Jonathan Canini
Vado a vivere con me
Dopo 50 repliche e 30.000 spettatori,
il nuovo asso della comicità toscana chiude il trionfale tour teatrale

Ultimi appuntamenti, tra sold out
​e raddoppi di data
A Firenze, Volterra, Piombino, Pisa…

Giovedì 23 gennaio e venerdì 7 marzo 2025 - ore 21
Teatro Corsini - viale della Repubblica 3 - Barberino di Mugello (Firenze)

Venerdì 24 gennaio 2025 - ore 21
Teatro Metropolitan – piazza Cappelletti 2 – Piombino (Livorno)

Sabato 25 gennaio e sabato 22 marzo 2025 - ore 21
Teatro Persio Flacco - via dei Sarti, 37 – Volterra (Pisa)

50 serate in 18 mesi, quasi tutte sold out e con decine di raddoppi di data, uno spettacolo che ha divertito ed entusiasmato 30.000 spettatori. E che adesso si avvia verso il trionfale rush finale. Ultimi appuntamenti per Jonathan Canini e il suo esilarante “Vado a vivere con me”.
Un one man show che, come il precedente “Cappuccetto rozzo”, è diventato un cult di quell’ironia tutta toscana di cui Jonathan Canini è magnifico epigono, sulla scia di artisti quali Benvenuti e Nuti, Pieraccioni e Panariello, passando per Ruffini e Ceccherini.

Jonathan Canini sarà giovedì 23 gennaio al Teatro Corsini di Barberino di Mugello e ci tornerà il 7 marzo, visto che il primo appuntamento è esaurito in prevendita da settimane. Il 24 gennaio sarà la volta di Piombino, al Teatro Metropolitan, e anche questa data è stata aggiunta a furor di popolo, dopo il sold out di dicembre.
Doppio appuntamento anche al Teatro Persio Flacco di Volterra, il 25 gennaio (sold out) e il 22 marzo. E ancora, il 23 marzo al Teatro del Popolo di Castelfiorentino, il 28 marzo al Teatro Amiata di Abbadia San Salvatore, il 5 aprile al Teatro Garibaldi di Figline Valdarno (Firenze), il 14 e il 22 aprile al Teatro Puccini di Firenze, mentre il gran finale non può essere che nella “sua” Pisa, il 23 aprile al Teatro Verdi.

I biglietti sono disponibili su www.ticketone.it, sui siti ufficiali dei teatri e nei punti prevendita di Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita).

Cucinare, impostare la lavatrice, stirare e accendere il riscaldamento. Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se… è la prima volta. Con “Vado a vivere con me” Jonathan Canini trasforma l’esperienza in uno show, scritto insieme a un altro fuoriclasse della comicità, Walter Santillo, che cura anche la regia.
A dare spunto sono fatti realmente accaduti e straordinarie disavventure che Jonathan mischia a spassosi tranche de vie. Il tutto è arricchito dalla presenza dei personaggi che lo hanno reso celebre e che accompagnano Jonathan ormai ovunque: Pamela di San Miniato, il bullo, il fattone.

A teatro con la stessa verve che l’ha imposto sul web, cavalcando una comicità vulcanica e irriverente declinata in versione terzo millennio: Jonathan Canini conta oltre un milione di followers, i suoi video contano milioni di views, i suoi spettacoli sono riti collettivi per l’adorante fanbase.

Info e aggiornamenti sui canali social di Jonathan Canini. Le foto allegate sono autorizzate all’uso libero da diritti, limitatamente alla diffusione della notizia.

Jonathan Canini sul web
https://www.facebook.com/JonathanCaniniOfficial
https://www.instagram.com/jonathancanini
https://www.youtube.com/@jonathancanini9612
https://www.tiktok.com/@jonathan_canini
https://www.threads.net/@jonathancanini


Giovedì 23 gennaio e venerdì 7 marzo 2025 - ore 21
Teatro Corsini - viale della Repubblica 3 - Barberino di Mugello (Firenze)
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Venerdì 24 gennaio 2025 - ore 21
Teatro Metropolitan – piazza Cappelletti 2 – Piombino (Livorno)
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Sabato 25 gennaio e sabato 22 marzo 2025 - ore 21
Teatro Persio Flacco - via dei Sarti, 37 – Volterra (Pisa)
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Domenica 23 marzo 2025 – ore 21
Teatro del Popolo - Piazza A. Gramsci, 80 - Castelfiorentino (Firenze)
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Venerdì 28 marzo 2025 – ore 21
Teatro Cinema Amiata - Via G. Matteotti, 8 Abbadia San Salvatore (Siena)
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Sabato 5 aprile 2025 – ore 21
Teatro Garibaldi - Piazza Serristori, 11 - Figline Valdarno (Firenze)
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Lunedì 14 e martedì 22 aprile 2025 - ore 21
Teatro Puccini – via delle Cascine, 41 – Firenze
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me

Mercoledì 23 aprile 2025 – ore 21
Teatro Verdi - via Palestro 40 - Pisa
JONATHAN CANINI
Vado a vivere con me




Ufficio stampa
Marco Mannucci ​

Teatro della Limonaia ​ETS presenta
INTERCITY WINTER 2025RICORDANDO BARBARA  
 
Il PROGETTO INTERCITY, che è sempre stato il progetto principale della struttura abbraccia l’intero anno e si sviluppa in tre fasi, diventando così un trittico artistico: il FESTIVAL INTERCITY, INTERCITY WINTER e infine INTERCITY SCUOLA DI TEATRO e INTERCITY CONNECTIONS, ossia i progetti formativi.
INTERCITY WINTER, dunque è la parte direttamente gestita dal Teatro della Limonaia ETS, della stagione teatrale TRAM del Teatro Limonaia di Sesto Fiorentino.
L’anno che sta iniziando porta con sé, per tutti noi della Limonaia, la consapevolezza del tempo che passa, marcando indelebilmente il calendario con l’anniversario della scomparsa di Barbara Nativi, che ha dato inizio alla nostra realtà 38 anni fa. La direzione artistica dunque La ricorderà attraverso una serie di eventi a Lei dedicati durante il corso dell’anno.
 
 
1 febbraio 2025 ore 20.30
TONDELLI READING 2025
Terza Edizione
a cura di Bruno Casini e Cricket’s Lullaby
ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria
 
Tondelli Reading è un appuntamento annuale di Intercity Winter del Teatro della Limonaia ETS.
Tondelli Reading è una serata di letture e non solo, un happening dedicato allo scrittore emiliano, e nasce in seguito della 3a edizione rivista e ampliata di Tondelli e la musica, colonne sonore per gli anni ’80 a cura di Bruno Casini (Interno4 edizioni).
I Cricket’s Lullaby sono una band fiorentina nata nel 2021 e hanno all’attivo un album d’esordio apprezzato in tutta Europa.
 
Partecipano:
Giacomo Aloigi (musicista), Paolo Baldi (Fondatore Florence Queer Festival), Betty Barsantini (giornalista), Lorenzo Becciani (critico musicale), Alice Chiari (musicista), Pinky Cristina Giachi (artista), Sara Maggi (giornalista), Stefano Magnaschi (musicista), Marco Mannucci (esperto in Comunicazione), Silvia Minelli (curatrice eventi), Dimitri Milopulos (regista), Sara Modesti (musicista), Maria Paternostro (curatrice eventi), Sandro Pestelli (stilista), Barbara Pignotti (attrice), Adriano Primadei (musicista), Michele Rossi (Gabinetto Vieusseux), Andrea Rega (attore), Vincenzo Striano (scrittore), Francesca Tofanari (critico teatrale e scrittrice), Nicola Vannini (musicista), Roberta Vannucci (attivista lgbtqi+)
 
Pier Vittorio Tondelli e Crickets’ Lullaby è un binomio che ormai da tre anni accompagna il ciclo di letture dalle opere di Tondelli organizzate da Bruno Casini e ospitate dal Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino nell’ambito di Intercity Winter. Musica e letteratura da sempre si parlano, si influenzano e si contaminano e per i Crickets’ Lullaby Tondelli rappresenta, più che una fonte di ispirazione, una guida artistica e sentimentale. Al punto che le atmosfere di Rimini che vedono protagonisti il sassofonista Alberto e lo scrittore Bruno May oppure la malinconia lacerante e autodistruttiva che ottunde Leo in Camere Separate, potrebbero essere accompagnate dalle musiche dei Crickets’ Lullaby, in una sorta di colonna sonora apocrifa. Tondelli era spesso spettatore di quegli ormai mitici concerti della new wave fiorentina degli anni Ottanta a cui erano presenti anche Giacomo Aloigi e Stefano Magnaschi, i due terzi plus agé dei Crickets. Non sorprende quindi che quelle stesse vibrazioni percepite e convissute, si ritrovino sia negli scritti di Tondelli che nella musica dei Crickets. In occasione di questa terza edizione del Tondelli Reading, la band fiorentina (che oltre a Magnaschi e Aloigi comprende la cantante Sara Modesti) proporrà la presentazione in anteprima del loro nuovo video estratto dal loro nuovo album The dissolution in uscita a marzo 2025.
 
