Il 19 e 20 ottobre a Milano GABOR LESKO presenta il libro + dvd di "fitness guitar" DIVENTA VELOCE10/19/2013 Gabor Lesko IL 19 e 20 OTTOBRE A MILANO PRESENTA “DIVENTA VELOCE” Il nuovo libro + DVD di fitness guitar Sabato 19 ottobre alle ore 15.00 e domenica 20 ottobre alle ore 16.00, presso Guitars & Bejond al parco Expo di Novegro, Gabor Lesko suonerà e presenterà il suo nuovo metodo didattico per chitarra elettrica, concepito come un DVD di aerobica, solo che il fitness ... sarà per le "mani" dei chitarristi italiani che vorranno migliorare la propria Tecnica !!! Da qui il motto : ACCETTA LA SFIDA, SUPERA TE STESSO !!! Promo web: http://youtu.be/AvgZQwbkhUk IL nuovo metodo edito da Volontè & Co uscirà in tutte le librerie musicali italiane a Partire da novembre 2013, e verrà anche presentato e spiegato nei maggiori festival di settore : IL 19 e 20 ottobre a Milano Guitars & Bejond: http://www.parcoesposizioninovegro.it/calendario-2013/milano-guitars-beyond-expo.html IL 10 novembre al SHG Ritmi Show presso L'hotel Quark di Milano: http://www.accordoshow.com/ https://www.facebook.com/pages/Gabor-Lesko/243240419039075?ref=hl Ufficio Stampa: Parole & Dintorni Promozione radio e tv: l’Altoparlante PACIFICO DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL NUOVO SINGOLO “IN COSA CREDI” Da oggi, venerdì 18 ottobre, è online il video di “IN COSA CREDI”, il nuovo singolo di PACIFICO, estratto dall’omonimo ep (pubblicato e distribuito da Carosello Records), disponibile in esclusiva presso i punti vendita Feltrinelli, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il brano, attualmente in rotazione radiofonica, proviene dal precedente album di Pacifico, “Una voce non basta” (Sugar), dove era cantata con Manuel Agnelli degli Afterhours, ed è qui riproposto in una versione affidata alla voce del solo Pacifico. «Questo brano è stato scritto da me in un momento particolare – racconta Pacifico in merito a “In cosa credi” – dopo aver visto tutte quelle immagini dello tsunami in Giappone, poi delle alluvioni in Liguria, immagini in cui il senso di tutto era capovolto, e affondava e riemergeva a fatica a riprendere fiato, e gli elicotteri galleggiavano assieme alle capre, e i comignoli fronteggiavano battelli, e niente era più al suo posto. In quei momenti in cui niente è saldo, devi girarti intorno e fare la conta delle cose cui puoi affidarti per andare avanti». Il video di “In cosa credi” è stato girato da Michele Bernardi, regista specializzato in animazione professionale, che nel corso della sua carriera ha prodotto videoclip per numerosi artisti tra cui Le luci della centrale elettrica, Tre allegri ragazzi morti, Colapesce, Punkreas, 24 grana, Prozac+, The Zen Circus e molti altri. Grazie al suo lavoro, Bernardi ha conseguito diversi premi ed alcuni dei suoi corti animati sono in programma e in concorso nei più importanti festival internazionali dedicati all'animazione. «Forse non è elegante dirlo delle proprie cose, ma mi sbilancio e dico che il video di questo brano è bellissimo – racconta Pacifico – Stento a definirlo di animazione, e anche pittorico non mi sembra esatto. Ci sono sparsi dettagli, cose fuori fuoco eppure precise. Grazie al regista Michele Bernardi per averci messo un mese di impegno quotidiano, incaponimento e ispirazione». L’album “In cosa credi”, prodotto dallo stesso Pacifico e da Silvio Masanotti, si compone di sette tracce inedite e della title-track. Una raccolta di brani che mettono in luce ancora una volta la capacità di Gino De Crescenzo di “farci vedere” e sentire l’emozione che ha toccato il suo sguardo. Questa la tracklist di “In cosa credi”: “In cosa credi”, “La giostra”, “Aprire la mano”, “Cazzeggio. Metafore. Filosofia.”, “Non sentire ragioni”, “Un breve momento”, “Sarai l’estate”, “La stella Arturo”. Tutti gli aggiornamenti sulle attività di Pacifico sono disponibili sul rinnovato sito web www.pacificomilano.com www.pacificomilano.com - www.twitter.com/PacificoGino www.facebook.com/pacificomilano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Carosello Records: Federica Moretti Booking: Ponderosa – Giuseppe Ponti Management: Gibilterra – Luca Bernini ALESSANDRO CASILLO Domenica 20 ottobre presenta a “IO CANTO” il nuovo singolo “NIENTE DA PERDERE” DA LUNEDÌ 21 OTTOBRE IN RADIO E IN DIGITAL DOWNLOAD Da lunedì 21 ottobre sarà in rotazione radiofonica e in digital download “NIENTE DA PERDERE” (prodotto da Carosello Records), il nuovo singolo di ALESSANDRO CASILLO, brano che racconta di un amore finito e del vuoto che lascia dentro di sé. “Niente da perdere”, che sarà presentato in anteprima da Alessandro domenica 20 ottobre sul palco di “Io Canto”, la trasmissione di Canale 5 che l’ha lanciato e fatto conoscere al grande pubblico, anticipa l’uscita del suo nuovo album, prevista per gennaio 2014. «Spesso mi chiedono come fa un ragazzo di 17 anni a raccontare di amori finiti – racconta Alessandro Casillo – e io mi chiedo se loro si ricordano com’era quando avevano la mia età! E’ vero, sono giovane, e non sempre riesco a capire veramente cos’è quello che sto provando. Cerco di vivere tutto quello che mi “passa” in modo sincero e istintivo, e provo a capirlo e a raccontarlo nello stesso modo. “Niente da perdere” parla di una storia che era importante, forse la prima, che si consuma, e finisce. Quindi ne prendi atto, e poi solo il vuoto, niente per cui vale più la pena combattere, niente da perdere, niente da pretendere… ”ora nel cuore è dicembre”. Solo freddo». Alessandro Casillo, solo 17 anni, si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2011 grazie allo show di Canale 5 “Io Canto”, dove vince 8 puntate su 10 e si aggiudica il premio della giuria tecnica guidata da Mogol. Nel 2012 vince Sanremo Giovani con il brano “E’ vero (che ci sei)”, tratto dall’album “E’ vero”, prodotto da Gabriele Parisi Management in collaborazione con RTI e distribuito da Sony Music. Grazie al suo successo di pubblico, Alessandro presenta i suoi brani su palchi importanti, come quello deiWind Music Awards (2011), degli MTV Awards (2012) e del Music Summer Festival (2013). La crescita della popolarità di Alessandro, un vero “fenomeno del web”, non si è mai arrestata: ad oggi, la sua pagina ufficiale di Facebook conta più di 265.000 fan, con una media di attività giornaliera che coinvolge 28.000 utenti. www.alessandrocasillo.com - www.facebook.com/alecasilloofficial - www.twitter.com/alecasillo - www.youtube.com/alecasilloofficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Promozione Radio/TV: Alex La Gamba Management: Gabriele Parisi) Arriva una nuova recensione da parte del sottoscritto, per Deliri Progressivi. Stavolta siamo in Toscana e per la precisione a Prato. Ci occuperemo di questa band pazzesca pratese. Il pazzesca, viene inteso per due motivi diversi: uno, per far capire quanto siano bravi, ma soprattutto originali, l'altro motivo, perché sono veramente pazzeschi, e a questo punto, sono molto curioso di poter assistere ad una loro performance live, appena mi sarà possibile. Fantasia Pura Italiana, è un nome pienamente indovinato, in quanto la fantasia e la follia sono al potere in questo ep. L'Ep "L'Esgamotage" si compone di 6 brani cantati in italiano. La band è formata da: Chitarra elettrica: Ivan Crisci Voce, chitarra acustica, mandolino: Fabrizio Ganugi Recitazione, cori e quant’altro: Francesco Gori Basso elettrico: Claudio Brambilla Flauto traverso e percussioni: Patrizio Castrovinci Batteria: Edoardo Tacconi Tastiere e pianoforte: Tiziano “Bollore” Nieri Dicono di se: Fantasia Pura Italiana significa la volontà di trovare una nuova strada musicale mischiare dilatare impanare e soffriggere lentamente in padella, attorno al perno della poesia e della melodia italiana. FANTASIA PURA ITALIANA: L'Esgamotage: L'ESGAMOTAGE: E' la prima canzone dell'ep e come si suol dire la "title track". E' un mix di vari generi musicali, con riff metal, un pizzico di samba, e si ode già una certa teatralità al limite del dissacrante. Il pezzo colpisce in pieno petto. Ottimo inizio. APOLOGIA DEL MOCCOLO: Non ho aggettivi per descrivere questa canzone, è la prima traccia che ci è arrivata in redazione ed il pensiero che avrei dovuto recensire canzoni di questi scatenati folli musicisti, mi preoccupava perché non mi sarebbe piaciuto denigrare un artista, in quanto possa piacere oppure no, ogni artista crede in ciò che fa. Poi l'illuminazione mi ha acceso e questa canzone adesso, la trovo incredibile, praticamente ero io che a suo tempo, non mi aspettavo una proposta musicale del genere. Il testo è ironico, ma fino ad un certo punto. Da ascoltare attentamente, spruzzate di Capossela con momenti hard, sudamericana style, il tutto senza andare e mandare in confusione l'ascoltatore LIMONATA: Teatro al massimo!!!!!!! Con riff metal come colonna sonora. E poi c'è la macelleria .... zio pastore. CULLA DI FULMINI: Ci sta pure una ballata LA BELLA CALDA: Un pezzo strumentale, che inizia con un bel movimento funky, fino ad arrivare ad una litania araba, coinvolgendo il bravissimo flautista Patrizio Castrovinci, in un flautizzante finale Andersoniano. VIA DEL CAMPO: Ci vuole sempre coraggio nel coverizzare senza scimmiottare, un vero classico della canzone italiana come Faber. L'esperimento riesce alla grande ed il finale con "Impressioni di settembre" colpisce al cuore. Deliri Progressivi garantisce per questo Ep ma soprattutto chi ne ha la possibilità corra a vedere i loro concerti. Complimenti ragazzi. Bio: Fantasia Pura Italiana è un progetto di musica che si potrebbe definire sperimentale- cantautorale, da qui l’unione dell’ottava rima toscana a ritmi samba e rock (come ne L’accendino, Mungomandinghi EP 2011), oppure l’evocazione di tetre atmosfere circensi, nelle lande della Transilvania, inebriate dal vento del sud-america (L’eSgamotage, L’eSgamotage EP 2013), ma anche il funk con intermezzi orientali ( La bella calda, 2013) che vanta la partecipazione di Nour Eddine. Concerti che diventano spettacoli ibridi, con l’intrusione di brani e scenette teatrali, umorismo toscano, esotismo, energia e riflessione. Verso una sperimentazione libertina che non conosca nessun riconoscimento univoco di genere e tendenza. Il primo nucleo del gruppo, costituito dal cantante e dal chitarrista, si formò nel 2004 a Prato sotto altro nome. Nel corso degli anni, proponendo un repertorio inedito in numerosi concerti e concorsi nell’area pratese, il gruppo è andato formandosi artisticamente, sono cambiati alcuni componenti, altri si sono aggiunti, fino ad arrivare alla formazione attuale che conta sette elementi. Nel 2010 alcuni componenti si trasferiscono a Roma in cerca di maggiori opportunità, inizia una serie di concerti nella capitale; a marzo 2011 il gruppo registra il singolo “MungoMandinghi” presso lo “Skie studio” di Roma e nel Gennaio del 2012 inizia la collaborazione con Helikonia Indi Edizioni e Produzioni Musicali di Roma, dove registra "L' eSGAMOtage", EP uscito ad Aprile 2013. Il singolo è accompagnato da un videoclip girato a Prato. Info: https://soundcloud.com/fantasiapuraitaliana Roberto Bruno MIGASO & I BRIGANTI DA DOMANI IN RADIO “LUMINESCENZA” Primo singolo estratto dall’omonimo album Da domani, venerdì 18 ottobre, sarà in rotazione radiofonica “LUMINESCENZA”, primo singolo estratto dal nuovo omonimo album dei parigini MIGASO & I BRIGANTI, mediatori della lingua italiana in Francia. Il brano, che fonde rock ed elettronica, è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Nel brano “Luminescenza” c’è un messaggio di speranza forte - spiega Migaso, frontman del gruppo - espresso con l’utilizzo di licenze poetiche, che permettono di creare l’alternanza tra momenti calmi e momenti più forti. Questo brano è nato in studio e durante tutta la fase di sviluppo ho pensato molto a Marc Bolan e ai suoi T-Rex. “Luminescenza” riassume il concetto di tutto il disco: apertura mentale, energia ed originalità. Avevo delle idee in testa e mi sono divertito a creare questa canzone man mano che si andava avanti nella produzione dell’album. Come metodo di costruzione e di scrittura, è stato per me un po’ come dipingere la Mona Lisa.» È attualmente disponibile su YouTube il video di “Inferno, La Libertà Non Ha Prezzo”, versione remix di una delle tracce del disco “Luminescenza”, “Inferno”. Migaso, francese di nascita ma italiano di origine, è cresciuto a ritmo delle musiche tradizionali del sud Italia, che lo hanno profondamente influenzato. Lavoratore di giorno e chitarrista di notte, si avvicina alla chitarra intorno ai 19 anni, lasciandosi travolgere e influenzare da artisti del calibro di Iron Maiden, Joe Satriani, Jimi Hendrix, da grandi nomi del blues come BB King e James Brown ma anche dagli italiani Lucio Battisti e Fabrizio de