VERDIANA vince la 14esima edizione del programma “TALE E QUALE SHOW”, condotto da Carlo Conti.11/9/2024  VERDIANA VINCE LA 14ª EDIZIONE DEL PROGRAMMA “TALE E QUALE SHOW”
VERDIANA vince la 14ª edizione del programma “TALE E QUALE SHOW”, condotto da Carlo Conti. La vittoria dell’artista rappresenta il coronamento di un percorso che l’ha vista per l’intera edizione in testa alla classifica generale. Verdiana infatti ha ottenuto il maggior consenso possibile da parte del pubblico, oltre che dalla giuria, risultando ogni settimana la concorrente più votata sui social. Nel corso del programma, Verdiana si è misurata nell’interpretazione di alcune icone femminili della scena musicale italiana e internazionale: Arisa, Celine Dion, Lady Gaga, Antonella Ruggiero, Mariah Carey, Cristina Aguilera, Anna Oxa e Mina. «Sono felicissima e grata di quest’esperienza che mi ha regalato grande energia ed entusiasmo, uno stimolo costante a dare tutta me stessa per cercare di interpretare al meglio non solo i brani, ma anche la personalità e l’attitudine di ogni artista. Ho vissuto una sfida che mi ha permesso di esplorare la mia voce e scoprirne nuovi colori e sfumature – racconta Verdiana − Ringrazio Carlo Conti e tutto lo staff di questa grandissima famiglia chiamata Tale e Quale Show e gli autori che hanno creduto in me». Verdiana, nella formazione de LE DEVA, ha pubblicato un nuovo singolo: “MALEDETTO LOGICO”. Il brano racconta di una magica notte a Parigi, un incontro che riaccende la scintilla di una storia d’amore conclusa tempo prima di cui riemergono tutti gli sbagli e le ragioni della sua inevitabile fine. Una spirale di ricordi e rimorsi, una corsa sui tacchi, esaltata dalla produzione a cura de Le Ore che unisce influenze arabe e beat urban. Verdiana inizia a cantare all'età di soli 4 anni. Nel 1995 appare per la prima volta in televisione nella trasmissione “Bravo Bravissimo”, condotta da Mike Bongiorno, nel quale si aggiudica il secondo posto. Nello stesso anno, viene invitata da Gini Sabani nella trasmissione “Re per una notte – Bambini”, ottenendo il Premio della Critica con l’interpretazione del brano “Come saprei” di Giorgia. Nel 1996, a soli 11 anni, prende parte al tour di “Bravo bravissimo”, esibendosi in diverse piazze italiane. L’anno successivo, viene invitata nella nota trasmissione “Carramba che sorpresa”, nel quale duetta con Giorgia e produce i suoi primi brani inediti, con il produttore discografico Elio Palumbo. Il 18 aprile 2002 esce il suo primo EP, “Ieri”, prodotto e distribuito da Universal Music Italia. Nello stesso anno partecipa alla trasmissione “Destinazione Sanremo”, condotta su da Claudio Cecchetto e Pippo Baudo, guadagnandosi la partecipazione al Festival di Sanremo, nel 2003, a soli 16 anni, nella sezione Nuove proposte, con la canzone “Chi sei non lo so”. Dal settembre 2006 fino al 27 gennaio 2007, è impegnata nello spettacolo teatrale “Donna Gabriella e i suoi figli” di Gabriele Cirilli. A dicembre 2007 prende parte come ospite al concerto per l’UNICEF andato in onda su Rai International. Nel 2009, nasce l'idea di un omaggio a Mia Martini che sfocia, grazie alla collaborazione di Massimo Garritano, che cura gli arrangiamenti e a Patrizia Gallo, Biagio Greco, Carmelo De Simone e Francesco Spadaccino, nel 2011, nel progetto “Immensamente Mia - Verdiana canta Mimì” che unisce musica e teatro. Nel 2012 partecipa alla 12° edizione di Amici di Maria de Filippi, esperienza che le permette di duettare con Marco Mengoni, Anna Oxa, Antonello Venditti, Craig David, Miguel Bosé, Ron e i Morcheeba. Il 14 maggio 2013 pubblica l'EP “Lontano dagli occhi”, contenente sette brani tra cui l’omonimo singolo. L'EP debutta all'11º posto della classifica FIMI e il videoclip supera il milione di visualizzazioni su YouTube. Il 5 novembre 2013 pubblica l'EP “Io, dal vivo” e, il 25 marzo 2014, il primo album di inediti per Carosello Records dal titolo “Nel centro del caos”, anticipato dai singoli “Aria”, “Inesorabilmente” e “Disfunzione”. Nel 2016, forma insieme a Roberta Pompa e Greta Manuzi, Le Deva. Il gruppo, con un disco d’oro con il primo singolo “L’amore merita”, oltre 3 milioni di ascolti su Spotify, 14 milioni di visualizzazioni su YouTube e oltre 100 date live, è l’unico trio pop tutto al femminile del panorama discografico italiano. Nel 2017, Le Deva pubblicano il loro primo album “4”, a cui fa seguito l’uscita di “L’Estate tutto l’anno” (2018), “Shangai” (2019), “A.I.U.T.O.”(2019), “Brillare da sola” (2020), “GiuraGiuda” e “Fiori su Marte”. Nel 2023 esce l’EP “LE DEVA – ACOUSTIC VERSION”, a cui segue l’uscita di “Amore Stop” il 7 giugno e di “Maledetto Logico” il 20 settembre. https://www.instagram.com/verdianamusic/?hl=it https://bit.ly/38hRjyp https://spoti.fi/3yw5wCo www.facebook.com/ledevaofficial https://twitter.com/ledevaofficial
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 Nori Paolo_credit Claudio Sforza A cosa servono i russi”, lo scrittore e saggista
