, un cucchiaio di legno messo tra i denti aggiunge un ritmo sincopato, caramelle effervescenti offrono la graffiante sensazione di una registrazione analogica e poi ancora bottiglie, pipe, arance, chitarre e violini fanno emergere la loro intrinseca dimensione musicale. Ma il live de L’orchestre d’hommes-orchestres è anche una performance che ha il sapore del Teatro dell’Assurdo, in cui i corpi dei musicisti (addossati gli uni agli altri, contorti, sempre colti in immaginabili azioni) divengono protagonisti di uno spettacolo visivo oltre che musicale. Sul palco: Bruno Bouchard voce, man band, chitarra, valigia, spaghetti, violino Jasmin Cloutier voce, chitarra, banjo, megafono, stivali Simon Drouin voce, armonica, taglio del legno, forbici, guantoni da boxe Simon Elmaleh voce, basso elettrico, martelli, baby culla Ospiti The New Cackle Sisters Gabrielle Bouthillier + Danya Ortmann voci, teiere, fazzoletti INFORMAZIONI ORE 21:00, MONK CLUB VIA GIUSEPPE MIRRI, 35 INGRESSO € 15 + tessera Arci NB IL MONK È UN CIRCOLO ARCI, L'INGRESSO È RISERVATO AI SOCI. E’ OBBLIGATORIO RICHIEDERE LA TESSERA ARCI 24H PRIMA AL LINK HTTP://WWW.MONKROMA.CLUB/TESSERAMENTO/ Tutti gli aggiornamenti sul sito: www.romaeuropa.net Pagina Facebook: Facebook.com/Romaeuropa Twitter: @Romaeuropa Info e biglietteria Tel. 06 45 55 30 50/51, email promozione@romaeuropa.net Ufficio Stampa Romaeuropa Festival 2016 EDOARDO DE ANGELIS DOMANI ESCE IL NUOVO ALBUM “IL CANTAUTORE NECESSARIO” con Michele Ascolese e la direzione artistica di Francesco De Gregori IL 5 NOVEMBRE IN CONCERTO A UDINE Domani, venerdì 28 ottobre, esce nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, “IL CANTAUTORE NECESSARIO”, il nuovo progetto discografico del noto cantautore EDOARDO DE ANGELIS. L’album, con la direzione artistica di Francesco De Gregori, è stato realizzato insieme a Michele Ascolese, storico chitarrista di Fabrizio De André. Il 5 novembre il cantautore romano presenterà e firmerà le copie del suo nuovo album presso L’Angolo della Musica di Udine (Via Aquileia, 89 – ore 18.00 – ingresso gratuito) e, successivamente sempre a Udine, presso il Caffè Caucigh (Via Gemona, 36 – ore 21.00 – ingresso gratuito), eseguirà alcuni brani presenti nel disco accompagnato da Giovanni “Hardpicker” Pelosi e Mario Fales, due importanti esponenti del mondo della chitarra fingerpicking. “Il cantautore necessario” (Helikonia / Egea Music) raccoglie brani di grandi cantautori italiani interpretati da Edoardo De Angelis, a cui si alternano tracce strumentali eseguite dal chitarrista Michele Ascolese. Attraverso la sua voce, il cantautore romano intraprende un viaggio musicale tra le pagine più emozionanti della canzone d’autore italiana. Tra gli autori interpretati De Andrè, Lauzi, Endrigo, Fossati, Gaber, Jannacci, De Gregori, Tenco e molti altri. Questa la tracklist dell’album: “La canzone dell’amore perduto” (De Andrè); “Oltre il muro” (Ascolese); “Amara terra mia” (Modugno – Bonaccorti – Modugno); “Décembre” (Di Biase); “Santa Lucia” (De Gregori); “Cosa portavi bella ragazza” (Jannacci); “Tango solitario”(Ascolese); “Io e te Maria” (Ciampi – Marchetti); “Io che amo solo te” (Endrigo); “La voce di tua madre” (Di Giuseppe - Ascolese); “Fratello che guardi il mondo” (Fossati); “Porta Romana” (Simonetta – Gaber); “Ortigia” (Ascolese); “Il mare, il cielo, un uomo” (Paoli); “La casa nel parco” (Lauzi); “Megisti” (Ascolese); “La casa in riva al mare” (Bardotti - Dalla); “Se Stasera Sono Qui” (Mogol –Tenco). «La bellezza che non muta, che brilla nel tempo, è sconosciuta, poco praticata, o dimenticata. Così è anche per le canzoni. “Il cantautore necessario” non è una persona fisica, è la voce forte della canzone d’autore che ha accompagnato, e accompagna, ogni giorno, il nostro vivere – racconta Edoardo De Angelis in merito al disco - È un umile, devoto, atto d’amore nei confronti della profonda bellezza di musica e parole che Francesco, Michele ed io abbiamo conosciuto, riconosciuto, amato, e portiamo nel nostro bagaglio. È questa bellezza senza fine, animata, vissuta, sentita, che desideriamo riportare all’attenzione di chi non ha avuto in sorte di conoscerla direttamente, e di chi, con il tempo, l’ha dimenticata. Abbiamo, di comune accordo, proposto queste dodici canzoni, e non altre, perché un album non è un contenitore illimitato, e una scelta andava condotta. Scelta sofferta che, però, non esclude, in futuro, di essere rinnovata con ulteriori, difficili, benché amate e amabili, opzioni». Cantautore e paroliere fra i più noti del panorama italiano, Edoardo De Angelis, nel corso della sua lunga carriera, ha contribuito allo sviluppo e all'immagine della canzone d'autore collaborando con i più grandi nomi della musica italiana. Il suo percorso artistico inizia con la vittoria al Cantagiro Cantamondo del ‘71 dove, in coppia con il compagno di liceo Stelio, presenta la celebre “Lella”, ballata romana entrata nel patrimonio della musica popolare italiana. Nel ‘73 inizia l’avventura con la Schola Cantorum lavorando su quattro Lp e alcuni singoli di grande successo. Nello stesso periodo incontra al Folkstudio il giovane Francesco De Gregori, del quale diventa produttore artistico per i due album di esordio, “Alice non lo sa” e “Francesco De Gregori”. Nel ‘76 la RCA pubblica il suo primo Lp da solista, “Il tuo cuore è casa mia”. Durante la sua carriera De Angelis vanta come autore di testi collaborazioni per Capitolo 6, Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Mina, Amedeo Minghi, Ricchi e Poveri, Marisa Sannia, Schola Cantorum, I Vianella, Edoardo Vianello. Successivamente il cantautore romano ha dato vita ad una sua etichetta discografica Cantare in Italiano, aperta ai nuovi talenti e associata alla BMG Ricordi, attraverso cui pubblica i due album d’esordio di Max Manfredi, “Le parole del gatto” e “Max”, e realizza la produzione artistica del doppio album di Sergio Endrigo “Il giardino di Giovanni”. Edoardo De Angelis ha poi condotto, come esperto di musica italiana e canzone d'autore, diverse rubriche giornalistiche specializzate, tra cui "Scuola di cantautore" (Ciao 2001) e “Ritratto d’autore” (Blu). Insieme a Sergio Endrigo, è stato titolare di una serie radiofonica sulla storia della canzone d'autore (Rai Radio1). Negli ultimi anni è stato protagonista di spettacoli teatrali e la sua canzone “Io credo io penso io spero”, cantata da Antonella Ruggiero nella colonna sonora del film Blackout, vince il Premio nazionale Colonne Sonore come migliore canzone inserita in un film italiano nell’anno 2014. www.edoardodeangelis.it Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valeria Riccobono) MTV EMAS 2016 - I KINGS OF LEON SARANNO GLI HEADLINER DEL CONCERTO MTV WORLD STAGE A ROTTERDAM10/27/2016 I KINGS OF LEON SARANNO GLI HEADLINER DEL CONCERTO MTV WORLD STAGE CHE SI TERRÀ A ROTTERDAM LA SERA PRIMA DEGLI MTV EMAS 2016 DOVE SARANNO ANCHE TRA I PERFORMER Sabato 5 novembre, la rockband superstar dei Kings of Leon prenderà possesso delle strade di Rotterdam per una produzione speciale di MTV World Stage all’Old Luxor Theater, la sera prima della loro performance sul palco dell’Ahoy Rotterdam agli MTV EMAs 2016. La band, in nomination per Best Alternative, non è nuova agli MTV EMAs. I Kings of Leon, infatti, si sono già esibiti due volte agli EMA e la loro più recente apparizione è stata nell’edizione del 2013, quando hanno fatto scatenare tutti con il loro brano “Beautiful War.” L’esibizione a Rotterdam della rock band conosciuta in tutto il mondo arriva dopo le due performance ad Amburgo e Dublino per il ciclo World Stage, l’ultima delle quali gli ha fatto guadagnare una nomination in una precedente edizione degli MTV EMA. WALLS, uscito lo scorso 14 ottobre, è il settimo album in studio della band multi-platino dal loro debutto nel 2003 e contiene il singolo “Waste a Moment.” Gli MTV EMAs 2016 saranno trasmessi live in tutto il mondo dall’Ahoy Rotterdam, Olanda, domenica 6 novembre alle 21.00. In Italia lo show sarà trasmesso a partire dalle ore 20.00 - con il red carpet - e dalle 21.00 con il main show in esclusiva su MTV (canale 133 di Sky) e in contemporanea anche su MTV Music (canale 708 di Sky). La band si aggiunge alla fantastica line up di artisti degli EMA 2016, presentati da Bebe Rexha, che sarà anche tra i performer con i già annunciati Bruno Mars, OneRepublic, Martin Garrix, Afrojack, Shawn Mendes, DNCE, Lukas Graham, Zara Larsson e altri che verranno svelati a giorni. Dal loro debutto nel 2003, i Kings of Leon (Caleb (chitarra/voce), Nathan (batteria), Jared (basso) and Matthew Followill (chitarra)) hanno pubblicato 6 album (Youth & Young Manhood (2003), Aha Shake Heartbreak (2004), Because of the Times (2007), Only by the Night (2008), Come Around Sundown (2010) e Mechanical Bull (2013)), e hanno venduto più di 18 milioni di album e più di 24 milioni di singoli in tutto il mondo. La band multi-platino ha avuto 5 singoli nella classifica Hot 100 di Billboard, tutti e sei gli album in studio nella classifica Top 200 di Billboard e due singoli che hanno raggiunto il 1° posto nella Modern Rock radio. Non solo, hanno avuto sette nomination ai Grammy, hanno vinto Quattro Grammy Award, tre NME Awards, due Brit Awards ed un Juno Award. Sono stati in tour in tutto il mondo, suonando nelle location più prestigiose e ai festival più importanti come Bonnaroo, Lollapalooza, Austin City Limits e Glastonbury. I Kings of Leon hanno pubblicato il loro settimo album in studio, WALLS, questo autunno. Le cuffie Évos sono lo sponsor ufficiale internazionale degli MTV EMAs 2016, mentre sponsor locali per l’Italia sono Nestlè KitKat e Haribo Frizzy. Le votazioni per gli MTV EMAs sono aperte fino alle 23.59 del 5 Novembre. Per votare vai su mtvema.com Segui gli EMA su Instagram, Twitter e Facebook e commenta sui social con l’hastag #MTVEMA. Per altre informazioni, documenti e foto visitare press.mtvema.com. ARTIST ASSETS: Kings of Leon/EMA promo graphic Kings of Leon/Artist image About MTV EMAS 2016 Gli MTV EMAs 2016, in partnership con Évos, e per l’Italia con Nestlè KitKat e Haribo Frizzy, saranno trasmessi sui canali di MTV di tutto il mondo domenica 6 novembre alle 21.00 dall’Ahoy Rotterdam di Rotterdam, Olanda, con il supporto di Rotterdam Festivals, Rotterdam Partners e della città di Rotterdam. Uno dei più grandi eventi musicali a livello mondiale dell’anno che celebra gli artisti più hot di tutto il mondo, gli MTV EMAs portano gli appassionati di musica all’interno di un’esperienza unica e multi-platform attraverso il network mondiale MTV con oltre 60 canali e più di 300 properties di media digitali e piattaforme. Segui @MTVEMA su Facebook, Twitter, Instagram dell’evento e sui profili social di MTV www.facebook.com/mtvitalia, twitter.com/mtvitalia, instagram.com/mtvitalia e plus.google.com/+MTVItalia. Commenta con l’hashtag #MTVEMA. Per news, aggiornamenti e materiale stampa sugli MTV EMAs visit ail sito press.mtvema.com. About MTV MTV è il principale brand globale di intrattenimento per ragazzi. Raggiungendo quasi 785 milioni di case in tutto il mondo, MTV è la casa culturale della generazione dei Millennials, dei fan della musica e degli artisti, e un pioniere nella creazione di programmi innovativi per giovani adulti. In Italia, MTV è il canale di intrattenimento di Viacom presente in esclusiva su Sky (canale 133) che trasmette gli show di maggior successo locale ed internazionale come i reality “Geordie Shore” e “MTV Super Shore”, le serie come “Diario di una Nerd Superstar” e “Faking it”, le produzioni internazionali come “Lip Sync Battle”, le produzioni locali originali come “16 Anni e Incinta”, “Ridiculousness”, “Il Testimone” e gli eventi, MTV Awards, MTV Digital Days, MTV EMAs, MTV Movie Awards, MTV Video Music Awards. MTV fa parte di Viacom International Media Networks