Andrè. Nel 2004, all’età di 26 anni, dà vita al progetto Migaso & I Briganti, con cui registra nel 2007 “Migasolandia”, primo album in studio. Nel 2011 Migaso & I Briganti sono scelti per aprire il concerto a L' Elysée Montmartre di Parigi dei Litfiba. Il 2013 è l’anno di “Luminescenza”, registrato alla fine del 2012 a Les Studios Montorgueil, in Francia. www.migaso.com - www.facebook.com/migasorock www.twitter.com/migasorock - www.mml-music.com https://www.soundcloud.com/migaso - http://www.youtube.com/mmlmusik Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - Distribuzione digitale: Believe Digital Italia Promozione radio e tv: L’Altoparlante - Fabio Gallo Management e booking - Thierry Wendl VENERDÌ 18 OTTOBRE (Cartoon Party) - Notorious In concerto i FREEWAY A seguire DJ SET: PISTA 1 - Danilo Rossini e Diggei Angelo PISTA 2 - Theonoise PISTA 3 – Dj Ricky Espino SABATO 19 OTTOBRE - Welcome to the Jungle In concerto i BOOM DA BASH A seguire DJ SET: PISTA 1 – SPAZIO PETARDO PISTA 2 – Doctor M PISTA 3 - Cathouse Rock'n'Roll Party Venerdì 18 ottobre, la discoteca Alcatraz di Milano accoglierà di nuovo la serata Notorious. Grandi protagonisti questa volta saranno i cartoni animati grazie ai FREEWAY (www.freewaylive.it), che proporranno a tutto il pubblico di tornare un po’ bambini, con il loro show dedicato alle più famose sigle dei cartoni animati. Ma il CARTOON PARTY non finisce qui: ci saranno altre sorprese speciali provenienti dal mondo dei cartoni animati. La serata continua dalle ore 24.30 fino a chiusura con Dj set in tre diverse sale. In console, nella sala 1, Danilo Rossini e Diggei Angelo con pop house e happy music; nella sala 2 Theonoise con la musica dance anni ‘90 e 2000; nella sala 3 Dj Ricky Espino scalderà la a ritmo di latino, reggaeton, dembow e latin urban. Apertura porte ore 23.00 - prezzi: riduzione entro le ore 24.00 stampando il coupon dal sito www.alcatrazmilano.com donne 8 €/uomo 12 € con una consumazione compresa; senza la riduzione e dopo le ore 24.00 donna 12 €/uomo 18 € con una consumazione. Sabato 19 ottobre, per la serata Welcome to the jungle, i salentini BOOM DA BASH (www.boomdabash.com) accenderanno la notte dell’Alcatraz con le loro sonorità raggae, prima di lasciare il posto allo SPAZIO PETARDO, e all’invasione dei suoni della giungla: funk, punk, swing, ska, soul pop e rock anni ’70 ’80 ’90. Nella sala 2, invece, sarà protagonista la musica commerciale e l’happy music con Doctor M, mentre nella sala 3 si ballerà a ritmo di R'n'R con il Cathouse Rock'n'Roll Party. Apertura porte ore 22.00 - prezzi: riduzione entro le ore 24.00 stampando il coupon dal sito www.alcatrazmilano.com; senza la riduzione e dopo le ore 24.00 uomo e donna 5 € senza consumazione. L’Alcatraz da sempre si distingue per la sua versatilità: oltre ad essere una delle più importanti discoteche milanesi, è anche un centro polifunzionale che ospita i più grandi eventi del territorio. Grazie alla sua superficie, alla funzionalità e alla versatilità degli spazi, la discoteca Alcatraz è diventata il punto di riferimento di un elevato numero di aziende alla ricerca di una location per convention, feste private, attività e manifestazioni pubblicitarie, artistiche, culturali, discoteca, produzioni televisive, eventi sociali, commerciali, e qualsiasi altra iniziativa legata al mondo dello spettacolo, della moda e dello sport. Alcatraz Milano Via Valtellina, 25, Telefono: 02 69016352 - www.alcatrazmilano.com https://www.facebook.com/AlcatrazMilanoOfficial - https://twitter.com/AlcatrazMilano - Ufficio Stampa Milano: Parole & Dintorni: Valentina Marturano PIERO PELÙ IL 18 OTTOBRE ARRIVA IN RADIO IL BRANO INEDITO “MILLE URAGANI” IL 19 NOVEMBRE ESCE LA RACCOLTA CON DUE INEDITI “IDENTIKIT” Dopo tre anni di ininterrotti successi con i LITFIBA (oltre 60 date in Italia e in Europa di fronte a circa 300.000 spettatori, un disco d’oro e uno di platino) e l’annunciata pausa della band, PIERO PELÙ torna in radio con il brano inedito “Mille Uragani”, un’esplosione rock che anticipa l’uscita di “IDENTIKIT” (TEG/Sony Music), una raccolta che identifica il percorso artistico solista del rocker fiorentino dal ‘99 ad oggi. “Identikit” sarà disponibile dal 19 novembre su cd e negli store digitali: un viaggio attraverso le anime di Piero, un artista da sempre poliedrico che ha saputo trasportare con successo la sua essenza di rocker energico non solo nella musica ma anche in teatro e in televisione. «“MILLE URAGANI” – spiega Piero Pelù – è una song molto particolare che musicalmente mi evoca qualcosa della pre new wave bowiana berlinese ma che poi sconfina in parti quasi dark metal e hard southern rock, le chitarre di Fede Poggipollini ci danno dentro senza se e senza ma, anche il basso di Ciccio Licausi (ex Negrita) martella e trascina come un ossesso, spaziano le tastiere di Megahertz (Morgan) e ci dà dentro come un’anguilla rock il grande Luca Martelli che tanti di voi già conoscono e amano, alcuni interventi di chitarre sono anche di Saverio Lanza già mio compagno di viaggio ai tempi di “In faccia”. Il testo parla di una storia d’amore poetica e contrastata, una storia che resiste a tutte le tempeste che la aggrediscono e che prende forza proprio dalle difficoltà che la circondano: a modo mio questa song è un inno alla vita e mi son pure permesso di citare nel testo il grande mio concittadino esiliato Dante nel quinto canto dell’Inferno». “Identikit” è il risultato di una ricerca di contenuti e suoni che appartiene a due trilogie: la “Trilogia dei sopravvissuti” (“Ne’ buoni Ne’ cattivi” 2000, “U.D.S.” 2002, “Soggetti smarriti” 2004) e la “Trilogia della comunicazione” (“In Faccia” 2006, “Fenomeni” 2008 e appunto “Identikit” 2013). La raccolta, completamente rimasterizzata, conterrà 20 brani di cui: i due inediti “Mille Uragani” e “Sto Rock”, le nuove versioni 2013 di due classici di Piero “Bomba Boomerang” e “Toro Loco”, “Il Mio Nome È Mai Più” in una versione sorprendente, la cover di “Pugni Chiusi” e altri brani rimaneggiati in studio nel 2013. Questa la tracklist di “Identikit”: “Mille Uragani” (inedito); “Sto Rock” (inedito); “Bomba Boomerang” (2013 version); “Bene Bene Male Male”; “Io Ci Sarò”; “Lentezza”; “Prendimi Così”; “Nel mio mondo”; “Occhi”; “Sorella notte”; “Dea musica”; “Velo”; “Tribù’”; “Viaggio”; “Fiorirà”; “Mamma Ma-Donna”; “Tutti Fenomeni” (2013 version); “Pugni Chiusi”; “Il Mio Nome E’ Mai Più” (2008 version); “Toro Loco” (2013 version). www.facebook.com/pieropelufficiale - twitter.com/PIEROPELUUFFICI Milano, 15 ottobre 2013 Ufficio Stampa PIERO PELÙ: Parole & Dintorni Ufficio promozione Sony Music La settimana del Tender
