 La storia della più grande compagnia teatrale polacca
Che combatté a Montecassino per la liberazione dell'Italia Autunno Fiesolano 2024 Venerdì 13 dicembre 2024 - ore 21 – 15 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole – Firenze Teatro Pubblico Ligure PAPAVERI ROSSI Progetto e regia SERGIO MAIFREDI Con MASSIMILIANO CIVIDATI Musiche scritte e eseguite dal vivo da Gennaro Scarpato percussioni, Andrea Zani pianoforte Drammaturgia Massimiliano Cividati e Sergio Maifredi Consulenza storica Krystyna Jaworska Il viaggio dalla Siberia all'Italia del Generale Anders, dei suoi soldati e della più grande compagnia teatrale itinerante della seconda guerra mondiale. La storia del Secondo corpo d'armata polacco che combatté a Montecassino e aprì la strada agli Alleati verso la liberazione d'Italia. Un popolo in fuga dai gulag della Siberia che nella cultura trova l’arma più potente. Presentato nell’80esimo anniversario della battaglia di Montecassino, approda venerdì 13 dicembre al Teatro di Fiesole “Papaveri rossi”, spettacolo di Teatro Pubblico Ligure ideato e diretto da Sergio Maifredi con la consulenza storica di Krystyna Jaworska, interpretato da Massimiliano Cividati con i musicisti Andrea Zani e Gennaro Scarpato. In collaborazione con il Consolato Onorario della Repubblica di Polonia in Firenze. I biglietti (posti numerati 15 euro) sono disponibili sul sito del teatro www.teatrodifiesole.it, su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). Fucili e mitragliatrici, ma anche libri di scuola, spettacoli teatrali, donne alla guida di camion, bambini e soldati insieme. Il Secondo Corpo d’Armata Polacco, formato da circa 120.000 persone liberate dai gulag sovietici nel 1941, fu costituito dal Generale Anders con l’obiettivo di combattere per la libertà della Polonia e dell’Europa. Questo esercito itinerante attraversò diverse nazioni, dall’Asia centrale al Medio Oriente, fino a giungere in Italia nel 1943. Nel maggio 1944 combatté a Montecassino, sfondando la linea Gustav e aprendo la strada agli Alleati verso Roma. Il Corpo d’Armata includeva artisti, musicisti, attori e intellettuali. Uno di loro, Feliks Konarski, la notte della battaglia finale tra il 17 e il 18 maggio 1944, sulle pendici dell’Abbazia, scrisse “Papaveri rossi a Montecassino”, destinata a diventare la più popolare canzone di resistenza antinazista e antisovietica in Polonia, brano che crea una singolare eco con altri versi molto noti in Italia scritti da Fabrizio De André. Simbolo dell’armata fu Wojtek, un orso adottato dai soldati, che aiutava a trasportare munizioni. Dopo la guerra, molti soldati si rifugiarono in Gran Bretagna, ma Montecassino rimase un luogo simbolico. Qui il Generale Anders volle essere sepolto, accanto ai suoi soldati, ricordati per il sacrificio fatto “per la vostra e la nostra libertà”. Da allora Montecassino fa parte della storia della Polonia. «Il mio viaggio verso la Polonia – racconta Sergio Maifredi, ideatore e regista del progetto teatrale - è partito da Genova molti anni fa grazie all’amicizia con Pietro Marchesani che all’Università di Genova era direttore dell’Istituto di polonistica. Arrivato in Polonia per la prima volta nel 2005 per lavorare in teatro a Poznan, rimasi stupito del fatto che lì molte vie erano intitolate a Montecassino; nelle biblioteche, nelle librerie c’erano libri su Montecassino. Ma che centravano i Polacchi con Montecassino? Da questa domanda ho iniziato a studiare e a scoprire una storia, quella del Secondo Corpo d’armata del generale Anders che in Italia non si conosce o non si vuole raccontare. Per me ora è un onore che l’Istituto Adam Mickiewicz e il Ministero della Cultura e del Patrimonio della Polonia abbiano sostenuto questo mio progetto di portare in scena questa grande storia nell’80º anniversario di Montecassino che avrà il suo debutto nazionale a Milano e sarà poi a Roma nel giorno dell’indipendenza della Polonia. Sono felice che parta con l’anteprima nazionale proprio da Genova, dalla mia città e dal Teatro che considero il mio laboratorio culturale». Nell’ambito del festival Autunno Fiesolano realizzato con il contributo di Regione Toscana e Fondazione CR Firenze. Il Teatro di Fiesole è nato ed opera grazie al sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884 S.p.A., Unicoop Firenze, Stefano Ricci e Ludovico Martelli. Info, programma e prevendite sul sito www.teatrodifiesole.it. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno di 5 minuti a piedi dal teatro). Teatro di Fiesole – Autunno Fiesolano Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it - [email protected] Con il sostegno di Regione Toscana Fondazione CR Firenze Sponsor Teatro di Fiesole Officine Mario Dorin Banca Cambiano 1884 S.p.A. Unicoop Firenze Stefano Ricci Ludovico Martelli Prevendite Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it. Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa Teatro Pubblico Ligure Lucia Lombardo - [email protected] - Cell. 3290540950 Eliana Quattrini - [email protected] - Cell. 333 3902472 Comunicazione Teatro di Fiesole Marco Mannucci,
