 ANTONIO PIGNATIELLO: VENERDì 4 AGOSTO 2017 – GRANFA' - ad ANGUILLARA SABAZIA con un concerto acustico speciale dal titolo “A SUD DI NESSUN NORD E ALTRE STORIE” (ACOUSTIC TOUR) Venerdì 4 agosto il cantautore irpino ANTONIO PIGNATIELLO si esibirà nel concerto acustico dal titolo “A SUD DI NESSUN NORD E ALTRE STORIE” ad Anguillara Sabazia (Rm) da Granfà. Durante la serata, l’artista alternerà brani tratti dai suoi album “A SUD DI NESSUN NORD” (Controrecords – GoodFellas/Artist First, 2015), “RICOMINCIO DA QUI” (Controrecords, 2013) e qualche nuova sorpresa dal nuovo album in lavorazione la cui uscita è prevista per il 2018. Ad accompagnarlo il polistrumentista Giufà Galati, chitarre, cori e strumenti vari. «... Le canzoni che eseguiremo in una veste intima dal titolo A SUD DI NESSUN NORD E ALTRE STORIE sono un sussurro...una musica minimale...armonica, voce, chitarre...canzoni da portare nel taschino della giacca, canzoni con cui farsi un bicchiere, canzoni senza pretese: pochi colori, qualche ospite speciale, e un compagno di viaggio con cui iniziare un cammino che ci porterà fin oltre la frontiera, dove osano solo i folli, e dove l'alba non è più una scusa. – racconta così Antonio Pignatiello, e aggiunge - Queste canzoni, come la vita, appariranno dove meglio credono...sparse...un po' qua e un po' là...ma per una notte, se vorrete, saprete dove trovarle. E speriamo che la fortuna, passandoci accanto, ci stringa la mano...anche solo per un attimo». L’album “A Sud di nessun Nord”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è stato registrato “on the road” grazie ad uno studio mobile durante un viaggio lungo la penisola. Il progetto omaggia l’omonima opera di Henry Charles Bukowski e contiene 12 brani, scritti dallo stesso Antonio Pignatiello, che hanno come filo conduttore il tema del viaggio e dell’incontro. “A Sud di nessun Nord” è fatto di musica sotto forma di poesia, immagini, voci, storie e ricordi, in cui le canzoni abbracciano tutti senza appartenere a nessuno. “A Sud di nessun Nord”, prodotto in collaborazione con il musicista Giuliano Valori (amico fraterno a cui il disco è dedicato) e realizzato grazie all’assistenza di Simone Fiaccavento, è stato mixato da Taketo Gohara (produttore e ingegnere del suono di Vinicio Capossela) e vede la partecipazione di Marino Severini (Gang), Enza Pagliara, Giovanni Versari e di molti altri musicisti nazionali e internazionali. Il disco contiene anche il brano “Lontano da qui”, primo singolo estratto. www.facebook.com/pages/Antonio-Pignatiello/394898383864312
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 Continua l’appuntamento estivo con la comicità italiana! DOMANI, LUNEDÌ 24 LUGLIO, ALLE 21.00 LA SECONDA PUNTATA DEL “COMEDY CENTRAL TOUR” SOLO SU COMEDY CENTRAL (in esclusiva su Sky al canale 124) Conduce Juliana Moreira con il dj Fabio De Vivo Nella seconda puntata: Giovanni Cacioppo, Pino Campagna, Massimo Bagnato, Dado e Bruce Ketta Continua l’appuntamento con il “COMEDY CENTRAL TOUR”! Domani, lunedì 24 luglio, alle 21.00 su Comedy Central, il canale di Viacom Italia dedicato all’intrattenimento e alla comicità in esclusiva su Sky al canale 124, andrà in onda, infatti, la seconda imperdibile puntata dello show, realizzata a Monopoli. Sul palco del secondo appuntamento con il “Comedy Central Tour” saliranno Giovanni Cacioppo, Pino Campagna, Massimo Bagnato, Dado e Bruce Ketta. Tante le novità di questa edizione a partire dalla conduttrice, Juliana Moreira! Nuove anche le città che ospitano i live show più esilaranti dell’estate: Monopoli, Anzio e Marina di Ravenna. E come sempre, un cast stellare con i comici più amati dal pubblico italiano che vedrà alternarsi artisti che