Italia, azienda guidata dall’A.D. Andrea Castellari. Ufficio Stampa VIMNI/MTV Italia Stefania Lecchi - Anna Landini NICCOLÒ FABI AL VIA STASERA DALL’ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA A BRUXELLES IL TOUR EUROPEO DI “UNA SOMMA DI PICCOLE COSE” GIÀ SOLD OUT LE DATE DI BRUXELLES E AMSTERDAM IN PARTENZA IL 7 DICEMBRE DA UDINE IL NUOVO TOUR TEATRALE! Parte questa sera, giovedì 27 ottobre, il tour europeo di “Una somma di piccole cose” che sta registrando un grande interesse da parte del pubblico europeo: già SOLD OUT, infatti, la data di questa sera all’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles e quella di domenica 30 ottobre al Paradiso di Amsterdam. Niccolò Fabi, accompagnato sul palco da Alberto Bianco e Filippo Cornaglia, presenterà live i brani estratti dal suo ultimo album, un disco dalle sonorità molto internazionali rispetto alle sue produzioni precedenti, che si presta moltissimo ad incontrare un pubblico estero, che ha dimostrato interesse e molta curiosità per il nuovo progetto discografico. Queste tutte le date del tour europeo: stasera, 27 ottobre, all’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles (Rue de Livourne, 38), domenica, 30 ottobre, al Paradiso di Amsterdam (Weteringschans 6-8), martedì 1 novembre all’O2 Academy di Oxford (190 Cowley Rd), mercoledì 2 novembre all’O2 Academy Islington di Londra (Angel Central), il 6 novembre a La Bellevilloise di Parigi (19-21 Rue Boyer), il 7 novembre al Bar National di Lussemburgo (194 Route de Longwy), il 10 novembre al Privat Club di Berlino (Skalitzer str. 85-86), l’11 novembre al Technikum di Monaco (Grafinger Str. 6), il 13 novembre al B72 di Vienna (Hernalser Gürtel 72/73), e il 16 novembre allo Studio Foce di Lugano (Via Foce, 1). Il cantautore romano, dopo aver registrato una lunga serie di sold out col tour di presentazione di “Una Somma di Piccole Cose”, tornerà live nelle città italiane in cui non ha ancora presentato dal vivo il suo ultimo disco, vincitore della Targa Tenco 2016 come Miglior Album. Queste le date attualmente confermate del tour teatrale in Italia, organizzato e prodotto da Barley Arts e Ovest: 07 DICEMBRE a UDINE (Teatro Nuovo Giovanni da Udine) 08 DICEMBRE a SCHIO – Vicenza (Teatro Astra) 09 DICEMBRE a BELLUNO (Teatro Comunale) 17 DICEMBRE a SENIGALLIA - Ancona (Teatro La Fenice), 18 DICEMBRE a SULMONA - L’Aquila (Teatro Maria Caniglia) 22 DICEMBRE a FROSINONE (Teatro Nestor) 26 DICEMBRE ad APRILIA – Latina (Teatro Europa) 27 DICEMBRE a BARI (Teatro Petruzzelli) 28 DICEMBRE a COSENZA (Teatro Rendano) 20 GENNAIO a MESTRE (Teatro Corso) 21 GENNAIO a FORLÌ (Teatro Fabbri) 28 GENNAIO a CREMONA (Teatro Ponchielli) 29 GENNAIO a PARMA (Teatro Regio) 03 FEBBRAIO a BERGAMO (Teatro Creberg) 04 FEBBRAIO a LA SPEZIA (Teatro Civico) 10 FEBBRAIO a CAGLIARI (Auditorium del Conservatorio) 11 FEBBRAIO a SASSARI (Teatro Comunale) 15 FEBBRAIO a GENOVA (Teatro Politeama) 16 FEBBRAIO a BIELLA (Teatro Odeon) 24 FEBBRAIO a SAN BENEDETTO DEL TRONTO (Palariviera) 27 FEBBRAIO a CATANIA (Teatro Metropolitan) I biglietti per le date di Udine, Schio, Senigallia, Frosinone, Aprilia, Cosenza, Mestre, Forlì, Parma, Bergamo, La Spezia, Genova, Biella, San Benedetto del Tronto e Catania sono disponibili in prevendita nel circuito TicketOne, mentre sono disponibili su Ciaotickets i biglietti per le data di Sulmona, su Geticket i biglietti per la data di Belluno, su BookingShow i biglietti per la data di Bari e su Liveticket i biglietti per la data di Cagliari. Disponibile in tutti in negozi di dischi, in digital download e in tutte le piattaforme streaming, “Una somma di piccole cose” (Universal Music), può essere definito come il riassunto più efficace ed emblematico delle caratteristiche umane e musicali del cantautore romano e del suo percorso artistico, iniziato ormai venti anni fa e proseguito sempre in maniera personale. Il cantautore romano con questo disco ha scelto, nel momento probabilmente più alto della sua carriera, di abbandonare le regole commerciali e liberare la creatività, desideroso di fornire al pubblico il disco che avrebbe sempre voluto essere in grado di fare. Scritto, suonato e registrato integralmente da Niccolò Fabi in una casa di campagna, tra la fine del 2015 e l’inizio del 2016, “Una somma di piccole cose” è infatti il frutto di una scelta stilistica molto precisa, con un colore di fondo costante e riconoscibile che accompagna tutte e 9 le tracce dell’album. Cantautore, produttore e polistrumentista Niccolò Fabi ha alle spalle 9 progetti discografici, 1 raccolta e numerose e importanti collaborazioni artistiche, la più recente quella con i compagni e amici Max Gazzè e Daniele Silvestri. Negli anni ha inoltre continuato a lavorare sul rapporto tra parole e musica sia in termini performativi con appuntamenti all’interno di rassegne culturali che in chiave formativa, è attualmente docente all’interno della scuola Officina delle arti Pierpaolo Pasolini. Impegnato nel sociale, il cantautore continua attivamente la collaborazione con l’ONG Medici con l’Africa – Cuamm e recentemente ha scritto insieme al geologo Mario Tozzi lo spettacolo “Musica Sostenibile”, indirizzato alla comprensione e alla divulgazione di tematiche ambientali, spesso dimenticate. www.niccolofabi.it - www.facebook.com/niccolofabimusic/ Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Tatiana Lo Faro) Promozione Radio/Tv: Universal Music (Paola Corradini) Info Barley Arts: Alice Degortes Coordinamento e Management: Paola Cuniberti ( venerdì 28 ottobre . CAVRIGLIA (AR) . il Boschetto - ore 22.30 FLAME PARADE Nasce nel Valdarno (per l’origine dei suoi protagonisti e perché registrato in uno studio pressoché itinerante in giro per la valle e le sue colline), ma sta già avendo ottimi riscontri in tutt’Italia “A New Home”, il nuovo disco di Flame Parade. La band lo sta presentando in molti club e con concerti acustici nelle