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 Frozen 1 e 2, al Teatro Cartiere Carrara di Firenze lo
spettacolo musicale su ghiaccio con le più amate canzoni Sabato 7 dicembre 2024 – ore 15 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze MUSIC CIRCUS SHOW ON ICE Lo show per grandi e piccini che ha incantato l'Europa. Sabato 7 dicembre (ore 15) al Teatro Cartiere Carrara di Firenze arriva “Music Circus Show On Ice”, spettacolo musicale su ghiaccio con le più amate canzoni dei film d’animazione “Frozen” e con al centro le sorelle Elsa e Anna: un viaggio avventuroso segnato da musiche, danze e colpi di scena, insieme a pattinatrici e acrobati di livello internazionale. Momenti fiabeschi si mescolano a numeri di abilità che sfidano le leggi della fisica, grazie alle incredibili acrobazie di artisti cubani e ai numeri di equilibrismo su trampoli dei pattinatori. Le coreografie, impreziosite da un imponente led wall, immergeranno gli spettatori in un’atmosfera invernale e magica, rendendo omaggio ai temi di coraggio, amore fraterno e natura che hanno reso celebre “Frozen”. A rendere ancora più speciale lo show, le canzoni originali del film Disney interpretate dal vivo da cantanti italiani selezionati dall’Accademia MTS-Musical The School, accompagnati da ballerini e artisti circensi di fama internazionale. Tra i momenti clou dello spettacolo: Elsa che intona la canzone "Let it go" e incanta il palco e l'enorme schermo LED con i suoi poteri magici in un mare di ghiaccio e cristalli blu, il divertente pupazzo di neve Olaf, che sogna il sole e la spiaggia, canta “In Summer” con un drink in mano. Per non parlare della spettacolare battaglia a palle di neve improvvisata da Elsa e Anna con i troll o di Kristoff che si presenta cantando la sua celebre canzone alla renna Sven. Tutte le canzoni sono cantate in italiano! I biglietti sono disponibili online sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it (Tel. 892.101) e nei punti Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804). “Music Circus Show On Ice” utilizza ghiaccio sintetico LIKE-ICE, un prodotto di alta tecnologia ecologica che non danneggia l'ambiente. Prossimi appuntamenti per i più piccoli Domenica 22 dicembre (ore 15 e ore 18) al Teatro Cartiere Carrara arrivano gli amatissimi youtuber, cantanti e autori Ninna e Matti con il loro “Super Tour”: dopo il successo riscosso nel primo tour teatrale, la celebre coppia, accompagnata da dieci performer e ballerini, regala nuove emozioni con uno show intriso di scherzi, imprevisti e momenti indimenticabili. Sabato 28 dicembre (ore 21) torna “Magic Florence”, il grande evento di magia e illusionismo ideato da Mattia Boschi. Uno spettacolo per tutte le età in cui si spazierà dal mentalismo ai numeri di grandi illusioni visuali. A condurre il pubblico in questo viaggio è lo stesso Mattia Boschi, giovane illusionista e prestigiatore amatissimo dal grande pubblico, anche televisivo, insieme a tanti fuoriclasse dell’illusionismo. Tra gli appuntamenti del nuovo anno, impossibile non ricordare il musical “Cenerentola”, che la Compagnia della Rancia porterà domenica 16 febbraio (ore 17) al Teatro Cartiere Carrara. Info spettacoli Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 - www.teatrocartierecarrara.it Prevendite Teatro Cartiere Carrara www.teatrocartierecarrara.it Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa spettacolo Firenze: Marco Mannucci  Teatro della Limonaia ETS
presenta INTERCITY WINTER 2025 Teatro della Limonaia sabato 1 febbraio 2025 ore 20.30 TONDELLI READING 2025 Terza Edizione a cura di Bruno Casini e Cricket’s Lullaby Ingresso gratuito su prenotazione obbligatoria Tondelli Reading è un appuntamento annuale di Intercity Winter del Teatro della Limonaia ETS. Tondelli Reading è una serata di letture e non solo, un happening dedicato allo scrittore emiliano, e nasce in seguito della 3a edizione rivista e ampliata di Tondelli e la musica, colonne sonore per gli anni ’80 a cura di Bruno Casini (Interno4 edizioni). I Cricket’s Lullaby sono una band fiorentina nata nel 2021 e ha all’attivo un album d’esordio apprezzato in tutta Europa. In occasione di Tondelli Reading 2025 presenteranno dal vivo alcuni brani del loro secondo album che uscirà in primavera. Partecipano: Francesca Tofanari (critico teatrale e scrittrice), Adriano Primadei (musicista), Marco Mannucci (esperto in Comunicazione), Sara Maggi (giornalista), Alice Chiari (musicista), Andrea Rega (attore), Pinky Cristina Giachi (artista), Sandro Pestelli (stilista), Betty Barsantini (giornalista), Dimitri Milopulos (regista), Vincenzo Striano (scrittore), Maria Paternostro (curatrice eventi), Silvia Minelli (Culture manager), Roberta Vannucci (attivista lgbtiq+), Lorenzo