SEA + AIR: l’alt-folk è greco-tedesco. Mangia crauti, beve Ouzo e pensa a Bach LJUBLIANA & THE SEAWOLF: Barcellona-Livorno, siamo amici degli Appaloosa! TWO MORE CANVASES: giovanissimi, fiorentini, folgorati sulla via del garage Giovedì 17 ottobre 2013 – ore 21,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso libero dalla Germania SEA + AIR in concerto + after-show dj-set: Russel Dj (Lottarox) Nell’era dei “songwriter” e dell’Indie, la domanda è: ok, e dopo? Una danzatrice greca folk che cantava in segreto da bambina e un compositore tedesco che non sa leggere la musica? Una clavicembalista con il terrore di volare e un chitarrista che ha paura del mare? Una bassista che avrebbe voluto militare in una punk band? I Sea + Air sono tutto questo e molto altro. Cinque strumenti in due, un folk-songwriting originale e accattivante che li ha portati a condividere i palchi di Sufjan Stevens, White Stripes, The Flaming Lips, Woven Hand... A Daniel ed Eleni Benjamin il compito di aprire i concerti Tender di questa settimana. Non fatevi ingannare dal nome perché trattasi di un calembour che rimanda alla lingua di Goethe (così come si pronuncia, Sea + Air, in tedesco, significa Lei e Lui, Sie e Er). E infatti dalla Germania vengono. Per molti anni hanno incantato le platee con performance solo voce, compresi tre tour come supporter di Whitney Houston. Poi l’idea che la cultura greca e quella teutonica potessero dare luogo ad un'unica realtà senza tempo, qualcosa che mettesse insieme le suggestioni barocche di Bach, le reminiscenze krautrock’70 dei Popol Vuh e il rock da stadio in stile Scorpions. L’album d’esordio "My Heart’s Sick Chord", e soprattutto la grazia del loro sound – il disco è dedicato allo strumento preferito di Bach, il clavicembalo - li hanno proiettati seduta stante sulle ribalte internazionali: Europa, Canada, Russia e infine l’Italia. Il nuovo che avanza, è di casa al Tender! Venerdì 18 ottobre 2013 – ore 21,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso gratuito da Barcellona LJUBLIANA & THE SEAWOLF in concerto + after-show dj-set: Dr Lorenz Dj Livorno-Barcellona andata e ritorno. E magari ci scappa un concerto al Tender di Firenze, dove venerdì approda questo sulfureo combo spagnolo che ha trovato sponda tra gli amici, colleghi e compari Appaloosa. Se tu dai un tour a me io poi registro un disco a te. Così dopo aver condiviso serate e palchi, il cinque catalani si sono trasferiti armi e bagagli nello studio di Niccolò Mazzantini per forgiare il debutto discografico “Re-Mi”. 12 brani - in analogico – che esaltano l’approccio diretto e teatrale dei Ljubliana & the Seawolf: melodie cariche di pathos, un sound ancora allo stato grezzo che cattura come il fuoco di un camino. Il lato oscuro e la creatività di una band che procede a briglie sciolte nel tempo e nei generi. Tipo? Tipo Manu Chao che beve vodka in un Caffè di Ljubljana leggendo “Limonov” mentre in sottofondo scorre Kurt Weil. Ecco. Sul palco tutto questo si trasforma in uno spettacolo che emana tonnellate di vitalità. Toma mandarino! Sabato 19 ottobre 2013 – ore 21,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso gratuito TWO MORE CANVASES in concerto + after-show dj-set: Fritz Orlowski Dj Sostituite il Royal Papillon a Palazzo Vecchio, la San Patrick’s Cathedral a Santa Maria Novella... Ed ecco che dalla paciosa Firenze ci troviamo catapultati nella salmastra Brighton e nella distopica New York. Prodigio spazio-temporale che vede protagonisti i Two More Canvases, in concerto sabato 19 ottobre al Tender per farci ascoltare l’ep eponimo e il nuovo, freschissimo, singolo "How you make me feel". Sono cinque e sono giovanissimi (la loro età oscilla tra i 17 ed i 20 anni). Di base a Firenze o giù di lì, vengono prematuramente folgorati sulla via del garage rock, quella stessa via che partendo da The Cribs, The Futureheads passa per gli Strokes e giunge ad un capolinea del tutto inaspettato, dalle parti di Arcade Fire station. Le premesse, del resto, erano ottime: selezionati tra oltre 600 band al Rock Contest 2012, secondi al concorso Indie Time indetto da Marea Festival, semifinalisti a Italia Wave Band 2013... Registrato negli studi El-Sop di Sesto Fiorentino, “Two More Canvases” EP ha visto la luce lo scorso marzo. Il 23 settembre 2013 è uscito il primo videoclip e nuovo singolo "How you make me feel". Cantano in inglese perché non vedono ragione per non farlo. www.tenderclub.it Prossimamente al Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – gio/ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 22,30 – afterhsow ore 24 Giovedì 24 ottobre 2013 GHOST TO FALCO (USA) + ALBOREA (USA) After-show dj-set: Disorder Dj Ingresso al concerto: 5 euro Venerdì 25 ottobre 2013 FEELING OF LOVE (F) After-show dj-set: Fritz Orlowski Dj Ingresso gratuito Sabato 26 ottobre 2013 HANG-ON NIGHT feat. FRANCESCO GAZZARA The Bossa Lounge Experience - After-show dj-set: Henry, Leo Mastropierro e Fulci Dj Ingresso gratuito Giovedì 31 ottobre 2013 ALBERTO CAMERINI & SMOKEOUT BAND After-show 80s Party: Mr. Belvedere e Fritz Orlowski Ingresso al concerto: 8 euro Venerdì 1 novembre 2013 VIRGINIANA MILLER Ingresso al concerto 10 euro Mercoledì 6 novembre 2013 KAKI KING Ingresso al concerto: 15 euro In collaborazione con LNDF Nell’ambito del Florence Queer Festival Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it e Fb Ingresso gratuito FRANCESCO FILIDEI, mer 16/10 Auditorium ECRF - Mercoledì Musicali Ente Cassa di Risparmio di Firenze10/15/2013 Francesco Filidei sul palco dei Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze Mercoledì 16 ottobre 2013 - ore 21 – biglietto 5 euro (interamente devoluto alla File) Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze - via Folco Portinari, 5r – Firenze (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4012) Francesco Filidei concerto per organo Musiche di J.S. Bach, G. Bertelli, J. Reubke A Firenze ha iniziato la sua straordinaria carriera e a Firenze ritorna, per una sera, il pianista, organista e compositore toscano Francesco Filidei, in concerto mercoledì 16 ottobre (ore 21) all’Auditorium