calcheranno per la prima volta il palco del “Comedy Central Tour” come Raul Cremona, Gabriele Cirilli, gli Arteteca, Gianluca Impastato e Pino Campagna e vecchie conoscenze dello show ovvero Giovanni Cacioppo, Dario Cassini, Paolo Migone e tanti altri. In ogni puntata sul palco saliranno 5 comici che avranno a disposizione quindici minuti a testa per scatenare tutta la forza delle loro battute! E le novità non finiscono qui: durante le serate, infatti, il Dj Fabio De Vivo, una conferma del “Comedy Central Tour”, tornerà a scaldare il pubblico presente in piazza e i telespettatori da casa, ma quest’anno sarà anche sul palco con Juliana ad alternarsi nella conduzione. Infine il tour è ancora più social, con la presenza di 3 Youtubers, uno per ogni tappa, che hanno il compito di produrre materiali dal backstage e contenuti per il web, sia in preparazione delle date che durante gli show. Si comincia da Monopoli con il pugliese Enzuccio, mentre ad Anzio sarà il turno del giovane Amedeo Preziosi, per finire a Marina di Ravenna con Edoardo Mecca. La regia del Comedy Central Tour è di Enzo Pirrone con la collaborazione dell’autore Luciano Federico. Daniele Poli è il direttore della fotografia. La produzione è affidata ad Orange Media. Segui e commenta il programma sui portali web social ufficiali di Comedy Central: www.comedycentral.it, Facebook.com/ComedyItalia, su Twitter @COMEDYITALIA e su Instagram @ComedyItalia. ABOUT COMEDY CENTRAL Comedy Central è il canale su cui c’è sempre qualcosa da ridere, perché sa riconoscere il lato divertente delle cose e ha il coraggio di raccontarlo. La garanzia di divertimento è la sfida qualitativa del canale. Su Comedy Central infatti si possono trovare sitcom americane in prima tv e in seconda visione, spettacoli italiani autoprodotti e acquistati con una scelta accurata, sketch comedy e formati ibridi con un’unica missione: rendere la vita più divertente. Comedy Central offre il meglio della comicità italiana e internazionale, le nuove tendenze, i comici di domani e i volti più popolari. Il canale propone uno stile di comicità coraggioso, innovativo, gustoso e provocatorio, con ampio spazio alla stand up di stampo anglosassone. Pur rappresentando l’anima locale del genere comedy, il canale appartiene a un network esteso nel mondo che raggiunge globalmente 248 milioni di case, parlando 18 lingue diverse. In Italia Comedy Central è trasmesso ed è visibile esclusivamente sulla piattaforma SKY sul canale 124. About Viacom International Media Networks Viacom è uno dei principali network globali produttori di contenuti di intrattenimento. Grazie al suo ampio portfolio di brand e alle innumerevoli piattaforme, sia di proprietà che di terzi, utilizzate per la distribuzione di tali contenuti, Viacom è in grado di raggiungere ogni tipologia di audience. I brand VIMN sono complessivamente disponibili in oltre 3 miliardi di case in tutto il mondo e sono visti a livello globale da oltre 700 milioni di famiglie in circa 180 Paesi, tradotti in 40 lingue e distribuiti attraverso più di 200 canali TV gestiti a livello locale e più di 550 TV properties sui media digitali e mobile. In Italia Viacom, guidata dall’A.D. Andrea Castellari, possiede al 100% i brand MTV, Nickelodeon, Comedy Central, VH1 e Paramount Channel, distribuiti a livello lineare sulla piattaforma Sky (MTV, MTV Music, MTV Hits, MTV Rocks, Comedy Central, Nickelodeon, Nickjr e TeenNick) e sul fta (Paramount Channel e VH1) e a livello non lineare.  