Becciani (critico musicale), Barbara Pignotti (attrice), Nicola Vannini (musicista). Pier Vittorio Tondelli e Crickets’ Lullaby è un binomio che ormai da tre anni accompagna il ciclo di letture dalle opere di Tondelli organizzate da Bruno Casini e ospitate dal Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino nell’ambito di Intercity Winter. Musica e letteratura da sempre si parlano, si influenzano e si contaminano e per i Crickets’ Lullaby Tondelli rappresenta, più che una fonte di ispirazione, una guida artistica e sentimentale. Al punto che le atmosfere di Rimini che vedono protagonisti il sassofonista Alberto e lo scrittore Bruno May oppure la malinconia lacerante e autodistruttiva che ottunde Leo in Camere Separate, potrebbero essere accompagnate dalle musiche dei Crickets’ Lullaby, in una sorta di colonna sonora apocrifa. Tondelli era spesso spettatore di quegli ormai mitici concerti della new wave fiorentina degli anni Ottanta a cui erano presenti anche Giacomo Aloigi e Stefano Magnaschi, i due terzi plus agé dei Crickets. Non sorprende quindi che quelle stesse vibrazioni percepite e convissute, si ritrovino sia negli scritti di Tondelli che nella musica dei Crickets. In occasione di questa terza edizione del Tondelli Reading, la band fiorentina (che oltre a Magnaschi e Aloigi comprende la cantante Sara Modesti) proporrà degli estratti dal loro nuovo album di imminente uscita, intitolato The dissolution. In collaborazione con Music Pool e l’Associazione Hottanta Remix. Un grazie al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino e a Dimitri Milopulos. IL LIBRO Un libro a più voci che indaga il rapporto tra Pier Vittorio Tondelli e la musica, tra la parola scritta e il ritmo musicale che la sostiene. Tanti contributi nel volume dai testi inediti scritti da Tondelli per gli Skiantos e qui presentati fa Freak Antoni ai ricordi di Luciano Ligabue che abitava nello stesso palazzo a Correggio, dalle amicizie di Giovanni Lindo Ferretti alle passeggiate fiorentine con Sandro Lombardi e poi ancora Massimo Zamboni, Federico Fiumani, giornalisti come Alberto Piccinini, Stefano Pistolini, Luca Scarlini, Pierfrancesco Pacoda, Ernesto De Pascale, Paolo De Bernardin, Giuseppe Videtti ed ancora il fotografo Derno Ricci, gli scrittori Mario Fortunato, Filippo Betto, il regista Mario Martone e Giancarlo Cauteruccio, la cantante Nicoletta Magalotti e il fondamentale contributo di Fulvio Panzeri a cui il libro è dedicato. -------------------------------------------------------------------- Teatro della Limonaia ETS presenta INTERCITY WINTER 2025 Teatro della Limonaia 14, 15, 16 febbraio 2025 ore 20.30 IL BACIO DELLA DONNA RAGNO di Manuel Puig scene, costumi, luci e regia Dimitri Milopulos con Samuele Picchi e Gabriele Giaffreda e la partecipazione straordinaria di Teresa Fallai traduzione Angelo Morino drammaturgia Dimitri Milopulos assistente alla regia Marta Giusti assistente Federico Franchina realizzazione costumi Silvana Castaldi una produzione TEATRO DELLA LIMONAIA ETS L’idea di lavorare sul bacio mi ha sempre affascinato. Ma ciò non basta per iniziare un progetto. Ci vuole sempre un fattore scatenante. In questo caso è successo con la messa in scena di Tom à la ferme di Michel Marc Bouchard nel settembre 2022. Due testi. Due prigioni. Una reale (Bacio) e una mentale e autogenerata quindi altrettanto reale (Tom). Due situazioni dunque così lontane e così vicine. In entrambi i casi siamo di fronte a due uomini di forte e opposta personalità che si trovano costretti ad affrontare un momento di vita insieme. Nel caso di Tom l’affronto è in qualche maniera voluto forse perfino morbosamente desiderato. Mentre nel secondo, quello del Bacio è forzato. Un momento che potrebbe alla fine risultare fatale. Non si tratta di due progetti che trattano soltanto gusti sessuali o impegni politici ma piuttosto l’essere semplicemente diversi oppure come direbbe Drusilla, unici. È la storia di due detenuti il cui destino si incrocia all’interno di una piccola cella in un carcere. Valentin Arregui, incarcerato e torturato perché leader di un movimento politico di opposizione e Luis Molina, omosessuale, arrestato per atti osceni. Per evadere con la mente, unico appiglio di libertà per entrambi, dalla ingiusta e pesante prigionia, Molina trasporta Valentín in un mondo immaginario, dove tutto è possibile, attraverso il racconto di intrecci di trame di film e delle loro protagoniste, donne bellissime, affascinanti e irrequiete. Ma allo stesso tempo mentre i due trovano modi per coesistere, lasciando spazio alla propria libertà, rivalutando possibilità di amicizia e di desiderio, frustrazione e appagamento carnale e morale, dietro le loro spalle il potere del Potere intreccia una ragnatela che li sterminerà. Per due opposti cercare un modo di affrontare la vita insieme e la possibile impossibilità di riuscirci, penso che sia un tema di grande attualità, sia