Paolo Nori porta il suo reading-spettacolo al Teatro di Fiesole Autunno Fiesolano 2024 Giovedì 7 novembre 2024 - ore 21 – 10 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze PAOLO NORI A cosa servono i russi Che potere hanno i grandi autori russi del passato, sulle nostre vite di occidentali del ventunesimo secolo? Perché li leggiamo ancora, ammesso che li leggiamo? E che effetto potrebbero farci, se li leggessimo, ammesso che non li leggiamo? Scrittore, saggista e traduttore, Paolo Nori porta in scena il reading teatrale “A cosa servono i russi”, giovedì 7 novembre al Teatro di Fiesole, nell’ambito dell’Autunno Fiesolano, festival che, insieme alla Primavera Fiesolana, si propone come estensione fisica e temporale dell’Estate Fiesolana. I biglietti (posto unico 10 euro) sono disponibili sul sito del teatro www.teatrodifiesole.it, su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). “A cosa servono i russi” è un monologo con la musica di Modest Musorgskij, le immagini di Claudio Sforza e le voci originali di Lev Tolstoj, Anna Achmátova e Iosif Brodskij. “Tutte le volte che vado in Russia – spiega Paolo Nori - una delle prime cose che faccio è guardare il cielo e mi vien sempre in mente una breve poesia di Velimir Chlebnikov che dice: «Poco, mi serve / Una crosta di pane / Un ditale di latte / E questo cielo / E queste nuvole». E quando penso alle due donne della mia vita, mia figlia e sua mamma, mi vien sempre in mente un’altra poesia di Chlebnikov che inizia con «Le ragazze / Quelle che camminano / Con stivali di occhi neri / Sui fiori del mio cuore». E quando leggo una poesia che mi piace, mi viene in mente Anna Achmatova che diceva che quando Mandel’štam leggeva i propri versi «Sembrava che si alzasse in volo un cigno». E quando sto male, ma male, mi viene in mente quel verso di Pasternàk che dice che : «Vivere una vita non è attraversare un campo». E quando penso che probabilmente la cosa che sto facendo è destinata al fallimento, mi viene in mente Iosif Brodskij quando dice che, se saremo sconfitti, dobbiamo perlomeno provare a interpretare la parte dell’uomo libero. E «Quando è sconfitto», dice Brodskij, «un uomo libero, non dà la colpa a nessuno». Che è poi quello, Brodskij, che ha scritto: «Per uno che ha molto letto Dostoevskij, sparare su un proprio simile in nome di una qualche idea è un’impresa un tantino più problematica che per uno che Dostoevskij non l’ha letto mai»”. Autunno Fiesolano è realizzato con il contributo di Regione Toscana e Fondazione CR Firenze. Il Teatro di Fiesole è nato ed opera grazie al sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884 S.p.A., Unicoop Firenze, Stefano Ricci e Ludovico Martelli. Info, programma e prevendite sul sito www.teatrodifiesole.it. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno 5 minuti a piedi dal teatro). Teatro di Fiesole – Autunno Fiesolano Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it - [email protected] Con il sostegno di Regione Toscana Fondazione CR Firenze Sponsor Teatro di Fiesole Officine Mario Dorin Banca Cambiano 1884 S.p.A. Unicoop Firenze Stefano Ricci Ludovico Martelli Prevendite Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it. Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Comunicazione Marco Mannucci  Tableau vivant da Caravaggio
Teatri 35 e Orchestra Calamani al Festival Suoni Riflessi Domenica 10 novembre 2024 – ore 18 Sala Vanni - piazza del Carmine, 19 - Firenze TABLEAUX VIVANTS PER GRAZIA RICEVUTA Caravaggio Sinestesia di rimandi e richiami tra teatro, pittura e musica Teatri 35 e Orchestra Calamani Musiche di Paert, Vivaldi, Corelli, Dowland, Haendel Quadri viventi in cui il corpo dell’attore si fa strumento, il fermo immagine di un’azione in divenire, tra teatro, arte e musica. “Per grazia ricevuta” è il tableau vivant dedicato a Caravaggio che la compagnia Teatri 35 e l’Orchestra Vittorio Calamani presenteranno domenica 10 novembre (ore 18) alla Sala Vanni di Firenze nell’ambito del festival Suoni Riflessi. Francesco De Santis, Gaetano Coccia e Antonella Perrella si faranno attori, modelli e danzatori, ricreando opere di Michelangelo Merisi, sulle note di Arvo Pärt, Antonio Vivaldi, Domenico Corelli, John Dowland e Georg Friedrich Händel. Uno spettacolo capace di unire in una sinestesia di rimandi e richiami, la pittura alla musica e al teatro, donando vita a dipinti come “Canestra di frutta”, “Adorazione dei pastori”, “San Matteo e l’angelo”, “Crocifissione di San Pietro”, “Martirio di Sant’Orsola”, “Resurrezione di Lazzaro” “Nel tableau vivant non avviene una ripartizione dei ruoli né ci si comunica i tempi in cui si compie il fermo immagine – spiegano gli attori - è un continuo esercizio di memoria meccanica in cui gesto dopo gesto, vestizione dopo vestizione, svestizione dopo svestizione, ogni azione si fissa sul momento musicale, come in