radio italiane. L’album, pubblicato dalla Materiali Sonori, segue un originale debutto con un 45 giri in vinile, molti concerti negli ultimi due anni e la realizzazione di video con la regia di Pierfrancesco Bigazzi. La band che si ispira al new folk (ma con una buona dose di originalità), per celebrare l’uscita del disco, torna a suonare dove è nata e venerdì 28 ottobre, alle 22.30, si esibirà al Boschetto di Cavriglia (via della Repubblica) in una serata speciale in cui insieme ai quattro Flame Parade (Marco Zampoli voce e chitarra, Letizia Bonchi violino tastiera voce, Mattia Calosci basso voce e Niccolò Failli percussioni), saranno ospiti King Of The Opera (alias Alberto Mariotti alla chitarra solista e co-produttore dell’album), la band The Clouds, i dj set di Olmo e Folie A Deux: una grande festa come un “release party” per questa nuova avventura musicale. Il concerto è organizzato a cura di Materiali Sonori, Materiali In Scena - Teatro di Cavriglia, La Notte del Tucano, Bad Brain, Switch On con il patrocinio del Comune di Caviglia. L’ingresso è gratuito! "Il progetto "A New Home” - ha dichiataro la band - è nato due anni fa e il titolo di per sé è già emblematico dello spirito dell'intero album: una "nuova casa", ma anche un nuovo modo di fare musica insieme, una nuova spontaneità. Le tematiche sono le più diverse e ogni brano ha una sua propria atmosfera. Tutte le tracce, però, sono accomunate dallo stesso approccio leggero e vitale, a tratti quasi naïf. Un altro elemento chiave, comune a tutti i brani, è l'attenta ricerca di sonorità in qualche modo vicine ad atmosfere vintage, anni '60/'70. Questo spirito si ritrova anche nelle ballate più intime, dal carattere più sentimentale e introspettivo". > FLAME PARADE : A New Home [ official video ] regia di Pierfrancesco Bigazzi Dimmi se vale la pena, il nuovo singolo di Roberta Milana in uscita il 27 ottobre 2016 Sarà disponibile dal 27 ottobre 2016 il nuovo singolo della giovane cantante Roberta Milana. Giovanissima, 26 anni di Roma, Roberta Milana si ripresenta al pubblico con un bellissimo singolo dal titolo "Dimmi se vale la pena", che anticipa il suo primo Ep previsto per Natale. Arriva alla musica per caso, quando dopo varie esperienze all'estero ed in particolare a Londra, incontra il suo noto produttore artistico, Anonimo Italiano (Disco di Platino nel 1995 e 1997) che le propone di realizzare il suo primo lavoro discografico, un EP dal quale appunto esce il nuovo singolo "Dimmi se vale la pena", una ballad molto dolce e intensa, scritta da Gianni Luna con la collaborazione di Anonimo Italiano, dal sapore delle grandi ballad di una volta, quasi fosse la "soundtrack" di un film d'amore. Il brano uscirà per la "Smart Record" di Salvo Castagna, (primo in classifica recentemente su Itunes, con il suo singolo) su "ITUNES" - "AMAZON" "BELIEVE" ed altri 200 stores digitali in tutto il mondo. Produzione "Anonimo Italiano Hits Productions" e Fabio Feliziani. Tratto dall'Ep "Roberta Milana - Semplicemente sei" in uscita il prossimo Natale. Per seguire Roberta Milana visitate la sua pagina ufficiale su Facebook e la pagina di Anonimo Italiano Hits Productions. https://www.facebook.com/Roberta-Milana-456086507904733/?fref=ts https://www.facebook.com/Anonimo-Italiano-Hits-Productions-1582736111988648/ Ufficio stampa Michela Zanarella EUGENIO FINARDI IL 28 OTTOBRE ESCE “40 ANNI DI MUSICA RIBELLE” UNO SPECIALE COFANETTO CHE RACCOGLIE LE VERSIONI RIMASTERIZZATE DEI PRIMI 5 ALBUM IN DOPPIO FORMATO, CD E VINILE IL 4 NOVEMBRE IN CONCERTO AL TEATRO DAL VERME DI MILANO “MUSICA RIBELLE - LA REUNION” Ultimi biglietti disponibili al link: http://bit.ly/MUSICARIBELLEreunion Il 28 ottobre esce “40 ANNI DI MUSICA RIBELLE”, un progetto discografico che raccoglie gli storici album di Eugenio Finardi usciti fra il 1975 e il 1979, già protagonisti del fortunato tour estivo che ha contribuito a riaccendere la fiammella della “Musica Ribelle”, tanto in chi la suonava quanto nel pubblico. La riedizione discografica conterrà gli storici album “NON GETTATE ALCUN OGGETTO DAI FINESTRINI” (1975); “SUGO” (1976); “DIESEL” (1977); “BLITZ” (1978) e “ROCCANDO ROLLANDO” (1979), usciti originalmente per l’etichetta discografica Cramps e ripubblicati ora da Universal Music. Gli album, che saranno disponibili anche singolarmente, sono stati rigorosamente rimasterizzati dai nastri originali per riprodurre con estrema fedeltà il sound originale di canzoni simbolo come “Musica Ribelle”, “Extraterrestre”, “La Radio”, “Voglio”, “Diesel” e tante altre; anche le grafiche ricalcheranno fedelmente quelle delle prime edizioni. Il cofanetto viene proposto in due edizioni, CD e LP, e ciascuna contiene tutti gli elementi necessari a comprendere a fondo la visione autentica che Finardi ha della musica: dal ricco libro che racconta ciò che quegli anni e quei dischi sono stati per la musica italiana con le parole di chi, vicino ad Eugenio, ne fu artefice e testimone, passando dalle preziose stampe artistiche (contenute in ogni box LP), fino al DVD multitraccia (contenuto in ogni box CD) che permette di viaggiare nel tempo per trovarsi nel 1976, in studio, e creare il proprio mix dei suoi brani più popolari. «“40 ANNI DI MUSICA RIBELLE” è il mio ritorno al futuro - racconta Eugenio Finardi del progetto - Sono andato a scavare tra bobine, suoni, canzoni, ricordi e ho ritrovato l’energia che vibra nelle ossa ed entra nella pelle». Il 4 novembre EUGENIO FINARDI, musicista da sempre simbolo di completa libertà artistica ed espressiva, celebrerà questo importante anniversario con una data-evento nella sua Milano, portando “MUSICA RIBELLE – La Reunion” al teatro Dal Verme di via S. Giovanni sul Muro, 2. Accompagnato da alcuni componenti della band originali che hanno contribuito alla realizzazione dei suoi primi album, più ospiti e amici, Finardi ricreerà sul palco dello storico teatro milanese le sonorità e le