ECRF di via Folco Portinari, nell’ambito dei Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, rassegna di musica per organo che da otto anni porta nel capoluogo toscano i massimi virtuosi del genere a livello internazionale. Un repertorio tra passato e presente, quello scelto da Francesco Filidei, che dalle sonorità barocche di Bach (il “Preludio e Fuga in Si minore BWV 544” e la “Sonata in Trio in Do maggiore BWV 529”) passa alla “Toccata della Madonna” di un giovane e promettente compositore dei nostri giorni, Giovanni Bertelli, con cui Filidei ha condiviso parte della sua lunga trasferta parigina. A chiudere è uno dei capisaldi dell'organo romantico, la “Sonata sul Salmo 94” di Julius Reubke, allievo prediletto di Franz Liszt. Francesco Filidei si è formato presso i Conservatori di Firenze e Parigi, per poi perfezionarsi con Salvatore Sciarrino e Jean Guillou. Sperimentazione, virtuosismo e originalità, sono parole che definiscono il suo stile. Tra i numerosi riconoscimenti spiccano il Rostrum of International Composer di Vienna e la Medaglia Picasso-Miró dell'UNESCO, mentre sue composizioni sono state eseguite in Giappone, Germania, Stati Uniti, Svizzera, Svezia. Attualmente è Pensionnaire dell'Accademia di Francia a Villa Medici in Roma. L’ingresso alla serata è di 5 euro, interamente devoluto alla Fondazione Italiana Leniterapia Onlus. Al termine della rassegna l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze aggiungerà una cifra di pari importo agli incassi. FILE è inoltre presente ai concerti per presentare le proprie attività, rivolte alla persona malata e alla sua famiglia nell’ultima e più difficile fase della vita. I Mercoledì Musicali sono organizzati e promossi dall’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, con la direzione artistica di Giuseppe Lanzetta. Informazioni e programma sono disponibili al sitowww.entecarifirenze.it. Sono attivi inoltre una info-line e un servizio di prenotazioni gratuito – dal lunedì al venerdì, orario d’ufficio - al numero 055.538.4012 o via mail a emanuele.barletti@entecrf.it. La rassegna continua mercoledì 13 novembre con l’organista basco Joxe Benantzi Bilbao Riguero. Musiche di Correa de Arauxo, Soler, Vivaldi, Bach, Mendelssohn e Wagner. Programma concerto Francesco Filidei J.S. Bach (1685-1750) Preludio e Fuga in Si minore BWV 544 Sonata in Trio in Do maggiore BWV 529 (Allegro-Largo-Allegro) G. Bertelli (1980) Toccata della Madonna (2011) J. Reubke (1834-1858) Sonata sul Salmo 94 FRANCESCO FILIDEI Nato a Pisa nel 1973, si e diplomato al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze in Organo e Composizione Organistica con il massimo dei voti e la lode. Dopo il perfezionamento con Salvatore Sciarrino a Citta di Castello e con Jean Guillou a Zurigo entra al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi, ottenendo il diploma di composizione con la menzione più alta, al contempo segue il Cursus di composizione ed informatica musicale dell’IRCAM. Come solista e compositore e stato invitato o eseguito in sale quali la Filarmonica di Berlino, la Theaterhaus di Vienna, la Suntory Hall e l’Opera House di Tokyo, la Cite de la Musique di Parigi, l’Auditorium Nazionale di Madrid, la Sala Rachmaninoff di Mosca e la Tonhalle di Zurigo, in Festival importanti quali Milano Musica, Biennale di Venezia, Archipel di Ginevra, World Musik Days di Stuttgart, Mata di New York, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Ferienkurse, Huddersfield, Buenos Aires Proa, Printemps des Arts di Monaco. Come organista ha eseguito numerose prime assolute di compositori viventi di primo piano e di molti compositori emergenti, registrando per diverse radio europee i loro lavori. Le sue opere sono pubblicate da Ars Publica e da RAI TRADE ed eseguite da ensemble quali l’Itineraire, Alter Ego, Instant donne, NEM, EOC, l’Intercontemporain, Le Percussion de Strasbourg, Klangforum, Musikfabrik, Linea, 2E2M, Recherche, Ascolta, Next Mushroom Promotion, Tokyo Synfonietta, Ars Ludi, Icarus, Ictus, Signal ensemble e da orchestre quali quella della RAI di Torino, l’ORT la SWR, la WDR e l’Orchestra della radio di Vienna che dedica alla sua musica un concerto per la Biennale di Monaco. Nel 2006 e compositore in residenza della Akademie Shloss Solitude a Stuttgart, riceve il Musikpreis Sazburg Forderpreis e la Commande del Reading Panel Ircam. Nel 2007 vince il Takefu international Prix e diventa membro della Casa de Velazquez di Madrid per due anni, nel 2009 ottiene il prestigioso Siemens Forderpreis e una commissione di stato della Francia. Nel 2011 il suo pezzo per orchestra “Macchina per scoppiare Pagliacci” vince il Rostrum of International Composer di Vienna ed ottiene la Medaglia Picasso-Miro dell’UNESCO, numerosi concerti dedicati alla sua musica sono programmati in Giappone, Germania, Stati Uniti, Svizzera, Svezia. Ha insegnato composizione ed organo alla Iowa University, all’Universita di Santander, all’Accademia di Takefu in Giappone, a Voix Nouvelle di Royaumont, all’Accademia Musicale Toscana, lavora attualmente ad una commissione per l’orchestra della WDR ed e Pensionnaire dell’Accademia di Francia a Villa Medici. Gia solista ospite dell’Orchestra da Camera Fiorentina e dei Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Progetto, organizzazione e comunicazione Ente Cassa di Risparmio di Firenze Presidente: Giampiero Maracchi Direttore Generale: Renato Gordini Direzione artistica: Giuseppe Lanzetta Organizzazione: Emanuele Barletti Ingresso ai concerti e informazioni Biglietto 5 euro, ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia di prenotare al numero 055.538.4012 - emanuele.barletti@entecrf.it Info tel 055.538.4012 - www.entecarifirenze.it Ufficio Stampa Ente CRF Riccardo Galli:cell. 3351597460 riccardo.galli@entecrf.it Ufficio stampa Mercoledì Musicali Marco Mannucci: mannucci@dada.it La Banda POPolare dell'Emilia Rossa, band di folk rock italiano di cui proprio qualche giorno fa abbiamo recensito il loro bellissimo cd dal titolo "Rivoluzione Permanente" si esibirà per due concerti eventi in questo mese di ottobre. il primo sarà a Roma la nostra cara Banda si esibirà il 18 ottobre in Piazza San giovanni a Roma e non sarà la sola, infatti nella stessa sera suoneranno anche: Assalti Frontali, Banda Bassotti ed a chiudere la serata i 99 Posse. L'altro concerto sarà il 28 ottobre presso il: Centro Sociale 28 Maggio - Via Europa, 59 - Rovato - Bs. Due eventi a loro modi diversi ma uniti nel contenuto. La Banda POPolare dell'Emilia Rossa invita tutti ad assistere ai loro concerti. Deliri Progressivi fa altrettanto invitando tutti i nostri deliranti lettori abitanti nelle vicinanze delle due serate ad assistere ai loro concerti. Roberto Bruno ORFEO 9: pubblicate due ristampe in vinile della prima opera rock italiana