una coreografia. Nulla è lasciato al caso così come nulla è superfluo. La dinamica della costruzione trova il suo equilibrio nella sospensione musicale di uno stop, nel fermo immagine di un’azione in divenire che costringe il corpo ad una tensione muscolare viva e pulsante”. Come di consueto, lo spettacolo sarà preceduto, sabato 9 novembre alle ore 18 sempre alla Sala Vanni, da un concerto/incontro introduttivo con Francesco De Santis di Teatro 35 e Mario Ancillotti, direttore artistico del festival. I biglietti per lo spettacolo di domenica 10 novembre (15/10 euro, studenti 5 euro) sono disponibili in prevendita sul sito ufficiale www.suoniriflessi.it e su www.liveticket.it/suoniriflessi. Per l’appuntamento di sabato 9 è previsto un biglietto simbolico di 1 euro. In programma alla Sala Vanni di Firenze fino a domenica 17 novembre 2024, la 22esima edizione del festival Suoni Riflessi è realizzata con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Firenze, Città Metropolitana di Firenze, Fondazione CR Firenze, Conad, Banca Mediolanum, Savino Del Bene, 2Next, Fattoria di Fiano. In collaborazione con Musicus Concentus, media partner Rete Toscana Classica. Info, prevendite e programma completo sul sito ufficiale www.suoniriflessi.it e sui canali social del festival. www.suoniriflessi.it www.facebook.com/suoniriflessifestival www.instagram.com/suoniriflessi www.youtube.com/@suoniriflessi Suoni Riflessi – 22° edizione Da sabato 5 ottobre a domenica 17 novembre 2024 Sala Vanni - piazza del Carmine, 19 – Firenze Info Tel. 055 699223 - www.suoniriflessi.it Con il contributo di Ministero della Cultura Regione Toscana Comune di Firenze Città Metropolitana di Firenze Fondazione CR Firenze Conad Banca Mediolanum Savino Del Bene 2Next Fattoria di Fiano In collaborazione con Musicus Concentus Media partner Rete Toscana Classica Biglietti spettacoli Intero 15 euro, ridotto 10 euro (Abbonati Rete Toscana Classica, Amici dei Musei Fiorentini e soci Conad) Ridotto 5 euro per studenti Biglietti Svelare la musica – gli incontri che precedono gli spettacoli 1 euro Prevendite Sul sito ufficiale www.suoniriflessi.it e su www.liveticket.it Biglietti in prevendita anche il giorno dei concerti c/o Sala Vanni, un’ora prima dello spettacolo Ufficio stampa Marco Mannucci,  GIOVANNI NUTI
LUNEDÌ 4 NOVEMBRE AL TEATRO ELFO-PUCCINI DI MILANO RENDE OMAGGIO AD ALDA MERINI E GIORGIO MANGANELLI CON IL CONCERTO USA LA TUA PAZZIA Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli IN SCALETTA ANCHE UN OMAGGIO A MILVA OSPITE SPECIALE DELLA SERATA IL CANTAUTORE DARIO GAY Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti DA LUNEDÌ 4 NOVEMBRE IN DIGITALE “LO PTERODATTILO GIOVANNI” IL BRANO MUSICATO DA GIOVANNI NUTI CON IL TESTO DELLA POESIA DI GIORGIO MANGANELLI In occasione del quindicesimo anniversario della scomparsa di Alda Merini, lunedì 4 novembre, presso la Sala Shakespeare del Teatro Elfo-Puccini di MILANO (Corso Buenos Aires, 33), si terrà il concerto “USA LA TUA PAZZIA – Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli” con cui GIOVANNI NUTI rende omaggio ad ALDA MERINI e a GIORGIO MANGANELLI musicando i testi delle loro poesie. In scaletta non mancherà “LO PTERODATTILO GIOVANNI”, trasposizione in musica dell’omonima poesia di Giorgio Manganelli, che da lunedì 4 novembre sarà disponibile in digitale. «Giorgio Manganelli è stato molto importante nella vita e nel percorso artistico di Alda Merini: è stato il suo mentore e il suo primo grande amore - dichiara Giovanni Nuti - Musicare le poesie di Manganelli è stato come dare seguito a un desiderio di Alda Merini, che mi presentò la figlia di Giorgio, Lietta. È come se volesse con quel gesto stabilire un contatto tra il lascito di Giorgio Manganelli e il suo. Questo progetto nasce con il pieno supporto di Lietta, che mi ha aiutato a selezionare le poesie di suo padre. Ci sono anche alcuni versi inediti che Alda mi dettò dedicati a Manganelli che sono diventati canzoni». Durante lo spettacolo, che prende il titolo da una delle poesie di Manganelli, Nuti renderà omaggio anche a Milva con un duetto virtuale del brano “Gli inguini”. Ospite speciale sarà Dario Gay, che insieme a Giovanni Nuti eseguirà “Il depresso”. Ad accompagnare Giovanni Nuti sul palco ci sarà la band composta da José Orlando Luciano (pianoforte e tastiere), Tia Airoldi (chitarra), Simone Rossetti Bazzaro (violino), Raffaele Kohler (tromba), Carlo Giardina (basso) ed Emiliano Oreste Cava (batteria e percussioni). Inizio concerto ore 21.00. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti scrivendo a [email protected] (massimo 2 persone per prenotazione). Ai partecipanti verrà richiesto di diventare Amici dell’Associazione Alda Merini con una quota d’iscrizione di almeno 10€ ciascuno secondo modalità che verranno specificate dopo la prenotazione all’evento. Lo spettacolo “USA LA TUA PAZZIA – Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli” ha il Patrocinio di Regione Lombardia e del Comune di Milano, è organizzato dall’Associazione Alda Merini, in collaborazione con CETEC-Spazio Alda Merini e con il sostegno de Il Circolo Navigli-Artisti e Patriottica, ed è inserito nel programma del Festival “A Casa di Alda Merini” (https://www.cetecteatro.it/wp-content/uploads/2024/10/Festival-a-Casa-di-Alda-Merini.pdf). Pubblicato da Nar International, prodotto da Paolo Recalcati e José Orlando Luciano che è anche l'arrangiatore, con la partecipazione dei cantanti lirici Edoardo Francesconi (tenore) e Davide Rocca (baritono), il brano “LO PTERODATTILO GIOVANNI” anticipa l’album di prossima uscita con le poesie di Giorgio Manganelli e alcuni versi inediti di Alda Merini a lui dedicati. GIOVANNI NUTI, compositore e interprete, è stato legato ad Alda Merini in un sodalizio durato 16 anni che la poetessa chiamava “matrimonio artistico” e da cui sono nati spettacoli e molte canzoni. Ha collaborato e calcato il palcoscenico “nel nome di Alda Merini" anche con Milva, Valentina Cortese, Lucia Bosè, Monica Guerritore e Carla Fracci. Giovanni Nuti ha composto e interpretato anche “Lirica antica”, la canzone originale della colonna sonora del film “Folle d’amore - Alda Merini” con la regia di Roberto Faenza, trasmesso su Rai1 a marzo 2024. L’ASSOCIAZIONE ALDA MERINI è nata il 7 gennaio 2019 su iniziativa delle figlie Emanuela, Flavia e Simona. Finalità dell’Associazione culturale, senza scopo di lucro, è quella di “promuovere, tutelare, approfondire e diffondere la figura e l’opera di Alda Merini” (1931-2009). Nel Consiglio Direttivo, oltre alle eredi, socie fondatrici, la Presidente Marina Bignotti, per molti anni collaboratrice di Vanni Scheiwiller, amica ed editor di Alda Merini, e Paolo Recalcati, amico di Alda Merini, produttore e organizzatore culturale. Al Consiglio Direttivo si affianca un Comitato scientifico-artistico formato da Ambrogio Borsani, Alberto Casiraghi, Benedetta Centovalli, Nicola Crocetti, Paolo Di Stefano, Renato Minore, Vincenzo Mollica, Mauro Novelli e Luisella Veroli. https://www.facebook.com/giovanninutiofficial?locale=it_IT https://www.instagram.com/nutigiova/  DILINO'
Antica Fiera Mater Domini 2 - 3 Novembre Bagnolo del Salento (Le) - Piazza S. Giorgio SABATO 2 Novembre ALLABUA in concerto Pizzica salentina in apertura Francesco Baldassare e Ursola Guida Campioni italiani di categoria 2024 Carribean Show dance 19/34 Esibizione di ballo degli allievi della scuola Alma Latina Studio Danza DOMENICA 3 Novembre in mattinata la tradizionale Fiera Mercatale che ritorna in Piazza e per le strade del Centro Storico Aperitivo e Dj set presso gli stand gastronomici ore 21:00 ALS PROJECT in concerto Le più belle canzoni della musica italiana Musica, stand gastronomici, mercatini e un programma di eventi per la storica fiera autunnale di Bagnolo del Salento Da più di 100 anni, l’Antica Fiera Mater Domini è una delle storiche feste autunnali del Salento. Organizzata dal Comune di Bagnolo del Salento con la direzione artistica di Dilinò accoglie un programma di eventi con tanta musica dal vivo, la tradizionale Fiera Mercatale e stand gastronomici. Ingresso Gratuito. Torna l’Antica Fiera Mater Domini di Bagnolo del Salento, uno degli storici eventi autunnali nel Salento, che da più di 100 anni viene organizzata nel piccolo borgo dell’entroterra idruntino. Sabato 2 e Domenica 3 novembre Piazza San Giorgio di Bagnolo del Salento (LE) si riempie di stand food & beverage e di tanta musica live accogliendo i numerosi appassionati che seguono le tradizionali fiere autunnali del Salento. L’appuntamento, organizzato dall’amministrazione comunale di Bagnolo del Salento con la direzione artistica di Dilinò unisce i sapori della gastronomia autunnale, il divertimento, la tradizionale fiera mercatale e la buona musica con un programma di eventi e ospiti che animeranno le due serate tra pizzica, musica italiana e spettacoli di danza. Si parte Sabato 2 novembre alle ore 20 con l’apertura degli stand gastronomici. Dalle 21 si accende lo spettacolo con Francesco Baldassare e Ursola Guida Campioni italiani di categoria 2024 Carribean Show dance 19/34 e con l’esibizione di ballo degli allievi della scuola Alma Latina Studio Danza. A seguire il concerto degli Alla Bua, uno dei gruppi leader della musica tradizionale salentina con alle spalle centinaia di concerti in tutto il mondo. Tra le formazioni più prolifiche del panorama tradizionale pugliese con il loro sound che attualizza il repertorio della tradizione e farà danzare il numeroso pubblico che segue ogni loro live. Si prosegue con il ricco programma di appuntamenti Domenica 3 Novembre: alle ore 8.00 la Fiera Mercatale con un grande ritorno in Piazza San Giorgio e tra le vie del Centro Storico. Novità di quest’anno l’Aperitivo e Dj set presso gli stand gastronomici che accompagneranno la mattinata della Fiera. Alle 