In collaborazione con Music Pool e l’Associazione Hottanta Remix. Un grazie al Teatro della Limonaia ETS di Sesto Fiorentino e a Dimitri Milopulos.
 
IL LIBRO
Un libro a più voci che indaga il rapporto tra Pier Vittorio Tondelli e la musica,tra la parola scritta e il ritmo musicale che la sostiene. Tanti contributi nel volume dai testi inediti scritti da Tondelli per gli Skiantos e qui presentati fa Freak Antoni ai ricordi di Luciano Ligabue che abitava nello stesso palazzo a Correggio,dalle amicizie di Giovanni Lindo Ferretti alle passeggiate fiorentine con Sandro Lombardi e poi ancora Massimo Zamboni, Federico Fiumani, giornalisti come Alberto Piccinini, Stefano Pistolini, Luca Scarlini, Pierfrancesco Pacoda, Ernesto De Pascale, Paolo De Bernardin, Giuseppe Videtti ed ancora il fotografo Derno Ricci, gli scrittori Mario Fortunato, Filippo Betto, il regista Mario Martone e Giancarlo Cauteuccio, la cantante Nicoletta Magalotti e il fondamentale contributo di Fulvio Panzeri a cui il libro è dedicato.
 
 
 
2 febbraio 2025 ore 20.30
LE VOCI DELLA SERA
dall'omonimo romanzo di Natalia Ginzburg
adattamento per la scena e regia di Silvia Frasson
con Silvia Frasson
musiche originali di Guido Sodo
disegno luci di Andreas Froeba
foto di scena Antonio Viscido
abito di scena ElenaB Vintage Torino
produzione Archètipo
                               
Un paese e le sue voci. Una madre, una figlia e le vite degli altri. Una struggente storia d'amore, come tutte. La vita così com'è, senza fronzoli. Lo sguardo nudo di Natalia Ginzburg si incontra con il teatro di emozione di Silvia Frasson. Nella narrazione de “Le voci della sera” - che arriva in teatro per la prima volta- Silvia Frasson veste i panni e lo sguardo di Elsa, protagonista a cui la Ginzburg affida il racconto di questo struggente e veritiero romanzo sulle relazioni, sui rapporti umani, sulle abitudini e disabitudini d'amore, sui sentimenti da cui non tutti si lasciano travolgere, sui pensieri che troppo spesso vengono sotterrati per poter continuare a vivere. Ritratto perfetto di un modo indeciso e impermeabile di vivere la propria vita e le relazioni con gli altri. Tutti i personaggi passano attraverso il corpo di una sola attrice: alcuni di loro animano scene e momenti esilaranti, dialoghi pieni di ironia, strappano sorrisi e leggerezza, altri riempiono lo spazio scenico di travolgente sentimento, per cui si rimane senza fiato.
 
 
 
9 febbraio 2025 ore 17
Intercity Young / Pupi di Stac
fascia di età 4 -10 anni
IRLANDA IN FABULA 2
LA FURIA DI BANSHEE!
di e con Enrica Pecchioli
arpa Stella Cecchi
elementi scenici Davide Lazzarini e Simone Zini
produzione Teatro della Limonaia ETS
 
Banshee (ossia donna del colle delle fate) è uno spirito molto conosciuto sull'isola color smeraldo, si dice appaia in svariate forme e sia riconoscibile per le sue urla penetranti; questa creatura affascinante, originaria del folklore celtico appartiene al "piccolo popolo", gli abitanti del mondo magico irlandese.
Nella verde Erin, paese di incantesimi, la Banshee è la più potente delle fate, la signora delle magie, dei sortilegi, di tutte le meraviglie. Nessun uomo, neppure un druido, può lottare contro i suoi poteri. In Irlanda In Fabula 2 Banshee è una piccola fata bambina, splendida nel suo abito d'oro ma arrabbiata, tremendamente arrabbiata. La sua ira si gonfia e cresce a dismisura manifestandosi in atti concreti e magici: Banshee cammina sull'erba e il suolo prende fuoco, Banshee solleva una mano e non vi è alcuna pietà per i neri scogli scaraventati nel cielo, né per le onde dell'oceano costrette a gonfiarsi, né per i pesci, né per gli uccelli, né per i marinai. Tutto il creato appare stravolto, assoggettato alla collera della fata. Eppure, non può che suscitare simpatica e complicità questo essere minuto e dorato, così onnipotente e... furibondo!
Il tema di questa storia è alquanto interessante e spesso attuale nelle fasi di crescita dei bambini.
Indubbiamente fa risuonare corde a loro note e offrirà ai piccoli spettatori la possibilità di entrare in contatto con la RABBIA, un'emozione non negativa di per sé ma che, se non espressa in modo sano, può sfociare nell’aggressività e nella violenza, causando una difficoltà da risolvere. La violenza e l'offesa sono nocive ma la rabbia è un 'energia che ci nutre e che possiamo usare in modo positivo. Seguiranno "istruzioni per l'uso" in chiave comica per imparare a sentire e riconoscere quell'energia così potente ed utilizzarla in modo costruttivo... ai giorni nostri!
 
 

14, 15, 16 febbraio 2025 ore 20.30
IL BACIO DELLA DONNA RAGNO
di Manuel Puig
scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos
con Samuele Picchi e Gabriele Giaffreda
e la partecipazione straordinaria di Teresa Fallai
traduzione Angelo Morino
drammaturgia Dimitri Milopulos
aiuto regia Marta Giusti
assistente Federico Franchina
realizzazione costumi Silvana Castaldi
una produzione Teatro della Limonaia ETS

L’idea di lavorare sul bacio mi ha sempre affascinato. Ma ciò non basta per iniziare un progetto. Ci vuole sempre un fattore scatenante. In questo caso è successo con la messa in scena di Tom à la ferme di Michel Marc Bouchard nel settembre 2022.
Due testi. Due prigioni. Una reale (Bacio) e una mentale e autogenerata quindi altrettanto reale (Tom). Due situazioni dunque così lontane e così vicine. In entrambi i casi siamo di fronte a due uomini di forte e opposta personalità che si trovano costretti ad affrontare un momento di vita insieme. Nel caso di Tom l’affronto è in qualche maniera voluto forse perfino morbosamente desiderato. Mentre nel secondo, quello del Bacio è forzato. Un momento che potrebbe alla fine risultare fatale.
Non si tratta di due progetti che trattano soltanto gusti sessuali o impegni politici ma piuttosto l’essere semplicemente diversi oppure come direbbe Drusilla, unici.
È la storia di due detenuti il cui destino si incrocia all’interno di una piccola cella in un carcere. Valentin Arregui, incarcerato e torturato perché leader di un movimento politico di opposizione e Luis Molina, omosessuale, arrestato per atti osceni. Per evadere con la mente, unico appiglio di libertà per entrambi, dalla ingiusta e pesante prigionia, Molina trasporta Valentín in un mondo immaginario, dove tutto è possibile, attraverso il racconto di intrecci di trame di film e delle loro protagoniste, donne bellissime, affascinanti e irrequiete. Ma allo stesso tempo mentre i due trovano modi per coesistere, lasciando spazio alla propria libertà, rivalutando possibilità di amicizia e di desiderio,frustrazione e appagamento carnale e morale, dietro le loro spalle il potere del Potere intreccia una ragnatela che li sterminerà.
Per due opposti cercare un modo di affrontare la vita insieme e la possibile impossibilità di riuscirci,
penso che sia un tema di grande attualità, sia oggi sia sempre.
Il bacio della donna ragno viene scritto da Manuel Puig nel 1976 in forma di romanzo e poi successivamente sarà lo stesso autore a trarre la versione teatrale. Nel 1985, viene adattato per il grande schermo con William Hurt nei panni di Molina, in un'interpretazione che gli valse l'Oscar, e ancora dopo diventa un musical di Broadway, che a sua volta sta per diventare film nel 2025. Pochissime invece sono le versioni teatrali negli ultimi decenni.
 