tematiche originali che lo hanno portato al successo, ancora oggi di incredibile attualità. Gli ultimi biglietti sono disponibili su circuito Mailticket. Link alle prevendite: http://bit.ly/MUSICARIBELLEreunion Come dice lo stesso Eugenio, “ora più che mai c’è bisogno di musica ribelle”. www.eugeniofinardi.it www.facebook.com/EUGENIOFINARDIOFFICIAL Management & Booking: TAIGA SRL Andrea Pintaldi Stefania Giuffrè Press: Parole & Dintorni Martina Roncoroni A tre anni di distanza dal suo primo disco e dal successo del brano “YOU WILL NEVER KNOW” Attualmente al primo posto delle classifiche europee con il remix di “DON’T BE SO SHY” IMANY TORNA DAL VIVO IN ITALIA PER TRE IMPERDIBILI DATE! Giovedì 27 ottobre – Alcatraz di MILANO Venerdì 28 ottobre – Teatro Gentile di Fabriano (ANCONA) Sabato 29 ottobre – Auditorium Parco della Musica di ROMA È DISPONIBILE IL NUOVO ALBUM “THE WRONG KIND OF WAR” In radio il primo singolo “SILVER LINING (CLAP YOUR HANDS)” La super star francese IMANY sta per tornare a suonare dal vivo in Italia, con tre imperdibili date (organizzate da BMU Music Intersuoni e Amadeus srl), in cui presenterà per la prima volta il nuovo disco “THE WRONG KIND OF WAR”! Giovedì 27 ottobre l’artista sarà in concerto all’Alcatraz di Milano, venerdì 28 ottobre si esibirà gratuitamente al Teatro Gentile di Fabriano (ANCONA), mentre sabato 29 ottobre incanterà il pubblico romano con il suo live all’Auditorium Parco della Musica. “The Wrong Kind of War” (pubblicato in Italia su etichetta Time Records) è stato anticipato in radio dal primo singolo, “Silver Lining (Clap Your Hands)”, il cui video è visibile al seguente link https://youtu.be/ut3_P4drQWw, in Top 50 nella classifica airplay radio settimanale di EarOne. Questa la tracklist del disco: “Save Our Soul”, “No Reason No Rhyme”, “You Don't Belong To Me”, “I Long For You”, “Nothing To Save”, “There Were Tears”, “The Rising Tide”, “Wrong Kind of War”, “I Used To Cry”, “Lately”, “I'm Not Sick But I'm Not Well”, “Silver Lining (Clap Your Hands)”, “Don't Be So Shy (Live Version)”, “Don't Be So Shy (Filatov & Karas Remix)”. Non si ferma, intanto, il successo della versione remix di “Don’t Be So Shy”, realizzato dai dj/produttori Filatov & Karas, e contenuta nell’ultimo disco della cantautrice. Il brano, infatti, costantemente ai primi posti delle classifiche europee di iTunes, Shazam e Spotify, è entrato nella Hall of Fame di Shazam, con più di 9 milioni e duecento mila streaming. E non solo! È stato anche certificato platino in più di 15 paesi! All’epoca del suo primo disco, Imany era una giovane donna. Ora, cinque anni dopo, sono cambiate molte cose, ma non il suo incredibile talento nello scrivere i testi e lo stile inconfondibile della sua voce sensuale, roca e un po’ malinconica, capace di inserirsi alla perfezione in un genere musicale unico, tra contaminazioni soul, folk, blues e pop. Ancora una volta, Imany si dimostra una sorprendente combinazione di sobrietà e glamour che si è fatta conoscere ed apprezzare dal pubblico per il suo stile personale ed elegante. Nadia Mladjao meglio conosciuta come IMANY è nata in Francia nel 1979 da genitori nativi delle isole Comore; il suo nome d'arte significa “fede” nella lingua Swahili. Nel 2010 arriva a Parigi, portando nel suo bagaglio solo alcuni vestiti, un portfolio, e un CD demo autoprodotto con sei delle sue canzoni. Aveva trascorso gli ultimi sette anni a New York a lavorare come modella. Stanca di essere considerata solo un “appendiabiti”, decide di buttarsi nel mondo della musica. Grazie all'aiuto della sorella Fatou, che riesce a convincere diversi programmatori musicali a farla suonare nei loro locali, col passare dei mesi Imany si esibisce nei più prestigiosi club di Parigi, dove viene scoperta dal produttore Malick N'Diaye, che la incoraggia a perseverare, a scrivere nuove canzoni e a fare sempre più concerti. Nel 2011, viene pubblicato il suo primo disco “The Shape Of A Broken Heart”, prodotto da As’ (Grace, Wasis Diop) per l’etichetta Thinkzik. L’album contiene 12 canzoni tutte in lingua inglese che rivelano il ritratto di una donna libera, un’artista emancipata, che offre ogni emozione come un dono ed è garanzia di sincerità senza compromessi. All’interno del disco anche il singolo multiplatino “You Will Never Know”, il cui video supera attualmente i 22 milioni di visualizzazioni complessive. Dopo numerosi concerti in tutta Europa, Imany viene scelta per curare la colonna sonora del film francese "Sous Les Jupes Des Filles" ("Sotto le gonne delle ragazze") con Isabella Adjani, Vanessa Paradis e Laetitia Casta, presentato al Festival di Cannes del 2014. www.imanymusic.com - www.facebook.com/imanymusic - www.twitter.com/Imanyofficiel Da Barocco a giorni nostri, l’organista ceco Jiri Lecian in concerto ai Mercoledì Musicali Mercoledì 26 ottobre 2016 - ore 21 biglietto 5 euro Auditorium Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze - via Folco Portinari, 5r – Firenze JIRI LECIAN (Repubblica Ceca) Concerto per organo Musiche di Juan Cabanilles, Antonio Vivaldi, Domenico Cimarosa, Domenico Bartolucci Juan Cabanilles, Antonio Vivaldi, Domenico Cimarosa… E’ un programma incentrato sul barocco e sulle sue molteplici sfumature quello che l’organista Jiri Lecian presenta mercoledì 26 ottobre all’Auditorium di via Folco Portinari (ore 21 – biglietto 5 euro – consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it) nell’ambito dei Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. Titolare della cattedra di Organo e composizione organistica presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, Jiri Lecian è originario della Moravia. Dopo gli studi al Conservatorio Superiore di Praga si è perfezionato con i maggiori organisti italiani del Novecento, tra cui Fernando Germani e Ferruccio Vignanelli. Da qui la predilezione per compositori italiani, in particolare autori e opere poco conosciuti. Apre