ARRIVA AL CINEMA L’ULTIMO GRANDE EVENTO DELLA PIÙ FAMOSA BAND METAL DI TUTTI I TEMPI BLACK SABBATH: THE END OF THE END Nelle sale italiane solo il 4 ottobre Se non ci fossero stati i Black Sabbath non ci sarebbero stati i Metallica…e io sarei rimasto un distributore di giornali. Lars Ulrich (batterista e cofondatore dei Metallica) Quella del 4 ottobre sarà l’ultima grande occasione per incontrare la più grande band metal di tutti i tempi. Per celebrare questo straordinario appuntamento arriva nelle sale BLACK SABBATH The End of The End che porta su grande schermo il concerto e le emozioni della band che ha forgiato il suono stesso del metal: i Black Sabbath. Il 4 febbraio 2017 il gruppo si è infatti esibito a Birmingham, la città dove tutto era iniziato, per l’81esimo e ultimo concerto del ‘The End tour’. Uno show monumentale che ha calato il sipario su una carriera lunga quasi mezzo secolo. Il concerto sold out ha segnato il culmine di un tour che ha visto la partecipazione di oltre un milione e mezzo di fan. Del resto, sin dalle loro origini nel 1968, i Black Sabbath crearono un suono che avrebbe costituito le fondamenta dell’heavy metal, influenzando le band di tutto il mondo che sarebbero venute dopo di loro. Ora lo strepitoso show dello scorso febbraio arriva su grande schermo solo per un giorno, il 4 ottobre (elenco sale a breve su www.nexodigital.it), per far rivivere ai fan di tutto il mondo quel gran finale con una visione incomparabile grazie alle straordinarie riprese in alta definizione. Il film avvicina i fan alle emozioni più intime vissute dalla band nell'ultimo concerto durante le esecuzioni di hit che hanno definito un genere, da Iron Man a Paranoid a War Pigs. E permette al pubblico di unirsi ai Sabbath e alle perfomance esclusive di alcune delle loro canzoni preferite, non suonate durante il tour, per gettare uno sguardo intimo sul mondo della band, fatto di musica, relazioni, risate e aneddoti personali. Il gruppo ha dichiarato: “Tornare a casa dopo tutti questi anni è stato qualcosa di speciale. È stato difficile dire addio ai fan, che ci hanno seguito per tutto questo tempo. All’inizio della nostra carriera non ci saremmo mai potuti immaginare che saremmo tornati, 49 anni dopo, proprio qui a casa nostra per il nostro ultimo spettacolo”. The End of The End offre al pubblico l’ultima incredibile occasione di ascoltare un concerto dei Black Sabbath. Come spiega Ozzy: “What a journey we’ve all had. It’s fucking amazing”. È l’ultima parola della più grande band metal di tutti i tempi. Il film concerto è distribuito in Italia da Nexo Digital in collaborazione con i media partner MYmovies.it e Rockol.it.  Nel 50esimo della scomparsa di Don Milani Lo spettacolo “Il disobbediente” in scena dal 19 al 21 luglio in tre spazi dell’Estate Fiorentina Mercoledì 19 luglio – ore 21,30 - Piazza dell'Isolotto Giovedì 20 luglio – ore 21,30 - Parco di Villa Vogel - via delle Torri, 23 Venerdì 21 luglio – ore 21,30 - Anfiteatro di Villa Strozzi – via Pisana, 77 IL DISOBBEDIENTE Don Milani a San Donato testo e regia Eugenio Nocciolini con GABRIELE GIAFFREDA e Niccolò Balducci, Enrico Ballini, Noemi Cappellini, Virginia Milani, Giada Raffaelli Matilde Vannucchi, della CalenzanoTeatroFormazione È un’anonima giornata di ottobre, anno 1947. Piove a dirotto. Poche persone sono lì ad accogliere il nuovo cappellano. Un cappellano che in poco più di sette anni cambierà parecchie cose, incluso se stesso. Figura di rottura, eppure estremamente rigido. Incredibile precursore dei tempi e al contempo severo, categorico. Don Lorenzo Milani, erroneamente definito “il cattocomunista”, è ricordato soprattutto per il periodo vissuto a Barbiana. Eppure il suo trasferimento a Barbiana, avvenne in conseguenza di ciò che stava facendo come Cappellano di San Donato a Calenzano, borgo a metà strada tra Firenze e Prato, composto prevalentemente da famiglie operaie e contadine. Nel 