21 riparte la musica live con il nuovo spettacolo degli ALS PROJECT, un viaggio tra le più belle canzoni della musica italiana tra sonorità acustiche ed elettroniche, potenti e coinvolgenti. Il progetto, ideato da Luigi e Sandro dei Crifiu, propone un concerto con nuovi brani da cantare insieme al pubblico per un repertorio conosciuto da tutti. Non mancheranno le hit dei Crifiu. All’interno di Piazza San Giorgio stand gastronomici food & beverage dove si potranno gustare l’immancabile bollito, la carne alla griglia, prelibatezze tradizionali e diverse specialità tipiche. Un appuntamento da non perdere Sabato 2 e Domenica 3 Novembre a Bagnolo del Salento con l’Antica Fiera Mater Domini. Ingresso Gratuito. Info fiera 3201483985 Info spettacoli [email protected] – 3207455943 – 3290722339 Ufficio Stampa Dilinò [email protected] - 3207455943 - www.dilino.com  Filippo Renda e Antonio Fazzini, prima assoluta
de “L’anima buona del Bhutan” al Goldoni di Firenze Teatro delle Donne – Avamposti Tetro Festival 2024 Sabato 2 e domenica 3 novembre 2024 - ore 20,30 Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 - Firenze Il Teatro delle Donne L’ANIMA BUONA DEL BHUTAN Terzo testo della Trilogia del Desiderio Testo e regia Filippo Renda Con FILIPPO RENDA, ANTONIO FAZZINI PRIMA ASSOLUTA Un viaggio spirituale e filosofico, guidato da un Maestro e il suo Allievo, in un mondo che rispecchia le problematiche e le dinamiche del nostro sistema capitalista. Debutta sabato 2 e domenica 3 novembre (ore 20,30) al Teatro Goldoni di Firenze “L’anima buona del Bhutan”, spettacolo teatrale di Filippo Renda – in scena con Antonio Fazzini – che chiude la “Trilogia del desiderio”, progetto teatrale sul rapporto che la società contemporanea ha con la possibilità di immaginare utopie comuni. "L'anima buona del Bhutan" è ambientato in un contesto contemporaneo, dove i protagonisti sono individui che vivono ai margini della società capitalista, cercando di preservare la loro integrità e umanità in un mondo dominato dall'avidità e dall'individualismo. I due narratori, figure spirituali e guidatori di questo viaggio, conducono lo spettatore attraverso storie che si intrecciano, esplorando la possibilità di vivere secondo principi di bontà e altruismo in un sistema che sembra premiare l'opposto. Attraverso dialoghi ricchi di ironia e paradossi, tipici del pensiero taoista, il Maestro sfida continuamente l'Allievo a guardare oltre le apparenze e a comprendere la complessità della vita e la profondità degli insegnamenti spirituali. Questa dinamica crea momenti di confusione, riflessione e, infine, illuminazione, offrendo agli spettatori una narrazione ricca di umorismo sottile e saggezza. Situazioni diverse mettono alla prova i protagonisti, alternando il racconto principale a riflessioni filosofiche e generando spunti di meditazione sulla vita e sulle scelte personali. Immersi nel Taoismo, i due personaggi esplorano le sfide di una vita guidata dalla bontà e dall'altruismo, in contrapposizione alle tendenze egoistiche e materialistiche prevalenti nella società. Le opere della “Trilogia del desiderio” si nutrono del pensiero di Mark Fisher, filosofo britannico scomparso nel 2017, e costituiscono un tributo alla sua opera. Esistono modalità che ci permettano di rifiutare la società dello sfruttamento e vivere felicemente, senza dover ricorrere a fughe fisiche o mentali? Purtroppo, non esistono più luoghi per la condivisione sociale e, se esistono, vengono demonizzati. Quegli spazi sono stati sostituiti dagli infiniti istanti che ci regalano i touch sugli schermi dei nostri dispositivi, che non sono in grado di offrirci alcuna forma di piacere, ma ci affondano in una perenne apatia, nella consapevole illusione che arrivi un’immagine, un video, un messaggio realmente stimolante. Biglietti da 5 a 15 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti nei Quartieri 4 e 1 e iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 055.2776393 - [email protected]), prevendite online anche su www.ticketone.it. Spettacolo nell’ambito dell’Avamposti Teatro Festival organizzato da Teatro delle Donne con il contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Maggio Musicale Fiorentino, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Toscana Energia, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Scandicci, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartieri 1 e 4. www.teatrodelledonne.com facebook.com/ilteatrodelledonne instagram.com/teatrodelledonne IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci  GIOVANNI NUTI