la serata un caposaldo del barocco spagnolo, quella “Batalla Imperial” che Juan Cabanilles compose ispirandosi alla Battaglia di Pavia, in omaggio all’imperatore Carlo V. Quindi Venezia, con il “Concerto Grosso in sol maggiore” di Antonio Vivaldi e la scuola napoletana, ben rappresentata da quattro Sonate di Domenico Cimarosa. Non manca un salto nel repertorio novecentesco, con la “Toccata su Salve Regina” – dal Trittico Mariano - del cardinale/compositore fiorentino Domenico Bartolucci. Perfetto quindi il connubio con l’organo Tamburini progettato da Clemente Terni, strumento che unisce elementi tecnici italiani e iberici. L’ingresso al concerto prevede un biglietto “simbolico” di 5 euro (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it, dal lunedì al venerdì in orario d’ufficio). Il ricavato è devoluto alla sezione fiorentina dell’AIL - Associazione Italiana contro le Leucemie-Linfomi e Mieloma Onlus. Tutte le informazioni sui Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze sono disponibili sul sito www.fondazionecrfirenze.it. I Mercoledì Musicali sono organizzati dalla stessa fondazione, direzione artistica a cura di Giuseppe Lanzetta. Programma concerto Juan Cabanilles (1644 - 1712) Batalla Imperial Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Concerto Grosso in sol maggiore (dagli archivi dell’Ospedaletto di Venezia) Domenico Cimarosa (1749 - 1801) Quattro Sonate: La maggiore, Allegro Si bem. maggiore, Largo Si bem. maggiore, Andante Si bem. maggiore, Perfidia Domenico Bartolucci (1917 - 2013) Toccata su Salve Regina Arioso - Elevazione - Corale sull’Ave Maria – Finale Inizio concerto ore 21 Progetto, organizzazione e comunicazione Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Presidente: Umberto Tombari Vice Presidente: Pierluigi Rossi Ferrini Direttore Generale: Gabriele Gori Ottimizzazione: Emanuele Barletti Direzione artistica: Giuseppe Lanzetta Ingresso ai concerti Biglietto 5 euro, ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia di prenotare al numero 055.538.4001 – o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it Informazioni Tel 055.538.4001 - www.entecarifirenze.it emanuele.barletti@entecrf.it Ufficio stampa Mercoledì Musicali Marco Mannucci: ROMAEUROPA FESTIVAL: LA PIANISTA E COMPOSITRICE ALESSANDRA CELLETTI E L’ILLUSTRATORE ONZE PRESENTANO DOMANI 26 E GIOVEDI' 27 OTTOBRE IN PRIMA NAZIONALE IL LORO OMAGGIO AL COMPOSITORE FRANCESE ERIK SATIE 50/150 Working on Satie >>> Talking to Satie E IL COFANETTO CD+DVD "Working on Satie" 26 ottobre - 27 ottobre 2016, h.21 MACRO Testaccio - La Pelanda, Roma Erik Satie di ONZE Uscirà il 26 ottobre, in occasione del primo spettacolo in programma per Romaeuropa Festival, il cofanetto (CD + DVD) Working on Satie, di Alessandra Celletti realizzato in collaborazione con ONZE. Working on Satie è un progetto audio - visuale, nato con l’obiettivo di rendere omaggio al compositore e pianista francese Erik Satie. La performance "50/150 Working on Satie >>> Talking to Satie andrà in scena il 26 e il 27 ottobre 2016 negli spazi della Pelanda all’interno dell’ex mattatoio di Testaccio, alle ore 21. Lontana dalle etichette, difficilmente catalogabile nei cliché, la compositrice italiana Alessandra Celletti presenta a Romaeuropa un concerto ‘work in progress’, attraverso il quale prosegue un percorso iniziato nel 2000 con la pubblicazione di Esoterik Satie, album accolto dal plauso unanime della critica che la definì una tra le interpreti più accreditate del compositore di Honfleur. Onze, al secolo Stefano Centonze, è artista di immagini. Pittore e illustratore lavora con diverse tecniche combinando matita, colori acrilici, collage, fotografia, pennello e computer grafica. Tra le influenze artistiche della sua opera unica ed originale, si ritrovano la pittura espressionista, la pop art, i fumetti e la poster art. Nell’ultima fase della sua produzione Onze ha approcciato il mondo delle immagini in movimento realizzando una serie di video nei quali non rinuncia comunque ad applicare le sue specifiche peculiarità pittoriche. Con Working on Satie, l’intento, da parte dei due artisti, è di ribadire, facendola propria, l’adesione alla linea di pensiero ed espressione tracciata dal compositore, artista progressista e profetico, intelligente, bizzarro e ironico, sarcastico e iconoclasta. Così gli elementi e le suggestioni che si rintracciano negli esperimenti musicali e nelle azioni artistiche del maestro di Honfleur, per Celletti diventano fonte di nuove armonie e per Onze l’ispirazione di immagini, cut up e interventi video. Originariamente pensato per essere portato esclusivamente sul palcoscenico, il lavoro ha assunto un’identità così forte e autonoma da suggerire agli autori un passaggio ulteriore: la realizzazione di un documento che consentisse di fissare suoni ed immagini nel tempo. Ha così preso il via una campagna di raccolta fondi in rete che in meno di due mesi ha raggiunto l’obiettivo necessario alla produzione di un cofanetto contenente un CD e un DVD con tutte le musiche e le immagini che interagiranno dal vivo in occasione dello spettacolo presentato al Romaeuropa Festival 2016. Alessandra Celletti su Satie: «Satie è sicuramente un mio autore prediletto, forse per quella sua “monotonia”, per le sue doppiezze di irriverenza e profondità, di nostalgia e lungimiranza; per il suo voler depurare la musica da ogni enfasi romantica e da tutti i virtuosismi inutili, per restituirle gli elementi essenziali di armonia, melodia e ritmo. Il mio lavoro vuole essere un immaginario, passaggio di testimone, la prosecuzione di un discorso mai concluso e che non va comunque verso la parola fine ». www.alessandracelletti.com www.onze111.com www.romaeuropa.net THE CIRCLE (Prismopaco Records) Esce oggi ufficialmente il nuovo LP "How To Control The Clouds", disponibile in tutti i digital store. Annunciate le prime date del tour La band torna