oggi sia sempre. Il bacio della donna ragno viene scritto da Manuel Puig nel 1976 in forma di romanzo e poi successivamente sarà lo stesso autore a trarre la versione teatrale. Nel 1985, viene adattato per il grande schermo con William Hurt nei panni di Molina, in un'interpretazione che gli valse l'Oscar, e ancora dopo diventa un musical di Broadway. Pochissime invece sono le versioni teatrali negli ultimi decenni. Biglietti: € 16 intero € 13 ridotto Riduzioni: Coop, Arci, Carta Feltrinelli, Carta Libreria Rinascita Ubik, Allievi Scuola Intercity. Ufficio stampa Bruno Casini TEATRO DELLA LIMONAIAVia Gramsci 426, Sesto Fiorentino (FI)055 440852 – 346 0384884 [email protected] – www.teatrodellalimonaia.it  Anteprima nazionale: al Goldoni di Firenze lo spettacolo di Luca Scarlini e Cristina Abati
dedicato alla poetessa Florbela Espanca Teatro delle Donne – Avamposti Teatro Festival 2024 Venerdì 6 dicembre 2024 - ore 20,30 Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 - Firenze Gogmagog IL FIORE ESPLOSO: VITA E STORIA DI FLORBELA ESPANCA Da un'idea di Luca Scarlini e Cristina Abati Allenatore vocale e consulenza musicale Monica Benvenuti Con LUCA SCARLINI e CRISTINA ABATI ANTEPRIMA “La tua bella voce d'acqua corrente/M'insegnò a cantare...e a quella canzone/Fu il ritmo dei miei versi di passione/Fu la grazia del mio petto d'incredula” Florbela Espanca Ancora un’anteprima nazionale per l’Avamposti Teatro Festival organizzato da Teatro delle Donne. Venerdì 6 dicembre (ore 20,30) al Teatro Goldoni di Firenze, Luca Scarlini e Cristina Abati presentano “Il fiore esploso: vita e storia di Florbela Espanca”, nuova produzione Gogmagog dedicata alla poetessa portoghese. Per un intreccio di ragioni che hanno a che fare sia con la sua sia con la sua vita, Florbela Espanca (1894-1930) scriveva, come in un moderno canzoniere petrarchesco, sonetti d'amore, un eros passionale esigente ed assoluto. Con tre matrimoni, una relazione strettissima con il fratello Apeles - artista protagonista del modernismo portoghese - Florbela Espanca è stata, per la sua epoca, una persona fuori dal comune. Donna in un mondo di uomini, ma soprattutto autrice di un'originalità profonda e di raffinatezza letteraria. In “Il fiore esploso: vita e storia di Florbela Espanca”, Luca Scarlini, storyteller in scena, e Cristina Abati al canto e alla viola, danno voce alla vita e all'opera della donna e della poetessa, in un viaggio musicale in cui i suoi sonetti e racconti della sua vita appassionata si intrecciano alle note del fado, musica popolare del Portogallo che narra di terre lontane e di orizzonti sconfinati. Riferimento non casuale, visti i tanti esponenti del genere che hanno attinto ai versi della poetessa. Mentre Luca Scarlini, dall’alto di uno sgabello, sovrasta e srotola il filo della vita della grande poetessa Florbela Espanca, il racconto è scandito nel tempo come un orologio dell'amore (Tic tic tac do meu coracao, cantava Carmen Miranda) da canzoni e non solo. La musica è l'arte che più si avvicina alla poesia, perché nella sua astrazione universale parla il linguaggio del sentire e delle emozioni, crea immagini e paesaggi dell'anima. Quello tra Scarlini e Abati si dipana come un dialogo scenico fra presenza e ombra, voce e canto, racconto e poesia, rosso e nero, tra l'Eros come desiderio e malinconica dissoluzione, ma in fondo come la stessa poetessa scriveva: “E quanto più nel cielo io vado sognando/e quanto più in alto sto volando/mi sveglio dal mio sognare.../e solo il niente appare!...” Lo spettacolo vuole essere un omaggio a una delle maggiori poetesse portoghesi del Novecento, anche per diffondere la sua opera in Italia, dove nonostante la sua maestria e l’intensa raffinatezza, resta ancora una figura di nicchia. Produzione Gogmagog, con il sostegno di Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo e il patrocinio morale dell'Ambasciata del Portogallo di Roma. Biglietti da 5 a 15 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti nei Quartieri 4 e 1 e iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 055.2776393 - [email protected]), prevendite online anche su www.ticketone.it. Avamposti Teatro Festival è organizzato da Teatro delle Donne con il contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Maggio Musicale Fiorentino, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Toscana Energia, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Scandicci, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartieri 1 e 4. www.teatrodelledonne.com facebook.com/ilteatrodelledonne instagram.com/teatrodelledonne INCOMPIUTI, da gio 26/12 ALESSANDRO RICCIO al Teatro di Fiesole con il nuovo, esilarante, spettacolo12/2/2024  Natale e Capodanno con gli “Incompiuti” di Alessandro Riccio