50esimo anniversario della morte, il Teatro delle Donne di Calenzano lo ricorda con lo spettacolo “Il disobbediente - Don Milani a San Donato”. Presentato in prima nazionale nel corso della passata stagione “Il disobbediente - Don Milani a San Donato” va in scena per tre sere, dal 19 al 21 luglio, in altrettanti spazi dell’Estate Fiorentina. Mercoledì 19 luglio sarà presentato sul sagrato della Chiesa S.M. Madre delle Grazie in piazza dell'Isolotto, giovedì 20 luglio al Parco di Villa Vogel (via delle Torri, 23), venerdì 21 luglio nell’Anfiteatro di Villa Strozzi (via Pisana, 77). Inizio spettacoli ore 21,30, ingresso libero. “Il disobbediente” è scritto e diretto da Eugenio Nocciolini. Il ruolo di protagonista è affidato a Gabriele Giaffreda, completano il cast Niccolò Balducci, Enrico Ballini, Noemi Cappellini, Virginia Milani, Giada Raffaelli, Matilde Vannucchi di CalenzanoTeatroFormazione. Prima pedagogo che prete, è qui raccontata la sua esperienza straordinaria della Scuola Popolare, che accoglieva insieme bambini e operai. Ecco come provava a creare una nuova società, dove il contadino sapesse difendersi “dal padrone e dai preti”. Ecco come Don Lorenzo Milani non bestemmiava il suo tempo. “In quanto a S. Donato, io ho la suprema convinzione che le cariche di esplosivo che ho ammonticchiato in questi cinque anni non smetteranno di scoppiettare per almeno 50 anni sotto il sedere dei miei vincitori” . (Don Lorenzo Milani) Nell’ambito dell’Estate Fiorentina – Scenari Fiorentini Contemporanei Info e prenotazioni Teatro Manzoni - via Mascagni 18 - Calenzano (Fi) [email protected] - www.teatrodelledonne.com Tel 055 8877213 / [email protected] IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede operativa: TEATRO MANZONI via Mascagni, 18 – 50041 Calenzano (FI) 055.8877213 - 055.8876581 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa: Marco Mannucci  "MigrAntenate_Le Custodi dell'Altro" ideato e diretto da Roberta Biagiarelli, tra i vincitori del progetto Migrarti Spettacolo 2017 del Mibact, che dopo il successo a Formigine, arriva venerdì 14 luglio (ore 21.15) al Teatro Astoria di Fiorano Modenese (ingresso gratuito; sala attrezzata di aria condizionata). In scena oltre a Roberta Biagiarelli, ideatrice del progetto, coordinatrice del laboratorio teatrale nonché regista dello spettacolo, Marwa Mahmoud (Egitto, 1984), Ihsane Ait Yahia (Marocco, 1992), Tiruwork Folloni (Etiopia, 1990), Franky Brice Tate Siako (Camerun, 1994), Asmae Dachan (Italia-Siria, 1976): un coro di voci e biografie di protagonisti del tempo presente che si vanno a tessere ed intrecciare, per dar vita ad una trama ricca di esperienze, di vissuti e sguardi molteplici e anche di positività. Un team artistico e creativo di immigrati presenti stabilmente sul territorio e promotori di attività di sensibilizzazione per contribuire a costruire una cultura delle differenze e della reciprocità. Prossime date: Piazzetta Nelson Mandela, Maranello (22 luglio), Teatro Tempio, Modena (25 luglio), Cortile d’Onore della Rocca Rangoni, Spilamberto (27 luglio), La Fabbrica delle Candele, Forlì (30 luglio). Raffaella Ilari Link pagina Fb https://www.facebook.com/MigrAntenate-Le-Custodi-dellAltro-452029938477084/ Un.habitants| Per fare spazio a noi, performance sab.15 e dom.16/07/2017 @ Cimitero di Baggio7/13/2017  Un.habitants | Per fare spazio a noi un progetto di Caterina Moroni con mare culturale urbano sabato 15 e domenica 16 luglio 2017, ore 8.30 / ore 10.00 / ore 11.30 presso il Cimitero di Baggio, Via Oscar Arnulfo Romero, 20153 Milano durata circa 30 minuti - #unhabitants Caterina Moroni, vincitrice del bando “call me 2016” ha realizzato in residenza artistica