con un nuovo lavoro dopo il fortunato esordio “Life In A Motion-Picture Soundtrack", co-prodotto con Omid Jazi, che li ha visti arrivare in seconda posizione della classifica "alternative" di iTunes, entrando a far parte della top-100 degli album più venduti in Italia e suscitando l'attenzione di quotidiani nazionali del calibro di Internazionale e La Repubblica, che definisce i The Circle come “I cinque torinesi che sfidano i Coldplay", e ad essere selezionati da MTV New Generation come artista "Just Discovered" calcando poi i palchi di alcuni tra i palchi di locali e festival più prestigiosi italiani. La prima anticipazione del disco è stata "Shadows" -Live Acoustic Version- che è già disponibile su tutti i digital store dopo esser stata in premiere su Ondarock, e selezionata dal canale Youtube Mostly Strings, totalizzando già più di 100000 views. Queste le prime date del tour annunciate: 28.10.2016 - Linoleum (Milano) 29.10.2016 - Astoria (Torino) 13.11.2016 - tba (tba) 14.01.2017 - 'Na Cosetta (Roma) 15.01.2017 - Magazzini Fermi (Aversa) 26.01.2017 - tba (tba) 27.01.2017 - Bookique (Trento) 04.03.2017 - Ottobit Art Lab (Montelupo Fiorentino) more tba... "How To Control The Clouds" è un’iperbole. E’ il controllo che tende al suo asintoto. E’ il racconto delle piccole cose, che sfumano nelle nuvole. E’ l’amore da danzare sotto la pioggia ed è l’amore che respira piano, al buio di un’ombra. Ma è anche l’amore che piange, cercandosi, in un arcobaleno di grigio. HTCTC è fuoco, di quelli da lasciar bruciare. E’ paura di incantarsi a guardare le stelle, per non cadere. HTCTC è riverbero, che continua a vibrare, quando la musica si è spenta. HTCTC è luna e sole, è cielo. Crediti Prodotto, registrato e mixato da Simone Sproccati al Crono Sound Factory di Milano. Masterizzato a Chicago da Carl Saff. Tracklist 1. Shadows 2. Shooting Stars 3. To Fall 4. The Endless Sky 5. Fire 6. Interlude 7. Irene 8. Love Don’t Cry 9. HWIR THE CIRCLE Torino // Pop-Rock Il Cerchio è la figura geometrica per eccellenza: perfetta, compiuta. Rappresenta l’unione, l’aggregazione, senza alcuna possibilità di rottura. E’ l’emblema tradizionale di ciò che non ha un inizio né una fine, formato da una linea unica le cui estremità si ricongiungono infinite volte, per annullarsi l’una nell’altra. Ancora e ancora. I “The Circle” nascono nel 2012, da un’idea di Federico Norcia (voce) e Marco Marzolla (batteria), due studenti con una passione viscerale per la musica, che il caso ha fatto incontrare tra i banchi dell’Università di Torino. Nel 2013, l’ingresso nel gruppo di Giuseppe Gamarra, Alessandro Strumia (chitarre) e Lorenzo Bevacqua (basso), dà vita alla line-up definitiva. Nel 2014 la band pubblica per Hot-Studio Records il suo album d’esordio, “Life In A Motion-Picture Soundtrack”, prodotto in collaborazione con Omid Jazi, tastierista live dei Verdena durante il tour di “Wow”. Nelle prime settimane di vendita al pubblico, l'album raggiunge la seconda posizione della classifica "alternative" di iTunes, entrando anche a far parte della top-100 degli album più venduti in Italia e suscitando l'attenzione di quotidiani nazionali del calibro di "Internazionale" e "La Repubblica", che definisce i “The Circle” come “I cinque torinesi che sfidano i Coldplay". Nell'ottobre 2014 esce il videoclip di "Green Like Soul (Part I)", primo singolo estratto da "Life in a Motion-Picture Soundtrack", grazie al quale la band viene selezionata da MTV New Generation come "artista Just Discovered della settimana". La stagione 2014-2015, iniziata con il sold-out all’Astoria di Torino in occasione della release-party del disco, vede i “The Circle” impegnati in un che tour li porterà ad esibirsi in molti dei principali club e festival italiani. Il 27 Novembre 2015 si chiude ufficialmente la fortunata annata di “Life in a motion-picture soundtrack” e la band entra a far parte del roster di “Costello’s”, annunciando l’inizio delle registrazioni di un nuovo album, in uscita nel 2016. Contatti Soundcloud Youtube Spotify ROSMY LA CANZONE “UN ISTANTE DI NOI” VINCE IL PREMIO MIA MARTINI 2016 NELLA CATEGORIA “NUOVE PROPOSTE PER L’EUROPA” Il singolo, che racconta della quotidianità e della frenesia a cui spesso la vita di tutti i giorni conduce, è stato premiato anche come miglior brano radiofonico. «È il desiderio di ricerca di quel Noi che ci fa star bene. In una realtà sempre più complicata, non ci resta altro che rifugiarci in quei pochi istanti di passione». Rosmy È la lucana Rosmy a trionfare nella finale del Premio Mia Martini 2016 con “Un istante di noi”, dopo aver dominato nelle finali radiofoniche. Serata ricchissima, resa magica dalle scenografie firmate Mario Carlo Garrambone, e con ospiti importanti della musica italiana Amedeo Minghi, Gaetano Curreri degli Stadio e Roberto Vecchioni, e una giuria di qualità composta dal Direttore artistico Franco Fasano, dalla presidente di giuria Gianna Bigazzi, Fabio Curto, Luca Napolitano e Tanya Borgese. Rosmy si aggiudica anche il Premio speciale per il miglior brano radiofonico. I sette finalisti nell’ultima serata si sono poi esibiti con alcuni brani di Mia Martini. Rosmy ha interpretato egregiamente “Se mi sfiori” scritta da Armando Mango e Pino Mango, in onore sia di Mimì che del suo artista conterraneo Mango. E’ online il videoclip musicale di “Un Istante di Noi”. Tutto riporta a una partita di scacchi dove vinci e perdi e se ti distrai ti soffiano le pedine; dove per stare a galla ti inventi mosse ma in amore, malgrado i conflitti, la distrazione, il trascurarsi e le varie strategie, alla fine contano di più i giocatori del gioco. Autori: Giulio Iozzi, Luca Sala, Rosamaria Tempone Produzione Artistica e arrangiamento: Enrico Kikko Palmosi (Produttore dei Modà) Edizioni: Rosso al tramonto srl Milano BIO Rosmy è una cantante e attrice teatrale. Si laurea in Lingue e diventa subito una giovane insegnante, ma persegue