 
1, 2 marzo 2025 ore 20.30
(domenica 2 marzo anche alle ore 17 per ragazzi da 5 a 10 anni)
AMORI IMPOSSIBILI
ovvero LETTERA DEL SOLDATO e LETTERA DI BAMBOLA
di Barbara Nativi
scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos
con Teresa Fallai e Vieri Raddi
aiuto regia Marta Giusti
produzione Teatro della Limonaia ETS
 
I due testi nascono come “puntata pilota” del progetto Lettere che Barbara Nativi aveva ideato alla fine del millennio scorso, e vengono presentati in scena in forma di lettura nel marzo 1998. Si trattava di un progetto di scrittura e di spettacolo aperto che la Nativi voleva basare su vere lettere - o richieste di lettere - forma antica di corrispondenza, per esplorare attraverso questa via privata la natura umana. Il progetto successivamente non ha fatto ulteriori passi e lì si fermò, ma lasciando dietro questi due bellissimi esemplari di quello che il progetto avrebbe potuto essere.
Nella presentazione originale leggiamo: “Lettere di bambole, macellai, giovani solitari, parrucchiere, anziani, soldatini zoppi: oggetti o persone, giocattoli o umani che si trovano ai margini, fuori delle linee di interesse di una società dalle orecchie piccole e atrofizzate.La lettera resta, con la sua straordinarietà e la sua immagine un po' antica e demodé, l'unico strumento a loro disposizione per mandare un messaggio -diretto, forte e mai lamentoso- al loro interlocutore privilegiato”.
La Nativi trovò ispirazione alla nota fiaba di Hans Christian Andersen Il soldatino di piombo attraverso la quale offre a tutti quanti, giovani e meno giovani, l’occasione di mettere da parte per un attimo tutto quello che il mondo tecnologico di oggi ci offre - e in qualche modo ci costringe a introdurre nella nostra vita - e fare una pausa, lasciandoci andare in una visione del mondo diversa, lontana, quasi fiabesca.
Un’occasione per tutti ma soprattutto per i cosiddetti “adulti”, di vedere il mondo attraverso occhi inconsueti. Attraverso lo sguardo di un giocattolo, o di chi vede il mondo in maniera diversa, distorta come diremmo noi altri, in maniera forse non “logica”.
A distanza di tanti anni della loro creazione, i due testi, che finora hanno visto la scena più volte ma solo attraverso letture, arrivano sul palco insieme, finalmente sotto forma di spettacolo, in questa nuova produzione del Teatro della Limonaia ETS.
 
 
 
7, 8, 9 marzo 2025 ore 21SESTO JAZZ FESTIVAL
Dodicesima Edizione
a cura della Scuola di Musica di Sesto Fiorentino “Bruno Bartoletti”
in collaborazione con Music Pool- Network Sonoro
 
Dal 7 al 9 marzo 2025 torna Sesto Jazz Festival, la rassegna organizzata annualmente dalla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino “Bruno Bartoletti” per offrire agli appassionati della musica afro-americana una panoramica di proposte di grande qualità e attualità. Anche la prossima edizione si snoderà lungo il tradizionale arco di 3 giorni prefigurandosi come una delle più ricche di sempre: una carrellata di eventi in cui si susseguiranno grandi concerti con artisti di caratura internazionale, con un occhio di riguardo al Jazz italiano e ai migliori talenti delle nuove generazioni. Una imperdibile occasione anche per chi voglia avvicinarsi per la prima volta alla magia del Jazz, la cui suggestione troverà ancora una volta nel Teatro della Limonaia uno spazio ideale, un luogo capace di rendere la fruizione sonora un’occasione per vivere un’esperienza di grande coinvolgimento emotivo.
 
7 marzo
DANNY GRISSETT - Piano Solo
 
8 marzo
DEELEE DUBE - Voce
JUAN GALLARDO - Pianoforte
 
9 marzo
LANZONI - EVANGELISTA - BALLARD TRIO
Alessandro Lanzoni - Pianoforte
Gabriele Evangelista - Contrabbasso
Jeff Ballard - Batteria
 
 
 
24, 25 maggio 2025 ore 20.30
RESISTERE
dedicato a Sesto Fiorentino
di Barbara Nativi
scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos
con gli allievi diplomati e diplomandi della Scuola di teatro Intercity
Niccolò Baldini, Martina Canfailla, Lucrezia Cerchiai, Patricia Ciarloni, Leonardo Conti,
Federico Franchina, Valentina Pacini, Laura Vincitorio, Adriana Serra   
e con la partecipazione di Daniele Bonaiuti, Greta Milopulos, Enrica Pecchioli
aiuto regia Ludovica Fazio
un progetto didattico - spettacolare della Scuola di Teatro Intercity
produzione Teatro della Limonaia ETS
 
Resistere. Parola più semplice, meno nobile di quella “resistenza” che ha una connotazione chiara sul piano storico e politico; parola che ricorre più spesso nel linguaggio quotidiano (resistere alla noia, alle malattie, ad una fatica), che sembra indicare più che altro un impegno. Resistere è sempre necessario, anche oggi, è davvero improbabile che si possa essere buoni cittadini senza darsi da fare per il meglio.
Resistere dentro, innanzi tutto, nelle coscienze, non abbandonarsi alla barbarie, al menefreghismo, alla pigrizia intellettuale; resistere come una strada da percorrere, sia da soli che in compagnia, in molti o in pochi, non importa.
Resistere è uno spettacolo sulla memoria. È nato nel 1995 ed ha dietro di sé decine di interviste a diretti testimoni degli avvenimenti: chi si era arrabbiato, chi si era commosso, chi sembrava ormai stanco, senza energie, chi si ostinava a negare tutto, anche la guerra.
Resistere non è uno spettacolo che documenta: la sequenza di scene non segue l’ordine cronologico dei fatti, ma l’accavallarsi delle emozioni e delle narrazioni dei singoli, che ci riportano quello che è rimasto più vivo nelle loro memorie, senza preoccuparsi di far concorrenza ai libri di storia.
Resistere si muove avanti e indietro nel tempo, dai racconti dei testimoni nel ‘95 agli anni di cui si narra, e mescola liberamente storia e invenzione, ricorda fatti importanti e li interseca con squarci di vita quotidiana.
Resistere è dedicato alla città di Sesto ed ai suoi cittadini di allora e di oggi, è un omaggio alla loro capacità di ben resistere in quegli anni duri e bui.
 
 
 
TEATRO DELLA LIMONAIAVia Gramsci 426, Sesto Fiorentino (FI)055 440852 – 346 0384884
[email protected] – www.teatrodellalimonaia.it

Biglietti€ 16 intero
€ 13 ridotto (Arci, Coop, Feltrinelli, Carta Libreria Rinascita Ubik, Allievi scuola Intercity)
Spettacoli ragazzi € 10 biglietto unico
Tondelli Reading ingresso libero su prenotazione
Sesto Jazz Festival € 15 intero, € 13 ridotto
 
 
 
[email protected] – www.teatrodellalimonaia.it
​

 4 MARZO 2025 Arena del Sole Bologna
5 MARZO 2025 Casa di Lucio (a porte chiuse)

 
conduce DRUSILLA FOER


ANNUNCIATE LE NOMINATION PER L’ASSEGNAZIONE DEI BALLERINI DALLA 2025
(Artista | Canzone | Producer/Talent Scout | Progetto | Colonna Sonora)
 
E I FINALISTI DI CIAO CONTEST
 
Il prossimo 4 marzo 2025, all’Arena del Sole di Bologna, sarà DRUSILLA FOER a condurre la 3ᵃ Edizione di CIAO - Rassegna Lucio Dalla, l’evento che annualmente premia i cinque artisti e/o progetti creativi che - nel corso degli ultimi 12 mesi e in una delle varie categorie oggetto di riconoscimento – hanno meglio saputo distinguersi per qualità, coerenza, riconoscibilità e capacità di innovare nell’ambito della musica leggera italiana.
 
Il 5 marzo i protagonisti della Rassegna saranno poi ospiti della Casa di Lucio, per un’esperienza a porte chiuse durante la quale si incontreranno e si racconteranno, immersi nell’energia del mondo del grande artista bolognese.
 