A quarant’anni dalla prima pubblicazione di “ORFEO 9” arrivano due diverse ristampe in vinile dell’opera composta e interpretata da Tito Schipa Jr.: caso più unico che raro in Italia, il doppio album uscito nel 1973 su etichetta Fonit Cetra giunge così alla dodicesima edizione, passando nel tempo da un supporto musicale all’altro (vinile, musicassetta, Cd e stores digitali) e contaminando diverse generazioni. Per la registrazione del disco l’autore scelse interpreti e musicisti che solo in seguito si sarebbero affermati come delle vere stelle nel proprio settore: il premio Oscar Bill Conti (coinvolto nel progetto come arrangiatore e direttore d’orchestra), Tullio De Piscopo (alla batteria), Renato Zero (il Venditore di Felicità, presenza latente ma costante al fianco di Orfeo, interpretato dallo stesso Schipa Jr. ), Loredana Bertè (tra i narratori). Le due edizioni in vinile sono edite da BTF, etichetta specializzata in rock progressivo italiano, che già nel 2009 si era occupata della ristampa su Cd cartonato tuttora in commercio. Ora, nel 2013, l’undicesima versione è lafedele riproduzione dell’edizione originale: contiene quindi il doppio Lp, il libretto con i testi, e la copertina è quella ormai nota che ritrae il primo piano di Orfeo con gli occhi dipinti. La dodicesima versione è una Limited Edition Coloured Splatter e differisce dall’altra per i vinili schizzati sulla superficie. Queste uscite discografiche vanno ad aggiungersi all’ampio catalogo dei collezionisti di ORFEO 9, e seguono di pochi mesi l’uscita dello Spartito per canto e pianoforte dell’opera (editore Edup, pp. 200). E' in dirittura d’arrivo anche la produzione del Dvd della trasposizione cinematografica del disco: il supporto conterrà, oltre al film in versione restaurata (con gli interpreti già citati), degli extra che gli appassionati non potranno non apprezzare. INFO: romina@orfeo9.it – www.orfeo9.it THE HEART & THE VOID Esce il video di EMPTY HOUSE" che anticipa l'ep d'esordio LIKE A DANCER www.youtube.com/watch?v=i71EOXDlYsE Annunciate le prime date del tour Il 2 novembre in apertura a MILES KANE ai MAGAZZINI GENERALI di Milano. Disponibile sul canale youtube dell’artista il video di Empty House, singolo che anticipa Like a Dancer, ep di debutto di The Heart & The Void, nome dietro il quale si nasconde Enrico Spanu, eclettico musicista sardo. Il progetto solista di Enrico Spanu è totalmente autoprodotto, scritto e suonato dallo stesso Enrico, ed è stato registrato e mixato allo Sleepwalkers Recording Studio di Guspini (CA) da Gabriele Boi (in passato membro di Rippers e Mojomatics). Il mastering è stato effettuato da Gus Elg allo Sky Onion Studio di Portland (Oregon, USA). Nel brano For the Little While Spanu si è avvalso della collaborazione di alcuni amici musicisti sardi: Francesco Tocco (The Wheels, ex Feel Dizzy) al rullante e Marco Orrù alla tastiera. «L'idea di fondo» racconta Enrico «era di registrare un EP semplice, sincero, con un suono il più reale possibile e arrangiamenti estremamente minimali. Le due immaginarie facciate dell'EP vedono infatti una parte leggermente prodotta, con alcuni inserti di altri strumenti e l'altra rigorosamente acustica che richiama le esibizioni dal vivo" Empty House è una canzone sull'accettazione del tempo che passa, sul fatto che ogni cosa finisce; sul trovare un rifugio e vivere felici di quello che si ha. In questo brano sono presenti le tematiche, anche in maniera esplicita " my empty heart...", che hanno portato alla scelta del moniker, The Heart & The Void. Designed & directed by Joe Bastardi d.o.p. Daniele De Muro. Lighting designer Damiano Picciau Make up artist Roberta Picciau. Key grip Emanuele Lai. A special thanks go to Roberto Meloni & Alice Soru. Starring: Emilio Puggioni, Sara Melis, Francesca Tanda, antonio Puddu. TOUR 1 novembre - Circolo Agorà - Cusano Milanino (Mi) 2 novembre - Magazzini Generali - Milano - apertura Miles Kane 21 novembre - Osteria sotto le mura - Montecarotto (AN) 23 novembre - Fuga - Ascoli Piceno 26 novembre - Forte Fanfulla – Roma 27 novembre - Circolo Artenoize - Roma 30 novembre - Spazio A - Sesto San Giovanni (MI) 01 dicembre - Tambourine - Seregno (MI) 02 dicembre - Sacrestia – Milano 04 dicembre - Bachelite CLab - Milano 05 dicembre - Bounty - Thiene (VI) 07 dicembre - La Mela di Newton – Padova 08 dicembre - Circolo Pantagruel - Alessandria BIO The Heart & the Void è il progetto solista indie-folk del cagliaritano Enrico Spanu. Una musica che vuole ripartire da un approccio minimale, fragile ma al contempo complesso, dove voce e chitarra sono gli elementi essenziali delle composizioni accompagnate da liriche che affrontano contrasti e contraddizioni dei sentimenti – come il nome stesso vuole suggerire: il cuore/the heart come simbolo delle emozioni, dell'amore, della speranza e il vuoto/the void a rappresentare l'oscurità, la mancanza di punti di riferimento e radici. Attivo da meno di un anno si è fatto notare nella scena musicale indipendente della Sardegna con la partecipazione a festival importanti come Abbabula di Sassari (Maggio 2012) e il Karel Music Expo di Cagliari (Ottobre 2012) e una intensa attività dal vivo nei locali di Cagliari e Sassari. Ha prodotto un EP, Like a Dancer, allo Sleepwalkers Recording Studio di Guspini, registrato da Gabriele Boi e masterizzato da Gus Elg del Sky Onion Studio di Portland (USA). Dal vivo The Heart & the Void si presenta da solo con un microfono e una chitarra, sulla scia degli innumerevoli cantautori di lingua anglosassone: ispirandosi dal Bob Dylan degli esordi fino alla moderna e vivissima scena folk internazionale odierna, vista un po' in secondo piano nel mercato italiano. La sua musica benché minimale è comunque diretta e a volte quasi violenta, un flusso di parole e musica che mantiene la tensione alta grazie anche ad un fingerpicking sia dolce e malinconico che veloce e potente. THE EROTIK MONKEY Esce il video di Nel giorno della