a mare Un.habitants | Per fare spazio a noi, un progetto nello spazio urbano che nelle mattine di sabato 15 e domenica 16 luglio (ore 8.30, 10.00 e 11.30) coinvolgerà il pubblico in un percorso attraverso il Cimitero di Baggio. Siamo felici di invitarvi al debutto milanese del progetto e per partecipare vi chiediamo di segnalare la vostra presenza a [email protected]. Per cosa vogliamo essere ricordati? Un.habitants | Per fare spazio a noi si interroga con lievità sull’idea della morte, su quanto plasmi le nostre vite, i comportamenti personali e quelli collettivi. Attraverso un percorso psicosensoriale in cui spazio visivo e spazio sonoro si intersecano e dialogano tra loro, Un.habitants conduce gli spettatori in un luogo pubblico inusuale: un cimitero. Un.habitants | Per fare spazio a noi Ideazione Caterina Moroni Voci Aïcha El Beloui, Iris Keller, Caterina Moroni, Alessandra Serra Bernardt, Sophie Olive Unwin Suono Claudio Raggi Produzione Caterina Moroni, mare culturale urbano, Ass. cult. Sarabanda Circumnavigando Realizzato nel contesto di Arts'R'Public – progetto europeo cofinanziato dal Programma Europa Creativa, organizzato da Eurocircle in collaborazione con HausDrei (Amburgo, Germania), Sarabanda (Genova, Italia), Éclats de Lune (Marrakech, Marocco), Lézarap’art (Marsiglia, Francia). Con il sostegno di SIAE e MiBACT, programma SILLUMINA - copia privata per i giovani, per la cultura Le residenze di mare culturale urbano Il modello operativo di mare prevede un programma di residenze in cui gli artisti e le artiste sono invitati/e a portare la propria ricerca in zona 7 per creare progetti dedicati alle comunità. In questi giorni e in settembre è a mare anche il collettivo Voyages Extraordinaires, vincitore del bando call me 2016 nell’ambito del circo contemporaneo, che lavorerà al progetto Steampunk Parade, per presentarlo nella parata annuale del borgo di Quarto Cagnino, Festa in Borgo il 24 settembre. In settembre prenderà il via anche la residenza artistica del giovane gruppo di performer Project Wildeman dall’Olanda. Per informazioni sulle attività di mare visitare maremilano.org, [email protected] - -- Giulia Guiducci press and editorial office  46 anni dopo la storica esibizione ai piedi del vulcano DAVID GILMOUR LIVE AT POMPEII AL CINEMA LO STRAORDINARIO CONCERTO ARRIVA SUL GRANDE SCHERMO IN 4K E IN AUDIO DOLBY ATMOS Al cinema solo il 13-14-15 settembre 2017 Prevendite aperte dall’8 giugno Il 7 e 8 luglio 2016 David Gilmour si è esibito in due concerti spettacolari nel leggendario anfiteatro di Pompei, all'ombra del Vesuvio, 45 anni dopo avervi suonato durante le registrazioni della storica esibizione “Pink Floyd Live at Pompeii”, ripresa da Adrien Maben. I concerti di Gilmour sono stati le prime performance rock a svolgersi davanti a un pubblico nell'antico anfiteatro romano, che fu costruito nel I secolo a.C. e sepolto dall’eruzione del Vesuvio del 79 d.C. David Gilmour è stato quindi l'unico artista ad esibirsi davanti a un pubblico all'interno dell’arena di Pompei dai tempi dei gladiatori, quasi 2.000 anni fa. Parlando dei concerti di Pompei David Gilmour ha commentato “Si tratta di un posto magico. Farvi ritorno e vedere il palcoscenico e l'arena è stata un’esperienza travolgente. È un luogo di fantasmi”. Ora quelle performance straordinarie arrivano in 2000 cinema di tutto il mondo. In Italia saranno tre i giorni dedicati a “David Gilmour Live At Pompeii”: il 13, 14 e 15 settembre 2017 (elenco sale a breve su www.nexodigital.it e prevendite aperte dall’8 giugno). Il film concerto includerà il meglio di entrambi gli show di quel luglio 2016, girati in 4K dal regista Gavin Elder e proposti al cinema in Dolby Atmos. Lo