Drusilla Foer è un'attrice, cantante, autrice e icona di stile italiana. Celebre per la sua attitudine sofisticata e ironica, ha conquistato il pubblico attraverso teatro, cinema, televisione e musica. Tra i suoi successi, i recital teatrali "Eleganzissima" e "Venere Nemica", la co-conduzione del Festival di Sanremo 2022 e il programma televisivo "L’Almanacco del giorno dopo". Autrice del libro “Tu non conosci la vergogna” e dell’album “DRU”, Drusilla è anche protagonista di eventi culturali e sociali, distinguendosi per il suo impegno e la sua raffinata versatilità artistica.
 
Di seguito le NOMINATION per l’assegnazione dei BALLERINI DALLA 2025 nelle cinque Categorie:
 
ARTISTA
ANGELINA MANGO - EMMA NOLDE - LAMANTE - LUCIO CORSI - PAOLO BENVEGNÙ
 
CANZONE
ACHILLE LAURO Amore disperato - BRUNORI SAS Il morso di Tyson - CESARE CREMONINI Ora che non ho più te - COCA PUMA Notte - GAZZELLE Tutto qui - VASCO BRONDI Un segno di vita
 
PRODUCER/TALENT SCOUT
DARDUST - JACOPO INCANI (Iosonouncane) - MICHELANGELO - OKGIORGIO - RICCARDO SINIGALLIA
 
COLONNA SONORA
COLAPESCE Iddu - ISONOUNCANE Berlinguer La Grande Ambizione - 
​MARGHERITA VICARIO Gloria! - RAIZ Rosa - VALERIO PICCOLO E si' arrivata pure tu
 
PROGETTO
NESSUN DORMA: UN CONCERTO PER LA PALESTINA - OFFICINA PASOLINI - PAROLE LIBERATE VOLUME 2 - PER LA PACE: LIVE CONTRO LE GUERRE - UNA. NESSUNA. CENTOMILA.
 
Per ognuna delle categorie della Rassegna, i BALLERINI DALLA 2025 saranno assegnati sulla base delle preferenze di un gruppo di circa 150 giornalisti e operatori culturali di spicco, scelti per la loro attenzione e per la competenza nell'analisi delle continue trasformazioni in atto nella scena musicale italiana.
Questo stesso gruppo di professionisti ha contribuito anche alla definizione delle nomination.
 
I BALLERINI DALLA 2025 – statuette ideate sulla base di un disegno dell’artista Mauro Balletti ed ispirate al celebre brano “Balla balla ballerino” - saranno assegnati agli artisti che hanno saputo esprimere al meglio la capacità di innovare e dare valore alla scena pop nazionale attraverso produzioni, attività, opere o progetti che contribuiscono ad alimentare il valore assoluto della musica italiana, così come Lucio Dalla ha fatto nel corso della sua straordinaria carriera.
 
Durante la serata, QN il Resto del Carlino premierà con il Ballerino Dalla, uno scrittore o scrittrice del panorama letterario contemporaneo.
 
Oltre all’assegnazione dei Ballerini Dalla, la Rassegna ha indetto anche il CIAO Contest. La musica di domani, iniziativa dedicata a giovani artisti e producer emergenti under 35 con l’intento di individuare, far conoscere, valorizzare e premiare le più interessanti realtà musicali non ancora emerse.
 
Due le SEZIONI di CIAO Contest. La musica di domani:
Sezione Artista: le artiste e gli artisti partecipanti potranno candidare un brano scritto e interpretato da loro, senza vincolo di genere.
Sezione Producer: le produttrici e i produttori artistici partecipanti potranno candidare un brano interamente arrangiato da loro, senza vincolo di genere.
 
Vincitori dell’edizione 2024: GIGLIO per la categoria Artista e SEE MAW per la categoria Producer.
 
Sono oltre 600 gli artisti e le artiste che hanno inviato la propria candidatura, tra queste la direzione artistica ha selezionato 20 progetti che passano alla fase successiva, nella quale saranno valutati da una giura di qualità composta da: Massimo Bonelli (Presidente di giuria e direttore artistico della rassegna), Antonio Filippelli, Carlo Pastore, Marco Missiroli, Nina Selvini, Silvia Danielli e Valerio Baroncini.
Di seguito i nomi dei 20 progetti finalisti:
ARTISTA
CORDIO - DINÌCHE - EDEL - GIACOMO (NINO) NARDELLI - IL GENTILUOMO - LABASCO - LE PRIMO - ROSEWOOD - SAJITTARIO - VENICE
PRODUCER
ALESSANDRA DEL GROSSO (SITRA) - CLUB SODA - DJ KENZU - EFFEMMEPI - ELSO - MARE - RODEN - SAF CYBE - SPAMPY - YOF  
La precedente edizione 2024 di CIAO - Rassegna Lucio Dalla ha ottenuto notevole rilevanza nazionale, anche grazie ad uno speciale TV andato in onda sabato 30 marzo 2024 nella seconda serata di Rai 1.
Protagonisti della scorsa edizione, presentata da NINA ZILLI: CALCUTTA e DANIELA PES (vincitori parimerito per la categoria Artista), MADAME (vincitrice categoria Canzone), BRUNORI SAS (vincitore categoria Colonna Sonora), DARDUST (vincitore categoria Producer/Talent Scout), i PINGUINI TATTICI NUCLEARI (vincitori del premio speciale alla Carriera) e WALTER VELTRONI (vincitore categoria Progetto per il film “Dallamericaruso. Il concerto perduto”).
 
CIAO - Rassegna Lucio Dalla è ideata da Pressing Line e iCompany e da quest’ultima realizzata con la direzione artistica di Massimo Bonelli.
È promossa da Fondazione Lucio Dalla in collaborazione con il Comune di Bologna e realizzata grazie al Main Sponsor Banca di Bologna mentre QN Quotidiano Nazionale (il Resto del Carlino, La Nazione, Il Giorno, Luce!) è Media Partner dell’iniziativa.
 
https://www.instagram.com/ciao_rassegnaluciodalla/

Teatro della Limonaia
ETS presenta
INTERCITY WINTER 2025 RICORDANDO BARBARA  
 
Il PROGETTO INTERCITY, che è sempre stato il progetto principale della struttura abbraccia l’intero anno e si sviluppa in tre fasi, diventando così un trittico artistico: il FESTIVAL INTERCITY, INTERCITY WINTER e infine INTERCITY SCUOLA DI TEATRO e INTERCITY CONNECTIONS, ossia i progetti formativi.
INTERCITY WINTER, dunque è la parte direttamente gestita dal Teatro della Limonaia ETS, della stagione teatrale TRAM del Teatro Limonaia di Sesto Fiorentino.
L’anno che sta iniziando porta con sé, per tutti noi della Limonaia, la consapevolezza del tempo che passa, marcando indelebilmente il calendario con l’anniversario della scomparsa di Barbara Nativi, che ha dato inizio alla nostra realtà 38 anni fa. La direzione artistica dunque La ricorderà attraverso una serie di eventi a Lei dedicati durante il corso dell’anno.
 
 
1 febbraio 2025 ore 20.30
TONDELLI READING 2025
Terza Edizione
a cura di Bruno Casini e Cricket’s Lullaby
ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria
 
Tondelli Reading è un appuntamento annuale di Intercity Winter del Teatro della Limonaia ETS.
Tondelli Reading è una serata di letture e non solo, un happening dedicato allo scrittore emiliano, e nasce in seguito della 3a edizione rivista e ampliata di Tondelli e la musica, colonne sonore per gli anni ’80 a cura di Bruno Casini (Interno4 edizioni).
I Cricket’s Lullaby sono una band fiorentina nata nel 2021 e hanno all’attivo un album d’esordio apprezzato in tutta Europa.
 