mia morte pt. III il secondo estratto dall'album TUTTI I COLORI DEL BUIO “Nel giorno della mia morte part. III” è il secondo video estratto dall'album “Tutti i colori del buio”, terzo album della band sarda The Erotik Monkey, composta da Andrea Cannucci (voce e chitarra), Corrado Cardia (chitarra), Giuseppe Aledda (basso) e Marco Cardia (batteria), che ha recentemente vinto L'Ichnusa Music Contestportandoli sul palco insieme a Max Gazzè e Malika Ayane. Il video è stato girato nell'arco di 24 ore, proprio per catturare tutti i momenti della giornata, dall'alba al tramonto, e si è avvalso della brava regista Michela Medda, già regista del primo video “Tempo e cambiamento” con cui la band ha lanciato il terzo album. Il video di “Nel giorno della mia morte part. III”, vuol rappresentare il bisogno d'affetto di un figlio verso i propri genitori e la difficoltà nel riuscire ad esternarlo. La gabbia, elemento costante e centrale di tutto il video, costituisce proprio la complessità del rapporto e l'incapacità di esternare le proprie emozioni e i propri sentimenti. Le 24 ore di riprese rappresentano il ciclo vitale intero di un figlio, dalla nascita alla maturità, dove il rapporto con i genitori è sempre presente e sempre motivo di intensi sentimenti e violente sensazioni: dal senso di protezione dei primi anni al distacco inevitabile in età matura. Video credits CON: Laura Barbato e The Erotik Monkey SOGGETTO: The Erotik Monkey REGIA: Michela Medda AIUTO REGIA: Bruno Mameli FOTOGRAFIA E RIPRESE: Bruno Mameli, Michela Medda, Marco Petrucci MAKE UP: Roberta Spiga MONTAGGIO: Michela Medda PRODUZIONE: Eye Me e Michela Medda Photos SI RINGRAZIANO: Silvio Farina, Riccardo Sarais, Marco Secci, Silvia Urgu, Roberto Pillitu, Alessandro Fanari. BIO The Erotik Monkey nascono a Capoterra nel 2007. La loro musica comunica la realtà in cui vivono, un suono duro e compatto in grado di catturare da subito l’attenzione dell’ascoltatore. Il suono della band nasce dalla chitarra schizofrenica e la voce urlata di Andrea Cannucci, sostenute dalla batteria martellante di Marco Cardia e dal basso graffiante di Giuseppe Aledda. Le melodie identificano il gruppo tra il grunge tipicamente anni ’90 e l'alternative rock, ma nel corso degli anni la band matura dimostrando una padronanza del suono e un eclettismo estetico in linea con il rock moderno. Anno 2009 esce il primo disco ”TEMPESTA DI SOLI” distribuito da Jestray. La loro esperienza porta nel 2009 alla pubblicazione di "Tempesta di soli" (distribuito da Jestrai), prodotto da Samuele Dessì, già collaboratore di artisti del calibro di Vasco Rossi, Manu Chao, Laura Pausini e altri. Segue un tour nazionale che li porta a Roma, Firenze, Ravenna, Bologna e al MEI di Faenza. Nel 2012 sono stati vincitori del concorso regionale indetto dal quotidiano L’unione sarda, esibendosi al fianco di gruppi internazionali come John Spencer Blues Explosion e Casino Royale. Anno 2011 esce il secondo disco ” SAMSARA” distribuito da Hot Stell Records. La band raccoglie così grande consenso nella critica e nel pubblico e viene inserita in numerosi importanti festival della Sardegna, come il Karel Music Expo e il Sarroch Summer Groove, con la responsabilità di scaldare il pubblico per artisti come Verdena,Tre Allegri Ragazzi Morti, I Giardini di Mirò, Bugo, Iosonouncane e altri. Dopo due anni di concerti in tutta la Sardegna e vari tour nazionali, tornano in studio per produrre il secondo album “Samsara” (Hot Steel Records, Andromeda e Wynona), un disco più maturo per suono e tematiche accolto positivamente da stampa e pubblico. Anno 2013 esce il terzo disco ” TUTTI I COLORI DEL BUIO” autoprodotto Nel 2012 la formazione si amplia con l'ingresso di Corrado Cardia alla chitarra, che diventa determinante per la costruzione del nuovo sound del gruppo e per la nuova produzione. The Erotik Monkey tornano in studio e si preparano alla registrazione del loro terzo disco "Tutti i colori del Buio", che si pregia del mastering di Magnus Líndberg. A luglio la band vince l'ICHNUSA MUSIC CONTEST e viene selezionata da ROCKTV per esibirsi sul palco del Mondo Ichnusa assieme a Malika Ayane e Max Gazzè. PETER PAN ON ICE e LA BELLA E LA BESTIA ON ICE a Firenze e Livorno - In vendita i biglietti10/13/2013 The Russian Ice Stars!
A Livorno e Firenze il prossimo novembre con PETER PAN ON ICE LA BELLA E LA BESTIA ON ICE Da martedì 19 a domenica 24 novembre al Modigliani Forum di Livorno e al Mandela Forum di Firenze. Uniche date italiane. Sono disponibili da oggi in prevendita i biglietti per “Peter Pan on ice” e “La bella e la bestia on ice”, i due spettacoli su ghiaccio che vedranno protagonista il prossimo novembre, a Firenze e Livorno, la celebre compagnia The Russian Ice Stars. Si tratta delle uniche date italiane nell’ambito del tour europeo 2013. “Peter Pan On Ice” andrà in scena martedì 19 novembre al Modigliani Forum di Livorno (doppio spettacolo, ore 17,30 e 20,30) e domenica 24 novembre (ore 15,30 e ore 18,30) al Mandela Forum di Firenze. Per “La bella e la bestia” l’appuntamento è mercoledì 20 al Modigliani Forum di Livorno (ore 17,30); venerdì 22 (ore 18,30) e sabato 23 (ore 15,30 e 18,30) novembre al Mandela Forum di Firenze. Biglietti da 20, 27 e 36 euro. Per i bambini da 4 a 10 anni sono previste riduzioni. Ingresso gratuito fino a 4 anni. Per informazioni su gruppi organizzati si può telefonare al numero 055 667566. Prevendite attraverso i circuiti Boxoffice (www.boxol.it tel. 055210804) e Ticketone (www.ticketone.it - tel. 892 101). PETER PAN ON ICE – Wendy, Michele e Gianni ricevono una visita da Peter Pan in persona, che con l’aiuto di Campanellino insegna loro a volare, per intraprendere un viaggio verso Neverland. Non mancano ovviamente il Capitano Uncino, Spugna, Giglio Tigrato e tutti i personaggi di questa favola senza tempo. Il sipario si alza con monocicli che sfrecciano sullo skyline di un parco londinese. E poi, scivolando sul ghiacco, balletti, danze e prodezze spettacolari. LA BELLA E LA BESTIA ON ICE - Romanticismo, tragedia e magia quando Belle si innamora della Bestia e rompe l’incantesimo del Principe maledetto. Le star del ghiaccio si esibiscono in una splendida interpretazione di questa storia incantata. Uno spettacolo per gli amanti del pattinaggio sul ghiaccio in una combinazione di evoluzioni ad alta velocità e acrobazie mozzafiato. THE RUSSIAN ICE