Al Teatro di Fiesole il nuovo, esilarante, spettacolo teatrale Da giovedì 26 a martedì 31 dicembre 2024 Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze ALESSANDRO RICCIO INCOMPIUTI (Perché hai sempre qualcosa di meglio da fare) Testo e regia di Alessandro Riccio Con Alessandro Riccio E Miriam Bardini, Sabina Cesaroni, Vania Rotondi, Piera Dabizzi, Daniele Favilli, Lorenzo Carcasci, Elisa Vitiello, Fabio Magnani, Sofia Busia, Vieri Raddi, Michela Stellabotte, Joe Manganas, Daniela D’Argenio. Scrivere la parola “fine” è sempre doloroso: alle storie d’amore, a un lavoro, alle vacanze. Ed è così sfiancante che dire “ci penserò domani” diventa meravigliosamente liberatorio. “Incompiuti” è il nuovo, esilarante, spettacolo dell’attore, autore e regista Alessandro Riccio, in programma da giovedì 26 a martedì 31 dicembre 2024 al Teatro di Fiesole. Dopo i 12 sold-out filati dell’anno passato, Riccio si conferma protagonista degli spettacoli natalizi del Teatro di Fiesole, con un’altra prima assoluta. La nuova produzione vedrà sul palco, al suo fianco, un grande cast composto da Miriam Bardini, Sabina Cesaroni, Vania Rotondi, Piera Dabizzi, Daniele Favilli, Lorenzo Carcasci, Elisa Vitiello, Fabio Magnani, Sofia Busia, Vieri Raddi, Michela Stellabotte, Joe Manganas e Daniela D’Argenio: attrici e attori con cui Riccio ha condiviso tanti spettacoli nella sua trentennale carriera. Assistente alla regia Amina Contin. Luci: Lorenzo Girolami. Costumi: Daniela Ortolani, Lorena Vedelago. Essere geniali e creativi come Lionardo Guerrero non è da tutti: dalla sua testa nascono personaggi profondi, vicende cariche di pathos, colpi di scena mozzafiato. Ma la procrastinazione è il condimento della sua giornata tipo. Rimanda, si distrae, perde tempo, trova scuse. Che Alessandro Riccio, prolifico autore fiorentino, abbia preso spunto da se stesso per questo nuovo spettacolo resterà un dubbio amletico. Gli “incompiuti” sono i numerosissimi personaggi ideati e lasciati lì ad aspettare un destino, e che cercheranno in ogni modo di superare il confine che li separa dal mondo reale per convincere e stimolare l’artefice a dare loro la parola “fine”. Riuscirà il protagonista a portare pace a qualcuna di queste anime tormentate? Intanto ci auguriamo che Riccio non si stanchi mai di scrivere e di calcare il palco teatrale… I biglietti sono disponibili sul sito del teatro www.teatrodifiesole.it, su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). Per la lunga notte di capodanno sono previsti due appuntamenti, alle 19.30 e alle 22.15. Giovedì 26 e domenica 29 dicembre inizio spettacoli ore 16,45. Venerdì 27, sabato 28 e lunedì 30 dicembre inizio ore 20,45. La stagione teatrale 2024/2025 del Teatro di Fiesole è realizzata con il sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884, Unicoop Firenze e Stefano Ricci. Info www.teatrodifiesole.it. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno di 5 minuti a piedi dal teatro). Orari Giovedì 26 dicembre ore 16.45 Venerdì 27 dicembre ore 20,45 Sabato 28 dicembre ore 20,45 Domenica 29 dicembre ore 16.45 Lunedì 30 dicembre ore 20,45 Martedì 31 dicembre ore 19.30 e 22.15 Biglietti (compresi diritti di prevendita) Primo settore 23 euro Secondo settore 17 euro Biglietti 31 dicembre ore 19,30 Primo settore 34,50 euro Secondo settore: 25 euro Biglietti 31 dicembre ore 22,15 Primo settore 50 euro Secondo settore 40 euro Info Teatro di Fiesole Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it - [email protected] Con il sostegno di Dorin Banca Cambiano 1884 Unicoop Firenze Stefano Ricci Prevendite Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it. Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa Marco Mannucci,  Al via Giorni di Storia Festival: conferenza di Michele Sarfatti,
spettacolo alla Ragionieri e incontro su radio e libertà Sesto Fiorentino e Calenzano (Firenze) Mercoledì 27 novembre 2024 - ore 21.15 – ingresso libero con prenotazione Biblioteca E. Ragionieri - Piazza della Biblioteca 4 - Sesto Fiorentino (Firenze) E adesso, liberi tutti! Drammaturgia Alessandra Bedino, Enrico Moretti, Matteo Tortora Con LUISA BOSI, MARTA MATERASSI E NICOLA MORUCCI Regia Simona Arrighi Entra nel vivo “Giorni di Storia”, il festival di incontri, spettacoli, talk in programma a Sesto Fiorentino e Calenzano. Martedì 26 novembre, alla Biblioteca Ragionieri di Sesto, alle ore 17,30, lo storico Michele Sarfatti condurrà la conferenza “La persecuzione degli ebrei nell'Italia fascista, 1938-1945”. Studioso della persecuzione antiebraica e della storia degli ebrei in Italia nel XX secolo, Michele Sarfatti ha dedicato molti libri a uno dei momenti più oscuri della nostra storia. Tra gli altri, "Gli ebrei nell’Italia fascista. Vicende, identità, persecuzione", "Mussolini contro gli ebrei. Cronaca dell’elaborazione delle leggi del 1938", "La Shoah in Italia. La persecuzione degli ebrei sotto il fascismo". Ingresso libero. Mercoledì 27 novembre doppio appuntamento: alle ore 18, alla Biblioteca Civica di Calenzano, si parlerà della radio e del suo impiego al servizio della libertà