Partecipano:
Giacomo Aloigi (musicista), Paolo Baldi (Fondatore Florence Queer Festival), Betty Barsantini (giornalista), Lorenzo Becciani (critico musicale), Alice Chiari (musicista), Pinky Cristina Giachi (artista), Sara Maggi (giornalista), Stefano Magnaschi (musicista), Marco Mannucci (esperto in Comunicazione), Silvia Minelli (curatrice eventi), Dimitri Milopulos (regista), Sara Modesti (musicista), Maria Paternostro (curatrice eventi), Sandro Pestelli (stilista), Barbara Pignotti (attrice), Adriano Primadei (musicista), Michele Rossi (Gabinetto Vieusseux), Andrea Rega (attore), Vincenzo Striano (scrittore), Francesca Tofanari (critico teatrale e scrittrice), Nicola Vannini (musicista), Roberta Vannucci (attivista lgbtqi+)
 
Pier Vittorio Tondelli e Crickets’ Lullaby è un binomio che ormai da tre anni accompagna il ciclo di letture dalle opere di Tondelli organizzate da Bruno Casini e ospitate dal Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino nell’ambito di Intercity Winter. Musica e letteratura da sempre si parlano, si influenzano e si contaminano e per i Crickets’ Lullaby Tondelli rappresenta, più che una fonte di ispirazione, una guida artistica e sentimentale. Al punto che le atmosfere di Rimini che vedono protagonisti il sassofonista Alberto e lo scrittore Bruno May oppure la malinconia lacerante e autodistruttiva che ottunde Leo in Camere Separate, potrebbero essere accompagnate dalle musiche dei Crickets’ Lullaby, in una sorta di colonna sonora apocrifa. Tondelli era spesso spettatore di quegli ormai mitici concerti della new wave fiorentina degli anni Ottanta a cui erano presenti anche Giacomo Aloigi e Stefano Magnaschi, i due terzi plus agé dei Crickets. Non sorprende quindi che quelle stesse vibrazioni percepite e convissute, si ritrovino sia negli scritti di Tondelli che nella musica dei Crickets. In occasione di questa terza edizione del Tondelli Reading, la band fiorentina (che oltre a Magnaschi e Aloigi comprende la cantante Sara Modesti) proporrà la presentazione in anteprima del loro nuovo video estratto dal loro nuovo album The dissolution in uscita a marzo 2025.
 
In collaborazione con Music Pool e l’Associazione Hottanta Remix. Un grazie al Teatro della Limonaia ETS di Sesto Fiorentino e a Dimitri Milopulos.
 
IL LIBRO
Un libro a più voci che indaga il rapporto tra Pier Vittorio Tondelli e la musica, tra la parola scritta e il ritmo musicale che la sostiene. Tanti contributi nel volume dai testi inediti scritti da Tondelli per gli Skiantos e qui presentati fa Freak Antoni ai ricordi di Luciano Ligabue che abitava nello stesso palazzo a Correggio, dalle amicizie di Giovanni Lindo Ferretti alle passeggiate fiorentine con Sandro Lombardi e poi ancora Massimo Zamboni, Federico Fiumani, giornalisti come Alberto Piccinini, Stefano Pistolini, Luca Scarlini, Pierfrancesco Pacoda, Ernesto De Pascale, Paolo De Bernardin, Giuseppe Videtti ed ancora il fotografo Derno Ricci, gli scrittori Mario Fortunato, Filippo Betto, il regista Mario Martone e Giancarlo Cauteuccio, la cantante Nicoletta Magalotti e il fondamentale contributo di Fulvio Panzeri a cui il libro è dedicato.
 
 
 
2 febbraio 2025 ore 20.30
LE VOCI DELLA SERA
dall'omonimo romanzo di Natalia Ginzburg
adattamento per la scena e regia di Silvia Frasson
con Silvia Frasson
musiche originali di Guido Sodo
disegno luci di Andreas Froeba
foto di scena Antonio Viscido
abito di scena ElenaB Vintage Torino
produzione Archètipo
                               
Un paese e le sue voci. Una madre, una figlia e le vite degli altri. Una struggente storia d'amore, come tutte. La vita così com'è, senza fronzoli. Lo sguardo nudo di Natalia Ginzburg si incontra con il teatro di emozione di Silvia Frasson. Nella narrazione de “Le voci della sera” - che arriva in teatro per la prima volta- Silvia Frasson veste i panni e lo sguardo di Elsa, protagonista a cui la Ginzburg affida il racconto di questo struggente e veritiero romanzo sulle relazioni, sui rapporti umani, sulle abitudini e disabitudini d'amore, sui sentimenti da cui non tutti si lasciano travolgere, sui pensieri che troppo spesso vengono sotterrati per poter continuare a vivere. Ritratto perfetto di un modo indeciso e impermeabile di vivere la propria vita e le relazioni con gli altri. Tutti i personaggi passano attraverso il corpo di una sola attrice: alcuni di loro animano scene e momenti esilaranti, dialoghi pieni di ironia, strappano sorrisi e leggerezza, altri riempiono lo spazio scenico di travolgente sentimento, per cui si rimane senza fiato.
 
 
 
9 febbraio 2025 ore 17
Intercity Young / Pupi di Stac
fascia di età 4 -10 anni
IRLANDA IN FABULA 2
LA FURIA DI BANSHEE!
di e con Enrica Pecchioli
arpa Stella Cecchi
elementi scenici Davide Lazzarini e Simone Zini
produzione Teatro della Limonaia ETS
 
Banshee (ossia donna del colle delle fate) è uno spirito molto conosciuto sull'isola color smeraldo, si dice appaia in svariate forme e sia riconoscibile per le sue urla penetranti; questa creatura affascinante, originaria del folklore celtico appartiene al "piccolo popolo", gli abitanti del mondo magico irlandese.
Nella verde Erin, paese di incantesimi, la Banshee è la più potente delle fate, la signora delle magie, dei sortilegi, di tutte le meraviglie. Nessun uomo, neppure un druido, può lottare contro i suoi poteri. In Irlanda In Fabula 2 Banshee è una piccola fata bambina, splendida nel suo abito d'oro ma arrabbiata, tremendamente arrabbiata. La sua ira si gonfia e cresce a dismisura manifestandosi in atti concreti e magici: Banshee cammina sull'erba e il suolo prende fuoco, Banshee solleva una mano e non vi è alcuna pietà per i neri scogli scaraventati nel cielo, né per le onde dell'oceano costrette a gonfiarsi, né per i pesci, né per gli uccelli, né per i marinai. Tutto il creato appare stravolto, assoggettato alla collera della fata. Eppure, non può che suscitare simpatica e complicità questo essere minuto e dorato, così onnipotente e... furibondo!
Il tema di questa storia è alquanto interessante e spesso attuale nelle fasi di crescita dei bambini.
Indubbiamente fa risuonare corde a loro note e offrirà ai piccoli spettatori la possibilità di entrare in contatto con la RABBIA, un'emozione non negativa di per sé ma che, se non espressa in modo sano, può sfociare nell’aggressività e nella violenza, causando una difficoltà da risolvere. La violenza e l'offesa sono nocive ma la rabbia è un 'energia che ci nutre e che possiamo usare in modo positivo. Seguiranno "istruzioni per l'uso" in chiave comica per imparare a sentire e riconoscere quell'energia così potente ed utilizzarla in modo costruttivo... ai giorni nostri!
 
 

14, 15, 16 febbraio 2025 ore 20.30
IL BACIO DELLA DONNA RAGNO
di Manuel Puig
scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos
con Samuele Picchi e Gabriele Giaffreda
e la partecipazione straordinaria di Teresa Fallai
traduzione Angelo Morino
drammaturgia Dimitri Milopulos
aiuto regia Marta Giusti
assistente Federico Franchina
realizzazione costumi Silvana Castaldi
una produzione Teatro della Limonaia ETS

L’idea di lavorare sul bacio mi ha sempre affascinato. Ma ciò non basta per iniziare un progetto. Ci vuole sempre un fattore scatenante. In questo caso è successo con la messa in scena di Tom à la ferme di Michel Marc Bouchard nel settembre 2022.
Due testi. Due prigioni. Una reale (Bacio) e una mentale e autogenerata quindi altrettanto reale (Tom). Due situazioni dunque così lontane e così vicine. In entrambi i casi siamo di fronte a due uomini di forte e opposta personalità che si trovano costretti ad affrontare un momento di vita insieme. Nel caso di Tom l’affronto è in qualche maniera voluto forse perfino morbosamente desiderato. Mentre nel secondo, quello del Bacio è forzato. Un momento che potrebbe alla fine risultare fatale.
Non si tratta di due progetti che trattano soltanto gusti sessuali o impegni politici ma piuttosto l’essere semplicemente diversi oppure come direbbe Drusilla, unici.
È la storia di due detenuti il cui destino si incrocia all’interno di una piccola cella in un carcere. Valentin Arregui, incarcerato e torturato perché leader di un movimento politico di opposizione e Luis Molina, omosessuale, arrestato per atti osceni. Per evadere con la mente, unico appiglio di libertà per entrambi, dalla ingiusta e pesante prigionia, Molina trasporta Valentín in un mondo immaginario, dove tutto è possibile, attraverso il racconto di intrecci di trame di film e delle loro protagoniste, donne bellissime, affascinanti e irrequiete. Ma allo stesso tempo mentre i due trovano modi per coesistere, lasciando spazio alla propria libertà, rivalutando possibilità di amicizia e di desiderio,frustrazione e appagamento carnale e morale, dietro le loro spalle il potere del Potere intreccia una ragnatela che li sterminerà.
Per due opposti cercare un modo di affrontare la vita insieme e la possibile impossibilità di riuscirci,
penso che sia un tema di grande attualità, sia oggi sia sempre.
Il bacio della donna ragno viene scritto da Manuel Puig nel 1976 in forma di romanzo e poi successivamente sarà lo stesso autore a trarre la versione teatrale. Nel 1985, viene adattato per il grande schermo con William Hurt nei panni di Molina, in un'interpretazione che gli valse l'Oscar, e ancora dopo diventa un musical di Broadway, che a sua volta sta per diventare film nel 2025. Pochissime invece sono le versioni teatrali negli ultimi decenni.
 