spettacolo include canzoni di tutta la carriera di David comprese quelle dei suoi due album più recenti: Rattle That Lock e On An Island. Sono inclusi anche altri brani solisti e classici dei Pink Floyd come Wish You Were Here, Comfortably Numb e One Of These Days, l'unica canzone eseguita anche con la band nel 1971. In entrambi i concerti Gilmour ha inserito in scaletta la speciale performance di The Great Gig In The Sky da The Dark Side Of The Moon, che raramente propone da solista. Con il suo incredibile spettacolo audio-visivo -con un enorme ciclorama, laser, giochi pirotecnici e la performance stellare di una band straordinaria- David Gilmour Live At Pompeii mostra un artista in uno dei picchi creativi della sua carriera, in un ambiente unico, in un'occasione speciale resa straordinaria dal racconto offerto dal grande schermo. Il formato d’immagine 4K regala al pubblico la più alta definizione oggi disponibile al cinema, con una risoluzione quattro volte superiore rispetto alle normali proiezioni digitali 2K, in cui oltre 8.6 milioni di pixel su schermo assicurano la riproduzione fedele di ogni singolo dettaglio. Il sistema audio Dolby Atmos svincola per la prima volta la sala cinematografica dai limiti del tradizionale audio multicanale 5.1 o 7.1, per avvolgere lo spettatore da ogni direzione con un suono estremamente realistico e naturale, mediante il posizionamento dinamico tridimensionale di oggetti sonori virtuali, all’interno di un ambiente in cui fino a 64 diffusori distribuiti su ogni lato della sala, soffitto incluso, vengono gestiti da un processore audio in modo individuale. “David Gilmour Live At Pompeii” è distribuito al cinema solo il 13, 14 e 15 settembre da Nexo Digital in collaborazione con i media partner Radio DEEJAY e MYmovies.it www.davidgilmour.com www.facebook.com/davidgilmour https://twitter.com/_davidgilmour Ufficio Stampa Nexo Digital Luana Solla | “And it burns, burns, burns” di Simona Bertozzi al Festival di Santarcangelo – 15 e 16 luglio7/13/2017  And it burns, burns, burns di Simona Bertozzi al Festival di Santarcangelo Il fortunato spettacolo dedicato al mito di Prometeo, quadro conclusivo della stratificata proposizione della danzatrice e coreografa bolognese, sarà ospite della prestigiosa manifestazione internazionale. Sei spettacoli autonomi, creati tra il 2015 e il 2016, dedicati al mito di Prometeo e alla sua trasposizione nella contemporaneità: And it burns, burns, burns, quadro conclusivo dello stratificato progetto della Compagnia Simona Bertozzi | Nexus sarà in scena sabato 15 e domenica 16 luglio (entrambi i giorni alle ore 20.30) al prestigioso Festival di Santarcangelo. Lo spettacolo sarà presentato negli spazi dell’ITC Molari, in via Felice Orsini 19 a Santarcangelo di Romagna (RN). «In questo quadro finale sono presenti cinque interpreti, adulti e adolescenti, insieme per ribadire, del Prometeo, la riflessione sulla technè e sulla trasmissione del “saper fare” in quanto pratica non esauribile, tesa al turbamento della natura umana», spiega Simona Bertozzi. «Sono Anna e Arianna, rispettivamente 14 e 16 anni, a tessere la trama del costrutto coreografico. Irrompono nello spazio solcato dalle azioni dei tre adulti, come il coro delle Oceanine che per prime giungono al Prometeo incatenato e, all’unisono, con agire misurato, netto e via via sempre più perentorio, segnano le traiettorie su cui si innesterà l’intero percorso, scandendo le tappe di un possibile dialogo tra età, intenti e proiezioni. La danza di adulti e adolescenti diventa così il territorio in cui far deflagrare le improvvise rivelazioni, la trama dei desideri e delle sorprese, l’impossibilità di un arresto. C’è tanta forza, ma