o delle dittature, insieme a Riccardo Chiari e Fabio Giovannoni dell’Associazione Italiana per la Radio d'Epoca. Ingresso libero. Sempre mercoledì, alle ore 21, alla Biblioteca Ragionieri di Sesto Fiorentino, andrà in scena “E adesso, liberi tutti!”, spettacolo su uomini e donne che parteciparono alla Liberazione di Firenze e della Toscana, a cura di Atto Due. Scritto da Alessandra Bedino, Enrico Moretti e Matteo Tortora e interpretato da Luisa Bosi, Marta Materassi e Nicola Morucci, per la regia di Simona Arrighi, “E adesso, liberi tutti!” è una vivida cartolina di quelli che furono gli avvenimenti storici e umani che coinvolsero le nostre città, ripercorsi attraverso le storie individuali di tre protagonisti. Lo spettacolo è a ingresso libero con prenotazione obbligatoria sul sito bit.ly/giornidistoria o via telefono allo 0554496851. In programma fino all’11 dicembre, “Giorni di Storia Festival” vedrà ospiti, tra gli altri, Antonio Scurati, Susanna Camusso, Valdo Spini, Gianfranco Fini, Mimmo Franzinelli, Marcello Flores, Giulia Bosetti e altri protagonisti della cultura, del giornalismo, della politica. La terza edizione del festival è dedicata a “Democrazie e regimi” e intreccia un secolo di cronache, lotte politiche e civili, offrendo un percorso che riflette le tensioni e le trasformazioni della nostra società. “Giorni di Storia Festival” è organizzato dal Comune di Sesto Fiorentino in collaborazione con il Comune di Calenzano, con il sostegno di Unicoop Firenze, Città Metropolitana di Firenze e Consiglio regionale della Regione Toscana nell’ambito delle celebrazioni per l’80esimo anniversario della Liberazione. Info, programma completo e prenotazioni sul sito www.giornidistoriafestival.it. Comunicazione Marco Mannucci  Michela Giraud, la regina della stand up comedy italiana al Viper di Firenze con il nuovo, esilarante, spettacolo
Doppio appuntamento Domenica 24 e lunedì 25 novembre - ore 21 Viper Theatre – piazza Ilaria Alpi e Miran Hrovatin - Firenze MICHELA GIRAUD MI HANNO GETTATA IN MEZZO AI LUPI E NON NE SONO USCITA CAPOBRANCO Dopo il fortunato debutto in Europa con diversi sold out, approda domenica 24 e lunedì 25 novembre al Viper Theatre di Firenze “Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco”, il nuovo spettacolo di Michela Giraud, regina della stand up comedy italiana e prima comica del nostro Paese ad avere uno special Netflix distribuito in 190 nazioni. La tournée, prodotta da Vivo Concerti, porterà la stand up comedian nelle principali città italiane da novembre a gennaio 2025. I biglietti (posto unico 39,50 euro) sono disponibili online suwww.bitconcerti.it, su www.ticketone.it, oltre che nei punti prevendita di Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita). Michela Giraud torna in scena a grande richiesta più vera e pungente che mai. Nel nuovo spettacolo “Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco” la retorica dei vincenti che ci vuole sempre aggressivi e pronti alle avversità viene demolita in una lunga, irresistibile, ammissione dei propri limiti. Perché si sa: a volte ci gettano tra i lupi e ne usciamo capobranco, altre volte no, e chi meglio di Michela Giraud per esorcizzare le sconfitte quotidiane di ognuno di noi? Lo scorso aprile è inoltre uscito “Flaminia”, commedia che segna il debutto alla regia dell'attrice e comica, e di cui è protagonista. Tra le più popolari stand up comedian italiane, Michela Giraud è la prima del panorama ad avere uno speciale Netflix Original distribuito in 190 paesi nel mondo: Michela Giraud, la verità, lo giuro!”. Il suo percorso ha inizio nei club di tutta Italia nel 2015. Grazie al suo umorismo brillante e sarcastico, nello stesso anno è approdata alla tv, per poi, nel 2018 si unisce al cast de “La tv delle ragazze - Gli Stati Generali”, reboot di un vero e proprio cult della tv italiana. Nel 2019 è stata il volto che ha lanciato in Italia l'ultima stagione della serie di Amazon Prime Video “The Marvelous Mrs Maisel”, con alcuni suoi stand up dal titolo “The Marvelous Mrs Giraud”. Nel 2020 è diventata la conduttrice di CCN - Comedy Central News per due stagioni, vincendo per questo il Premio Satira Forte dei Marmi come migliore Stand Up Comedian dell'anno. Nello stesso anno ha scritto “Tea, storia (quasi) vera della prima messia”, a 4 mani, per Harper Collins. Nell'aprile 2021 diventa una delle protagoniste femminili del comedy show di Amazon Prime Italia “LOL: Chi ride è fuori” e “LOL XMAS Edition!. Su Amazon Prime Video è la protagonista femminile di “Maschile Singolare” e “Maschile Plurale”, diretti da Matteo Pilati e Alessandro Guida e de “L'estate più calda”, di Matteo Pilati. Ha condotto una stagione di “C'era una volta l'amore” su Real Time e Discovery+ ed è stata tra le protagoniste femminili di Michelle Impossible al fianco di Michelle Hunziker, su canale 5. Nel 2022 interpreta Vicki Vale nell'audio serie originale Spotify " Batman - Un'autopsia", e a seguire lancia un podcast tutto suo, che dà voce alla sua passione meno conosciuta: la storia dell'arte. Il podcast è “Gioconde”, e lo conduce con la storica dell'arte Maria Onori. Visto il successo di Michela in “Lol”, Amazon Prime l'ha voluta tra i giudici - come giudice speciale - del nuovo progetto televisivo “Lol Talent”. Info spettacoli Firenze Viper Theatre – piazza Ilaria Alpi e Miran Hrovatin – Firenze Info www.viperclub.eu - www.vivoconcerti.com - [email protected] – tel. 39.02.30515020 Biglietti Posto unico 39,50 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio Stampa Vivo Concerti Giorgia Sbrissa – [email protected] Matilde Scoglio – [email protected] [email protected] Ufficio stampa Firenze Marco Mannucci  Alice e la Sirenetta, week-end dedicato ai più piccoli al Teatro Cartiere Carrara di Firenze
Sabato 23 novembre 2024 – ore 15 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze ALICE IN WONDERLAND - ON ICE Domenica 24 novembre 2024 – ore 15 e ore 18 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze LA SIRENETTA - LA VOCE DELL'OCEANO “Alice nel Paese delle Meraviglie” e “La Sirenetta” al Teatro Cartiere Carrara di Firenze per un fine settimana dedicato ai più piccoli. Sabato 23 novembre sbarca in riva all’Arno “Alice In Wonderland - On Ice” (ore 15), magica reinterpretazione su ghiaccio del capolavoro fiabesco di Lewis Carroll. Stavolta i protagonisti calzano pattini e danno vita a una nuova avventura di Alice, ora tredicenne, accompagnata dalle melodie del giovane compositore Alexey Galinski. Grazie a spettacolari proiezioni video, il pubblico viene immerso nel fantastico mondo di Wonderland, vivendo un’esperienza unica e coinvolgente. C'era una volta il Regno di Atlantica, che si estendeva per tutto il mondo sommerso… Così inizia “La Sirenetta - La voce dell'oceano”, il musical in scena domenica 24 novembre (doppio appuntamento, ore 15 e ore 18) sempre al Teatro Cartiere Carrara di Firenze: ispirata dalla favola di Hans Christian Andersen, Simona Paterniani (regista e autrice del libretto) ha riscritto la storia, arricchendola di personaggi divertenti e stravaganti. Ad Atlantica regnano due giovani fratelli, Tritone e Ursula, fino a quando Ursula si trasforma in un polipo diventando la strega del mare e regina dell’oscurità. Intanto la giovane figlia di Tritone, Ariel, una sirena dalla voce angelica affascinata dal mondo degli umani, un bel giorno si imbatte in un naufragio salvando la vita al principe Rick e innamorandosene subito… I biglietti sono disponibili online sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it (Tel. 892.101) e nei punti Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804). Prossimi appuntamenti Sabato 7 dicembre (ore 15) al Teatro Cartiere Carrara arriva “Music Circus Show On Ice”, spettacolo musicale su ghiaccio ispirato ai film d’animazione “Frozen” e con al centro le sorelle Elsa e Anna: un avventuroso viaggio segnato da musiche, danze e colpi di scena, insieme a pattinatrici e acrobati di livello internazionale. Tra le indimenticabili emozioni, Elsa che intona la canzone “Let it go” in un mare di ghiaccio e cristalli blu, il pupazzo di neve Olaf che sogna sole e spiaggia sulle note di “In Summer”. E ancora, domenica 22 dicembre (ore 15 e ore 18) gli amatissimi youtuber, cantanti e autori Ninna e Matti con il loro “Super Tour”: dopo il successo riscosso nel primo tour teatrale, la celebre coppia, accompagnata da dieci performer e ballerini, regala nuove emozioni con uno show intriso di scherzi, imprevisti e momenti indimenticabili. Sabato 28 dicembre (ore 21) torna “Magic Florence”, il grande evento di magia e illusionismo ideato da Mattia Boschi. Uno spettacolo per tutte le età in cui si spazierà dal mentalismo ai numeri di grandi illusioni visuali. A condurre il pubblico in questo viaggio è lo stesso Mattia Boschi, giovane illusionista e prestigiatore amatissimo dal grande pubblico, anche televisivo, insieme a tanti fuoriclasse dell’illusionismo. Tra gli appuntamenti del nuovo anno, impossibile non ricordare il musical “Cenerentola”, che la Compagnia della Rancia porterà domenica 16 febbraio (ore 17) al Teatro Cartiere Carrara. Info spettacoli Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 - www.teatrocartierecarrara.it Prevendite Teatro Cartiere Carrara www.teatrocartierecarrara.it Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa spettacolo Firenze: Marco Mannucci  Teatro delle Donne, gli spettacoli in occasione della Giornata Contro la Violenza sulle Donne