 
1, 2 marzo 2025 ore 20.30
(domenica 2 marzo anche alle ore 17 per ragazzi da 5 a 10 anni)
AMORI IMPOSSIBILI
ovvero LETTERA DEL SOLDATO e LETTERA DI BAMBOLA
di Barbara Nativi
scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos
con Teresa Fallai e Vieri Raddi
aiuto regia Marta Giusti
produzione Teatro della Limonaia ETS
 
I due testi nascono come “puntata pilota” del progetto Lettere che Barbara Nativi aveva ideato alla fine del millennio scorso, e vengono presentati in scena in forma di lettura nel marzo 1998. Si trattava di un progetto di scrittura e di spettacolo aperto che la Nativi voleva basare su vere lettere - o richieste di lettere - forma antica di corrispondenza, per esplorare attraverso questa via privata la natura umana. Il progetto successivamente non ha fatto ulteriori passi e lì si fermò, ma lasciando dietro questi due bellissimi esemplari di quello che il progetto avrebbe potuto essere.
Nella presentazione originale leggiamo: “Lettere di bambole, macellai, giovani solitari, parrucchiere, anziani, soldatini zoppi: oggetti o persone, giocattoli o umani che si trovano ai margini, fuori delle linee di interesse di una società dalle orecchie piccole e atrofizzate.La lettera resta, con la sua straordinarietà e la sua immagine un po' antica e demodé, l'unico strumento a loro disposizione per mandare un messaggio -diretto, forte e mai lamentoso- al loro interlocutore privilegiato”.
La Nativi trovò ispirazione alla nota fiaba di Hans Christian Andersen Il soldatino di piombo attraverso la quale offre a tutti quanti, giovani e meno giovani, l’occasione di mettere da parte per un attimo tutto quello che il mondo tecnologico di oggi ci offre - e in qualche modo ci costringe a introdurre nella nostra vita - e fare una pausa, lasciandoci andare in una visione del mondo diversa, lontana, quasi fiabesca.
Un’occasione per tutti ma soprattutto per i cosiddetti “adulti”, di vedere il mondo attraverso occhi inconsueti. Attraverso lo sguardo di un giocattolo, o di chi vede il mondo in maniera diversa, distorta come diremmo noi altri, in maniera forse non “logica”.
A distanza di tanti anni della loro creazione, i due testi, che finora hanno visto la scena più volte ma solo attraverso letture, arrivano sul palco insieme, finalmente sotto forma di spettacolo, in questa nuova produzione del Teatro della Limonaia ETS.
 
 
 
7, 8, 9 marzo 2025 ore 21SESTO JAZZ FESTIVAL
Dodicesima Edizione
a cura della Scuola di Musica di Sesto Fiorentino “Bruno Bartoletti”
in collaborazione con Music Pool- Network Sonoro
 
Dal 7 al 9 marzo 2025 torna Sesto Jazz Festival, la rassegna organizzata annualmente dalla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino “Bruno Bartoletti” per offrire agli appassionati della musica afro-americana una panoramica di proposte di grande qualità e attualità. Anche la prossima edizione si snoderà lungo il tradizionale arco di 3 giorni prefigurandosi come una delle più ricche di sempre: una carrellata di eventi in cui si susseguiranno grandi concerti con artisti di caratura internazionale, con un occhio di riguardo al Jazz italiano e ai migliori talenti delle nuove generazioni. Una imperdibile occasione anche per chi voglia avvicinarsi per la prima volta alla magia del Jazz, la cui suggestione troverà ancora una volta nel Teatro della Limonaia uno spazio ideale, un luogo capace di rendere la fruizione sonora un’occasione per vivere un’esperienza di grande coinvolgimento emotivo.
 
7 marzo
DANNY GRISSETT - Piano Solo
 
8 marzo
DEELEE DUBE - Voce
JUAN GALLARDO - Pianoforte
 
9 marzo
LANZONI - EVANGELISTA - BALLARD TRIO
Alessandro Lanzoni - Pianoforte
Gabriele Evangelista - Contrabbasso
Jeff Ballard - Batteria
 
 
 
24, 25 maggio 2025 ore 20.30
RESISTERE
dedicato a Sesto Fiorentino
di Barbara Nativi
scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos
con gli allievi diplomati e diplomandi della Scuola di teatro Intercity
Niccolò Baldini, Martina Canfailla, Lucrezia Cerchiai, Patricia Ciarloni, Leonardo Conti,
Federico Franchina, Valentina Pacini, Laura Vincitorio, Adriana Serra   
e con la partecipazione di Daniele Bonaiuti, Greta Milopulos, Enrica Pecchioli
aiuto regia Ludovica Fazio
un progetto didattico - spettacolare della Scuola di Teatro Intercity
produzione Teatro della Limonaia ETS
 
Resistere. Parola più semplice, meno nobile di quella “resistenza” che ha una connotazione chiara sul piano storico e politico; parola che ricorre più spesso nel linguaggio quotidiano (resistere alla noia, alle malattie, ad una fatica), che sembra indicare più che altro un impegno. Resistere è sempre necessario, anche oggi, è davvero improbabile che si possa essere buoni cittadini senza darsi da fare per il meglio.
Resistere dentro, innanzi tutto, nelle coscienze, non abbandonarsi alla barbarie, al menefreghismo, alla pigrizia intellettuale; resistere come una strada da percorrere, sia da soli che in compagnia, in molti o in pochi, non importa.
Resistere è uno spettacolo sulla memoria. È nato nel 1995 ed ha dietro di sé decine di interviste a diretti testimoni degli avvenimenti: chi si era arrabbiato, chi si era commosso, chi sembrava ormai stanco, senza energie, chi si ostinava a negare tutto, anche la guerra.
Resistere non è uno spettacolo che documenta: la sequenza di scene non segue l’ordine cronologico dei fatti, ma l’accavallarsi delle emozioni e delle narrazioni dei singoli, che ci riportano quello che è rimasto più vivo nelle loro memorie, senza preoccuparsi di far concorrenza ai libri di storia.
Resistere si muove avanti e indietro nel tempo, dai racconti dei testimoni nel ‘95 agli anni di cui si narra, e mescola liberamente storia e invenzione, ricorda fatti importanti e li interseca con squarci di vita quotidiana.
Resistere è dedicato alla città di Sesto ed ai suoi cittadini di allora e di oggi, è un omaggio alla loro capacità di ben resistere in quegli anni duri e bui.
 
 
 
TEATRO DELLA LIMONAIAVia Gramsci 426, Sesto Fiorentino (FI)055 440852 – 346 0384884
[email protected] – www.teatrodellalimonaia.it

Biglietti€ 16 intero
€ 13 ridotto (Arci, Coop, Feltrinelli, Carta Libreria Rinascita Ubik, Allievi scuola Intercity)
Spettacoli ragazzi € 10 biglietto unico
Tondelli Reading ingresso libero su prenotazione
Sesto Jazz Festival € 15 intero, € 13 ridotto
 
 
 
[email protected] – www.teatrodellalimonaia.it
 
Ufficio stampa Bruno Casini

Lanciotto Ballerini, teatro e musica per ricordare il partigiano eroe della battaglia
di Valibona. A Campi Bisenzio (Firenze) nell’81esimo anniversario della scomparsa

Grazie Lanciotto

Venerdì 3 gennaio 2025 -
Teatro Dante Carlomonni
Campi Bisenzio (Firenze)
- ore 21,15 – ingresso libero
 

Lanciotto Ballerini è stato un partigiano italiano, medaglia d’oro al valor militare.  Nato a Campi Bisenzio il 15 agosto del 1911 è morto in battaglia a Valibona, sui monti della Calvana, sopra Calenzano, il 3 gennaio 1944.   Per far fuggire i suoi 17 uomini sorpresi da una formazione di circa 180 tra fascisti e repubblichini dopo una soffiata, “Lanciotto affrontò con determinazione l'avversario, dando modo di sganciarsi al grosso dei compagni e infliggendo perdite agli attaccanti, cadendo eroicamente mentre stava abbattendo da solo, con l'uso di bombe a mano le postazioni nemiche con tre mitragliatrici”.