STARS – Formata nei primi anni ’90, la compagnia ha all’attivo centinaia di spettacoli in tutto il mondo e annovera alcuni dei più noti artisti del genere “on ice”: tra questi Oleg Alekhnovich, Rinata Araslanova, Olga Balandina, Denis Balandin, Alexander Belokopytov & Ekaterina Belokopytova, Yulia Konovalova, Valdis Mintals, Ekaterina Murugova, Svetlana Perkina, Maria Sergejeva, Denis Skrjabin, Sergei Slavnov, Valeria Vorobyeva. PETER PAN ON ICE Martedì 19 novembre ore 17,30 - Modigliani Forum - Livorno Martedì 19 novembre ore 20,30 - Modigliani Forum – Livorno Domenica 24 novembre ore 15.30 – Mandela Forum - Firenze Domenica 24 novembre ore 18.30 – Mandela Forum – Firenze LA BELLA E LA BESTIA ON ICE Mercoledì 20 novembre ore 17.30 - Modigliani Forum – Livorno Venerdì 22 novembre ore 18.30 - Mandela Forum – Firenze Sabato 23 novembre ore 15.30 - Mandela Forum – Firenze Sabato 23 novembre ore 18.30 - Mandela Forum – Firenze Modigliani Forum Via Veterani dello sport, 8 – Livorno Mandela Forum Viale Paoli - Firenze Info spettacoli Tel 055.667566 - www.bitconcerti.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 36 euro 2° settore 27 euro 3° settore 20 euro Riduzioni Riduzioni per bambini da 4 a 10 anni. I bambini pagano il biglietto dai 4 anni compiuti. Per informazioni sugli sconti gruppi organizzati si può telefonare al numero 055 667566. Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@dada.it Bruno Canino e Orchestra da Camera Fiorentina. Chiusura stagione 2013 Domenica 13 e lunedì 14 ottobre 2013 - ore 21 – biglietti 15/12 euro Auditorium Santo Stefano al Ponte - Piazza Santo Stefano (via Por Santa Maria) – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore Giuseppe Lanzetta Pianoforte Bruno Canino Si chiude sulle note di una delle più amate pagine mozartiane, il concerto per pianoforte e orchestra k 488, e con la straordinaria presenza del pianista Bruno Canino, la stagione 2013 dell’Orchestra da Camera Fiorentina. Due serate, domenica 13 e lunedì 14 ottobre all’Auditorium Santo Stefano al Ponte (ore 21 - Piazza Santo Stefano, Firenze - biglietti 15/12 euro – prevendite abituali e presso la biglietteria della Chiesa di Orsanmichele) a suggello di una stagione che ha visto ospiti, tra gli altri, Rolando Panerai, Giovanni Sollima e Sergei Nakariakov. Mezzo secolo di carriera, innumerevoli riconoscimenti, Bruno Canino è tra maggiori pianisti italiani di tutti i tempi. Si è dedicato in particolare alla musica contemporanea, lavorando con Pierre Boulez, Luciano Berio, Karl-Heinz Stockhausen, Georgy Ligeti, Luigi Nono... di cui ha spesso eseguito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, mentre dalla sua corposa discografia spiccano le “Variazioni Goldberg” di Bach e le opere integrali di Alfredo Casella e Claude Debussy. Insieme all’Orchestra da Camera Fiorentina si confronterà con la scrittura elegante e tornita del Concerto in la maggiore per pianoforte e orchestra K. 488 di Wolfgang Amadeus Mozart, in cui il genio di Salisburgo mette in mostra il suo estro cameristico, oltre ad una sensibilità cordiale e lirica al contempo. Completano il programma altri due capisaldi: in apertura il Preludio de “La Traviata” di Verdi – in cui si anticipa il tema dell’«Amami Alfredo» pronunciato da Violetta al II atto – mentre a chiudere è “Adagio per clarinetto e orchestra” (solista Daniele Scala) e “Idillio Di Sigfrido” di Wagner. Lunedì 14 ottobre alle ore 10,30 Bruno Canino incontrerà gli allievi del Liceo Musicale-Coreutico Dante di Firenze. L’iniziativa si inserisce nel rapporto di collaborazione avviato dall’Orchestra da Camera Fiorentino con l’istituto scolastico. Gli studenti degli ultimi anni di corso saranno coinvolti nelle prossime stagioni dell’Orchestra. La trentatreesima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno dl Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze. Sono previste riduzioni per studenti (muniti di tesserino) e over 65. Biglietti speciali per i titolari della carta Superflash di Banca CR Firenze e della Carta Giò del Comune di Firenze. BRUNO CANINO Nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano, dove poi ha insegnato per 24 anni; e per dieci anni ha tenuto il corso di pianoforte, e musica da camera al Conservatorio di Berna. Come solista e pianista da camera ha suonato nelle principali sale da concerto e Festival europei, in America, Australia, Giappone, Cina. Suona in duo pianistico con Antonio Ballista, e collabora con illustri strumentisti come Accardo, Ughi, Amoyal, Itzahk Perlman, Krylov. È stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra gli altri, con Pierre Boulez, Luciano Berio, Karl-Heinz Stockhausen, Georgy Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, di cui spesso ha eseguito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con Orchestre come La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. Numerose le sue registrazioni discografiche: fra le più recenti ricordiamo Bach Variazioni Goldberg, l’integrale pianistica di A. Casella, ed ha iniziato quella di C. Debussy di cui sono usciti I primi due CD (Stradivarius). Ha tenuto masterclass per pianoforte solista e musica da camera, in Italia, Germania, Giappone, Spagna, e partecipa al Marlboro Festival negli Stati Uniti da più di venticinque anni. Attualmente insegna all’Istituto Música de Cámara a Madrid. Il suo libro “Vademecum del pianista da camera” è edito da Passigli. Programma concerto G. VERDI Preludio atto primo di La Traviata W.A. MOZART Concerto in La maggiore per pianoforte e orchestra nº 23 k 488 R. WAGNER Adagio per clarinetto e orchestra Solista Daniele Scala R. WAGNER Idillio Di Sigfrido Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti Biglietti interi 15 euro. Biglietti ridotti 12 euro per studenti (esibendo il tesserino) e over 65. Il titolari della Carta Superflash di Banca CR Firenze hanno diritto ad uno sconto del 40% sul prezzo dei biglietti d'ingresso. Biglietto speciale al prezzo di 5 euro per i possessori della Carta Giò. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804 - orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso la biglietteria di Orsanmichele nei giorni dei concerti, orario 10/13-15/21. Ufficio stampa Marco Mannucci, mannucci@dada.it - agendasetting@dada.it Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it |
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