sempre la sua grande passione artistica; da anni si occupa di musica e prevalentemente del recupero e rielaborazione di vecchie melodie tradizionali. È vincitrice, sin da bambina, di vari Festival canori in Basilicata, Campania e Puglia. È cantante del gruppo musicale “The music Family” dei fratelli Tempone, che ha unito tre fratelli nella passione per la musica. La sua voce è presente anche in vari spettacoli teatrali portati in scena in diverse città italiane. Nel 2005 è semifinalista alle selezioni del Festival di Sanremo e semifinalista come attrice e cantante musical ad ACT-Italy festival di Teatro con Fioretta Mari e diretto da Manuela Metri. Ha partecipato come comparsa nel video musicale “Parole in circolo” prodotto dalla Sony con il cantante Marco Mengoni. Inizia il suo percorso musicale come cantautrice con un singolo inedito “Tra nuvole e Sole” apprezzato per la sua originalità musicale e valenza sociale. Il suo nuovo singolo “UN ISTANTE DI NOI” è Primo in classifica Radiofonica del Premio Mia Martini e VINCITRICE Primo classificato PREMIO MIA MARTINI 2016. Contatti & Social Facebook: https://www.facebook.com/Rosmy-200352766976140/ Sito: www.rosmy.net ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI ESCE IL 25 NOVEMBRE “BLACK CAT DELUXE EDITION” 2 CD + 1 DVD per celebrare il grande successo dell’album di inediti “Black Cat” PROSEGUE IN TUTTA EUROPA IL “BLACK CAT WORLD TOUR 2016” 30 CONCERTI IN 48 GIORNI CON UNA MEDIA DI 5 LIVE A SETTIMANA Dopo il doppio live del 20 e 21 ottobre alla ROYAL ALBERT HALL DI LONDRA … tre concerti consecutivi all'OLYMPIA di PARIGI (6-7-8 novembre) Dopo il grande successo dell’ultimo disco di inediti “BLACK CAT”, per 6 mesi costantemente nella Top 10 dei dischi più venduti, ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI torna il 25 novembre con “BLACK CAT DELUXE EDITION”, un cofanetto speciale composto da 2 CD + 1 DVD! Il primo disco è formato dall’album “Black Cat” con l’aggiunta di 4 Bonus Tracks, mentre nel secondo, dal titolo “25.09.2016 – Black Cat Live from Verona”, sono racchiuse le registrazioni di tutte le canzoni dell’album eseguite dal vivo all’Arena di Verona durante i “10 + 1 straordinari show” dello scorso settembre! Ma non è finita qui… infatti, oltre ai 2 CD, il cofanetto contiene il DVD “Black Cat Videos + EPK” composto non solo dai video dei singoli “Partigiano Reggiano”, “13 buone ragioni” e “Voci” ma anche dai video inediti di tutti gli altri brani contenuti nell’album, e uno speciale EPK in cui Zucchero racconta la genesi e la realizzazione del disco “Black Cat”! Intanto prosegue in tutta Europa il “BLACK CAT WORLD TOUR 2016” con cui Zucchero si conferma ancora una volta uno tra i pochi artisti italiani a ricevere un enorme consenso da parte del pubblico internazionale, registrando il tutto esaurito in quasi tutte le date del tour. Queste tutte le date del “Black Cat World Tour 2016”: 1 ottobre a Stoccarda, il 2 ottobre a Dornbirn, il 4 ottobre a Vienna, il 5 ottobre a Innsbruck, il 7 ottobre a Salisburgo, l’8 ottobre a Lubiana, il 9 ottobre a Graz, l’11 ottobre a Varsavia, il 12 ottobre a Praga, il 14 ottobre a Esch-Sur-Alzette, il 15 ottobre a Bruxelles, il 17 ottobre ad Amsterdam, il 20 e il 21 ottobre a Londra, il 24 ottobre a Oberhausen, il 25 ottobre ad Ambrugo, il 26 ottobre a Francoforte sul Meno, il 28 ottobre a Berlino, il 29 ottobre a Monaco di Baviera, il 31 ottobre e l’1 novembre a Zurigo, il 2 novembre a Ginevra, il 6, 7 e 8 novembre a Parigi, il 10 novembre a Dresda, il 12 novembre a Cluj-Napoca, il 14 novembre a Bucarest, il 15 novembre a Sofia e il 17 novembre a Ruse. Inoltre, dopo i due concerti alla Royal Albert Hall di Londra, Zucchero il 6, 7 e 8 novembre salirà sul palco dell’OLYMPIA di Parigi, per tre live consecutivi il primo dei quali verrà trasmesso in contemporanea su Radio Italia (Radio Partner delle date parigine) a partire dalle ore 20.40, dando così la possibilità ai fan di Zucchero di poter ascoltare in diretta il grande spettacolo! Live insieme a Zucchero, in tutta Europa, una straordinaria band internazionale composta da 13 musicisti: POLO JONES (Musical director, bass), KAT DYSON (guitars, dobro, mandolin, bvs), BRIAN AUGER (hammond organ C3), DOUG PETTIBONE (Pedal Steel Guitar, dobro, lap steel, banjo, guitar), QUEEN CORA DUNHAM (drums), NICOLA PERUCH (keyboards), ADRIANO MOLINARI (drums), MARIO SCHILIRÒ (guitars), ANDREA WHITT (violin, mandolin, pedal steel guitar), TONYA BOYD CANNON (backing vocals), JAMES THOMPSON (sax tenor, sax baritone, flute, harmonica), LAZARO AMAURI OVIEDO DILOUT (trumpet, flugelhorn, french horn) e CARLOS MINOSO (trombone, tuba). È attualmente in rotazione radiofonica “Voci”, il nuovo singolo estratto dall’album “Black Cat”. Il video del brano è diretto da Gaetano Morbioli per Run Multimedia. Il disco “BLACK CAT” è prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale, T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri), e si compone di 13 brani dalle nervature rock-blues. L’album annovera la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende” e il contributo artistico di Elvis Costello che ha scritto la versione inglese del brano "Love Again", dal titolo "Turn the world down" (canzone presente solo nelle versioni estere di “Black Cat”). Tra i maggiori interpreti del blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre ad essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, al Freddie Mercury Tribute nel 1992 e a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela. È inoltre l’unico artista italiano nominato ai Grammy con Billy Preston ed Eric Clapton come best "R&B Traditional Vocal Collaboration”. Il suo concerto nel dicembre 2012 all'Istituto Superiore di Arte di L'Avana è ritenuto il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Alejandro Sanz, Sting e molti altri. www.zucchero.it |
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