Ottantuno anni dopo quel 3 gennaio 1944, la Società Musicale Michelangiolo Paoli di Campi Bisenzio (fondata nel 1816) organizza lo spettacolo teatrale musicale “Grazie Lanciotto” per far sì che la  memoria del suo gesto non vada perduta e per ribadire i valori della libertà e della democrazia, gli stessi che hanno ispirato Lanciotto e i tanti giovani partigiani e resistenti che si sono opposti alla dittatura del fascismo prima e del nazismo poi.

Lo spettacolo idealmente inizia dalla mattina di quel 3 gennaio 1944 con il racconto della battaglia grazie alle voci narranti dei ragazzi dell’Associazione Futura Memoria accompagnati dalla Filarmonica Michelangiolo Paoli diretta da Valerio Mazzoni, dal cantante Fabrizio Rosati e dal coro Cantantutticantanchio per poi rievocare la Liberazione del 25 aprile 1945 fino alla nascita della Costituzione della Repubblica Italiana e la festa di quel giorno memorabile che segnò il ritorno alla libertà e alla democrazia con le musiche swing della Sunrise Jazz Orchestra diretta da Stefano Rapicavoli,  accompagnata dalla voce di Sibyl Smooth. 

I testi dello spettacolo sono tratti dalle testimonianze dei partigiani di Lanciotto Ballerini raccolte direttamente dall’Anpi di Campi Bisenzio. Marco Pepi (Anpi) introdurrà lo spettacolo raccontando brevemente la storia di Lanciotto prima di quel 3 gennaio. Nel foyer del teatro ci sarà anche la possibilità di iscriversi alla sezione Anpi per il 2025 e si potranno acquistare libri sulla resistenza e il fumetto su Lanciotto.

Lo spettacolo - oltre al sostegno dell’Anpi - ha il patrocinio dei Comuni di Campi Bisenzio e Calenzano e del Teatrodante Carlo Monni di Campi Bisenzio.
 
FB michelangiolopaoli - Istagram: bandaicampi - Instagram: sunrisejazzorchestra​

ALIS, The New World: a Firenze il nuovo show di Le Cirque Top Performers
 
A Firenze arrivano le stelle mondiali del Nouveau Cirque e del Cirque du Soleil
 
Da sabato 4 a lunedì 6 gennaio 2025
Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze

ALIS The New World
Uno show internazionale unico tra mille emozioni

9 anni di tour, 390.000 spettatori e un nuovo spettacolo per tornare a emozionare e divertire il pubblico. Approda da sabato 4 a lunedì 6 gennaio al Mandela Forum di Firenze “ALIS The New World”, evoluzione del pluriacclamato spettacolo di nouveau cirque “Alis”, uno show che ha imposto Le Cirque Top Performers a livello europeo, come ben sanno gli spettatori che nel 2017 e 2019 affollarono il Teatro Cartiere Carrara nelle applaudite tappe fiorentine.

Nuove scenografie, nuovi numeri e nuove colonne sonore: “ALIS The New World” è uno spettacolo inedito, è il nuovo mondo di Alis. In scena un cast stellare composto da oltre 25 artisti di primissimo livello, applauditi e premiati sui palcoscenici più importanti del mondo. Un concentrato di talento, eccellenza, unicità: i requisiti d’obbligo per entrare a far parte di Le Cirque Top Performers.

Quattro gli appuntamenti in programma al Mandela Forum: sabato 4 gennaio alle ore 17 e alle 21;  domenica 5 e lunedì 6 alle ore 17. I biglietti – posti numerati da 35 a 90 euro -  sono già disponibili su www.ticketone.it, su www.alisticket.it e nei punti vendita Boxoffice Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita.

Non resta che ammirarli questi acrobati, giocolieri, aerialisti, comici, equilibristi e non solo, capaci di meravigliare con esibizioni che tendono ai limiti delle possibilità umane, che tengono il pubblico con il fiato sospeso e che divertono offrendo tante emozioni. Ad accompagnarli una colonna sonora originale e avvincente creata per lo spettacolo, con coreografie, scenografie e luci che regalano atmosfere coinvolgenti e
suggestive.


ALIS prende per mano lo spettatore e lo rende partecipe attraverso un filo conduttore che attinge dalla letteratura fantastica dell’‘800 e dal capolavoro di Lewis Carroll. Non è una storia con un inizio e una fine, ma un’esperienza che porta alla scoperta di ciò che non ci si aspetta, per imparare di nuovo a meravigliarsi. Gianpiero Garelli, Creator & Guide della compagnia Le Cirque Top Performers non nasconde l’entusiasmo per il successo del suo spettacolo: “Eccoci con il nuovo show. Abbiamo voluto mantenere il tema di “Alice nel paese delle meraviglie”, ma ricreando completamente lo spettacolo. In primis gli artisti, ma anche le musiche, le scenografie e gli effetti speciali. In questi 9 anni di spettacoli abbiamo sempre migliorato la nostra offerta, ma stavolta resterete davvero a bocca aperta. Si torna a sognare!”.

ALCUNI NOSTRI ARTISTI
- DUO BAZALIY (Dance Trapeze): Le gemelle Ruslana e Taisiya dall'Ucraina. A di 14 anni vengono chiamate dal Cirque du Soleil, a Montreal, per perfezionare l'arte del trapezio. Due anni dopo iniziano a girare il mondo con lo spettacolo del Cirque du Soleil “Saltimbanco”. Dopo migliaia di repliche, prendono parte a molti altri eventi del Cirque du Soleil e allo spettacolo Joya in Messico sempre del Cirque du Soleil. Tra i tanti riconoscimenti, la Silver Medal al Festival Mondial du Cirque de Demain.
- RYAN JAMES (Aerial Solo Straps): Ryan James è una superstar globale delle cinghie aeree, residente a Reno, Nevada, USA. Si è esibito in tutto il mondo in vari tipi di produzioni tra cui Cirque du Soleil, La Soirée et Le Noir. Ryan ha iniziato ad esibirsi dopo una carriera agonistica nella ginnastica artistica e una laurea in ingegneria presso l'Università del Michigan.
- NICO PIRES (Diabolo): Francese/portoghese, Professionista dal 2009, Nico ha collaborato in particolare con 7 Doigts de la Main (Duel Reality, 2023), Cirque du Soleil (Totem, 2017-2020), ha creato diversi spettacoli (Le Cas Rapace, Fil ou Face , Diabolo è un viaggio, Le Concert Diabolique), oltre a numerosi numeri. Finalista dello spettacolo Incroyable Talent (Francia 2015, Portogallo 2022), ideatore del progetto documentario Planet Diabolo (3 DVD, 2013), Nico ama condividere i suoi mondi
artistici con il grande pubblico.
- DARINA TOROPOVA (Armillary Sphere): Darina è la più giovane del gruppo, 20 anni. Si è appena diplomata alla School of Circus and Variety Art di Mosca. E' da poco stata premiata con il "Young Talents of Russia Award" 2024. Le Cirque Top Performers da sempre ama offire opportunità a giovani di talento e Darina ne è l’esempio.
- DALAI CELLAI (Cantante/Violoncellista): Dalai è una versatile violoncellista, cantante e compositrice greco/mongola. Dalai ha completato i suoi studi di musica  classica con lode al “Conservatorio di Arte e Tecnologia” di Atene, Grecia. Con il suo violoncello elettrico e acustico, Dalai è stata in tournée come solista in tutto il mondo con band di fama internazionale come Sólstafir, Ocean Collective, Runaway Brides e anche produzioni teatrali come Cirque Bouffon, Little Big World (di Sebastiano Toma), avant- garde Dirty Granny Tales. Dalai è attivamente coinvolta nell'industria della musica da film producendo, componendo e registrando per film da HBO e Netflix ai film d'autore internazionali.
- GENIA TYKHONKOV (Aerial Pole): Genia Tykhonkov è originario dell'Ucraina. Premiato con la medaglia d'argento ai festival "International Circus Festival Of Italy", "Albacete Circus Festival" e artista in rinomati circhi e spettacoli come il circo nazionale svizzero "Circus Knie" e lo spettacolo di Dubai "Billionaire".