anche fragilità e sbilanciamento, come di fronte a ciò che non si può prevedere. Il corpo in crescita si lancia e sovrappone a quello maturo. L’adulto osserva l’adolescente introiettando pulsazioni elettriche e perentorie esercitazioni. Si stratifica il sapere appena appreso per predisporsi alla vertigine successiva». And it burns, burns, burns, ideato come di consueto insieme a Marcello Briguglio, vede in scena Anna Bottazzi, Arianna Ganassi, Giulio Petrucci, Aristide Rontini e Stefania Tansini. Lo spettacolo si avvale delle musiche di Francesco Giomi e delle luci di Simone Fini. «È una fiamma che non si estingue», conclude la coreografa a proposito di And it burns, burns, burns. «E l’orizzonte resta sospeso tra possibilità di caduta o elevazione». Info sul Festival: http://santarcangelofestival.com. Info sulla Compagnia: http://www.simonabertozzi.it/ Comunicazione e Ufficio stampa Compagnia Simona Bertozzi | Nexus Michele Pascarella  E’ arrivata l’estate e i nostri Orsi hanno caldo… è ora di uscire dal teatro ! La Compagnia dell’Orsa vi aspetta con i consueti appuntamenti teatrali per grandi e piccoli, organizzati dal Comune di Reggello nell'ambito delle manifestazioni estive del territorio. FicoFiabino Fiabe raccont-animate sotto l’albero dedicate ai bambini Il Filofiabus, un vero bus immaginario, porterà i piccoli spettatori in giro per mondi lontani e magici, come il regno di Re Pennichella o di Caruso asino tenore… Lunedì 17 Luglio ore 21 a Vaggio Venerdì 21 Luglio ore 21 a Montanino Cerca la fermata del Filofiabus! Panchine Parlanti Percorso teatrale a tappe tra le panchine del paese che per una sera prenderanno vita! Ritira la mappa e parti per una particolare passeggiata le vie e gli angoli più caratteristici, in ascolto delle panchine parlanti. Sabato 19 Agosto ore 21 a Cancelli Domenica 27 Agosto ore 21 a Reggello Notte Bianca Torna la notte di festa a Reggello! Anche il Teatro Excelsior parteciperà con la Compagnia dell’Orsa e con… ospiti a sorpresa! Ogni angolo del teatro prenderà vita e, accompagnati da una guida, scoprirete tutti i segreti del luogo. Sabato 29 Luglio Tutti gli eventi sono gratuiti! Per rimanere aggiornato e scoprire tutti i dettagli delle iniziative della Compagnia dell’Orsa clicca MI PIACE sulla nostra pagina Facebook (clicca quì).  UNDER FIRE Letture sonorizzate dal libro Florentine Art Under Fire di Frederick Hartt (trad. Giandomenico Semeraro) con Marco Di Costanzo, Stefano Parigi suono Andrea Pistolesi L'arte fiorentina sotto tiro (Florentine Art Under Fire), pubblicato nel 1949, è la cronaca delle vicende vissute in prima persona dall'autore, Frederick Hartt, allora giovane e intrepido storico dell'arte, nelle file dell'esercito americano durante la Seconda Guerra Mondiale come parte della Sottocommissione alleata ai Monumenti, Belle Arti e Archivi (MFAA), oggi conosciuta come "Monuments Men". Hartt fu uno dei due responsabili della MFAA per la Toscana: il suo resoconto, arricchito dalle testimonianze di altri protagonisti della lotta per la salvezza del patrimonio artistico toscano, costituisce uno stimolo alla riflessione sulla vulnerabilità e il ruolo dell'arte in relazione ai conflitti tra i popoli. Questo tema è il nucleo generatore della lettura pubblica, arricchita dalle atmosfere sonore di Andrea Pistolesi, che il Teatro dell'Elce ha realizzato per la Regione Toscana presso il Museo Regionale Casa Siviero. Giardino Museo Casa Siviero, Lungarno Serristori 1 - Firenze Giovedì 13 luglio - doppia replica ore 21.00 e 22.00 Ingresso gratuito su prenotazione (max. 60 persone a replica) Informazioni e prenotazioni: [email protected] o 346 6398375 |
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