IL 4 NOVEMBRE AL TEATRO ELFO-PUCCINI DI MILANO RENDE OMAGGIO AD ALDA MERINI E GIORGIO MANGANELLI CON IL CONCERTO USA LA TUA PAZZIA Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli IN SCALETTA ANCHE UN OMAGGIO A MILVA OSPITE SPECIALE DELLA SERATA IL CANTAUTORE DARIO GAY Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti DAL 4 NOVEMBRE IN DIGITALE “LO PTERODATTILO GIOVANNI” IL BRANO MUSICATO DA GIOVANNI NUTI CON IL TESTO DELLA POESIA DI GIORGIO MANGANELLI In occasione del quindicesimo anniversario della scomparsa di Alda Merini, il 4 novembre presso la Sala Shakespeare del Teatro Elfo-Puccini di MILANO (Corso Buenos Aires, 33) si terrà il concerto “USA LA TUA PAZZIA – Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli” con cui GIOVANNI NUTI rende omaggio ad ALDA MERINI e a GIORGIO MANGANELLI musicando i testi delle loro poesie. In scaletta non mancherà “LO PTERODATTILO GIOVANNI”, trasposizione in musica dell’omonima poesia di Giorgio Manganelli, che dal 4 novembre sarà disponibile in digitale. «Giorgio Manganelli è stato molto importante nella vita e nel percorso artistico di Alda Merini: è stato il suo mentore e il suo primo grande amore - dichiara Giovanni Nuti - Musicare le poesie di Manganelli è stato come dare seguito a un desiderio di Alda Merini, che mi presentò la figlia di Giorgio, Lietta. È come se volesse con quel gesto stabilire un contatto tra il lascito di Giorgio Manganelli e il suo. Questo progetto nasce con il pieno supporto di Lietta, che mi ha aiutato a selezionare le poesie di suo padre. Ci sono anche alcuni versi inediti che Alda mi dettò dedicati a Manganelli che sono diventati canzoni». Durante lo spettacolo, che prende il titolo da una delle poesie di Manganelli, Nuti renderà omaggio anche a Milva con un duetto virtuale del brano “Gli inguini”. Ospite speciale sarà Dario Gay, che insieme a Giovanni Nuti eseguirà “Il depresso”. Ad accompagnare Giovanni Nuti sul palco ci sarà la band composta da José Orlando Luciano (pianoforte e tastiere), Tia Airoldi (chitarra), Simone Rossetti Bazzarro (violino), Raffaele Kohler (tromba), Carlo Giardina (basso) ed Emiliano Oreste Cava (batteria e percussioni). Inizio concerto ore 21.00. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti scrivendo a [email protected] (massimo 2 persone per prenotazione). Ai partecipanti verrà richiesto di diventare Amici dell’Associazione Alda Merini con una quota d’iscrizione di almeno 10€ ciascuno secondo modalità che verranno specificate dopo la prenotazione all’evento. Lo spettacolo “USA LA TUA PAZZIA – Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli” ha il Patrocinio di Regione Lombardia e del Comune di Milano, è organizzato dall’Associazione Alda Merini, in collaborazione con CETEC-Spazio Alda Merini e con il sostegno de Il Circolo Navigli-Artisti e Patriottica, ed è inserito nel programma del Festival “A Casa di Alda Merini” (https://www.cetecteatro.it/wp-content/uploads/2024/10/Festival-a-Casa-di-Alda-Merini.pdf). Pubblicato da Nar International, prodotto da Paolo Recalcati e arrangiato da José Orlando Luciano, con la partecipazione dei cantanti lirici Edoardo Francesconi (tenore) e Davide Rocca (baritono), il brano “LO PTERODATTILO GIOVANNI” anticipa l’album di prossima uscita con le poesie di Giorgio Manganelli e alcuni versi inediti di Alda Merini a lui dedicati. GIOVANNI NUTI, compositore e interprete, è stato legato ad Alda Merini in un sodalizio durato 16 anni che la poetessa chiamava “matrimonio artistico” e da cui sono nati spettacoli e molte canzoni. Ha collaborato e calcato il palcoscenico “nel nome di Alda Merini" anche con Milva, Valentina Cortese, Lucia Bosè, Monica Guerritore e Carla Fracci. Giovanni Nuti ha composto e interpretato anche “Lirica antica”, la canzone originale della colonna sonora del film “Folle d’amore - Alda Merini” con la regia di Roberto Faenza, trasmesso su Rai1 a marzo 2024. L’ASSOCIAZIONE ALDA MERINI è nata il 7 gennaio 2019 su iniziativa delle figlie Emanuela, Flavia e Simona. Finalità dell’Associazione culturale, senza scopo di lucro, è quella di “promuovere, tutelare, approfondire e diffondere la figura e l’opera di Alda Merini” (1931-2009). Nel Consiglio Direttivo, oltre alle eredi, socie fondatrici, la Presidente Marina Bignotti, per molti anni collaboratrice di Vanni Scheiwiller, amica ed editor di Alda Merini, e Paolo Recalcati, amico di Alda Merini, produttore e organizzatore culturale. Al Consiglio Direttivo si affianca un Comitato scientifico-artistico formato da Ambrogio Borsani, Alberto Casiraghi, Benedetta Centovalli, Nicola Crocetti, Paolo Di Stefano, Renato Minore, Vincenzo Mollica, Mauro Novelli e Luisella Veroli. https://www.facebook.com/giovanninutiofficial?locale=it_IT https://www.instagram.com/nutigiova/ Ufficio Stampa e Comunicazione: Parole e Dintorni – Federica Busso Promo Radio e Tv: Parole e Dintorni – Federica Capra  ALICE IN HORROLAND: UN’ESCLUSIVA NAZIONALE A MAGICLAND