www.lecirquetopperformers.com
https://www.facebook.com/lecirquewtp
https://www.instagram.com/lecirquetopperformers/

Info spettacoli Firenze
Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze
Info www.lecirquetopperformers.com

Ufficio stampa Prg Firenze
Marco Mannucci ​

IL CINEPANETTONE DI AURELIO E LUIGI DE LAURENTIIS
DIVENTA RITO CON
VACANZE DI NATALE DAYS
 
DA SABATO 28 DICEMBRE A MERCOLEDÌ 1° GENNAIO
PER TUTTI I FAN DELLA SAGA PIÙ DIVERTENTE DI NATALE
APPUNTAMENTO AL CINEMA PER LA SECONDA REUNION
CON IL RITORNO IN SALA DI
“VACANZE DI NATALE ‘90”
 
 
Da sabato 28 dicembre fino a mercoledì 1° gennaio torna al cinema “VACANZE DI NATALE ‘90”, la celebre commedia natalizia diretta da Enrico Oldoini, prodotta dalla Filmauro di Luigi e Aurelio De Laurentiis e distribuita da Nexo Studios.
 
«Il cinepanettone, lo dice la parola stessa, è un grande cult del Natale: non stanca mai. Anche se poi a tutti noi piace sperimentare, un cult è sempre quello che non vediamo l’ora di ritrovare. Per questo lo scorso anno abbiamo scommesso sulla creazione di questo nuovo rito con delle giornate dedicate. E abbiamo avuto successo. Questo è il nostro secondo appuntamento con i VACANZE DI NATALE DAYS, ma stiamo già lavorando anche per quelli del 2025 – così Franco di Sarro, CEO di Nexo Studios, racconta la decisione di riproporre al cinema un nuovo appuntamento con la saga di “Vacanze di Natale” –. Quando lo scorso anno con Aurelio e Luigi De Laurentiis abbiamo riportato il primo Vacanze di Natale al cinema, ci siamo fatti guidare dalla convinzione che esistano dei film capaci di diventare dei cult: i cinepanettoni sono tra questi. Come Nexo Studios abbiamo costruito proprio sulle reunion dei fan nelle sale parte del nostro successo: il cinema, lo diciamo da sempre, non è solo il luogo in cui scoprire nuovi film, è anche quello dove rivedere titoli leggendari, ripetere le battute che si conoscono a memoria e fanno parte del nostro quotidiano, rivivere riti e appuntamenti che si ripetono anno dopo anno, proprio come il pranzo di Natale. Per il cenone del 24, così come per il pranzo del 25 dicembre, alcuni piatti del menù sono irrinunciabili. Lo sono anche i cinepanettoni di Aurelio e Luigi De Laurentiis, che spesso abbiamo visto e rivisto nelle nostre case. Allora perché non riguardarli tutti insieme, al cinema, riscoprendo il divertimento e la leggerezza delle risate condivise tra persone che non si conoscono ma sono unite dalla passione per la stessa saga?».
 
Aggiunge Aurelio De Laurentiis: «I cinepanettoni sono un fenomeno culturale: un appuntamento annuale con l’allegria e la leggerezza. Rappresentano la capacità del cinema italiano di raccontare con ironia l’Italia e gli italiani, con i loro difetti e le loro manie. Hanno avuto il merito di portare milioni di persone in sala, creando un rito natalizio unico. Sono come il panettone, che non è per tutti i giorni, ma a Natale non può mancare! Oggi molti produttori cercano di copiare quei film. Del resto, quando qualcosa funziona e lascia un segno, è inevitabile che altri provino a riprodurne il successo. Però il cinepanettone non è solo un genere: è un’atmosfera, un modo di fare cinema che richiede un’alchimia precisa. Non bastano una sceneggiatura leggera o qualche battuta ben costruita per ottenere quel risultato. I nostri “cinepanettoni” erano frutto di un lavoro maniacale, con una sceneggiatura di ferro, un cast collaudato, tempismo perfetto e una comprensione profonda della società. Copiare è facile, ma replicare quello spirito, quell’energia è tutta un’altra storia, perché il pubblico sa riconoscere l’originale dalle imitazioni. Per questo noi siamo stati e resteremo l’originale, anche per i ragazzi. Ho un nipote di 15 anni e anche lui adora i cinepanettoni, che peraltro hanno anche avuto il merito di proporre le prime compilation di pezzi eccezionali. Inoltre, i giovani di oggi rimangono a casa più a lungo e, grazie a quei film cult, possono capire meglio anche parte della giovinezza di nonni e genitori. Per questo penso che i nostri cinepanettoni sono rimasti e rimarranno per lungo tempo nelle “Vacanze di Natale” degli italiani».
 
Così, dopo il grande successo del 2023 con oltre 60.000 spettatori in un solo giorno tornati in sala ballando per festeggiare la commedia cult “Vacanze di Natale”, battendo i competitor americani, anche quest’anno nuovi e imperdibili VACANZE DI NATALE DAYS per tutti i fan della saga più divertente di Natale!
 
L’elenco delle sale e i biglietti in prevendita sono disponibili su nexostudios.it. 
 
I VACANZE DI NATALE DAYS saranno un’occasione per fare un tuffo nel passato e rispolverare una delle tradizioni italiane che per decenni ha caratterizzato le vacanze di Natale di tutti: andare al cinema insieme alla famiglia e agli amici.
 
Tutti gli appassionati di moda e di cinema potranno rivivere le emozioni di “Vacanze di Natale” grazie alla collezione MC2 Saint Barth, disponibile on line e in store: maglioni in pregiato blended cashmere, t-shirt, felpe ed accessori, con grafiche e citazioni iconiche per uno stile inconfondibile e retrò, che continua a dettare tendenza.       
 
Gli anni ’90 sono stati un decennio di cambiamenti culturali e iconici, un’epoca che ha segnato una generazione, tra pantaloni a vita alta e maglie over size, walkman, bomber e giacche di jeans. L’appuntamento con VACANZE DI NATALE DAYS permetterà di rivivere l’atmosfera e i sentimenti di quel periodo, riportando sul grande schermo un pezzo della cultura e dell’energia pop di quegli anni, capace di attraversare moda, musica, cinema ma anche l’intera società.
 
Sulla scia dell’entusiasmo con cui i tanti spettatori hanno vissuto la prima edizione del Vacanze di Natale Day, anche per lo speciale appuntamento del 2024, Filmauro e Nexo Studios rinnovano l’invito agli spettatori di scegliere un dress code rigorosamente anni Novanta per un tuffo nel passato a 360 gradi.

“Vacanze di Natale ‘90”, con la regia di Enrico Oldoini, vede nel cast Massimo Boldi, Christian De Sica, Ezio Greggio, Diego Abatantuono, Andrea Roncato, Corinne Clery, Moira Orfei, Giannina Facio e Maria Grazia Cucinotta.

Nella cornice sfolgorante dell’Hotel Palace di ST. Moritz si intrecciano le storie più comiche dell’anno. Bindo (Massimo Boldi) e Tony (Christian De Sica) tra intrighi e segreti cercano di liberarsi delle mogli. Nick (Diego Abatantuono) e il suo amico Gennaro sono comproprietari di un ristorante, ma Nick non riesce a stare lontano dalle scommesse sui cavalli. Arturo (Ezio Greggio) ha un hobby costoso e per finanziarlo decide di sposare una ricca ereditiera. Beppe (Andrea Roncato), maestro di deltaplano, ritrova la bella Alessandra (Corinne Clery) e scopre che una delle sue due affascinanti figlie è frutto di quella vecchia love story. Il tutto con una straordinaria immersione in alcune delle canzoni più famose di quegli anni.
 
Sono online il nuovo trailer del film e una clip in versione restaurata e rimasterizzata con una delle tante scene cult che hanno reso celebre il film del 1990.
 
“Vacanze di Natale ‘90” è distribuito al cinema da Nexo Studios in collaborazione con i media partner R101 e MYmovies.
 
www.facebook.com/nexostudiosit - www.instagram.com/nexostudiosit - https://x.com/NexoStudioss
#VacanzeDiNataleDays2024