Dal 23 al 30 novembre a Firenze Da sabato 23 a sabato 30 novembre 2024 – ore 20,30 – biglietto 5 euro Limonaia di Villa Vogel - via delle Torri, 23 - Firenze Il Teatro delle Donne GUERRILLA GIRL L’arte di comportarsi male Drammaturgia e regia Angela Antonini e Rita Frongia Aiuto regia e video Paola Traverso Con ANGELA ANTONINI Lunedì 25 novembre - ore 18,30 Caffetteria del Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 - Firenze CONCHITA, CONCHITA Progetto di Virginia Landi, Tatjana Motta, Eleonora Paris Con DIANA BETTOJA, CRISTIANA TRAMPARULO, GABRIELE ANZALDI Lettura teatrale (con aperitivo) ispirata al film "Quell'oscuro oggetto del desiderio” Continuano gli spettacoli del Teatro delle Donne in occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne. Da sabato 23 a sabato 30 novembre (ore 20,30 – biglietto 5 euro) alla Limonaia di Villa Vogel di Firenze l’attrice Angela Antonini proporrà “Guerrilla Girl - L’arte di comportarsi male”. Fonte d’ispirazione sono le Guerrilla Girls, collettivo di artiste-attiviste che si presentava indossando maschere da gorilla per denunciare la discriminazione sessista e la corruzione nell'arte, nel cinema, nella politica e nella cultura pop. Da qui parte Angela Antonini, che firma anche regia e drammaturgia insieme a Rita Frongia. Diana Bettoja, Cristiana Tramparulo e Gabriele Anzaldi sono invece i protagonisti di “Conchita, Conchita”, spettacolo ispirato al film “Cet obscur objet du désir” di Luis Buñuel, che i tre attori presenteranno, in forma di lettura teatrale, lunedì 25 novembre (ore 18,30) nella Caffetteria del Teatro Goldoni di Firenze. Progetto drammaturgico di Virginia Landi, Tatjana Motta ed Eleonora Paris, “Conchita, Conchita” indaga il concetto di desiderio e le contraddizioni di una società etero-normata. A seguire aperitivo. Info e prenotazioni www.teatrodelledonne.com, [email protected], tel. 055.2776393. IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci  Medea assolo, al Teatro Goldoni di Firenze una straordinaria e incalzante Raffaella Azim
Teatro delle Donne – Avamposti Teatro Festival 2024 Venerdì 22 novembre 2024 - ore 20,30 Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 - Firenze Lunaria Teatro MEDEA ASSOLO Di Euripide Con RAFFAELLA AZIM Riduzione di Margherita Rubino Regia Daniela Ardini Medea di Euripide è un abisso dove le scoperte sono continue: più ti immergi nel testo, più cogli frammenti di pensiero, sentimenti, emozioni che dilatano il personaggio della protagonista e lo portano all’oggi. Tra i debutti più apprezzati delle ultime stagioni teatrali, “Medea assolo” è lo spettacolo che il Teatro delle Donne presenta in prima regionale venerdì 22 novembre al Teatro Goldoni di Firenze, nell’ambito dell’Avamposti Teatro Festival. Protagonista Raffaella Azim, con una riduzione del testo curata dalla grecista Margherita Rubino e affidata alla regia di Daniela Ardini. Questa “Medea” è “di” Euripide e non “da” Euripide. Il procedere dell’azione è incalzante quanto nella tragedia a più voci, Medea, oltre a essere sempre in scena, è molto attenta allo ‘storytelling’ che può formarsi su di lei, a quello che agli altri sembra o potrà sembrare. Il prologo è recitato davanti ad una carta geografica, sia per ricordare il proprio viaggio dalla Colchide (Turchia) alla civile Grecia (Corinto), sia per ricordare in qualche modo agli spettatori che la propria storia da quel momento sarà nota e ripetuta nei millenni e tra decine di etnie. La sua “revenge tragedy” in questo allestimento prevede sempre una sorta di occhio invisibile di telecamere o droni, che fotografano la storia di Medea esattamente come lei vuole che venga conosciuta e divulgata nel mondo. Lo spazio scenico cerca di definire l’abisso. Una “parete” bianca che si fa trasparente per far emergere il relitto di un letto che un tempo fu oggetto di piacere ed ora è luogo di tortura per lei; una coperta-mappa delinea il percorso fisico della sua “migrazione” prima dalla Colchide alla terra greca, e poi il viaggio liberatorio verso l’Atene dell’ospite Egeo. La terra della Colchide viaggia con lei in un trolley che l’accompagna sempre: emana un profumo che dà sollievo e calma per un attimo la sua ansia. Medea si è portata un segno tangibile della sua vita precedente, un ricordo positivo, se vogliamo, ma ne ha con sé anche altri che si riveleranno lo strumento più adatto per risolvere a modo suo la vicenda: i doni del Sole intrisi dei veleni potentissimi che consentiranno la prima parte della vendetta. Biglietti da 5 a 15 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti nei Quartieri 4 e 1 e iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 055.2776393 - [email protected]), prevendite online anche su www.ticketone.it. Avamposti Teatro Festival è organizzato da Teatro delle Donne con il contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Maggio Musicale Fiorentino, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Toscana Energia, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Scandicci, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartieri 1 e 4. www.teatrodelledonne.com facebook.com/ilteatrodelledonne instagram.com/teatrodelledonne IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci |
Deliri progressivi
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