Il Paese delle Meraviglie diventa un’affascinante terra degli orrori dove i bambini entrano gratis! Il Parco MagicLand è orgoglioso di annunciare l’arrivo di Alice in Horrorland, uno spettacolo unico nel suo genere che ribalta completamente la fiaba di Lewis Carroll, una delle più conosciute al mondo. Dal 31 ottobre al 2 novembre, il Gran Teatro Alberto Sordi ospiterà l’unica rappresentazione nazionale di questo spettacolo mozzafiato, capace di terrorizzare e affascinare allo stesso tempo. In questa nuova versione, il mondo di Wonderland si trasforma in un luogo oscuro e pericoloso, popolato da creature mostruose e personaggi inquietanti. La Regina di Cuori, più malvagia che mai, brama sangue per tingere di rosso Horrorland. Nel frattempo il Cappellaio Matto è divenuto più folle e inquietante del solito, e il Coniglio Bianco è sempre più ossessionato dal tempo. In questo oscuro mondo delle meraviglie, nulla è come sembra e la curiosità può essere fatale. Riuscirà Alice a sfuggire all’incubo o finirà per far parte del macabro gioco della Regina? Firmata Scarlett Entertainment, Alice in Horrorland è un’esperienza sensoriale completa, con performance straordinarie, effetti speciali mozzafiato e una scenografia che trasporterà gli spettatori in un mondo parallelo, oscuro e affascinante. Halloween a MagicLand Quest'anno MagicLand, il parco divertimenti più grande del centro-sud Italia, alza il sipario su un'esperienza senza precedenti: una celebrazione unica del Día de los Muertos, realizzata in collaborazione con l'Ambasciata del Messico. Un ponte tra due culture, un'esperienza unica in un mondo magico e colorato, dove la morte si celebra con allegria e rispetto. Ma le novità non finiscono qui. Per gli amanti del brivido, MagicLand ha preparato ben 20 attrazioni a tema, tra cui horror house, percorsi per la famiglia, parate e animazioni itineranti. Tra le novità assolute, spicca la Horror Zone Apocalypse Valley, un viaggio spaventoso attraverso cinque zone post-apocalittiche. Per i più piccoli, oltre al Día de los Muertos, sono previsti numerosi eventi e spettacoli, come il Viaggio nella Foresta dei Ricordi e la Gattobaleno Witch Parade. Per tutto il periodo di Halloween tutti i bambini di altezza compresa tra i 100 cm ed i 140 cm entrano a solo € 1. Quelli con altezza al di sotto di un metro entrano gratis!  Halloween con Lucilla
Al Teatro Cartiere Carrara di Firenze l’idolo dei bambini Domenica 27 ottobre 2024 – ore 16,30 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze HALLOWEEN CON LUCILLA I bambini l’adorano, le inviano messaggi, disegni e non si perdono un suo show. Lucilla, ovviamente. Idolo di Youtube (dove ha superato un miliardo di visualizzazioni), sorriso travolgente e inconfondibile chioma rossa, Lucilla scende dal sole e torna al pubblico toscano, domenica 27 ottobre al Teatro Cartiere Carrara di Firenze (ore 16,30). In programma c’è il nuovo coinvolgente show dedicato ad Halloween. Uno spettacolo che vede Lucilla avvolta da specchi, colori e immagini con 20 mq di ledwall e 40 fari motorizzati. La fatina del sole, divenuta popolare soprattutto attraverso il web, porta in scena, oltre ad alcuni fra i principali successi, un ricco repertorio dedicato alla festività del 31 ottobre. “Halloween è già”, “Quattro vampiri”, “Il cha cha cha di Halloween” sono solo alcune delle canzoni che l’artista canterà e ballerà in questo show. Ad accompagnarla sul palco, le sue immancabili ballerine che, durante lo show, non mancheranno di trasformarsi in fantasmi streghe, zombie, lupi mannari e tantissime altre mostruose creature, spaventose ma comunque pensate per non impaurire oltremodo i più piccoli. Lo spettacolo è stato pensato anche per aiutare i bambini a confrontarsi senza troppo timore con la paura, stato d’animo che la festa di Halloween tende a rendere tanto spaventoso quanto affascinante. L’invito di Lucilla attraverso il suo show è quello di sconfiggere la paura cercando di conoscere sempre meglio ciò che ci spaventa. Inizio spettacolo ore 16,30. I biglietti (posti numerati da 27 a 38 euro compresi diritti di prevendita), sono disponibili online sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it (Tel. 892.101) e nei punti Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804). GRANDI SPETTACOLI PER PICCOLI FAN Gli spettacoli del Teatro Cartiere Carrara di Firenze dedicati ai più piccoli continuano sabato 23 novembre (ore 15) con “Alice In Wonderland On Ice”. La celebre storia di Alice nel Paese delle Meraviglie continua a far sognare in questa magica reinterpretazione sul ghiaccio: i protagonisti calzano pattini e danno vita a una nuova avventura di Alice, ora tredicenne, accompagnata dalle melodie del giovane compositore Alexey Galinski. Una moderna versione della fiaba che, tra spettacolari video e coreografie mozzafiato, ci invita a sognare e a credere in noi stessi. C'era una volta, il Regno di Atlantica, che si estendeva per tutto il mondo sommerso… Così inizia “La Sirenetta - La voce dell'oceano”, il musical in scena domenica 24 novembre (doppio appuntamento, ore 15 e ore 18) sempre al Teatro Cartiere Carrara di Firenze: ispirata dalla favola di Hans Christian Andersen, Simona Paterniani (regista e autrice del libretto) ha riscritto la storia, arricchendola di nuovi personaggi divertenti e stravaganti. Sabato 7 dicembre (ore 15) arriva “Music Circus Show On Ice”, spettacolo musicale su ghiaccio ispirato ai film d’animazione “Frozen” e con al centro le sorelle Elsa e Anna: un avventuroso viaggio segnato da musiche, danze e colpi di scena, insieme a pattinatrici sul e acrobati di livello internazionali. Tra le indimenticabili emozioni, Elsa che intona la canzone “Let it go” in un mare di ghiaccio e cristalli blu, il pupazzo di neve Olaf che sogna sole e spiaggia sulle note di “In Summer”. A grande richiesta, la data di domenica 15 dicembre (ore 15 e ore 18) segna il ritorno di Carolina con lo spettacolo “Un Natale favoloso… A teatro”, show musicale che racchiude i più grandi successi di Carolina e dei suoi simpatici amici elfi: divertimento, stupore, meraviglia per un’entusiasmante storia natalizia. E ancora, domenica 22 dicembre (ore 15 e ore 18) gli amatissimi youtuber, cantanti a autori Ninna e Matti con il loro “Super Tour”: dopo il successo riscosso nel primo tour teatrale, la celebre coppia, accompagnata da dieci performer e ballerini, regala nuove emozioni con uno show intriso di scherzi, imprevisti e momenti indimenticabili. Sabato 28 dicembre (ore 21) torna “Magic Florence”, il grande evento di magia e illusionismo ideato da Mattia Boschi. Uno spettacolo per tutte le età in cui si spazierà dal mentalismo ai numeri di grandi illusioni visuali. A condurre il pubblico in questo viaggio è lo stesso Mattia Boschi, giovane illusionista e prestigiatore amatissimo dal grande pubblico, anche televisivo, insieme a tanti fuoriclasse dell’illusionismo. Info spettacoli Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 - www.teatrocartierecarrara.it Biglietti (compreso diritto di prevendita) HALLOWEEN CON LUCILLA Poltronissima Vip 38 euro Prima Poltrona 33 euro Seconda Poltrona 27 euro Prevendite Teatro Cartiere Carrara www.teatrocartierecarrara.it Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa spettacolo Firenze: Marco Mannucci  Hotel Borges, lo spettacolo “quasi dadaista” al Teatro Goldoni di Firenze. Avamposti Festival
Sabato 26 ottobre 2024 - ore 20,30 Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 Firenze Piccola Compagnia della Magnolia HOTEL BORGES Testo e regia di Giorgia Cerruti Con DAVIDE GIGLIO Un vocabolario di parole e visioni che sembrano affiorare da vecchie amicizie comuni. Ma cosa portano con sé? A che servono? Liberamente ispirato alle atmosfere di Borges e di altri visionari - Cocteau, Petrolini, Sgorbani, Fellini, Arrabal – “Hotel Borges” è lo spettacolo “quasi dadaista” in scena sabato 26 ottobre al Teatro Goldoni di Firenze (ore 20,30) nell’ambito di Avamposti Teatro Festival del Teatro delle Donne. Scritto e diretto da Giorgia Cerruti, interpretato da Davide Giglio, “Hotel Borges” è un capriccio nonsense, irriverente e romantico, immerso in un realismo magico e un po’ anarchico. Il protagonista, Fortunello, è un giovane governato dal sogno di diventare concierge in un grande albergo. Il suo gioco preferito è quello di un altro-io con cui dialogare, un io illusorio; così facendo quel bambino gioca a indagare le vite degli altri, al telefono, alla radio, alla TV… alle volte nei sogni anche solo dormendo. Dentro a “Hotel Borges” ci siamo noi, tesi tra passato e futuro, intenti a individuare quella cosa in cui brilliamo, quell’idea da perseguire e che meglio di ogni altra traduce chi siamo. Ci siamo noi, immersi nel nostro romanzo di formazione, alla ricerca del modo più autentico o idoneo di vivere. “Con questo lavoro vogliamo provare a raccontare con il teatro il tentativo di farsi spazio in un mondo che non è mai su misura – spiega Giorgia Cerruti - un abito da adattare incessantemente, in quel volo scomposto e incerto che è per ciascuno l’approssimazione all’amore, la scoperta dell’altro. Proviamo a rovistare ancora e nuovamente tra i temi a noi cari da vent’anni, impastando contaminazioni, utilizzando le riscritture come trampolino (o precipizio) per tornare là, al cuore intatto della forza d’amore”. Biglietti da 5 a 15 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti nei Quartieri 4 e 1 e iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 055.2776393 - [email protected]), prevendite online anche su www.ticketone.it. Avamposti Teatro Festival è organizzato da Teatro delle Donne con il contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Maggio Musicale Fiorentino, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Toscana Energia, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Scandicci, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartieri 1 e 4. www.teatrodelledonne.com facebook.com/ilteatrodelledonne instagram.com/teatrodelledonne IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci |
Deliri progressivi
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